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Fotografía sin egoismosCurso avanzado de fotografía
Si la fotografía ya es parte de tu vida, si crees que a través de ella podés expresarte y no sólamente documentar situaciones, si sentís que precisás más “herramientas”
para poder transmitir mejor tus sensaciones en tus fotos, si tenés dudas respecto al manejo de situaciones complejas o particulares de iluminación natural, si aún no lograste tener un esquema decisorio que te permita reaccionar y tomar decisiones
en forma casi instintiva, si te gustaría tener resultados más consistentes
con tus fotos ... entonces este curso es para vos.
Y si no tenés cámara ... no te preocupes, te presto una.
DestinatariosEl curso está orientado a quienes ya están familiarizados con el manejo manual de la cámara y sobre todo con el control de la exposición, pero sienten la necesidad de
profundizar el uso de la fotografía como un medio de expresión, trabajando para esto tanto en los aspectos compositivos, como en las situaciones técnicas a tener en
cuenta en distintos tipos de fotografías (paisajes, nocturnas, eventos deportivos, eventos artísticos, etc.),
especialmente en situaciones complejas de iluminación.
ObjetivosLos principales objetivos perseguidos por este curso
son que, al finalizar el mismo, los participantes hayan adoptado a la fotografía como un medio
de expresión artística a través del cual puedan transmitir emociones y sentimientos, y que esto se logre a partir de la
confianza que da el dominio de la técnica y la comodidad de un esquema decisorio que permita tomar decisiones
rápidamente en situaciones complejas.Para esto trabajaremos siempre “haciendo” fotos y
entendiendo a la fotografía como un proceso, profundizando los distintos temas abordados en el curso básico, cuando así
lo ameriten.En ese camino buscaremos afianzar la “visión fotográfica”,
reconociendo las diferencias de visión entre el ojo humano y la cámara y viendo cómo explotarlas a favor, o bien
superarlas cuando sean un limitante.En última instancia, profundizaremos y avanzaremos en todos
estos aspectos procurando lograr resultados más consistentes y satisfactorios con nuestras fotografías, de
modo tal que transmitan nuestros sentimientos y sensaciones, es decir, que sean nuestro medio de expresión.
MetodologíaEn las clases se profundizarán algunos de los temas teóricos vistos
en el curso básico, y se incorporarán nuevos temas, siempre explicados a partir del análisis de fotografías, es decir,
de su aplicación práctica.
De igual modo, trabajaremos sobre mis propias fotografías, analizando todo el proceso fotográfico que llevó a las mismas,
tanto los aspectos técnicos de las fotos, como fundamentalmente los aspectos creativos y la motivación que llevo a hacerlas, las dificultades técnicas y logísticas, y cómo se superaron,
las alternativas evaluadas en cada caso y cuando lo hubiera, el análisis de la secuencia completa que desembocó en cada una de
las obras.Se procurará la aplicación de los conceptos aprendidos sobre
distintos tipos de fotografía, paisajes, nocturna, deportes, eventos artísticos.
Todas las semanas los participantes recibirán un mail con el material de la clase en formato digital, ejercicios prácticos
y recomendaciones (fotógrafos, libros, charlas y películas).
Duración, inicio y fin 24 horas, distribuidas en 12 clases de
2 horas cada una, una vez por semana, más dos salidas fotográficas, en fines de semana.
Inicia en Abril y finaliza en Julio (hay algunas semanas intermedias en las que no
se dictarán clases, por feriados o viajes).Todas las clases serán grabadas para que quien
no pueda asistir a alguna no la pierda.
Días y horariosGrupo A: Miércoles de 15:30 a 17:30Grupo B: Miércoles de 18:30 a 20:30
a confirmar con los interesados
PrecioInscripción de $ 1.000 y 3 pagos mensuales
de $ 1.800 cada uno o un único pago inicial de $ 5.800.
no incluye los eventuales gastos por salida fotográfica
aquellos que abonen hasta el 28/Feb tendrán una bonificación de $ 300 si hacen un único pago o de $ 150 en la inscripción,
si lo hacen en cuotas.
RequisitosComprender el triángulo de la exposición, entender
el cuándo y el porqué al uso de distintas aperturas y tiempos; y estar familiarizado con el uso manual de la cámara.
Contar con una cámara fotográfica con controles manuales. Para quién no tenga cámara, no hay problema, le prestaré
una para ser usada durante todo el curso.
LugarLas clases se desarrollarán en mi Taller/Galería,
en el centro de la ciudad de Bahía Blanca.
Informes e inscripciónPor mail contacto@guillegiagante.com
Al finalizar el curso, se entregarán certificados de asistencia.Formulario de preinscripción
• Profundidad de campo y distancia hiperfocal• Visión fotográfica, aprender a ver como la cámara• Maximizando el rango dinámico, tomando
decisiones en situaciones complejas• Planificando nuestras fotos. Serendipia siempre!• Composición II• Buenas prácticas para lograr mejores fotografías• Fotografía de paisajes• Fotografía nocturna• Fotografía de deportes• Fotografía de espectáculos artísticos• Introducción al flujo de trabajo digital
• ¿Sacar fotos o hacer fotos?• El proceso fotográfico• Revisión de elementos claves para lograr foto-
grafías más efectivas• Accesorios fotográficos, cuáles sí y cuáles no y
cómo sacarles provecho• Formatos de archivo• Revisión de exposición, el triángulo de la
exposición• La medición de la luz, distintas alternativas• Uso del histograma• Tipos de enfoque, alternativas disponibles
Contenido
Calendario tentativo de clases
Abril• 11, 18 y 25Mayo• 2, 9, 16 y 30 Junio• 6, 13, 20 y 27Julio• 4
Todas las fotos usadas en esta presentación fueron hechas por mi (excepto las de la página siguiente)
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