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EL CARTEL

¿QUÉ ES?

Reproducción masiva de copias

Interrelación de texto e imagen

Gran tamaño del pliego de papel, cartón, tela o material plástico que sirve de soporte al mensaje

Mensaje exhibido y compartido en el espacio público.

Su propósito fundamental no es el arte, sino la publicidad y la propaganda.

Es un grito en la pared

Actúa sobre la multitud por sugestión

Debe producir una impresión viva, penetrante, que hiera la imaginación del espectador y a la vez su concepción e idea deben ser tan simplificadas que baste una ojeada para darse cuenta de su significado y del producto que anuncia

¿Cómofunciona?

Utilizalasasociacionessimbólicas

Empleafigurascomo el Héroeo la Musa Erótica

Se basa en la persuasiónqueestimula a comprar o adherirse

Apela a la conciencia de masas con valores como el orden, la amenaza, la sugestión, el testimonio, la denuncia o la simple argumentación.

Antecedentes del cartel

Auge de la imprenta a partir del siglo XV

Invento de la litografíaporAloisSenefelder (Austria 1798)

litografía viene de los términos griegos lithos piedra y graphedibujo.

¿Cómo se hace?

se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir(de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.

Al aparecer las rotativas se comenzaron a emplear láminas flexibles de zinc o de aluminio, y más recientemente de plástico, en sustitución de las pesadas piedras litográficas.

LOS PRIMEROS CARTELES

J. Barnicoat afirma que “es más realista iniciar el estudio de su evolución con un ejemplo más reciente como, por ejemplo, el primer anuncio impreso aparecido en Inglaterra, obra de William Caxton (1477)”.

Jules Chéret (1836-

1933)

Orphée aux enfers

(1858),

Bal Valentino (1869),

Les Girard (1879),

Incorpora la moda

estética del

momento a su obra

gráfica

La Pantomime (1891) Carnaval 1894

Toulouse-Lautrec (1864-1901) acomoda la propuesta

del cartelismo a sus peculiares necesidades de

expresión estética; no en vano fue uno de los

mejores retratistas del ambiente bohemio parisino,

poblado de bailarinas, diletantes, desclasados y

vividores. 31 carteles en toda su vida.

Divan Japonais (1893), lleno de gracia caricaturesca,

sabio uso del color negro, formidable composición de

las figuras y dramatismo en el trazo.

Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901):

Moulin Rouge - La Goulue

El español Ramón Casas (1866-1932) es otro digno

representante del cartelismo finisecular, sobre todo

gracias a su popular Anís del Mono (1898), y se le

considera creador de toda una iconografía que aún

sigue vigente en el diseño gráfico español. Otro

cartelista hispano de importancia es Santiago Rusiñol

(1861-1931).

http://usuarios.multimania.es/ramoncasas/obra/cartell

s/cartells_es.htm

A fines del siglo XIX exposiciones

donde se muestran las últimas

novedades. Los compradores

adquieren originales e incluso

reproducciones, y las firmas se

esmeran por contratar a pintores de

cierta fama para lograr que sus

campañas publicitarias alcancen

mayor repercusión.

Thomas Theodor Heine, Bruno Paul y Leo Putz.

El diseño tipográfico, una de las bazas

de este arte nuevo, es renovado por el

francés Pierre Bonnard (1867-1947)Art

Nouveau adquiere esa relevancia es

también por su condición de síntesis

transcultural, ya que resume influencias

orientales y occidentales

El suizo Théophile Alexandre Steinlen

incide en los aspectos sociales a la

hora de diseñar sus carteles,

siguiendo una línea muy próxima a la

de Toulouse-Lautrec. Pero todos

estos parámetros estéticos van a

cambiar de raíz con el surgimiento del

Art Nouveau, un estilo plenamente

ornamental, promovido por

publicaciones como The Studio, Die

Jugend o Simplicissimus.

Alphonse Mucha (1860-1930), el exotismo

oriental es relevante, como también lo es su

gusto por la ornamentación recargada como

emblemas, joyas y simbologías de origen

impreciso. Enamorado de la figura femenina,

Mucha envuelve a las mujeres de sus carteles

en una atmósfera barroquizante, muy del gusto

de ese fin de siglo.

Su musa va a ser la actriz Sarah Bernhardt, a

quien retrata y embellece hasta la idealización

en varios de sus carteles. Destacan entre ellos

Gismonda (1894), Salon des cent (1896) y

Papier Job (1897).

Pierre Courthion, la obra de Bonnard “civilizada y

agreste a un tiempo, es un prolongado elogio de

la mujer en un espacio cotidiano que supo

impregnar de magia. Con una paleta pizarrosa y

dorada, Bonnard ha evocado París, su plazas,

sus bulevares con sus perros callejeros o de

casa rica, sus cafés y sus transeúntes en las

plazas de Montmartre.”

Como apunta Barnicoat, “los diseñadores de

carteles han utilizado el surrealismo por tres

razones muy simples. En primer lugar, el empleo

del realismo hace de su obra algo familiar y

aceptable. En segundo lugar, la sacudida que

provoca el descubrir que la imagen no es lo que

se suponía actúa como un enérgico recordatorio

de ésta. En tercer lugar, dentro del surrealismo

es lícito presentar una misma idea de varios

modos simultáneamente”.

La propaganda a través de la cartelística es un fenómeno cuantificable a partir de la Primera Guerra Mundial, en concreto desde la aparición de un conocido cartel del británico Alfred Leete, Your country needs you (1914), cuyo protagonista, Lord Kitchener, señala al transeúnte con el dedo índice y, con mirada grave, solicita su alistamiento.

Poco tiempo después, el norteamericano James Montgomery Flagg plagia este formato y convierte a Kitchener en el Tío Sam, que dice I want you for U.S Army (1917).

a Alemania fascista cuenta con una cartelística muy peculiar, un tanto fría por su inspiración en modelos de mecanización y monumentalidad. Incluso así, cabe la experimentación, como sucede en un cartel del italiano Xanti fechado en 1934, donde un fotomontaje de Mussolini presenta su cuerpo convertido en ese pueblo masivo, seguidor del líder autoritario.

El cartel soviético cumple con la pedagogía revolucionaria, exalta la mitología comunista cifrada en la voluntad popular y el destino glorioso, y no escapa de los dictados estatales en materia artística. Un formato particular en este contexto surge en 1919 cuando Mijail Cheremnyj idea la Ventana satírica de los telégrafos rusos, un tipo de cartel distribuido en viñetas, parecido a un cuadro de aleluyas.

Las compañías que más utilizaron publicidad en

México,

en un principio fueron la Compañía Cervecera

Toluca y

México, S.A., la Cervecería Cuauhtémoc, la

Cervecería

Moctezuma, la Cervecería Yucateca, El Palacio

de Hierro

y El Puerto de Liverpool

CONSULTAS

http://www.guzmanurrero.es/index.php/Arte/Histo

ria-del-cartel-y-del-cartelismo-I.html

http://offernandinhoon.deviantart.com/art/Carpeta

-final-de-Cartel-119598826