album de danzas
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DANZA MARINERA PUNEÑA
.
La Marinera Puneña, es indudable
que se origina de la Marinera Limeña
parecida a ella, pero con modalidad
diferente. Hay dos versiones sobre
su presencia en Puno. La primera
afirma que deriva de la Cueca
Boliviana traída a Puno a principios
de este siglo. Esta aseveración
sostenida por algunos músicos de
prestigio, vigentes, creemos que es
discutible, aunque se arguye que la
Cueca Boliviana es derivación de la
Zamacueca peruana, así como la
Cueca Chilena. La otra afirmación
sostiene que la Marinera Puneña
procede de la Marinera Limeña, traída a Puno por los músicos Rosendo Huirse y
Manuel Montesinos, quienes, dicen, viajaron a Lima y en ella encontraron muy de
moda este baile, recién denominado así por Abelardo Gamarra (El Tunante). Al
regreso llevaron consigo la música y el baile y los enseñaron en Puno, baile que
con el tiempo adquirió carta de ciudadanía, con modalidad diferente. Esto sucedió
en los primeros años del presente siglo y luego acompañó a la Pandilla
indisolublemente hasta hoy.
La mayoría de quienes se ocupan de la Marinera en general, afirman que es un
baile producto del mestizaje cultural entre lo aborigen, lo español y lo negro debido
a sus diversos componentes que parecen tener esos orígenes. También casi
todos afirman que la marinera Fue rebautizada por el «Tunante» en homenaje a
las proezas de la marina peruana con el Monitor Huáscar y la gesta heroica de
Miguel Grau. Sin embargo, existe la evidencia que el nombre de MARINERA, que
sustituyó al de CHILENA fue dado antes de las proezas de nuestra marina y la
inmolación de Grau. Héctor López Martínez, en un artículo aparecido en el
Suplemento de «El Comercio» del 11 de julio de 1982, aclara esta duda. Sabemos
que la Zamacueca viajó a Chile y regresó al Perú con el nombre de Chilena hasta
1879. El 14 de febrero de 1879, Chile tomó Antofagasta, puerto boliviano, este
hecho suscitó indignación en el pueblo peruano, especialmente en Lima; la prensa
local condenó este hecho y el 8 de marzo aparece un artículo sin firma, en la
Sección Crónica Local del diario «El Nacional», en el que se sugiere se cambie el
nombre del baile Chilena por Marinera, sustentando como argumentos cuatro
razones: 1. En conmemoración a la toma de Antofagasta por los Chilenos.
«Cuestión Marina»; 2. Alegría de la marina peruana de marchar al combate.
«Cuestión marina». 3. Balanceo gracioso de los barcos peruanos. «Cuestión
marina». 4. Fuga arrebatadora llena de brío. «Cuestión marina». Más tarde, en
1899, Abelardo Gamarra edita el libro titulado RASGOS DE PLUMA en el que
reivindica la autoría de aquel artículo y su propuesta de cambio; pero el mismo
trastoca las fechas y cree que sugirió el nombre de Marinera en homenaje a Grau
y las proezas del Huáscar, cuando lo había hecho un mes antes que Chile
declarara la guerra al Perú (5 de abril de 1879) y siete meses antes del holocausto
de Grau. El libro en referencia lo escribió 20 años después. En consecuencia el
nombre de MARINERA Fue adoptado en conmemoración a la toma de
Antofagasta y en homenaje a la marina peruana antes de entrar en acción.
CAPORALES DE LA TUNTUNA MIRAFLORES
El origen de la danza se
remonta a la época de la
conquista española, tiempo en
el cual llegaron por diferentes
medios y rutas gente de raza
negra traída por los
conquistadores para la
explotación de la riqueza que se
encontraba en nuestro suelo
patrio. La explotación de las
minas de plata que era la
principal actividad de los
conquistadores a nombre de la
corona real de España; que con
la gente de raza negra traída
como esclavos trabajaban en
largas jornadas en los
socavones de las minas de plata
de Potosí (alto Perú) y
Laykakota puno (Perú); se dice que la cantidad de plata que se extraía en esos
tiempos podía alcanzar para confeccionar un anillo de plata alrededor del planeta.
Los esclavos en sus escasos momentos de ocio o en horas de la noche;
robándole un poco de tiempo al descanso de su cuerpo, daban rienda suelta a su
alegría y danzaban sus diferentes ritmos, con saltos y movimientos agiles al ritmo
de sus tambores, y con sus voces entonaban canticos en los cuales daban a
conocer sus penas y reclamos al patrón. Esta expresión de danza se denomina
saya: danza, música y ritmo de las comunidades negras en la cuales daban a
conocer sus penas y alegrías.
Estas expresiones dancísticas observadas por los aborígenes del lugar hizo que
algunos de ellos en forma burlona imitaban los movimientos y grotescamente se
pintaban el rostro para tratar de igualar el color; lo que dio inicio a la danza de los
tundiquis (negritos); danza cantada e interpretada por los aborígenes del lugar
satirizando las costumbres de los negros.
Posterior a ello con el paso de los años en una estilización netamente puneña se
crea la danza de la tuntuna: danza, música y ritmo de los mestizos del lugar
satirizando las costumbres de las comunidades negras; se acopla la música con
instrumentos de viento y percusión (banda).
Evoluciona la danza y con la estilización se convierte en caporales de la tuntuna y
caporales: danza ejecutada por los mestizos y criollos de nuestra época en la cual
satirizan los movimientos de las comunidades negras de los tiempos de la colonia.
Esta danza causa mucha expectativa y emoción en diferentes lugares del Perú y
del mundo y es una de las más representativas de nuestra región.
COMPOSICION DE LA DANZA
La danza caporales de la tuntuna está integrada por las siguientes figuras:
EL GAMONAL
Que representa al dueño de la mina, cuya vestimenta es majestuosa con adornos
de oro y plata, el cual chicote en mano obligaba a trabajar en la mina a los
esclavos que también eran de su propiedad. En la danza representa la tiranía y la
ostentación de la fuerza.
LOS CAPORALES
Representan al sector que realizaba las labores de cierta especialidad en la mina,
los cuales tenían cierta ascendencia con el dueño y en muchos casos ocupaban
el cargo de capataces; a su vez eran personajes bien dotados físicamente y
mantenían su jerarquía inspirando también temor en el reto de la población de los
esclavos.
LAS FILAS
Grupo de jóvenes mestizos y criollos que realizaban labores no muy sacrificadas
en la mina eran quienes ponían la alegría en las reuniones de esclavos, son en la
danza los de mayor numero y debido a su juventud demuestran mayor
despliegue físico realizando muchos pasos agiles casi felinescos.
DAMITAS
Eran la mujeres de los esclavos que siempre estaban con ellos para alcanzarles
un poco de comida o agua para su cansancio; las damas siempre acompañan en
todas las danzas de nuestra región son pues en muchos casos las parejas de los
ejecutantes siempre con una sonrisa a flor de labios y con sus pequeñas polleras
causan gran admiración y asombro con sus movimientos también agiles.
LOS ESCLAVOS
Representan al sector que era maltratado inmisericordemente por el dueño de la
mina que a su vez era dueño de sus vidas y realizaban los peores trabajos y mas
sacrificados inclusive muchas veces si probar alimento y eran apurados a punta
de chicote manejado por el caporal
En la actualidad solamente nuestro conjunto “caporales de la tuntuna Miraflores –
inmortal” continua ejecutando la danza tal y como lo dicta la historia y tradición
respetando las figuras de: gamonal, caporales, filas y esclavos; cultivando así la
danza desde sus raíces sin mucha variación. Estas figuras muchas veces no es
respetado por muchos conjuntos de ritmo afro-altiplánico pues solamente
presentan tropas de un solo traje que asemeja a una gran cantidad de danzarines
si respetar las raíces de la danza; lo que va desdibujando en si nuestro folklore.
LA DANZA DE LA LLAMERADA
La LLAMERADA es una danza
que está relacionado con dos
actividades económicas
importantes que los pobladores
de Lampa practican desde hace
más de 3,000 años1: Primero la
crianza y cuidado de los
camélidos sudamericanos como
la llama, la alpaca, la vicuña, el
guanaco; y, segundo el
transporte, mediante caravana de
llamas, para el trueque de
diversos productos alto andinos
en distintos pisos ecológicos, que
el hombre andino milenariamente
controla en forma vertical, desde
los 4000 metros de altura hasta
las orillas del mar.
Sin embargo, la danza de "LA LLAMERADA", actualmente, expresa el fuerte
mestizaje que se ha procesado en la ciudad de Lampa y Puno e imita el caminar
elegante y colorido de los Harneros mestizos que en caravanas se desplazan, aún
hoy, por esta zona para el intercambio de productos.
La LLAMERADA es una danza conformada por bailarines hombres y mujeres de
20 a 50 parejas que se desplazan en 2 filas al mando de un bailarín que imita el
"jañachu" bailando con armonía y en forma uniforme a un mismo ritmo que varía
en 10 pasos o tipos de movimientos por ello es muy rico en sus movimientos,
desplazamientos y coreografía y que por su expresión y plasticidad se le ha
llegado a catalogar como una danza de salón o teatro de bello y vistoso colorido.
LA VESTIMENTA
El traje es colorido y vistoso, las mujeres visten polleras de tejido aguayo hecho
con lana de alpaca o vicuña de distintos colores resaltando el rojo, rosado, azul,
verde con una terminación en el borde de la polleras como una cinta blanca de
lana de alpaca, llevan una blusa de color blanco, o rosado o celeste y una lliclla
multicolor que se amarran oblicuamente, en el pecho un adorno en forma de
corazón, en el rostro un antifaz y en la cabeza una montera adornada, como las
orejas de la caravana de llameros, en los pies zapatos color blanco con adornos y
cascabeles. Los hombres visten pantalón negro con una cinta y un adorno en
forma de llama a los costados hecho con lana blanca de alpaca, una faja de forma
multicolor con monedas, un poncho aperlado de color rojo, celeste, verde imitando
los ponchos multicolores que usan los llameros en la caravana de llamas, camisa
blanca una montera similar a las mujeres pero de distinto color y una mascara de
yeso color rosado con nariz prominente, bigotes y silbando, en los pies zapatos
negros. Hombres y mujeres llevan una honda en la mano con lo que hacen sus
movimientos.
LA COREOGRAFÍA
Grupos de bailarines en parejas alineados en cinco filas hacen su ingreso por la
tribuna oriente del estadio monumental Torres Belón al mando de un llamero que
es el guía o "jañachu" se desplazan hasta la zona occidente y saludan a la Virgen
Candelaria y el respetable público formando la palabra LAMPA, luego se
desplazan para hacer una ronda de llameros por todo el perímetro del estadio en
medio del cual el alferado y directivos de la danzan hacen el tradicional pago a la
tierra, el desplazamiento siguiente es formar cuatro caravanas de llameros que
hacen su propia circulo e ingresan por los cuatro costados del estadio
representando a los cuatro suyos del antiguo Estado Inca, todos se unen en medio
del estadio donde realizan el saludo de despedida y finalmente salen bailando con
el tradicional huayno: cholo lampeño, huacchapuquito o julicha.
„Según los estudios realizados en la pintura rupestre de la cueva del toro a 5
kilómetros de ciudad de Lampa, en la zona conocida como Lenzora, grupos
poblacionales dedicados a la ganadería habrían habitado los alrededores de la
ciudad de Lampa desde hace más 3,000 años.
NEGRITOS DE HUÁNUCO
La danza de los Negritos
de Huánuco es una de las
diversas y variadas
expresiones del arte
popular en el Perú y
Latinoamérica, que en
estas partes del mundo
dan cuenta de la diáspora
africana. En el caso del
Perú, diversos pueblos
andinos usaron la danza
como una forma de
expresar su visión de la
condición a la que
estaban sometidos los
esclavos africanos durante la época colonial. Es una manera de mantener la
memoria colectiva y transmitir la historia de generación en generación sobre la
situación observada por las poblaciones nativas de este sensible pasaje de la
historia.
A la vez, contiene elementos de crítica y burla a los otrora dominadores de la
población desplazada del África. En tal sentido, las máscaras, vestimentas y bailes
de los personajes caricaturizan la arrogancia, opulencia y comportamientos
despóticos de los patrones blancos, así como exageran los rasgos fenotípicos de
la población negra, a la vez que su indumentaria cargada de bordados dorados y
sus perladas máscaras marcan un notorio contraste con el color de su piel y con
su condición de esclavos, dándoles una apariencia casi sobrehumana.
Los personajes que usualmente componen las comparsas son: caporales y
negritos pampas con sus guiadores, que interpretan a la población negra; la dama
y el turco, y corrochanos, personificando a los españoles de la Colonia; y
abanderados que representan a los mestizos y portan los estandartes que
Cada cual lleva diferentes vestimentas y ornamentos, cumpliendo distintas
funciones en el transcurso de la celebración. Si bien hay muchas interpretaciones
sobre los orígenes y significados de esta danza, no cabe duda de que se trata de
una de las más coloridas representaciones que dan cuenta de la conformación
multiétnica del Perú
CAÑEROS DE SAN JACINTO
Estampa originaria
del pueblo de San Jacinto,
distrito de Chimbote,
provincia del Santa,
departamento de Ancash
que se ejecuta durante la
fiesta tradicional de la
caña, la cual se celebra en
honor a san Jacinto.
Después del terremoto del
10 de noviembre de 1946 que destruyó gran parte de los pueblos de la provincia
de Sihuas, donde el pueblo de Acobamba quedó sepultado; se dio inicio a la
inmigración de dichos poblados afectados hacia la provincia de Santa en el valle
de Nepeña. Realizando todo el traslado a pie por la Cordillera Negra buscando la
posibilidad de encontrar trabajo en las haciendas.
San Jacinto fue la hacienda que albergó gran parte de pobladores de la sierra así
también los que llegaban de la costa buscando mano de obra (sobre todo
descendientes afro costeños), los mismos que por su condición sufrían
discriminación, recordándoles su pasado de esclavitud encerrándolos muchas
veces a manera de castigo en los galpones.
La Festividad de San Jacinto patrón de esta Hacienda era considerada la Fiesta
más importante del lugar, existían una diversidad de actividades.
La Fiesta inicia el 7 con el ROMPE o Víspera donde los priostes aportan con los
diversos conjuntos de música y danza, comidas, bebidas, vacas locas, dándole
una especie de serenata a la Virgen que permanece en la Iglesia. El 8 de
setiembre es el Día Principal, iniciando con los 21 camaretazos que dan lugar a la
Misa Central. Luego de ello se procede a la Procesión de la Virgen donde
participan todos los Pachaques entre ellos y creando expectativa Los Cañeros y
las kiyayas. Se finaliza el Día con un almuerzo ofrecido por los mayordomos
quienes hacen un agradecimiento a todos los asistentes dando lugar a las danzas,
siendo la principal “LOS CAÑEROS” quienes ofrendan con sus movimientos,
música y canciones en Honor a San Jacinto y La Virgen de La Natividad.
- Procesión con una cruz: Que representa la llegada de los comuneros a la capilla
de Purhuay.
- Llegada a la Iglesia de Purhuay: donde se hace al pago u ofrenda con frutas con
cantos y coplas por parte los familiares del mayordomo.
- Presentación de la danza: homenajeando a la virgen
- Quema de Caña: Ritual a la tierra
- Baile con bandera_ Una sola persona que representa al capataz
- Demostración de destreza y habilidad: Forman la torre entre los cañeros.
- El canto de todos los asistentes:
- Despedida: Se repite la procesión con la cruz adornada con espejos sujetados
con una fajas en la cintura de un poblador y sostenida con cintas de colores por
las mujeres o Kiyayas
TURCOS DE CAYLLOMA
Danza de la
provincia de
Caylloma,
departamento de
Arequipa. Expresa
el
agradecimiento por
los frutos recibidos
durante la cosecha
y el reconocimiento
de los poderes
cristianos por parte
de los gentiles. Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y
teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del
mundo entre cristianos y gentiles.
Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad
india, el fantasma de los turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros
se convierte en Santiago Mata indios. Dentro de la coreografía de la danza se
agradece el bienestar y la protección brindados frente a la imagen patronal.
Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol
(deidad pre-hispánica muy importante).
Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son:
La marcha de presentación
La lucha de espadas, y
La fase de la alegría.
La vestimenta es característica a la usanza turca.
CARNAVAL AREQUIPEÑO
Los carnavales son
expresiones artísticas que
se dan en la cultura
popular con bailes y
canciones propias de cada
región de nuestro Perú.
En Arequipa se dan al
compás del huayno y en
comparsas en grupos
formados por varias
parejas ataviadas de
atuendos mestizos del Sur. Baile juvenil, alegre y casadero, ejecutado
principalmente por jóvenes solteros.
La fiesta de carnaval de Arequipa se celebra en los meses de febrero y marzo, se
baila en comparsas compuestas por jóvenes solteros que al son de alegres
melodías bailan animadamente sin parar, recorriendo plazas y calles, enfrascados
en una competencia por retar la residencia del sexo opuesto. En medio de este
pasacalle se realiza también la competencia de entre barrios por ver cual festeja
con el mayor furor y alegría.
En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter, que lanzaban aguas
perfumadas muy agradables. Se usaban sobre todo para el día Central, el
domingo, en que también había el Gran Corso de Carnaval.
También se jugaba con huevos. Días antes del carnaval, la gente agujereaba las
cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. Llenaban el
cascarón con anilina y el día del Carnaval los arrojaban a la gente. Algo muy típico
en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. Eran
usadas por los muchachos y muchachas. Se preparaban con una media de nylon
a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. Era como
una especie de honda. A todas las paisanitas que pasaban por la calle las
empolvaban por completo con esta peculiar arma.
PASACALLE Y
MARINERA AYACUCHANA
Es un motivo
costumbrista
del habitante
mestizo del
pueblo de
Huamanga,
Ayacuhco. El
pasacalle se
baila por todas
las calles de
Huamanga, con acompañamiento musical, tocado en re menor o tiemple mestizo,
en este baile se utiliza el centro huamanguino en sus tres etapas de evolución.
Luego viene la marinera ayacuchana la cual tiene influencia de la marinera limeña,
practicado por jóvenes que retornaban de la capital y lo adecuaron al ritmo musical
de una estudiantina. Finalmente se interpreta la fuga de Huayno; al no poder
adecuar la resbalosa de la marinera limeña, se tuvo que poner en práctica el
zapateo simple y repiqueado del huayno Ayacuchano. “No hay Marinera
Ayacuchana sin fuga de huayno".
DIABLADA
Danza originaria de
la región del
Altiplano (Perú -
Bolivia). En Perú es
en el departamento
de Puno donde se
ha
desarrollado. Sobre
su origen existen
muchas versiones,
pero al parecer esta
danza se origina en
la mente afiebrada
de un grupo de
mineros que quedaron atrapados en una mina y al salir los diablos a llevar sus
armas se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por milagro apareció el
Arcángel San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser
rescatados danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria
por el fuego que vieron en la mina.
Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan
los Caporales con vestuarios que llegan a pesar hasta 30 kilos. Alcanzan su
máximo esplendor en las festividades de la Virgen de la Candelaria y
esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal.
CHONGUINADA
Danza que tiene sus
orígenes en época de la
colonia, proviene del
minué francés muy de
moda en Europa
durante el siglo XVII. La
Chonguinada se deriva
de chunga que significa
burla o imitación. Puede
decirse que el mes de
mayo es el mes de la
Chonguinada: Danza de
ofrenda patronal por excelencia, a través de alma campesina conservando su
carácter festivo de celebración pagana. Dicha danza se practica actualmente en
los Departamentos del centro como son Junín y Cerro de Pasco en las Fiestas
Patronales.
CHUNCHOS DE YAUYOS
Danzas que se
practica
especialmente en
las Comunidades
de la zona centro
como Pampas,
Cusi, Aquicha,
Huantan, Carania,
Auco y Quisque.
En cada
comunidad la
danza presenta
sutiles variaciones
en la música y los pasos que son reconocibles por los lugareños.
Su presentación está ligada a las Fiestas Patronales, por ejemplo el 13 de Junio
para San Antonio, el 4 de Agosto para Santo Domingo o el 15 para la Asunción en
las fiestas de la Capital de la provincia en Yauyos.25 de Julio en Aquicha, 24 de
Junio en Quisque, el 8 de Setiembre en Auco. El término Chuncho es de
procedencia Aymara y es utilizado en casi todo el Perú como sinónimo de
personaje de la Selva. Danzas de Chunchos se bailan con diversas variaciones
también en otros departamentos como Junín, Cajamarca, Cuzco y otros.
En la coreografía bailan de preferencia en líneas paralelas de hombres y mujeres
haciendo parejas y realizando figuras clásicas, por regla general todas las figuras
estan destinadas a mostrar al chuncho como un personaje dispuesto a obedecer
ordenes y ser molestados por las muchachas, los chunchos buscan en todo
momento conquistar a la dama. Usan bastones los cuales cruzan y forman figuras.
La dama baila zapateando con garbo y se muestra airosa durante todo el baile
manteniendo el orden, mientras que el Chuncho es inquieto, alegre, busca llamar
la atención y enamorar, es el desorden y la comedia. Como complemento del
espíritu jocoso de la coreografía, se busca involucrar a todos los presentes,
saliendo los chunchos a conquistar a las damas espectadoras.
El vestuario muestra en los varones la cushma a usanza de los nativos de la selva
, un bastón y una mascaypacha con adornos, máscara de tela metálica y
complementan con pantalón negro camisa blanca y corbata, usan zapatos de
buena suela
Las mujeres lucen hermosos anacos, cotón de origen incaico, hermosos anacos,
faja tejida, corona de flores, pañuelos bordados cuelgan en la cintura y adornos de
collares adornan su pecho, completan con su chuncho-palo o bastón con adorno
de flores en el extremo superior, usan zapatos cerrados de taco.
WACA WACA
PUNO
DANZAS
Danza originaria del Altiplano (Perú - Bolivia), es una graciosa y bella parodia de la Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas elegantemente ataviadas danzan en medio del ruedo, demostrando la firmeza y decisión de nuestra raza. En el Perú se presenta en el distrito de Pomata, provincia de Chucuito, departamento de Puno durante las celebraciones del Aniversario Patrio, el 29 de julio, dedicado exclusivamente a la Corrida de Toros. El Torero es el protagonista y la Lechera quien, a rítmicos golpes de cadera derrota al toro.