DANZAS DE LA COSTA DEL PERU

DANZAS DEL DISTRITO DE EL CARMEN, PROVINCIA DE CHICHA, DEPARTAMENTO DE ICA

En Ica se conservan tradiciones propias de la costa peruana como los Caballos Peruanos de Paso y la pelea de gallos, muy difundida en la zona rural de Ica en donde se hacen apuestas sobre hermosos ejemplares ajisecos y carmelos que desafían su vida con destreza y gallardía. Sin embargo, de todas las tradiciones iqueñas, destaca en especial su folclore afro peruano, el cual se manifiesta con danzas como el baile de los Negritos, considerado el baile típico de la región Ica.

Chincha, provincia del departamento de Ica, es identificada como la cuna de este folclore. En ella resaltan las manifestaciones culturales negras muy tradicionales, y muy especialmente en su distrito El Carmen, verdadero emporio del folclore y de la música negra del país. En el Carmen predomina la población de raza negra y es un pueblo romántico, alegre, bullicioso, y el baluarte del género negro, ya que los primeros pobladores fueron negros de Angola y mandingas. Su patrona es la Virgen de El Carmen. En dicho pueblo destaca las noches de peña que se realizan para fiestas importantes.

La danza negra, practicada en este distrito, nace aproximadamente en el año 1850 y aún persiste manteniendo sus propias características, tales como el alcatraz, danza creada por los negros recogedores del guano de la isla de Chincha, así mismo dio origen a otras danzas como la marinera y el tondero entre otras. Hoy en El Carmen se practica danzas y bailes como el festejo, el landó, zapateo, panalivio y contrapunto, acompañados por su peculiar música con instrumentos de percusión como el cajón, maracas, tejoles, güiro, la quijada de burro y el infaltable violín. En algunos casos la gracia y elegancia de estos bailes se manifiestas por medio de niños, y particularmente el zapateo acompañado de una singular e improvisada percusión.

Danza del Alcatraz:

Danza del género Festejo, vigente especialmente en Lima e Ica. Es una danza erótica festiva, de pareja suelta. Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o algo similar; el hombre con una vela encendida trata de prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas. Actualmente en la coreografía también la mujer trata de quemar al hombre.

La música de la danza mencionada esta conformada por: guitarra, cajón, güiro y palmas, dando marco al canto de las coplas que entona el solista en diálogo con el coro, los temas más conocidos

pertenecen a Don Porfirio Vásquez y a su hijo Abelardo como “Al son de la tambora” y “Negrita

ven” respectivamente.

Danza de Pallas:

Danza colectiva, femenina que se baila en Navidad y Fiesta de Reyes en la Región Ica. Las Pallas (palabra quechua que alude a doncellas) o Pastoras se baila principalmente en la zona de El Carmen, el distrito y sus caseríos en Chincha. El coro femenino y la solista mujer cantan villancicos alternando con pasadas de zapateo. Se acompaña con guitarra. Las bailarinas llevan bastones de ritmo, llamados "azucenas".

Festejo:

Género musical y dancístico de tipo erótico-festivo, de parejas independientes o interdependientes. Es un baile para pareja suelta sobre la base de movimientos pélvicos-ventrales. Parece ser la más antigua de las manifestaciones propias de la negritud, que dio origen a una serie de bailes con coreografía propia (como el Alcatraz, el Inga, entre otros). El acompañamiento instrumental, originalmente debió ser exclusivamente rítmico: tambores de parche sobre madera o botijas de arcilla, calabazas de dimensiones diversas, cencerros de madera y palmas. Posteriormente se enriqueció con instrumentos de cuerda como la vihuela y posteriormente, la guitarra.

Hatajo de negritos:

Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas interdependientes que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad y se basa en la dinámica de los villancicos navideños españoles. Es practicada por niños y jóvenes al mando de un Caporal. Se canta y baila con acompañamiento de violín y campanillas que llevan los bailarines en las manos. Cabe destacar que este género nació en tiempo de la colonia y el término "negro" no aludía al color de la piel. Se llamaba negro o moro a los no bautizados. Las referencias a la esclavitud fueron incorporadas posteriormente.

Panalivio:

Con el mismo nombre conocemos dos tipos de canciones especialmente practicadas por sectores negros. Una de ellas es una mudanza del Hatajo de Negritos, se acompaña con violín y se realiza contrapunto de zapateo. La otra versión del Panalivio es como un lamento lento parecido a la danza habanera.

Zapateo:

Es una competencia entre bailarines al compás del cajón afro peruano y la guitarra de origen árabe, teniendo su origen en bailes de África. Requiere adiestramiento y habilidad, y se circunscribe usualmente a los grupos o personas que practican la música y la danza profesionalmente.

DANZAS DE AYACUCHO

INTI WICHY

Danza rural del Distrito de Tambillo, Provincia de Huamanga, departamento de AYACUCHO. Son los extensos sembrios de calabazas de Tambillo y la vocacion al trabajo en el campo de sus habitantes, que ha dado lugar a la creacion colectiva de esta danza.

Durante los meses de abril, mayo y junio, desde muy temprano, hasta la puesta del sol, incluyendo el inicio de la noche, ellos siguen cantando y bailando. Es el amor a la tierra que nunca termina.

QACHUA DE PAMPAY

Pampay está ubicado en el distrito de Luricocha y pertenece a su vez a la aguerrida provincia de Huanta en el departamento de Ayacucho. Característica de esta danza es el canto agudo femenino-de origen prehispánico- denominado"qarawi". mediante él, las jóvenes llaman a la distancia los comuneros para ejecutar la faena respectiva. Luego de trabajar al son de dulces melodías, los jóvenes hombres y mujeres se retiran bailando el tradicional "araskaska" que consiste en asirse de las manos y brazos para regresar a su pueblo serpenteando por el camino.

WAQTAY

Del pueblo de San José de Secce, en la provincia de Huanta, departamento de Ayacucho. Las mujeres inician las labores con canciones de Qachwa, alusivas al trabajo y los hombres principian a poner en accion las WAQTANAS (herramientas con el que horadan la tierra) sobre los frutos, teniendo presente de que las pisadas tienen que efectuarse al compás y ritmo de las canciones.

Las mujeres, en esta ocasión, no trabajan, su papel se reduce a amenizar el acto con una serie de canciones, cada cual más sugestivas e insinuantes, con propósitos deliberados de conseguir algo que ocultan en el fondo del corazón, pero se trasluce la intención por medio de las fascinantes melodías del WAQTAY

DANZAS AYACUCHANAS

PASACALLE Y MARINERA AYACUCHANA

Los ayacuchanos en diversas actividades sociales, ponen en practica hermosas, altivas y señoriales coreografías, cuyo principal esencia es recorrer las principales calles huamanguinas al compás de dulces melodías, las mujeres con finos movimientos, visten con sombreros de paja decorado con listón negro, askankuy de oro (arete en forma de gusano), qoritipas (prendedores de oro) en su lliclla, blusa de seda y centro de las tres etapas de la evolución del vestuario mestizo. Los varones con sombreros oscuros, de fino paño, y también ternos oscuros, acompañan con garbo y picardía al fino movimiento de las mujeres.

Culminado el pasacalle se realiza la marinera que es una típico encarnación del criollismo y lo cholo ayacuchano y concluye con la fuga de huayno donde predomina el zapateo muy rítmico y menudito con marcada energía varonil de un buen huamanguino

QACHWA DE MOLINOS

Danza agrícola de la comunidad de molinos del distrito de san pedro de cachi de la provincia de huamanga.

La qachwa es una costumbre que se da hasta la época en gran parte de la serranía ayacuchana consiste en la trilla que se trata del despojo del grano de trigo o cebada de su espiga a base de golpes y pisado de parte de los varones ventilando con la orketa.esta costumbre se realiza entre juegos para lo cual las pasñas llaman a los varones con un qarawi y concluye con el rapto de las pasñas (muchachas) de parte de los maqtas (varones) entre juegos y cantos.

Recopilador: Silfredo Huaman

YANTAKUY

Esta danza se baila en homenaje a la virgen de Asunción patrona de la ciudad de cangallo, que se realiza durante los meses de mayo y junio por en cargo de los cargontes de turno

con la participación de los compoblanos. Esta actividad es previa a la fiesta patronal del 15 de agosto para la realización de esta actividad se comienza con invitar a los pobladores entregándoles la coca y el trago para participar en la minka propiamente dicha los demás realizan el Harawi respectivo a modo de dar inicio a la leñada, rápidamente vienen los descansos correspondientes, donde los cargontes brindan a los trabajadores la coca, trago acompañado de Harawis, luego se realiza el llanta muntuy mediante el pasamano de hombres y mujeres hasta terminar de trasladar la leña posteriormente los cargontes suelen ser cargados y enfrentados entre esposos y esposas, el esposo con una raja de leña y el esposa con un cucharón de cochina finalmente los invitados beben, cantan y bailan para luego retirarse ebrios a sus respectivos domicilios.

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Recopilador: Prof: Reider Rodriguez

SUYMAQ .

Danza de la comunidades de chungui chiquintirca del distrito de san miguel de la provincia de la mar.A través de la historia, la mujer soltera ha sido privada de toda libertad, por parte de sus padres. En chungui la emancipación de la mujer inicia recién en 1940(aprox.) puesto que ellas podían participar en las actividades comunitarias por ser trabajo exclusivo de varones y mujeres, y se disponían a realizar faenas agrícolas, especialmente la siembra de la papa; los maqtas al escuchar sus qarawis fueron inducidos a participar en la faena de solteros. La fase de amor se representa cuando las mujeres marcan con cintas o aretes a su pareja escogida. Amarran al yugo a los varones para que puedan arar la tierra, la cual hacen juegos y cantos relacionados al amor.

WAMBARKUNAS

Danza costumbrista ejecutado el 15 de agosto en honor a la virgen de Asunción, se realiza en la provincia de cangallo del departamento de ayacucho y lugares aledañas.

El nombre de wambarkunas proviene del wambar que portan los varones que esta hecho a base de cuernos de toro en la que se lleva el aguardiente, que esta al fermentarse es un licor por excelencia.

Esta costumbre andina concluye con el warmy suway o rapto de las mujeres que es una forma de enamoramiento del varón hacia la mujer al ritmo de la música cangallina.

Recopilador: Gilber de la cruz González

CABALLETES DE SAN JUAN.

Danza de la comunidad de chungui de distrito de san miguel de la provincia de la mar. Después de la batalla de ayacucho, muchos españoles se quedaron a vivir en las alturas de Huanta y la mar provocando una transculturación entre lo andino y lo español. Una de esas acciones fue la imposición de la religión cristiana. San Juan fue el patrono de los españoles reducidos en chungui, el 29 de julio, vestidos como caballeros medievales, bailan venerando la imagen del santo. Esta costumbre española fue adoptada por los sucesores mestizos quienes al compás de un bombo, arpa violín bailan dando volteretas, para lo cual visten con cristina, con bordados de oro y plata. Chalecos con charreteras y armazón que representa el caballo del virrey, además de botines españoles.

CONDOR AVIO

Danza del distrito de carhuanca de la provincia de vilcashuaman del departamento de ayacucho. El kuntur , ave sagrada de los incas, ha generado diversas formas de rituales y creencias populares. Cuando el cóndor es amarrado en el lomo de un toro significa América sobre España. El 15 de agosto con ocasión de celebrarse la festividad de la virgen de la Asunción. Los maysos(mayordomos) encomiendan a los qaris para darle mayor atractivo a la corrida de toros, estos parten montados en caballos, al llegar a las faldas del cerro qarwarasu, cavan un hoyo y esconden a un tuqllador (experto en hacer nudos)lo cubren con ramas y ponen encima una mula muerta, como carnada; el cóndor luego de ser capturado es trasladada con bailes, siendo atado al lomo de la bestia, realizándose el

famoso yawar fiesta. Los rejoneros pican constantemente el toro y los campesinos cuidan la vida del cóndor de morir traería desgracia al pueblo. Concluida la corrida es trasladado en medio de cantos y bailes, siendo reanimado y liberado con muchos obsequios.

Son fases de la danza:

1.-El sillanakuy.-varones montados en caballos de palo.

2.-cóndor lazuy.-cuando el cóndor es atrapado

3.-yawar fiesta.- (fiesta de sangre) la corrida de toros.

4.-cóndor avio.- despedida del cóndor.

WAWA PAMPAY DE HUAMANGUILLA.

Danza del distrito de huamanguilla de la provincia de Huanta del departamento de ayacucho. La muerte del párvulo, genera pena y alegría, pena de los familiares y alegría para la comunidad, porque hay creencia que muere como un angelito sin pecar. El wawa pampay (entierro del párvulo) se realiza con qarawis, ayatakis, cantos de huaynos y bailando. Para este hecho al niño muerto se le hace sentar en una silla adornados de flores, hijas de carrizo, banderas peruanas, y el muerto esta bien arropado. Durante el trayecto al cementerio, cantan bailan y en el momento del entierro la madre protagoniza escenas de dolor, luego concluye con una araskaskas.

Recopilador: Prof: Aquiles Janampa- Dirceu lopèz rodriguez

CHIWACO WARACAY

Danzas de la comunidad de espite del distrito de paras, provincia de cangallo departamento de ayacucho, en el mes de enero y marzo en la época de los carnavales se realiza una singular costumbre denominado el “muchoq Waracay” donde la comunidad fijan un día y fecha especial para realizar dicha costumbre donde se representa la forma de intimidar a los chiwacos con waracas en mano, esta costumbre se realiza como forma de espantar la escasez alimenticia que vivió esta zona el cual se pronuncia al killinchu (cernícalo) en cada escena de la danza ya que es uno sinónimo de buen augurio ,esta costumbre se realiza también en honor a la virgen de Asunción en el mes de agosto, esta danza se ejecuta cantando y bailando canciones alusivas a la costumbre de la comunidad de espite .

Recopilador: Reyder Rodriguez

KILLY WATAY DE YANACUSMA

Danza De la comunidad de yanacusma del distrito de san José de ticllas de la provincia de huamanga del departamento de ayacucho.

Días antes de la fiesta de los carnavales, se realiza la visita de los compadres y comadres, quienes vienen en comparsas, bailando, cantando y tocando la quena y las tinllas como señal de anuncio a los carnavales, ingresan a la casa de los cargontes quienes estan a cargo del killy que viene a ser la ofrenda a la cruz, el killy es una soga a los cuales se le amarra una serie de productos alimenticios adornado con globos y serpentinas.

Esta costumbre tiene las siguientes fases:

1.- compadres y comadres.-es el ingreso alegre de las comparsas y compadres a la casa de los mayordomos.

2.-killy watay.- es la ofrenda a la cruz.

3.-tusuy: -es el baile alegre de los compadres al compás del huayno con un zapateo muy singular y beber la chicha y comer los potajes preparados por los mayordomos.

4.- pukllay.-en esta fase se da inicio a los carnavales donde se realizan juegos entre cantos y bailes se pintan la cara unos con otros y se les llena de serpentinas y esta concluye con el cambio de nuevos mayordomos para el próximo año

Director Artístico y Recopilador de la danza: Dirceu López Rodríguez

CAPITANIA

La fiesta taurina de origen occidental, a su llegada al Perú, es asimilada por los habitantes de la costa con sus características originales; en tanto que en la sierra lo es con ingredientes propios de la zona, impuesto por el ingenio de sus habitantes.

Es el caso de CAPITANIA, expresión costumbrista del distrito de Soras, provincia de Sucre, departamento de AYACUCHO.

Las fiestas patronales y populares de Soras, se enriquecen con la presencia de grupos de pobladores, quienes llevados por la euforia, muchas veces a consecuencia del licor, sueltan al becerro para medir su bravura.

A aquí no hay capa ni espada, no hay picada ni estocada, hay que enfrentarse al toro, entre aplausos y gritos de alegría.

Es una ocasión propicia para que la mujer Soreña demuestre su fuerza, coraje y habilidad al enfrentarse a la fierecilla, becerro o vaquilla a la que con gracia y picardía logra derrotarla con insinuantes y sensuales movimientos de cadera.

CARNAVAL DE KULLUCHAKA

Comunidad : Kulluchaka

Distrito : Huanta

Provincia : Huanta

Departamento : Ayacucho

Origen : quechua

Genero : Danza carnavalesca

Investigador y recopilador : Rubén Romaní Fernández.

Fecha de ejecución : febrero-marzo

RESEÑA.

El carnaval de kulluchaka se realiza en la zona alta aldinas de Huanta donde los jóvenes solteras se trasladan a los diferentes cerros donde esperan a los paseos (jóvenes que van en grupos)

La fiesta del carnaval es el día domingo día central donde todos los solteros y solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana orqo (cerro donde juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el contrapunteo con hermosas canciones de enamoramiento de su inspiración.

Luego se realiza el seqollonakuy (con las waracas en las pantorrillas entre varones)

La alegría el jolgorio del carnaval continua donde se realiza el juego con las itanas, rayan (plantas de la zona de kulluchaka) dándose ligeros golpes en las pantorrillas tanto el varón y la mujer viene luego el manteo que consiste en quitarse las prendas ambas (sombreros, mantas y otros) para el comienzo del enamoramiento.

Una vez llagada la hora se retiran cantando y bailando al compás de los carnavales

PAPA QAITAY

Danza de recreación folklórica campesina de los distritos de Macachacra y Luricocha en la provincia de Huanta, departamento de Ayacucho. Danza que representa la época de la cosecha y recojo de la papa, en la que los miembros de ambos distritos tratan de demostrar quién tiene la mejor calidad de papa.

Cada distrito es encabezado por el varón más fuerte y diestro y por la mujer más ágil y valiente, los que ejecutan una serie de juegos y pruebas para demostrar quienes son más fuertes y ágiles los danzantes visten en originalidad regional:

Las mujeres llevan rebozos y trenzas ordenadas con múltiples pompones de color (SIMPAHUTAS), sus polleras son de colores llamativos resaltando el color fucsia y el amarillo, sus blusas son de colores enteros con pequeños adornos, usan fajas multicolores y sus infaltables canastas en la cual llevan la semilla para iniciar la fiesta de cultivo.

En el caso de los varones visten los clásicos sombreros de oveja con boca ancha, poncho asegurados en la cintura, interiormente usan camisas de color entero (blancas) o/a cuadros de acuerdo a la época , pantalón oscuro protegiéndose las piernas con medias largas tejido de lana, portando o llevando en sus manos las chaquitajllas para su uso agrícola.

DANZA :CRUCES DE PITIQ

Las cruces de pitiq es una danza costumbrista de carácter religioso, que pertenece al distrito de luricocha de la provincia de Huanta del departamento de Ayacucho. Esta danza se caracteriza por presentar el ritual litúrgico, festivo en evocación a las fiestas

De las cruces que se celebra el tres de mayo de cada año y dura aproximadamente una semana.

La denominada huayta pallay, es un proceso en la que las mujeres las echan con pasos rítmicos que simboliza el recojo de las flores y las plantas de arrayán. Los yugos, personas que cargan la cruz, días antes des tres de mayo anuncian el consentimiento al cerro pitiq para descender la cruz; los feligreses consigo llevan sus mejores mantas multicolores en la que tienden al piso de la iglesia 03 esquinas, para luego hacer las alfombras de flores, puesto que en ella reposara la cruz que pesa 80 kilos aproximadamente, posteriormente la cruz es vestido con romero y arrayán (plata que abunda en el valle de luricocha que tiene la consistencia de un sabor aromático y es utilizado eminentemente para este festividad),además se le viste con los sudarios y mantas.

Durante este proceso las mujeres cantan y bailan a ritmo de pasacalles .la cruz es llevado asta la iglesia de luricocha para recibir las bendiciones, asismismo, a esta veneración, se suman los chunchos altareros de pichiurara; para el traslado de la cruz. Acompaña mas de 300 cruces y una multitud de fieles; finalmente vuelve las cruces a su lugar de origen entre cantos y pasacalles con mucha devoción siempre las acompañan los chunchos altareros, portando consigo animales secos, y unas enormes antaras, con su traje típico que hasta la actualidad la poseen.

recopilador de la danza: prof.Vidal Huaman Quispe

DANZA: MOLLE PALLAY

Danza de carácter tradicional y festiva desarrollada en la región de ayacucho, provincia de Huanta, distrito de luricocha, anexo de pampay, pakayhuayqo, intay y ccollana; en los meses de julio y agosto fecha en que el molle ruru se encuentra maduro y propicio para la recolección.

Esta danza se desarrolla en tres fases o etapas: la primera que consiste el pallay donde los maqtas (varones) mediante el golpeo con palos hacen caer el molle ruru (pepas del molle), para que luego las pasñas con ayuda de escobas junten y recojan el molle ruru. la

segunda, que consiste en el waqtay, donde se realiza el golpeado del molle ruru para finalmente las mujeres realicen el wayrachi o venteo para obtener el molle ruru sin cáscara. Y la tercera etapa consiste en el traslado del molle ruru y el aja ruway, la misma que realiza al compás de cánticos, juegos y enamoramiento y el aja upyay.

DANZAS DE LA PROVINCIA DE HUANTA

I. DENOMINACIÓN DE LA DANZA:

Una de las costumbres ancestrales que se practica hasta la actualidad

en la zona alto andino de la provincia de Huanta del departamento de

Ayacucho, que mantiene intacto su originalidad y que sufrió ligeras

variaciones con la conquista española, es aquella costumbre ancestral

que mantiene vivo el trabajo colectivo y solidario del ayni y la minka es

la “QACHWA DE VIRACOCHAN”.

II. HISTORIA DE LA DANZA

2.1 Origen desde el punto de vista cultural

Para el dominio de distintas técnicas, en el proceso de la trilla o qachwa

así como el cultivo y su proceso de transformación desde la quinua,

kiwicha hasta el trigo y la cebada tuvieron que producirse intercambios

culturales de distintas etnias y centros poblados cada uno con sus

características y peculiaridades muy distintas.La zona alto andino de la

provincia de Huanta, en sus inicios estuvo habitado por los Iquichanos,

quienes fueron los primeros en realizar las qachwas que en un inicio se

llamaban CHALLAY, después de la sublevación de la Gran Confederación

Chanka en contra de la administración del imperio incaico, se produce

una forma de administración de los derrotados a través del proceso

conocido con el nombre de mitimaes o reducciones y es así que los

Antas Orejones del Cusco, llegan a habitar la zona de Huamanguilla e

Iguain e imparten las nuevas formas de producción agrícola,

especialmente del trigo y cebada, aspectos que se van tecnificando con

la presencia de los españoles en Ayacucho.

2.2. Época de Ejecución

En cuanto a la época de ejecución, es necesario precisar que, durante la

época de los incas se realizaban festividades y fiestas en las cuales la

escatología regía ciertos calendarios para su realización. Una de ellas es

la fiesta del Inti Raymi que se realizaba porque coincidía con el

equinoccio solar de junio y en todo el mundo andino se producía el

LLACHAY que consistía en trasladar quinua y otros cereales o granos

hasta los lugares donde se recolectaba estos productos para ser

trasladados al Cusco o lugares en los cuales se rendía culto al sol.2.3

Articulación con cuentos, mitos y leyendas

La dificultad de poder encontrar bibliografía adecuada respecto al tema

tratado, nos ha motivado a recurrir a la literatura oral andina transmitida

a través de la práctica social y que esta se ha producido de manera

tradicional, es decir que se transmitió de generación en generación nos

proporciona datos relevantes respecto al origen de la danza folclórica

QACHWA DE VIRACOCHAN.

2.3.1 Ñaupaq Auki: Es un relato que nos orienta e informa respecto a la

realización del trabajo del desgrane del trigo, pues para su realización

tuvieron que hacer coincidir determinadas festividades en los cuales se

empleaba tanto a la kiwicha, quinua y posteriormente el trigo ya sea

como producto alimenticio o como materia prima para la elaboración de

determinado producto. Este es un cuento que nos relata Don Demetrio

Condori Huamán, anciano de 87 años de edad de la comunidad de

Viracochán, quien manifiesta que sus abuelos fueron los que

transmitieron el cuento con ocasión de realizarse el llanki raymi de

Chuñoq.

III.TIPO DE DANZA:

QACHWA DE VIRACOCHAN, es una actividad ancestral que para ser

considerado como un hecho folclórico, reúne todas las condiciones

porque es tradicional, popular, plástico, ubicable, anónimo, etc.

El proceso agrícola de la producción de trigo comienza con el CHAKMAY,

luego se procede a la MICHAKAY, siguiéndole el TARPUY, enseguida se

procede al HALLMAY para concluir con el TRIGU RUTUY y su QACHWA

que viene a ser el trabajo de desgrane del trigo para lo cual hacen uso

de palos o waqtanas, hurkitas o tridentes para levantar el trigo y

también se recurre a la fuerza de animales.Por todo lo planteado la

QACHWA DE VIRACOCHAN pertenece al género de DANZA AGRÍCOLA.

IV. SIGNIFICADO DE LA DANZA:

La danza Qachwa de Viracochan es una actividad ancestral practicada

desde épocas remotas, consiste en el trabajo comunitario de ayuda

mutuo y de apoyo social en el que se utiliza una serie de técnicas para

poder desgranar el trigo, que en anteriores oportunidades era realizado

con los granos autóctonos del Perú.Esta actividad dignifica además una

vieja concepción milenaria de rendir culto al Dios sol de los incas pues

coincidía con la realización de las festividades del sol durante el

equinoccio solar de junio.

V. DESCRIPCIÓN Y ETRUCTURACIÓN DE LA COREOGRAFÍA

5.1 FASES Y/O ETAPAS

Debido a la práctica social, acontecimientos que se presentan a través

del tiempo y la misma característica del hecho folclórico de ser plástico,

es decir, que cambia a través del tiempo, pero mantiene su esencia. La

investigación es el mismo lugar de los hechos y con los mismos actores

de la actividad social ha determinado las siguientes fases que

estructuralmente y coreográficamente debe ser respetado para no

distorsionar su naturaleza.

A. CHITQA MARQAY: Es la primera fase de la danza, consiste en el

ingreso de los varones, quienes después de haber cortado el trigo

trasladan las espigas hacia una pampa conocido con el nombre de ERA,

esta tarea generalmente se realiza durante la mañana. Los maqtas o

varones son expertos amarrando el trigo, que algunos casos son

manojos de trigo pero que en su mayoría son atados en forma de cubo

para facilitar el trabajo de los demás amarres que realizan durante la

faena. Conviene señalar que, el chitqa está hecho de ramas de arvejas,

cebada y trigo.

B. PUNKU RUNAS: Son cuatro varones quienes portan los palos que

han de ser utilizados como el ARKU PUNKU, estos cuatro palos

amarrados con una soga de fibras de cabuya de aproximadamente tres

metros, y deben estar adornados con espigas de trigo y flores, como

claveles.

El trigo de adorno representa el producto que se ha de elaborar y la

importancia que tiene el trigo para la alimentación y sostenimiento de la

familia; mientras que las flores representan la presencia de jóvenes de

ambos sexos todos ellos de condición civil solteros o en todo caso viudas

o viudos.

C. TUNKAR PASÑAS: Las mujeres, durante el día se reunieron, con el

propósito, de preparar la comida que consta de picante de trigo y la

bebida es chicha de molle combinado con caña pura o en todo caso

aguardiente.Al llegar la tarde las mujeres o pasñas hacen su ingreso a la

era pampa llevando en sus manos un instrumento de percusión conocido

con el nombre de tunkar confeccionado de maguey llamado qiwi qiwi y

piel de cabra, con el que acompañarán sus cantos durante el trabajo que

realizan los varones. Estas mujeres tienen la obligación de preparar el

ARKU PUNKU que es la puerta de acceso a la era pampa y paso

obligatorio para toda persona que asiste a la faena comunitaria.

D. QARAWI: Es un canto cultural diafragmático que interpretan las

mujeres con voz aguda, se canta para dar a conocer a los vecinos e

invitados que la actividad ya ha iniciado.

E. QALLARIY: En esta fase de la danza, los varones hacen su ingreso s

la era pampa portando en sus manos palos llamados waqtanas con los

cuales golpean las espigas de trigo, de igual manera llevan las hurkitas,

que vienen a ser unos palos tridentes con los que recogen y voltean las

pajas del trigo.

VI. LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICA Y DESARROLLA

Una de las características del hecho folclórico es su razón de ser

ubicable, en el tiempo y en el espacio. A la Qachwa de Viracochán, se le

puede ubicar en la zona alto andino de la provincia de Huanta, pues

recibe la influencia de varias etnias y comunidades que se ubican a más

de tres mil metros sobre el nivel del mar, esa particularidad se presenta

en cada una de las formas de trabajo que realizan para desgranar el

trigo, de igual manera en el uso de la vestimenta.

6.1 Lugar de origen antes

Hemos manifestado que esta actividad agrícola, denominado en un

primer momento como CHALLAY y luego como LLACHAY y actualmente

como QACHWA, fue practicando en distintas comunidades de la zona

alto andino de Huanta, especialmente en aquellos lugares en los cuales

la quinua, kiwicha, el tarwi crecían con facilidad. Esas comunidades

estaban ubicadas en la parte alta de Huanta, como Kullchca,

Uchuraccay, etc; de igual manera en la zona alta de Ayahuanco como

Viracochán.

Es pues en estos lugares donde se practicaba durante sus orígenes la

actividad agrícola de la QACHWA, este territorio era dominio de los

Iquichanos.

6.2 Lugar de origen hoy

En la actualidad este proceso avícola tan ancestral y tradicional recibe la

influencia de las costumbres europeas especialmente de los españoles,

en cuanto se refiere a la siembra, aporque, cosecha y trilla del trigo,

demostrándose este fenómeno social y productivo a través del uso de

diversas técnicas que facilitan todo el proceso agrícola de la producción

del trigo.Después de sufrir algunas modificaciones en su estructura, a la

danza en mención se le ubica en el departamento de Ayacucho,

provincia de Huanta, distrito de Ayahuanco, comunidad de Viracochán,

practicado durante los meses de la cosecha del trigo que viene a ser

junio y julio, es decir tiene una fecha de realización permanente.

VII. REPRESENTACIÓN DE PERSONAJES

Los personajes que participan en la danza TRIGU MINKAY, representa a

deidades, miembros de la familia, Guacas, Apus y Wamanis; quienes en

la concepción milenarista del mundo andino, forman toda la razón de la

existencia del universo o pacha. Los personajes son los siguientes:

A) LA MAYORDOMA: Es la responsable de convocar a todos los

pobladores y de asumir los gastos de la comida y bebida que se servirán

los asistentes.

B) LAS TAKILAS: Son las personas encargadas de cantar los qarawis y

otras canciones.

C) CUMUN RUNAS: Son las personas que asisten a la minka a trabajar

para lo cual llevan sus herramientas de trabajo.

D) WALLPA: Es una mujer que imita a la gallina y procede a escarbar el

trigo.E) UTULUS: Son los varones que bailan imitando al gallo.

VIII. DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO:

Como se sabe, el vestuario de la zona alto andino de Huanta tiene

características muy particulares con bordados y tejidos finos muy

coloridos, todos ellos confeccionado de tela gruesa para protegerse del

frío de la altura.

Vestimenta de la mujer:

· Sombrero de ala corta y estilo hongo adornado con cintas de señal.

· Chaqueta amarillo

· Manta de fondo negro

· Rebozo con bordes floreados

· Chumpi ayacuchano

· Tres fustanes bordados y con triple balaqueado

· Asutas vaca chuño

· Llevan en sus manos un tambor llamado tunkar.

Vestimenta del varón:

· Sombrero de ala corta y estilo hongo adornado con watanas y cintas de

señal.

· Camisa crema de bayetilla.

· Poncho corto color nogal.

· Manta para cargar el trigo.

· Chumpi huantino.

· Pantalón de bayeta color marrón

· Medias de colores estilo bufo adornado con pompones

· Usutas vaca chuño

· Barajos y waqtanas

· Hurquitas.

IX. DESCRIPCIÓN DE LA MÚSICA E INSTRUMENTOS MUSICALES

La música de la presente danza es bastante autóctona pues pertenece a

la zona alto andino de Huanta y es cantado a capela en muchas partes

de la danza, con el uso de instrumentos nativos que ya se encontraban

en extinción por su falta de práctica.

9.1 Instrumentos de ayer

· Tunkar: Es una tinya, es decir es un instrumento de percusión

confeccionado con el maguey llamado qiwi qiwi y con piel de carnero o

chivo

· Barajo: Instrumento de viento confeccionado de hojalata y que al ser

ejecutado produce un sonido grave.

· Quena: Instrumento aerófono inca.

9.2 Instrumentos de hoy:

El avance de la ciencia y la tecnología en el mundo andino, así como

influencia de los medios de comunicación, la interculturalidad y la

migración del campo a la ciudad, ha permitido que, los instrumentos

antes empleados, en algunos casos sean reemplazados o modificado,

ante lo cual tenemos que recurrir al carácter plástico del hecho

folclórico.

Los instrumentos musicales que en la actualidad se emplean son:

· Quena: Instrumento aerófano de descendencia inca.

· Charango: Creado debido a la ridiculización de los indígenas hacia la

guitarra española.

· Guitarra: Instrumento de cuerda, traído al Perú por los españoles y

bastante practicado y difundido en la zona sur de Ayacucho.

DANZA QOCHA RUNAS

GLOSA DE LA DANZA “LLAMICHUS DE CHUÑUQ”

I. DENOMINACIÓN DE LA DANZA: “LLAMICHUS DE CHUÑUQ”II. LUGAR DE EJECUCIÓN: Departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito Iguaín, comunidad de Chuñuq.III. FECHA DE EJECUCIÓN: Es permanente, durante la última semana de noviembre y la primera de diciembre.IV. ETIMOLOGÍA: LLAMICHUS DE CHUÑUQ, es la unión de dos palabras quechuas. LLAMICHUS, es el criador de llamas y CHUÑUQ es el lugar frígido en el que se hace secar la papa por acción del frío, en consecuencia quiere decir, CRIADORES DE LLAMAS QUE INTERCAMBIAN PRODUCTOS EN ZONA FRIGIDA.V. TIPO DE DANZA: Por la actividad al cual se dedican los criadores de llamas, la danza LLamichus de Chuñuq pertenece a la clase PASTORIL. VI. ORIGEN: La llama es un camélido andino oriundo del Perú, por ello su origen tiene las siguientes relaciones:Origen desde el punto de vista histórico: en Ayacucho se han encontrado restos de llama con una antigüedad de 10 000 años A.C. por ello esta danza es ancestral data desde la época pre inca y se acentúa mas en la época incaica pues la llama era utilizada como medio de transporte y su sangre era considerada como apropiada para los sacrificios y pagapus a los dioses tutelares del imperio. Durante la guerra del Pacífico, el Mariscal Andrés Avelino Cáceres utilizó a la llama, vistiéndolo con uniforme patriota para confundir al enemigo, en cuanto a la cantidad de tropa que tenía, y es desde este momento que la llama es vestido con colores patrios.Su origen desde el punto de vista social: Para el poblador andino, la llama tiene un significado especial, pues es el sustento de su economía a través del uso de los diversos derivados que obtiene, además de servirle como ancestral medio de transporte de carga, la cantidad de llamas lo ubica socialmente como llamichu rico, medio o pobre.Desde el punto de vista cultural: La s diversas culturas pre incas, la incaica, los quechuas, waris, pokras e iquichanos enriquecieron sus mitos, cuentos y leyendas con la presencia significativa de la llama, en la época del arrieraje cumplió un importante papel en el intercambio cultural de los pueblos. VII. BREVE RESEÑA DE LA DANZA: Existe una festividad ancestral, llamado Llanky Raymi dedicado al trueque o intercambio de productos sin la intervención del dinero, a esta

actividad asisten todos los criadores de llamas da la zona alto andino de Ayacucho, los llamichus acuden tocando sus chirisuyas, qiwayllus y kimsa bombos, las llamas asisten vestidos con pecheras bien coloridos. La actividad inicia con el pagapu que los apusuyos realizan a los dioses tutelares, luego tocan los instrumentos mencionados, durante la fiesta los llamichus hacen demostración de destreza en el uso de warakas y bailan imitando los pasos de la llama, acompañan su música con cantos y qarawis, el trueque es dirigido por un mariscal que hace la vez de moderador, lo cual lo realiza con bromas. Una vez embriagados por tragos, los varones cargan a las mujeres, quienes demuestran ser expertas en el uso de la waraka. Concluye la actividad con la ofrenda al tayta urqu que es personificado por un ave. VII. COREOGRAFIA: Representa lo abrupto de la zona, por ello sus pasos son fuertes y ágiles.IX. MUSICA: Es con el uso de instrumentos autóctonos del Perú, como el chirisuya, qiwayllu y kimsa bombo, quena, además de instrumentos europeos como la guitarra, mandolina.

X. VESTUARIO: Es en base a la lana de llama, es colorido atractivo y tiene aportes de uniforme militar al estilo Cáceres, con el uso de materiales de uso casero.

LETRAS DE LA CANCION:Apusuyos:

TAYTA INTI, KUYASQALLAY URQU CHUÑUQ, PACHA MAMADios sol, mi querido cerro Chuñuq, madre tierra

TAYTA INTI, APU RAZUHUILLCA.Dios sol, dios del cerro Razuhuillca

Qarawi:V. LLAMA LLAMALLAY, LLANKY RAYMIMAN RIPUSUNCHIK

Llama, mi llamita la la fiesta del trueque vamosM. LLAMA LLAMALLAY, LLAMA PACHACHIY

Llama mi llamita, hay que vestir a la llamaAYAYAYYAYAY………….YYAAAAAUUUUUUUUUUU

Llama usucha:

M. YURAQ LLAMATA PASÑACHA QATIMUYA la llama de color blanco, muchacha arrea

LLANKY RAYMITA PASÑACHA QATIMUYA la fiesta del trueque, muchacha arrea

Llamichu:V. RIPUNAY QASAPI PASÑACHAY, PASANAY QASAPI PASÑACHAY

Muchacha del cerro por donde he de pasarCHAYPICHA PASÑACHA SUYANKI

Allí muchacha tendrás que esperarmeCHAYPICHA PASÑACHA MUNANKY

Allí muchacha tendrás que desearme.Casqueo:

T. LLAMA ATAKACHAYKITA, LLAMA PAMPAPI WAQTAMUYLlama tus patitas, llama al piso golpea

Waraka tuqyay:T. MAMALLAY TAYTALLAY, LLANKY RAYMIPI TUSUSUN

Señora, señor en la fiesta del trueque, bailemosCHARKITA KISUWAN TRUEKISUNCharqui con queso hay que intercambiarHABASTA PAPAWAN TRUEKISUNHabas con papa hay que intercambiar.

Araskaskas:T. LLAMICHUKUNA TUSUCHKAN

Loa llamichus están bailandoCHIRI SUYA WAQAMUCHKAN, LLANKY RAYMIPI WAQAMUN

La chirisuya esta llorando en la fiesta del truequeQIWAYLLUTA PUKUMUCHKAN, LLANKY RAYMIPI PUKUMUN

El qiwayllu esta soplando en la fiesta del truequeRipuy:

KARU LLAQTAMAN RIPUKUSUNCHIK, LLAMACHANCHIKTA APARIKUSPAA un lugar lejano nos iremos, llevando a nuestra llama

AÑALLAU LLAMACHAQué rico mi ll

QACHUA SARUY DE CHACA

Departamento: Ayacucho, provincia Huanta comunidad de ChacaEtimología: Qachua = actividad o fiesta y saruy significa pisar.Tipo de danza. La danza pertenece al género agrícola porque se refleja en todas las fases.Origen de la danza; Este trabajo social sufre una ligera modificación y se denomina Qachua, trabajo exclusivo en la era pampa en horas de la noche en forma recíproca llamado Ayni.Descripción y estructuración de la coreografía.

Se realiza en forma circular y lineales referentes al ambiente relacionado con labores agrícolas y reflejar sus fases: su traslado de la misma hacienda hasta la pampa o era,.

a. Cebada qipiy. Es donde los varones trasladan la cebada amarrado con soga que llevan en la

espalda de las faldas de los cerros a la ERA donde se va a realizar la tarea agrícola.

b. sunkakuy. Es el sonido que producen los jóvenes con las manos algunos imitando al

maullido del zorro mientras tanto queman las pajas para observar el lugar donde se va a

realizar la Qachwa.

c. Cebada Saruy. Los dueños invitan a que los jóvenes empiecen con la labor agrícola

mientras tanto las mujeres realizan los hermosos cantos con la fuerza y vitalidad que les

caracteriza empiezan a pisar utilizando una tecnica q es el “MILLQU” (es una de las

tecnicas q utilizan y es en forma de gusano) para de esta manera separar el grano de la

espiga. Una vez hecho este trabajo realizan el repisado con diferentes tecnicas de trabajo.

d. Aku. Es el descanso de todos quienes han actuando en la actividad agrícola quien el dueño

invita la WATIA (mazamorra de calabaza) para luego seguir con le repisado de la cebada.

a. Cebada tikray. Consiste en voltear la cebada con la ayuda de un material de trabajo

que es la Orqueta.

b. Arwilla arwi. Consiste en dar vueltas por parte de los varones alrededor de las

mujeres con la finalidad de tumbar a las mujeres, lo mismo lo hacen los pasñas.

c. Cututo capay Es uno de los juegos q consiste en quitarle la mujer al varon el zapato

y pasarse unos a otros y lo realizan con cantos picarescos donde el varon trata de

recuperar su zapato .

d. Armaylazo. Consite en lazar con alguna prenda sea huaraca ,chalina ,manta donde

el varon trata de lazar a la mujer mientras ellas nos es deja este jugo lo realizan con

cantos picarescos.

DESCRIPCION DE LA MUSICA DE LA DANZA QACHWA SARUY

MUSICA DE LA DANZA

VARONES:

musuq qarillañam yaycuykamuchkani.

Eraypatampis saruykamusunchiq.

MUJERES

apuray warma pawarimuyña bronce tulluchan qayachisunki (bis)Qory tullutan

Kanankama, chamchay, chamchay kanankama.

MUJERES

Rataylla, Rataykamuay sillkauchalay

Eqrero erachallampa patachanman (bis)

Kunan tutallañam qachuaykamusunchiq eraypatampis saruykamusunchiq (bis)

MILLQUS

Qechqaririqina turichallay muyuririqina wauqichallay turichallay.

Kaynachallatanñam maqtachallay saruykapuayñam wauqichallay.

TICKRAMUY

Arpilla makichay arpilluchay patachallanmanta tickraykamuy,tickrakamuy (bis)

ARMAYLAZO

Lazurquyku, lazurquyku ay armaylazo kaynachatan lazuni ay armaylazo ay armaylazo

Iman iman atinqa mancachapla masiyqa (bis)

RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA CEBADA SARUYPI DEPARTAMENTO : AYACUCHO

PROVINCIA: HUANTA

DISTRITO: SAN JOSE DE SANTILLANA

CENTRO POBLADO: CHACA

GÉNERO : AGRÍCOLA

FECHA DE EJECUCIÓN: JULIO Y AGOSTO

RECOPILADOR : RUBEN ROMANI FERNANDEZ

RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA:

Esta actividad se inicia con la invitación de los dueños de la era a sus

familiares y vecinos, a realizar el pisado de la cabada que días antes se traslado a

la era, para que ésta se seque con ayuda del sol, y cuando ésta se encuentran en

su punto, convocan al inicio del qachua. Las mujeres en su mayoría jóvenes

solteras hacen su ingreso a la era trayendo fiambre o productos que servirán para

elaborar el alimento que más tarde se servirá a los maqtas pisadores. Las takilas

(jóvenes solteras expertas en el canto del qarawi) ellas son las encargadas para

realizar el qarawi que indicara mediante su canto las fases y procesos del qachua,

es aquí en donde los varones pisan a través del canto que emiten las takilas. El

inicio de la Qachwa se realiza llegada la tarde casi oscureciendo cuando los

dueños de la ERA queman las pajas de la cebada y los jóvenes. realizan el

SUNKAKUY. Llegado la noche se inicia el trabajo colectivo en forma de Ayni con

los cantos alusivos q se dan al cereal los cantos picarescos al amor en el

intermedio de esta actividad los dueños convidan el licor de caña para luego

seguir con su labor una vez concluido esta tarea ardua los maqtas y pasñas se

inicia con los juegos contrapunteos de cantos y los movimientos para enamorar a

las mujeres sonde los varones mas astutos como el zorro van a raptar q luego de

ser escogida será mas adelante su pareja y luego se inicia una nueva familia.

Interactuar por medio de diferentes juegos a base de coqueteos, se demuestran

su amor.

BREVE DESCRIPCIÓN DE LA DANZA CEBADA SARUYPI

I. TIPO DE DANZA .

La danza pertenece al género agrícola porque se refleja las técnicas y los

materiales q se utiliza en el campo.

II. SIGNIFICADO DE LA DANZA:

LA QACHWA es una danza circular de origen precolombino y hasta hoy en dia se

mantiene en el departamento de ayacucho alli la “la tuta qashwa “es realizado por

los jóvenes como parte del cotejo ala pareja.

III. LUGARES Y FECHAS EN LA QUE SE PRACTICA:

Como ya hemos visto al tentativo origen de esta actividad que proviene de los

años ancestrales como una actividad principal especialmente en las zonas alto

andinas, hoy en día la Qachwa ha cambiado las modalidades pero aun se afirman

al cultivo de los productos en sus procesos que deriva de ellos en la cebada. Los

anexos Ingenio Paqre , Pallqa, Lambras, Choccay del centro poblado de chaca

distrito de san J ose de Santillana provincia de Huanta se acostumbran hacer esta

actividad en época del mes de julio y agosto

IV. DESCRIPCIÓN Y ESTRUCTURACIÓN DE LA COREOGRAFÍA :

Se realiza en forma circular y lineales referentes al ambiente relacionado con

labores agrícolas y reflejar sus fases: su traslado de la misma hacienda hasta la

pampa o era,

A. CEBADA QIPIY. Es donde los varones trasladan la cebada amarrado con soga

( Chitqas ) que llevan en la espalda de las faldas de los cerros a la ERA donde

se va a realizar la tarea agrícola.

B. QAYAKUY. La invitación del dueño de la Era donde se realiza la quema delas

pajas para observar el lugar donde se va a realizar la Qachwa.

C. SARUY. Los dueños invitan a que los jóvenes empiecen con la labor agrícola

mientras tanto las mujeres realizan los hermosos cantos con la fuerza y vitalidad

que les caracteriza empiezan a pisar utilizando una técnica q es el “MILLQU” (es

una de las técnicas q utilizan y es en forma de gusano) para de esta manera

separar el grano de la espiga.

D. AKU. Es el descanso de todos quienes han actuando en la actividad agrícola

quien el dueño convida el aguardiente (licor de caña ), coca, cigarro.

E. TUKUY SARUY. Una vez que los jóvenes han descansado prosiguen la ultima

faena del repisado de la cebada.

F. TIKRAY. Consiste en voltear y juntar la cebada con la ayuda de un material de

trabajo que es la Orqueta.

G. SUCHURIY. Es cuando los jóvenes culmina la actividad del pisado y luego

se retira a un costado para un descanso que luego dicho sea de paso se

realizara los juegos con las mujeres.

H. KANI KANI. Este juego consiste que varones y mujeres buscan la soquilla

en alguna parte de su cuerpo.

I. ANKA. Es un juego similar “al gato y al ratón” en este caso se trata de un anka (

gavilan )que quiere atrapar a un chilway (pollito).

J. TUYASCHAY. Viene a ser la última fase de la danza donde los convidados

salen de la pampa (irapi) en parejas. Los varones cargan a las mujeres y se

dirigen a un lugar privado.

VI. DE LOS PERSONAJES QUE PARTICIPAN EN LA DANZA

Representación de personajes.

Como en cada danza existe la participación de diversos personajes así en la

danza Qachwa Saruy presenta como un hecho folklórico, la importancia que se da

el trabajo y fuera del varón los personajes son:

a. Los dueños. Son los responsables de convocar a todos los comuneros a la

Qachwa

b. Las pasñas. Son las muchachas solteras que acuden a realizar el trabajo

comunitario (Ayni) de la Qachwa son los encargadas en cantar en dicha

actividad.

c. Guiador. Es la persona de mayor experiencia que acude para el pisado de la

cebada donde el tiene q conducir y ver si el trabajo del pisado es buena.

d. Maqtas. Son los jóvenes solteros que asisten a las Qachwa a pisar la cebada

portando su herramienta que es Urkita para voltear las pajas de la cebada.

VII. DESCRIPCION DEL VESTUARIO E INDUMENTARIA

VESTIMENTA DE LAS MUJERES.

Sombrero hongo de ala corta adornado con flores, watanas y Ganchos plateados para

el cabello.

Chaqueta o bluza de color encendido

Chompa.

Manta tejido de color negro con aplicaciones de uros.

Watana o chumpi, que se utiliza para sujetar la pollera.

Fustan de bayeta de triple tasqueado de la zona alto andina.

Fustan de bayeta interna de talqueado.

Fustan blanco de tela playa, como prenda interior.

Vacachuño o Zapato fabricado de jebe que comúnmente es llamado Siete Vidas de

color negro.

VESTIMENTA DE LOS VARONES.

Sombrero hongo de color negro de ala corta adornada con una flores y espiga de

cebada

Manta color negro para cubrirse del frio.

Chullo tejido a mano con hermosas figuras de animales de la zona

Camisas de bayetas en color crema o amarillo oro que representa el color de cebada Poncho tejido de color nogal con cerros alborde y waysillos.

Chumpi ancho.

Pantalón de bayeta color negro

Usutas vaca chuño.

Orqueta elaborados de palo con tres puntos y sirve para voltear la cebada

Waraka sillwi.

Chalina de colores con aplicaciones de animales delas zona

DANZA DE C0CHARUNAS

LUWICHUS

NOMBRE DE LA DANZALa idiosincrasia de los pobladores de la parte alta de la provincia de Huanta han asociado en sus costumbres el hecho folklórico de imitar a los venados por ello la presente danza se denomina “

LUWICHUS “ que significa Venados.ORIGEN DE LA DANZA LUWICHUS

En la provincia de Huanta, en las comunidades alto andinas se practica la caza del venado o taruca mediante técnicas individuales o colectivas. A través de investigaciones hemos podido determinar que la caza del venado ( Luwichu ) tiene sus inicios en la sequía y hambruna del siglo XI que azoto al departamento de ayacucho por mas de tres años .Asimismo los pobladores de las zonas altas de Huanta son gente pobre y recurren a la practica del Chacu para satisfacer su hambre o tener un rico plato servido durante la realización de algún acontecimiento social LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICAN LA DANZALa danza Luwichus se practica en el departamento de ayacucho , provincia de Huanta, distrito Huanta y san jose de Santillán , en todas sus comunidades especialmente en Chuñoq y lugares aledaños al nevado del Razuhuillca , su fecha de ejecución coincide con el crecimiento dela planta de habas que es en el mes de diciembre , pues las hojas delas habas son el manjar delos venados y taruca ,entonces podemos afirmar que esta actividad folklórica se realiza en el mes de diciembre y coincide con las fiestas de navidad .ETIMOLOGIALuwichus es una palabra quechua que quiere decir venados , en la danza se refleja la caza del venado a través dela técnica ancestral conocido como el chaku, que viene a ser la caza colectiva que consiste en cercar desde la falda del cerro hasta llegar al pico haciendo uso de instrumentos de percusión y fuego.TIPO DE DANZALa danza luwichus por tener características dela caza colectiva esta tipificado como danza de Cazadores.FASES Y ETAPAS DE LA DANZA LUWICHUSEn cada danza uno de sus momentos representa una serie de acontecimientos y la danza luwichus tiene la sgte fasesA: PAGAPU : en esta fase se representa la ofrenda que se hace a los wamanis Dioses delos cerros para que le permita ver y encontrar con facilidad a los Alos venados que seran cazados .B : QUÑUNARIKUY : es la reunión de todos los comuneros dela zona quienes acuden llevando el fuego e instrumentos de percusión.C: HABASCHAY : es el momento en que los venados y tarukas a las chacras a comer las hojas de las habas.D: CHACUY : es el momento en que el venado es cazado o atrapado y los pobladores con el uso de la cornetas imitan el llanto del venadoE : WAQAY : es el llanto del venado que esta apresado y que realizan un casqueo de dolor.F : SUNQU KICHARIY : es el momento en el que se abre el corazón delos cerros y aparece dos venados , que saciaran el hambre del pueblo.G: CAUSAY : es el momento en el que los venado atrapados son liberados y retornan a su vida feliz.recopilador de la danza : Prof. vidal huaman quispe

Lista de Danzas de AYACUCHO:

1. Danza Carnaval de Paccha 2. Danza Yaku Raymi 3. Danza Milicia de Patasucru 4. Danza Ticray Minka 5. Danza Pastorcitos de Pantaq 6. Danza LLAQTA MAQTA 7. Danza PASTORCITOS DE PANTAQ 8. Danza TICRAY MINKAY 9. Danza YAKU RAYMI VER. REMIGIO 10. Danza CHAMPA TICRAY 11. Danza PASACALLE Y MARINERA AYACUCHANA 12. Danza QACHWA DE MOLINOS 13. Danza YANTAKUY 14. Danza SUYMAQ 15. Danza WAMBARKUNAS 16. Danza CABALLETES DE SAN JUAN 17. Danza CONDOR AVIO 18. Danza WAWA PAMPAY DE HUAMANGUILLA. 19. Danza CHIWACO WARACAY 20. Danza KILLY WATAY DE YANACUSMA 21. Danza CAPITANIA 22. Danza CRUCES DE PITIQ 23. Danza MOLLE PALLAY 24. Danza INTI WICHI 25. Danza WILLAQ WAYNA 26. Danza CARNAVAL DE HUANCAPI 27. Danza LLAMACHASQUI 28. Danza LLAMACHINCHIN 29. Danza MICHIQ KARWA HURAN 30. Danza PAPAQAYTA 31. Danza PURUQ MISI QAPIQ 32. Danza REJONEROS 33. Danza SARA TIPY 34. Danza SARA MUQUY 35. Danza URO QAPIQ 36. Danza PATASUCRO 37. Danza CARNAVAL DE CULLUCHACA 38. Danza QASHWA DE VIRACOCHA 39. Danza QASHUA SARUY DE CHACA 40. Danza LLAMICHUS DE QUNU 41. Danza TABLAS DE SARHUA 42. Danza WAKA MARKAY 43. Danza CONDOR TUSUY - VARON 44. Danza CONDOR TUSUY - GRITO MUJER 45. Danza TRIGO MINKAY 46. Danza TRIGO MINKAY CON CABALLO 47. Danza PUKLLAY DE CHIPAO 48. Danza QASHWA DE PAMPACANCHA 49. Danza TRILLA DE CULLUCHACA 50. Danza VIGA HUANTAY 51. Danza MARINERA AYACUCHANA

52. Danza VIDA MICHIY 53. Danza YAKU HUNUY 54. Danza YARCA ASPI 55. Danza AVISADORES 56. Danza COCHARUNAS 57. Danza LLAMERITOS DE PARINACOCHAS 58. Danza NAVIDAD DE CHIWAY 59. Danza CARNAVAL DE RUNCUA 2012 60. Danza CHACA RUWAY 2012 61. Danza WAQTAY DE PURUS 2012 62. Danza COCHINILLA PALLAY 2011 63. Danza TUNAS PALLAY 2011 64. Danza PAKERI MUNASPA 65. Danza CARNAVAL DE HUAYLLAY 66. Danza CARNAVAL DE PURUS 67. Danza CARNAVAL DE VILCANCHOS 68. Danza FIESTA DE PATARIO 69. Danza HERRANZA DE CULLUCHACA 70. Danza TRIGO SARUY 71. Danza WAQTAY DE CANCHA CANCHA 72. Danza QAYLACAS 73. Danza PUCHKAY DE OTOKA 74. Danza CHIWAKIU MANCHACHI 75. Danza LUWICHUS 76. Danza SIMPAYCHA 77. Danza SUKAY SARACHIY 78. Danza CARNAVAL DE CHAKA 79. Danza QACHWA SARUY 80. Danza CARNAVAL DE YANARAQAY 81. Danza HILANDERAS DE OTACO 82. Danza CHUSUQ 83. Danza LLACHAY 84. Danza CARNAVAL DE SOCO 85. Danza CARNAVAL DE VINCHOS 86. Danza CARNAVAL DE VILCASHUAMAN

Si tienes alguna Danza que no este dentro de esta lista, se amable de enviárnoslo a nuestro correo info.huarirunasayani@gmail.com para que de esta manera podamos ayudar a otras personas Más.

RESEÑA PASTORCITOS DE PANTAQ

CAPITULO I

ASPECTOS GENERALES DE LA DANZA

1. DENOMINACIÓN DE LA DANZA:

Por ser una danza eminentemente navideña, con características particulares de los pobladores de Pantaq, quienes se dedican a las actividades productivas de la agricultura y ganadería especialmente al pastoreo de animales menores, y que en cada una de las fases de la danzas reflejan su fervor, alegría y devoción hacia el Mesías, esta se denomina “Pastorcitos de Pantaq” también conocido como NAVIDAD DE PANTAQ.

Traje Tipico danza pastorcitos de pantaq

1. LUGAR DE EJECUCIÓN:

Esta hermosa danza se baila en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito Igüaín, comunidades de Pantaq, Macachacra y Huayhuas.

2. FECHA DE EJECUCIÓN:

Es permanente, desde el 23 de diciembre que inicia con el anuncio y las marchas y concluye el 6 de enero con la azucena kañay y caramuza.

3. TIPO DE DANZA:

La danza Pastorcitos de Pantaq, por esencia, mensaje, por estructura coreográfica y su naturaleza es DANZA DE NAVIDAD, es decir DANZA RELIGIOSA.

4. BREVE DESCRIPCIÓN Y ESTRUCTURACIÓN DE LA DANZA:

En toda la fiesta de navidad, los pobladores de de la comunidad de Pantaq, participan con gran júbilo, pues durante todo el año se preparan para demostrar su fe hacia Dios porque realiza una serie de milagros, para el bien de los pobladores y la comunidad. Esta serie de hechos que por supuesto tienen carácter religioso, mágico, ritual y por ende es folclórico lo representan a través de una serie de fases y de coreografías los cuales pueden ser representativos o simbólicos.

La fiesta tiene mayordomos, que vienen a ser devotos que cuentan con recursos económicos pues son ellos quienes solventarán en las diversas fases de la actividad social, contratan a los músicos, a los zapateadores, proveen de bebidas y comida para todos los invitados.

En cuanto a la coreografía representativa:

Las figuras que se utilizan durante toda la danza en algunos casos son representativas, como es caso de la cruz empleado en cada momento, pues la esencia de la danza tiene carácter religioso. Otra de las figuras que se representa es el vuelo del águila o aqchi representado en diversas fases de la danza cuando se emplea la X pues representa el cambio de dirección del vuelo del águila. También se emplean figuras como rectas que según la interpretación de los campesinos representa a los árboles de cuyo tronco y madera confeccionan los zancos de zapateo y también los carrizos de las azucenas que colocados en forma de cruz representan a la cruz en el que murió Jesucristo.

En cuanto a la coreografía simbólica:

Podemos mencionar que muchas de las figuras utilizados en la danza son simbólicos pues se emplean círculos, cuadrados, triángulos, rectas, filas y columnas, estas figuras se hacen reales y objetivos pues lo realizan con el cuerpo y con los materiales que se emplean como es el caso de las azucenas, pañuelos y sonajas.

En cuanto a los pasos:

Los zancos de madera que tienen una medida de acuerdo al tamaño del pie de cada persona y de 08 a 10 centímetros de altura. Esta deben ser pintados con color rojo y encima dibujos de animales.

En cuanto a los movimientos:

Los movimientos no son tan estilizados, pero sí se necesitan demasiada plasticidad y agilidad pues es una danza en el que los contrapunteos entre los integrantes de cada bando son constantes. Conviene resaltar que en la zona de Igüaín los zapateadores usan vestimenta de danzantes de tijeras.

En el contrapunto: Llamado también ATIPANAKUY, los movimientos son de destreza y dominio de los pies pues realizan zapateos finos que provocan la envidia de los competidores, hacen uso de las puntas de los pies con saltos ágiles lo que demuestra la alta preparación de los integrantes de cada comparsa de barrio.

A partir de ese momento, los movimientos se hacen cada vez más finos con mayor expresión corporal, una aguda discriminación auditiva y experticia para ejecutar los zapateos. Conviene resaltar que los pasos empleados en cada fase de la danza ya no se vuelven a repetir, de igual manera la estrategia que utiliza cada zapateador durante el atipanakuy.

Los zapateadores tanto varones como mujeres reciben un especial trato tanto por los mayordomos como por los integrantes de cada barrio, pues ellos representan al ego y orgullo de cada familia y barrio. Las personas longevas de la comunidad actúan de jurados y declaran al ganador y para lograr este propósito cada zapateador realiza tres entradas: Marcha, Colla y Atipanakuy.

En la caramuza: Cantan las despedidas y proceden a quemar las azucenas en señal de arrepentimiento por los pecados cometidos y que a partir de ese momento reinará la paz. Amor y comprensión en la comunidad.

CAPITULO II

5. VESTIMENTA DE LA DANZA

Vestimenta utilizada en la danza:

La navidad es de los niños y de los adolescentes, por ello es que en la danza participan tanto en las huaylías, comparsas y cuadrillas menores de edad, y que para demostrar pureza prima en sus vestuarios los colores amarillo, blanco y celeste.

Las mujeres:

• Cubren su cabeza con mantos amarillos adornados con coronas de guirnaldas.

• Su blusa es de color amarillo cubierto con mantel blanco debidamente adornado c0on cintas satinadas de colores y bordado con pedrerías.

• La falda exterior es también de color amarillo, mientras que la falda interior es de color fucsia con pedrerías que representan a la vestimenta de los reyes y ángeles

• Llevan zancos de madera en los pies y en las manos pañuelos y azucenas.

• En al cintura llevan una faja de pana y bandas en los pechos

Los varones:

• Llevan en la cabeza un sombrero cubierto con mantel blanco al estilo wayracha, esta debe estar adornado con pieles de carnero y con bordados de oro en alto relieve.

• Su camisa es celeste cubierto con rebozo rojo para la espalda

• Mantel debidamente adornado con cintas de señal, para cubrir su cabeza

• Cubren sus pantalones con delantales de piel de carnero adornado con bordados en alto relieve y cintas de señal.

• Calzan con zancos de madera pintados de color rojo y figuras de animales de color amarillo o balnco

• En las manos llevan pañuelos y la sonaja.

• Visten una faldilla de colores

CAPITULO III

6. ASPECTO MUSICAL DE LA DANZA

ASPECTO MUSICAL:

La navidad en la región Ayacucho se caracteriza por ser acompañado por instrumentos musicales como el violín y arpa, pero se da el caso de que en la comunidad de Pantaq y varias zonas bajas de Huanta, se agrega el acompañamiento musical de instrumentos de viento como la quena o pito y de percusión como la caja o tamborcillo. En cuanto al canto y música se llama huaylías, loas, versos.

La característica musical de esta danza lo pone la mujer con su forma de cantar, las melodías del arpa y violín y el acompañamiento de la sonaja

y el zapateo de los varones y mujeres que reemplazan la percusión con los zancos.

INSTRUMENTOS MUSICALES:

Tanto en tiempos pasados, desde la llegada de los españoles al Perú y a Ayacucho, los instrumentos musicales que acompañaron a esta danza fueron el arpa y el violín.

ARPA: Instrumento de cuerda traído por los españoles, pero adecuado a las costumbres del mundo andino

VIOLIN: Instrumento de cuerda que llega junto con los españoles y que es adecuado al mundo andino de Ayacucho.

En el momento del aptipanakuy debe ser acompañado por “QUENA Y CAJA”

MUSICA Y CANCIONES:

Como ya se indicó la música que predomina en la danza es la huaylía, la contramarcha y el atipanakuy.

LA HUAYLIA:

Es un género musical andino ejecutado y cantado exclusivamente en las fiestas de navidad, en su canto solamente participan las mujeres con una forma aguda y que es gutural y diafragmático.

Para su ejecución se interpreta primero las canciones navideñas en idioma quechua y luego las canciones en lengua castellana, por ser esta regla de la adoración y de todas las fases de la danza.

La huaylía puede se zapateado y acompañado con sonajas. En sus letras se pronuncian frases que representan la adoración al niño Jesús.

LETRAS DE CANCION DE LA DANZA PASTORCITOS DE PANTAQ

NIÑITO MANUELITO ALABEMOS NIÑUCHATA

ADURASUN, ADURASUN NIÑO JESUSTA

UPALLACHIY, UPALLACHIY NIÑO JESUSTA

YURAQ PUYULLA QAYALLAWACHKAN (BIS)

BELEN NIÑO

NIÑO MANUELITO

CONCLUSIONES

• Es una danza investigada y recopilada, por el Profesor Vidal Huamán Quispe.

• PASTORCITOS DE PANTAQ, es una danza Religiosa de veneración al Niño Dios, que se realiza durante las fiestas navideñas.

• Es una danza que se baila en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito de Iguaín y comunidades de Pantaq, Macachacra, Huayhuas Chiwa y Cangari.

• Es bailado por mujeres y varones adolescentes, mientras que el canto es exclusivamente de las mujeres.

• Sus fases no pueden ser alterados, pues es una regla social impuesta por los mayordomos y personas longevas de la comunidad.

• La vestimenta de las mujeres es de color amarillo mientras que el de los varones representa los colores de la pureza.

• Los varones y mujeres, para el zapateo, usan zancos de madera.

• Los varones llevan el compás de la música con el uso de sonajas mientras que las mujeres lo hacen con el uso de azucenas.

• Al cantar primero se hace en idioma quechwa, luego en castellano.

• La música se llama huaylía y solamente es tocado por arpa y violín, pero para el contrapunteo los hacen con pitillo y tambor

• La actividad social termina con la caramuza en la cual queman las azucenas de las mujeres.

SUGERENCIAS

Que se respete el derecho del investigador

• Se debe respetar la estructura coreográfica, musical de la danza sin tergiversar sus fases.

• Las letras de la canción no deben ser cambiadas por que pierde el real sentido de su mensaje.

• El vestuario debe ser presentado en su forma original y no desvirtuado.

• A LOS MIEMBROS DEL JURADO EN LOS DIVERSOS CONCURSOS EN LOS CUALES PARTICIPE LA DANZA “LOS VARONES BAILAN CON ÁNIMALES

DISECADOS EN SUS ESPALDAS” PERO PARA EVITAR LA CAZA INDISCRIMINADA DE LOS ANIMALES SUGERIMOS SE USEN LAS DE TELAS U OTROS MATERIALES QUE SE APROXIMEN A LO REAL.

BIBLIOGRAFIA

CAVERO BENDEZU, Luis “Monografía de Huanta” Edit. Munilibros – Esmeralda

CAVERO GUTIERREZ, Ranulfo “Los Dioses vencidos” Edit UNSCH

HUAMAN QUISPE, Vidal “Glosario de la danza ayacuchana” Edit. UNMSM

SANTA CRUZ, Victoria “La navidad en el Perú” Edit. Munilibros

RONDINEL Mauro “Historia de Huanta” Edit. Esmeralda