Actas del Congreso Internacional Pamplona, Universidad de Navarra

27-29 de abril de 1998

JfinadoS^dlano, blanca Oteiza y ¿Miguel 2uga$ti (eds.)

Ignacio Arellano, Blanca Oteiza, Miguel Zugasti (eds.)

EL INGENIO CÓMICO DE TIRSO DE MOLINA

ACTAS DEL n CONGRESO INTERNACIONAL PAMPLONA, UNIVERSIDAD DE NAVARRA

27-29 DE ABRIL DE 1998

Instituto de Estudios Tirsianos. 1998

INSTITUTO DE ESTUDIOS TIRSIANOS (Universidad de Navarra y Orden Mercedaria)

Dirección: Ignacio Arellano y Luis Vázquez Secretaria: Blanca Oteiza

Consejo asesor:

Florence Béziat Laura Dolfi Xavier A. Fernández Francisco Florit Nadine Ly Berta Pallares Alan K. G. Paterson Marc Vitse Miguel Zugasti

Publicaciones del Instituto de Estudios Tirsianos, 3 e-mail: boteiza@unav.es http://griso.cti.unav.es/

© Copyright 1998. GRISO (Universidad de Navarra)-Revista Estudios Depósito Legal: NA 1699-1998

ISBN: 84-923453-2-2 Madrid-Revista Estudios Pamplona-GRISO (Universidad de Navarra)

Diseño: Cruz Larrañeta Avda. Madrid, 19-8° C. 20011 San Sebastián. España.

Impreso en: EUROGRAF NAVARRA, S. L. Pol. Ind. Tajonar, Calle O, n.° 31. Mutilva Baja. Navarra

ÍNDICE

PRESENTACIÓN 9

IGNACIO ARELLANO Aspectos cómicos en los autos de Tirso de Molina Los hermanos parecidos, El colmenero divino y No le arriendo la ganancia 11

FLORENCE BÉZIAT El distanciamiento de lo trágico en El celoso prudente 25

ELVEZIO CANÓNICA

La fingida Arcadia: desde su fuente lopesca hasta su desembocadura calderoniana 33

ÁNGELES CARDONA Tirso de Molina en Barcelona 4 7

FRANK P. CASA Marta la piadosa y la comedia de carácter 61

MANUEL DELGADO Santo y sastre: comedia de contradicción y de celebración 6 9

FRANCISCO FLORIT-AB RAH AM MADROÑAL Aspectos de la comicidad de tradición oral en el teatro de Tirso de Molina 83

LUCIANO GARCÍA LORENZO El burlador de Sevilla: procedimientos cómicos y puesta en escena 9 7

ENRIQUE GARCÍA SANTO-TOMÁS Comicidad y máscara en los autos sacramentales de Tirso de Molina: El colmenero divino, Los hermanos parecidos y No le arriendo la ganancia .... 109

6 EL INGENIO CÓMICO DE TIRSO DE MOLINA

CELSA C. GARCÍA VALDES Comedias de moros y cristianos en el teatro de Tirso de Molina 121

RAFAEL GONZÁLEZ CAÑAL La comicidad verbal en Palabras y plumas de Tirso de Molina 139

PABLOJAURALDE Perspectivas en el teatro de Tirso 157

CARLOS MATA Comicidad «en obras» y «en palabras» en La celosa de sí misma 167

BLANCA OTEIZA Elaboración cómica tirsiana de la materia bíblico-religiosa 185

JAMES A. PARR La ironía genérica: la conjugación ingeniosa de aislamiento e integración en El burlador de Sevilla 207

FELIPE B.PEDRAZA Una versión neoclásica de Marta la piadosa: La beata enamorada de Pascual Rodríguez de Arellano 215

BERISLAV PRIMORAC Los elementos cómicos en La venganza de Tamar 233

ALFREDO RODRÍGUEZ Catalinón, Gallardo, Panfilo, y la necedad de los graciosos 245

ADRIEN ROIG El gracioso proteico en Las quinas de Portugal 263

MELCHORA ROMANOS Aspectos de la comicidad en la Trilogía de los Pizarros de Tirso de Molina 281

DAWN SMTTH

Amos y criados: dualidad fundamental en el arte cómico de Tirso 293

CHRISTOPH STROSETZKI La sátira de la vida cortesana en Tirso 303

ÍNDICE 7

LUIS VÁZQUEZ

La originalidad ingeniosa de La celosa de sí misma de Tirso en relación con el manuscrito previo de Remón Tres mujeres en una 325

RAFAEL ZAFRA Utilización de programas de bases de datos para análisis de textos teatrales clásicos 339

MIGUEL ZUGASTI De galán vergonzoso a galán ingenioso: el tema del secretario enamorado de su dama en el teatro de Tirso 343

Aspectos cómicos en los autos de Tirso de Molina Los hermanos parecidos, El colmenero divino y No le arriendo la

ganancia

Ignacio Arellano Universidad de Navarra

Instituto de Estudios Tirsianos

En una ponencia de nuestro congreso 1 publicada en estas actas, Enrique García apunta que los autos sacramentales de Tirso no han recibido dema­siada atención por parte de los estudiosos, y comenta los principales trabajos que a ellos se refieren. En el marco delimitado por el tema del ingenio có­mico de Tirso examinaré desde una perspectiva general los elementos de esta índole 2 que se hallan en los tres autos incluidos en el Deleitar aprove­chando.

1 «Comicidad y máscara en los autos sacramentales de Tirso de Molina: El colme­nero divino, Los hermanos parecidos y No le arriendo la ganancia». Para otras re­ferencias bibliográficas sobre los autos de Tirso que ahora no me interesan de modo directo remito al trabajo de Enrique García. También, claro está, para el examen de la comicidad en relación a la «máscara» y al elemento crítico y didác­tico aliado a la comicidad. Complétese, desde esta perspectiva de crítica social, quizá alusiva a personajes y sucesos concretos, con el estudio de M. Wilson, «Risa y sociedad en el teatro alegórico de Tirso de Molina», en Risa y sociedad en el teatro español del Siglo de Oro. Actes du 3e colloque du Groupe d'Etudes sur le Théátre Espagnol, Paris, CNRS, 1982, pp. 69-77. En estos artículos se hallarán algunos otros ejemplos que complementan los que glosaré en mi exposición. Cito por numeración de versos y texto fijado en la edición de los autos que el Instituto de Estudios Tirsianos tiene en prensa.

2 Existe alguna bibliografía general sobre los elementos cómicos y el humor en el teatro de Tirso. No puede decirse, sin embargo, que el panorama crítico sea muy bueno en este campo: la mayoría de los estudios son algo medianos. Ver por ejemplo, M. Santomauro, El gracioso en el teatro de Tirso de Molina, Madrid, revista Estudios, 1984; E. Gijón Zapata, El humor en Tirso de Molina, Madrid,

12 IGNACIO ARELLANO

Es obvio que el género del auto sacramental no es el más apto para la exhibición cómica 3 , sobre todo si tenemos en cuenta que la comicidad en­tendida como turpitudo et deformitas (operativa en el Siglo de Oro) resulta indecente para la mayor parte de las situaciones y mensajes del auto sacra­mental en tanto género catequético y didáctico.

De ahí que resulte especialmente significativa la constancia de estos ele­mentos en los autos tirsianos, que ofrecen, si bien dentro de unos límites ló­gicamente reducidos, una serie de rasgos cómicos que muestran su marcada inclinación lúdica.

LOS HERMANOS PARECIDOS

El auto de Los hermanos parecidos utiliza en parte de su trama la alegoría del Hombre (Adán, el príncipe de la Creación) hecho virrey de la fábrica del mundo: es el microcosmos que reina en el macrocosmos, como delegado y vicario del propio Creador. En esta coyuntura se inserta el principal inte­grante cómico: el personaje del Engaño, que entra al servicio del Hombre-Virrey como bufón. La concepción del personaje y la actuación que debe realizar el actor reciben algunas orientaciones en el mismo texto, que ofrece una esencial caracterización directa insistiendo en el «donaire extraño» de esta figura, según palabras del Deseo:

El Engaño, que tiene donaire estraño, truhán suyo puede ser (vv. 330-32)

Esta caracterización del Engaño como truhán o bufón supone en el per­sonaje una doble faz, de la que ahora me interesa sobre todo la parte có­mica. El texto reitera este calificativo, manteniendo en el espectador la ima­gen definida del truhán o personaje de placer en los palacios (asimilable, obviamente, al papel dramático del gracioso), tipo de variados matices, que

revista Estudios, 1959; A. Herrén, «El humor en el teatro de Tirso de Molina», Notas y estudios filológicos, Pamplona, 6, 1991, pp. 105-23... También puede acudirse a más importantes obras generales con observaciones interesantes: D. Darts, The Comic Art of Tirso de Molina, Valencia, Hispanófila, 1974; F. Florit, Tirso de Molina ante la comedia nueva, Madrid, revista Estudios, 1986; S. Maurel, L'univers dramatique de Tirso de Molina, Poitiers, Université, 1971. Y quizá los estudios más interesantes sean los que analizan con meticulosidad comedias cómicas, como el artículo de M. Vitse, «Introducción a Marta la piadosa». Criticón, 18, 1982, pp. 61-95, o la ejemplar introducción de B. Oteiza a El amor médico, Pamplona-Madrid, Instituto de Estudios Tirsianos, 1997.

3 Véase al respecto el artículo de V. García Ruiz, «Elementos cómicos en los autos de Calderón: función y sentido», Criticón, 60, 1994, pp. 129-42, donde discute otro trabajo de S. Leavitt, «Humor in the autos of Calderón» (Hispania, 39, 1956, pp. 137-44).

ASPECTOS CÓMICOS EN LOS AUTOS DE TIRSO... 13

Monique Joly ha comentado con sindéresis, y de los que ahora no me ocu­paré minuciosamente 4. Así en vv. 333-34: «mal sabéis lo que puede / en el palacio un truhán» (habla el Atrevimiento refiriéndose al Engaño); y en el mismo parlamento, v. 337: «un bufón que tira gajes»; o en el diálogo del Engaño con la Vanidad (v. 415):

ENGAÑO ¿Yo no soy tu truhán? VANIDAD Sí

o en vv. 813-14, donde él mismo se califica de bufón:

¿pues a su bufón siquiera no le alcanzará el barato?

En otro pasaje en el que insiste en esta condición bufonesca del Engaño se aporta un dato de índole escénica sobre el vestido que lleva, de muchos colores, que da pie a otra serie de reflexiones y alusiones de sentido moral, pero que en principio obedece a la vestimenta usual de los locos o bufones. Como es sabido, uno de los elementos que caracterizan profesionalmente al bufón es el vestido: este truhán va de botarga, que es, como define Autoridades, «un vestido ridículo que sirve de disfraz y es todo de una pieza... de varios colores casados en contrario, para causar risa a los circuns­tantes... Se llama también el sujeto que lleva este vestido en las mojigangas y entremeses que se hacen en los teatros, para diversión común». El vestido de colores es inequívoco para el espectador aurisecular. Compárese con el texto de El caballero puntual, de Salas Barbadillo, citado por Joly (La bourle, p. 286) en el que se juega alusivamente con este motivo: «don Juan pidió a don Alvaro que si tenía algún vestido de color que se le enviase, porque los que había traído a la corte, en llegando dispuso de ellos entre los hombres de placer, que siendo gente vil y desalmada, picaros cuyo donaire consiste en haber perdido la vergüenza, se han acogido al inocente título de locos». El Pensamiento en el auto de La cena del rey Baltasar de Calderón sale vestido de loco con muchos colores. En la historia de Silerio de La Galatea cervantina, el personaje dice: «acordé de vestirme como truhán y con una guitarra entrarme en casa de Nísida» y pondera la risa que causa a Timbrio verlo «tan truhanamente vestido» 5. Etc.

4 Ver M. Joly, La bourle et son interpretation, Lille, Université, 1982, pp. 283-317, excelente entrada dedicada al bufón, 5. v. truhán, con muchos y atinados da­tos y comentarios.

5 Edición de F. López Estrada y M. T. López García-Berdoy, Madrid, Cátedra, 1995, p. 284.

14 IGNACIO ARELLANO

El pasaje tirsiano (vv. 417 y ss.) a que me refiero es el siguiente:

HOMBRE ¿Quién, Engaño, te ha vestido tantos colores?

Hogaño se metió sastre el Engaño:

ENGAÑO

yo me cosí este vestido. Los retazos del pendón tantos girones me dan.

ATREVIMIENTO El Engaño y el truhán (por otro nombre bufón), si de diversas colores no se adornan, ¿de qué suerte llegarán a entretenerse ni agradar a los señores?

Nótese que el motivo bufonesco se desliza hacia la sátira de la vida corte­sana al asimilar implícitamente este vestido de colores con el camaleón 6, símbolo de los aduladores, que deben adoptar el color que el poderoso les exige. Covarrubias {Tesoro de la lengua castellana) escribe: «Es cosa muy recebida de su particular naturaleza mantenerse del aire y mudarse de la color que se le ofrece... Es el camaleón símbolo del hombre astuto, disimu­lado y sagaz, que fácilmente se acomoda al gusto y parecer de la persona con quien trata, para engañarla. Significa también el lisonjero y adulador»; entre los emblemas de Alciato el núm. 53 trae la ilustración de un camaleón en una invectiva contra los aduladores. Quevedo en un soneto, «Búrlase del camaleón moralizando satíricamente su naturaleza», que empieza «Dígote pretendiente y cortesano, / llámete Plinio el nombre que quisiere, / pues quien de el viento alimentarte viere / el nombre que te doy tendrá por llano», lo utiliza en el mismo sentido.

La mencionada asimilación del truhán Engaño al papel de gracioso tiene que matizarse, por tanto: se trata, en todo caso, de un gracioso moralizador. El género del auto delimita otros rasgos y funciones y restringe el desarrollo de la comicidad en determinados aspectos. El mismo nombre de Engaño remite a un didactismo serio, que se vuelve a manifestar a modo de aviso para navegantes cuando se califica a este personaje de «embustidor» (v.

En parte de la pieza el Engaño, efectivamente, desempeña cometidos muy serios; funcionamiento duplice, por otro lado, coherente con el papel del bu-

344).

6 Imagen que reaparece en el auto de No le arriendo la ganancia.

ASPECTOS CÓMICOS EN LOS AUTOS DE TIRSO.. 15

fon, que puede desempeñar tareas ambivalentes 7, ya que el loco es el que puede decir las verdades.

En el contexto del auto de Tirso los niveles son todavía más complejos: el Engaño es un bufón, papel gracioso, por tanto, pero como bufón puede de­cir las desagradables verdades (papel de satírico de los vicios de la corte), y siendo, como es, Engaño, resulta un «diablo predicador», cuya prédica es doblemente ambigua.

La construcción de los autos tirsianos, como se ve, no es tan sencilla como se suele decir (generalmente por compararlos con los de Calderón), y conviene examinar con cierta precisión sus mecanismos.

En esta vertiente doble del bufón se advierten dos elementos nucleares en la configuración del personaje:

a) como denunciador de las verdades ejerce la sátira sobre oficios (taberneros que aguan el vino, sastres mentirosos...), usos vestimentarios ridí­culos, calvos que se empelucan..., y

b) como figura de donaire utiliza un lenguaje cómico lleno de juegos de palabras, metáforas grotescas, etc. Algunos ejemplos de lo primero:

Flojo oficio le habéis dado, porque gasta el vino aguado. Pues eso es lo que yo intento. Darále la Liviandad de vestir.

¡Qué de invenciones en valonas y en valones sacará su vanidad! ¡Qué de mangas por greguescos, qué de greguescos verán por mangas en el galán, ya ingleses y ya tudescos! ¡Qué de golas y alzacuellos diferentes del jubón! ¡Qué de ninfos que a Absalón compran postizos cabellos para solapar desnudos cascos de pelo y juicio! ¡Qué de calvos que, por vicio, con lazadas y con nudos, por remediar sus flaquezas, nos han de dar que reír! (vv. 362-82)

7 Ver A. Redondo, «La folie du cervantin Licencié de Verre», en A. Redondo y A. Rochon, Visages de la folie, Paris, Vrin, 1981, pp. 33-44.

ATREVIMIENTO DESEO

ENGAÑO

16 IGNACIO ARELLANO

Hogaño se metió sastre el Engaño: yo me cosí este vestido. Los retazos del pendón tantos girones me dan (vv. 417-22)

Sátira que confiere hasta a los motivos usualmente jocosos una dimensión moralizante: el oficio de 'tabernero' (paje de copa) es el del Contento, por­que da los gustos mundanales aguados (falsos, hueros); las afectaciones ves-timentarias o de los calvos disimuladores inciden en la crítica de la vanidad afeminada y la hipocresía, etc.

Pero también es evidente que este discurso no es puramente satírico, sino satírico burlesco. El bajo estilo cómico (que corresponde también a la misma sátira) está aguzado como un rasgo fundamental en Tirso. Se advierten en su elaboración incluso paradigmas reconocibles como la genealogía de la ne­cedad o el mundo al revés. En vv. 346 y ss. se sugiere una serie de alianzas matrimoniales (casar al Engaño con la Lisonja...) y de parentescos que adaptan (no muy cómicamente en este caso) el paradigma burlesco-satírico de la «genealogía de la necedad», cuyo texto más antiguo 8 es como sigue: «Tiempo gastado fue casado con la Ignorancia y tuvieron un hijo que se llamó Penseque, y la Juventud fue casada con el Pecado y hubieron tres hi­jos: uno se llamó No sabía y el otro No miraba y el otro No pensaba...», texto que reescribió, entre otros, Pérez de Moya en la Descendencia de los modorros de la Filosofía secreta.

El mundo al revés se rastrea en la sátira a las mangas que quieren ser gre-guescos y los greguescos que quieren ser mangas.

Pero los ingredientes cómicos principales estriban en la comicidad verbal de este discurso de Engaño (ocasionalmente hay otros casos, más raros, en personajes como el Atrevimiento, quien también satiriza algo en vv. 333 y ss.). Se pueden acumular ejemplos de antanaclasis, dilogías, paronomasias y otros juegos de palabras: «Qué de invenciones / en valonas y en valones» (vv.

8 Ver M. Chevalier, Quevedo y su tiempo: la agudeza verbal, Barcelona, Crítica, 1992, pp. 124 y ss. para los tratamientos y textos de este paradigma o género jo­coso que recuerdan Quevedo, Lope, Gracián, etc. En No le arriendo la ganancia ofrece Tirso una versión negativa contrapuesta a una antigenealogía positiva; el paradigma se reconoce perfectamente (vv. 56 y ss.): «Casóse con la Experiencia / el Entendimiento cuerdo; / fue madrina la Prudencia / y parió luego al Acuerdo, / mayorazgo de su herencia. / Este sois vos, en quien veo / el Sosiego que el cuerdo ama. / Acuerdo. - En eso mi vida empleo. / Escarmiento.- Miró después a la Fama / por los ojos del Deseo / vuestro padre, y quedó tal / que no estimando el caudal / de su legítima esposa, / hasta meretriz hermosa / sirvió. Acuerdo.- Afición desi­gual. / Escarmiento.- Fue tercera la Ambición, / una cortesana dama. / Acuerdo.-Presumen los que lo son. / Escarmiento.- En su casa, en fin, la Fama, / cohe­chando a la Estimación, / parió un muchacho gallardo / de quien mil triunfos aguardo / si le gobierna el Temor, / y este sois vos, Honor».

ASPECTOS CÓMICOS EN LOS AUTOS DE TIRSO. 17

366-67); «Hízome mal un bocado. / Engaño.- Esa es linda impertinencia. / Deja la memoria loca, / que son tristezas sin frutos. / Anden, príncipe, los brutos / con el bocado en la boca (vv. 407-12); «El tabardillo de hogaño / con todos juega a las pintas» (vv. 494-95) 9 .

O metáforas cómicas: «corredor de oreja» (v. 339); neologismos como «ninfos» (v. 375), uso burlesco y despectivo del tratamiento de tercera per­sona para un interlocutor (v. 811), etc. Pero sobre estos aspectos he de vol­ver a propósito de los otros dos autos.

EL COLMENERO DIVINO

En El colmenero divino la fuente de graciosidad se apoya en dos perso­najes, que comparten a ratos la función del donaire, a modo de peculiares graciosos, siempre dentro de los límites que el género marca y que vengo señalando. Tirso añade aquí nuevos recursos que no estaban presentes en Los hermanos parecidos, explorando diversas vías y áreas de la comicidad.

Los personajes aludidos son el Placer y el Cuerpo. Ambos comparten cierta degradación material que los insertan en el universo cómico según la axiología literaria de la época. El Placer se conecta con los deleites sensuales cercanos al apetito concupiscible. Es personaje alegórico que se rastrea en otros autos como Lo que va del hombre a Dios de Calderón, donde también sale como villano.

El Placer muestra leves rasgos de loco bufonesco (vv. 367-69: «¿Quién eres / tú, que tan regocijado / señales de loco has dado?»), semejantes a los del Engaño de Los hermanos parecidos, pero mucho menos desarrollados, aunque llega a mostrar también cierta gesticulación descompuesta. La co­micidad del Placer radica sobre todo en su lenguaje, cuya base es la jerga li­teraria rústica del sayagués, con los rasgos fonéticos, morfológicos y léxicos habituales, que comparten otros personajes villanos menos jocosos. En el

9 Chiste basado en la enfermedad del tabardillo, especie de tifus que «arroja fuera unas pintas leonadas o negras» (Autoridades); Quevedo, soneto «Pecosa en las costumbres y en la cara», v. 5: «vestís de tabardillo la antipara»; Tirso, Tanto es lo de más como lo de menos, en Obras dramáticas completas, ed. B. de los Ríos, Madrid, Aguilar, 1969, vol. 1, p. 1113: «perdió el dinero en diez pintas, / de ta­bardillo serán» (la enmienda que sugiere B. de los Ríos, que imprime mal «tauardillo» creyendo que significa 'tahúr' es absurda y destroza el juego de pala­bras tirsiano; dice B. de los Ríos: «En la ed. Cotarelo dice "tabardillo" que signi­fica insolación. Tirso escribió aquí "tauardillo" diminutivo de "tahu", jugador fu­llero, como en su auto Los hermanos parecidos... donde el Engaño dice: "El tauardillo de ogaño / con todos juega a las pintas". Y de las pintas se trata aquí»; claro; de las pintas del naipe y de las pintas del tabardillo). J. P. Étienvre lo ex­plica muy bien en Márgenes literarios del juego, London, Tamesis, 1990, p. 99, donde comenta el juego de naipes de Los hermanos parecidos. La jerga naipesca funciona también como elemento cómico de este lenguaje: ver el uso metafórico de tripular, por ejemplo, v. 822 en boca del Engaño.

18 IGNACIO ARELLANO

Placer se intensifica la comicidad verbal, especialmente el uso de frases pro­verbiales que sirven también de caracterización del personaje («vayase al ro­llo el pesar», v. 366; «Oste puto, guarda ell oso», v. 377; «Mira si escampa», v. 399; «manda potros y da pocos», v. 405...).

Introduce igualmente el paradigma jocoso de los apodos o motes (vv. 409-10), que ha estudiado espléndidamente Chevalier 1 0:

Quédate, negro avechucho, cascos lucios, trementina

y no falta el cuentecillo (vv. 738-42) 1 1

Dios de balde os dio en la venta cuanto su poder crió, pero hendo con vos la cuenta más la manzana os costó que al corito la pimienta

Por lo demás se reiteran menciones y juegos chistosos a las opilaciones (vv. 747-48), dilogías, paronomasias y calambures, que completan este regis­tro (vv. 874 y ss.):

PLACER Si es de la carne esa miel, no es miel virgen a lo menos.

OSO Del príncipe de Aquilón es la colmena siguiente.

PLACER Príncipe será de ingüente quien se llama diaquilón. ¿Vos príncipe? Doos al diabro

La miel virgen es la que se destila naturalmente de los panales, sin cocer; el sentido dilógico es claro. El aquilón es el norte, el lugar de la oscuridad de donde vienen reyes destructores en diversos pasajes de la Biblia (Daniel, 11, 8: «ipse praevalebit adversus regem aquilonis»; 11, 11: «Et provocatus

10 Quevedo y su tiempo, caps. II: «Motejar», III: «Figuras del motejar. El triunfo del apodo»...

11 Igualmente estudiado por M. Chevalier en varios de sus trabajos; ver ahora la po­nencia publicada en estas mismas actas de F. Florit y A. Madroñal, donde hallará el lector las pertinentes referencias bibliográficas y otras sustanciosas observacio­nes sobre este aspecto en Tirso. Por cierto, no localizo este cuentecillo, que a juzgar por el contexto ha de ser algo parecido a una burla que haría la ventera al rústico corito (asturiano) ofreciéndole comida gratis y argumentando después a la hora de cobrar, que solo cobra la pimienta, pero que es muy cara. Algo así debe de ser el cuento aludido.

ASPECTOS CÓMICOS EN LOS AUTOS DE TIRSO.. 19

rex austri egredietur et pugnabit adversus regem aquilonis»; 11, 15: «Et ve-niet rex aquilonis et comportabit aggerem»). Lucifer piensa colocar su trono en el lado del aquilón {Isaías, 14, 11-14: «super astra Dei exaltabo solium meum, / sedebo in monte testamenti, / in lateribus Aquilonis»). El rey del aquilón representa al demonio y del aquilón viene todo el mal: el Demonio y sus ángeles, separados de la luz y el calor de la caridad quedaron entorpe­cidos por una dureza glacial, por lo cual son figurados en el aquilón, mien­tras Cristo es representado por el austro. Pero el Placer interpreta con un ca­lambur diaquilón, que es «Cierta manera de emplasto o cerote que se pone para cerrar las heridas y enjugarlas» (Covarrubias), y por eso lo llama prín­cipe de ingüente (ungüento).

Con todo, en el momento en que aparece en escena el Cuerpo toma el protagonismo cómico, por encima del Placer. El Cuerpo, según especifica la acotación correspondiente, sale de villano muy tosco, lo que significa que queda todavía más integrado en el universo cómico de la turpitudo et de-formitas, según era de esperar, puesto que se opone con su pesadez grosera al Alma, entidad espiritual. Su discurso reitera elementos que se han visto en el Placer, como la frase proverbial (vv. 925-27), o los cuentecillos (vv. 932 y ss.):

Decí, habrador de ventaja, ¿son vuesos panales ricos esos, o pensáis borricos, que mos convidáis con paja?

PLACER Mal vos haga Dios. ¡Qué lleno, Mundo, andáis de vanagloria!

COLMENERO Paja es del Mundo la gloria, Alma, todo carne es heno. ¿Por prendas que son tan bajas mis dichas quieres perder?

CUERPO Albarda debéis de ser, que tien las tripas de pajas

Texto en el que quizá podría verse una evocación del cuentecillo del médico inexperto al que han aconsejado fijarse discretamente en los restos de comida para presumir de adivinar lo que ha comido el enfermo, y al ver unas pajas por el suelo le dice que ha comido albardas 1 2.

Pero lo que se subraya precisamente es la corporalidad del personaje, que traspasa el discurso verbal para reflejarse en la gestualidad grotesca y su

[2 Ver M. Chevalier, Cuentecillos tradicionales en la España del Siglo de Oro, Madrid, Gredos, 1975, pp. 132-34; está en Timoneda, Cortés de Tolosa, el Entremés del doctor y el enfermo...

20 IGNACIO ARELLANO

conducta en las tablas: así continúa una frase hecha (nivel verbal, frase «echarse con la carga», que significa abandonar todo, cesando en el es­fuerzo) con la reacción prosémica:

CUERPO Vuesa bestia soy de carga, pues si me llamáis jumento quiero echarme con la carga (Asiéntase)

Y en otra ocasión paladea golosamente la miel que trae el Mundo, insis­tiendo en la verbalización cómica por medio de la metáfora animalizadora: «Su mosca soy» (v. 595).

Recordaré que las acciones de este tipo son consideradas indecentes para personajes graves y reservadas a la graciosidad 1 3, y que todo lo relacionado con el cuerpo y sus funciones remiten al modelo de la comicidad popular y carnavalesca, según ha resaltado Bajtín en su clásico análisis de la cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento 1 4; aunque -no se olvide- la in­serción de estos motivos de la corporalidad en el ámbito sacramental lo des­pojan del valor positivo que tiene en la cultura carnavalesca, para enfrentarlo negativamente al Alma y al reino del espíritu, no por ello queda totalmente despojado de sus valores cómicos. Todos estos elementos se concilian evi­dentemente con el sentido didáctico de la contraposición Cuerpo/Alma, etc. propio del género catequético del auto.

NO LE ARRIENDO LA GANANCIA

Terminaré con el comentario de No le arriendo la ganancia, auto intere­sante que representa una especie de síntesis de las modalidades jocosas que se han visto en los otros dos, a la vez que revela bien la coexistencia de lo ri­sible y lo serio, sobre todo a través del personaje, clave en este sentido, del Recelo.

Recelo desempeña papel de donaire en una doble modalidad, la del bobo rústico en un primer tramo del auto, y la del lacayo gracioso en la segunda parte de la pieza: Tirso sigue explorando distintas categorías. En la presen­tación del personaje y a través del propio discurso lingüístico sayagués, con rusticismos y prevaricaciones idomáticas se perfila esta condición risible (vv. 317-30):

13 Ver Pellicer, Idea de la comedia de Castilla, en F. Sánchez Escribano y A. Porqueras, Preceptiva española, Madrid, Gredos, 1971, p. 271; y para ejemplos de estas y otras acciones en Calderón mi artículo «La comicidad escénica en Calderón», Bulletin Hispanique, 88, 1986, pp. 47-92.

14 La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento, Barcelona, Barral, 1971, pp. 273 y ss. especialmente.

ASPECTOS CÓMICOS EN LOS AUTOS DE TIRSO. 21

PODER RECELO

PODER

RECELO

¡Valga el diablo! ¿Quién vos trajo por nuesos montes y cuestas? ¡Mas que si un guijarro encajo en la honda, que las crestas del caperuzo os abato! ¡Ahó, que espantáis el chivato! Quita, villano.

¡Arre allá! Buen hombre, echad por acá, que mos espantáis el hato. ¡Vive Dios que estoy, villano, por emplear en ti el tiro que por ti ha salido en vano! Pues tirad, que si yo tiro, a tilibobis hermano

Fonética, morfología y léxico sayagués cómico, que integra también de-turpaciones de latinajos oídos seguramente por el rústico en la iglesia: atili-bobis, que es, creo, modificación chistosa de «Atelevavi», que remite también a una expresión proverbial 1 5. La conocida palabra ómnibus quillotro, qui­llotrar, la utiliza en un pasaje posterior (vv. 561 y ss.) que pondera el asom­bro del rústico ante la figura del rey (alegóricamente el Poder en este auto):

TODOS Ponte de rodillas, ahó, que es rébede.

RECELO ¡Oxte!, ¿el rébede es este?

TODOS ¿No lo ves? RECELO ¿Y es hombre? TODOS ¿Pues qué había de ser? RECELO Un, un... TODOS ¿Qué? RECELO Un quillotre

15 «Atelevavi»: «Hecha una palabra de tres: ad te levavi. Dícese cuando es condición y quitaron algo a otro de entre las manos, y se lo desaparecieron y trampearon, como decir, voló; y entero dicen: Atelevavi, anima mea, corruptamente tomado de la primera dominica de adviento que dice: Ad te levavi animam meam; también dicen Atelevavi el de los bigotes, por mofa y burla de él» (G. Correas, Vocabulario de refranes, Madrid, RAE, 1924, p. 69) . El rústico lo habrá oído en algún sermón de la aldea y lo mezcla con vobis, que es otra palabra frecuente en la liturgia.

22 IGNACIO ARELLANO

El pasaje sugiere la actitud tópica (y cómica) del aldeano asombrado, que se desarrolla todavía más con el humor culinario 1 6 que continúa (vv. 568-

Incorpora, en suma, el papel de rústico algo bobo, lo que no impide que sea capaz de una imagen moralizante, como la de los camaleones, que aplica a los cortesanos que acompañan al Poder (vv. 550 y ss.); ya he comentado el sentido simbólico del camaleón, que si bien no es propio del registro de un aldeano iletrado, responde a las convenciones didácticas del auto, y al sis­tema de la sátira moralizante.

La configuración de este agente de la graciosidad tiene un punto de in­flexión hacia el v. 603 cuando pide acompañar a la corte al Honor, como la­cayo, en una petición connotada de elementos cómicos en su referencia a la pareja ridicula de don Quijote y Sancho Panza:

Pues vas a la corte, llévame contigo, y de un don Quijote seré un Sancho Panza que andaré al galope

En la corte el avatar cómico que revestirá esta figura de donaire es el de lacayo ridículo. Las acotaciones correspondientes dan cuenta de esta meta­morfosis: al principio del auto salía a escena como gracioso rústico, y una vez en la corte Sale el Recelo, de lacayo gracioso.

La graciosidad, aparte de seguir instalada parcialmente en el discurso verbal, explora de nuevo los aspectos visuales del vestuario. En su despedida de la aldea el Recelo avanza el motivo cómico y satírico de las calzas ataca­das, vestido de los lacayos (vv. 611-15):

Adiós, vil capote, que en calzas lacayas con mil corredores me parto a embolsarme y a atusar bigotes

71):

TODOS RECELO

¿Qué comerá? Natas,

gazpachos de arrope, almorzará un duque y cenará un conde

16 El pasaje apunta, aunque de manera muy leve, al tema cómico del banquete gro­tesco que Bajtín estudia en el capítulo IV de su libro.

ASPECTOS CÓMICOS EN LOS AUTOS DE TIRSO... 23

En su posterior aparición escénica ya sale vestido con calzas atacadas y acuchilladas 1 7 , sobre las que abundarán a partir de este momento chistes y burlas, que subrayan su efecto ridículo visual (vv. 862-65):

Ahora bien, su traslado a la corte y en el contexto de un auto sacramental va a conducirlo inevitablemente al desempeño de un papel más serio de crí­tica moral, sin que su discurso quede totalmente despojado de elementos ri­sibles, que corresponden a su decoro de personaje dramático subalterno y gracioso. La descripción de la vida esclava del privado (vv. 866 y ss.) y sus vanidades 1 8 tiende fundamentalmente al tono serio. El cuentecillo ilustrativo elegido esta vez (el del asno cargado de arena o sal, vv. 903 y ss.) pertenece significativamente a la tradición de la fábula esópica (fábula de Esopo de El asno cargado de sal), es decir, a un género de intenciones didácticas.

La sátira de oficios como el médico, alcalde, portugués mercader de telas, tabernero (vv. 926 y ss.) alterna la seriedad con la burla risible, pero hacia el final del auto (vv. 1099 y ss.) se confiere al Recelo el papel de mensajero serio que comunica al Honor su caída de la privanza y el peligro mortal que corre:

17 Las calzas lacayas son las calzas atacadas y acuchilladas, especie de calzón com­plicado, lleno de aberturas por donde se veía el forro de otro color, y de ataduras complicadas de poner y quitar. Los graciosos tirsianos insisten otras veces en este motivo de las calzas: Tarso en El vergonzoso en palacio tiene graves problemas con estas calzas y solicita que haya «maestros con salarios y con pagas / que mos dieran lición de calzar bragas» (vv. 559-60); y en vv. 679-80: «¿Has visto más rebanadas / sin ser mis calzas melón?»; dice que estas calzas están llenas «de ca­lles y encrucijadas» (v. 679) y que al vestírselas queda «enlacayado» (v. 698). Cito por la edición de F. Florit, Madrid, Taurus, 1987.

18 Para las posibles alusiones a Lerma y circunstancias de la privanza en tiempos de Felipe III remito al estudio de Enrique García, ya citado, publicado en este mismo volumen.

QUIETUD RECELO

Lindas bragas. Rebanadas

a fuer de melón están, que soy cara de rufián vestida de cuchilladas

Huye, señor, tu desgracia, tu muerte, tu perdición, porque el rey matarte manda y ha llevado a su palacio a tu esposa la Mudanza, con quien en dándote muerte dicen todos que se casa

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La inclusión de un último chiste 1 9 no borra esta impresión final de serie­dad.

CONCLUSIÓN

Se advierten en los autos tirsianos una serie de modalidades cómicas que exploran las figuras del truhán o bufón, del villano y lacayo gracioso, según distintos avatares de la figura de donaire, que se insertan coherentemente en el ámbito del auto sacramental: repárese en la ya comentada función del truhán, ambivalente, decidor de verdades (papel doblemente ambiguo en la configuración tirsiana del Engaño en Los hermanos parecidos).

La comicidad radica tanto en el plano verbal (jerga rústica, jerga de nai­pes, juegos de palabras, prevaricaciones...) como en el escénico (vestuario, gesticulación).

Integra modalidades diversas y complejas, como los paradigmas jocosos en distintos grados de reescritura (genealogía de la necedad, apodos, ban­quete cómico, cuentecillos...) que funcionan alternadamente, en contraste o complemento, con las vertientes serias, didácticas, muy evidentes en los fragmentos satíricos de cariz moralizante, o en el relieve de la negatividad asignada a personajes como el Cuerpo.

Los papeles, las funciones, los varios integrantes de la graciosidad que­dan, en suma, insertados en el marco del auto sacramental, lo que establece ciertas limitaciones para su desarrollo. La constante presencia de elementos cómicos y la diversidad de modalidades exploradas, sin embargo, revelan muy significativamente la inclinación tirsiana al universo cómico que viene siendo percibida por la crítica.

19 El juego de palabras con quebrarse 'romperse', 'herniarse', que le sirve de res­puesta ingeniosa cuando el Honor enloquece y se cree de vidrio (como el licen­ciado Vidriera cervantino), imagen que expresa su fragilidad: «-Temo quebrarme, no llegues. / -Si te quebrares no falta / sino ponerte un braguero» (vv. 1135-36).