aceta de Bellas Artes

Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores Fundada en 1910 Declarada de utilidad puacuteblica con caraacutecter de beneacutefica y honores de Corporacioacuten Oficial

Directora Mordf Dolores Barreda Peacuterez

Enero 2021 Nuacutemero especial digital

Empezamos un nuevo antildeo En nuestra mente estaacute librarnos por fin de esta pesadilla que es el coronavirus pero que auacuten vamos a tardar en desterrar de nuestras vidas Como es habitual en nuestra entidad comenzamos a preparar los proyectos expositivos en los que todos encontrareacuteis cabida para el antildeo 2021 y que confiamos poder celebrar de forma casi casi normal Al menos en este sentido trabajamos Otra cosa seraacute que realmente debamos transformarlos como hemos tenido que hacer en otros momentos en los que la pandemia se ha recrudecido y celebrarlos de forma virtual que tanto eacutexito ha tenido por otra parte Como comprobareacuteis convocamos todos o casi todos los certaacutemenes que tan buena acogida estaacuten teniendo y preparamos algunos maacutes contando siempre con que las administraciones local autonoacutemica y nacional nos apoyen y colaboren de una u otra forma Y os apoyamos esa es la principal tarea que nos hemos impuesto Hemos remodelado nuestra paacutegina web que acumula una media de 10000 visitas semanales para hacer maacutes visible la presencia de los artistas y sus obras en una gran Galeriacutea Virtual a la que os hemos invitado a participar como medio de daros la visibilidad que todo gran artista necesita Una gran galeriacutea de obras en constante transformacioacuten y que tambieacuten queremos viralizar en redes sociales para aportar esa presencia de la que siempre os hablo Un gran escaparate abierto veinticuatro horas al diacutea en el que podeacuteis mostrar vuestro magniacutefico trabajo haciendo gala de ese talento que todos teneacuteis y del que siempre presumo como Presidente de esta centenaria entidad Hay nuevas convocatorias con sorpresas y un gran empentildeo en que salgan adelante aunque nunca dependa del todo de nosotros sino de la evolucioacuten de esta plaga que nos ha cambiado a todos la vida tan radicalmente No puedo dejar de agradecer vuestra colaboracioacuten pero os pido una participacioacuten extra en los certaacutemenes que celebraremos porque sin vosotros esta entidad que ha logrado sobrevivir 110 antildeos no tiene razoacuten de ser Maacutes fuertes que nunca trabajamos para vosotros y por eso os pido vuestra comprensioacuten e implicacioacuten en esta casa comuacuten como me gusta llamar a la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores

PRESIDENTE DE LA AEPE

SEGUIMOS ADELANTE

Por Mordf Dolores Barreda Peacuterez

Desde su fundacioacuten en 1910 y despueacutes de haber tratado en anteriores nuacutemeros a

las Socias Fundadoras de la entidad y a las participantes en el primer Saloacuten de Otontildeo

vamos a ir recuperando de la memoria colectiva el nombre de las primeras socias que

vinieron a formar parte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores

LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA ASOCIACION ESPANtildeOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

SUAREZ-CASTIELLO Rosario P 1925 MADRID MADRID

Rosario Suaacuterez-Castiello y Mumbert se inscribioacute en nuestra entidad en 1925 como pintora con domicilio en la Calle Lista 87 de Madrid Su nieta Concha Gil Garciacutea nos confirma que nacioacute el 30 de septiembre de 1893 y fallecioacute el 18 de enero de 1986 cuando contaba con 93 antildeos de edad Era hija de Manuel Joseacute Mariacutea Suaacuterez Castiello y Espada (fallecido en el antildeo 1900) guatemalteco de origen asturiano y de Ester Mumbert y Loacutepez de Arbona de origen catalaacuten fallecida en 1960 el matrimonio tuvo cuatro hijos Guillermo Trinidad Carmen y Rosario

Pasoacute su infancia en Madrid rodeada de un ambiente acadeacutemico y culto en el que el arte y la cultura eran ensentildeanzas habituales de su progenitor con quien compartioacute su pasioacuten por la pintura Su padre socio fundador de la Sociedad Fotograacutefica de Madrid de la que llegoacute a ser su primer Presidente estaba muy al diacutea de los avances de la teacutecnica inmerso ademaacutes en el ambiente artiacutestico de finales del siglo XIX y contaba con grandes amigos artistas como Timoteo Peacuterez Rubio miembro de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores y disciacutepulo de los tambieacuten socios Adelardo Covarsi y del paisajista Joseacute Franco Cordero Ademaacutes tambieacuten pintaba y acudiacutea al estudio del afamado Casado del Alisal si bien el descubrimiento de las teacutecnicas fotograacuteficas le hicieron decantarse por esta disciplina En un ambiente propicio para las artes Rosario comenzoacute a dibujar y acudioacute a distintas academias particulares de bellas artes pero no en una ensentildeanza oficial y reglada sino maacutes bien desarrollando una aficioacuten especial que finalmente la cautivoacute Rosario se casoacute muy joven y quedoacute viuda muy joven tambieacuten Su esposo Adriaacuten Gil algo mayor que ella fallecioacute en unas vacaciones estivales en San Sebas-

tiaacuten debido a la gripe de 1918 dejando al cuidado de la joven artista a dos hijos Rosarito que nacioacute ese mismo antildeo y fallecioacute en 1992 y Adriaacuten que contaba con solo tres antildeos (1915- 19032004 casado con Conchita Garciacutea Reguera y con hijos Concha Paloma y Adriaacuten) A partir de ese momento la vida de Rosario cambioacute y pese a no tener estrecheces econoacutemicas se dedicoacute por completo a sus hijos

Escaparate de la Libreriacutea Internacional Zaragoza mayo de 1935 en donde estuvo incluida la artista

Cuando ya habiacutean dejado atraacutes su nintildeez Rosario retoma la pintura y frecuenta el ambiente artiacutestico de la eacutepoca En febrero de 1928 participaraacute como jurado en el concurso de belleza infantil organizado por la revista ldquoLa Moda Praacutecticardquo en el que la nintildea ldquoRosarito Gil y Suaacuterez Castiellordquo resulta ganadora del segundo premio (medalla de plata)

A la izquierda laquoRitmoraquo sobre estas liacuteneas laquoRetratoraquo abajo una copia de la Venus de

Tiziano del Museo del Prado y una caricatura de la artista obra de Bon

notable de la muestra titulada ldquoRitmordquo mientras que en La Nacioacuten se especifica que la artista es la ldquoviuda de Gilrdquo Los cuadros que presentoacute en aquella ocasioacuten fueron ldquoLos olivos y el vallerdquo (Alcudia) ldquoTarde de primaverardquo ldquoMantildeana de primaverardquo ldquoEl Palacio de San Ildefonsordquo ldquoLa casita olvidadardquo ldquoVerja escondidardquo ldquoRitmordquo ldquoJuventudrdquo ldquoSol de septiembrerdquo y ldquoCarmencita Ayzardquo (retrato) Ademaacutes la revista Gran Mundo la presenta bajo el subtiacutetulo de ldquoLas artistas que triunfanrdquo en la que se dice que ldquohace alguacuten tiempo ya Royal (el nombre del periodista que escribe la nota) tuvo el honor de ocuparse de las obras pictoacutericas y literarias de esta artista de sensibilidad exquisita y de arte depurado que se llama Rosario Suaacuterez Castiello reconocieacutendola como una legiacutetima esperanza de la pintura espantildeola Ahora podemos decir que ya no es una esperanza sino una realidad como lo ha probado en la exposicioacuten que ha hecho este mes de mayo pasado en el saloncito de exposiciones del Lyceum-

laquoRetratoraquo

En abril de 1928 realizoacute una exposicioacuten en el Club Femenino Lyceum en la que presentoacute diez cuadros de paisajes y retratos en los que ya se apuntoacute que ldquola paleta de la inspirada pintora es rica en claridades de luz y de color que juegan en su mano aacutegilmente seguacuten una teacutecnica de tipo moderno En los paisajes de Alcudia y de La Granja estaacuten resueltos los arduos problemas pictoacutericos del geacutenero de una manera reveladora de la emocioacuten con que los ha sentido la artista uno de ellos en armoniacuteas de amarillos insinuados es un acierto cabalrdquo Recogida la informacioacuten en distintos medios como el ABC en el perioacutedico El Heraldo de Madrid aparece una reproduccioacuten de la obra maacutes

Club Espantildeol que ha llamado justamente la atencioacuten de todos los grandes criacuteticos y del puacuteblico culto y artista que acude a estos certaacutemenes Rosario Suaacuterez Castiello ha presentado varios cuadros de figura y de paisaje que son un verdadero encanto de teacutecnica y de arte concienzudo Entre los paisajes es un alarde de suave finura y de verdad en su luz y tambieacuten en su teacutecnica el titulado ldquoTarde de primaverardquo Entre sus cuadros de figura siendo todos muy apreciables son dignos de mencioacuten el retrato de nintildea que titula ldquoCarmen Aizardquo y su gran cuadro el que podemos considerar como el ldquoclourdquo de su obra y que se llama ldquoRitmordquo En esta elegante y belliacutesima figura de mujer que es un alarde de buen gusto y de perfecto conocimiento de la pintura en la cual con tonos suaviacutesimos hace resaltar una figura vigorosa de una mujer engalanada a la espantildeola que tiene ademaacutes de muchas cualidades todas estimables la de hacer ver que Rosario no pinta imitando a nadie y que nadie influye sobre ella no maacutes que la verdad en la pintura y un amor por el arte ferviente y uacutenico Felicitamos a la artista que en tan poco tiempo ha triunfado tan definitivamente y esperamos que la nueva vez que nos regale nuestra vista con la exposicioacuten de sus nuevas obras tendremos como ahora igual motivo para felicitarla y llamarla ldquoMaestrardquo ya de un modo rotundo y para siemprerdquo

1929 exposicioacuten en el Lyceum Club Espantildeol Rosario es la tercera por la izquierda

En 1929 aparece una resentildea en el Blanco y Negro de la nueva exposicioacuten de Rosario en la que se recuerda que en la exposicioacuten del Lyceum presentoacute una gran obra titulada ldquoRitmordquo que tambieacuten se exhibe en esa ocasioacuten junto a obras que sostienen ldquocon gran firmeza su fuerza expresiva Un retrato titulado ldquoMi hija Rosariordquo ofrece interesantes calidadesrdquohellip Por una informacioacuten publicada en el Heraldo de Madrid en junio de 1929 sabemos de una nueva exposicioacuten colectiva celebrada en el ldquoSaloacuten de El Heraldordquo en la que participaraacute junto a otras artistas como Marousia Valero Mariacutea Luisa Peacuterez Herrero Amparo Gonzaacutelez Figueroa Marisa Roeset Gisella Eiffnusi Mariacutea de los Angeles Loacutepez Roberts y Lola de la Vega Lo interesante de la muestra es que es de obras femeninas por vez primera agrupadas en Madrid y organizada por Teresa de Nyssen quien seleccionoacute las pintoras que debiacutean formar parte de la exposicioacuten

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Empezamos un nuevo antildeo En nuestra mente estaacute librarnos por fin de esta pesadilla que es el coronavirus pero que auacuten vamos a tardar en desterrar de nuestras vidas Como es habitual en nuestra entidad comenzamos a preparar los proyectos expositivos en los que todos encontrareacuteis cabida para el antildeo 2021 y que confiamos poder celebrar de forma casi casi normal Al menos en este sentido trabajamos Otra cosa seraacute que realmente debamos transformarlos como hemos tenido que hacer en otros momentos en los que la pandemia se ha recrudecido y celebrarlos de forma virtual que tanto eacutexito ha tenido por otra parte Como comprobareacuteis convocamos todos o casi todos los certaacutemenes que tan buena acogida estaacuten teniendo y preparamos algunos maacutes contando siempre con que las administraciones local autonoacutemica y nacional nos apoyen y colaboren de una u otra forma Y os apoyamos esa es la principal tarea que nos hemos impuesto Hemos remodelado nuestra paacutegina web que acumula una media de 10000 visitas semanales para hacer maacutes visible la presencia de los artistas y sus obras en una gran Galeriacutea Virtual a la que os hemos invitado a participar como medio de daros la visibilidad que todo gran artista necesita Una gran galeriacutea de obras en constante transformacioacuten y que tambieacuten queremos viralizar en redes sociales para aportar esa presencia de la que siempre os hablo Un gran escaparate abierto veinticuatro horas al diacutea en el que podeacuteis mostrar vuestro magniacutefico trabajo haciendo gala de ese talento que todos teneacuteis y del que siempre presumo como Presidente de esta centenaria entidad Hay nuevas convocatorias con sorpresas y un gran empentildeo en que salgan adelante aunque nunca dependa del todo de nosotros sino de la evolucioacuten de esta plaga que nos ha cambiado a todos la vida tan radicalmente No puedo dejar de agradecer vuestra colaboracioacuten pero os pido una participacioacuten extra en los certaacutemenes que celebraremos porque sin vosotros esta entidad que ha logrado sobrevivir 110 antildeos no tiene razoacuten de ser Maacutes fuertes que nunca trabajamos para vosotros y por eso os pido vuestra comprensioacuten e implicacioacuten en esta casa comuacuten como me gusta llamar a la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores

PRESIDENTE DE LA AEPE

SEGUIMOS ADELANTE

Por Mordf Dolores Barreda Peacuterez

Desde su fundacioacuten en 1910 y despueacutes de haber tratado en anteriores nuacutemeros a

las Socias Fundadoras de la entidad y a las participantes en el primer Saloacuten de Otontildeo

vamos a ir recuperando de la memoria colectiva el nombre de las primeras socias que

vinieron a formar parte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores

LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA ASOCIACION ESPANtildeOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

SUAREZ-CASTIELLO Rosario P 1925 MADRID MADRID

Rosario Suaacuterez-Castiello y Mumbert se inscribioacute en nuestra entidad en 1925 como pintora con domicilio en la Calle Lista 87 de Madrid Su nieta Concha Gil Garciacutea nos confirma que nacioacute el 30 de septiembre de 1893 y fallecioacute el 18 de enero de 1986 cuando contaba con 93 antildeos de edad Era hija de Manuel Joseacute Mariacutea Suaacuterez Castiello y Espada (fallecido en el antildeo 1900) guatemalteco de origen asturiano y de Ester Mumbert y Loacutepez de Arbona de origen catalaacuten fallecida en 1960 el matrimonio tuvo cuatro hijos Guillermo Trinidad Carmen y Rosario

Pasoacute su infancia en Madrid rodeada de un ambiente acadeacutemico y culto en el que el arte y la cultura eran ensentildeanzas habituales de su progenitor con quien compartioacute su pasioacuten por la pintura Su padre socio fundador de la Sociedad Fotograacutefica de Madrid de la que llegoacute a ser su primer Presidente estaba muy al diacutea de los avances de la teacutecnica inmerso ademaacutes en el ambiente artiacutestico de finales del siglo XIX y contaba con grandes amigos artistas como Timoteo Peacuterez Rubio miembro de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores y disciacutepulo de los tambieacuten socios Adelardo Covarsi y del paisajista Joseacute Franco Cordero Ademaacutes tambieacuten pintaba y acudiacutea al estudio del afamado Casado del Alisal si bien el descubrimiento de las teacutecnicas fotograacuteficas le hicieron decantarse por esta disciplina En un ambiente propicio para las artes Rosario comenzoacute a dibujar y acudioacute a distintas academias particulares de bellas artes pero no en una ensentildeanza oficial y reglada sino maacutes bien desarrollando una aficioacuten especial que finalmente la cautivoacute Rosario se casoacute muy joven y quedoacute viuda muy joven tambieacuten Su esposo Adriaacuten Gil algo mayor que ella fallecioacute en unas vacaciones estivales en San Sebas-

tiaacuten debido a la gripe de 1918 dejando al cuidado de la joven artista a dos hijos Rosarito que nacioacute ese mismo antildeo y fallecioacute en 1992 y Adriaacuten que contaba con solo tres antildeos (1915- 19032004 casado con Conchita Garciacutea Reguera y con hijos Concha Paloma y Adriaacuten) A partir de ese momento la vida de Rosario cambioacute y pese a no tener estrecheces econoacutemicas se dedicoacute por completo a sus hijos

Escaparate de la Libreriacutea Internacional Zaragoza mayo de 1935 en donde estuvo incluida la artista

Cuando ya habiacutean dejado atraacutes su nintildeez Rosario retoma la pintura y frecuenta el ambiente artiacutestico de la eacutepoca En febrero de 1928 participaraacute como jurado en el concurso de belleza infantil organizado por la revista ldquoLa Moda Praacutecticardquo en el que la nintildea ldquoRosarito Gil y Suaacuterez Castiellordquo resulta ganadora del segundo premio (medalla de plata)

A la izquierda laquoRitmoraquo sobre estas liacuteneas laquoRetratoraquo abajo una copia de la Venus de

Tiziano del Museo del Prado y una caricatura de la artista obra de Bon

notable de la muestra titulada ldquoRitmordquo mientras que en La Nacioacuten se especifica que la artista es la ldquoviuda de Gilrdquo Los cuadros que presentoacute en aquella ocasioacuten fueron ldquoLos olivos y el vallerdquo (Alcudia) ldquoTarde de primaverardquo ldquoMantildeana de primaverardquo ldquoEl Palacio de San Ildefonsordquo ldquoLa casita olvidadardquo ldquoVerja escondidardquo ldquoRitmordquo ldquoJuventudrdquo ldquoSol de septiembrerdquo y ldquoCarmencita Ayzardquo (retrato) Ademaacutes la revista Gran Mundo la presenta bajo el subtiacutetulo de ldquoLas artistas que triunfanrdquo en la que se dice que ldquohace alguacuten tiempo ya Royal (el nombre del periodista que escribe la nota) tuvo el honor de ocuparse de las obras pictoacutericas y literarias de esta artista de sensibilidad exquisita y de arte depurado que se llama Rosario Suaacuterez Castiello reconocieacutendola como una legiacutetima esperanza de la pintura espantildeola Ahora podemos decir que ya no es una esperanza sino una realidad como lo ha probado en la exposicioacuten que ha hecho este mes de mayo pasado en el saloncito de exposiciones del Lyceum-

laquoRetratoraquo

En abril de 1928 realizoacute una exposicioacuten en el Club Femenino Lyceum en la que presentoacute diez cuadros de paisajes y retratos en los que ya se apuntoacute que ldquola paleta de la inspirada pintora es rica en claridades de luz y de color que juegan en su mano aacutegilmente seguacuten una teacutecnica de tipo moderno En los paisajes de Alcudia y de La Granja estaacuten resueltos los arduos problemas pictoacutericos del geacutenero de una manera reveladora de la emocioacuten con que los ha sentido la artista uno de ellos en armoniacuteas de amarillos insinuados es un acierto cabalrdquo Recogida la informacioacuten en distintos medios como el ABC en el perioacutedico El Heraldo de Madrid aparece una reproduccioacuten de la obra maacutes

Club Espantildeol que ha llamado justamente la atencioacuten de todos los grandes criacuteticos y del puacuteblico culto y artista que acude a estos certaacutemenes Rosario Suaacuterez Castiello ha presentado varios cuadros de figura y de paisaje que son un verdadero encanto de teacutecnica y de arte concienzudo Entre los paisajes es un alarde de suave finura y de verdad en su luz y tambieacuten en su teacutecnica el titulado ldquoTarde de primaverardquo Entre sus cuadros de figura siendo todos muy apreciables son dignos de mencioacuten el retrato de nintildea que titula ldquoCarmen Aizardquo y su gran cuadro el que podemos considerar como el ldquoclourdquo de su obra y que se llama ldquoRitmordquo En esta elegante y belliacutesima figura de mujer que es un alarde de buen gusto y de perfecto conocimiento de la pintura en la cual con tonos suaviacutesimos hace resaltar una figura vigorosa de una mujer engalanada a la espantildeola que tiene ademaacutes de muchas cualidades todas estimables la de hacer ver que Rosario no pinta imitando a nadie y que nadie influye sobre ella no maacutes que la verdad en la pintura y un amor por el arte ferviente y uacutenico Felicitamos a la artista que en tan poco tiempo ha triunfado tan definitivamente y esperamos que la nueva vez que nos regale nuestra vista con la exposicioacuten de sus nuevas obras tendremos como ahora igual motivo para felicitarla y llamarla ldquoMaestrardquo ya de un modo rotundo y para siemprerdquo

1929 exposicioacuten en el Lyceum Club Espantildeol Rosario es la tercera por la izquierda

En 1929 aparece una resentildea en el Blanco y Negro de la nueva exposicioacuten de Rosario en la que se recuerda que en la exposicioacuten del Lyceum presentoacute una gran obra titulada ldquoRitmordquo que tambieacuten se exhibe en esa ocasioacuten junto a obras que sostienen ldquocon gran firmeza su fuerza expresiva Un retrato titulado ldquoMi hija Rosariordquo ofrece interesantes calidadesrdquohellip Por una informacioacuten publicada en el Heraldo de Madrid en junio de 1929 sabemos de una nueva exposicioacuten colectiva celebrada en el ldquoSaloacuten de El Heraldordquo en la que participaraacute junto a otras artistas como Marousia Valero Mariacutea Luisa Peacuterez Herrero Amparo Gonzaacutelez Figueroa Marisa Roeset Gisella Eiffnusi Mariacutea de los Angeles Loacutepez Roberts y Lola de la Vega Lo interesante de la muestra es que es de obras femeninas por vez primera agrupadas en Madrid y organizada por Teresa de Nyssen quien seleccionoacute las pintoras que debiacutean formar parte de la exposicioacuten

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Por Mordf Dolores Barreda Peacuterez

Desde su fundacioacuten en 1910 y despueacutes de haber tratado en anteriores nuacutemeros a

las Socias Fundadoras de la entidad y a las participantes en el primer Saloacuten de Otontildeo

vamos a ir recuperando de la memoria colectiva el nombre de las primeras socias que

vinieron a formar parte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores

LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA ASOCIACION ESPANtildeOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

SUAREZ-CASTIELLO Rosario P 1925 MADRID MADRID

Rosario Suaacuterez-Castiello y Mumbert se inscribioacute en nuestra entidad en 1925 como pintora con domicilio en la Calle Lista 87 de Madrid Su nieta Concha Gil Garciacutea nos confirma que nacioacute el 30 de septiembre de 1893 y fallecioacute el 18 de enero de 1986 cuando contaba con 93 antildeos de edad Era hija de Manuel Joseacute Mariacutea Suaacuterez Castiello y Espada (fallecido en el antildeo 1900) guatemalteco de origen asturiano y de Ester Mumbert y Loacutepez de Arbona de origen catalaacuten fallecida en 1960 el matrimonio tuvo cuatro hijos Guillermo Trinidad Carmen y Rosario

Pasoacute su infancia en Madrid rodeada de un ambiente acadeacutemico y culto en el que el arte y la cultura eran ensentildeanzas habituales de su progenitor con quien compartioacute su pasioacuten por la pintura Su padre socio fundador de la Sociedad Fotograacutefica de Madrid de la que llegoacute a ser su primer Presidente estaba muy al diacutea de los avances de la teacutecnica inmerso ademaacutes en el ambiente artiacutestico de finales del siglo XIX y contaba con grandes amigos artistas como Timoteo Peacuterez Rubio miembro de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores y disciacutepulo de los tambieacuten socios Adelardo Covarsi y del paisajista Joseacute Franco Cordero Ademaacutes tambieacuten pintaba y acudiacutea al estudio del afamado Casado del Alisal si bien el descubrimiento de las teacutecnicas fotograacuteficas le hicieron decantarse por esta disciplina En un ambiente propicio para las artes Rosario comenzoacute a dibujar y acudioacute a distintas academias particulares de bellas artes pero no en una ensentildeanza oficial y reglada sino maacutes bien desarrollando una aficioacuten especial que finalmente la cautivoacute Rosario se casoacute muy joven y quedoacute viuda muy joven tambieacuten Su esposo Adriaacuten Gil algo mayor que ella fallecioacute en unas vacaciones estivales en San Sebas-

tiaacuten debido a la gripe de 1918 dejando al cuidado de la joven artista a dos hijos Rosarito que nacioacute ese mismo antildeo y fallecioacute en 1992 y Adriaacuten que contaba con solo tres antildeos (1915- 19032004 casado con Conchita Garciacutea Reguera y con hijos Concha Paloma y Adriaacuten) A partir de ese momento la vida de Rosario cambioacute y pese a no tener estrecheces econoacutemicas se dedicoacute por completo a sus hijos

Escaparate de la Libreriacutea Internacional Zaragoza mayo de 1935 en donde estuvo incluida la artista

Cuando ya habiacutean dejado atraacutes su nintildeez Rosario retoma la pintura y frecuenta el ambiente artiacutestico de la eacutepoca En febrero de 1928 participaraacute como jurado en el concurso de belleza infantil organizado por la revista ldquoLa Moda Praacutecticardquo en el que la nintildea ldquoRosarito Gil y Suaacuterez Castiellordquo resulta ganadora del segundo premio (medalla de plata)

A la izquierda laquoRitmoraquo sobre estas liacuteneas laquoRetratoraquo abajo una copia de la Venus de

Tiziano del Museo del Prado y una caricatura de la artista obra de Bon

notable de la muestra titulada ldquoRitmordquo mientras que en La Nacioacuten se especifica que la artista es la ldquoviuda de Gilrdquo Los cuadros que presentoacute en aquella ocasioacuten fueron ldquoLos olivos y el vallerdquo (Alcudia) ldquoTarde de primaverardquo ldquoMantildeana de primaverardquo ldquoEl Palacio de San Ildefonsordquo ldquoLa casita olvidadardquo ldquoVerja escondidardquo ldquoRitmordquo ldquoJuventudrdquo ldquoSol de septiembrerdquo y ldquoCarmencita Ayzardquo (retrato) Ademaacutes la revista Gran Mundo la presenta bajo el subtiacutetulo de ldquoLas artistas que triunfanrdquo en la que se dice que ldquohace alguacuten tiempo ya Royal (el nombre del periodista que escribe la nota) tuvo el honor de ocuparse de las obras pictoacutericas y literarias de esta artista de sensibilidad exquisita y de arte depurado que se llama Rosario Suaacuterez Castiello reconocieacutendola como una legiacutetima esperanza de la pintura espantildeola Ahora podemos decir que ya no es una esperanza sino una realidad como lo ha probado en la exposicioacuten que ha hecho este mes de mayo pasado en el saloncito de exposiciones del Lyceum-

laquoRetratoraquo

En abril de 1928 realizoacute una exposicioacuten en el Club Femenino Lyceum en la que presentoacute diez cuadros de paisajes y retratos en los que ya se apuntoacute que ldquola paleta de la inspirada pintora es rica en claridades de luz y de color que juegan en su mano aacutegilmente seguacuten una teacutecnica de tipo moderno En los paisajes de Alcudia y de La Granja estaacuten resueltos los arduos problemas pictoacutericos del geacutenero de una manera reveladora de la emocioacuten con que los ha sentido la artista uno de ellos en armoniacuteas de amarillos insinuados es un acierto cabalrdquo Recogida la informacioacuten en distintos medios como el ABC en el perioacutedico El Heraldo de Madrid aparece una reproduccioacuten de la obra maacutes

Club Espantildeol que ha llamado justamente la atencioacuten de todos los grandes criacuteticos y del puacuteblico culto y artista que acude a estos certaacutemenes Rosario Suaacuterez Castiello ha presentado varios cuadros de figura y de paisaje que son un verdadero encanto de teacutecnica y de arte concienzudo Entre los paisajes es un alarde de suave finura y de verdad en su luz y tambieacuten en su teacutecnica el titulado ldquoTarde de primaverardquo Entre sus cuadros de figura siendo todos muy apreciables son dignos de mencioacuten el retrato de nintildea que titula ldquoCarmen Aizardquo y su gran cuadro el que podemos considerar como el ldquoclourdquo de su obra y que se llama ldquoRitmordquo En esta elegante y belliacutesima figura de mujer que es un alarde de buen gusto y de perfecto conocimiento de la pintura en la cual con tonos suaviacutesimos hace resaltar una figura vigorosa de una mujer engalanada a la espantildeola que tiene ademaacutes de muchas cualidades todas estimables la de hacer ver que Rosario no pinta imitando a nadie y que nadie influye sobre ella no maacutes que la verdad en la pintura y un amor por el arte ferviente y uacutenico Felicitamos a la artista que en tan poco tiempo ha triunfado tan definitivamente y esperamos que la nueva vez que nos regale nuestra vista con la exposicioacuten de sus nuevas obras tendremos como ahora igual motivo para felicitarla y llamarla ldquoMaestrardquo ya de un modo rotundo y para siemprerdquo

1929 exposicioacuten en el Lyceum Club Espantildeol Rosario es la tercera por la izquierda

En 1929 aparece una resentildea en el Blanco y Negro de la nueva exposicioacuten de Rosario en la que se recuerda que en la exposicioacuten del Lyceum presentoacute una gran obra titulada ldquoRitmordquo que tambieacuten se exhibe en esa ocasioacuten junto a obras que sostienen ldquocon gran firmeza su fuerza expresiva Un retrato titulado ldquoMi hija Rosariordquo ofrece interesantes calidadesrdquohellip Por una informacioacuten publicada en el Heraldo de Madrid en junio de 1929 sabemos de una nueva exposicioacuten colectiva celebrada en el ldquoSaloacuten de El Heraldordquo en la que participaraacute junto a otras artistas como Marousia Valero Mariacutea Luisa Peacuterez Herrero Amparo Gonzaacutelez Figueroa Marisa Roeset Gisella Eiffnusi Mariacutea de los Angeles Loacutepez Roberts y Lola de la Vega Lo interesante de la muestra es que es de obras femeninas por vez primera agrupadas en Madrid y organizada por Teresa de Nyssen quien seleccionoacute las pintoras que debiacutean formar parte de la exposicioacuten

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Pasoacute su infancia en Madrid rodeada de un ambiente acadeacutemico y culto en el que el arte y la cultura eran ensentildeanzas habituales de su progenitor con quien compartioacute su pasioacuten por la pintura Su padre socio fundador de la Sociedad Fotograacutefica de Madrid de la que llegoacute a ser su primer Presidente estaba muy al diacutea de los avances de la teacutecnica inmerso ademaacutes en el ambiente artiacutestico de finales del siglo XIX y contaba con grandes amigos artistas como Timoteo Peacuterez Rubio miembro de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores y disciacutepulo de los tambieacuten socios Adelardo Covarsi y del paisajista Joseacute Franco Cordero Ademaacutes tambieacuten pintaba y acudiacutea al estudio del afamado Casado del Alisal si bien el descubrimiento de las teacutecnicas fotograacuteficas le hicieron decantarse por esta disciplina En un ambiente propicio para las artes Rosario comenzoacute a dibujar y acudioacute a distintas academias particulares de bellas artes pero no en una ensentildeanza oficial y reglada sino maacutes bien desarrollando una aficioacuten especial que finalmente la cautivoacute Rosario se casoacute muy joven y quedoacute viuda muy joven tambieacuten Su esposo Adriaacuten Gil algo mayor que ella fallecioacute en unas vacaciones estivales en San Sebas-

tiaacuten debido a la gripe de 1918 dejando al cuidado de la joven artista a dos hijos Rosarito que nacioacute ese mismo antildeo y fallecioacute en 1992 y Adriaacuten que contaba con solo tres antildeos (1915- 19032004 casado con Conchita Garciacutea Reguera y con hijos Concha Paloma y Adriaacuten) A partir de ese momento la vida de Rosario cambioacute y pese a no tener estrecheces econoacutemicas se dedicoacute por completo a sus hijos

Escaparate de la Libreriacutea Internacional Zaragoza mayo de 1935 en donde estuvo incluida la artista

Cuando ya habiacutean dejado atraacutes su nintildeez Rosario retoma la pintura y frecuenta el ambiente artiacutestico de la eacutepoca En febrero de 1928 participaraacute como jurado en el concurso de belleza infantil organizado por la revista ldquoLa Moda Praacutecticardquo en el que la nintildea ldquoRosarito Gil y Suaacuterez Castiellordquo resulta ganadora del segundo premio (medalla de plata)

A la izquierda laquoRitmoraquo sobre estas liacuteneas laquoRetratoraquo abajo una copia de la Venus de

Tiziano del Museo del Prado y una caricatura de la artista obra de Bon

notable de la muestra titulada ldquoRitmordquo mientras que en La Nacioacuten se especifica que la artista es la ldquoviuda de Gilrdquo Los cuadros que presentoacute en aquella ocasioacuten fueron ldquoLos olivos y el vallerdquo (Alcudia) ldquoTarde de primaverardquo ldquoMantildeana de primaverardquo ldquoEl Palacio de San Ildefonsordquo ldquoLa casita olvidadardquo ldquoVerja escondidardquo ldquoRitmordquo ldquoJuventudrdquo ldquoSol de septiembrerdquo y ldquoCarmencita Ayzardquo (retrato) Ademaacutes la revista Gran Mundo la presenta bajo el subtiacutetulo de ldquoLas artistas que triunfanrdquo en la que se dice que ldquohace alguacuten tiempo ya Royal (el nombre del periodista que escribe la nota) tuvo el honor de ocuparse de las obras pictoacutericas y literarias de esta artista de sensibilidad exquisita y de arte depurado que se llama Rosario Suaacuterez Castiello reconocieacutendola como una legiacutetima esperanza de la pintura espantildeola Ahora podemos decir que ya no es una esperanza sino una realidad como lo ha probado en la exposicioacuten que ha hecho este mes de mayo pasado en el saloncito de exposiciones del Lyceum-

laquoRetratoraquo

En abril de 1928 realizoacute una exposicioacuten en el Club Femenino Lyceum en la que presentoacute diez cuadros de paisajes y retratos en los que ya se apuntoacute que ldquola paleta de la inspirada pintora es rica en claridades de luz y de color que juegan en su mano aacutegilmente seguacuten una teacutecnica de tipo moderno En los paisajes de Alcudia y de La Granja estaacuten resueltos los arduos problemas pictoacutericos del geacutenero de una manera reveladora de la emocioacuten con que los ha sentido la artista uno de ellos en armoniacuteas de amarillos insinuados es un acierto cabalrdquo Recogida la informacioacuten en distintos medios como el ABC en el perioacutedico El Heraldo de Madrid aparece una reproduccioacuten de la obra maacutes

Club Espantildeol que ha llamado justamente la atencioacuten de todos los grandes criacuteticos y del puacuteblico culto y artista que acude a estos certaacutemenes Rosario Suaacuterez Castiello ha presentado varios cuadros de figura y de paisaje que son un verdadero encanto de teacutecnica y de arte concienzudo Entre los paisajes es un alarde de suave finura y de verdad en su luz y tambieacuten en su teacutecnica el titulado ldquoTarde de primaverardquo Entre sus cuadros de figura siendo todos muy apreciables son dignos de mencioacuten el retrato de nintildea que titula ldquoCarmen Aizardquo y su gran cuadro el que podemos considerar como el ldquoclourdquo de su obra y que se llama ldquoRitmordquo En esta elegante y belliacutesima figura de mujer que es un alarde de buen gusto y de perfecto conocimiento de la pintura en la cual con tonos suaviacutesimos hace resaltar una figura vigorosa de una mujer engalanada a la espantildeola que tiene ademaacutes de muchas cualidades todas estimables la de hacer ver que Rosario no pinta imitando a nadie y que nadie influye sobre ella no maacutes que la verdad en la pintura y un amor por el arte ferviente y uacutenico Felicitamos a la artista que en tan poco tiempo ha triunfado tan definitivamente y esperamos que la nueva vez que nos regale nuestra vista con la exposicioacuten de sus nuevas obras tendremos como ahora igual motivo para felicitarla y llamarla ldquoMaestrardquo ya de un modo rotundo y para siemprerdquo

1929 exposicioacuten en el Lyceum Club Espantildeol Rosario es la tercera por la izquierda

En 1929 aparece una resentildea en el Blanco y Negro de la nueva exposicioacuten de Rosario en la que se recuerda que en la exposicioacuten del Lyceum presentoacute una gran obra titulada ldquoRitmordquo que tambieacuten se exhibe en esa ocasioacuten junto a obras que sostienen ldquocon gran firmeza su fuerza expresiva Un retrato titulado ldquoMi hija Rosariordquo ofrece interesantes calidadesrdquohellip Por una informacioacuten publicada en el Heraldo de Madrid en junio de 1929 sabemos de una nueva exposicioacuten colectiva celebrada en el ldquoSaloacuten de El Heraldordquo en la que participaraacute junto a otras artistas como Marousia Valero Mariacutea Luisa Peacuterez Herrero Amparo Gonzaacutelez Figueroa Marisa Roeset Gisella Eiffnusi Mariacutea de los Angeles Loacutepez Roberts y Lola de la Vega Lo interesante de la muestra es que es de obras femeninas por vez primera agrupadas en Madrid y organizada por Teresa de Nyssen quien seleccionoacute las pintoras que debiacutean formar parte de la exposicioacuten

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

A la izquierda laquoRitmoraquo sobre estas liacuteneas laquoRetratoraquo abajo una copia de la Venus de

Tiziano del Museo del Prado y una caricatura de la artista obra de Bon

notable de la muestra titulada ldquoRitmordquo mientras que en La Nacioacuten se especifica que la artista es la ldquoviuda de Gilrdquo Los cuadros que presentoacute en aquella ocasioacuten fueron ldquoLos olivos y el vallerdquo (Alcudia) ldquoTarde de primaverardquo ldquoMantildeana de primaverardquo ldquoEl Palacio de San Ildefonsordquo ldquoLa casita olvidadardquo ldquoVerja escondidardquo ldquoRitmordquo ldquoJuventudrdquo ldquoSol de septiembrerdquo y ldquoCarmencita Ayzardquo (retrato) Ademaacutes la revista Gran Mundo la presenta bajo el subtiacutetulo de ldquoLas artistas que triunfanrdquo en la que se dice que ldquohace alguacuten tiempo ya Royal (el nombre del periodista que escribe la nota) tuvo el honor de ocuparse de las obras pictoacutericas y literarias de esta artista de sensibilidad exquisita y de arte depurado que se llama Rosario Suaacuterez Castiello reconocieacutendola como una legiacutetima esperanza de la pintura espantildeola Ahora podemos decir que ya no es una esperanza sino una realidad como lo ha probado en la exposicioacuten que ha hecho este mes de mayo pasado en el saloncito de exposiciones del Lyceum-

laquoRetratoraquo

En abril de 1928 realizoacute una exposicioacuten en el Club Femenino Lyceum en la que presentoacute diez cuadros de paisajes y retratos en los que ya se apuntoacute que ldquola paleta de la inspirada pintora es rica en claridades de luz y de color que juegan en su mano aacutegilmente seguacuten una teacutecnica de tipo moderno En los paisajes de Alcudia y de La Granja estaacuten resueltos los arduos problemas pictoacutericos del geacutenero de una manera reveladora de la emocioacuten con que los ha sentido la artista uno de ellos en armoniacuteas de amarillos insinuados es un acierto cabalrdquo Recogida la informacioacuten en distintos medios como el ABC en el perioacutedico El Heraldo de Madrid aparece una reproduccioacuten de la obra maacutes

Club Espantildeol que ha llamado justamente la atencioacuten de todos los grandes criacuteticos y del puacuteblico culto y artista que acude a estos certaacutemenes Rosario Suaacuterez Castiello ha presentado varios cuadros de figura y de paisaje que son un verdadero encanto de teacutecnica y de arte concienzudo Entre los paisajes es un alarde de suave finura y de verdad en su luz y tambieacuten en su teacutecnica el titulado ldquoTarde de primaverardquo Entre sus cuadros de figura siendo todos muy apreciables son dignos de mencioacuten el retrato de nintildea que titula ldquoCarmen Aizardquo y su gran cuadro el que podemos considerar como el ldquoclourdquo de su obra y que se llama ldquoRitmordquo En esta elegante y belliacutesima figura de mujer que es un alarde de buen gusto y de perfecto conocimiento de la pintura en la cual con tonos suaviacutesimos hace resaltar una figura vigorosa de una mujer engalanada a la espantildeola que tiene ademaacutes de muchas cualidades todas estimables la de hacer ver que Rosario no pinta imitando a nadie y que nadie influye sobre ella no maacutes que la verdad en la pintura y un amor por el arte ferviente y uacutenico Felicitamos a la artista que en tan poco tiempo ha triunfado tan definitivamente y esperamos que la nueva vez que nos regale nuestra vista con la exposicioacuten de sus nuevas obras tendremos como ahora igual motivo para felicitarla y llamarla ldquoMaestrardquo ya de un modo rotundo y para siemprerdquo

1929 exposicioacuten en el Lyceum Club Espantildeol Rosario es la tercera por la izquierda

En 1929 aparece una resentildea en el Blanco y Negro de la nueva exposicioacuten de Rosario en la que se recuerda que en la exposicioacuten del Lyceum presentoacute una gran obra titulada ldquoRitmordquo que tambieacuten se exhibe en esa ocasioacuten junto a obras que sostienen ldquocon gran firmeza su fuerza expresiva Un retrato titulado ldquoMi hija Rosariordquo ofrece interesantes calidadesrdquohellip Por una informacioacuten publicada en el Heraldo de Madrid en junio de 1929 sabemos de una nueva exposicioacuten colectiva celebrada en el ldquoSaloacuten de El Heraldordquo en la que participaraacute junto a otras artistas como Marousia Valero Mariacutea Luisa Peacuterez Herrero Amparo Gonzaacutelez Figueroa Marisa Roeset Gisella Eiffnusi Mariacutea de los Angeles Loacutepez Roberts y Lola de la Vega Lo interesante de la muestra es que es de obras femeninas por vez primera agrupadas en Madrid y organizada por Teresa de Nyssen quien seleccionoacute las pintoras que debiacutean formar parte de la exposicioacuten

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

notable de la muestra titulada ldquoRitmordquo mientras que en La Nacioacuten se especifica que la artista es la ldquoviuda de Gilrdquo Los cuadros que presentoacute en aquella ocasioacuten fueron ldquoLos olivos y el vallerdquo (Alcudia) ldquoTarde de primaverardquo ldquoMantildeana de primaverardquo ldquoEl Palacio de San Ildefonsordquo ldquoLa casita olvidadardquo ldquoVerja escondidardquo ldquoRitmordquo ldquoJuventudrdquo ldquoSol de septiembrerdquo y ldquoCarmencita Ayzardquo (retrato) Ademaacutes la revista Gran Mundo la presenta bajo el subtiacutetulo de ldquoLas artistas que triunfanrdquo en la que se dice que ldquohace alguacuten tiempo ya Royal (el nombre del periodista que escribe la nota) tuvo el honor de ocuparse de las obras pictoacutericas y literarias de esta artista de sensibilidad exquisita y de arte depurado que se llama Rosario Suaacuterez Castiello reconocieacutendola como una legiacutetima esperanza de la pintura espantildeola Ahora podemos decir que ya no es una esperanza sino una realidad como lo ha probado en la exposicioacuten que ha hecho este mes de mayo pasado en el saloncito de exposiciones del Lyceum-

laquoRetratoraquo

En abril de 1928 realizoacute una exposicioacuten en el Club Femenino Lyceum en la que presentoacute diez cuadros de paisajes y retratos en los que ya se apuntoacute que ldquola paleta de la inspirada pintora es rica en claridades de luz y de color que juegan en su mano aacutegilmente seguacuten una teacutecnica de tipo moderno En los paisajes de Alcudia y de La Granja estaacuten resueltos los arduos problemas pictoacutericos del geacutenero de una manera reveladora de la emocioacuten con que los ha sentido la artista uno de ellos en armoniacuteas de amarillos insinuados es un acierto cabalrdquo Recogida la informacioacuten en distintos medios como el ABC en el perioacutedico El Heraldo de Madrid aparece una reproduccioacuten de la obra maacutes

Club Espantildeol que ha llamado justamente la atencioacuten de todos los grandes criacuteticos y del puacuteblico culto y artista que acude a estos certaacutemenes Rosario Suaacuterez Castiello ha presentado varios cuadros de figura y de paisaje que son un verdadero encanto de teacutecnica y de arte concienzudo Entre los paisajes es un alarde de suave finura y de verdad en su luz y tambieacuten en su teacutecnica el titulado ldquoTarde de primaverardquo Entre sus cuadros de figura siendo todos muy apreciables son dignos de mencioacuten el retrato de nintildea que titula ldquoCarmen Aizardquo y su gran cuadro el que podemos considerar como el ldquoclourdquo de su obra y que se llama ldquoRitmordquo En esta elegante y belliacutesima figura de mujer que es un alarde de buen gusto y de perfecto conocimiento de la pintura en la cual con tonos suaviacutesimos hace resaltar una figura vigorosa de una mujer engalanada a la espantildeola que tiene ademaacutes de muchas cualidades todas estimables la de hacer ver que Rosario no pinta imitando a nadie y que nadie influye sobre ella no maacutes que la verdad en la pintura y un amor por el arte ferviente y uacutenico Felicitamos a la artista que en tan poco tiempo ha triunfado tan definitivamente y esperamos que la nueva vez que nos regale nuestra vista con la exposicioacuten de sus nuevas obras tendremos como ahora igual motivo para felicitarla y llamarla ldquoMaestrardquo ya de un modo rotundo y para siemprerdquo

1929 exposicioacuten en el Lyceum Club Espantildeol Rosario es la tercera por la izquierda

En 1929 aparece una resentildea en el Blanco y Negro de la nueva exposicioacuten de Rosario en la que se recuerda que en la exposicioacuten del Lyceum presentoacute una gran obra titulada ldquoRitmordquo que tambieacuten se exhibe en esa ocasioacuten junto a obras que sostienen ldquocon gran firmeza su fuerza expresiva Un retrato titulado ldquoMi hija Rosariordquo ofrece interesantes calidadesrdquohellip Por una informacioacuten publicada en el Heraldo de Madrid en junio de 1929 sabemos de una nueva exposicioacuten colectiva celebrada en el ldquoSaloacuten de El Heraldordquo en la que participaraacute junto a otras artistas como Marousia Valero Mariacutea Luisa Peacuterez Herrero Amparo Gonzaacutelez Figueroa Marisa Roeset Gisella Eiffnusi Mariacutea de los Angeles Loacutepez Roberts y Lola de la Vega Lo interesante de la muestra es que es de obras femeninas por vez primera agrupadas en Madrid y organizada por Teresa de Nyssen quien seleccionoacute las pintoras que debiacutean formar parte de la exposicioacuten

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Club Espantildeol que ha llamado justamente la atencioacuten de todos los grandes criacuteticos y del puacuteblico culto y artista que acude a estos certaacutemenes Rosario Suaacuterez Castiello ha presentado varios cuadros de figura y de paisaje que son un verdadero encanto de teacutecnica y de arte concienzudo Entre los paisajes es un alarde de suave finura y de verdad en su luz y tambieacuten en su teacutecnica el titulado ldquoTarde de primaverardquo Entre sus cuadros de figura siendo todos muy apreciables son dignos de mencioacuten el retrato de nintildea que titula ldquoCarmen Aizardquo y su gran cuadro el que podemos considerar como el ldquoclourdquo de su obra y que se llama ldquoRitmordquo En esta elegante y belliacutesima figura de mujer que es un alarde de buen gusto y de perfecto conocimiento de la pintura en la cual con tonos suaviacutesimos hace resaltar una figura vigorosa de una mujer engalanada a la espantildeola que tiene ademaacutes de muchas cualidades todas estimables la de hacer ver que Rosario no pinta imitando a nadie y que nadie influye sobre ella no maacutes que la verdad en la pintura y un amor por el arte ferviente y uacutenico Felicitamos a la artista que en tan poco tiempo ha triunfado tan definitivamente y esperamos que la nueva vez que nos regale nuestra vista con la exposicioacuten de sus nuevas obras tendremos como ahora igual motivo para felicitarla y llamarla ldquoMaestrardquo ya de un modo rotundo y para siemprerdquo

1929 exposicioacuten en el Lyceum Club Espantildeol Rosario es la tercera por la izquierda

En 1929 aparece una resentildea en el Blanco y Negro de la nueva exposicioacuten de Rosario en la que se recuerda que en la exposicioacuten del Lyceum presentoacute una gran obra titulada ldquoRitmordquo que tambieacuten se exhibe en esa ocasioacuten junto a obras que sostienen ldquocon gran firmeza su fuerza expresiva Un retrato titulado ldquoMi hija Rosariordquo ofrece interesantes calidadesrdquohellip Por una informacioacuten publicada en el Heraldo de Madrid en junio de 1929 sabemos de una nueva exposicioacuten colectiva celebrada en el ldquoSaloacuten de El Heraldordquo en la que participaraacute junto a otras artistas como Marousia Valero Mariacutea Luisa Peacuterez Herrero Amparo Gonzaacutelez Figueroa Marisa Roeset Gisella Eiffnusi Mariacutea de los Angeles Loacutepez Roberts y Lola de la Vega Lo interesante de la muestra es que es de obras femeninas por vez primera agrupadas en Madrid y organizada por Teresa de Nyssen quien seleccionoacute las pintoras que debiacutean formar parte de la exposicioacuten

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Sobre estas liacuteneas laquoRetrato inacabado de mi padreraquo y laquoJuventudraquo debajo laquoRetrato de mi hija Rosaritoraquo y la paacutegina del Blanco y Negro en la que aparecieron algunas de sus obras

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

La informacioacuten incluye una fotografiacutea en la que aparecen todas las artistas participantes aunque sin identificarlas si bien gracias a la familia sabemos que Rosario es la tercera por la izquierda Socia del Ateneo Cientiacutefico Literario y Artiacutestico de Madrid entre los antildeos 1930 y 1935 en la que aparece inscrita como pintora En 1932 surge la revista cultural Noreste en Zaragoza a iniciativa de Tomaacutes Seral y Casas y de Ildefonso Manuel Gil en cuyo deacutecimo nuacutemero participa un ejemplar dedicado a las mujeres heroiacutenas de vanguardia aquellas laquoHeroiacutenas espantildeolas modernas son las mujeres que desafiacutean la desapacibilidad del actual vivir consagraacutendose a una gimnasia espiritual que produce frutos soacutelidos y duraderos Como las artes y la poesiacutea se enriquecen cuanto que se alegran con sus aportaciones creiacutemos procedente ofrecerles un sencillo homenaje en nuestras paacuteginas []raquo En 1934 participa en el Saloacuten de Otontildeo como asiacute lo recoge el ABC destacando que es una artista que estaacute ldquoinspirada en sus retratosrdquo En la publicacioacuten de 1935 aparecen recogidos los trabajos de escritoras y artistas como Carmen Conde Mariacutea Luisa M de Buendiacutea Elena Fortuacuten Margarita de Pedroso Juana de Ibarbourou Rosario Suaacuterez-Castiello Josefina de la Torre Mariacutea Cegarra Salcedo Mariacutea Dolores Arana Mariacutea Teresa Roca de Togores Maruja Falena Ruth Velaacutezquez Menchu Gal Rosario de Velasco Aacutengeles Santos

Norah Borges Dionisia Masdeuhellip De hecho la revista publica en ese nuacutemero una poesiacutea de Rosario y ademaacutes la fotografiacutea de uno de sus cuadros titulado ldquoRetratordquo Y es que Rosario ademaacutes de pintar tambieacuten escribe Recogemos una de sus poesiacuteas publicada en este nuacutemero y titulada ldquoCapricho azulrdquo

iexclAzulada florecilla Miosotis Que a la orilla de un remanso del riachuelo te acoges Con los azules del cielo Te pintaron los colores Y de estrellitas se hicieron Tus corolas Miosotis

Entre la yerba olorosa surge tu linda turquesa Aacutevida del fresco borde Miosotis iexclBello marco del espejo Que con primor te recoge Como absorbe de los cielos Sus azules Miosotis

De ese color de infinito son los ojos de mi bella Que yo he de hacer que se antoje Miosotis Del encanto de tu espejohellip iexclQuiero provocar el roce De tres azules tan bellos Y niacutetidos como soles

Y en la florida mantildeana ella vendraacute a la pradera Toda temblando de goce Y yo vereacute cuando moje El oro de sus cabellos

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

A la izquierda laquoRetratoraquo debajo laquoRetrato de Adriaacutenraquo sobre estas liacuteneas paacutegina de El Gran

Mundo y debajo los cuadros con los que participoacute en el VI Saloacuten de Otontildeo

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Haciendo vibrar las aguas que constantes te recogenhellip iquestComprendes ya Miosotis iexclIndefinible momento

En su cristal al fin calmo surgiraacute el reflejo doacutecil La armoniacutea clara suave de tres azules concordes Tu Flor sus Ojos el Cielohellip iexclTodo lo que amo Miosotis

En mayo de 1935 la Libreriacutea Internacional de Zaragoza montoacute un escaparate especial que dedicoacute exclusivamente a joacutevenes mujeres artistas y escritoras en donde estaba incluida la artista junto a otras como Rosario de Velasco o Josefina de la Torre miembros tambieacuten de la Asociacioacuten de Pintores y Escultores La guerra fue un duro golpe para Rosario que vivioacute en Madrid junto a su hija Rosarito que arrastraba distintos problemas de salud y con su hijo Adriaacuten en el frente La posguerra fue una etapa de superacioacuten interior y dedicacioacuten plena nuevamente a su familia que la apartoacute de su vocacioacuten artiacutestica de forma puacuteblica Los momentos vividos en el frente por su hijo hicieron mella tambieacuten en su salud que logroacute recuperar gracias a sus constantes cuidados Siacute tenemos noticias suyas del mes de marzo de 1946 gracias al artiacuteculo publicado en La Vanguardia Espantildeola y firmado por Joseacute Franceacutes quien fuera Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores respecto al

Primer Saloacuten Femenino de Bellas Artes en el que se subraya su participacioacuten si bien no se especifica si es con un paisaje o bodegoacuten Organizado por el semanario ldquoDomingordquo y patrocinado por la Direccioacuten General de Bellas Artes se llevoacute a cabo en el Museo de Arte Moderno Escritora de distintas revistas y publicaciones literarias y culturales principalmente en la deacutecada de los antildeos veinte y treinta que firmaba como Soledad Montes publicoacute bajo ese pseudoacutenimo dos novelas la titulada ldquoEl punto de partida Novela de psicologiacutea normalesrdquo de 1951 y ldquoTres Romances ensontildeadosrdquo de julio de 1953 Su familia conserva manuscritas sin publicar otras dos tituladas ldquoEl otro Julio Historia de un hondo amorrdquo y ldquoLa tremenda historiardquo Vivioacute para sus hijos ocupaacutendose de ellos en distintas etapas de una vida dedicada a los demaacutes Era independiente y moderna para su tiempo pero la tristeza vivida y las penurias provocadas por la guerra civil fueron cicatrices que marcaron para siempre su existencia

Paacutegina de Blanco y Negro

en donde aparecioacute una resentildea de la

artista

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Rosario Suaacuterez-Castiello y la AEPE En el VI Saloacuten de Otontildeo de 1925 figuroacute inscrita como Dordf Rosario Suaacuterez-Castiello natural de Madrid donde reside en Claudio Coello 116 Al mismo presentoacute las obras 314- ldquoLa fuente de Latonardquo (Jardines de San Ildefonso) oacuteleo 77 x 87 315- ldquoLa carretera (San Ildefonso)rdquo oacuteleo 57 x 70 316- ldquoEncinar de Alcudiardquo (Ciudad Real) oacuteleo 50 x 65 Al VIII Saloacuten de Otontildeo de 1928 concurrioacute con la obra 247- ldquoCarmencita Ayzardquo (Retrato oacuteleo) 075 x 067 Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 presentoacute dos obras Sala VII 128- ldquoSus librosrdquo Sala VIII 137- ldquoAbstraccioacutenrdquo

A la izquierda programa de mano de la exposicioacuten que realizoacute en el Lyceum en 1928 Sobre estas liacuteneas

las portadas de los libros publicados bajo el pseudoacutenimo de Soledad Montes

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

Distintos paisajes en colecciones privadas y algunos retratos de su hija Rosario y su hijo Adriaacuten

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

SOLO ARTE DE LA AEPE

SE TRANSFORMO EN VIRTUAL

Queridos amigos Una vez maacutes las circunstancias provocadas por la pandemia hacen que debamos transformar nuestra exposicioacuten SOLO ARTE en virtual El cierre de la Sala Primavera de la Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela donde debiacutea celebrarse la exposicioacuten fiacutesica a lo largo del mes de diciembre de 2020 asiacute lo exige El arte como la vida misma se estaacute convirtiendo en una dura carrera repleta de obstaacuteculos que con la ayuda de todos intentamos sortear con la vista puesta siempre en el mantildeana Como en alguna ocasioacuten os deciacutea el sacrificio continuo que los artistas venimos haciendo desde hace ya tantos meses tantos antildeos incluso tiene que reconocerse en alguacuten momento de esta larga historia que estamos escribiendo bajo la pandemia El arte que siempre puede esperarhellip Desde la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores seguimos traba-

trabajando duramente para dar visibilidad a los artistas y promover el arte reconvirtiendo de esta forma la exposicioacuten fiacutesica que debiacutea realizarse en exposicioacuten virtual como ya hicieacuteramos de manera extraordinaria en otras convocatorias a lo largo de la pesadilla que vivimos Fuimos los primeros en tomar la iniciativa de realizar exposiciones virtuales durante el confinamiento en las que muchos de vosotros habeacuteis participado y con las que hemos hecho historia constituyendo un claro y primer ejemplo de coacutemo gestionar la falta de espacios de exhibicioacuten de arte que ahora vuelve a ser el problema Por eso vuelvo a convocaros para que participeacuteis en la exposicioacuten maacutes vanguardista de las que convoca la AEPE ldquoSOLO ARTErdquo que celebraremos en las mismas fechas de manera virtual y a traveacutes de las herramientas con las que estamos trabajando desde hace casi ya diez meses Con el mundo digital como frontera llevaremos a cabo SOLO

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

ARTE de manera virtual a traveacutes de los diferentes medios de promocioacuten con los que hace ya antildeos trabaja la AEPE ndash La paacutegina web httpwwwapintoresyescultoreses ndash El canal de YouTube httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwfeatured ndash Facebook httpswwwfacebookcomgroups1172817926075763 ndash Instagram httpswwwinstagramcomaepemadridhl=es ndash Twitter httpstwittercomAEPEMadridref_src=twsrc5Egoogle7Ctwcamp5Eserp7Ctwgr5Eauthor ndash Google Arts amp Culture httpsartsandculturegooglecompartnerasociacion-espanola-de-pintores-y-escultores La participacioacuten seraacute completamente GRATUITA admitieacutendose todo tipo de arte formato estilos teacutecnica y temaacutetica libre (tradicional digitalhellip) Como sabeacuteis SOLO ARTE es una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Ya estamos dejando nuestra huella en la historia del arte Juntos lo estamos logrando

Gracias por vuestra comprensioacuten y apoyo Un fuerte abrazo para todos

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente

y su Junta Directiva

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden

verse todas las obras seleccionadas tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital

editado con motivo de la muestra

El 11 de diciembre de 2020 la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores inauguroacute una nueva exposicioacuten de manera virtual la tercera edicioacuten de SOLO ARTE que debiacutea haberse colgado fiacutesicamente en la Sala Primavera del Centro Cultural Casa del Reloj de la Arganzuela pero que por las circunstancias que atravesamos nos anularon recientemente Por ello el Presidente de la AEPE Joseacute Gabriel Astudillo envioacute una comunicacioacuten a todos los socios en la que se les invitaba a acudir a la paacutegina web de la AEPE wwwapintoresyescultoreses en la pestantildea de laquoCertaacutemenes y Premiosraquo subpestantildea laquoSolo Arteraquo en donde colgoacute una galeriacutea de las obras que se han presentado a esta convocatoria asiacute como el cataacutelogo digital editado con tal motivo Solo Arte nacioacute con la idea de convertirse en una plataforma de experimentacioacuten desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte maacutes actual Los 106 participantes seleccionados de entre maacutes de los 300 trabajos presentados dan idea del nivel de aceptacioacuten de esta cita que acoge a artistas de todos los estilos y tendencias con un espiacuteritu abierto y cordial Los artistas participantes en SOLO ARTE son Joaquiacuten Alarcoacuten Gonzaacutelez - Aracely Alarcoacuten Morales ndash Susana Alonso de Sousa (Alonso de Sousa) - Myriam Aacutelvarez de Toledo - Jimena Aznar Rodriacuteguez-Pardo - Isabel Barca (Isa Barca) - Ana Barrera Garciacutea (Ana Barrera) - Juan Luis Barud - Leonor Berlanga - Joaquiacuten Besoy - Juana Caballero Corteacutes (Juana Caballero) - Carmen de la Calle - Irene Cantalejo Martiacuten (Irene Cantalejo) - Martina Cantero Jimeacutenez (Martina Cantero) - Paloma Casado Loacutepez (Paloma Casado) - Gloria Cediel - David Centelles Calvo - Aacutengeles Cifuentes Serrano (Aacutengeles Cifuentes) - Fernando Correia - Concepcioacuten Corteacutes Aedo Pilar Corteacutes Loacutepez (Pilar Corteacutes) - Jesuacutes Cuadrado Buranchoacuten - Carmen Dabrowski Pernas (Maryla Dabrowska) - Antonio Denis Vaacutezquez (Antonio Denis) - Viacutector Diacuteaz Bayonas (Viacutector Bayonas) - Rosa Diacuteaz Fernaacutendez (Rosa Diacuteaz) - Higinio Diacuteaz-Marta Garroacuten (Gini) - Sopetraacuten Domegravenech Llorente (Sopetraacuten Domegravenech) - Carmen Duraacuten Sanz - Joseacute Carmelo Esteban Garciacutea (Carmelo Esteban) - Paloma Faci Cantildeedo-Arguumlelles - Mordf Dolores Flores Verduacute (Flor Verduacute) - Mariacutea Esther Floacuterez - Mariacutea de Francisco Salces - Eduardo Gaacutelvez - Susana Garciacutea Bravo - Manuel Gascoacuten Roldaacuten (Manuel Gascoacuten) - Rafael Goacutemez Mena (Mena) - Mordf Luisa Gonzaacutelez Ossorio - Sergio Gonzaacutelez Ribeiro (Sergio Ribeiro) - Carmen Guerra -

Loreto Innerarity - Juan Jimeacutenez - Joseacute Javier Lacalle ndash Laka - Pedro Lalo - Rosa Lecumberri - Pablo Linares Amor - Ignasi Lisicic Millaacute (Ignasi Lisicic) - Alejandra Llano Carrancedo (Alejandra Llano) - Heacutector Loacutepez - Tontildei Loacutepez Gonzaacutelez (Aquafoniacutea Tontildei Loacutepez) - Juan Ramoacuten Luque Aacutevalos - Decio Mai - Juliane Mai - Jacinta Mai - Mariacutea R Maluenda Goacutemez (Mariacutea R Maluenda) - Juan Ignacio Mariacuten Goacutemez - Maacutercia Marostega - Victoria Marqueacutes Casero - Andreacutes Javier Martiacutenez Blanco - Raquel Mayor - Jaime Mestres Estartuacutes (Estartuacutes) - Geanina Miler - Isabel Monfort Siso (Isabel Monfort ndash ImonSi) - Ana Morales Loacutepez (Ana Morales) - Antonio Municio - Pedro Muntildeoz - Julio Ceacutesar Murciego Cabrero (Julio Murciego) - Aacutengel Navas Garciacutea (Navas D Velaacutezquez) - Erika Nolte Aman (Erika Nolte) - Aacutengel Nuacutentildeez Garciacutea (Aacutengel Nuacutentildeez) - Juan Nuacutentildeez-Romero Corteacutes - Joseacute Luis Ortega Floacuterez de Uriacutea (Floacuterez de Uriacutea) - Jeremias Ortiz - Mariacutea Pascual - Clara Pechansky - Juliaacuten Peinador - Luis Pereira - Pilar Peacuterez Hidalgo - Agustiacuten Pontesta Icuza (Agustiacuten Pontesta) - David Quinteiro Rendo - Carmen Riu de Martiacuten (Carme Riu) - Lenice Rocha - Asuncioacuten Rodriacuteguez (Marod - Asun Rodriacuteguez) - Mordf Luisa Rojo Grandio (Novais) - Trinidad Romero Blanco - Cleusa Rossetto - Cristina del Rosso - Esperanza Ruiz-Olmo - Fuensanta Ruiz Urien (Fuensanta R Urien) - Cristina Saacutenchez - Alicia Saacutenchez Carmona - Avelina Saacutenchez-Carpio - Lolo Sancho Rodriacuteguez - Antonio Sastre Quintano - Antonio Sastre) - Jorge Andreacutes Segovia Gabucio - Ineacutes Serna Orts - Lika Shkhvatsabaia - Miguel Sokolowski Romany (Miguel Sokolowski) - Joseacute Manuel Solares (Solarescultura) - Begontildea Sopena Fuster - Linda de Sousa - Arturo Tejero Esteban (Arturo Tejero) - Adela Trifaacuten (Adelacreative) - Diana Vaacutesina - Begontildea Zamora Maroto

GALERIA VIRTUAL

httpsapintoresyescultoresessolo-

arte-2020

Loreto Innerarity - Juan Jimeacutenez - Joseacute Javier Lacalle ndash Laka - Pedro Lalo - Rosa Lecumberri - Pablo Linares Amor - Ignasi Lisicic Millaacute (Ignasi Lisicic) - Alejandra Llano Carrancedo (Alejandra Llano) - Heacutector Loacutepez - Tontildei Loacutepez Gonzaacutelez (Aquafoniacutea Tontildei Loacutepez) - Juan Ramoacuten Luque Aacutevalos - Decio Mai - Juliane Mai - Jacinta Mai - Mariacutea R Maluenda Goacutemez (Mariacutea R Maluenda) - Juan Ignacio Mariacuten Goacutemez - Maacutercia Marostega - Victoria Marqueacutes Casero - Andreacutes Javier Martiacutenez Blanco - Raquel Mayor - Jaime Mestres Estartuacutes (Estartuacutes) - Geanina Miler - Isabel Monfort Siso (Isabel Monfort ndash ImonSi) - Ana Morales Loacutepez (Ana Morales) - Antonio Municio - Pedro Muntildeoz - Julio Ceacutesar Murciego Cabrero (Julio Murciego) - Aacutengel Navas Garciacutea (Navas D Velaacutezquez) - Erika Nolte Aman (Erika Nolte) - Aacutengel Nuacutentildeez Garciacutea (Aacutengel Nuacutentildeez) - Juan Nuacutentildeez-Romero Corteacutes - Joseacute Luis Ortega Floacuterez de Uriacutea (Floacuterez de Uriacutea) - Jeremias Ortiz - Mariacutea Pascual - Clara Pechansky - Juliaacuten Peinador - Luis Pereira - Pilar Peacuterez Hidalgo - Agustiacuten Pontesta Icuza (Agustiacuten Pontesta) - David Quinteiro Rendo - Carmen Riu de Martiacuten (Carme Riu) - Lenice Rocha - Asuncioacuten Rodriacuteguez (Marod - Asun Rodriacuteguez) - Mordf Luisa Rojo Grandio (Novais) - Trinidad Romero Blanco - Cleusa Rossetto - Cristina del Rosso - Esperanza Ruiz-Olmo - Fuensanta Ruiz Urien (Fuensanta R Urien) - Cristina Saacutenchez - Alicia Saacutenchez Carmona - Avelina Saacutenchez-Carpio - Lolo Sancho Rodriacuteguez - Antonio Sastre Quintano - Antonio Sastre) - Jorge Andreacutes Segovia Gabucio - Ineacutes Serna Orts - Lika Shkhvatsabaia - Miguel Sokolowski Romany (Miguel Sokolowski) - Joseacute Manuel Solares (Solarescultura) - Begontildea Sopena Fuster - Linda de Sousa - Arturo Tejero Esteban (Arturo Tejero) - Adela Trifaacuten (Adelacreative) - Diana Vaacutesina - Begontildea Zamora Maroto

GALERIA VIRTUAL

httpsapintoresyescultoresessolo-

arte-2020

GALERIA VIRTUAL

httpsapintoresyescultoresessolo-

arte-2020

httpsapintoresyescultoresessolo-

arte-2020

La Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores AEPE participoacute el pasado mieacutercoles 16 de diciembre en la Feria del Asociacionismo 2020 que organizoacute el Ayuntamiento de Madrid a traveacutes de su Aacuterea delegada de Coordinacioacuten Territorial Transparencia y Participacioacuten Ciudadana La cita que con motivo del covid-19 se ha transformado en virtual estaacute abierta a todos los madrilentildeos en horario ininterrumpido de 12 a 20 horas La AEPE participaraacute con un stand virtual junto a maacutes de 50 entidades

sin aacutenimo de lucro de aacutembitos tan diversos como los deportivos culturales vecinales de salud y apoyo mutuo infantiles juveniles de personas con discapacidad etc En su espacio difundiraacute las actividades que lleva a cabo para fomentar el mundo de las bellas artes en Espantildea y sobre todo se centraraacute en promocionar a sus socios artistas aportaacutendoles mayor visibilidad en el mundo virtual La Feria del Asociacionismo 2020 tiene como objetivos principales consolidar este espacio de encuentro entre los ciudadanos y las entidades que trabajan en la capital

y Escultores considera la convocatoria de esta feria ldquouna ocasioacuten que hay que aprovechar para hacer llegar al puacuteblico la importancia de acudir a entidades de soacutelido prestigio como la AEPE a la hora de llevar a cabo actividades de promocioacuten de las bellas artes como exposiciones certaacutemenes y premios sobre todo a instituciones como la nuestra con maacutes de 110 antildeos de trayectoria que luchan cada diacutea por dar visibilidad a los artistasrdquo La AEPE fundada por Chicharro Sorolla Cecilio Plaacute y maacutes de 180 nombres de los maacutes grandes artistas

ofreciendo muacuteltiples actividades en defensa de sus intereses Este antildeo maacutes que nunca la Feria del Asociacionismo es el escaparate no solo para que las entidades conozcan los servicios que ofrece el Ayuntamiento a las entidades sino en especial para dar a conocer la inestimable labor que las mujeres y los hombres que componen las asociaciones realizan cada diacutea mediante su aportacioacuten en proyectos que redundan en beneficio de la sociedad madrilentildea Joseacute Gabriel Astudillo Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores

de la eacutepoca nacioacute en 1910 y agrupa a maacutes de 2000 socios repartidos por toda la geografiacutea nacional con sede en la ciudad de Madrid y lleva a cabo de forma anual maacutes de 30 exposiciones y otros muchos actos y actividades por las que es reconocida en el aacutembito artiacutestico nacional sobre todo por sus dos convocatorias maacutes conocidas el Saloacuten de Otontildeo el certamen artiacutestico maacutes antiguo y prestigioso de los que se convocan en Espantildea y que llega ya a su edicioacuten nuacutemero 88 y el Premio Reina Sofiacutea de Pintura y Escultura que atesora 55 ediciones

Los stands virtuales dispuestos en el Patio de Cristales del Palacio de Cibeles de Madrid donde ha tenido

lugar la feria

Puedes tambieacuten seguir nuestras exposiciones por enterARTE

el canal de la AEPE en YouTube

httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwvideos

y Escultores considera la convocatoria de esta feria ldquouna ocasioacuten que hay que aprovechar para hacer llegar al puacuteblico la importancia de acudir a entidades de soacutelido prestigio como la AEPE a la hora de llevar a cabo actividades de promocioacuten de las bellas artes como exposiciones certaacutemenes y premios sobre todo a instituciones como la nuestra con maacutes de 110 antildeos de trayectoria que luchan cada diacutea por dar visibilidad a los artistasrdquo La AEPE fundada por Chicharro Sorolla Cecilio Plaacute y maacutes de 180 nombres de los maacutes grandes artistas

ofreciendo muacuteltiples actividades en defensa de sus intereses Este antildeo maacutes que nunca la Feria del Asociacionismo es el escaparate no solo para que las entidades conozcan los servicios que ofrece el Ayuntamiento a las entidades sino en especial para dar a conocer la inestimable labor que las mujeres y los hombres que componen las asociaciones realizan cada diacutea mediante su aportacioacuten en proyectos que redundan en beneficio de la sociedad madrilentildea Joseacute Gabriel Astudillo Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores

de la eacutepoca nacioacute en 1910 y agrupa a maacutes de 2000 socios repartidos por toda la geografiacutea nacional con sede en la ciudad de Madrid y lleva a cabo de forma anual maacutes de 30 exposiciones y otros muchos actos y actividades por las que es reconocida en el aacutembito artiacutestico nacional sobre todo por sus dos convocatorias maacutes conocidas el Saloacuten de Otontildeo el certamen artiacutestico maacutes antiguo y prestigioso de los que se convocan en Espantildea y que llega ya a su edicioacuten nuacutemero 88 y el Premio Reina Sofiacutea de Pintura y Escultura que atesora 55 ediciones

Los stands virtuales dispuestos en el Patio de Cristales del Palacio de Cibeles de Madrid donde ha tenido

lugar la feria

Puedes tambieacuten seguir nuestras exposiciones por enterARTE

el canal de la AEPE en YouTube

httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwvideos

de la eacutepoca nacioacute en 1910 y agrupa a maacutes de 2000 socios repartidos por toda la geografiacutea nacional con sede en la ciudad de Madrid y lleva a cabo de forma anual maacutes de 30 exposiciones y otros muchos actos y actividades por las que es reconocida en el aacutembito artiacutestico nacional sobre todo por sus dos convocatorias maacutes conocidas el Saloacuten de Otontildeo el certamen artiacutestico maacutes antiguo y prestigioso de los que se convocan en Espantildea y que llega ya a su edicioacuten nuacutemero 88 y el Premio Reina Sofiacutea de Pintura y Escultura que atesora 55 ediciones

Los stands virtuales dispuestos en el Patio de Cristales del Palacio de Cibeles de Madrid donde ha tenido

lugar la feria

Puedes tambieacuten seguir nuestras exposiciones por enterARTE

el canal de la AEPE en YouTube

httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwvideos

Puedes tambieacuten seguir nuestras exposiciones por enterARTE

el canal de la AEPE en YouTube

httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGwvideos

Anuncio de concurso cartel del 88 saloacuten de otontildeo

Por Mordf Dolores Barreda Peacuterez

Despueacutes de ver coacutemo y cuaacutendo nacioacute la Medalla de la Asociacioacuten de Pintores y

Escultores vamos a seguir conociendo maacutes acerca de su creador y en queacute

galardones se otorga actualmente con sus correspondientes denominaciones

Medalla Eduardo Chicharro del Saloacuten de Otontildeo

En 1962 se creoacute la Medalla Eduardo Chicharro y se nombroacute un jurado especial para ella ya que esta medalla teniacutea reglamentacioacuten propia cuya documentacioacuten no ha podido encontrarse si bien conocemos estos datos por notas sueltas Esta distincioacuten se adjudicaba entre los poseedores de una Primera Medalla bien fuera en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes o en los Salones de Otontildeo En la Asamblea General Extraordinaria celebrada en la Asociacioacuten de Pintores y Escultores el 28 de junio de 1963 se presentoacute y admitioacute la propuesta de que quienes optasen a la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo tuvieran derecho a presentar maacutes obras que aquellos que optaban a premios menores en forma parecida a como bastantes antildeos atraacutes se haciacutea ya con quienes eran Socios de Meacuterito o Socios de Honor con el doble fin de homenajear a esos artistas y mantener asiacute un alto nivel de calidad en el Saloacuten de Otontildeo En 1966 se propuso que los galardonados con la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo pudieran optar al ldquoPremio Princesa Sofiacuteardquo creado dos antildeos antes y que inicialmente se reservaba como premio especial para las Primeras Medallas de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes No fue hasta 1972 cuando la AEPE propuso al Ayuntamiento de Madrid que la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo y la ldquoMedalla Mateo Inurriardquo tuvieran una asignacioacuten econoacutemica dotando a cada una con 25000 pesetas que fueron aumentando o disminuyendo con el pasar del tiempo dependiendo siempre del presupuesto asignado Con el cambio de milenio la dotacioacuten econoacutemica del Ayuntamiento de Madrid fue retirada y pese a las muacuteltiples peticiones realizadas en este sentido no ha sido escuchada la reclamacioacuten que la AEPE viene haciendo desde hace tantos antildeos

LAS MEDALLAS DE LA ASOCIACION ESPANtildeOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Eduardo Chicharro por Ramoacuten Casas

La carrera artiacutestica de Eduardo Chicharro se desarrolloacute con extraordinaria brillantez siendo quizaacutes el artista maacutes galardonado de su tiempo desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando hasta en los distintos certaacutemenes nacionales e internacionales en los que participoacute Pese al eacutexito que el pintor disfrutoacute en vida los historiadores del arte del siglo XX espantildeol lo han olvidado deliberadamente por no formar parte de las corrientes de vanguardia Lo olvidan tambieacuten intencionadamente y le roban asiacute su meacuterito y gloria propias cuando en su biografiacutea apuntan primero y como hecho maacutes destacado de su vida el ser el progenitor del poeta Eduardo Chicharro Briones a quien por supuesto no se le niega su importancia pero que gana siempre a costa de empequentildeecer la figura de su padre Eduardo Chicharro fue un pintor ldquofin de siglordquo como la gran mayoriacutea de los artistas que fundaron la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores y en los que encajan diversas corrientes artiacutesticas como la denominada generacioacuten del 98 el

realismo social el simbolismohellip Sensibilidades que no tienen por queacute ser opuestas excluyentes o contradictorias pero en ninguacuten caso se puede menoscabar la importancia de estos artistas que no encuentran hueco en el Museo del Prado ni en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacuteahellip Un hueco merecido por ser grandes pintores y maestros reconocidos pero que por no tener obra en estos grandes museos vagan en el limbo del olvido y la ignorancia

Eduardo Chicharro Aguumlera

CHICHARRO AGUERAS Eduardo P 1910(F ) 17jun1873 MADRID MADRID 24may1949

Fundador de la AEPE Presidente de la AEPE

Director General de Bellas Artes Director de la Academia de Espantildea en Roma

Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Eduardo Chicharro y Aguumlera nacioacute en Madrid en la Corredera Alta de San Pablo el 17 de junio de 1873 Era hijo de Hijo del vidriero y decorador Eduardo Chicharro Serrano fallecido prematuramente en 1875 y de la pintora santanderina Adela Aguumlera y Venero que ya participara en las exposiciones del Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid de 1893 y 1897 y en la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1899 a la que presentoacute la obra titulada ldquoUn rincoacuten de Asturiasrdquo En este ambiente artiacutestico Eduardo fue educado con una exigente formacioacuten artiacutestica Su madre le recordaba que su padre era artesano y un gran vidriero y pese a que fallecioacute cuando eacutel solo contaba con dos antildeos su recuerdo seguiacutea vivo en la pasioacuten por el arte que compartiacutea tambieacuten con su madre que buscoacute como primeros profesores para el infante a Antonio Eusebi grabador y al pintor Raimundo Mateos Cuando se matriculoacute como alumno en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado de Madrid ya habiacutea recibido su primera instruccioacuten en la Escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad En medio de una eacutepoca de cambios continuos y fluir artiacutestico Chicharro supo aunar sus conocimientos con todo lo novedoso del momento si bien su postura se basaba en la disciplina el trabajo duro una gran tenacidad una singular laboriosidad y una extraordinaria fe en su propio arte

Ademaacutes su madre le inscribioacute en las clases de Dibujo Lineal de Adorno y de Figura que se impartiacutean en el Centro de Fomento de las Artes Comenzoacute sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en el taller de Manuel Domiacutenguez y alliacute coincidioacute con Marceliano Santa Mariacutea estableciendo con eacutel una gran amistad que se mantuvo de por vida Con quince antildeos ingresoacute en la Escuela Superior de Bellas Artes la actual Academia de San Fernando donde destacoacute raacutepidamente Fue en ella donde recibioacute clases de Carlos de Haes en Paisaje que le impresionoacute fuertemente por su manera de innovar en la pintura de Alejo Vera en Dibujo del Natural de Dioacutescoro Teoacutefilo de la Puebla de Colorido quien al corregirle le deciacutea

La pintora Adela Aguumlera y Venero madre del artista

ldquoPara poner colores como usted los pone mejor estaacuten en la paletardquo de Luis de Madrazo de Jaime Morera y de Joseacute Moreno Carbonero Alliacute obtuvo muchos premios y diplomas como el premio metaacutelico de Colorido y Composicioacuten de 1896 (cuando teniacutea 23 antildeos) que ya le daba derecho al tiacutetulo de profesor de dibujo Entre tanto se presentoacute a varias de las convocatorias de Exposiciones Nacionales de Bellas Artes consiguiendo una Mencioacuten de Honor en la de 1896 y la Segunda Medalla en la de 1898 Viajoacute por esas fechas a Granada e instaloacute un pequentildeo taller en los mismos Palacios Nazariacutees Tras esta experiencia estudioacute en el taller de Sorolla que consideroacute a Chicharro como uno de sus mejores y maacutes brillantes disciacutepulos En 1900 viaja a Italia tras obtener el primer puesto y la beca de la Academia Alliacute coincidioacute con Manuel Benedito y con Fernando Aacutelvarez de Sotomayor constituyendo entre los tres la generacioacuten maacutes brillante de pensionados de la era alfonsina Chicharro aprovechoacute la beca para viajar a Cerdentildea mientras sus compantildeeros eligieron el norte de Francia Beacutelgica y Holanda Roma significoacute

Los modelos y Dama

el definitivo abandono de sus incipientes preocupaciones realistas en pos de una visioacuten ensontildeada de los viejos mitos literarios que plasmoacute en sus lienzos con una esteacutetica que osciloacute desde la inicial influencia de Sorolla hasta un mayor apego a la simplificacioacuten del dibujo y a una ejecucioacuten en la que tambieacuten pesa paradoacutejicamente el ejemplo de Zuloaga Estos viajes le van a permitir completar su estilo soacutelido y estructurado basado en una brillante composicioacuten y en un profundo conocimiento del color Durante varios antildeos viajoacute por toda Europa regresando a Madrid debido a su delicado y prematuro estado de salud convirtieacutendose en uno de los protagonistas esenciales de la vida artiacutestica madrilentildea En 1904 consiguioacute la Primera Medalla de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes con ldquoLos amores de Armida y Reinaldordquo A partir de entonces ya es conside- rado un maestro joven

En adelante se dedica a pintar escenas costumbristas del Madrid de la eacutepoca lo que se ha venido llamando ldquomadrilentildeismordquo tendencia a la que recurren la mayoriacutea de los pintores del momento Vive en Asturias un tiempo para pasar a Aacutevila tras su boda con Mariacutea Briones Tardat en 1904 Alliacute pasaraacuten largas temporadas Se trata de un periacuteodo durante el cual elabora obras de caraacutecter popular representando muchos modelos sociales A pesar de ese retiro en Aacutevila sigue presentaacutendose a certaacutemenes por todo el mundo Obtiene Medalla de Oro de segunda clase en la Exposicioacuten de Munich de 1905 y la Primera Medalla en la Exposicioacuten Internacional de Barcelona en 1907 En la liacutenea prerrafaelista se encuentra ldquoLas tres esposasrdquo que presentaraacute en la exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1908 obteniendo de nuevo la Primera Medalla En 1910 funda en su estudio de Madrid la Asociacioacuten de Pintores y Escultores que tambieacuten preside en varias ocasiones En 1912 pinta ldquoDolorrdquo con el que obtiene la Primera Medalla de Oro de la Exposicioacuten Artiacutestica Internacional de Munich de 1913 y un antildeo despueacutes en 1914 recibe la Medalla de Oro en la Exposicioacuten de Bellas Artes de Berliacuten Los criacuteticos le reconocen como uno de los pintores mejor dotados para el profesorado y reclamaron para eacutel en 1912 la direccioacuten de la Academia de

Espantildea en Roma cargo que le concedioacute el Gobierno y que ejercioacute hasta 1925 En su segunda estancia en Italia adoptoacute un gran intereacutes por el color A partir de aquiacute comienza a componer en profundidad le importa la teacutecnica lo anecdoacutetico y pierde en cierto modo la estilizacioacuten de sus figuras

Capilla de Nuestra Sentildeora de la Soledad

Alliacute comenzoacute a ejecutar lo que se considera su obra maestra ldquoLas tentaciones de Budardquo Siempre sintioacute mucho intereacutes por la cultura india y viajoacute a Pariacutes para aprender maacutes de ella Aparte de demostrar unos grandes conocimientos pictoacutericos anatoacutemicos y animales quienes observaban la obra pensaban que Chicharro habiacutea estado

antildeos en la India hasta llegar a entender la filosofiacutea y la obra del poeta Rabindranath Tagore en la que se inspiroacute para su realizacioacuten y que obtendraacute en 1922 la Medalla de Honor de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes Un par de antildeos antes habiacutea sido elegido acadeacutemico electo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando Eduardo Chicharro logra nuevos eacutexitos Su fama trasciende fronteras y los museos y coleccionistas de todo el mundo adquieren sus obras En 1926 Chicharro deja la Academia de Roma y se establece definitivamente en Espantildea ejerciendo como profesor de Dibujo del Natural y de Colorido en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid En 1928 realiza su primera exposicioacuten monograacutefica bajo el tiacutetulo ldquoMujeresrdquo en la Sala Vilches de Madrid Bernardino de Pantorba escribe en la Gaceta de Bellas Artes helliprdquoLo que maacutes admiramos en esta galeriacutea de mujeres es la sencilla facilidad

El poema de Reinaldo y Armida

con que estaacuten resueltas todas ellas Dentro de gamas por lo general claras con la luz de frente para fijar mejor el caraacutecter las figuras mantienen la liacutenea movida riacutetmica expresiva y el color armoniosamente acordado En algunas la simplicidad de ejecucioacuten es pasmosa Sobre el propio tono del lienzo la curvada liacutenea dice cuanto el autor quiere el rostro y los brazos surgen de unas pinceladas de color muy diluido puestas magistralmente sin esfuerzohellip las dificultades de los escorzos estaacuten vencidas las telas tratadas con suma destreza y los fondos hallados con gran acierto de entonacioacuten Pintura en fin de la buena casta de la que se asienta en las dos bases perennes firmeza de dibujo y armoniacutea de color decorativa sin retorcimientos de forma sin extravagancias sin trucos clara fluida elegante expresivardquohellip

Dos versiones de laquoReinaldo y Armidaraquo

En 1930 consigue la caacutetedra de Dibujo del Natural en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado En los comienzos de la Segunda Repuacuteblica el gobierno le nombra Director del Museo de Arte Moderno un nombramiento que duroacute solo 22 diacuteas En 1932 era designado Inspector General de las Escuelas de Artes y Oficios Artiacutesticos Tres antildeos despueacutes es nombrado Director General de Bellas Artes Durante la Guerra Civil vuelve a centrarse en la pintura y trabaja en Aacutevila Segovia y Burgos Cuando finaliza la contienda regresa a Madrid a la antigua casa de la plaza de San Bernardo al estudio de la calle de Baacuterbara de Braganza a las clases en la Escuela Superior de Bellas Artes a las reuniones de la Academia de San Fernando a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores a las clases particulares a las Exposiciones y los Salones de Otontildeo En 1943 seraacute nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando En la primavera del antildeo 1944 celebra una gran exposicioacuten de 40 obras en el Museo Nacional de Arte Moderno Junto a su familia pasa largas temporadas de verano en Aacutevila Es en esta ciudad castellana llena de abolengo es donde encuentra los motivos que caracterizan una gran parte de su produccioacuten haciendo una excelente interpretacioacuten del ruralismo noventayochista

El realismo social un tema que tambieacuten conforma su produccioacuten y que repite en fechas muy distantes con escenas que muestran el mundo de los afectos en la intimidad del hogar y con otras escenas familiares sencillas Sus bellos desnudos que plasma en numerosos cuadros de eacuteste geacutenero se encuadran en el realismo pero con un aire auteacutenticamente renovado que hace que sus figuras sean de las maacutes interesantes de nuestro panorama artiacutestico

laquoDurmiendo al nintildeoraquo y laquoBodegoacuten con pescadoraquo

laquoAutorretratoraquo

Un geacutenero importante en su produccioacuten son los retratos donde va a dar muestras tambieacuten de su habilidad pictoacuterica y capacidad para captar la psicologiacutea de los modelos Sus uacuteltimas obras estaacuten marcadas por el regionalismo y el reencuentro con la Castilla profunda pero manteniendo siempre una austeridad compositiva con personajes estaacuteticos de contornos precisos y riacutegida mirada que continuacutean conservando un cierto gusto por el primitivismo prerrafaelita y el simbolismo Durante su vida demostroacute poseer un gran conocimiento del dibujo al que en ocasiones dio maacutes importancia que al color y siempre estuvo aacutevido de aprender maacutes Destacan en su estilo el realismo el naturalismo y la preocupacioacuten por la atmoacutesfera teniendo siempre presente la luminosidad de Sorolla y el gusto por la composicioacuten decorativa Nunca se le pudo reprochar que no buscase las armoniacuteas del color y los tipos expresivos o fantasiacuteas de extrantildea visualidad sin caer en la vulgaridad realista Se ha dividido su obra en cuatro periacuteodos aunque ninguno de sus lienzos es exclusivo de uno u otro Se habla de una etapa costumbrista hasta 1900 de otra decorativa hasta 1912 de un periacuteodo realista hasta 1930 y de un otro maacutes psicoloacutegico que se prolonga hasta sus uacuteltimos diacuteas

Entre sus disciacutepulos maacutes notables se cuentan su propio hijo el pintor y poeta Eduardo Chicharro Briones el muralista mexicano Diego Rivera y Pablo Sansegundo Castantildeeda A las nueve menos cuarto de la mantildeana del 24 de mayo de 1949 falleciacutea en su casa de Madrid a causa de una bronconeumoniacutea que le teniacutea postrado en el lecho desde haciacutea maacutes de un mes Fue enterrado al diacutea siguiente en la Sacramental de San Justo de la capital En 1955 en la Gaceta de Bellas Artes Joseacute Prados Loacutepez lo recordaba asiacute helliprdquogenial en su produccioacuten en su alargada juventud pictoacuterica en sus ensentildeanzas en su propio verbo pedagoacutegico en su sencillez incomparablehellip horas antes de morir

laquoPigmalioacutenraquo

sentenciaba ldquoSi yo volviera a vivir mis nuevos setenta y cinco antildeos desembocariacutea fatalmente en el clasicismo griegordquohellip inquietud por lo mejor por la superacioacuten que es inteligencia y superioridad inquietud por alcanzar las concreciones maacutes altas inquietud por esa sed de ideal y por el reconocimiento noble y humilde de no haber llegado a metas superioreshellip pensando en esto no hay maacutes remedio que sonreiacuter ante la mediocridad que nos rodea ante el cinismo y el impudor de tanto mentecato del arte que se cree genio porque logroacute un premio por turbios caminos de mala amistad o favoritismo circunstancial al socaire de unas modas absurdas ajenas al arte que lo alzaron sobre pedestales

de barro que el tiempo destruiraacute y hundiraacute en el olvidohellip Chicharro estaacute pregonando su propia gloria en esa continuidad de belleza que no se apaga nunca por maacutes que luchen los ignorantes y los ineptos de todas las capillitas de la publicidad que hemos soportado y que auacuten estamos soportandohellip este hombre tiene derecho a sonreiacuter desdentildeosamente desde la otra vida de la ignorancia de la incapacidad y de la podredumbre de los ldquogeniosrdquo actuales que siguen los ldquoismosrdquo maacutes disparatadosrdquohellip

laquoEl alguacil Araujoraquo

El arte de Eduardo Chicharro Por Manuel Prados Loacutepez Es sabido coacutemo tuvo que trabajar en sus comienzos sometido a una disciplina tradicional de persistencia en el dibujo de la cual el maestro nunca renegoacute por anticuada Y a nadie se le oculta que Chicharro no era un rutinario sino el pintor maacutes extrantildeo a la rutinahellip En la Escuela de San Fernando donde ingresoacute no como un nintildeo prodigio sino como un muchacho trabajador y perseverante que llevaba bien aprendido lo fundamental de su carrera el estudiante discrepoacute de los toacutepicos pedagoacutegicos al uso pero no se rebeloacute contra la autoridad de ninguno de sus profesores ni consideroacute innecesario ninguacuten consejo por distante que estuviese del propio sentimiento Al contrario Chicharro siguioacute siendo voluntariamente alumno de la Escuela despueacutes de poseer el tiacutetulo que lo emancipara de la rectoriacutea del doacutemine oficialhellip Chicharro no se distingue como estudiante iquestCoacutemo se muestra tan estudioso en las asignaturas fundamentales para el pintor y en las indispensables para una formacioacuten artiacutestica ancha y profunda Es que Chicharro se siente pintor nada maacutes y nada menos que pintor desde el principio de su carrerahellip No es que desdentildee ninguacuten conocimiento uacutetil es que necesita todo su tiempo para pintar para aprender a pintar para conocer todos los antecedentes de la pintura en el mundo para estudiar a los dignos de estudio para compararse con colosos para valorizar y revalorizar en su concepto las grandes figuras espantildeolas para aprender su oficio con minuciosidad de artesano con pasioacuten de alquimista y con un desvelo artiacutestico ejemplar Eacutel es un pintor nada maacutes y nada menos que un pintor espantildeol del siglo xx Sabe a cuaacutento le obliga su existencia y su presencia en un momento crucial de la pintura espantildeola cuando Rosales desaparece Al empezar a pintar descubre que sus trabajos de adolescente penosos repetidos poco estimulantes de la ilusioacuten artiacutestica no han de ser ineficaces ni negativos sino de una positiva vigencia para los arios de aprendizaje los de magisterio los del eacutexito y los de la gloria Claro que su experiencia se iraacute formando en la eliminacioacuten de ciertas normas y ciertos preceptos ramplones consuetudinarios o simplemente empiacutericos Chicharro es un pintor luminoso superdotado inteligente analiacutetico evolutivo enemigo del empirismo por propia estimacioacuten y por puro amor a la pintura y a lo espantildeol en pintura esto es a la pintura espantildeola A pesar de ello no adula la memoria de los pintores espantildeoles de fama mundial sino que los estudia con un raro amor de artista con un amor nuevo y casi doloroso Luego viaja mucho y con talento siempre observador siempre comparando y comparaacutendose En ocasiones se reconoce sumamente pequentildeo Otras veces se siente impulsado por la grandeza que lo impresiona Estudia estudia siempre estudia como cuando copiaba ojos narices y bocas con una vocacioacuten de servicio a la dificultad Estudia aunque ya liberado de preceptivas ahormadoras Siente la necesidad de aprender laquodirectamenteraquo lo que nadie le ha enseriado ni le ensentildearaacute con palabras habladas

laquoDolorraquo

o escritas Chicharro ha guardado en su cerebro y en su corazoacuten todo lo aprendido con maacutes o menos morosidad con maacutes o menos reparos Sabe lo que es cierto y lo que no lo es entreveacute la verdad y busca sus razones Cuanto ha seleccionado de lo aprendido es puesto fielmente al servicio de la verdad artiacutestica espantildeola Asiacute y no de otro modo habiacutea de cooperar al engrandecimiento del arte espantildeol un pintor como Chicharro mdashnada maacutes y nada menos que pintormdash que no podiacutea contentarse con aprender mucho de pintura ni aun siquiera con dominar su oficio ni con descubrir combinaciones efectos siacutentesis sino que teniacutea que proyectar la propia luz al pasado y al futuro espantildeol servir de nexo ensentildeando lo aprendido y experimentado en la historia de nuestra pintura Para ello habiacutea de ser ademaacutes de maestro eminente maestro de maestros O lo que es igual no le bastaba ser laquonada maacutes que pintorraquo necesitaba ser tambieacuten laquonada menos que pintorraquo

Eduardo Chicharro y la Asociacioacuten de Pintores y Escultores Por Joseacute y Manuel Prados Loacutepez

El maestro Chicharro era un hombre sencillo enemigo de exhibiciones sin aparato social ni protocolario de vida solitaria e iacutentima con gustos al margen de la vulgaridadhellip Sus pasiones eran la pintura las antiguumledades y los libros Gastaba en ello sumas considerables de dinero de ese dinero que otros hombres destinan al placer material intrascendente y friacutevolohellip Siempre con sed de cultura de conocimientoshellip que le elevaron a la cumbre de la autoridad teacutecnica e histoacutericahellip y tuvo tambieacuten ilusiones magniacuteficas con la misma fuerza y hondura que tienen unos amores humanos Una de ellas fue la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Espantildea Eacutel la fundoacute a ella consagroacute sus antildeos por ella luchoacute y sufrioacute con ese fanatismo y adhesioacuten con que se mira al hijo del amor El 24 de abril de 1910 se reuacutenen en el estudio de Chicharro de la calle Ayala 28 un plantel de artistas notables alrededor del maestro que contaba con 37 antildeoshellip Blay Plaacute Baroja Marinas Benedito Sotomayor Pinazo Loacutepez Mezquita Santamariacutea Moreno Carbonero Muntildeoz Degrain Benlliure Pradilla Inurria Romero de Torres Coullaut Valerahellip y muchos que fueron y son auacuten maestros del arte de Espantildea Alliacute Chicharro les explicoacute su deseo aportando sugerencias y llenando a sus compantildeeros de su propio entusiasmo Y asiacute fue como entre los maestros y los joacutevenes disciacutepulos maacutes tarde maestros tambieacuten se fundoacute la Asociacioacuten de Pintores y Escultores en la idea de ser adalides de reivindicaciones artiacutesticashellip Para Chicharro la entidad fue la preocupacioacuten maacutexima de su vidahellip fue su primer Presidente en abril de 1910 y murioacute siendo su Presidente tambieacutenhellip ocupoacute la presidencia en varias ocasiones siendo Presidente Honorario y Delegado de la Asociacioacuten en Roma Jamaacutes volvioacute la espalda ni rehuyoacute su ayuda a la entidad La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fue uno de los mayores amores de la vida de Chicharro por la que luchoacute con entereza y caraacutecter sintieacutendose respetado hasta por sus enemigos Muchas fueron las victorias conseguidas al frente de la entidad todas al servicio del arte y de los artistas sus compantildeeros y nunca en su propio provecho Muchas han sido las vicisitudes por las que la Asociacioacuten atravesoacute muchas las mejoras logradas por otros presidentes pero las maacutes grandes realidades conseguidas los momentos de mayor prestigio las maacutes nobles sugerencias en pro de la cosa artiacutestica tuvieron su maacutexima eficacia en los antildeos en que Chicharro se sentaba en el silloacuten presidencial sobre todo en los de iniciacioacuten cuando el maestro estaba rodeado de los maacutes altos prestigios del arte nacional

laquoGitanaraquo laquoEl tiacuteo Carromatoraquo y laquoLas tentaciones de Budaraquo

Aquella primera Junta Organizadora proclamoacute en su primer artiacuteculo ndashque no ha cambiado desde entonces- que la Asociacioacuten de Pintores y Escultores se formaba para conseguir la unioacuten de todos los artistas profesionales de la pintura escultura grabado y artes decorativas profesores de ensentildeanza de las artes y protectores de las mismas con la aclaracioacuten de la defensa por todos los medios legales de sus intereses materiales y artiacutesticoshellip exposiciones personales y colectivas y relacioacuten cordial y praacutectica con todos los organismos artiacutesticos del mundohellip y seis meses maacutes tarde el comisario general de las Exposiciones de Bellas Artes encomendaba a la Asociacioacuten los proyectos de Reglamento de dichas exposiciones y de la de Artes Decorativashellip el Ciacuterculo de Bellas Artes pide a la Asociacioacuten un representante para la Exposicioacuten Internacional de Artes Graacuteficas y distintas distinciones y deferencias de los organismos artiacutesticos espantildeoles y extranjeros para con la Asociacioacuten que fueron fruto de la labor sistemaacutetica del maestro Chicharro que luchoacute toda su vida para que la entidad que eacutel fundara tuviera la maacutexima autoridad en el ambiente del arte dentro y fuera de Espantildeahellip Chicharro no descansa en su labor presidencial por sumar nuevas ventajas para sus amigos los artistas Consigue que se dicte una Real Orden con fecha 12 de julio de 1912 que declara a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Utilidad Puacuteblica con caraacutecter de Beneacutefica y Honores de Corporacioacuten Oficial y continuacutea en sus trabajos por conseguir los derechos de propiedad de los artistas Y en el mayor auge de su prestigio cesa como Presidente por tener que encargarse de la direccioacuten de la Academia de Espantildea en Roma si bien se marcha contento de haber puesto los cimientos de una gran Asociacioacuten encauzada hacia fines praacutecticos y en manos del gran Sorolla segundo Presidente del organismo sontildeado por todos hellip desde Roma sigue ayudando y velando por la Asociacioacutenhellip pidiendo el reconocimiento de la personalidad de la entidad exigiendo como corporacioacuten oficial artiacutestica que esteacute representada en Juntas Patronatos Exposiciones Nacionales e Internacionales como tiene derecho reconocido por la Real Ordenhellip hellip en 1915 muere en Madrid la madre del maestro y la Asociacioacuten le escribe a Roma para expresarle su condolencia colectivahellip aplaude el I Congreso de Bellas Artes que organiza la Asociacioacuten en 1918 bajo el Patronato del Rey y que cuenta con los grandes maestros del arte socios de la entidad participando con distintas proposiciones que se presentan al Congreso y que son la base del sistema cultural actual tales como la creacioacuten de una escuela-taller para escultores exposiciones de escultura con independencia de la pintura la creacioacuten de direcciones en las galeriacuteas de escultura de los museos antiguo y moderno la creacioacuten de una Junta Asesora de la Direccioacuten General de Bellas

laquoMujer de perfil con quimonoraquo laquoMuchacha de Aacutevilaraquo y

laquoPerseacutefoneraquo

Artes la creacioacuten de plazas de modelado y vaciado en las Escuelas de Artes y Oficios la creacioacuten de un museo moderno de escultura la creacioacuten de nuevos museos provincialeshellip En 1920 se realiza uno de los acontecimientos mayores que la Asociacioacuten tiene en su haber praacutectico y artiacutestico en bien de los artistas espantildeoles la fundacioacuten de los Salones de Otontildeo por iniciativa de Juan Espina y Capo El eacutexito fue definitivo Alliacute se originoacute una grata y simpaacutetica mezcolanza de maestros y disciacutepuloshellip unos Salones de Otontildeo que hoy conservan el mismo espiacuteritu de comprensioacuten y cordialidad que iniciara en su primera exhibicioacutenhellip porque vinieron a dar cabida a ese ejeacutercito de artistas joacutevenes cuyas condiciones econoacutemicas o limitacioacuten de conocimientos les impediacutea colgar sus obras en las Exposiciones Nacionales o particulareshellip por eso los Salones de Otontildeo han tenido y seguiraacuten teniendo un porcentaje mediocre que contrastaraacute siempre con las obras maestrashellip por eso son una necesidad y una justicia para ese sector en lucha que suentildea y que se inquieta que se atreve con todas las audacias y que ensaya todas las rebeldiacuteashellip por eso ha habido obras de atrevimiento y de ensayo que la Asociacioacuten ha amparado siempre sin encasillarse en tradicionalismos sistemaacuteticos ya que todos sus asociados son iguales sin fronteras de ideales ni de teacutecnicas ni de tendenciashellip La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fundando los

Salones de Otontildeo cumplioacute uno de los mejores fines societarios de su reglamento y artiacutesticamente realizoacute una labor meritiacutesima en favor de los artistas modestos que no tienen cabida en otras exposiciones oficiales Este fue el pensamiento del maestro Chicharro que toda su vida tuvo la idea fija de la ayuda cordial y sincera para sus compantildeeros Este fue su propoacutesito primero al fundar la Asociacioacuten y a este fin supeditoacute en todo momento sus afanes camaraderiles muy especialmente para la juventud tal vez porque eacutel no conocioacute nunca desde sus principios la escasez ni la modestia material en su arte Por eso es justo e importante resaltar esta virtud del gran pintor algo desconocida de muchos

laquoEl desplanteraquo y laquoOdaliscaraquo

laquoLos Pieles Rojasraquo laquoJoven con peinetaraquo y

laquoFigurasraquo

laquoLa familia del anarquistaraquo y laquoLas uverasraquo

Eduardo Chicharro y la AEPE Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 concurrioacute con el oacuteleo ldquoDesnudordquo situada en la Sala IV identificada con el Nordm 34 Al XVIII Saloacuten de Otontildeo de 1944 presentoacute un oacuteleo titulado ldquoLa Modelordquo que se expuso en la Sala III con el Nordm 81 En el XXIII Saloacuten de Otontildeo de 1949 y con motivo del reciente fallecimiento del artista se le dedicoacute una Sala de ldquoHomenaje al Maestro Chicharro Fundador y Presidente electivo hasta su muerte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultoresrdquo en la que se exhibieron cinco obras ldquoTres edadesrdquo ldquoEl Idiotardquo ldquoLa Mantilla negrardquo ldquoLa pintora Yugordquo y ldquoGosyescasrdquo El XXIV Saloacuten de Otontildeo de 1950 dedicoacute una ldquoSala Retrospectiva del Maestro Chicharrordquo la Sala V que contoacute con quince cuadros ldquoLa Casa de Misericordiardquo ldquoDesnudosrdquo ldquoLa Venus de la Rosardquo ldquoLa costurerardquo ldquoEl regalordquo ldquoBeldad marroquiacuterdquo ldquoBeldad mejicanardquo ldquoIndiardquo ldquoPrincesa rusardquo ldquoManto hinduacuterdquo ldquoMantellina abulenserdquo ldquoNostalgiardquo ldquoEl libro rojordquo ldquoMarcelardquo y ldquoMoza de Aacutevilardquo En el XXV Saloacuten de Otontildeo de 1952 con motivo de las bodas de plata del certamen se incluyoacute un recuerdo en forma de ldquoSala de Maestrosrdquo en el que se colgoacute un ldquoAutorretratordquo del fundador de la Asociacioacuten Eduardo Chicharro En el XXXIII Saloacuten de Otontildeo de 1962 se preparoacute una Sala de Presidentes

Fundadores y Primeras Medallas la Sala V en la que se expusieron cinco oacuteleos del Maestro Chicharro ldquoMujer italianardquo ldquoRetrato de la esposa del pintorrdquo ldquoLa Cofradiacutea del Resucitadordquo ldquoRetrato de la hija del pintorrdquo y ldquoEl telarrdquo En el XXXIV Saloacuten de Otontildeo de 1963 y con motivo de la creacioacuten de la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo como homenaje al fundador y Presidente en la Sala XII se colgoacute el oacuteleo ldquoMujer de Aacutevilardquo En el XXXVII Saloacuten de Otontildeo de 1966 en la Sala XII ldquoSala de Maestrosrdquo se exhibioacute la obra ldquoMuchacha abulenserdquo En el XXXVIII Saloacuten de Otontildeo de 1967 en la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala XI se colgoacute el oacuteleo ldquoLa ofrendardquo En el XXXIX Saloacuten de Otontildeo de 1968 la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala IX colgoacute la obra ldquoEl regalordquo En el 50 Saloacuten de Otontildeo de 1983 se incluyoacute una ldquoSala Homenaje a los artistas que hicieron posible el I Saloacuten de Otontildeo en 1920rdquo Con este motivo se exhibieron dos obras del maestro Chicharro ldquoAutorretratordquo y ldquoFeticherdquo

ldquoBoyaderas indiasrdquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones Bajo estas liacuteneas ldquoRetrato del Conde de Romanonesrdquo y ldquoMelancoliacuteardquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones y uma fotografiacutea del maestro Bajo estas liacuteneas ldquoAutorretratosrdquo ldquoFrente al espejordquo y ldquoRetrato del Martiacutenez Cubellsrdquo

iexclUn gigante del pensamiento Portugueacutes iberista europeiacutesta convicto y confeso Filoacutesofo ensayistas criacutetico docente conferenciante el intelectual maacutes importante de este siglo en Portugal Algunos nombres pudieren sonar maacutes caso de Manoel de Oliveira del Premio Nobel Joseacute Saramago del poliacutetico Maacuterio Soares el del arquitecto Siza Vieira pero ninguno de ellos estructuroacute un sistema de pensamiento como el esculpido por el Dr Eduardo Lourenccedilo siempre con Portugal al fondo Eduardo Lourenccedilo de Fariacutea (Satildeo Pedro de Rio Seco 1923- Lisboa 2020) falleciacutea el diacutea 1 de diciembre a los 97 antildeos de edad Analista conspicuo de Fernando Pessoa y de la identidad portuguesa a traveacutes de la saudade Licenciado en la Universidad de Coimbra 1946 y profesor de esa Universidad huiraacute de la dictadura de Salazar ocupaacutendose como lector en instituciones europeas

FIRMAS CON SELLO DE LUJO

TOMAS PAREDES Miembro de AICA

Eduardo Lourenccedilo y Tomaacutes Paredes Lisboa 2019

convalidando estu- dios en la Universi-dad de Burdeos Profesor en dis-tintas eacutepocas de su vida de las Univer-sidades de Ham-burgo Heidelberg Bahiacutea Montpellier Grenoble y Niza Residioacute durante lar-gos antildeos en Vence Provenza La mayor parte de su obra estaacute escrita en por-tugueacutes aunque tambieacuten lo hizo en franceacutes La Sorbo-

nne 2011 en colaboracioacuten con la Fundaccedilatildeo Gulbenkian organizoacute un Coloquio Internacional en su homenaje que fue publicado en libro Eduardo Lourenccedilo et la passion de lrsquohumain Editions Convivium lusophone Pariacutes 2013 En 1981 conferencia sobre ldquoPessoa y Kierkegaardrdquo en el homenaje que rindioacute la Fundacioacuten March a Pessoa en Madrid Ciudad a la que tantas veces vino a debatir o de paso de sus continuos viajes por Europa Le acompantildeeacute al Ateneo de Madrid donde se habloacute de Eugenio de Andrade a la Feria del libro a la Revista de Occidente en la que colaboroacute con reiteracioacuten siempre manifestando su admiracioacuten por Ortega y Gasset Conociacutea nuestros claacutesicos al dedillo como el pensamiento y la poesiacutea de Miguel de Unamuno Autor de Heterodoxias Tempo e Poesiacutea O Labirinto da Saudade O Esplendor do Caos Pessoa Revisitado Portugal como destino O canto do signo es el pensador maacutes influyente de su lengua No soacutelo de Portugal y del portugueacutes su larga estancia en Francia donde fue maicirctre agrave penser le dio la ocasioacuten de difundir su pensamiento en Europa cuya importancia ha resaltado en diversos medios y en el libro Noacutes e a Europa ou as duas razotildees Tambieacuten estaacute presente en Iberoameacuterica tras antildeos en Brasil cuyo magisterio generoacute una feraz bibliografiacutea Hay varios de sus tiacutetulos en nuestra lengua Europa y nosotros o las dos razones Huerga y Fierro Madrid 2001 Pessoa Revisitado Pre-Textos Valencia 2006 La muerte de Coloacuten metamorfosis

y fin de Occidente como mito Editora Regional de Extremadura Badajoz 2010 A Cerca de Fernando Pessoa Universidad de Antioquia 2013 Del colonialismo como nuestro impensado Universidad de los Andes y en esa misma institucioacuten en ebook El laberinto de la saudade Psicoanaacutelisis miacutetico del destino portugueacutes traduccioacuten y proacutelogo de Pablo J Peacuterez Loacutepez Es el Ortega y Gasset portugueacutes pues hay muchas similitudes en sus maneras de pensar y de expresarse en asuntos que han debatido en el hurmiento que han hecho germinar Ortega deambula entre la filosofiacutea y la criacutetica entre la razoacuten y el pensamiento entre la sobriedad y la brillantez poeacutetica siempre en la proceridad Lo mismo ocurre con el doctor Eduardo Lourenccedilo y su fabulosa obra que ahora edita completa en VI gruesos voluacutemenes la Fundaccedilao Gulbenkian Su campo de pensamiento es amplio en lugar de honor el hombre y sus circunstancias el tiempo la poesiacutea Camotildees Pessoa Antero de Quental Eugenio de Andrade Sophiacutea de Mello Osorio la belleza el caos y todas las edades y temperaturas de la saudade El arte con su obra Le miroir imaginaire Essais sur la peinture Editions de lrsquo Escanpette 2000 Ha incentivado la lectura de la poesiacutea portuguesa con clara maestriacutea Lo prueban infinitas paacuteginas la Correspondencia con Jorge de Sena y otras publicaciones Estaacute traducido al espantildeol franceacutes ingleacutes alemaacuten italiano flamenco y checo

Doctor honoris causa de las Universidades de Bolonia Riacuteo de Janeiro Nova de Lisboa Coimbra Entre los galardones recibidos Premios Casa da Imprensa y Jacinto de Prado Coelho 1986 P Nacional de la Criacutetica por Fernando Rei da nossa Baviera Premios Europeo de Ensayo Charles Veillon Antonio Sergio y D Dinis Premios Camotildees Pessoa Vergilio Ferreira premio Extremadura a la Creacioacuten Premio Lello En 1989 agregado cultural de la Embajada de Portugal en Roma Caballero de la Orden de las Artes y Las letras y Caballero de la Legioacuten de Honor en Francia En 2009 Orden de Nuacutemero de Meacuterito Civil del Reino de Espantildea Consejero de Estado en Portugal desde 2016 Y a pesar de tantas distinciones llano sencillo asequible generoso liacutempido ejemplar eacutetico Su letra limpia y fina como una huella era de cristal y requeriacutea una mirada atenta como su pensamiento Fue clave en la creacioacuten del Centro de Estudios Ibeacutericos de Guarda su tierra natal el 27XI1999 con motivo del octavo centenario de la ciudad Un premio anual que lleva su nombre reconoce la labor de personas destacadas en fomentar las relaciones entre Espantildea y Portugal Ha sido un referente de dignidad y saber como evidencia su legado El 23 de mayo de 2019 diacutea de su 96 cumpleantildeos se le hizo entrega del Premio Livraria Lello instituido para re conocer a los humanistas de nuestro tiempo Le acompantildearon Antonio Costa Primer ministro Aurora Pedro Pinto y Carlos Magno El galardoacuten esta-

ba simbolizado por un trofeo disentildeado por Siza Vieira Por la tarde en los jardines de la Uniatildeo das Cidades Capitais da Lingua Portuguesa en Lisboa se inauguroacute una enorme escultura de Eduardo Lourenccedilo autoriacutea de Leonel Moura Corto de estatura pero con la fuerza de un titaacuten Simpaacutetico cordial se expresaba con la firmeza que proporciona la limpieza eacutetica y la procura esteacutetica Hablaba un espantildeol correcto conociacutea nuestra cultura literaria y filosoacutefica y le gustaba venir a Madrid donde conversaacutebamos sobre el Conde de Salinas y Camotildees Villamediana y nuestro barroco comuacuten con un conocimiento que para siacute quisieran algunos de nuestros intelectuales Pero Espantildea no le correspondioacute en igual grado ni a la hora de su desaparicioacuten Soacutelo he visto una pobre referencia en un artiacuteculo atribulado de Joseacute Mariacutea Lassalle Cuando hace un antildeo Emilia de Dios y yo fuimos a visitarlo a Lisboa pasamos una tarde deliciosa oyendo sus susurros y bisbiseos que envolviacutean una eterna claridad y una permanente preocupacioacuten por el hombre y su destino Abominoacute de esos rebrotes populistas y nacionalistas que siempre han traiacutedo a Europa merma de libertades y penurias No soacutelo Portugal ha perdido un intelectual genuino con su ausencia perdemos todos Nos queda lo que ha escrito un inmenso caudal de pensamiento que requiere muchas horas de lectura y mucho agradecimiento iexclLas cabezas de oro no envejecen ni desaparecen nunca pueden estar ocultas un lapso de tiempo pero son eviternas en ellas nunca se pondraacute el sol

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores ha realizado esta magniacutefica pieza pensada para sujetar la Medalla de la AEPE de manera que todos aquellos socios que hayan conseguido obtener una medalla puedan exhibirla en sus casas de una forma original y artiacutestica Astudillo ha donado a la AEPE esta pieza sujetamedallas asiacute como los beneficios que la venta de la misma genere como forma de financiar la economiacutea de la centenaria institucioacuten La pieza titulada ldquoAlma de la AEPErdquo y cuyas siglas aparecen en la peana que lleva incorporada mide 38 cms de alto y se puede reservar ya en bronce o en resina al moacutedico precio de 200 y 60 euros respectivamente

Estamos buscando a los familiares de Bernardino de Pantorba (Joseacute Loacutepez Jimeacutenez) y a los de las primeras socias de la AEPE cuyas historias venimos publicando desde hace ya un tiempo y de cualquier socio cuya familia pueda aportar informacioacuten al Archivo Histoacuterico de nuestra entidad Tambieacuten estamos intentando conseguir documentos histoacutericos de la entidad como los primeros certaacutemenes o cualquier convocatoria de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores Agradeceriacuteamos la informacioacuten al respecto en los teleacutefonos de la AEPE 915 22 49 61 630 508 189

PINTURA IV CONCURSO DE ARTE PROVI-ART httpswwwweareprovitalcom CONVOCATORIA DE ACUARELA httplasalitaorgconvocatoria-acuarela-2 12 CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA wwwparlamento-lariojaorg

ESCULTURA II CONCURSO INTERNACIONAL DE ESCULTURA ICRE httpicrecatwp-contentuploads202011bases_CASpdf

GRABADO XII PREMIO ATLANTE DEL MUSEO DE ARTES DEL GRABADO A LA ESTAMPA httpwwwfundartescom

CARTELES CONCURSO CARTEL HERENCIA-FIESTA DE INTERES TURISTICO NACIONAL wwwherenciaes CONCURSO CARTEL 18ordm FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE wwwfestivaldealicantecom XXIV CONCURSO DE CARTELES UNIVERSIDAD DE VERANO DE LLEIDA httpswwwudlcatcaesestudiosestiuECartel_E

MULTIDISCIPLINAR 4th BLACK amp WHITE ONLINE ART COMPETITION httpswwwartroomgalleryonlinecomcall_for_artistsshtml I CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO MAIL httpswwwfacebookcomCuandoelriosuenaintervencionartistica OTROS X BIENAL INTERNACIONAL DE CERAMICA CIUDAD DE TALAVERA httpswwwtalaveraes VIII BECA DE PRODUCCION DKV SEGUROS-ALVAREZ MARGARIDE httpwwwlaboralcentrodearteorg ROOTS amp SEEDS XXI BIODIVERSITY CRISIS AND PLANT RESISTANCE httpsrootsandseedsxxieuopen-call ARTIST 360 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO EDICION PRIMAVERA 2021 httpswwwartist360madridcom AYUDAS PARA LA PRODUCCION ARTISTICA EN LA FACTORIA CULTURAL DE AVILES httpwwwavilesculturacom VI BECA DE INVESTIGACION ARTISITICA FUNDACION BANCO SABADELL-HANGAR httpshangarorg IV BECAS DE CREACION ARTISTICA CONTEMPORANEA DE LA FUNDACION DE CASTILLA Y LEON httpwwwfundacioncastillayleones PRIMERAS RESIDENCIAS ARTIacuteSTICAS PARA PARTICIPANTES REDES VIVAS httpsredesvivasorg II PREMIO DE ILUSTRACION JAIME ARCOS REQUENA httpswwwmundoarticomconcursosCRM9591ii-premi-d-il-lustraci-jaime-arcos-requena RESIDENCIA DE PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS ARTISTA X ARTISTA httpswwwazkunazentroaeus THE LATIN AMERICAN CONTEMPORARY FINE ART COMPETITION httpsnyartcompetitionscom

La AEPE cuenta con una sala para realizar exposiciones y todo tipo de eventos especiales una sala pensada para artistas como tuacute Si estaacutes interesado en contar con el respaldo de nuestra Institucioacuten no dudes en contactar con nosotros Podeacuteis encontrar maacutes informacioacuten en la WEB de la Asociacioacuten Toda la informacioacuten relativa a la sala y a las exposiciones se encuentra disponible en la paacutegina Web wwwapintoresyescultoreses pestantildea ldquoSala AEPErdquo en donde se puede ver ademaacutes una versioacuten digital del cataacutelogo editado por la AEPE de cada exposicioacuten

El 4 de diciembre de 2020 en la Sala de Exposiciones laquoEduardo Chicharroraquo de la AEPE tuvo lugar el acto de inauguracioacuten de la exposicioacuten que bajo el tiacutetulo de laquoDiaacutelogo interiorraquo nos presentoacute el socio Javier Gonzaacutelez Al acto de inauguracioacuten acudieron varios miembros de la Junta Directiva y cumpliendo estrictamente las medidas sanitarias exigidas por la ley algunos socios y amigos que pasaron a la sala en grupos

INAUGURADA LA EXPOSICION DE LA

SALA EDUARDO CHICHARRO DE LA AEPE

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden verse todas las obras que componen la exposicioacuten tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital editado con motivo de la muestra Y todo ello en el siguiente enlace de la paacutegina web de la AEPE httpwwwapintoresyescultoresessala-aepe-2020 en httpsapintoresyescultoresesjavier-gonzalez y en enterARTE el canal de al AEPE en YouTube cuyo enlace es httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGw

Por Mordf Dolores Barreda Peacuterez

Despueacutes de ver coacutemo y cuaacutendo nacioacute la Medalla de la Asociacioacuten de Pintores y

Escultores vamos a seguir conociendo maacutes acerca de su creador y en queacute

galardones se otorga actualmente con sus correspondientes denominaciones

Medalla Eduardo Chicharro del Saloacuten de Otontildeo

En 1962 se creoacute la Medalla Eduardo Chicharro y se nombroacute un jurado especial para ella ya que esta medalla teniacutea reglamentacioacuten propia cuya documentacioacuten no ha podido encontrarse si bien conocemos estos datos por notas sueltas Esta distincioacuten se adjudicaba entre los poseedores de una Primera Medalla bien fuera en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes o en los Salones de Otontildeo En la Asamblea General Extraordinaria celebrada en la Asociacioacuten de Pintores y Escultores el 28 de junio de 1963 se presentoacute y admitioacute la propuesta de que quienes optasen a la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo tuvieran derecho a presentar maacutes obras que aquellos que optaban a premios menores en forma parecida a como bastantes antildeos atraacutes se haciacutea ya con quienes eran Socios de Meacuterito o Socios de Honor con el doble fin de homenajear a esos artistas y mantener asiacute un alto nivel de calidad en el Saloacuten de Otontildeo En 1966 se propuso que los galardonados con la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo pudieran optar al ldquoPremio Princesa Sofiacuteardquo creado dos antildeos antes y que inicialmente se reservaba como premio especial para las Primeras Medallas de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes No fue hasta 1972 cuando la AEPE propuso al Ayuntamiento de Madrid que la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo y la ldquoMedalla Mateo Inurriardquo tuvieran una asignacioacuten econoacutemica dotando a cada una con 25000 pesetas que fueron aumentando o disminuyendo con el pasar del tiempo dependiendo siempre del presupuesto asignado Con el cambio de milenio la dotacioacuten econoacutemica del Ayuntamiento de Madrid fue retirada y pese a las muacuteltiples peticiones realizadas en este sentido no ha sido escuchada la reclamacioacuten que la AEPE viene haciendo desde hace tantos antildeos

LAS MEDALLAS DE LA ASOCIACION ESPANtildeOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Eduardo Chicharro por Ramoacuten Casas

La carrera artiacutestica de Eduardo Chicharro se desarrolloacute con extraordinaria brillantez siendo quizaacutes el artista maacutes galardonado de su tiempo desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando hasta en los distintos certaacutemenes nacionales e internacionales en los que participoacute Pese al eacutexito que el pintor disfrutoacute en vida los historiadores del arte del siglo XX espantildeol lo han olvidado deliberadamente por no formar parte de las corrientes de vanguardia Lo olvidan tambieacuten intencionadamente y le roban asiacute su meacuterito y gloria propias cuando en su biografiacutea apuntan primero y como hecho maacutes destacado de su vida el ser el progenitor del poeta Eduardo Chicharro Briones a quien por supuesto no se le niega su importancia pero que gana siempre a costa de empequentildeecer la figura de su padre Eduardo Chicharro fue un pintor ldquofin de siglordquo como la gran mayoriacutea de los artistas que fundaron la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores y en los que encajan diversas corrientes artiacutesticas como la denominada generacioacuten del 98 el

realismo social el simbolismohellip Sensibilidades que no tienen por queacute ser opuestas excluyentes o contradictorias pero en ninguacuten caso se puede menoscabar la importancia de estos artistas que no encuentran hueco en el Museo del Prado ni en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacuteahellip Un hueco merecido por ser grandes pintores y maestros reconocidos pero que por no tener obra en estos grandes museos vagan en el limbo del olvido y la ignorancia

Eduardo Chicharro Aguumlera

CHICHARRO AGUERAS Eduardo P 1910(F ) 17jun1873 MADRID MADRID 24may1949

Fundador de la AEPE Presidente de la AEPE

Director General de Bellas Artes Director de la Academia de Espantildea en Roma

Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Eduardo Chicharro y Aguumlera nacioacute en Madrid en la Corredera Alta de San Pablo el 17 de junio de 1873 Era hijo de Hijo del vidriero y decorador Eduardo Chicharro Serrano fallecido prematuramente en 1875 y de la pintora santanderina Adela Aguumlera y Venero que ya participara en las exposiciones del Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid de 1893 y 1897 y en la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1899 a la que presentoacute la obra titulada ldquoUn rincoacuten de Asturiasrdquo En este ambiente artiacutestico Eduardo fue educado con una exigente formacioacuten artiacutestica Su madre le recordaba que su padre era artesano y un gran vidriero y pese a que fallecioacute cuando eacutel solo contaba con dos antildeos su recuerdo seguiacutea vivo en la pasioacuten por el arte que compartiacutea tambieacuten con su madre que buscoacute como primeros profesores para el infante a Antonio Eusebi grabador y al pintor Raimundo Mateos Cuando se matriculoacute como alumno en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado de Madrid ya habiacutea recibido su primera instruccioacuten en la Escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad En medio de una eacutepoca de cambios continuos y fluir artiacutestico Chicharro supo aunar sus conocimientos con todo lo novedoso del momento si bien su postura se basaba en la disciplina el trabajo duro una gran tenacidad una singular laboriosidad y una extraordinaria fe en su propio arte

Ademaacutes su madre le inscribioacute en las clases de Dibujo Lineal de Adorno y de Figura que se impartiacutean en el Centro de Fomento de las Artes Comenzoacute sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en el taller de Manuel Domiacutenguez y alliacute coincidioacute con Marceliano Santa Mariacutea estableciendo con eacutel una gran amistad que se mantuvo de por vida Con quince antildeos ingresoacute en la Escuela Superior de Bellas Artes la actual Academia de San Fernando donde destacoacute raacutepidamente Fue en ella donde recibioacute clases de Carlos de Haes en Paisaje que le impresionoacute fuertemente por su manera de innovar en la pintura de Alejo Vera en Dibujo del Natural de Dioacutescoro Teoacutefilo de la Puebla de Colorido quien al corregirle le deciacutea

La pintora Adela Aguumlera y Venero madre del artista

ldquoPara poner colores como usted los pone mejor estaacuten en la paletardquo de Luis de Madrazo de Jaime Morera y de Joseacute Moreno Carbonero Alliacute obtuvo muchos premios y diplomas como el premio metaacutelico de Colorido y Composicioacuten de 1896 (cuando teniacutea 23 antildeos) que ya le daba derecho al tiacutetulo de profesor de dibujo Entre tanto se presentoacute a varias de las convocatorias de Exposiciones Nacionales de Bellas Artes consiguiendo una Mencioacuten de Honor en la de 1896 y la Segunda Medalla en la de 1898 Viajoacute por esas fechas a Granada e instaloacute un pequentildeo taller en los mismos Palacios Nazariacutees Tras esta experiencia estudioacute en el taller de Sorolla que consideroacute a Chicharro como uno de sus mejores y maacutes brillantes disciacutepulos En 1900 viaja a Italia tras obtener el primer puesto y la beca de la Academia Alliacute coincidioacute con Manuel Benedito y con Fernando Aacutelvarez de Sotomayor constituyendo entre los tres la generacioacuten maacutes brillante de pensionados de la era alfonsina Chicharro aprovechoacute la beca para viajar a Cerdentildea mientras sus compantildeeros eligieron el norte de Francia Beacutelgica y Holanda Roma significoacute

Los modelos y Dama

el definitivo abandono de sus incipientes preocupaciones realistas en pos de una visioacuten ensontildeada de los viejos mitos literarios que plasmoacute en sus lienzos con una esteacutetica que osciloacute desde la inicial influencia de Sorolla hasta un mayor apego a la simplificacioacuten del dibujo y a una ejecucioacuten en la que tambieacuten pesa paradoacutejicamente el ejemplo de Zuloaga Estos viajes le van a permitir completar su estilo soacutelido y estructurado basado en una brillante composicioacuten y en un profundo conocimiento del color Durante varios antildeos viajoacute por toda Europa regresando a Madrid debido a su delicado y prematuro estado de salud convirtieacutendose en uno de los protagonistas esenciales de la vida artiacutestica madrilentildea En 1904 consiguioacute la Primera Medalla de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes con ldquoLos amores de Armida y Reinaldordquo A partir de entonces ya es conside- rado un maestro joven

En adelante se dedica a pintar escenas costumbristas del Madrid de la eacutepoca lo que se ha venido llamando ldquomadrilentildeismordquo tendencia a la que recurren la mayoriacutea de los pintores del momento Vive en Asturias un tiempo para pasar a Aacutevila tras su boda con Mariacutea Briones Tardat en 1904 Alliacute pasaraacuten largas temporadas Se trata de un periacuteodo durante el cual elabora obras de caraacutecter popular representando muchos modelos sociales A pesar de ese retiro en Aacutevila sigue presentaacutendose a certaacutemenes por todo el mundo Obtiene Medalla de Oro de segunda clase en la Exposicioacuten de Munich de 1905 y la Primera Medalla en la Exposicioacuten Internacional de Barcelona en 1907 En la liacutenea prerrafaelista se encuentra ldquoLas tres esposasrdquo que presentaraacute en la exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1908 obteniendo de nuevo la Primera Medalla En 1910 funda en su estudio de Madrid la Asociacioacuten de Pintores y Escultores que tambieacuten preside en varias ocasiones En 1912 pinta ldquoDolorrdquo con el que obtiene la Primera Medalla de Oro de la Exposicioacuten Artiacutestica Internacional de Munich de 1913 y un antildeo despueacutes en 1914 recibe la Medalla de Oro en la Exposicioacuten de Bellas Artes de Berliacuten Los criacuteticos le reconocen como uno de los pintores mejor dotados para el profesorado y reclamaron para eacutel en 1912 la direccioacuten de la Academia de

Espantildea en Roma cargo que le concedioacute el Gobierno y que ejercioacute hasta 1925 En su segunda estancia en Italia adoptoacute un gran intereacutes por el color A partir de aquiacute comienza a componer en profundidad le importa la teacutecnica lo anecdoacutetico y pierde en cierto modo la estilizacioacuten de sus figuras

Capilla de Nuestra Sentildeora de la Soledad

Alliacute comenzoacute a ejecutar lo que se considera su obra maestra ldquoLas tentaciones de Budardquo Siempre sintioacute mucho intereacutes por la cultura india y viajoacute a Pariacutes para aprender maacutes de ella Aparte de demostrar unos grandes conocimientos pictoacutericos anatoacutemicos y animales quienes observaban la obra pensaban que Chicharro habiacutea estado

antildeos en la India hasta llegar a entender la filosofiacutea y la obra del poeta Rabindranath Tagore en la que se inspiroacute para su realizacioacuten y que obtendraacute en 1922 la Medalla de Honor de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes Un par de antildeos antes habiacutea sido elegido acadeacutemico electo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando Eduardo Chicharro logra nuevos eacutexitos Su fama trasciende fronteras y los museos y coleccionistas de todo el mundo adquieren sus obras En 1926 Chicharro deja la Academia de Roma y se establece definitivamente en Espantildea ejerciendo como profesor de Dibujo del Natural y de Colorido en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid En 1928 realiza su primera exposicioacuten monograacutefica bajo el tiacutetulo ldquoMujeresrdquo en la Sala Vilches de Madrid Bernardino de Pantorba escribe en la Gaceta de Bellas Artes helliprdquoLo que maacutes admiramos en esta galeriacutea de mujeres es la sencilla facilidad

El poema de Reinaldo y Armida

con que estaacuten resueltas todas ellas Dentro de gamas por lo general claras con la luz de frente para fijar mejor el caraacutecter las figuras mantienen la liacutenea movida riacutetmica expresiva y el color armoniosamente acordado En algunas la simplicidad de ejecucioacuten es pasmosa Sobre el propio tono del lienzo la curvada liacutenea dice cuanto el autor quiere el rostro y los brazos surgen de unas pinceladas de color muy diluido puestas magistralmente sin esfuerzohellip las dificultades de los escorzos estaacuten vencidas las telas tratadas con suma destreza y los fondos hallados con gran acierto de entonacioacuten Pintura en fin de la buena casta de la que se asienta en las dos bases perennes firmeza de dibujo y armoniacutea de color decorativa sin retorcimientos de forma sin extravagancias sin trucos clara fluida elegante expresivardquohellip

Dos versiones de laquoReinaldo y Armidaraquo

En 1930 consigue la caacutetedra de Dibujo del Natural en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado En los comienzos de la Segunda Repuacuteblica el gobierno le nombra Director del Museo de Arte Moderno un nombramiento que duroacute solo 22 diacuteas En 1932 era designado Inspector General de las Escuelas de Artes y Oficios Artiacutesticos Tres antildeos despueacutes es nombrado Director General de Bellas Artes Durante la Guerra Civil vuelve a centrarse en la pintura y trabaja en Aacutevila Segovia y Burgos Cuando finaliza la contienda regresa a Madrid a la antigua casa de la plaza de San Bernardo al estudio de la calle de Baacuterbara de Braganza a las clases en la Escuela Superior de Bellas Artes a las reuniones de la Academia de San Fernando a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores a las clases particulares a las Exposiciones y los Salones de Otontildeo En 1943 seraacute nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando En la primavera del antildeo 1944 celebra una gran exposicioacuten de 40 obras en el Museo Nacional de Arte Moderno Junto a su familia pasa largas temporadas de verano en Aacutevila Es en esta ciudad castellana llena de abolengo es donde encuentra los motivos que caracterizan una gran parte de su produccioacuten haciendo una excelente interpretacioacuten del ruralismo noventayochista

El realismo social un tema que tambieacuten conforma su produccioacuten y que repite en fechas muy distantes con escenas que muestran el mundo de los afectos en la intimidad del hogar y con otras escenas familiares sencillas Sus bellos desnudos que plasma en numerosos cuadros de eacuteste geacutenero se encuadran en el realismo pero con un aire auteacutenticamente renovado que hace que sus figuras sean de las maacutes interesantes de nuestro panorama artiacutestico

laquoDurmiendo al nintildeoraquo y laquoBodegoacuten con pescadoraquo

laquoAutorretratoraquo

Un geacutenero importante en su produccioacuten son los retratos donde va a dar muestras tambieacuten de su habilidad pictoacuterica y capacidad para captar la psicologiacutea de los modelos Sus uacuteltimas obras estaacuten marcadas por el regionalismo y el reencuentro con la Castilla profunda pero manteniendo siempre una austeridad compositiva con personajes estaacuteticos de contornos precisos y riacutegida mirada que continuacutean conservando un cierto gusto por el primitivismo prerrafaelita y el simbolismo Durante su vida demostroacute poseer un gran conocimiento del dibujo al que en ocasiones dio maacutes importancia que al color y siempre estuvo aacutevido de aprender maacutes Destacan en su estilo el realismo el naturalismo y la preocupacioacuten por la atmoacutesfera teniendo siempre presente la luminosidad de Sorolla y el gusto por la composicioacuten decorativa Nunca se le pudo reprochar que no buscase las armoniacuteas del color y los tipos expresivos o fantasiacuteas de extrantildea visualidad sin caer en la vulgaridad realista Se ha dividido su obra en cuatro periacuteodos aunque ninguno de sus lienzos es exclusivo de uno u otro Se habla de una etapa costumbrista hasta 1900 de otra decorativa hasta 1912 de un periacuteodo realista hasta 1930 y de un otro maacutes psicoloacutegico que se prolonga hasta sus uacuteltimos diacuteas

Entre sus disciacutepulos maacutes notables se cuentan su propio hijo el pintor y poeta Eduardo Chicharro Briones el muralista mexicano Diego Rivera y Pablo Sansegundo Castantildeeda A las nueve menos cuarto de la mantildeana del 24 de mayo de 1949 falleciacutea en su casa de Madrid a causa de una bronconeumoniacutea que le teniacutea postrado en el lecho desde haciacutea maacutes de un mes Fue enterrado al diacutea siguiente en la Sacramental de San Justo de la capital En 1955 en la Gaceta de Bellas Artes Joseacute Prados Loacutepez lo recordaba asiacute helliprdquogenial en su produccioacuten en su alargada juventud pictoacuterica en sus ensentildeanzas en su propio verbo pedagoacutegico en su sencillez incomparablehellip horas antes de morir

laquoPigmalioacutenraquo

sentenciaba ldquoSi yo volviera a vivir mis nuevos setenta y cinco antildeos desembocariacutea fatalmente en el clasicismo griegordquohellip inquietud por lo mejor por la superacioacuten que es inteligencia y superioridad inquietud por alcanzar las concreciones maacutes altas inquietud por esa sed de ideal y por el reconocimiento noble y humilde de no haber llegado a metas superioreshellip pensando en esto no hay maacutes remedio que sonreiacuter ante la mediocridad que nos rodea ante el cinismo y el impudor de tanto mentecato del arte que se cree genio porque logroacute un premio por turbios caminos de mala amistad o favoritismo circunstancial al socaire de unas modas absurdas ajenas al arte que lo alzaron sobre pedestales

de barro que el tiempo destruiraacute y hundiraacute en el olvidohellip Chicharro estaacute pregonando su propia gloria en esa continuidad de belleza que no se apaga nunca por maacutes que luchen los ignorantes y los ineptos de todas las capillitas de la publicidad que hemos soportado y que auacuten estamos soportandohellip este hombre tiene derecho a sonreiacuter desdentildeosamente desde la otra vida de la ignorancia de la incapacidad y de la podredumbre de los ldquogeniosrdquo actuales que siguen los ldquoismosrdquo maacutes disparatadosrdquohellip

laquoEl alguacil Araujoraquo

El arte de Eduardo Chicharro Por Manuel Prados Loacutepez Es sabido coacutemo tuvo que trabajar en sus comienzos sometido a una disciplina tradicional de persistencia en el dibujo de la cual el maestro nunca renegoacute por anticuada Y a nadie se le oculta que Chicharro no era un rutinario sino el pintor maacutes extrantildeo a la rutinahellip En la Escuela de San Fernando donde ingresoacute no como un nintildeo prodigio sino como un muchacho trabajador y perseverante que llevaba bien aprendido lo fundamental de su carrera el estudiante discrepoacute de los toacutepicos pedagoacutegicos al uso pero no se rebeloacute contra la autoridad de ninguno de sus profesores ni consideroacute innecesario ninguacuten consejo por distante que estuviese del propio sentimiento Al contrario Chicharro siguioacute siendo voluntariamente alumno de la Escuela despueacutes de poseer el tiacutetulo que lo emancipara de la rectoriacutea del doacutemine oficialhellip Chicharro no se distingue como estudiante iquestCoacutemo se muestra tan estudioso en las asignaturas fundamentales para el pintor y en las indispensables para una formacioacuten artiacutestica ancha y profunda Es que Chicharro se siente pintor nada maacutes y nada menos que pintor desde el principio de su carrerahellip No es que desdentildee ninguacuten conocimiento uacutetil es que necesita todo su tiempo para pintar para aprender a pintar para conocer todos los antecedentes de la pintura en el mundo para estudiar a los dignos de estudio para compararse con colosos para valorizar y revalorizar en su concepto las grandes figuras espantildeolas para aprender su oficio con minuciosidad de artesano con pasioacuten de alquimista y con un desvelo artiacutestico ejemplar Eacutel es un pintor nada maacutes y nada menos que un pintor espantildeol del siglo xx Sabe a cuaacutento le obliga su existencia y su presencia en un momento crucial de la pintura espantildeola cuando Rosales desaparece Al empezar a pintar descubre que sus trabajos de adolescente penosos repetidos poco estimulantes de la ilusioacuten artiacutestica no han de ser ineficaces ni negativos sino de una positiva vigencia para los arios de aprendizaje los de magisterio los del eacutexito y los de la gloria Claro que su experiencia se iraacute formando en la eliminacioacuten de ciertas normas y ciertos preceptos ramplones consuetudinarios o simplemente empiacutericos Chicharro es un pintor luminoso superdotado inteligente analiacutetico evolutivo enemigo del empirismo por propia estimacioacuten y por puro amor a la pintura y a lo espantildeol en pintura esto es a la pintura espantildeola A pesar de ello no adula la memoria de los pintores espantildeoles de fama mundial sino que los estudia con un raro amor de artista con un amor nuevo y casi doloroso Luego viaja mucho y con talento siempre observador siempre comparando y comparaacutendose En ocasiones se reconoce sumamente pequentildeo Otras veces se siente impulsado por la grandeza que lo impresiona Estudia estudia siempre estudia como cuando copiaba ojos narices y bocas con una vocacioacuten de servicio a la dificultad Estudia aunque ya liberado de preceptivas ahormadoras Siente la necesidad de aprender laquodirectamenteraquo lo que nadie le ha enseriado ni le ensentildearaacute con palabras habladas

laquoDolorraquo

o escritas Chicharro ha guardado en su cerebro y en su corazoacuten todo lo aprendido con maacutes o menos morosidad con maacutes o menos reparos Sabe lo que es cierto y lo que no lo es entreveacute la verdad y busca sus razones Cuanto ha seleccionado de lo aprendido es puesto fielmente al servicio de la verdad artiacutestica espantildeola Asiacute y no de otro modo habiacutea de cooperar al engrandecimiento del arte espantildeol un pintor como Chicharro mdashnada maacutes y nada menos que pintormdash que no podiacutea contentarse con aprender mucho de pintura ni aun siquiera con dominar su oficio ni con descubrir combinaciones efectos siacutentesis sino que teniacutea que proyectar la propia luz al pasado y al futuro espantildeol servir de nexo ensentildeando lo aprendido y experimentado en la historia de nuestra pintura Para ello habiacutea de ser ademaacutes de maestro eminente maestro de maestros O lo que es igual no le bastaba ser laquonada maacutes que pintorraquo necesitaba ser tambieacuten laquonada menos que pintorraquo

Eduardo Chicharro y la Asociacioacuten de Pintores y Escultores Por Joseacute y Manuel Prados Loacutepez

El maestro Chicharro era un hombre sencillo enemigo de exhibiciones sin aparato social ni protocolario de vida solitaria e iacutentima con gustos al margen de la vulgaridadhellip Sus pasiones eran la pintura las antiguumledades y los libros Gastaba en ello sumas considerables de dinero de ese dinero que otros hombres destinan al placer material intrascendente y friacutevolohellip Siempre con sed de cultura de conocimientoshellip que le elevaron a la cumbre de la autoridad teacutecnica e histoacutericahellip y tuvo tambieacuten ilusiones magniacuteficas con la misma fuerza y hondura que tienen unos amores humanos Una de ellas fue la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Espantildea Eacutel la fundoacute a ella consagroacute sus antildeos por ella luchoacute y sufrioacute con ese fanatismo y adhesioacuten con que se mira al hijo del amor El 24 de abril de 1910 se reuacutenen en el estudio de Chicharro de la calle Ayala 28 un plantel de artistas notables alrededor del maestro que contaba con 37 antildeoshellip Blay Plaacute Baroja Marinas Benedito Sotomayor Pinazo Loacutepez Mezquita Santamariacutea Moreno Carbonero Muntildeoz Degrain Benlliure Pradilla Inurria Romero de Torres Coullaut Valerahellip y muchos que fueron y son auacuten maestros del arte de Espantildea Alliacute Chicharro les explicoacute su deseo aportando sugerencias y llenando a sus compantildeeros de su propio entusiasmo Y asiacute fue como entre los maestros y los joacutevenes disciacutepulos maacutes tarde maestros tambieacuten se fundoacute la Asociacioacuten de Pintores y Escultores en la idea de ser adalides de reivindicaciones artiacutesticashellip Para Chicharro la entidad fue la preocupacioacuten maacutexima de su vidahellip fue su primer Presidente en abril de 1910 y murioacute siendo su Presidente tambieacutenhellip ocupoacute la presidencia en varias ocasiones siendo Presidente Honorario y Delegado de la Asociacioacuten en Roma Jamaacutes volvioacute la espalda ni rehuyoacute su ayuda a la entidad La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fue uno de los mayores amores de la vida de Chicharro por la que luchoacute con entereza y caraacutecter sintieacutendose respetado hasta por sus enemigos Muchas fueron las victorias conseguidas al frente de la entidad todas al servicio del arte y de los artistas sus compantildeeros y nunca en su propio provecho Muchas han sido las vicisitudes por las que la Asociacioacuten atravesoacute muchas las mejoras logradas por otros presidentes pero las maacutes grandes realidades conseguidas los momentos de mayor prestigio las maacutes nobles sugerencias en pro de la cosa artiacutestica tuvieron su maacutexima eficacia en los antildeos en que Chicharro se sentaba en el silloacuten presidencial sobre todo en los de iniciacioacuten cuando el maestro estaba rodeado de los maacutes altos prestigios del arte nacional

laquoGitanaraquo laquoEl tiacuteo Carromatoraquo y laquoLas tentaciones de Budaraquo

Aquella primera Junta Organizadora proclamoacute en su primer artiacuteculo ndashque no ha cambiado desde entonces- que la Asociacioacuten de Pintores y Escultores se formaba para conseguir la unioacuten de todos los artistas profesionales de la pintura escultura grabado y artes decorativas profesores de ensentildeanza de las artes y protectores de las mismas con la aclaracioacuten de la defensa por todos los medios legales de sus intereses materiales y artiacutesticoshellip exposiciones personales y colectivas y relacioacuten cordial y praacutectica con todos los organismos artiacutesticos del mundohellip y seis meses maacutes tarde el comisario general de las Exposiciones de Bellas Artes encomendaba a la Asociacioacuten los proyectos de Reglamento de dichas exposiciones y de la de Artes Decorativashellip el Ciacuterculo de Bellas Artes pide a la Asociacioacuten un representante para la Exposicioacuten Internacional de Artes Graacuteficas y distintas distinciones y deferencias de los organismos artiacutesticos espantildeoles y extranjeros para con la Asociacioacuten que fueron fruto de la labor sistemaacutetica del maestro Chicharro que luchoacute toda su vida para que la entidad que eacutel fundara tuviera la maacutexima autoridad en el ambiente del arte dentro y fuera de Espantildeahellip Chicharro no descansa en su labor presidencial por sumar nuevas ventajas para sus amigos los artistas Consigue que se dicte una Real Orden con fecha 12 de julio de 1912 que declara a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Utilidad Puacuteblica con caraacutecter de Beneacutefica y Honores de Corporacioacuten Oficial y continuacutea en sus trabajos por conseguir los derechos de propiedad de los artistas Y en el mayor auge de su prestigio cesa como Presidente por tener que encargarse de la direccioacuten de la Academia de Espantildea en Roma si bien se marcha contento de haber puesto los cimientos de una gran Asociacioacuten encauzada hacia fines praacutecticos y en manos del gran Sorolla segundo Presidente del organismo sontildeado por todos hellip desde Roma sigue ayudando y velando por la Asociacioacutenhellip pidiendo el reconocimiento de la personalidad de la entidad exigiendo como corporacioacuten oficial artiacutestica que esteacute representada en Juntas Patronatos Exposiciones Nacionales e Internacionales como tiene derecho reconocido por la Real Ordenhellip hellip en 1915 muere en Madrid la madre del maestro y la Asociacioacuten le escribe a Roma para expresarle su condolencia colectivahellip aplaude el I Congreso de Bellas Artes que organiza la Asociacioacuten en 1918 bajo el Patronato del Rey y que cuenta con los grandes maestros del arte socios de la entidad participando con distintas proposiciones que se presentan al Congreso y que son la base del sistema cultural actual tales como la creacioacuten de una escuela-taller para escultores exposiciones de escultura con independencia de la pintura la creacioacuten de direcciones en las galeriacuteas de escultura de los museos antiguo y moderno la creacioacuten de una Junta Asesora de la Direccioacuten General de Bellas

laquoMujer de perfil con quimonoraquo laquoMuchacha de Aacutevilaraquo y

laquoPerseacutefoneraquo

Artes la creacioacuten de plazas de modelado y vaciado en las Escuelas de Artes y Oficios la creacioacuten de un museo moderno de escultura la creacioacuten de nuevos museos provincialeshellip En 1920 se realiza uno de los acontecimientos mayores que la Asociacioacuten tiene en su haber praacutectico y artiacutestico en bien de los artistas espantildeoles la fundacioacuten de los Salones de Otontildeo por iniciativa de Juan Espina y Capo El eacutexito fue definitivo Alliacute se originoacute una grata y simpaacutetica mezcolanza de maestros y disciacutepuloshellip unos Salones de Otontildeo que hoy conservan el mismo espiacuteritu de comprensioacuten y cordialidad que iniciara en su primera exhibicioacutenhellip porque vinieron a dar cabida a ese ejeacutercito de artistas joacutevenes cuyas condiciones econoacutemicas o limitacioacuten de conocimientos les impediacutea colgar sus obras en las Exposiciones Nacionales o particulareshellip por eso los Salones de Otontildeo han tenido y seguiraacuten teniendo un porcentaje mediocre que contrastaraacute siempre con las obras maestrashellip por eso son una necesidad y una justicia para ese sector en lucha que suentildea y que se inquieta que se atreve con todas las audacias y que ensaya todas las rebeldiacuteashellip por eso ha habido obras de atrevimiento y de ensayo que la Asociacioacuten ha amparado siempre sin encasillarse en tradicionalismos sistemaacuteticos ya que todos sus asociados son iguales sin fronteras de ideales ni de teacutecnicas ni de tendenciashellip La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fundando los

Salones de Otontildeo cumplioacute uno de los mejores fines societarios de su reglamento y artiacutesticamente realizoacute una labor meritiacutesima en favor de los artistas modestos que no tienen cabida en otras exposiciones oficiales Este fue el pensamiento del maestro Chicharro que toda su vida tuvo la idea fija de la ayuda cordial y sincera para sus compantildeeros Este fue su propoacutesito primero al fundar la Asociacioacuten y a este fin supeditoacute en todo momento sus afanes camaraderiles muy especialmente para la juventud tal vez porque eacutel no conocioacute nunca desde sus principios la escasez ni la modestia material en su arte Por eso es justo e importante resaltar esta virtud del gran pintor algo desconocida de muchos

laquoEl desplanteraquo y laquoOdaliscaraquo

laquoLos Pieles Rojasraquo laquoJoven con peinetaraquo y

laquoFigurasraquo

laquoLa familia del anarquistaraquo y laquoLas uverasraquo

Eduardo Chicharro y la AEPE Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 concurrioacute con el oacuteleo ldquoDesnudordquo situada en la Sala IV identificada con el Nordm 34 Al XVIII Saloacuten de Otontildeo de 1944 presentoacute un oacuteleo titulado ldquoLa Modelordquo que se expuso en la Sala III con el Nordm 81 En el XXIII Saloacuten de Otontildeo de 1949 y con motivo del reciente fallecimiento del artista se le dedicoacute una Sala de ldquoHomenaje al Maestro Chicharro Fundador y Presidente electivo hasta su muerte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultoresrdquo en la que se exhibieron cinco obras ldquoTres edadesrdquo ldquoEl Idiotardquo ldquoLa Mantilla negrardquo ldquoLa pintora Yugordquo y ldquoGosyescasrdquo El XXIV Saloacuten de Otontildeo de 1950 dedicoacute una ldquoSala Retrospectiva del Maestro Chicharrordquo la Sala V que contoacute con quince cuadros ldquoLa Casa de Misericordiardquo ldquoDesnudosrdquo ldquoLa Venus de la Rosardquo ldquoLa costurerardquo ldquoEl regalordquo ldquoBeldad marroquiacuterdquo ldquoBeldad mejicanardquo ldquoIndiardquo ldquoPrincesa rusardquo ldquoManto hinduacuterdquo ldquoMantellina abulenserdquo ldquoNostalgiardquo ldquoEl libro rojordquo ldquoMarcelardquo y ldquoMoza de Aacutevilardquo En el XXV Saloacuten de Otontildeo de 1952 con motivo de las bodas de plata del certamen se incluyoacute un recuerdo en forma de ldquoSala de Maestrosrdquo en el que se colgoacute un ldquoAutorretratordquo del fundador de la Asociacioacuten Eduardo Chicharro En el XXXIII Saloacuten de Otontildeo de 1962 se preparoacute una Sala de Presidentes

Fundadores y Primeras Medallas la Sala V en la que se expusieron cinco oacuteleos del Maestro Chicharro ldquoMujer italianardquo ldquoRetrato de la esposa del pintorrdquo ldquoLa Cofradiacutea del Resucitadordquo ldquoRetrato de la hija del pintorrdquo y ldquoEl telarrdquo En el XXXIV Saloacuten de Otontildeo de 1963 y con motivo de la creacioacuten de la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo como homenaje al fundador y Presidente en la Sala XII se colgoacute el oacuteleo ldquoMujer de Aacutevilardquo En el XXXVII Saloacuten de Otontildeo de 1966 en la Sala XII ldquoSala de Maestrosrdquo se exhibioacute la obra ldquoMuchacha abulenserdquo En el XXXVIII Saloacuten de Otontildeo de 1967 en la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala XI se colgoacute el oacuteleo ldquoLa ofrendardquo En el XXXIX Saloacuten de Otontildeo de 1968 la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala IX colgoacute la obra ldquoEl regalordquo En el 50 Saloacuten de Otontildeo de 1983 se incluyoacute una ldquoSala Homenaje a los artistas que hicieron posible el I Saloacuten de Otontildeo en 1920rdquo Con este motivo se exhibieron dos obras del maestro Chicharro ldquoAutorretratordquo y ldquoFeticherdquo

ldquoBoyaderas indiasrdquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones Bajo estas liacuteneas ldquoRetrato del Conde de Romanonesrdquo y ldquoMelancoliacuteardquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones y uma fotografiacutea del maestro Bajo estas liacuteneas ldquoAutorretratosrdquo ldquoFrente al espejordquo y ldquoRetrato del Martiacutenez Cubellsrdquo

iexclUn gigante del pensamiento Portugueacutes iberista europeiacutesta convicto y confeso Filoacutesofo ensayistas criacutetico docente conferenciante el intelectual maacutes importante de este siglo en Portugal Algunos nombres pudieren sonar maacutes caso de Manoel de Oliveira del Premio Nobel Joseacute Saramago del poliacutetico Maacuterio Soares el del arquitecto Siza Vieira pero ninguno de ellos estructuroacute un sistema de pensamiento como el esculpido por el Dr Eduardo Lourenccedilo siempre con Portugal al fondo Eduardo Lourenccedilo de Fariacutea (Satildeo Pedro de Rio Seco 1923- Lisboa 2020) falleciacutea el diacutea 1 de diciembre a los 97 antildeos de edad Analista conspicuo de Fernando Pessoa y de la identidad portuguesa a traveacutes de la saudade Licenciado en la Universidad de Coimbra 1946 y profesor de esa Universidad huiraacute de la dictadura de Salazar ocupaacutendose como lector en instituciones europeas

FIRMAS CON SELLO DE LUJO

TOMAS PAREDES Miembro de AICA

Eduardo Lourenccedilo y Tomaacutes Paredes Lisboa 2019

convalidando estu- dios en la Universi-dad de Burdeos Profesor en dis-tintas eacutepocas de su vida de las Univer-sidades de Ham-burgo Heidelberg Bahiacutea Montpellier Grenoble y Niza Residioacute durante lar-gos antildeos en Vence Provenza La mayor parte de su obra estaacute escrita en por-tugueacutes aunque tambieacuten lo hizo en franceacutes La Sorbo-

nne 2011 en colaboracioacuten con la Fundaccedilatildeo Gulbenkian organizoacute un Coloquio Internacional en su homenaje que fue publicado en libro Eduardo Lourenccedilo et la passion de lrsquohumain Editions Convivium lusophone Pariacutes 2013 En 1981 conferencia sobre ldquoPessoa y Kierkegaardrdquo en el homenaje que rindioacute la Fundacioacuten March a Pessoa en Madrid Ciudad a la que tantas veces vino a debatir o de paso de sus continuos viajes por Europa Le acompantildeeacute al Ateneo de Madrid donde se habloacute de Eugenio de Andrade a la Feria del libro a la Revista de Occidente en la que colaboroacute con reiteracioacuten siempre manifestando su admiracioacuten por Ortega y Gasset Conociacutea nuestros claacutesicos al dedillo como el pensamiento y la poesiacutea de Miguel de Unamuno Autor de Heterodoxias Tempo e Poesiacutea O Labirinto da Saudade O Esplendor do Caos Pessoa Revisitado Portugal como destino O canto do signo es el pensador maacutes influyente de su lengua No soacutelo de Portugal y del portugueacutes su larga estancia en Francia donde fue maicirctre agrave penser le dio la ocasioacuten de difundir su pensamiento en Europa cuya importancia ha resaltado en diversos medios y en el libro Noacutes e a Europa ou as duas razotildees Tambieacuten estaacute presente en Iberoameacuterica tras antildeos en Brasil cuyo magisterio generoacute una feraz bibliografiacutea Hay varios de sus tiacutetulos en nuestra lengua Europa y nosotros o las dos razones Huerga y Fierro Madrid 2001 Pessoa Revisitado Pre-Textos Valencia 2006 La muerte de Coloacuten metamorfosis

y fin de Occidente como mito Editora Regional de Extremadura Badajoz 2010 A Cerca de Fernando Pessoa Universidad de Antioquia 2013 Del colonialismo como nuestro impensado Universidad de los Andes y en esa misma institucioacuten en ebook El laberinto de la saudade Psicoanaacutelisis miacutetico del destino portugueacutes traduccioacuten y proacutelogo de Pablo J Peacuterez Loacutepez Es el Ortega y Gasset portugueacutes pues hay muchas similitudes en sus maneras de pensar y de expresarse en asuntos que han debatido en el hurmiento que han hecho germinar Ortega deambula entre la filosofiacutea y la criacutetica entre la razoacuten y el pensamiento entre la sobriedad y la brillantez poeacutetica siempre en la proceridad Lo mismo ocurre con el doctor Eduardo Lourenccedilo y su fabulosa obra que ahora edita completa en VI gruesos voluacutemenes la Fundaccedilao Gulbenkian Su campo de pensamiento es amplio en lugar de honor el hombre y sus circunstancias el tiempo la poesiacutea Camotildees Pessoa Antero de Quental Eugenio de Andrade Sophiacutea de Mello Osorio la belleza el caos y todas las edades y temperaturas de la saudade El arte con su obra Le miroir imaginaire Essais sur la peinture Editions de lrsquo Escanpette 2000 Ha incentivado la lectura de la poesiacutea portuguesa con clara maestriacutea Lo prueban infinitas paacuteginas la Correspondencia con Jorge de Sena y otras publicaciones Estaacute traducido al espantildeol franceacutes ingleacutes alemaacuten italiano flamenco y checo

Doctor honoris causa de las Universidades de Bolonia Riacuteo de Janeiro Nova de Lisboa Coimbra Entre los galardones recibidos Premios Casa da Imprensa y Jacinto de Prado Coelho 1986 P Nacional de la Criacutetica por Fernando Rei da nossa Baviera Premios Europeo de Ensayo Charles Veillon Antonio Sergio y D Dinis Premios Camotildees Pessoa Vergilio Ferreira premio Extremadura a la Creacioacuten Premio Lello En 1989 agregado cultural de la Embajada de Portugal en Roma Caballero de la Orden de las Artes y Las letras y Caballero de la Legioacuten de Honor en Francia En 2009 Orden de Nuacutemero de Meacuterito Civil del Reino de Espantildea Consejero de Estado en Portugal desde 2016 Y a pesar de tantas distinciones llano sencillo asequible generoso liacutempido ejemplar eacutetico Su letra limpia y fina como una huella era de cristal y requeriacutea una mirada atenta como su pensamiento Fue clave en la creacioacuten del Centro de Estudios Ibeacutericos de Guarda su tierra natal el 27XI1999 con motivo del octavo centenario de la ciudad Un premio anual que lleva su nombre reconoce la labor de personas destacadas en fomentar las relaciones entre Espantildea y Portugal Ha sido un referente de dignidad y saber como evidencia su legado El 23 de mayo de 2019 diacutea de su 96 cumpleantildeos se le hizo entrega del Premio Livraria Lello instituido para re conocer a los humanistas de nuestro tiempo Le acompantildearon Antonio Costa Primer ministro Aurora Pedro Pinto y Carlos Magno El galardoacuten esta-

ba simbolizado por un trofeo disentildeado por Siza Vieira Por la tarde en los jardines de la Uniatildeo das Cidades Capitais da Lingua Portuguesa en Lisboa se inauguroacute una enorme escultura de Eduardo Lourenccedilo autoriacutea de Leonel Moura Corto de estatura pero con la fuerza de un titaacuten Simpaacutetico cordial se expresaba con la firmeza que proporciona la limpieza eacutetica y la procura esteacutetica Hablaba un espantildeol correcto conociacutea nuestra cultura literaria y filosoacutefica y le gustaba venir a Madrid donde conversaacutebamos sobre el Conde de Salinas y Camotildees Villamediana y nuestro barroco comuacuten con un conocimiento que para siacute quisieran algunos de nuestros intelectuales Pero Espantildea no le correspondioacute en igual grado ni a la hora de su desaparicioacuten Soacutelo he visto una pobre referencia en un artiacuteculo atribulado de Joseacute Mariacutea Lassalle Cuando hace un antildeo Emilia de Dios y yo fuimos a visitarlo a Lisboa pasamos una tarde deliciosa oyendo sus susurros y bisbiseos que envolviacutean una eterna claridad y una permanente preocupacioacuten por el hombre y su destino Abominoacute de esos rebrotes populistas y nacionalistas que siempre han traiacutedo a Europa merma de libertades y penurias No soacutelo Portugal ha perdido un intelectual genuino con su ausencia perdemos todos Nos queda lo que ha escrito un inmenso caudal de pensamiento que requiere muchas horas de lectura y mucho agradecimiento iexclLas cabezas de oro no envejecen ni desaparecen nunca pueden estar ocultas un lapso de tiempo pero son eviternas en ellas nunca se pondraacute el sol

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores ha realizado esta magniacutefica pieza pensada para sujetar la Medalla de la AEPE de manera que todos aquellos socios que hayan conseguido obtener una medalla puedan exhibirla en sus casas de una forma original y artiacutestica Astudillo ha donado a la AEPE esta pieza sujetamedallas asiacute como los beneficios que la venta de la misma genere como forma de financiar la economiacutea de la centenaria institucioacuten La pieza titulada ldquoAlma de la AEPErdquo y cuyas siglas aparecen en la peana que lleva incorporada mide 38 cms de alto y se puede reservar ya en bronce o en resina al moacutedico precio de 200 y 60 euros respectivamente

Estamos buscando a los familiares de Bernardino de Pantorba (Joseacute Loacutepez Jimeacutenez) y a los de las primeras socias de la AEPE cuyas historias venimos publicando desde hace ya un tiempo y de cualquier socio cuya familia pueda aportar informacioacuten al Archivo Histoacuterico de nuestra entidad Tambieacuten estamos intentando conseguir documentos histoacutericos de la entidad como los primeros certaacutemenes o cualquier convocatoria de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores Agradeceriacuteamos la informacioacuten al respecto en los teleacutefonos de la AEPE 915 22 49 61 630 508 189

PINTURA IV CONCURSO DE ARTE PROVI-ART httpswwwweareprovitalcom CONVOCATORIA DE ACUARELA httplasalitaorgconvocatoria-acuarela-2 12 CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA wwwparlamento-lariojaorg

ESCULTURA II CONCURSO INTERNACIONAL DE ESCULTURA ICRE httpicrecatwp-contentuploads202011bases_CASpdf

GRABADO XII PREMIO ATLANTE DEL MUSEO DE ARTES DEL GRABADO A LA ESTAMPA httpwwwfundartescom

CARTELES CONCURSO CARTEL HERENCIA-FIESTA DE INTERES TURISTICO NACIONAL wwwherenciaes CONCURSO CARTEL 18ordm FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE wwwfestivaldealicantecom XXIV CONCURSO DE CARTELES UNIVERSIDAD DE VERANO DE LLEIDA httpswwwudlcatcaesestudiosestiuECartel_E

MULTIDISCIPLINAR 4th BLACK amp WHITE ONLINE ART COMPETITION httpswwwartroomgalleryonlinecomcall_for_artistsshtml I CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO MAIL httpswwwfacebookcomCuandoelriosuenaintervencionartistica OTROS X BIENAL INTERNACIONAL DE CERAMICA CIUDAD DE TALAVERA httpswwwtalaveraes VIII BECA DE PRODUCCION DKV SEGUROS-ALVAREZ MARGARIDE httpwwwlaboralcentrodearteorg ROOTS amp SEEDS XXI BIODIVERSITY CRISIS AND PLANT RESISTANCE httpsrootsandseedsxxieuopen-call ARTIST 360 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO EDICION PRIMAVERA 2021 httpswwwartist360madridcom AYUDAS PARA LA PRODUCCION ARTISTICA EN LA FACTORIA CULTURAL DE AVILES httpwwwavilesculturacom VI BECA DE INVESTIGACION ARTISITICA FUNDACION BANCO SABADELL-HANGAR httpshangarorg IV BECAS DE CREACION ARTISTICA CONTEMPORANEA DE LA FUNDACION DE CASTILLA Y LEON httpwwwfundacioncastillayleones PRIMERAS RESIDENCIAS ARTIacuteSTICAS PARA PARTICIPANTES REDES VIVAS httpsredesvivasorg II PREMIO DE ILUSTRACION JAIME ARCOS REQUENA httpswwwmundoarticomconcursosCRM9591ii-premi-d-il-lustraci-jaime-arcos-requena RESIDENCIA DE PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS ARTISTA X ARTISTA httpswwwazkunazentroaeus THE LATIN AMERICAN CONTEMPORARY FINE ART COMPETITION httpsnyartcompetitionscom

La AEPE cuenta con una sala para realizar exposiciones y todo tipo de eventos especiales una sala pensada para artistas como tuacute Si estaacutes interesado en contar con el respaldo de nuestra Institucioacuten no dudes en contactar con nosotros Podeacuteis encontrar maacutes informacioacuten en la WEB de la Asociacioacuten Toda la informacioacuten relativa a la sala y a las exposiciones se encuentra disponible en la paacutegina Web wwwapintoresyescultoreses pestantildea ldquoSala AEPErdquo en donde se puede ver ademaacutes una versioacuten digital del cataacutelogo editado por la AEPE de cada exposicioacuten

El 4 de diciembre de 2020 en la Sala de Exposiciones laquoEduardo Chicharroraquo de la AEPE tuvo lugar el acto de inauguracioacuten de la exposicioacuten que bajo el tiacutetulo de laquoDiaacutelogo interiorraquo nos presentoacute el socio Javier Gonzaacutelez Al acto de inauguracioacuten acudieron varios miembros de la Junta Directiva y cumpliendo estrictamente las medidas sanitarias exigidas por la ley algunos socios y amigos que pasaron a la sala en grupos

INAUGURADA LA EXPOSICION DE LA

SALA EDUARDO CHICHARRO DE LA AEPE

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden verse todas las obras que componen la exposicioacuten tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital editado con motivo de la muestra Y todo ello en el siguiente enlace de la paacutegina web de la AEPE httpwwwapintoresyescultoresessala-aepe-2020 en httpsapintoresyescultoresesjavier-gonzalez y en enterARTE el canal de al AEPE en YouTube cuyo enlace es httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGw

Eduardo Chicharro por Ramoacuten Casas

La carrera artiacutestica de Eduardo Chicharro se desarrolloacute con extraordinaria brillantez siendo quizaacutes el artista maacutes galardonado de su tiempo desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando hasta en los distintos certaacutemenes nacionales e internacionales en los que participoacute Pese al eacutexito que el pintor disfrutoacute en vida los historiadores del arte del siglo XX espantildeol lo han olvidado deliberadamente por no formar parte de las corrientes de vanguardia Lo olvidan tambieacuten intencionadamente y le roban asiacute su meacuterito y gloria propias cuando en su biografiacutea apuntan primero y como hecho maacutes destacado de su vida el ser el progenitor del poeta Eduardo Chicharro Briones a quien por supuesto no se le niega su importancia pero que gana siempre a costa de empequentildeecer la figura de su padre Eduardo Chicharro fue un pintor ldquofin de siglordquo como la gran mayoriacutea de los artistas que fundaron la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores y en los que encajan diversas corrientes artiacutesticas como la denominada generacioacuten del 98 el

realismo social el simbolismohellip Sensibilidades que no tienen por queacute ser opuestas excluyentes o contradictorias pero en ninguacuten caso se puede menoscabar la importancia de estos artistas que no encuentran hueco en el Museo del Prado ni en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacuteahellip Un hueco merecido por ser grandes pintores y maestros reconocidos pero que por no tener obra en estos grandes museos vagan en el limbo del olvido y la ignorancia

Eduardo Chicharro Aguumlera

CHICHARRO AGUERAS Eduardo P 1910(F ) 17jun1873 MADRID MADRID 24may1949

Fundador de la AEPE Presidente de la AEPE

Director General de Bellas Artes Director de la Academia de Espantildea en Roma

Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Eduardo Chicharro y Aguumlera nacioacute en Madrid en la Corredera Alta de San Pablo el 17 de junio de 1873 Era hijo de Hijo del vidriero y decorador Eduardo Chicharro Serrano fallecido prematuramente en 1875 y de la pintora santanderina Adela Aguumlera y Venero que ya participara en las exposiciones del Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid de 1893 y 1897 y en la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1899 a la que presentoacute la obra titulada ldquoUn rincoacuten de Asturiasrdquo En este ambiente artiacutestico Eduardo fue educado con una exigente formacioacuten artiacutestica Su madre le recordaba que su padre era artesano y un gran vidriero y pese a que fallecioacute cuando eacutel solo contaba con dos antildeos su recuerdo seguiacutea vivo en la pasioacuten por el arte que compartiacutea tambieacuten con su madre que buscoacute como primeros profesores para el infante a Antonio Eusebi grabador y al pintor Raimundo Mateos Cuando se matriculoacute como alumno en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado de Madrid ya habiacutea recibido su primera instruccioacuten en la Escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad En medio de una eacutepoca de cambios continuos y fluir artiacutestico Chicharro supo aunar sus conocimientos con todo lo novedoso del momento si bien su postura se basaba en la disciplina el trabajo duro una gran tenacidad una singular laboriosidad y una extraordinaria fe en su propio arte

Ademaacutes su madre le inscribioacute en las clases de Dibujo Lineal de Adorno y de Figura que se impartiacutean en el Centro de Fomento de las Artes Comenzoacute sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en el taller de Manuel Domiacutenguez y alliacute coincidioacute con Marceliano Santa Mariacutea estableciendo con eacutel una gran amistad que se mantuvo de por vida Con quince antildeos ingresoacute en la Escuela Superior de Bellas Artes la actual Academia de San Fernando donde destacoacute raacutepidamente Fue en ella donde recibioacute clases de Carlos de Haes en Paisaje que le impresionoacute fuertemente por su manera de innovar en la pintura de Alejo Vera en Dibujo del Natural de Dioacutescoro Teoacutefilo de la Puebla de Colorido quien al corregirle le deciacutea

La pintora Adela Aguumlera y Venero madre del artista

ldquoPara poner colores como usted los pone mejor estaacuten en la paletardquo de Luis de Madrazo de Jaime Morera y de Joseacute Moreno Carbonero Alliacute obtuvo muchos premios y diplomas como el premio metaacutelico de Colorido y Composicioacuten de 1896 (cuando teniacutea 23 antildeos) que ya le daba derecho al tiacutetulo de profesor de dibujo Entre tanto se presentoacute a varias de las convocatorias de Exposiciones Nacionales de Bellas Artes consiguiendo una Mencioacuten de Honor en la de 1896 y la Segunda Medalla en la de 1898 Viajoacute por esas fechas a Granada e instaloacute un pequentildeo taller en los mismos Palacios Nazariacutees Tras esta experiencia estudioacute en el taller de Sorolla que consideroacute a Chicharro como uno de sus mejores y maacutes brillantes disciacutepulos En 1900 viaja a Italia tras obtener el primer puesto y la beca de la Academia Alliacute coincidioacute con Manuel Benedito y con Fernando Aacutelvarez de Sotomayor constituyendo entre los tres la generacioacuten maacutes brillante de pensionados de la era alfonsina Chicharro aprovechoacute la beca para viajar a Cerdentildea mientras sus compantildeeros eligieron el norte de Francia Beacutelgica y Holanda Roma significoacute

Los modelos y Dama

el definitivo abandono de sus incipientes preocupaciones realistas en pos de una visioacuten ensontildeada de los viejos mitos literarios que plasmoacute en sus lienzos con una esteacutetica que osciloacute desde la inicial influencia de Sorolla hasta un mayor apego a la simplificacioacuten del dibujo y a una ejecucioacuten en la que tambieacuten pesa paradoacutejicamente el ejemplo de Zuloaga Estos viajes le van a permitir completar su estilo soacutelido y estructurado basado en una brillante composicioacuten y en un profundo conocimiento del color Durante varios antildeos viajoacute por toda Europa regresando a Madrid debido a su delicado y prematuro estado de salud convirtieacutendose en uno de los protagonistas esenciales de la vida artiacutestica madrilentildea En 1904 consiguioacute la Primera Medalla de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes con ldquoLos amores de Armida y Reinaldordquo A partir de entonces ya es conside- rado un maestro joven

En adelante se dedica a pintar escenas costumbristas del Madrid de la eacutepoca lo que se ha venido llamando ldquomadrilentildeismordquo tendencia a la que recurren la mayoriacutea de los pintores del momento Vive en Asturias un tiempo para pasar a Aacutevila tras su boda con Mariacutea Briones Tardat en 1904 Alliacute pasaraacuten largas temporadas Se trata de un periacuteodo durante el cual elabora obras de caraacutecter popular representando muchos modelos sociales A pesar de ese retiro en Aacutevila sigue presentaacutendose a certaacutemenes por todo el mundo Obtiene Medalla de Oro de segunda clase en la Exposicioacuten de Munich de 1905 y la Primera Medalla en la Exposicioacuten Internacional de Barcelona en 1907 En la liacutenea prerrafaelista se encuentra ldquoLas tres esposasrdquo que presentaraacute en la exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1908 obteniendo de nuevo la Primera Medalla En 1910 funda en su estudio de Madrid la Asociacioacuten de Pintores y Escultores que tambieacuten preside en varias ocasiones En 1912 pinta ldquoDolorrdquo con el que obtiene la Primera Medalla de Oro de la Exposicioacuten Artiacutestica Internacional de Munich de 1913 y un antildeo despueacutes en 1914 recibe la Medalla de Oro en la Exposicioacuten de Bellas Artes de Berliacuten Los criacuteticos le reconocen como uno de los pintores mejor dotados para el profesorado y reclamaron para eacutel en 1912 la direccioacuten de la Academia de

Espantildea en Roma cargo que le concedioacute el Gobierno y que ejercioacute hasta 1925 En su segunda estancia en Italia adoptoacute un gran intereacutes por el color A partir de aquiacute comienza a componer en profundidad le importa la teacutecnica lo anecdoacutetico y pierde en cierto modo la estilizacioacuten de sus figuras

Capilla de Nuestra Sentildeora de la Soledad

Alliacute comenzoacute a ejecutar lo que se considera su obra maestra ldquoLas tentaciones de Budardquo Siempre sintioacute mucho intereacutes por la cultura india y viajoacute a Pariacutes para aprender maacutes de ella Aparte de demostrar unos grandes conocimientos pictoacutericos anatoacutemicos y animales quienes observaban la obra pensaban que Chicharro habiacutea estado

antildeos en la India hasta llegar a entender la filosofiacutea y la obra del poeta Rabindranath Tagore en la que se inspiroacute para su realizacioacuten y que obtendraacute en 1922 la Medalla de Honor de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes Un par de antildeos antes habiacutea sido elegido acadeacutemico electo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando Eduardo Chicharro logra nuevos eacutexitos Su fama trasciende fronteras y los museos y coleccionistas de todo el mundo adquieren sus obras En 1926 Chicharro deja la Academia de Roma y se establece definitivamente en Espantildea ejerciendo como profesor de Dibujo del Natural y de Colorido en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid En 1928 realiza su primera exposicioacuten monograacutefica bajo el tiacutetulo ldquoMujeresrdquo en la Sala Vilches de Madrid Bernardino de Pantorba escribe en la Gaceta de Bellas Artes helliprdquoLo que maacutes admiramos en esta galeriacutea de mujeres es la sencilla facilidad

El poema de Reinaldo y Armida

con que estaacuten resueltas todas ellas Dentro de gamas por lo general claras con la luz de frente para fijar mejor el caraacutecter las figuras mantienen la liacutenea movida riacutetmica expresiva y el color armoniosamente acordado En algunas la simplicidad de ejecucioacuten es pasmosa Sobre el propio tono del lienzo la curvada liacutenea dice cuanto el autor quiere el rostro y los brazos surgen de unas pinceladas de color muy diluido puestas magistralmente sin esfuerzohellip las dificultades de los escorzos estaacuten vencidas las telas tratadas con suma destreza y los fondos hallados con gran acierto de entonacioacuten Pintura en fin de la buena casta de la que se asienta en las dos bases perennes firmeza de dibujo y armoniacutea de color decorativa sin retorcimientos de forma sin extravagancias sin trucos clara fluida elegante expresivardquohellip

Dos versiones de laquoReinaldo y Armidaraquo

En 1930 consigue la caacutetedra de Dibujo del Natural en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado En los comienzos de la Segunda Repuacuteblica el gobierno le nombra Director del Museo de Arte Moderno un nombramiento que duroacute solo 22 diacuteas En 1932 era designado Inspector General de las Escuelas de Artes y Oficios Artiacutesticos Tres antildeos despueacutes es nombrado Director General de Bellas Artes Durante la Guerra Civil vuelve a centrarse en la pintura y trabaja en Aacutevila Segovia y Burgos Cuando finaliza la contienda regresa a Madrid a la antigua casa de la plaza de San Bernardo al estudio de la calle de Baacuterbara de Braganza a las clases en la Escuela Superior de Bellas Artes a las reuniones de la Academia de San Fernando a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores a las clases particulares a las Exposiciones y los Salones de Otontildeo En 1943 seraacute nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando En la primavera del antildeo 1944 celebra una gran exposicioacuten de 40 obras en el Museo Nacional de Arte Moderno Junto a su familia pasa largas temporadas de verano en Aacutevila Es en esta ciudad castellana llena de abolengo es donde encuentra los motivos que caracterizan una gran parte de su produccioacuten haciendo una excelente interpretacioacuten del ruralismo noventayochista

El realismo social un tema que tambieacuten conforma su produccioacuten y que repite en fechas muy distantes con escenas que muestran el mundo de los afectos en la intimidad del hogar y con otras escenas familiares sencillas Sus bellos desnudos que plasma en numerosos cuadros de eacuteste geacutenero se encuadran en el realismo pero con un aire auteacutenticamente renovado que hace que sus figuras sean de las maacutes interesantes de nuestro panorama artiacutestico

laquoDurmiendo al nintildeoraquo y laquoBodegoacuten con pescadoraquo

laquoAutorretratoraquo

Un geacutenero importante en su produccioacuten son los retratos donde va a dar muestras tambieacuten de su habilidad pictoacuterica y capacidad para captar la psicologiacutea de los modelos Sus uacuteltimas obras estaacuten marcadas por el regionalismo y el reencuentro con la Castilla profunda pero manteniendo siempre una austeridad compositiva con personajes estaacuteticos de contornos precisos y riacutegida mirada que continuacutean conservando un cierto gusto por el primitivismo prerrafaelita y el simbolismo Durante su vida demostroacute poseer un gran conocimiento del dibujo al que en ocasiones dio maacutes importancia que al color y siempre estuvo aacutevido de aprender maacutes Destacan en su estilo el realismo el naturalismo y la preocupacioacuten por la atmoacutesfera teniendo siempre presente la luminosidad de Sorolla y el gusto por la composicioacuten decorativa Nunca se le pudo reprochar que no buscase las armoniacuteas del color y los tipos expresivos o fantasiacuteas de extrantildea visualidad sin caer en la vulgaridad realista Se ha dividido su obra en cuatro periacuteodos aunque ninguno de sus lienzos es exclusivo de uno u otro Se habla de una etapa costumbrista hasta 1900 de otra decorativa hasta 1912 de un periacuteodo realista hasta 1930 y de un otro maacutes psicoloacutegico que se prolonga hasta sus uacuteltimos diacuteas

Entre sus disciacutepulos maacutes notables se cuentan su propio hijo el pintor y poeta Eduardo Chicharro Briones el muralista mexicano Diego Rivera y Pablo Sansegundo Castantildeeda A las nueve menos cuarto de la mantildeana del 24 de mayo de 1949 falleciacutea en su casa de Madrid a causa de una bronconeumoniacutea que le teniacutea postrado en el lecho desde haciacutea maacutes de un mes Fue enterrado al diacutea siguiente en la Sacramental de San Justo de la capital En 1955 en la Gaceta de Bellas Artes Joseacute Prados Loacutepez lo recordaba asiacute helliprdquogenial en su produccioacuten en su alargada juventud pictoacuterica en sus ensentildeanzas en su propio verbo pedagoacutegico en su sencillez incomparablehellip horas antes de morir

laquoPigmalioacutenraquo

sentenciaba ldquoSi yo volviera a vivir mis nuevos setenta y cinco antildeos desembocariacutea fatalmente en el clasicismo griegordquohellip inquietud por lo mejor por la superacioacuten que es inteligencia y superioridad inquietud por alcanzar las concreciones maacutes altas inquietud por esa sed de ideal y por el reconocimiento noble y humilde de no haber llegado a metas superioreshellip pensando en esto no hay maacutes remedio que sonreiacuter ante la mediocridad que nos rodea ante el cinismo y el impudor de tanto mentecato del arte que se cree genio porque logroacute un premio por turbios caminos de mala amistad o favoritismo circunstancial al socaire de unas modas absurdas ajenas al arte que lo alzaron sobre pedestales

de barro que el tiempo destruiraacute y hundiraacute en el olvidohellip Chicharro estaacute pregonando su propia gloria en esa continuidad de belleza que no se apaga nunca por maacutes que luchen los ignorantes y los ineptos de todas las capillitas de la publicidad que hemos soportado y que auacuten estamos soportandohellip este hombre tiene derecho a sonreiacuter desdentildeosamente desde la otra vida de la ignorancia de la incapacidad y de la podredumbre de los ldquogeniosrdquo actuales que siguen los ldquoismosrdquo maacutes disparatadosrdquohellip

laquoEl alguacil Araujoraquo

El arte de Eduardo Chicharro Por Manuel Prados Loacutepez Es sabido coacutemo tuvo que trabajar en sus comienzos sometido a una disciplina tradicional de persistencia en el dibujo de la cual el maestro nunca renegoacute por anticuada Y a nadie se le oculta que Chicharro no era un rutinario sino el pintor maacutes extrantildeo a la rutinahellip En la Escuela de San Fernando donde ingresoacute no como un nintildeo prodigio sino como un muchacho trabajador y perseverante que llevaba bien aprendido lo fundamental de su carrera el estudiante discrepoacute de los toacutepicos pedagoacutegicos al uso pero no se rebeloacute contra la autoridad de ninguno de sus profesores ni consideroacute innecesario ninguacuten consejo por distante que estuviese del propio sentimiento Al contrario Chicharro siguioacute siendo voluntariamente alumno de la Escuela despueacutes de poseer el tiacutetulo que lo emancipara de la rectoriacutea del doacutemine oficialhellip Chicharro no se distingue como estudiante iquestCoacutemo se muestra tan estudioso en las asignaturas fundamentales para el pintor y en las indispensables para una formacioacuten artiacutestica ancha y profunda Es que Chicharro se siente pintor nada maacutes y nada menos que pintor desde el principio de su carrerahellip No es que desdentildee ninguacuten conocimiento uacutetil es que necesita todo su tiempo para pintar para aprender a pintar para conocer todos los antecedentes de la pintura en el mundo para estudiar a los dignos de estudio para compararse con colosos para valorizar y revalorizar en su concepto las grandes figuras espantildeolas para aprender su oficio con minuciosidad de artesano con pasioacuten de alquimista y con un desvelo artiacutestico ejemplar Eacutel es un pintor nada maacutes y nada menos que un pintor espantildeol del siglo xx Sabe a cuaacutento le obliga su existencia y su presencia en un momento crucial de la pintura espantildeola cuando Rosales desaparece Al empezar a pintar descubre que sus trabajos de adolescente penosos repetidos poco estimulantes de la ilusioacuten artiacutestica no han de ser ineficaces ni negativos sino de una positiva vigencia para los arios de aprendizaje los de magisterio los del eacutexito y los de la gloria Claro que su experiencia se iraacute formando en la eliminacioacuten de ciertas normas y ciertos preceptos ramplones consuetudinarios o simplemente empiacutericos Chicharro es un pintor luminoso superdotado inteligente analiacutetico evolutivo enemigo del empirismo por propia estimacioacuten y por puro amor a la pintura y a lo espantildeol en pintura esto es a la pintura espantildeola A pesar de ello no adula la memoria de los pintores espantildeoles de fama mundial sino que los estudia con un raro amor de artista con un amor nuevo y casi doloroso Luego viaja mucho y con talento siempre observador siempre comparando y comparaacutendose En ocasiones se reconoce sumamente pequentildeo Otras veces se siente impulsado por la grandeza que lo impresiona Estudia estudia siempre estudia como cuando copiaba ojos narices y bocas con una vocacioacuten de servicio a la dificultad Estudia aunque ya liberado de preceptivas ahormadoras Siente la necesidad de aprender laquodirectamenteraquo lo que nadie le ha enseriado ni le ensentildearaacute con palabras habladas

laquoDolorraquo

o escritas Chicharro ha guardado en su cerebro y en su corazoacuten todo lo aprendido con maacutes o menos morosidad con maacutes o menos reparos Sabe lo que es cierto y lo que no lo es entreveacute la verdad y busca sus razones Cuanto ha seleccionado de lo aprendido es puesto fielmente al servicio de la verdad artiacutestica espantildeola Asiacute y no de otro modo habiacutea de cooperar al engrandecimiento del arte espantildeol un pintor como Chicharro mdashnada maacutes y nada menos que pintormdash que no podiacutea contentarse con aprender mucho de pintura ni aun siquiera con dominar su oficio ni con descubrir combinaciones efectos siacutentesis sino que teniacutea que proyectar la propia luz al pasado y al futuro espantildeol servir de nexo ensentildeando lo aprendido y experimentado en la historia de nuestra pintura Para ello habiacutea de ser ademaacutes de maestro eminente maestro de maestros O lo que es igual no le bastaba ser laquonada maacutes que pintorraquo necesitaba ser tambieacuten laquonada menos que pintorraquo

Eduardo Chicharro y la Asociacioacuten de Pintores y Escultores Por Joseacute y Manuel Prados Loacutepez

El maestro Chicharro era un hombre sencillo enemigo de exhibiciones sin aparato social ni protocolario de vida solitaria e iacutentima con gustos al margen de la vulgaridadhellip Sus pasiones eran la pintura las antiguumledades y los libros Gastaba en ello sumas considerables de dinero de ese dinero que otros hombres destinan al placer material intrascendente y friacutevolohellip Siempre con sed de cultura de conocimientoshellip que le elevaron a la cumbre de la autoridad teacutecnica e histoacutericahellip y tuvo tambieacuten ilusiones magniacuteficas con la misma fuerza y hondura que tienen unos amores humanos Una de ellas fue la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Espantildea Eacutel la fundoacute a ella consagroacute sus antildeos por ella luchoacute y sufrioacute con ese fanatismo y adhesioacuten con que se mira al hijo del amor El 24 de abril de 1910 se reuacutenen en el estudio de Chicharro de la calle Ayala 28 un plantel de artistas notables alrededor del maestro que contaba con 37 antildeoshellip Blay Plaacute Baroja Marinas Benedito Sotomayor Pinazo Loacutepez Mezquita Santamariacutea Moreno Carbonero Muntildeoz Degrain Benlliure Pradilla Inurria Romero de Torres Coullaut Valerahellip y muchos que fueron y son auacuten maestros del arte de Espantildea Alliacute Chicharro les explicoacute su deseo aportando sugerencias y llenando a sus compantildeeros de su propio entusiasmo Y asiacute fue como entre los maestros y los joacutevenes disciacutepulos maacutes tarde maestros tambieacuten se fundoacute la Asociacioacuten de Pintores y Escultores en la idea de ser adalides de reivindicaciones artiacutesticashellip Para Chicharro la entidad fue la preocupacioacuten maacutexima de su vidahellip fue su primer Presidente en abril de 1910 y murioacute siendo su Presidente tambieacutenhellip ocupoacute la presidencia en varias ocasiones siendo Presidente Honorario y Delegado de la Asociacioacuten en Roma Jamaacutes volvioacute la espalda ni rehuyoacute su ayuda a la entidad La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fue uno de los mayores amores de la vida de Chicharro por la que luchoacute con entereza y caraacutecter sintieacutendose respetado hasta por sus enemigos Muchas fueron las victorias conseguidas al frente de la entidad todas al servicio del arte y de los artistas sus compantildeeros y nunca en su propio provecho Muchas han sido las vicisitudes por las que la Asociacioacuten atravesoacute muchas las mejoras logradas por otros presidentes pero las maacutes grandes realidades conseguidas los momentos de mayor prestigio las maacutes nobles sugerencias en pro de la cosa artiacutestica tuvieron su maacutexima eficacia en los antildeos en que Chicharro se sentaba en el silloacuten presidencial sobre todo en los de iniciacioacuten cuando el maestro estaba rodeado de los maacutes altos prestigios del arte nacional

laquoGitanaraquo laquoEl tiacuteo Carromatoraquo y laquoLas tentaciones de Budaraquo

Aquella primera Junta Organizadora proclamoacute en su primer artiacuteculo ndashque no ha cambiado desde entonces- que la Asociacioacuten de Pintores y Escultores se formaba para conseguir la unioacuten de todos los artistas profesionales de la pintura escultura grabado y artes decorativas profesores de ensentildeanza de las artes y protectores de las mismas con la aclaracioacuten de la defensa por todos los medios legales de sus intereses materiales y artiacutesticoshellip exposiciones personales y colectivas y relacioacuten cordial y praacutectica con todos los organismos artiacutesticos del mundohellip y seis meses maacutes tarde el comisario general de las Exposiciones de Bellas Artes encomendaba a la Asociacioacuten los proyectos de Reglamento de dichas exposiciones y de la de Artes Decorativashellip el Ciacuterculo de Bellas Artes pide a la Asociacioacuten un representante para la Exposicioacuten Internacional de Artes Graacuteficas y distintas distinciones y deferencias de los organismos artiacutesticos espantildeoles y extranjeros para con la Asociacioacuten que fueron fruto de la labor sistemaacutetica del maestro Chicharro que luchoacute toda su vida para que la entidad que eacutel fundara tuviera la maacutexima autoridad en el ambiente del arte dentro y fuera de Espantildeahellip Chicharro no descansa en su labor presidencial por sumar nuevas ventajas para sus amigos los artistas Consigue que se dicte una Real Orden con fecha 12 de julio de 1912 que declara a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Utilidad Puacuteblica con caraacutecter de Beneacutefica y Honores de Corporacioacuten Oficial y continuacutea en sus trabajos por conseguir los derechos de propiedad de los artistas Y en el mayor auge de su prestigio cesa como Presidente por tener que encargarse de la direccioacuten de la Academia de Espantildea en Roma si bien se marcha contento de haber puesto los cimientos de una gran Asociacioacuten encauzada hacia fines praacutecticos y en manos del gran Sorolla segundo Presidente del organismo sontildeado por todos hellip desde Roma sigue ayudando y velando por la Asociacioacutenhellip pidiendo el reconocimiento de la personalidad de la entidad exigiendo como corporacioacuten oficial artiacutestica que esteacute representada en Juntas Patronatos Exposiciones Nacionales e Internacionales como tiene derecho reconocido por la Real Ordenhellip hellip en 1915 muere en Madrid la madre del maestro y la Asociacioacuten le escribe a Roma para expresarle su condolencia colectivahellip aplaude el I Congreso de Bellas Artes que organiza la Asociacioacuten en 1918 bajo el Patronato del Rey y que cuenta con los grandes maestros del arte socios de la entidad participando con distintas proposiciones que se presentan al Congreso y que son la base del sistema cultural actual tales como la creacioacuten de una escuela-taller para escultores exposiciones de escultura con independencia de la pintura la creacioacuten de direcciones en las galeriacuteas de escultura de los museos antiguo y moderno la creacioacuten de una Junta Asesora de la Direccioacuten General de Bellas

laquoMujer de perfil con quimonoraquo laquoMuchacha de Aacutevilaraquo y

laquoPerseacutefoneraquo

Artes la creacioacuten de plazas de modelado y vaciado en las Escuelas de Artes y Oficios la creacioacuten de un museo moderno de escultura la creacioacuten de nuevos museos provincialeshellip En 1920 se realiza uno de los acontecimientos mayores que la Asociacioacuten tiene en su haber praacutectico y artiacutestico en bien de los artistas espantildeoles la fundacioacuten de los Salones de Otontildeo por iniciativa de Juan Espina y Capo El eacutexito fue definitivo Alliacute se originoacute una grata y simpaacutetica mezcolanza de maestros y disciacutepuloshellip unos Salones de Otontildeo que hoy conservan el mismo espiacuteritu de comprensioacuten y cordialidad que iniciara en su primera exhibicioacutenhellip porque vinieron a dar cabida a ese ejeacutercito de artistas joacutevenes cuyas condiciones econoacutemicas o limitacioacuten de conocimientos les impediacutea colgar sus obras en las Exposiciones Nacionales o particulareshellip por eso los Salones de Otontildeo han tenido y seguiraacuten teniendo un porcentaje mediocre que contrastaraacute siempre con las obras maestrashellip por eso son una necesidad y una justicia para ese sector en lucha que suentildea y que se inquieta que se atreve con todas las audacias y que ensaya todas las rebeldiacuteashellip por eso ha habido obras de atrevimiento y de ensayo que la Asociacioacuten ha amparado siempre sin encasillarse en tradicionalismos sistemaacuteticos ya que todos sus asociados son iguales sin fronteras de ideales ni de teacutecnicas ni de tendenciashellip La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fundando los

Salones de Otontildeo cumplioacute uno de los mejores fines societarios de su reglamento y artiacutesticamente realizoacute una labor meritiacutesima en favor de los artistas modestos que no tienen cabida en otras exposiciones oficiales Este fue el pensamiento del maestro Chicharro que toda su vida tuvo la idea fija de la ayuda cordial y sincera para sus compantildeeros Este fue su propoacutesito primero al fundar la Asociacioacuten y a este fin supeditoacute en todo momento sus afanes camaraderiles muy especialmente para la juventud tal vez porque eacutel no conocioacute nunca desde sus principios la escasez ni la modestia material en su arte Por eso es justo e importante resaltar esta virtud del gran pintor algo desconocida de muchos

laquoEl desplanteraquo y laquoOdaliscaraquo

laquoLos Pieles Rojasraquo laquoJoven con peinetaraquo y

laquoFigurasraquo

laquoLa familia del anarquistaraquo y laquoLas uverasraquo

Eduardo Chicharro y la AEPE Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 concurrioacute con el oacuteleo ldquoDesnudordquo situada en la Sala IV identificada con el Nordm 34 Al XVIII Saloacuten de Otontildeo de 1944 presentoacute un oacuteleo titulado ldquoLa Modelordquo que se expuso en la Sala III con el Nordm 81 En el XXIII Saloacuten de Otontildeo de 1949 y con motivo del reciente fallecimiento del artista se le dedicoacute una Sala de ldquoHomenaje al Maestro Chicharro Fundador y Presidente electivo hasta su muerte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultoresrdquo en la que se exhibieron cinco obras ldquoTres edadesrdquo ldquoEl Idiotardquo ldquoLa Mantilla negrardquo ldquoLa pintora Yugordquo y ldquoGosyescasrdquo El XXIV Saloacuten de Otontildeo de 1950 dedicoacute una ldquoSala Retrospectiva del Maestro Chicharrordquo la Sala V que contoacute con quince cuadros ldquoLa Casa de Misericordiardquo ldquoDesnudosrdquo ldquoLa Venus de la Rosardquo ldquoLa costurerardquo ldquoEl regalordquo ldquoBeldad marroquiacuterdquo ldquoBeldad mejicanardquo ldquoIndiardquo ldquoPrincesa rusardquo ldquoManto hinduacuterdquo ldquoMantellina abulenserdquo ldquoNostalgiardquo ldquoEl libro rojordquo ldquoMarcelardquo y ldquoMoza de Aacutevilardquo En el XXV Saloacuten de Otontildeo de 1952 con motivo de las bodas de plata del certamen se incluyoacute un recuerdo en forma de ldquoSala de Maestrosrdquo en el que se colgoacute un ldquoAutorretratordquo del fundador de la Asociacioacuten Eduardo Chicharro En el XXXIII Saloacuten de Otontildeo de 1962 se preparoacute una Sala de Presidentes

Fundadores y Primeras Medallas la Sala V en la que se expusieron cinco oacuteleos del Maestro Chicharro ldquoMujer italianardquo ldquoRetrato de la esposa del pintorrdquo ldquoLa Cofradiacutea del Resucitadordquo ldquoRetrato de la hija del pintorrdquo y ldquoEl telarrdquo En el XXXIV Saloacuten de Otontildeo de 1963 y con motivo de la creacioacuten de la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo como homenaje al fundador y Presidente en la Sala XII se colgoacute el oacuteleo ldquoMujer de Aacutevilardquo En el XXXVII Saloacuten de Otontildeo de 1966 en la Sala XII ldquoSala de Maestrosrdquo se exhibioacute la obra ldquoMuchacha abulenserdquo En el XXXVIII Saloacuten de Otontildeo de 1967 en la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala XI se colgoacute el oacuteleo ldquoLa ofrendardquo En el XXXIX Saloacuten de Otontildeo de 1968 la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala IX colgoacute la obra ldquoEl regalordquo En el 50 Saloacuten de Otontildeo de 1983 se incluyoacute una ldquoSala Homenaje a los artistas que hicieron posible el I Saloacuten de Otontildeo en 1920rdquo Con este motivo se exhibieron dos obras del maestro Chicharro ldquoAutorretratordquo y ldquoFeticherdquo

ldquoBoyaderas indiasrdquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones Bajo estas liacuteneas ldquoRetrato del Conde de Romanonesrdquo y ldquoMelancoliacuteardquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones y uma fotografiacutea del maestro Bajo estas liacuteneas ldquoAutorretratosrdquo ldquoFrente al espejordquo y ldquoRetrato del Martiacutenez Cubellsrdquo

iexclUn gigante del pensamiento Portugueacutes iberista europeiacutesta convicto y confeso Filoacutesofo ensayistas criacutetico docente conferenciante el intelectual maacutes importante de este siglo en Portugal Algunos nombres pudieren sonar maacutes caso de Manoel de Oliveira del Premio Nobel Joseacute Saramago del poliacutetico Maacuterio Soares el del arquitecto Siza Vieira pero ninguno de ellos estructuroacute un sistema de pensamiento como el esculpido por el Dr Eduardo Lourenccedilo siempre con Portugal al fondo Eduardo Lourenccedilo de Fariacutea (Satildeo Pedro de Rio Seco 1923- Lisboa 2020) falleciacutea el diacutea 1 de diciembre a los 97 antildeos de edad Analista conspicuo de Fernando Pessoa y de la identidad portuguesa a traveacutes de la saudade Licenciado en la Universidad de Coimbra 1946 y profesor de esa Universidad huiraacute de la dictadura de Salazar ocupaacutendose como lector en instituciones europeas

FIRMAS CON SELLO DE LUJO

TOMAS PAREDES Miembro de AICA

Eduardo Lourenccedilo y Tomaacutes Paredes Lisboa 2019

convalidando estu- dios en la Universi-dad de Burdeos Profesor en dis-tintas eacutepocas de su vida de las Univer-sidades de Ham-burgo Heidelberg Bahiacutea Montpellier Grenoble y Niza Residioacute durante lar-gos antildeos en Vence Provenza La mayor parte de su obra estaacute escrita en por-tugueacutes aunque tambieacuten lo hizo en franceacutes La Sorbo-

nne 2011 en colaboracioacuten con la Fundaccedilatildeo Gulbenkian organizoacute un Coloquio Internacional en su homenaje que fue publicado en libro Eduardo Lourenccedilo et la passion de lrsquohumain Editions Convivium lusophone Pariacutes 2013 En 1981 conferencia sobre ldquoPessoa y Kierkegaardrdquo en el homenaje que rindioacute la Fundacioacuten March a Pessoa en Madrid Ciudad a la que tantas veces vino a debatir o de paso de sus continuos viajes por Europa Le acompantildeeacute al Ateneo de Madrid donde se habloacute de Eugenio de Andrade a la Feria del libro a la Revista de Occidente en la que colaboroacute con reiteracioacuten siempre manifestando su admiracioacuten por Ortega y Gasset Conociacutea nuestros claacutesicos al dedillo como el pensamiento y la poesiacutea de Miguel de Unamuno Autor de Heterodoxias Tempo e Poesiacutea O Labirinto da Saudade O Esplendor do Caos Pessoa Revisitado Portugal como destino O canto do signo es el pensador maacutes influyente de su lengua No soacutelo de Portugal y del portugueacutes su larga estancia en Francia donde fue maicirctre agrave penser le dio la ocasioacuten de difundir su pensamiento en Europa cuya importancia ha resaltado en diversos medios y en el libro Noacutes e a Europa ou as duas razotildees Tambieacuten estaacute presente en Iberoameacuterica tras antildeos en Brasil cuyo magisterio generoacute una feraz bibliografiacutea Hay varios de sus tiacutetulos en nuestra lengua Europa y nosotros o las dos razones Huerga y Fierro Madrid 2001 Pessoa Revisitado Pre-Textos Valencia 2006 La muerte de Coloacuten metamorfosis

y fin de Occidente como mito Editora Regional de Extremadura Badajoz 2010 A Cerca de Fernando Pessoa Universidad de Antioquia 2013 Del colonialismo como nuestro impensado Universidad de los Andes y en esa misma institucioacuten en ebook El laberinto de la saudade Psicoanaacutelisis miacutetico del destino portugueacutes traduccioacuten y proacutelogo de Pablo J Peacuterez Loacutepez Es el Ortega y Gasset portugueacutes pues hay muchas similitudes en sus maneras de pensar y de expresarse en asuntos que han debatido en el hurmiento que han hecho germinar Ortega deambula entre la filosofiacutea y la criacutetica entre la razoacuten y el pensamiento entre la sobriedad y la brillantez poeacutetica siempre en la proceridad Lo mismo ocurre con el doctor Eduardo Lourenccedilo y su fabulosa obra que ahora edita completa en VI gruesos voluacutemenes la Fundaccedilao Gulbenkian Su campo de pensamiento es amplio en lugar de honor el hombre y sus circunstancias el tiempo la poesiacutea Camotildees Pessoa Antero de Quental Eugenio de Andrade Sophiacutea de Mello Osorio la belleza el caos y todas las edades y temperaturas de la saudade El arte con su obra Le miroir imaginaire Essais sur la peinture Editions de lrsquo Escanpette 2000 Ha incentivado la lectura de la poesiacutea portuguesa con clara maestriacutea Lo prueban infinitas paacuteginas la Correspondencia con Jorge de Sena y otras publicaciones Estaacute traducido al espantildeol franceacutes ingleacutes alemaacuten italiano flamenco y checo

Doctor honoris causa de las Universidades de Bolonia Riacuteo de Janeiro Nova de Lisboa Coimbra Entre los galardones recibidos Premios Casa da Imprensa y Jacinto de Prado Coelho 1986 P Nacional de la Criacutetica por Fernando Rei da nossa Baviera Premios Europeo de Ensayo Charles Veillon Antonio Sergio y D Dinis Premios Camotildees Pessoa Vergilio Ferreira premio Extremadura a la Creacioacuten Premio Lello En 1989 agregado cultural de la Embajada de Portugal en Roma Caballero de la Orden de las Artes y Las letras y Caballero de la Legioacuten de Honor en Francia En 2009 Orden de Nuacutemero de Meacuterito Civil del Reino de Espantildea Consejero de Estado en Portugal desde 2016 Y a pesar de tantas distinciones llano sencillo asequible generoso liacutempido ejemplar eacutetico Su letra limpia y fina como una huella era de cristal y requeriacutea una mirada atenta como su pensamiento Fue clave en la creacioacuten del Centro de Estudios Ibeacutericos de Guarda su tierra natal el 27XI1999 con motivo del octavo centenario de la ciudad Un premio anual que lleva su nombre reconoce la labor de personas destacadas en fomentar las relaciones entre Espantildea y Portugal Ha sido un referente de dignidad y saber como evidencia su legado El 23 de mayo de 2019 diacutea de su 96 cumpleantildeos se le hizo entrega del Premio Livraria Lello instituido para re conocer a los humanistas de nuestro tiempo Le acompantildearon Antonio Costa Primer ministro Aurora Pedro Pinto y Carlos Magno El galardoacuten esta-

ba simbolizado por un trofeo disentildeado por Siza Vieira Por la tarde en los jardines de la Uniatildeo das Cidades Capitais da Lingua Portuguesa en Lisboa se inauguroacute una enorme escultura de Eduardo Lourenccedilo autoriacutea de Leonel Moura Corto de estatura pero con la fuerza de un titaacuten Simpaacutetico cordial se expresaba con la firmeza que proporciona la limpieza eacutetica y la procura esteacutetica Hablaba un espantildeol correcto conociacutea nuestra cultura literaria y filosoacutefica y le gustaba venir a Madrid donde conversaacutebamos sobre el Conde de Salinas y Camotildees Villamediana y nuestro barroco comuacuten con un conocimiento que para siacute quisieran algunos de nuestros intelectuales Pero Espantildea no le correspondioacute en igual grado ni a la hora de su desaparicioacuten Soacutelo he visto una pobre referencia en un artiacuteculo atribulado de Joseacute Mariacutea Lassalle Cuando hace un antildeo Emilia de Dios y yo fuimos a visitarlo a Lisboa pasamos una tarde deliciosa oyendo sus susurros y bisbiseos que envolviacutean una eterna claridad y una permanente preocupacioacuten por el hombre y su destino Abominoacute de esos rebrotes populistas y nacionalistas que siempre han traiacutedo a Europa merma de libertades y penurias No soacutelo Portugal ha perdido un intelectual genuino con su ausencia perdemos todos Nos queda lo que ha escrito un inmenso caudal de pensamiento que requiere muchas horas de lectura y mucho agradecimiento iexclLas cabezas de oro no envejecen ni desaparecen nunca pueden estar ocultas un lapso de tiempo pero son eviternas en ellas nunca se pondraacute el sol

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores ha realizado esta magniacutefica pieza pensada para sujetar la Medalla de la AEPE de manera que todos aquellos socios que hayan conseguido obtener una medalla puedan exhibirla en sus casas de una forma original y artiacutestica Astudillo ha donado a la AEPE esta pieza sujetamedallas asiacute como los beneficios que la venta de la misma genere como forma de financiar la economiacutea de la centenaria institucioacuten La pieza titulada ldquoAlma de la AEPErdquo y cuyas siglas aparecen en la peana que lleva incorporada mide 38 cms de alto y se puede reservar ya en bronce o en resina al moacutedico precio de 200 y 60 euros respectivamente

Estamos buscando a los familiares de Bernardino de Pantorba (Joseacute Loacutepez Jimeacutenez) y a los de las primeras socias de la AEPE cuyas historias venimos publicando desde hace ya un tiempo y de cualquier socio cuya familia pueda aportar informacioacuten al Archivo Histoacuterico de nuestra entidad Tambieacuten estamos intentando conseguir documentos histoacutericos de la entidad como los primeros certaacutemenes o cualquier convocatoria de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores Agradeceriacuteamos la informacioacuten al respecto en los teleacutefonos de la AEPE 915 22 49 61 630 508 189

PINTURA IV CONCURSO DE ARTE PROVI-ART httpswwwweareprovitalcom CONVOCATORIA DE ACUARELA httplasalitaorgconvocatoria-acuarela-2 12 CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA wwwparlamento-lariojaorg

ESCULTURA II CONCURSO INTERNACIONAL DE ESCULTURA ICRE httpicrecatwp-contentuploads202011bases_CASpdf

GRABADO XII PREMIO ATLANTE DEL MUSEO DE ARTES DEL GRABADO A LA ESTAMPA httpwwwfundartescom

CARTELES CONCURSO CARTEL HERENCIA-FIESTA DE INTERES TURISTICO NACIONAL wwwherenciaes CONCURSO CARTEL 18ordm FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE wwwfestivaldealicantecom XXIV CONCURSO DE CARTELES UNIVERSIDAD DE VERANO DE LLEIDA httpswwwudlcatcaesestudiosestiuECartel_E

MULTIDISCIPLINAR 4th BLACK amp WHITE ONLINE ART COMPETITION httpswwwartroomgalleryonlinecomcall_for_artistsshtml I CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO MAIL httpswwwfacebookcomCuandoelriosuenaintervencionartistica OTROS X BIENAL INTERNACIONAL DE CERAMICA CIUDAD DE TALAVERA httpswwwtalaveraes VIII BECA DE PRODUCCION DKV SEGUROS-ALVAREZ MARGARIDE httpwwwlaboralcentrodearteorg ROOTS amp SEEDS XXI BIODIVERSITY CRISIS AND PLANT RESISTANCE httpsrootsandseedsxxieuopen-call ARTIST 360 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO EDICION PRIMAVERA 2021 httpswwwartist360madridcom AYUDAS PARA LA PRODUCCION ARTISTICA EN LA FACTORIA CULTURAL DE AVILES httpwwwavilesculturacom VI BECA DE INVESTIGACION ARTISITICA FUNDACION BANCO SABADELL-HANGAR httpshangarorg IV BECAS DE CREACION ARTISTICA CONTEMPORANEA DE LA FUNDACION DE CASTILLA Y LEON httpwwwfundacioncastillayleones PRIMERAS RESIDENCIAS ARTIacuteSTICAS PARA PARTICIPANTES REDES VIVAS httpsredesvivasorg II PREMIO DE ILUSTRACION JAIME ARCOS REQUENA httpswwwmundoarticomconcursosCRM9591ii-premi-d-il-lustraci-jaime-arcos-requena RESIDENCIA DE PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS ARTISTA X ARTISTA httpswwwazkunazentroaeus THE LATIN AMERICAN CONTEMPORARY FINE ART COMPETITION httpsnyartcompetitionscom

La AEPE cuenta con una sala para realizar exposiciones y todo tipo de eventos especiales una sala pensada para artistas como tuacute Si estaacutes interesado en contar con el respaldo de nuestra Institucioacuten no dudes en contactar con nosotros Podeacuteis encontrar maacutes informacioacuten en la WEB de la Asociacioacuten Toda la informacioacuten relativa a la sala y a las exposiciones se encuentra disponible en la paacutegina Web wwwapintoresyescultoreses pestantildea ldquoSala AEPErdquo en donde se puede ver ademaacutes una versioacuten digital del cataacutelogo editado por la AEPE de cada exposicioacuten

El 4 de diciembre de 2020 en la Sala de Exposiciones laquoEduardo Chicharroraquo de la AEPE tuvo lugar el acto de inauguracioacuten de la exposicioacuten que bajo el tiacutetulo de laquoDiaacutelogo interiorraquo nos presentoacute el socio Javier Gonzaacutelez Al acto de inauguracioacuten acudieron varios miembros de la Junta Directiva y cumpliendo estrictamente las medidas sanitarias exigidas por la ley algunos socios y amigos que pasaron a la sala en grupos

INAUGURADA LA EXPOSICION DE LA

SALA EDUARDO CHICHARRO DE LA AEPE

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden verse todas las obras que componen la exposicioacuten tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital editado con motivo de la muestra Y todo ello en el siguiente enlace de la paacutegina web de la AEPE httpwwwapintoresyescultoresessala-aepe-2020 en httpsapintoresyescultoresesjavier-gonzalez y en enterARTE el canal de al AEPE en YouTube cuyo enlace es httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGw

Eduardo Chicharro y Aguumlera nacioacute en Madrid en la Corredera Alta de San Pablo el 17 de junio de 1873 Era hijo de Hijo del vidriero y decorador Eduardo Chicharro Serrano fallecido prematuramente en 1875 y de la pintora santanderina Adela Aguumlera y Venero que ya participara en las exposiciones del Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid de 1893 y 1897 y en la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1899 a la que presentoacute la obra titulada ldquoUn rincoacuten de Asturiasrdquo En este ambiente artiacutestico Eduardo fue educado con una exigente formacioacuten artiacutestica Su madre le recordaba que su padre era artesano y un gran vidriero y pese a que fallecioacute cuando eacutel solo contaba con dos antildeos su recuerdo seguiacutea vivo en la pasioacuten por el arte que compartiacutea tambieacuten con su madre que buscoacute como primeros profesores para el infante a Antonio Eusebi grabador y al pintor Raimundo Mateos Cuando se matriculoacute como alumno en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado de Madrid ya habiacutea recibido su primera instruccioacuten en la Escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad En medio de una eacutepoca de cambios continuos y fluir artiacutestico Chicharro supo aunar sus conocimientos con todo lo novedoso del momento si bien su postura se basaba en la disciplina el trabajo duro una gran tenacidad una singular laboriosidad y una extraordinaria fe en su propio arte

Ademaacutes su madre le inscribioacute en las clases de Dibujo Lineal de Adorno y de Figura que se impartiacutean en el Centro de Fomento de las Artes Comenzoacute sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en el taller de Manuel Domiacutenguez y alliacute coincidioacute con Marceliano Santa Mariacutea estableciendo con eacutel una gran amistad que se mantuvo de por vida Con quince antildeos ingresoacute en la Escuela Superior de Bellas Artes la actual Academia de San Fernando donde destacoacute raacutepidamente Fue en ella donde recibioacute clases de Carlos de Haes en Paisaje que le impresionoacute fuertemente por su manera de innovar en la pintura de Alejo Vera en Dibujo del Natural de Dioacutescoro Teoacutefilo de la Puebla de Colorido quien al corregirle le deciacutea

La pintora Adela Aguumlera y Venero madre del artista

ldquoPara poner colores como usted los pone mejor estaacuten en la paletardquo de Luis de Madrazo de Jaime Morera y de Joseacute Moreno Carbonero Alliacute obtuvo muchos premios y diplomas como el premio metaacutelico de Colorido y Composicioacuten de 1896 (cuando teniacutea 23 antildeos) que ya le daba derecho al tiacutetulo de profesor de dibujo Entre tanto se presentoacute a varias de las convocatorias de Exposiciones Nacionales de Bellas Artes consiguiendo una Mencioacuten de Honor en la de 1896 y la Segunda Medalla en la de 1898 Viajoacute por esas fechas a Granada e instaloacute un pequentildeo taller en los mismos Palacios Nazariacutees Tras esta experiencia estudioacute en el taller de Sorolla que consideroacute a Chicharro como uno de sus mejores y maacutes brillantes disciacutepulos En 1900 viaja a Italia tras obtener el primer puesto y la beca de la Academia Alliacute coincidioacute con Manuel Benedito y con Fernando Aacutelvarez de Sotomayor constituyendo entre los tres la generacioacuten maacutes brillante de pensionados de la era alfonsina Chicharro aprovechoacute la beca para viajar a Cerdentildea mientras sus compantildeeros eligieron el norte de Francia Beacutelgica y Holanda Roma significoacute

Los modelos y Dama

el definitivo abandono de sus incipientes preocupaciones realistas en pos de una visioacuten ensontildeada de los viejos mitos literarios que plasmoacute en sus lienzos con una esteacutetica que osciloacute desde la inicial influencia de Sorolla hasta un mayor apego a la simplificacioacuten del dibujo y a una ejecucioacuten en la que tambieacuten pesa paradoacutejicamente el ejemplo de Zuloaga Estos viajes le van a permitir completar su estilo soacutelido y estructurado basado en una brillante composicioacuten y en un profundo conocimiento del color Durante varios antildeos viajoacute por toda Europa regresando a Madrid debido a su delicado y prematuro estado de salud convirtieacutendose en uno de los protagonistas esenciales de la vida artiacutestica madrilentildea En 1904 consiguioacute la Primera Medalla de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes con ldquoLos amores de Armida y Reinaldordquo A partir de entonces ya es conside- rado un maestro joven

En adelante se dedica a pintar escenas costumbristas del Madrid de la eacutepoca lo que se ha venido llamando ldquomadrilentildeismordquo tendencia a la que recurren la mayoriacutea de los pintores del momento Vive en Asturias un tiempo para pasar a Aacutevila tras su boda con Mariacutea Briones Tardat en 1904 Alliacute pasaraacuten largas temporadas Se trata de un periacuteodo durante el cual elabora obras de caraacutecter popular representando muchos modelos sociales A pesar de ese retiro en Aacutevila sigue presentaacutendose a certaacutemenes por todo el mundo Obtiene Medalla de Oro de segunda clase en la Exposicioacuten de Munich de 1905 y la Primera Medalla en la Exposicioacuten Internacional de Barcelona en 1907 En la liacutenea prerrafaelista se encuentra ldquoLas tres esposasrdquo que presentaraacute en la exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1908 obteniendo de nuevo la Primera Medalla En 1910 funda en su estudio de Madrid la Asociacioacuten de Pintores y Escultores que tambieacuten preside en varias ocasiones En 1912 pinta ldquoDolorrdquo con el que obtiene la Primera Medalla de Oro de la Exposicioacuten Artiacutestica Internacional de Munich de 1913 y un antildeo despueacutes en 1914 recibe la Medalla de Oro en la Exposicioacuten de Bellas Artes de Berliacuten Los criacuteticos le reconocen como uno de los pintores mejor dotados para el profesorado y reclamaron para eacutel en 1912 la direccioacuten de la Academia de

Espantildea en Roma cargo que le concedioacute el Gobierno y que ejercioacute hasta 1925 En su segunda estancia en Italia adoptoacute un gran intereacutes por el color A partir de aquiacute comienza a componer en profundidad le importa la teacutecnica lo anecdoacutetico y pierde en cierto modo la estilizacioacuten de sus figuras

Capilla de Nuestra Sentildeora de la Soledad

Alliacute comenzoacute a ejecutar lo que se considera su obra maestra ldquoLas tentaciones de Budardquo Siempre sintioacute mucho intereacutes por la cultura india y viajoacute a Pariacutes para aprender maacutes de ella Aparte de demostrar unos grandes conocimientos pictoacutericos anatoacutemicos y animales quienes observaban la obra pensaban que Chicharro habiacutea estado

antildeos en la India hasta llegar a entender la filosofiacutea y la obra del poeta Rabindranath Tagore en la que se inspiroacute para su realizacioacuten y que obtendraacute en 1922 la Medalla de Honor de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes Un par de antildeos antes habiacutea sido elegido acadeacutemico electo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando Eduardo Chicharro logra nuevos eacutexitos Su fama trasciende fronteras y los museos y coleccionistas de todo el mundo adquieren sus obras En 1926 Chicharro deja la Academia de Roma y se establece definitivamente en Espantildea ejerciendo como profesor de Dibujo del Natural y de Colorido en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid En 1928 realiza su primera exposicioacuten monograacutefica bajo el tiacutetulo ldquoMujeresrdquo en la Sala Vilches de Madrid Bernardino de Pantorba escribe en la Gaceta de Bellas Artes helliprdquoLo que maacutes admiramos en esta galeriacutea de mujeres es la sencilla facilidad

El poema de Reinaldo y Armida

con que estaacuten resueltas todas ellas Dentro de gamas por lo general claras con la luz de frente para fijar mejor el caraacutecter las figuras mantienen la liacutenea movida riacutetmica expresiva y el color armoniosamente acordado En algunas la simplicidad de ejecucioacuten es pasmosa Sobre el propio tono del lienzo la curvada liacutenea dice cuanto el autor quiere el rostro y los brazos surgen de unas pinceladas de color muy diluido puestas magistralmente sin esfuerzohellip las dificultades de los escorzos estaacuten vencidas las telas tratadas con suma destreza y los fondos hallados con gran acierto de entonacioacuten Pintura en fin de la buena casta de la que se asienta en las dos bases perennes firmeza de dibujo y armoniacutea de color decorativa sin retorcimientos de forma sin extravagancias sin trucos clara fluida elegante expresivardquohellip

Dos versiones de laquoReinaldo y Armidaraquo

En 1930 consigue la caacutetedra de Dibujo del Natural en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado En los comienzos de la Segunda Repuacuteblica el gobierno le nombra Director del Museo de Arte Moderno un nombramiento que duroacute solo 22 diacuteas En 1932 era designado Inspector General de las Escuelas de Artes y Oficios Artiacutesticos Tres antildeos despueacutes es nombrado Director General de Bellas Artes Durante la Guerra Civil vuelve a centrarse en la pintura y trabaja en Aacutevila Segovia y Burgos Cuando finaliza la contienda regresa a Madrid a la antigua casa de la plaza de San Bernardo al estudio de la calle de Baacuterbara de Braganza a las clases en la Escuela Superior de Bellas Artes a las reuniones de la Academia de San Fernando a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores a las clases particulares a las Exposiciones y los Salones de Otontildeo En 1943 seraacute nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando En la primavera del antildeo 1944 celebra una gran exposicioacuten de 40 obras en el Museo Nacional de Arte Moderno Junto a su familia pasa largas temporadas de verano en Aacutevila Es en esta ciudad castellana llena de abolengo es donde encuentra los motivos que caracterizan una gran parte de su produccioacuten haciendo una excelente interpretacioacuten del ruralismo noventayochista

El realismo social un tema que tambieacuten conforma su produccioacuten y que repite en fechas muy distantes con escenas que muestran el mundo de los afectos en la intimidad del hogar y con otras escenas familiares sencillas Sus bellos desnudos que plasma en numerosos cuadros de eacuteste geacutenero se encuadran en el realismo pero con un aire auteacutenticamente renovado que hace que sus figuras sean de las maacutes interesantes de nuestro panorama artiacutestico

laquoDurmiendo al nintildeoraquo y laquoBodegoacuten con pescadoraquo

laquoAutorretratoraquo

Un geacutenero importante en su produccioacuten son los retratos donde va a dar muestras tambieacuten de su habilidad pictoacuterica y capacidad para captar la psicologiacutea de los modelos Sus uacuteltimas obras estaacuten marcadas por el regionalismo y el reencuentro con la Castilla profunda pero manteniendo siempre una austeridad compositiva con personajes estaacuteticos de contornos precisos y riacutegida mirada que continuacutean conservando un cierto gusto por el primitivismo prerrafaelita y el simbolismo Durante su vida demostroacute poseer un gran conocimiento del dibujo al que en ocasiones dio maacutes importancia que al color y siempre estuvo aacutevido de aprender maacutes Destacan en su estilo el realismo el naturalismo y la preocupacioacuten por la atmoacutesfera teniendo siempre presente la luminosidad de Sorolla y el gusto por la composicioacuten decorativa Nunca se le pudo reprochar que no buscase las armoniacuteas del color y los tipos expresivos o fantasiacuteas de extrantildea visualidad sin caer en la vulgaridad realista Se ha dividido su obra en cuatro periacuteodos aunque ninguno de sus lienzos es exclusivo de uno u otro Se habla de una etapa costumbrista hasta 1900 de otra decorativa hasta 1912 de un periacuteodo realista hasta 1930 y de un otro maacutes psicoloacutegico que se prolonga hasta sus uacuteltimos diacuteas

Entre sus disciacutepulos maacutes notables se cuentan su propio hijo el pintor y poeta Eduardo Chicharro Briones el muralista mexicano Diego Rivera y Pablo Sansegundo Castantildeeda A las nueve menos cuarto de la mantildeana del 24 de mayo de 1949 falleciacutea en su casa de Madrid a causa de una bronconeumoniacutea que le teniacutea postrado en el lecho desde haciacutea maacutes de un mes Fue enterrado al diacutea siguiente en la Sacramental de San Justo de la capital En 1955 en la Gaceta de Bellas Artes Joseacute Prados Loacutepez lo recordaba asiacute helliprdquogenial en su produccioacuten en su alargada juventud pictoacuterica en sus ensentildeanzas en su propio verbo pedagoacutegico en su sencillez incomparablehellip horas antes de morir

laquoPigmalioacutenraquo

sentenciaba ldquoSi yo volviera a vivir mis nuevos setenta y cinco antildeos desembocariacutea fatalmente en el clasicismo griegordquohellip inquietud por lo mejor por la superacioacuten que es inteligencia y superioridad inquietud por alcanzar las concreciones maacutes altas inquietud por esa sed de ideal y por el reconocimiento noble y humilde de no haber llegado a metas superioreshellip pensando en esto no hay maacutes remedio que sonreiacuter ante la mediocridad que nos rodea ante el cinismo y el impudor de tanto mentecato del arte que se cree genio porque logroacute un premio por turbios caminos de mala amistad o favoritismo circunstancial al socaire de unas modas absurdas ajenas al arte que lo alzaron sobre pedestales

de barro que el tiempo destruiraacute y hundiraacute en el olvidohellip Chicharro estaacute pregonando su propia gloria en esa continuidad de belleza que no se apaga nunca por maacutes que luchen los ignorantes y los ineptos de todas las capillitas de la publicidad que hemos soportado y que auacuten estamos soportandohellip este hombre tiene derecho a sonreiacuter desdentildeosamente desde la otra vida de la ignorancia de la incapacidad y de la podredumbre de los ldquogeniosrdquo actuales que siguen los ldquoismosrdquo maacutes disparatadosrdquohellip

laquoEl alguacil Araujoraquo

El arte de Eduardo Chicharro Por Manuel Prados Loacutepez Es sabido coacutemo tuvo que trabajar en sus comienzos sometido a una disciplina tradicional de persistencia en el dibujo de la cual el maestro nunca renegoacute por anticuada Y a nadie se le oculta que Chicharro no era un rutinario sino el pintor maacutes extrantildeo a la rutinahellip En la Escuela de San Fernando donde ingresoacute no como un nintildeo prodigio sino como un muchacho trabajador y perseverante que llevaba bien aprendido lo fundamental de su carrera el estudiante discrepoacute de los toacutepicos pedagoacutegicos al uso pero no se rebeloacute contra la autoridad de ninguno de sus profesores ni consideroacute innecesario ninguacuten consejo por distante que estuviese del propio sentimiento Al contrario Chicharro siguioacute siendo voluntariamente alumno de la Escuela despueacutes de poseer el tiacutetulo que lo emancipara de la rectoriacutea del doacutemine oficialhellip Chicharro no se distingue como estudiante iquestCoacutemo se muestra tan estudioso en las asignaturas fundamentales para el pintor y en las indispensables para una formacioacuten artiacutestica ancha y profunda Es que Chicharro se siente pintor nada maacutes y nada menos que pintor desde el principio de su carrerahellip No es que desdentildee ninguacuten conocimiento uacutetil es que necesita todo su tiempo para pintar para aprender a pintar para conocer todos los antecedentes de la pintura en el mundo para estudiar a los dignos de estudio para compararse con colosos para valorizar y revalorizar en su concepto las grandes figuras espantildeolas para aprender su oficio con minuciosidad de artesano con pasioacuten de alquimista y con un desvelo artiacutestico ejemplar Eacutel es un pintor nada maacutes y nada menos que un pintor espantildeol del siglo xx Sabe a cuaacutento le obliga su existencia y su presencia en un momento crucial de la pintura espantildeola cuando Rosales desaparece Al empezar a pintar descubre que sus trabajos de adolescente penosos repetidos poco estimulantes de la ilusioacuten artiacutestica no han de ser ineficaces ni negativos sino de una positiva vigencia para los arios de aprendizaje los de magisterio los del eacutexito y los de la gloria Claro que su experiencia se iraacute formando en la eliminacioacuten de ciertas normas y ciertos preceptos ramplones consuetudinarios o simplemente empiacutericos Chicharro es un pintor luminoso superdotado inteligente analiacutetico evolutivo enemigo del empirismo por propia estimacioacuten y por puro amor a la pintura y a lo espantildeol en pintura esto es a la pintura espantildeola A pesar de ello no adula la memoria de los pintores espantildeoles de fama mundial sino que los estudia con un raro amor de artista con un amor nuevo y casi doloroso Luego viaja mucho y con talento siempre observador siempre comparando y comparaacutendose En ocasiones se reconoce sumamente pequentildeo Otras veces se siente impulsado por la grandeza que lo impresiona Estudia estudia siempre estudia como cuando copiaba ojos narices y bocas con una vocacioacuten de servicio a la dificultad Estudia aunque ya liberado de preceptivas ahormadoras Siente la necesidad de aprender laquodirectamenteraquo lo que nadie le ha enseriado ni le ensentildearaacute con palabras habladas

laquoDolorraquo

o escritas Chicharro ha guardado en su cerebro y en su corazoacuten todo lo aprendido con maacutes o menos morosidad con maacutes o menos reparos Sabe lo que es cierto y lo que no lo es entreveacute la verdad y busca sus razones Cuanto ha seleccionado de lo aprendido es puesto fielmente al servicio de la verdad artiacutestica espantildeola Asiacute y no de otro modo habiacutea de cooperar al engrandecimiento del arte espantildeol un pintor como Chicharro mdashnada maacutes y nada menos que pintormdash que no podiacutea contentarse con aprender mucho de pintura ni aun siquiera con dominar su oficio ni con descubrir combinaciones efectos siacutentesis sino que teniacutea que proyectar la propia luz al pasado y al futuro espantildeol servir de nexo ensentildeando lo aprendido y experimentado en la historia de nuestra pintura Para ello habiacutea de ser ademaacutes de maestro eminente maestro de maestros O lo que es igual no le bastaba ser laquonada maacutes que pintorraquo necesitaba ser tambieacuten laquonada menos que pintorraquo

Eduardo Chicharro y la Asociacioacuten de Pintores y Escultores Por Joseacute y Manuel Prados Loacutepez

El maestro Chicharro era un hombre sencillo enemigo de exhibiciones sin aparato social ni protocolario de vida solitaria e iacutentima con gustos al margen de la vulgaridadhellip Sus pasiones eran la pintura las antiguumledades y los libros Gastaba en ello sumas considerables de dinero de ese dinero que otros hombres destinan al placer material intrascendente y friacutevolohellip Siempre con sed de cultura de conocimientoshellip que le elevaron a la cumbre de la autoridad teacutecnica e histoacutericahellip y tuvo tambieacuten ilusiones magniacuteficas con la misma fuerza y hondura que tienen unos amores humanos Una de ellas fue la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Espantildea Eacutel la fundoacute a ella consagroacute sus antildeos por ella luchoacute y sufrioacute con ese fanatismo y adhesioacuten con que se mira al hijo del amor El 24 de abril de 1910 se reuacutenen en el estudio de Chicharro de la calle Ayala 28 un plantel de artistas notables alrededor del maestro que contaba con 37 antildeoshellip Blay Plaacute Baroja Marinas Benedito Sotomayor Pinazo Loacutepez Mezquita Santamariacutea Moreno Carbonero Muntildeoz Degrain Benlliure Pradilla Inurria Romero de Torres Coullaut Valerahellip y muchos que fueron y son auacuten maestros del arte de Espantildea Alliacute Chicharro les explicoacute su deseo aportando sugerencias y llenando a sus compantildeeros de su propio entusiasmo Y asiacute fue como entre los maestros y los joacutevenes disciacutepulos maacutes tarde maestros tambieacuten se fundoacute la Asociacioacuten de Pintores y Escultores en la idea de ser adalides de reivindicaciones artiacutesticashellip Para Chicharro la entidad fue la preocupacioacuten maacutexima de su vidahellip fue su primer Presidente en abril de 1910 y murioacute siendo su Presidente tambieacutenhellip ocupoacute la presidencia en varias ocasiones siendo Presidente Honorario y Delegado de la Asociacioacuten en Roma Jamaacutes volvioacute la espalda ni rehuyoacute su ayuda a la entidad La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fue uno de los mayores amores de la vida de Chicharro por la que luchoacute con entereza y caraacutecter sintieacutendose respetado hasta por sus enemigos Muchas fueron las victorias conseguidas al frente de la entidad todas al servicio del arte y de los artistas sus compantildeeros y nunca en su propio provecho Muchas han sido las vicisitudes por las que la Asociacioacuten atravesoacute muchas las mejoras logradas por otros presidentes pero las maacutes grandes realidades conseguidas los momentos de mayor prestigio las maacutes nobles sugerencias en pro de la cosa artiacutestica tuvieron su maacutexima eficacia en los antildeos en que Chicharro se sentaba en el silloacuten presidencial sobre todo en los de iniciacioacuten cuando el maestro estaba rodeado de los maacutes altos prestigios del arte nacional

laquoGitanaraquo laquoEl tiacuteo Carromatoraquo y laquoLas tentaciones de Budaraquo

Aquella primera Junta Organizadora proclamoacute en su primer artiacuteculo ndashque no ha cambiado desde entonces- que la Asociacioacuten de Pintores y Escultores se formaba para conseguir la unioacuten de todos los artistas profesionales de la pintura escultura grabado y artes decorativas profesores de ensentildeanza de las artes y protectores de las mismas con la aclaracioacuten de la defensa por todos los medios legales de sus intereses materiales y artiacutesticoshellip exposiciones personales y colectivas y relacioacuten cordial y praacutectica con todos los organismos artiacutesticos del mundohellip y seis meses maacutes tarde el comisario general de las Exposiciones de Bellas Artes encomendaba a la Asociacioacuten los proyectos de Reglamento de dichas exposiciones y de la de Artes Decorativashellip el Ciacuterculo de Bellas Artes pide a la Asociacioacuten un representante para la Exposicioacuten Internacional de Artes Graacuteficas y distintas distinciones y deferencias de los organismos artiacutesticos espantildeoles y extranjeros para con la Asociacioacuten que fueron fruto de la labor sistemaacutetica del maestro Chicharro que luchoacute toda su vida para que la entidad que eacutel fundara tuviera la maacutexima autoridad en el ambiente del arte dentro y fuera de Espantildeahellip Chicharro no descansa en su labor presidencial por sumar nuevas ventajas para sus amigos los artistas Consigue que se dicte una Real Orden con fecha 12 de julio de 1912 que declara a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Utilidad Puacuteblica con caraacutecter de Beneacutefica y Honores de Corporacioacuten Oficial y continuacutea en sus trabajos por conseguir los derechos de propiedad de los artistas Y en el mayor auge de su prestigio cesa como Presidente por tener que encargarse de la direccioacuten de la Academia de Espantildea en Roma si bien se marcha contento de haber puesto los cimientos de una gran Asociacioacuten encauzada hacia fines praacutecticos y en manos del gran Sorolla segundo Presidente del organismo sontildeado por todos hellip desde Roma sigue ayudando y velando por la Asociacioacutenhellip pidiendo el reconocimiento de la personalidad de la entidad exigiendo como corporacioacuten oficial artiacutestica que esteacute representada en Juntas Patronatos Exposiciones Nacionales e Internacionales como tiene derecho reconocido por la Real Ordenhellip hellip en 1915 muere en Madrid la madre del maestro y la Asociacioacuten le escribe a Roma para expresarle su condolencia colectivahellip aplaude el I Congreso de Bellas Artes que organiza la Asociacioacuten en 1918 bajo el Patronato del Rey y que cuenta con los grandes maestros del arte socios de la entidad participando con distintas proposiciones que se presentan al Congreso y que son la base del sistema cultural actual tales como la creacioacuten de una escuela-taller para escultores exposiciones de escultura con independencia de la pintura la creacioacuten de direcciones en las galeriacuteas de escultura de los museos antiguo y moderno la creacioacuten de una Junta Asesora de la Direccioacuten General de Bellas

laquoMujer de perfil con quimonoraquo laquoMuchacha de Aacutevilaraquo y

laquoPerseacutefoneraquo

Artes la creacioacuten de plazas de modelado y vaciado en las Escuelas de Artes y Oficios la creacioacuten de un museo moderno de escultura la creacioacuten de nuevos museos provincialeshellip En 1920 se realiza uno de los acontecimientos mayores que la Asociacioacuten tiene en su haber praacutectico y artiacutestico en bien de los artistas espantildeoles la fundacioacuten de los Salones de Otontildeo por iniciativa de Juan Espina y Capo El eacutexito fue definitivo Alliacute se originoacute una grata y simpaacutetica mezcolanza de maestros y disciacutepuloshellip unos Salones de Otontildeo que hoy conservan el mismo espiacuteritu de comprensioacuten y cordialidad que iniciara en su primera exhibicioacutenhellip porque vinieron a dar cabida a ese ejeacutercito de artistas joacutevenes cuyas condiciones econoacutemicas o limitacioacuten de conocimientos les impediacutea colgar sus obras en las Exposiciones Nacionales o particulareshellip por eso los Salones de Otontildeo han tenido y seguiraacuten teniendo un porcentaje mediocre que contrastaraacute siempre con las obras maestrashellip por eso son una necesidad y una justicia para ese sector en lucha que suentildea y que se inquieta que se atreve con todas las audacias y que ensaya todas las rebeldiacuteashellip por eso ha habido obras de atrevimiento y de ensayo que la Asociacioacuten ha amparado siempre sin encasillarse en tradicionalismos sistemaacuteticos ya que todos sus asociados son iguales sin fronteras de ideales ni de teacutecnicas ni de tendenciashellip La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fundando los

Salones de Otontildeo cumplioacute uno de los mejores fines societarios de su reglamento y artiacutesticamente realizoacute una labor meritiacutesima en favor de los artistas modestos que no tienen cabida en otras exposiciones oficiales Este fue el pensamiento del maestro Chicharro que toda su vida tuvo la idea fija de la ayuda cordial y sincera para sus compantildeeros Este fue su propoacutesito primero al fundar la Asociacioacuten y a este fin supeditoacute en todo momento sus afanes camaraderiles muy especialmente para la juventud tal vez porque eacutel no conocioacute nunca desde sus principios la escasez ni la modestia material en su arte Por eso es justo e importante resaltar esta virtud del gran pintor algo desconocida de muchos

laquoEl desplanteraquo y laquoOdaliscaraquo

laquoLos Pieles Rojasraquo laquoJoven con peinetaraquo y

laquoFigurasraquo

laquoLa familia del anarquistaraquo y laquoLas uverasraquo

Eduardo Chicharro y la AEPE Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 concurrioacute con el oacuteleo ldquoDesnudordquo situada en la Sala IV identificada con el Nordm 34 Al XVIII Saloacuten de Otontildeo de 1944 presentoacute un oacuteleo titulado ldquoLa Modelordquo que se expuso en la Sala III con el Nordm 81 En el XXIII Saloacuten de Otontildeo de 1949 y con motivo del reciente fallecimiento del artista se le dedicoacute una Sala de ldquoHomenaje al Maestro Chicharro Fundador y Presidente electivo hasta su muerte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultoresrdquo en la que se exhibieron cinco obras ldquoTres edadesrdquo ldquoEl Idiotardquo ldquoLa Mantilla negrardquo ldquoLa pintora Yugordquo y ldquoGosyescasrdquo El XXIV Saloacuten de Otontildeo de 1950 dedicoacute una ldquoSala Retrospectiva del Maestro Chicharrordquo la Sala V que contoacute con quince cuadros ldquoLa Casa de Misericordiardquo ldquoDesnudosrdquo ldquoLa Venus de la Rosardquo ldquoLa costurerardquo ldquoEl regalordquo ldquoBeldad marroquiacuterdquo ldquoBeldad mejicanardquo ldquoIndiardquo ldquoPrincesa rusardquo ldquoManto hinduacuterdquo ldquoMantellina abulenserdquo ldquoNostalgiardquo ldquoEl libro rojordquo ldquoMarcelardquo y ldquoMoza de Aacutevilardquo En el XXV Saloacuten de Otontildeo de 1952 con motivo de las bodas de plata del certamen se incluyoacute un recuerdo en forma de ldquoSala de Maestrosrdquo en el que se colgoacute un ldquoAutorretratordquo del fundador de la Asociacioacuten Eduardo Chicharro En el XXXIII Saloacuten de Otontildeo de 1962 se preparoacute una Sala de Presidentes

Fundadores y Primeras Medallas la Sala V en la que se expusieron cinco oacuteleos del Maestro Chicharro ldquoMujer italianardquo ldquoRetrato de la esposa del pintorrdquo ldquoLa Cofradiacutea del Resucitadordquo ldquoRetrato de la hija del pintorrdquo y ldquoEl telarrdquo En el XXXIV Saloacuten de Otontildeo de 1963 y con motivo de la creacioacuten de la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo como homenaje al fundador y Presidente en la Sala XII se colgoacute el oacuteleo ldquoMujer de Aacutevilardquo En el XXXVII Saloacuten de Otontildeo de 1966 en la Sala XII ldquoSala de Maestrosrdquo se exhibioacute la obra ldquoMuchacha abulenserdquo En el XXXVIII Saloacuten de Otontildeo de 1967 en la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala XI se colgoacute el oacuteleo ldquoLa ofrendardquo En el XXXIX Saloacuten de Otontildeo de 1968 la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala IX colgoacute la obra ldquoEl regalordquo En el 50 Saloacuten de Otontildeo de 1983 se incluyoacute una ldquoSala Homenaje a los artistas que hicieron posible el I Saloacuten de Otontildeo en 1920rdquo Con este motivo se exhibieron dos obras del maestro Chicharro ldquoAutorretratordquo y ldquoFeticherdquo

ldquoBoyaderas indiasrdquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones Bajo estas liacuteneas ldquoRetrato del Conde de Romanonesrdquo y ldquoMelancoliacuteardquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones y uma fotografiacutea del maestro Bajo estas liacuteneas ldquoAutorretratosrdquo ldquoFrente al espejordquo y ldquoRetrato del Martiacutenez Cubellsrdquo

iexclUn gigante del pensamiento Portugueacutes iberista europeiacutesta convicto y confeso Filoacutesofo ensayistas criacutetico docente conferenciante el intelectual maacutes importante de este siglo en Portugal Algunos nombres pudieren sonar maacutes caso de Manoel de Oliveira del Premio Nobel Joseacute Saramago del poliacutetico Maacuterio Soares el del arquitecto Siza Vieira pero ninguno de ellos estructuroacute un sistema de pensamiento como el esculpido por el Dr Eduardo Lourenccedilo siempre con Portugal al fondo Eduardo Lourenccedilo de Fariacutea (Satildeo Pedro de Rio Seco 1923- Lisboa 2020) falleciacutea el diacutea 1 de diciembre a los 97 antildeos de edad Analista conspicuo de Fernando Pessoa y de la identidad portuguesa a traveacutes de la saudade Licenciado en la Universidad de Coimbra 1946 y profesor de esa Universidad huiraacute de la dictadura de Salazar ocupaacutendose como lector en instituciones europeas

FIRMAS CON SELLO DE LUJO

TOMAS PAREDES Miembro de AICA

Eduardo Lourenccedilo y Tomaacutes Paredes Lisboa 2019

convalidando estu- dios en la Universi-dad de Burdeos Profesor en dis-tintas eacutepocas de su vida de las Univer-sidades de Ham-burgo Heidelberg Bahiacutea Montpellier Grenoble y Niza Residioacute durante lar-gos antildeos en Vence Provenza La mayor parte de su obra estaacute escrita en por-tugueacutes aunque tambieacuten lo hizo en franceacutes La Sorbo-

nne 2011 en colaboracioacuten con la Fundaccedilatildeo Gulbenkian organizoacute un Coloquio Internacional en su homenaje que fue publicado en libro Eduardo Lourenccedilo et la passion de lrsquohumain Editions Convivium lusophone Pariacutes 2013 En 1981 conferencia sobre ldquoPessoa y Kierkegaardrdquo en el homenaje que rindioacute la Fundacioacuten March a Pessoa en Madrid Ciudad a la que tantas veces vino a debatir o de paso de sus continuos viajes por Europa Le acompantildeeacute al Ateneo de Madrid donde se habloacute de Eugenio de Andrade a la Feria del libro a la Revista de Occidente en la que colaboroacute con reiteracioacuten siempre manifestando su admiracioacuten por Ortega y Gasset Conociacutea nuestros claacutesicos al dedillo como el pensamiento y la poesiacutea de Miguel de Unamuno Autor de Heterodoxias Tempo e Poesiacutea O Labirinto da Saudade O Esplendor do Caos Pessoa Revisitado Portugal como destino O canto do signo es el pensador maacutes influyente de su lengua No soacutelo de Portugal y del portugueacutes su larga estancia en Francia donde fue maicirctre agrave penser le dio la ocasioacuten de difundir su pensamiento en Europa cuya importancia ha resaltado en diversos medios y en el libro Noacutes e a Europa ou as duas razotildees Tambieacuten estaacute presente en Iberoameacuterica tras antildeos en Brasil cuyo magisterio generoacute una feraz bibliografiacutea Hay varios de sus tiacutetulos en nuestra lengua Europa y nosotros o las dos razones Huerga y Fierro Madrid 2001 Pessoa Revisitado Pre-Textos Valencia 2006 La muerte de Coloacuten metamorfosis

y fin de Occidente como mito Editora Regional de Extremadura Badajoz 2010 A Cerca de Fernando Pessoa Universidad de Antioquia 2013 Del colonialismo como nuestro impensado Universidad de los Andes y en esa misma institucioacuten en ebook El laberinto de la saudade Psicoanaacutelisis miacutetico del destino portugueacutes traduccioacuten y proacutelogo de Pablo J Peacuterez Loacutepez Es el Ortega y Gasset portugueacutes pues hay muchas similitudes en sus maneras de pensar y de expresarse en asuntos que han debatido en el hurmiento que han hecho germinar Ortega deambula entre la filosofiacutea y la criacutetica entre la razoacuten y el pensamiento entre la sobriedad y la brillantez poeacutetica siempre en la proceridad Lo mismo ocurre con el doctor Eduardo Lourenccedilo y su fabulosa obra que ahora edita completa en VI gruesos voluacutemenes la Fundaccedilao Gulbenkian Su campo de pensamiento es amplio en lugar de honor el hombre y sus circunstancias el tiempo la poesiacutea Camotildees Pessoa Antero de Quental Eugenio de Andrade Sophiacutea de Mello Osorio la belleza el caos y todas las edades y temperaturas de la saudade El arte con su obra Le miroir imaginaire Essais sur la peinture Editions de lrsquo Escanpette 2000 Ha incentivado la lectura de la poesiacutea portuguesa con clara maestriacutea Lo prueban infinitas paacuteginas la Correspondencia con Jorge de Sena y otras publicaciones Estaacute traducido al espantildeol franceacutes ingleacutes alemaacuten italiano flamenco y checo

Doctor honoris causa de las Universidades de Bolonia Riacuteo de Janeiro Nova de Lisboa Coimbra Entre los galardones recibidos Premios Casa da Imprensa y Jacinto de Prado Coelho 1986 P Nacional de la Criacutetica por Fernando Rei da nossa Baviera Premios Europeo de Ensayo Charles Veillon Antonio Sergio y D Dinis Premios Camotildees Pessoa Vergilio Ferreira premio Extremadura a la Creacioacuten Premio Lello En 1989 agregado cultural de la Embajada de Portugal en Roma Caballero de la Orden de las Artes y Las letras y Caballero de la Legioacuten de Honor en Francia En 2009 Orden de Nuacutemero de Meacuterito Civil del Reino de Espantildea Consejero de Estado en Portugal desde 2016 Y a pesar de tantas distinciones llano sencillo asequible generoso liacutempido ejemplar eacutetico Su letra limpia y fina como una huella era de cristal y requeriacutea una mirada atenta como su pensamiento Fue clave en la creacioacuten del Centro de Estudios Ibeacutericos de Guarda su tierra natal el 27XI1999 con motivo del octavo centenario de la ciudad Un premio anual que lleva su nombre reconoce la labor de personas destacadas en fomentar las relaciones entre Espantildea y Portugal Ha sido un referente de dignidad y saber como evidencia su legado El 23 de mayo de 2019 diacutea de su 96 cumpleantildeos se le hizo entrega del Premio Livraria Lello instituido para re conocer a los humanistas de nuestro tiempo Le acompantildearon Antonio Costa Primer ministro Aurora Pedro Pinto y Carlos Magno El galardoacuten esta-

ba simbolizado por un trofeo disentildeado por Siza Vieira Por la tarde en los jardines de la Uniatildeo das Cidades Capitais da Lingua Portuguesa en Lisboa se inauguroacute una enorme escultura de Eduardo Lourenccedilo autoriacutea de Leonel Moura Corto de estatura pero con la fuerza de un titaacuten Simpaacutetico cordial se expresaba con la firmeza que proporciona la limpieza eacutetica y la procura esteacutetica Hablaba un espantildeol correcto conociacutea nuestra cultura literaria y filosoacutefica y le gustaba venir a Madrid donde conversaacutebamos sobre el Conde de Salinas y Camotildees Villamediana y nuestro barroco comuacuten con un conocimiento que para siacute quisieran algunos de nuestros intelectuales Pero Espantildea no le correspondioacute en igual grado ni a la hora de su desaparicioacuten Soacutelo he visto una pobre referencia en un artiacuteculo atribulado de Joseacute Mariacutea Lassalle Cuando hace un antildeo Emilia de Dios y yo fuimos a visitarlo a Lisboa pasamos una tarde deliciosa oyendo sus susurros y bisbiseos que envolviacutean una eterna claridad y una permanente preocupacioacuten por el hombre y su destino Abominoacute de esos rebrotes populistas y nacionalistas que siempre han traiacutedo a Europa merma de libertades y penurias No soacutelo Portugal ha perdido un intelectual genuino con su ausencia perdemos todos Nos queda lo que ha escrito un inmenso caudal de pensamiento que requiere muchas horas de lectura y mucho agradecimiento iexclLas cabezas de oro no envejecen ni desaparecen nunca pueden estar ocultas un lapso de tiempo pero son eviternas en ellas nunca se pondraacute el sol

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores ha realizado esta magniacutefica pieza pensada para sujetar la Medalla de la AEPE de manera que todos aquellos socios que hayan conseguido obtener una medalla puedan exhibirla en sus casas de una forma original y artiacutestica Astudillo ha donado a la AEPE esta pieza sujetamedallas asiacute como los beneficios que la venta de la misma genere como forma de financiar la economiacutea de la centenaria institucioacuten La pieza titulada ldquoAlma de la AEPErdquo y cuyas siglas aparecen en la peana que lleva incorporada mide 38 cms de alto y se puede reservar ya en bronce o en resina al moacutedico precio de 200 y 60 euros respectivamente

Estamos buscando a los familiares de Bernardino de Pantorba (Joseacute Loacutepez Jimeacutenez) y a los de las primeras socias de la AEPE cuyas historias venimos publicando desde hace ya un tiempo y de cualquier socio cuya familia pueda aportar informacioacuten al Archivo Histoacuterico de nuestra entidad Tambieacuten estamos intentando conseguir documentos histoacutericos de la entidad como los primeros certaacutemenes o cualquier convocatoria de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores Agradeceriacuteamos la informacioacuten al respecto en los teleacutefonos de la AEPE 915 22 49 61 630 508 189

PINTURA IV CONCURSO DE ARTE PROVI-ART httpswwwweareprovitalcom CONVOCATORIA DE ACUARELA httplasalitaorgconvocatoria-acuarela-2 12 CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA wwwparlamento-lariojaorg

ESCULTURA II CONCURSO INTERNACIONAL DE ESCULTURA ICRE httpicrecatwp-contentuploads202011bases_CASpdf

GRABADO XII PREMIO ATLANTE DEL MUSEO DE ARTES DEL GRABADO A LA ESTAMPA httpwwwfundartescom

CARTELES CONCURSO CARTEL HERENCIA-FIESTA DE INTERES TURISTICO NACIONAL wwwherenciaes CONCURSO CARTEL 18ordm FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE wwwfestivaldealicantecom XXIV CONCURSO DE CARTELES UNIVERSIDAD DE VERANO DE LLEIDA httpswwwudlcatcaesestudiosestiuECartel_E

MULTIDISCIPLINAR 4th BLACK amp WHITE ONLINE ART COMPETITION httpswwwartroomgalleryonlinecomcall_for_artistsshtml I CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO MAIL httpswwwfacebookcomCuandoelriosuenaintervencionartistica OTROS X BIENAL INTERNACIONAL DE CERAMICA CIUDAD DE TALAVERA httpswwwtalaveraes VIII BECA DE PRODUCCION DKV SEGUROS-ALVAREZ MARGARIDE httpwwwlaboralcentrodearteorg ROOTS amp SEEDS XXI BIODIVERSITY CRISIS AND PLANT RESISTANCE httpsrootsandseedsxxieuopen-call ARTIST 360 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO EDICION PRIMAVERA 2021 httpswwwartist360madridcom AYUDAS PARA LA PRODUCCION ARTISTICA EN LA FACTORIA CULTURAL DE AVILES httpwwwavilesculturacom VI BECA DE INVESTIGACION ARTISITICA FUNDACION BANCO SABADELL-HANGAR httpshangarorg IV BECAS DE CREACION ARTISTICA CONTEMPORANEA DE LA FUNDACION DE CASTILLA Y LEON httpwwwfundacioncastillayleones PRIMERAS RESIDENCIAS ARTIacuteSTICAS PARA PARTICIPANTES REDES VIVAS httpsredesvivasorg II PREMIO DE ILUSTRACION JAIME ARCOS REQUENA httpswwwmundoarticomconcursosCRM9591ii-premi-d-il-lustraci-jaime-arcos-requena RESIDENCIA DE PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS ARTISTA X ARTISTA httpswwwazkunazentroaeus THE LATIN AMERICAN CONTEMPORARY FINE ART COMPETITION httpsnyartcompetitionscom

La AEPE cuenta con una sala para realizar exposiciones y todo tipo de eventos especiales una sala pensada para artistas como tuacute Si estaacutes interesado en contar con el respaldo de nuestra Institucioacuten no dudes en contactar con nosotros Podeacuteis encontrar maacutes informacioacuten en la WEB de la Asociacioacuten Toda la informacioacuten relativa a la sala y a las exposiciones se encuentra disponible en la paacutegina Web wwwapintoresyescultoreses pestantildea ldquoSala AEPErdquo en donde se puede ver ademaacutes una versioacuten digital del cataacutelogo editado por la AEPE de cada exposicioacuten

El 4 de diciembre de 2020 en la Sala de Exposiciones laquoEduardo Chicharroraquo de la AEPE tuvo lugar el acto de inauguracioacuten de la exposicioacuten que bajo el tiacutetulo de laquoDiaacutelogo interiorraquo nos presentoacute el socio Javier Gonzaacutelez Al acto de inauguracioacuten acudieron varios miembros de la Junta Directiva y cumpliendo estrictamente las medidas sanitarias exigidas por la ley algunos socios y amigos que pasaron a la sala en grupos

INAUGURADA LA EXPOSICION DE LA

SALA EDUARDO CHICHARRO DE LA AEPE

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden verse todas las obras que componen la exposicioacuten tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital editado con motivo de la muestra Y todo ello en el siguiente enlace de la paacutegina web de la AEPE httpwwwapintoresyescultoresessala-aepe-2020 en httpsapintoresyescultoresesjavier-gonzalez y en enterARTE el canal de al AEPE en YouTube cuyo enlace es httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGw

ldquoPara poner colores como usted los pone mejor estaacuten en la paletardquo de Luis de Madrazo de Jaime Morera y de Joseacute Moreno Carbonero Alliacute obtuvo muchos premios y diplomas como el premio metaacutelico de Colorido y Composicioacuten de 1896 (cuando teniacutea 23 antildeos) que ya le daba derecho al tiacutetulo de profesor de dibujo Entre tanto se presentoacute a varias de las convocatorias de Exposiciones Nacionales de Bellas Artes consiguiendo una Mencioacuten de Honor en la de 1896 y la Segunda Medalla en la de 1898 Viajoacute por esas fechas a Granada e instaloacute un pequentildeo taller en los mismos Palacios Nazariacutees Tras esta experiencia estudioacute en el taller de Sorolla que consideroacute a Chicharro como uno de sus mejores y maacutes brillantes disciacutepulos En 1900 viaja a Italia tras obtener el primer puesto y la beca de la Academia Alliacute coincidioacute con Manuel Benedito y con Fernando Aacutelvarez de Sotomayor constituyendo entre los tres la generacioacuten maacutes brillante de pensionados de la era alfonsina Chicharro aprovechoacute la beca para viajar a Cerdentildea mientras sus compantildeeros eligieron el norte de Francia Beacutelgica y Holanda Roma significoacute

Los modelos y Dama

el definitivo abandono de sus incipientes preocupaciones realistas en pos de una visioacuten ensontildeada de los viejos mitos literarios que plasmoacute en sus lienzos con una esteacutetica que osciloacute desde la inicial influencia de Sorolla hasta un mayor apego a la simplificacioacuten del dibujo y a una ejecucioacuten en la que tambieacuten pesa paradoacutejicamente el ejemplo de Zuloaga Estos viajes le van a permitir completar su estilo soacutelido y estructurado basado en una brillante composicioacuten y en un profundo conocimiento del color Durante varios antildeos viajoacute por toda Europa regresando a Madrid debido a su delicado y prematuro estado de salud convirtieacutendose en uno de los protagonistas esenciales de la vida artiacutestica madrilentildea En 1904 consiguioacute la Primera Medalla de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes con ldquoLos amores de Armida y Reinaldordquo A partir de entonces ya es conside- rado un maestro joven

En adelante se dedica a pintar escenas costumbristas del Madrid de la eacutepoca lo que se ha venido llamando ldquomadrilentildeismordquo tendencia a la que recurren la mayoriacutea de los pintores del momento Vive en Asturias un tiempo para pasar a Aacutevila tras su boda con Mariacutea Briones Tardat en 1904 Alliacute pasaraacuten largas temporadas Se trata de un periacuteodo durante el cual elabora obras de caraacutecter popular representando muchos modelos sociales A pesar de ese retiro en Aacutevila sigue presentaacutendose a certaacutemenes por todo el mundo Obtiene Medalla de Oro de segunda clase en la Exposicioacuten de Munich de 1905 y la Primera Medalla en la Exposicioacuten Internacional de Barcelona en 1907 En la liacutenea prerrafaelista se encuentra ldquoLas tres esposasrdquo que presentaraacute en la exposicioacuten Nacional de Bellas Artes de 1908 obteniendo de nuevo la Primera Medalla En 1910 funda en su estudio de Madrid la Asociacioacuten de Pintores y Escultores que tambieacuten preside en varias ocasiones En 1912 pinta ldquoDolorrdquo con el que obtiene la Primera Medalla de Oro de la Exposicioacuten Artiacutestica Internacional de Munich de 1913 y un antildeo despueacutes en 1914 recibe la Medalla de Oro en la Exposicioacuten de Bellas Artes de Berliacuten Los criacuteticos le reconocen como uno de los pintores mejor dotados para el profesorado y reclamaron para eacutel en 1912 la direccioacuten de la Academia de

Espantildea en Roma cargo que le concedioacute el Gobierno y que ejercioacute hasta 1925 En su segunda estancia en Italia adoptoacute un gran intereacutes por el color A partir de aquiacute comienza a componer en profundidad le importa la teacutecnica lo anecdoacutetico y pierde en cierto modo la estilizacioacuten de sus figuras

Capilla de Nuestra Sentildeora de la Soledad

Alliacute comenzoacute a ejecutar lo que se considera su obra maestra ldquoLas tentaciones de Budardquo Siempre sintioacute mucho intereacutes por la cultura india y viajoacute a Pariacutes para aprender maacutes de ella Aparte de demostrar unos grandes conocimientos pictoacutericos anatoacutemicos y animales quienes observaban la obra pensaban que Chicharro habiacutea estado

antildeos en la India hasta llegar a entender la filosofiacutea y la obra del poeta Rabindranath Tagore en la que se inspiroacute para su realizacioacuten y que obtendraacute en 1922 la Medalla de Honor de la Exposicioacuten Nacional de Bellas Artes Un par de antildeos antes habiacutea sido elegido acadeacutemico electo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando Eduardo Chicharro logra nuevos eacutexitos Su fama trasciende fronteras y los museos y coleccionistas de todo el mundo adquieren sus obras En 1926 Chicharro deja la Academia de Roma y se establece definitivamente en Espantildea ejerciendo como profesor de Dibujo del Natural y de Colorido en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid En 1928 realiza su primera exposicioacuten monograacutefica bajo el tiacutetulo ldquoMujeresrdquo en la Sala Vilches de Madrid Bernardino de Pantorba escribe en la Gaceta de Bellas Artes helliprdquoLo que maacutes admiramos en esta galeriacutea de mujeres es la sencilla facilidad

El poema de Reinaldo y Armida

con que estaacuten resueltas todas ellas Dentro de gamas por lo general claras con la luz de frente para fijar mejor el caraacutecter las figuras mantienen la liacutenea movida riacutetmica expresiva y el color armoniosamente acordado En algunas la simplicidad de ejecucioacuten es pasmosa Sobre el propio tono del lienzo la curvada liacutenea dice cuanto el autor quiere el rostro y los brazos surgen de unas pinceladas de color muy diluido puestas magistralmente sin esfuerzohellip las dificultades de los escorzos estaacuten vencidas las telas tratadas con suma destreza y los fondos hallados con gran acierto de entonacioacuten Pintura en fin de la buena casta de la que se asienta en las dos bases perennes firmeza de dibujo y armoniacutea de color decorativa sin retorcimientos de forma sin extravagancias sin trucos clara fluida elegante expresivardquohellip

Dos versiones de laquoReinaldo y Armidaraquo

En 1930 consigue la caacutetedra de Dibujo del Natural en la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado En los comienzos de la Segunda Repuacuteblica el gobierno le nombra Director del Museo de Arte Moderno un nombramiento que duroacute solo 22 diacuteas En 1932 era designado Inspector General de las Escuelas de Artes y Oficios Artiacutesticos Tres antildeos despueacutes es nombrado Director General de Bellas Artes Durante la Guerra Civil vuelve a centrarse en la pintura y trabaja en Aacutevila Segovia y Burgos Cuando finaliza la contienda regresa a Madrid a la antigua casa de la plaza de San Bernardo al estudio de la calle de Baacuterbara de Braganza a las clases en la Escuela Superior de Bellas Artes a las reuniones de la Academia de San Fernando a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores a las clases particulares a las Exposiciones y los Salones de Otontildeo En 1943 seraacute nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando En la primavera del antildeo 1944 celebra una gran exposicioacuten de 40 obras en el Museo Nacional de Arte Moderno Junto a su familia pasa largas temporadas de verano en Aacutevila Es en esta ciudad castellana llena de abolengo es donde encuentra los motivos que caracterizan una gran parte de su produccioacuten haciendo una excelente interpretacioacuten del ruralismo noventayochista

El realismo social un tema que tambieacuten conforma su produccioacuten y que repite en fechas muy distantes con escenas que muestran el mundo de los afectos en la intimidad del hogar y con otras escenas familiares sencillas Sus bellos desnudos que plasma en numerosos cuadros de eacuteste geacutenero se encuadran en el realismo pero con un aire auteacutenticamente renovado que hace que sus figuras sean de las maacutes interesantes de nuestro panorama artiacutestico

laquoDurmiendo al nintildeoraquo y laquoBodegoacuten con pescadoraquo

laquoAutorretratoraquo

Un geacutenero importante en su produccioacuten son los retratos donde va a dar muestras tambieacuten de su habilidad pictoacuterica y capacidad para captar la psicologiacutea de los modelos Sus uacuteltimas obras estaacuten marcadas por el regionalismo y el reencuentro con la Castilla profunda pero manteniendo siempre una austeridad compositiva con personajes estaacuteticos de contornos precisos y riacutegida mirada que continuacutean conservando un cierto gusto por el primitivismo prerrafaelita y el simbolismo Durante su vida demostroacute poseer un gran conocimiento del dibujo al que en ocasiones dio maacutes importancia que al color y siempre estuvo aacutevido de aprender maacutes Destacan en su estilo el realismo el naturalismo y la preocupacioacuten por la atmoacutesfera teniendo siempre presente la luminosidad de Sorolla y el gusto por la composicioacuten decorativa Nunca se le pudo reprochar que no buscase las armoniacuteas del color y los tipos expresivos o fantasiacuteas de extrantildea visualidad sin caer en la vulgaridad realista Se ha dividido su obra en cuatro periacuteodos aunque ninguno de sus lienzos es exclusivo de uno u otro Se habla de una etapa costumbrista hasta 1900 de otra decorativa hasta 1912 de un periacuteodo realista hasta 1930 y de un otro maacutes psicoloacutegico que se prolonga hasta sus uacuteltimos diacuteas

Entre sus disciacutepulos maacutes notables se cuentan su propio hijo el pintor y poeta Eduardo Chicharro Briones el muralista mexicano Diego Rivera y Pablo Sansegundo Castantildeeda A las nueve menos cuarto de la mantildeana del 24 de mayo de 1949 falleciacutea en su casa de Madrid a causa de una bronconeumoniacutea que le teniacutea postrado en el lecho desde haciacutea maacutes de un mes Fue enterrado al diacutea siguiente en la Sacramental de San Justo de la capital En 1955 en la Gaceta de Bellas Artes Joseacute Prados Loacutepez lo recordaba asiacute helliprdquogenial en su produccioacuten en su alargada juventud pictoacuterica en sus ensentildeanzas en su propio verbo pedagoacutegico en su sencillez incomparablehellip horas antes de morir

laquoPigmalioacutenraquo

sentenciaba ldquoSi yo volviera a vivir mis nuevos setenta y cinco antildeos desembocariacutea fatalmente en el clasicismo griegordquohellip inquietud por lo mejor por la superacioacuten que es inteligencia y superioridad inquietud por alcanzar las concreciones maacutes altas inquietud por esa sed de ideal y por el reconocimiento noble y humilde de no haber llegado a metas superioreshellip pensando en esto no hay maacutes remedio que sonreiacuter ante la mediocridad que nos rodea ante el cinismo y el impudor de tanto mentecato del arte que se cree genio porque logroacute un premio por turbios caminos de mala amistad o favoritismo circunstancial al socaire de unas modas absurdas ajenas al arte que lo alzaron sobre pedestales

de barro que el tiempo destruiraacute y hundiraacute en el olvidohellip Chicharro estaacute pregonando su propia gloria en esa continuidad de belleza que no se apaga nunca por maacutes que luchen los ignorantes y los ineptos de todas las capillitas de la publicidad que hemos soportado y que auacuten estamos soportandohellip este hombre tiene derecho a sonreiacuter desdentildeosamente desde la otra vida de la ignorancia de la incapacidad y de la podredumbre de los ldquogeniosrdquo actuales que siguen los ldquoismosrdquo maacutes disparatadosrdquohellip

laquoEl alguacil Araujoraquo

El arte de Eduardo Chicharro Por Manuel Prados Loacutepez Es sabido coacutemo tuvo que trabajar en sus comienzos sometido a una disciplina tradicional de persistencia en el dibujo de la cual el maestro nunca renegoacute por anticuada Y a nadie se le oculta que Chicharro no era un rutinario sino el pintor maacutes extrantildeo a la rutinahellip En la Escuela de San Fernando donde ingresoacute no como un nintildeo prodigio sino como un muchacho trabajador y perseverante que llevaba bien aprendido lo fundamental de su carrera el estudiante discrepoacute de los toacutepicos pedagoacutegicos al uso pero no se rebeloacute contra la autoridad de ninguno de sus profesores ni consideroacute innecesario ninguacuten consejo por distante que estuviese del propio sentimiento Al contrario Chicharro siguioacute siendo voluntariamente alumno de la Escuela despueacutes de poseer el tiacutetulo que lo emancipara de la rectoriacutea del doacutemine oficialhellip Chicharro no se distingue como estudiante iquestCoacutemo se muestra tan estudioso en las asignaturas fundamentales para el pintor y en las indispensables para una formacioacuten artiacutestica ancha y profunda Es que Chicharro se siente pintor nada maacutes y nada menos que pintor desde el principio de su carrerahellip No es que desdentildee ninguacuten conocimiento uacutetil es que necesita todo su tiempo para pintar para aprender a pintar para conocer todos los antecedentes de la pintura en el mundo para estudiar a los dignos de estudio para compararse con colosos para valorizar y revalorizar en su concepto las grandes figuras espantildeolas para aprender su oficio con minuciosidad de artesano con pasioacuten de alquimista y con un desvelo artiacutestico ejemplar Eacutel es un pintor nada maacutes y nada menos que un pintor espantildeol del siglo xx Sabe a cuaacutento le obliga su existencia y su presencia en un momento crucial de la pintura espantildeola cuando Rosales desaparece Al empezar a pintar descubre que sus trabajos de adolescente penosos repetidos poco estimulantes de la ilusioacuten artiacutestica no han de ser ineficaces ni negativos sino de una positiva vigencia para los arios de aprendizaje los de magisterio los del eacutexito y los de la gloria Claro que su experiencia se iraacute formando en la eliminacioacuten de ciertas normas y ciertos preceptos ramplones consuetudinarios o simplemente empiacutericos Chicharro es un pintor luminoso superdotado inteligente analiacutetico evolutivo enemigo del empirismo por propia estimacioacuten y por puro amor a la pintura y a lo espantildeol en pintura esto es a la pintura espantildeola A pesar de ello no adula la memoria de los pintores espantildeoles de fama mundial sino que los estudia con un raro amor de artista con un amor nuevo y casi doloroso Luego viaja mucho y con talento siempre observador siempre comparando y comparaacutendose En ocasiones se reconoce sumamente pequentildeo Otras veces se siente impulsado por la grandeza que lo impresiona Estudia estudia siempre estudia como cuando copiaba ojos narices y bocas con una vocacioacuten de servicio a la dificultad Estudia aunque ya liberado de preceptivas ahormadoras Siente la necesidad de aprender laquodirectamenteraquo lo que nadie le ha enseriado ni le ensentildearaacute con palabras habladas

laquoDolorraquo

o escritas Chicharro ha guardado en su cerebro y en su corazoacuten todo lo aprendido con maacutes o menos morosidad con maacutes o menos reparos Sabe lo que es cierto y lo que no lo es entreveacute la verdad y busca sus razones Cuanto ha seleccionado de lo aprendido es puesto fielmente al servicio de la verdad artiacutestica espantildeola Asiacute y no de otro modo habiacutea de cooperar al engrandecimiento del arte espantildeol un pintor como Chicharro mdashnada maacutes y nada menos que pintormdash que no podiacutea contentarse con aprender mucho de pintura ni aun siquiera con dominar su oficio ni con descubrir combinaciones efectos siacutentesis sino que teniacutea que proyectar la propia luz al pasado y al futuro espantildeol servir de nexo ensentildeando lo aprendido y experimentado en la historia de nuestra pintura Para ello habiacutea de ser ademaacutes de maestro eminente maestro de maestros O lo que es igual no le bastaba ser laquonada maacutes que pintorraquo necesitaba ser tambieacuten laquonada menos que pintorraquo

Eduardo Chicharro y la Asociacioacuten de Pintores y Escultores Por Joseacute y Manuel Prados Loacutepez

El maestro Chicharro era un hombre sencillo enemigo de exhibiciones sin aparato social ni protocolario de vida solitaria e iacutentima con gustos al margen de la vulgaridadhellip Sus pasiones eran la pintura las antiguumledades y los libros Gastaba en ello sumas considerables de dinero de ese dinero que otros hombres destinan al placer material intrascendente y friacutevolohellip Siempre con sed de cultura de conocimientoshellip que le elevaron a la cumbre de la autoridad teacutecnica e histoacutericahellip y tuvo tambieacuten ilusiones magniacuteficas con la misma fuerza y hondura que tienen unos amores humanos Una de ellas fue la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Espantildea Eacutel la fundoacute a ella consagroacute sus antildeos por ella luchoacute y sufrioacute con ese fanatismo y adhesioacuten con que se mira al hijo del amor El 24 de abril de 1910 se reuacutenen en el estudio de Chicharro de la calle Ayala 28 un plantel de artistas notables alrededor del maestro que contaba con 37 antildeoshellip Blay Plaacute Baroja Marinas Benedito Sotomayor Pinazo Loacutepez Mezquita Santamariacutea Moreno Carbonero Muntildeoz Degrain Benlliure Pradilla Inurria Romero de Torres Coullaut Valerahellip y muchos que fueron y son auacuten maestros del arte de Espantildea Alliacute Chicharro les explicoacute su deseo aportando sugerencias y llenando a sus compantildeeros de su propio entusiasmo Y asiacute fue como entre los maestros y los joacutevenes disciacutepulos maacutes tarde maestros tambieacuten se fundoacute la Asociacioacuten de Pintores y Escultores en la idea de ser adalides de reivindicaciones artiacutesticashellip Para Chicharro la entidad fue la preocupacioacuten maacutexima de su vidahellip fue su primer Presidente en abril de 1910 y murioacute siendo su Presidente tambieacutenhellip ocupoacute la presidencia en varias ocasiones siendo Presidente Honorario y Delegado de la Asociacioacuten en Roma Jamaacutes volvioacute la espalda ni rehuyoacute su ayuda a la entidad La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fue uno de los mayores amores de la vida de Chicharro por la que luchoacute con entereza y caraacutecter sintieacutendose respetado hasta por sus enemigos Muchas fueron las victorias conseguidas al frente de la entidad todas al servicio del arte y de los artistas sus compantildeeros y nunca en su propio provecho Muchas han sido las vicisitudes por las que la Asociacioacuten atravesoacute muchas las mejoras logradas por otros presidentes pero las maacutes grandes realidades conseguidas los momentos de mayor prestigio las maacutes nobles sugerencias en pro de la cosa artiacutestica tuvieron su maacutexima eficacia en los antildeos en que Chicharro se sentaba en el silloacuten presidencial sobre todo en los de iniciacioacuten cuando el maestro estaba rodeado de los maacutes altos prestigios del arte nacional

laquoGitanaraquo laquoEl tiacuteo Carromatoraquo y laquoLas tentaciones de Budaraquo

Aquella primera Junta Organizadora proclamoacute en su primer artiacuteculo ndashque no ha cambiado desde entonces- que la Asociacioacuten de Pintores y Escultores se formaba para conseguir la unioacuten de todos los artistas profesionales de la pintura escultura grabado y artes decorativas profesores de ensentildeanza de las artes y protectores de las mismas con la aclaracioacuten de la defensa por todos los medios legales de sus intereses materiales y artiacutesticoshellip exposiciones personales y colectivas y relacioacuten cordial y praacutectica con todos los organismos artiacutesticos del mundohellip y seis meses maacutes tarde el comisario general de las Exposiciones de Bellas Artes encomendaba a la Asociacioacuten los proyectos de Reglamento de dichas exposiciones y de la de Artes Decorativashellip el Ciacuterculo de Bellas Artes pide a la Asociacioacuten un representante para la Exposicioacuten Internacional de Artes Graacuteficas y distintas distinciones y deferencias de los organismos artiacutesticos espantildeoles y extranjeros para con la Asociacioacuten que fueron fruto de la labor sistemaacutetica del maestro Chicharro que luchoacute toda su vida para que la entidad que eacutel fundara tuviera la maacutexima autoridad en el ambiente del arte dentro y fuera de Espantildeahellip Chicharro no descansa en su labor presidencial por sumar nuevas ventajas para sus amigos los artistas Consigue que se dicte una Real Orden con fecha 12 de julio de 1912 que declara a la Asociacioacuten de Pintores y Escultores de Utilidad Puacuteblica con caraacutecter de Beneacutefica y Honores de Corporacioacuten Oficial y continuacutea en sus trabajos por conseguir los derechos de propiedad de los artistas Y en el mayor auge de su prestigio cesa como Presidente por tener que encargarse de la direccioacuten de la Academia de Espantildea en Roma si bien se marcha contento de haber puesto los cimientos de una gran Asociacioacuten encauzada hacia fines praacutecticos y en manos del gran Sorolla segundo Presidente del organismo sontildeado por todos hellip desde Roma sigue ayudando y velando por la Asociacioacutenhellip pidiendo el reconocimiento de la personalidad de la entidad exigiendo como corporacioacuten oficial artiacutestica que esteacute representada en Juntas Patronatos Exposiciones Nacionales e Internacionales como tiene derecho reconocido por la Real Ordenhellip hellip en 1915 muere en Madrid la madre del maestro y la Asociacioacuten le escribe a Roma para expresarle su condolencia colectivahellip aplaude el I Congreso de Bellas Artes que organiza la Asociacioacuten en 1918 bajo el Patronato del Rey y que cuenta con los grandes maestros del arte socios de la entidad participando con distintas proposiciones que se presentan al Congreso y que son la base del sistema cultural actual tales como la creacioacuten de una escuela-taller para escultores exposiciones de escultura con independencia de la pintura la creacioacuten de direcciones en las galeriacuteas de escultura de los museos antiguo y moderno la creacioacuten de una Junta Asesora de la Direccioacuten General de Bellas

laquoMujer de perfil con quimonoraquo laquoMuchacha de Aacutevilaraquo y

laquoPerseacutefoneraquo

Artes la creacioacuten de plazas de modelado y vaciado en las Escuelas de Artes y Oficios la creacioacuten de un museo moderno de escultura la creacioacuten de nuevos museos provincialeshellip En 1920 se realiza uno de los acontecimientos mayores que la Asociacioacuten tiene en su haber praacutectico y artiacutestico en bien de los artistas espantildeoles la fundacioacuten de los Salones de Otontildeo por iniciativa de Juan Espina y Capo El eacutexito fue definitivo Alliacute se originoacute una grata y simpaacutetica mezcolanza de maestros y disciacutepuloshellip unos Salones de Otontildeo que hoy conservan el mismo espiacuteritu de comprensioacuten y cordialidad que iniciara en su primera exhibicioacutenhellip porque vinieron a dar cabida a ese ejeacutercito de artistas joacutevenes cuyas condiciones econoacutemicas o limitacioacuten de conocimientos les impediacutea colgar sus obras en las Exposiciones Nacionales o particulareshellip por eso los Salones de Otontildeo han tenido y seguiraacuten teniendo un porcentaje mediocre que contrastaraacute siempre con las obras maestrashellip por eso son una necesidad y una justicia para ese sector en lucha que suentildea y que se inquieta que se atreve con todas las audacias y que ensaya todas las rebeldiacuteashellip por eso ha habido obras de atrevimiento y de ensayo que la Asociacioacuten ha amparado siempre sin encasillarse en tradicionalismos sistemaacuteticos ya que todos sus asociados son iguales sin fronteras de ideales ni de teacutecnicas ni de tendenciashellip La Asociacioacuten de Pintores y Escultores fundando los

Salones de Otontildeo cumplioacute uno de los mejores fines societarios de su reglamento y artiacutesticamente realizoacute una labor meritiacutesima en favor de los artistas modestos que no tienen cabida en otras exposiciones oficiales Este fue el pensamiento del maestro Chicharro que toda su vida tuvo la idea fija de la ayuda cordial y sincera para sus compantildeeros Este fue su propoacutesito primero al fundar la Asociacioacuten y a este fin supeditoacute en todo momento sus afanes camaraderiles muy especialmente para la juventud tal vez porque eacutel no conocioacute nunca desde sus principios la escasez ni la modestia material en su arte Por eso es justo e importante resaltar esta virtud del gran pintor algo desconocida de muchos

laquoEl desplanteraquo y laquoOdaliscaraquo

laquoLos Pieles Rojasraquo laquoJoven con peinetaraquo y

laquoFigurasraquo

laquoLa familia del anarquistaraquo y laquoLas uverasraquo

Eduardo Chicharro y la AEPE Al XIII Saloacuten de Otontildeo de 1933 concurrioacute con el oacuteleo ldquoDesnudordquo situada en la Sala IV identificada con el Nordm 34 Al XVIII Saloacuten de Otontildeo de 1944 presentoacute un oacuteleo titulado ldquoLa Modelordquo que se expuso en la Sala III con el Nordm 81 En el XXIII Saloacuten de Otontildeo de 1949 y con motivo del reciente fallecimiento del artista se le dedicoacute una Sala de ldquoHomenaje al Maestro Chicharro Fundador y Presidente electivo hasta su muerte de la Asociacioacuten de Pintores y Escultoresrdquo en la que se exhibieron cinco obras ldquoTres edadesrdquo ldquoEl Idiotardquo ldquoLa Mantilla negrardquo ldquoLa pintora Yugordquo y ldquoGosyescasrdquo El XXIV Saloacuten de Otontildeo de 1950 dedicoacute una ldquoSala Retrospectiva del Maestro Chicharrordquo la Sala V que contoacute con quince cuadros ldquoLa Casa de Misericordiardquo ldquoDesnudosrdquo ldquoLa Venus de la Rosardquo ldquoLa costurerardquo ldquoEl regalordquo ldquoBeldad marroquiacuterdquo ldquoBeldad mejicanardquo ldquoIndiardquo ldquoPrincesa rusardquo ldquoManto hinduacuterdquo ldquoMantellina abulenserdquo ldquoNostalgiardquo ldquoEl libro rojordquo ldquoMarcelardquo y ldquoMoza de Aacutevilardquo En el XXV Saloacuten de Otontildeo de 1952 con motivo de las bodas de plata del certamen se incluyoacute un recuerdo en forma de ldquoSala de Maestrosrdquo en el que se colgoacute un ldquoAutorretratordquo del fundador de la Asociacioacuten Eduardo Chicharro En el XXXIII Saloacuten de Otontildeo de 1962 se preparoacute una Sala de Presidentes

Fundadores y Primeras Medallas la Sala V en la que se expusieron cinco oacuteleos del Maestro Chicharro ldquoMujer italianardquo ldquoRetrato de la esposa del pintorrdquo ldquoLa Cofradiacutea del Resucitadordquo ldquoRetrato de la hija del pintorrdquo y ldquoEl telarrdquo En el XXXIV Saloacuten de Otontildeo de 1963 y con motivo de la creacioacuten de la ldquoMedalla Eduardo Chicharrordquo como homenaje al fundador y Presidente en la Sala XII se colgoacute el oacuteleo ldquoMujer de Aacutevilardquo En el XXXVII Saloacuten de Otontildeo de 1966 en la Sala XII ldquoSala de Maestrosrdquo se exhibioacute la obra ldquoMuchacha abulenserdquo En el XXXVIII Saloacuten de Otontildeo de 1967 en la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala XI se colgoacute el oacuteleo ldquoLa ofrendardquo En el XXXIX Saloacuten de Otontildeo de 1968 la ldquoSala de Maestrosrdquo Sala IX colgoacute la obra ldquoEl regalordquo En el 50 Saloacuten de Otontildeo de 1983 se incluyoacute una ldquoSala Homenaje a los artistas que hicieron posible el I Saloacuten de Otontildeo en 1920rdquo Con este motivo se exhibieron dos obras del maestro Chicharro ldquoAutorretratordquo y ldquoFeticherdquo

ldquoBoyaderas indiasrdquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones Bajo estas liacuteneas ldquoRetrato del Conde de Romanonesrdquo y ldquoMelancoliacuteardquo

Obras expuestas en el Saloacuten de Otontildeo en distintas ediciones y uma fotografiacutea del maestro Bajo estas liacuteneas ldquoAutorretratosrdquo ldquoFrente al espejordquo y ldquoRetrato del Martiacutenez Cubellsrdquo

iexclUn gigante del pensamiento Portugueacutes iberista europeiacutesta convicto y confeso Filoacutesofo ensayistas criacutetico docente conferenciante el intelectual maacutes importante de este siglo en Portugal Algunos nombres pudieren sonar maacutes caso de Manoel de Oliveira del Premio Nobel Joseacute Saramago del poliacutetico Maacuterio Soares el del arquitecto Siza Vieira pero ninguno de ellos estructuroacute un sistema de pensamiento como el esculpido por el Dr Eduardo Lourenccedilo siempre con Portugal al fondo Eduardo Lourenccedilo de Fariacutea (Satildeo Pedro de Rio Seco 1923- Lisboa 2020) falleciacutea el diacutea 1 de diciembre a los 97 antildeos de edad Analista conspicuo de Fernando Pessoa y de la identidad portuguesa a traveacutes de la saudade Licenciado en la Universidad de Coimbra 1946 y profesor de esa Universidad huiraacute de la dictadura de Salazar ocupaacutendose como lector en instituciones europeas

FIRMAS CON SELLO DE LUJO

TOMAS PAREDES Miembro de AICA

Eduardo Lourenccedilo y Tomaacutes Paredes Lisboa 2019

convalidando estu- dios en la Universi-dad de Burdeos Profesor en dis-tintas eacutepocas de su vida de las Univer-sidades de Ham-burgo Heidelberg Bahiacutea Montpellier Grenoble y Niza Residioacute durante lar-gos antildeos en Vence Provenza La mayor parte de su obra estaacute escrita en por-tugueacutes aunque tambieacuten lo hizo en franceacutes La Sorbo-

nne 2011 en colaboracioacuten con la Fundaccedilatildeo Gulbenkian organizoacute un Coloquio Internacional en su homenaje que fue publicado en libro Eduardo Lourenccedilo et la passion de lrsquohumain Editions Convivium lusophone Pariacutes 2013 En 1981 conferencia sobre ldquoPessoa y Kierkegaardrdquo en el homenaje que rindioacute la Fundacioacuten March a Pessoa en Madrid Ciudad a la que tantas veces vino a debatir o de paso de sus continuos viajes por Europa Le acompantildeeacute al Ateneo de Madrid donde se habloacute de Eugenio de Andrade a la Feria del libro a la Revista de Occidente en la que colaboroacute con reiteracioacuten siempre manifestando su admiracioacuten por Ortega y Gasset Conociacutea nuestros claacutesicos al dedillo como el pensamiento y la poesiacutea de Miguel de Unamuno Autor de Heterodoxias Tempo e Poesiacutea O Labirinto da Saudade O Esplendor do Caos Pessoa Revisitado Portugal como destino O canto do signo es el pensador maacutes influyente de su lengua No soacutelo de Portugal y del portugueacutes su larga estancia en Francia donde fue maicirctre agrave penser le dio la ocasioacuten de difundir su pensamiento en Europa cuya importancia ha resaltado en diversos medios y en el libro Noacutes e a Europa ou as duas razotildees Tambieacuten estaacute presente en Iberoameacuterica tras antildeos en Brasil cuyo magisterio generoacute una feraz bibliografiacutea Hay varios de sus tiacutetulos en nuestra lengua Europa y nosotros o las dos razones Huerga y Fierro Madrid 2001 Pessoa Revisitado Pre-Textos Valencia 2006 La muerte de Coloacuten metamorfosis

y fin de Occidente como mito Editora Regional de Extremadura Badajoz 2010 A Cerca de Fernando Pessoa Universidad de Antioquia 2013 Del colonialismo como nuestro impensado Universidad de los Andes y en esa misma institucioacuten en ebook El laberinto de la saudade Psicoanaacutelisis miacutetico del destino portugueacutes traduccioacuten y proacutelogo de Pablo J Peacuterez Loacutepez Es el Ortega y Gasset portugueacutes pues hay muchas similitudes en sus maneras de pensar y de expresarse en asuntos que han debatido en el hurmiento que han hecho germinar Ortega deambula entre la filosofiacutea y la criacutetica entre la razoacuten y el pensamiento entre la sobriedad y la brillantez poeacutetica siempre en la proceridad Lo mismo ocurre con el doctor Eduardo Lourenccedilo y su fabulosa obra que ahora edita completa en VI gruesos voluacutemenes la Fundaccedilao Gulbenkian Su campo de pensamiento es amplio en lugar de honor el hombre y sus circunstancias el tiempo la poesiacutea Camotildees Pessoa Antero de Quental Eugenio de Andrade Sophiacutea de Mello Osorio la belleza el caos y todas las edades y temperaturas de la saudade El arte con su obra Le miroir imaginaire Essais sur la peinture Editions de lrsquo Escanpette 2000 Ha incentivado la lectura de la poesiacutea portuguesa con clara maestriacutea Lo prueban infinitas paacuteginas la Correspondencia con Jorge de Sena y otras publicaciones Estaacute traducido al espantildeol franceacutes ingleacutes alemaacuten italiano flamenco y checo

Doctor honoris causa de las Universidades de Bolonia Riacuteo de Janeiro Nova de Lisboa Coimbra Entre los galardones recibidos Premios Casa da Imprensa y Jacinto de Prado Coelho 1986 P Nacional de la Criacutetica por Fernando Rei da nossa Baviera Premios Europeo de Ensayo Charles Veillon Antonio Sergio y D Dinis Premios Camotildees Pessoa Vergilio Ferreira premio Extremadura a la Creacioacuten Premio Lello En 1989 agregado cultural de la Embajada de Portugal en Roma Caballero de la Orden de las Artes y Las letras y Caballero de la Legioacuten de Honor en Francia En 2009 Orden de Nuacutemero de Meacuterito Civil del Reino de Espantildea Consejero de Estado en Portugal desde 2016 Y a pesar de tantas distinciones llano sencillo asequible generoso liacutempido ejemplar eacutetico Su letra limpia y fina como una huella era de cristal y requeriacutea una mirada atenta como su pensamiento Fue clave en la creacioacuten del Centro de Estudios Ibeacutericos de Guarda su tierra natal el 27XI1999 con motivo del octavo centenario de la ciudad Un premio anual que lleva su nombre reconoce la labor de personas destacadas en fomentar las relaciones entre Espantildea y Portugal Ha sido un referente de dignidad y saber como evidencia su legado El 23 de mayo de 2019 diacutea de su 96 cumpleantildeos se le hizo entrega del Premio Livraria Lello instituido para re conocer a los humanistas de nuestro tiempo Le acompantildearon Antonio Costa Primer ministro Aurora Pedro Pinto y Carlos Magno El galardoacuten esta-

ba simbolizado por un trofeo disentildeado por Siza Vieira Por la tarde en los jardines de la Uniatildeo das Cidades Capitais da Lingua Portuguesa en Lisboa se inauguroacute una enorme escultura de Eduardo Lourenccedilo autoriacutea de Leonel Moura Corto de estatura pero con la fuerza de un titaacuten Simpaacutetico cordial se expresaba con la firmeza que proporciona la limpieza eacutetica y la procura esteacutetica Hablaba un espantildeol correcto conociacutea nuestra cultura literaria y filosoacutefica y le gustaba venir a Madrid donde conversaacutebamos sobre el Conde de Salinas y Camotildees Villamediana y nuestro barroco comuacuten con un conocimiento que para siacute quisieran algunos de nuestros intelectuales Pero Espantildea no le correspondioacute en igual grado ni a la hora de su desaparicioacuten Soacutelo he visto una pobre referencia en un artiacuteculo atribulado de Joseacute Mariacutea Lassalle Cuando hace un antildeo Emilia de Dios y yo fuimos a visitarlo a Lisboa pasamos una tarde deliciosa oyendo sus susurros y bisbiseos que envolviacutean una eterna claridad y una permanente preocupacioacuten por el hombre y su destino Abominoacute de esos rebrotes populistas y nacionalistas que siempre han traiacutedo a Europa merma de libertades y penurias No soacutelo Portugal ha perdido un intelectual genuino con su ausencia perdemos todos Nos queda lo que ha escrito un inmenso caudal de pensamiento que requiere muchas horas de lectura y mucho agradecimiento iexclLas cabezas de oro no envejecen ni desaparecen nunca pueden estar ocultas un lapso de tiempo pero son eviternas en ellas nunca se pondraacute el sol

Joseacute Gabriel Astudillo Loacutepez Presidente de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores ha realizado esta magniacutefica pieza pensada para sujetar la Medalla de la AEPE de manera que todos aquellos socios que hayan conseguido obtener una medalla puedan exhibirla en sus casas de una forma original y artiacutestica Astudillo ha donado a la AEPE esta pieza sujetamedallas asiacute como los beneficios que la venta de la misma genere como forma de financiar la economiacutea de la centenaria institucioacuten La pieza titulada ldquoAlma de la AEPErdquo y cuyas siglas aparecen en la peana que lleva incorporada mide 38 cms de alto y se puede reservar ya en bronce o en resina al moacutedico precio de 200 y 60 euros respectivamente

Estamos buscando a los familiares de Bernardino de Pantorba (Joseacute Loacutepez Jimeacutenez) y a los de las primeras socias de la AEPE cuyas historias venimos publicando desde hace ya un tiempo y de cualquier socio cuya familia pueda aportar informacioacuten al Archivo Histoacuterico de nuestra entidad Tambieacuten estamos intentando conseguir documentos histoacutericos de la entidad como los primeros certaacutemenes o cualquier convocatoria de la Asociacioacuten Espantildeola de Pintores y Escultores Agradeceriacuteamos la informacioacuten al respecto en los teleacutefonos de la AEPE 915 22 49 61 630 508 189

PINTURA IV CONCURSO DE ARTE PROVI-ART httpswwwweareprovitalcom CONVOCATORIA DE ACUARELA httplasalitaorgconvocatoria-acuarela-2 12 CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA wwwparlamento-lariojaorg

ESCULTURA II CONCURSO INTERNACIONAL DE ESCULTURA ICRE httpicrecatwp-contentuploads202011bases_CASpdf

GRABADO XII PREMIO ATLANTE DEL MUSEO DE ARTES DEL GRABADO A LA ESTAMPA httpwwwfundartescom

CARTELES CONCURSO CARTEL HERENCIA-FIESTA DE INTERES TURISTICO NACIONAL wwwherenciaes CONCURSO CARTEL 18ordm FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE wwwfestivaldealicantecom XXIV CONCURSO DE CARTELES UNIVERSIDAD DE VERANO DE LLEIDA httpswwwudlcatcaesestudiosestiuECartel_E

MULTIDISCIPLINAR 4th BLACK amp WHITE ONLINE ART COMPETITION httpswwwartroomgalleryonlinecomcall_for_artistsshtml I CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO MAIL httpswwwfacebookcomCuandoelriosuenaintervencionartistica OTROS X BIENAL INTERNACIONAL DE CERAMICA CIUDAD DE TALAVERA httpswwwtalaveraes VIII BECA DE PRODUCCION DKV SEGUROS-ALVAREZ MARGARIDE httpwwwlaboralcentrodearteorg ROOTS amp SEEDS XXI BIODIVERSITY CRISIS AND PLANT RESISTANCE httpsrootsandseedsxxieuopen-call ARTIST 360 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO EDICION PRIMAVERA 2021 httpswwwartist360madridcom AYUDAS PARA LA PRODUCCION ARTISTICA EN LA FACTORIA CULTURAL DE AVILES httpwwwavilesculturacom VI BECA DE INVESTIGACION ARTISITICA FUNDACION BANCO SABADELL-HANGAR httpshangarorg IV BECAS DE CREACION ARTISTICA CONTEMPORANEA DE LA FUNDACION DE CASTILLA Y LEON httpwwwfundacioncastillayleones PRIMERAS RESIDENCIAS ARTIacuteSTICAS PARA PARTICIPANTES REDES VIVAS httpsredesvivasorg II PREMIO DE ILUSTRACION JAIME ARCOS REQUENA httpswwwmundoarticomconcursosCRM9591ii-premi-d-il-lustraci-jaime-arcos-requena RESIDENCIA DE PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS ARTISTA X ARTISTA httpswwwazkunazentroaeus THE LATIN AMERICAN CONTEMPORARY FINE ART COMPETITION httpsnyartcompetitionscom

La AEPE cuenta con una sala para realizar exposiciones y todo tipo de eventos especiales una sala pensada para artistas como tuacute Si estaacutes interesado en contar con el respaldo de nuestra Institucioacuten no dudes en contactar con nosotros Podeacuteis encontrar maacutes informacioacuten en la WEB de la Asociacioacuten Toda la informacioacuten relativa a la sala y a las exposiciones se encuentra disponible en la paacutegina Web wwwapintoresyescultoreses pestantildea ldquoSala AEPErdquo en donde se puede ver ademaacutes una versioacuten digital del cataacutelogo editado por la AEPE de cada exposicioacuten

El 4 de diciembre de 2020 en la Sala de Exposiciones laquoEduardo Chicharroraquo de la AEPE tuvo lugar el acto de inauguracioacuten de la exposicioacuten que bajo el tiacutetulo de laquoDiaacutelogo interiorraquo nos presentoacute el socio Javier Gonzaacutelez Al acto de inauguracioacuten acudieron varios miembros de la Junta Directiva y cumpliendo estrictamente las medidas sanitarias exigidas por la ley algunos socios y amigos que pasaron a la sala en grupos

INAUGURADA LA EXPOSICION DE LA

SALA EDUARDO CHICHARRO DE LA AEPE

Ademaacutes de una galeriacutea virtual en la que pueden verse todas las obras que componen la exposicioacuten tambieacuten estaacute disponible el cataacutelogo digital editado con motivo de la muestra Y todo ello en el siguiente enlace de la paacutegina web de la AEPE httpwwwapintoresyescultoresessala-aepe-2020 en httpsapintoresyescultoresesjavier-gonzalez y en enterARTE el canal de al AEPE en YouTube cuyo enlace es httpswwwyoutubecomchannelUCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGw