acercar el arte contemporáneo a la educación
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arteyeducacion.org
Acercar el Arte Contemporáneo a la educación
Imágen: Urs Fischer
arteyeducacion.org
Arte Contemporáneocomo impulsor de nuevas formas de aprendizaje.
Imágen: Fernando Foglino
El mundo es otro; google lo sabe todo y solo estamos seguros de que todo cambia vertiginosamente.
En un mundo:
● donde estamos bombardeados por imágenes desde que nacemos, imágenes que nos manipulan y afectan enormemente; donde existe un “terrorismo visual”, terrores propagados a través de los medios (terror a envejecer, a engordar, a no ser exitosos, etc.)
● de hiperconsumo, donde los estudiantes son preparados para ser posibles consumidores y no ciudadanos críticos
● donde el entretenimiento y los medios de comunicación son quienes nos “educan” y dirigen (fake news, big data, etc.)
● donde el desarrollo tecnológico se encuentra avanzando a pasos agigantados; donde los robots junto con la inteligencia artificial van a reemplazar muchos de los trabajos actuales
Las metodologías que se practican en los procesos artísticos son fundamentales para transformar la educación.
¿Qué puede aprender la educación de las prácticas artísticas?
Transformar la idea de educador como un productor cultural. Es decir, convertir los formatos educativos en formatos artísticos, convertir los formatos que tienen relación con la educación en formatos relacionados con la producción de conocimiento crítico. Los educadores tenemos que dejar de vernos como transmisores de conocimiento y pasar a vernos como productores de conocimiento. Se piensa en el profesor como un técnico que reproduce el conocimiento de otro, hay que comenzar a generar nuestro propio cuerpo de conocimiento; entender cada clase como una obra de arte. Los educadores deben de comenzar a verse como productores culturales, como intelectuales formativos de la sociedad.
Pensamiento divergente, creativo y rizomático.La escuela está llena de pensamiento lógico (problema= solución). En la vida real un problema tiene múltiples soluciones. Las artes nos enseñan que debemos darle mucha más importancia al proceso que al resultado y sentirnos cómodos con la ambigüedad. Debemos aceptar la complejidad de nuestra vida y saber que nuestro mundo va a ser cada vez más complejo, debemos preparar a nuestros estudiantes para ello. Es por lo tanto MUY urgente dirigirnos hacia un pensamiento no jerárquico, donde no hay un único centro; estos tipos de pensamientos son clave en las artes y deben entrar en escena en la educación.
Trabajar proyectos colaborativos en el aula para conseguir que nuestros alumnos sean personas empáticas. La vida no está dividida por asignaturas y por lo tanto la escuela tampoco debería de estarlo. Debemos pasar del individualismo y asignaturas estancadas al trabajo colaborativo en proyectos; realizar investigaciones interdisciplinares o investigaciones que estén en función de la curiosidad.Se cree que los artistas trabajan individualmente y es un error, los artistas siempre han trabajado de manera colaborativa, por proyectos y hoy lo hacen más que nunca; por lo tanto este es un elemento más que podemos tomar de la educación artística, el trabajar la inteligencia colectiva con nuestros estudiantes.
Pensamiento crítico visual, aprender a mirar críticamente las imágenes y por lo tanto la realidad en la que vivimos.
Desarrollar competencias emocionales + recuperar el placer de aprender.La neuroeducación nos dice que el aprendizaje sólo es posible cuando tenemos primero curiosidad; esto provoca una emoción que nos conduce al aprendizaje. ¿Cómo podemos poner esto en práctica?A través de recuperar el placer en el aula, lo que se asocia con el placer de lo incómodo. El placer de pensar, de preguntarme ¿por qué? Este placer de lo incómodo es básico en el arte contemporáneo en dónde a través de un mecanismo de extrañamiento, generamos el momento clave para comenzar un proceso de aprendizaje.La educación NO puede funcionar sin expectativa, sin sorpresa, sin lo inesperado.
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El arte contemporáneo es un reflejo de nuestro tiempo y sus complejidades. En un mundo globalizado, culturalmente diverso y avanzando tecnológicamente a pasos agigantados, el arte contemporáneo otorga valiosas herramientas para observar, analizar, re-pensar y comprender críticamente, desde distintas perspectivas el
Imágen: Hito Steyerl
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variado y cambiante panorama socio-cultural de identidades, valores y creencias en el que habitamos. Acercar el arte contemporáneo a las escuelas y a la comunidad promueve la curiosidad, el diálogo y funciona como disparador para iniciar debates sobre el mundo y los temas que afectan nuestras vidas.
Imágen: Ernesto Neto
Observamos principalmente tres grandes problemáticas en la educación artística de los países hispanohablantes:
● el arte ha cambiado mucho en los últimos cincuenta años. A pesar de eso, el rol del arte en la educación se ha mantenido igual. Observamos un gran desconocimiento por parte de los educadores y el público en general sobre las ideas que trabajan los artistas contemporáneos nacionales e internacionales
● una falta de material sobre obras, textos y videos de artistas, críticos y curadores de arte contemporáneo en habla hispana
● el potencial del arte contemporáneo no está siendo desarrollado y difundido en la educación, siendo éste de gran importancia ya que trata, re-piensa y cuestiona temáticas actuales como: género, feminismos, colonialismo, calentamiento global, inteligencia artificial y nuevas tecnologías, etc.
Entendemos que la mayoría de la información en español que se encuentra en la web, gira en torno a los artistas y las ideas del pasado, habiendo una enorme brecha frente al material actualizado que se encuentra mayoritariamente en inglés.
El PORQUÉ DE NUESTRO PROYECTO:
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Imágen: Tomás Saraceno
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El potencial educativo que tiene el arte contemporáneo ya ha sido comprobado y está siendo utilizado en otros países. Con el objetivo de acercar este recurso a los centros educativos de habla hispana, nuestro proyecto propone tres principales vías de trabajo que se entrelazan:
Plataforma web en español dirigida a hispanohablantes: principalmente a docentes y estudiantes de artes visuales de primaria, secundaria, bachillerato y nivel terciario, así también como artistas y público en general.
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Talleres y conferencias de formación docente, donde se profundizará en cómo incorporar las prácticas del arte contemporáneo en el aula.
Entre otros talleres de métodos específicos, se dictarán workshops de VTS (Estrategias de Pensamiento Visual) por profesores calificados (más información sobre este método en pág 14).
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Proveer el acceso a Escuelas y Liceos Nacionales de solicitar artistas- educadores, previamente formados.
Los artistas-educadores son artistas contemporáneos y estudiantes avanzados de artes visuales que, basándose en la confluencia de la práctica artística con la docente, promoverán nuevos enfoques de trabajo en el aula, trabajando conjuntamente con las maestras de grado planificando y llevado a cabo actividades específicas
Imágen: Cai Guo Qiang
En esta primera etapa nuestro proyecto se centra en la creación y desarrollo de la plataforma web.
Imágen: Cai Guo Qiang
Arteyeducacion.org es una plataforma de libre acceso que apoya a docentes y estudiantes de artes visuales de habla hispana a aprehender e incluir en sus prácticas las ideas que maneja el arte y los artistas contemporáneos. Basándonos en la recopilación, organización y traducción de información sobre prácticas del arte (en particular del arte contemporáneo), creamos y compartimos nuevas ideas y estrategias de aprendizaje útiles para docentes y estudiantes de arte de primaria, secundaria, bachillerato y nivel terciario, del mundo de habla hispana.
Nuestra plataforma web será constantemente actualizada. Es fácil de utilizar y está dirigida por experimentadas educadoras de arte y artistas visuales. Es recomendada por reconocidas instituciones de arte (ver debajo) y el material se puede compartir en las redes sociales.La plataforma ofrece también un servicio digital pago de consultoría e interacción con docentes especializados.Otro de los servicios pagos que ofrecemos es dirigido para docentes de artes visuales del Bachillerato Internacional (IB). En esta sección se podrá encontrar material, clases, y herramientas en general útiles para los docentes de esta materia.
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Noticias:
● Muro con fechas e información sobre talleres de capacitación docente, conferencias, conferencias web, nuevos libros, vernissages nacionales e internacionales, etc.
Recursos:
● Introducción al arte contemporáneo (breve historia del arte; conceptos clave, etc.)
● VTS (Estrategias de Pensamiento Visual)
● Prototipo de clases
● Carpeta proceso
● Artículos sobre arte (diversos artículos que aparezcan por título haciendo referencia a diversos teóricos)
Sobre nosotras
IB:
● info básica explicando qué es el IB y un lugar para clickear para colegios suscriptos. Para esta parte nos basaremos en thinkIB: https://www.thinkib.net
QUIENES PAGAN CUOTA ENTRAN A UN NUEVA VENTANA CON EL SIGUIENTE MENÚ:
Recursos para diseñar el curso IB | Estudio Comparativo | Carpeta proceso | Exhibición
Info sobre artistas:
● Index (ver formato art21: https://art21.org/artists/ y tener un buscador para dividir artistas contemporáneos, latinoamericanos, por épocas, áreas de trabajo, etc.)
Posible contenido de la portada de la web:
Recursos Info sobre artistas Noticias IB Contacto Buscar6
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Imágen: Doris Salcedo
● En plataforma web: colegios IB - suscripción anual de 200 dólares
● En plataforma web: Donaciones de entes privados - 1 usd - 10 usd - o más
● Talleres formación docente, workshops de métodos específicos, entrenamientos de artistas educadores, conferencias, libros, convenios con museos y espacios de arte, etc.
● Coaching online con artistas y especialistas del arte tanto para estudiantes, docentes como para artistas.
● Artistas educadores. Aquellos artistas educadores que sean solicitados a través de nuestra plataforma deben donar un 10% para la plataforma.
● Publicidad (tiendas de venta de materiales artísticos, librerías, etc.)
● Sponsors
MODELO DE NEGOCIO:Ingresos:
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● El peor de los casos: 60 colegios suscriptos ● Caso realista: 120 colegios suscriptos● El mejor de los casos: 250 colegios suscriptos
Gráficas IB:● 4000 estudiantes de IB Artes Visuales
● 400 colegios IB hispanohablantes, de ellos hay aproximadamente 250 colegios que tienen la materia IB Artes Visuales
Crecimiento de colegios IB por región; color violeta: Américas; amarillo: Àrica, Europa y Medio Oriente; marrón: Asia y Pacífico.
9Gráficas IB:Crecimiento de estudiantes IB por región; color violeta: Américas; amarillo: Àrica, Europa y Medio Oriente; marrón: Asia y Pacífico.
10Gráficas IB:Crecimiento de Colegios IB por lengua de trabajo; color naranja: español; azul: francés; violeta: inglés.
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https://art21.org
COMPETENCIA, PÁGINAS SIMILARES:
Página en inglés que contiene información tanto de artistas y artículos actualizados del campo del arte, como de recursos y herramientas para docentes y estudiantes de artes visuales, métodos educativos/arte y educación.
https://www.studentartguide.com
COMPETENCIA, PÁGINAS SIMILARES:
12Página en inglés que contiene información sobre recursos y herramientas para docentes y estudiantes de artes visuales, métodos educativos/arte y educación.
http://www.pedagogiasinvisibles.es
13Página española que ofrece formación docente en artes visuales, trabajando con varias metodologías muy similares a las que nuestro proyecto desarrollará.
https://www.thinkib.net/visualarts
14Página en inglés que contiene todo el material sobre IB en artes visuales. Para acceder al material y a la interacción con la administradora de la página se debe de abonar una suscripción anual de usd 250.
● Publicidad a través de las redes sociales● Publicidad dirigida a través de correos
electrónicos● Presentaciones, charlas y conferencias● Talleres de formación docente tanto presenciales
como virtuales● Eventos ● Asociaciones
Imágen: Olafur Eliasson
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ESTRATEGIAS DE MARKETING:
16QUIÉNES SOMOS:
María José Ambrois
Montevideo, 1988. Artista visual y educadora. Licenciada con honores “Meisterschülerin” en Artes Visuales por la UdK (Universität der Kunst), Berlín, Alemania con profesores Olafur Eliasson, Gregor Schneider e Hito Steyrl entre otros. Recibió desde el 2012 hasta el 2015 la beca de la fundación socialista alemana Friderich Ebert Stiftung, que le permitió asimismo realizar en el 2013 un semestre de intercambio en la EBA (Escola de Belas Artes), Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil. En Uruguay se formó con Fernando Lopez Lage en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) y en la IENBA. Expuso individual y colectivamente en distintas ciudades del Uruguay, Alemania, Brasil, EEUU, México, Italia, España y Bélgica. Ganadora de diversas becas, premios y residencias, entre los que se destacan: beca de creación Justino Zavala Muniz - FEFCA, MEC, Uruguay 2016; invitada a participar durante cuatro meses de la residencia artística Taktkunstprokektraum, Alemania 2009, Primer Premio Jóvenes Artistas Uruguayos de la Alliance Française, Uruguay 2007.Sus principales obras se pueden ver en:www.mariajoseambrois.com Se interesa por la educación en arte desde el 2006, trabajando en diversos proyectos y asociaciones. En el 2016 gestionó y llevó a cabo los talleres “Introducción al Arte Contemporáneo” en escuelas APRENDER de Montevideo y en el 2017 la clínica de formación docente “Posibles abordajes educativos desde el arte contemporáneo” en ANEP. Desde el 2017 es docente del IB (Bachillerato Internacional) en Artes Visuales, trabajando en los colegios The British Schools y UAS (Uruguayan American School) y desde el 2018 es examinadora de este mismo curso.
Mariana Valdés
Montevideo,, 1964. Educadora. Estudia en la Facultad de Arquitectura y Escuela de Bellas Artes en Montevideo, y en los talleres de Hilda Lopez , Jorge Damiani, Clever Lara, Juan Storm en Montevideo y en Bs. As. con Luis Felipe Noé y taller Demirijian en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Asiste a diversas conferencias y workshops de arte y educación internacionales destacando NAEA conference New York y Minneapolis, Calta21 desarrollo profesional en estrategia de pensamiento visual, IBDP workshops cat 2 y 3.(Rio de Janeiro y Paris), y “Thinking like an Artist”conferencia para educadores en Museo Guggenheim NY. Actualmente asiste al Programa de Formación Permanente en Arte Contemporáneo de la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC), Prof. Fernando López Lage.Trabaja durante 17 años (2002) como coordinadora del Departamento de Arte de Primaria en The British Schools (TBS) Montevideo. Desde el año 2012 es profesora de Artes Visuales del Programa de Diploma del Bachillerato Internacional (IBDP) en TBS. Examinadora de Artes Visuales del IBDP desde hace 5 años. Este año (2019) fue invitada a colaborar con el grupo de examinadores que define la calidad del modelo para la cualificación de examinadores del Bachillerato Internacional.
Imágen: Chiharu Shiota
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RECAUDACIÓN DE FONDOS, CUÁNTO DINERO NECESITAMOS:
Para lanzar la primer parte de nuestro proyecto (plataforma web) precisamos usd 6000 el primer mes que se dividirán entre los costos del programador web, estudio de diseño gráfico y las horas de trabajo que insume el recopilar, organizar, traducir y crear toda la información de la plataforma web.
Luego precisamos usd 4000 mensuales para lo que queda del 2019 y 2020 para actualizar y dejar funcionando la página de manera que ésta se sustente a sí misma teniendo los clientes esperados.
Imágen: Tania Bruguera
Respaldado por más de dos décadas de investigación y práctica, VTS (Estrategias de Pensamiento Visual) utiliza el arte para generar una exploración rica y aporta a todos los alumnos logros bien documentados en pensamiento, comunicación, alfabetización, transferencia de conceptos, trabajo en equipo y habilidades socio-emocionales. Las Estrategias de Pensamiento Visual (VTS, por sus siglas en inglés) son un método de facilitación de la discusión basado en la evidencia visual. Todos los educadores, desde la infancia temprana hasta la Universidad, pueden usar este método indispensable para desarrollar el pensamiento crítico, el razonamiento de evidencias y las habilidades de alfabetización de cada estudiante a través de una discusión del arte visual dirigida por los estudiantes.
VTS mejora cualquier plan de estudios existente y hace que los estudiantes tengan curiosidad, motivación y confianza en sus propias voces y habilidades.Esta metodología basada en preguntas fue desarrollada por la psicóloga Abigail Housen y el educador Philip Yenawine hace más de veinte años, y sigue siendo utilizada en museos y escuelas del mundo como una herramienta clave para la educación.
¿QUÉ SON LAS ESTRATEGIAS DE PENSAMIENTO VISUAL (VTS)?
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ADJUNTO:
