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LA ENSEÑANZA DE LA DANZA EN EL SEGUNDO CICLO
La Danza comprende una gran variedad de géneros y estilos que se inscriben en marcos socio – históricos y culturales específicos. Por ello, su enseñanza siempre implica selección. Sin embargo, un rasgo
compartido por todas sus expresiones, y que define a la Danza como un lenguaje simbólico, es el carácter metafórico. Esta dimensión, constitutiva de toda disciplina artística, es lo que aún diferenciándola del lenguaje científico tradicional, la define como una forma particular de conocimiento. Tener
en cuenta este aspecto, es de suma importancia para su transmisión en el aula. Así, el presente diseño
tiene como objetivo que el aprendizaje de la danza en las escuelas primarias, no quede reducido a
que los alumnos y alumnas conozcan las coreografías folclóricas argentinas y latinoamericanas, sus
diferentes argumentos y caracteres, y los contextos socio-culturales en que se insertan, sino también,
a que asocien danza con lenguaje. Y en especial, que la identificación y la utilización de los elementos
de este lenguaje contribuyan a desarrollar la capacidad de abstracción y el pensamiento crítico. Este
enfoque no solo aporta saberes sobre lenguajes específicos de la Danza sino que permite también una
vinculación más estrecha entre la materia y los intereses y necesidades de los alumnos/as. Además,
lograr que entiendan a la Danza como un lenguaje brindará la posibilidad de que cada alumno/a o
grupo de alumnos/as tome decisiones sobre qué decir y cómo decirlo.
En un principio, la enseñanza de la danza en la EP debe trabajar sobre los elementos constitutivos del
lenguaje corporal, estableciendo una aproximación básica a los materiales del lenguaje de la danza.
Estos elementos (el cuerpo, el tiempo, el espacio, la dinámica y la comunicación) forman un todo y resultan inseparables cuando el movimiento sucede. Pero en función de su enseñanza se los identifica y
desglosa incorporando durante el proceso de enseñanza nuevos aspectos y niveles de profundización
con la intencionalidad de que los alumnos los reconozcan, experimenten, reinterpreten y utilicen.
El 1º ciclo de la EP comprende una etapa del desarrollo del niño/a, en donde el movimiento está muy
ligado a lo lúdico, y en donde las capacidades y habilidades motrices se presentan de manera “natural”
(es decir, sin las posteriores modificaciones que provocan la timidez por el cuerpo, la presión de llegar
a un fin determinado y los estereotipos en nuestra manera de movernos), es importante brindar a los
alumnos las herramientas básicas para explotar y potenciar este saber.
Una vez que los alumnos/as hayan transitado esta etapa inicial, durante el 2º ciclo de la EP se debe
comenzar a trabajar también sobre las formas de organización del movimiento para la producción de
discursos corporales, propios o preestablecidos y sobre los diferentes contextos socio-culturales que
cruzan y determinan la creación. En esta etapa del desarrollo, la problemática del niño/a comienza a
transitar hacia las problemáticas típicas de la pre-adolescencia, debido a los cambios físicos y psíquicos, que de manera desigual, empiezan a manifestarse. En los albores de esta transición, abordar la
danza como lenguaje, y como medio para la construcción de sentido, permite a los alumnos y alumnas
abrir una vía de comunicación por la cual canalizar intereses y necesidades cambiantes.
Los núcleos temáticos y sus contenidos correspondientes a cada ciclo aparecen desarrollados en torno
a cuatro ejes: el Eje del Lenguaje Corporal, el Eje de la Producción, el Eje de la Recepción, y el Eje del
Contexto Sociocultural. Estos ejes no tienen un orden cronológico ni jerárquico sino que se entrelazan
y articulan a los núcleos temáticos y sus contenidos.378 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 379
PROPÓSITOS
El docente tiene la responsabilidad de:
• Elaborar propuestas de trabajo que respeten en sus aspectos técnicos las posibilidades y dificultades individuales de los/as alumnos/as para que generen una mayor comodidad y un mejor manejo
del cuerpo y amplíen las posibilidades de comunicación y expresión.
• Guiar a los alumnos en el reconocimiento e identificación de los elementos constitutivos del
lenguaje corporal, tanto en sus aspectos prácticos como teóricos, para que puedan aplicarlos con
claridad y dominio en la organización del movimiento.
• Incentivar realizaciones artísticas para profundizar el manejo de los procesos de producción específicos de la danza y experimentar la relación existente entre intencionalidad y logro.
• Promover el análisis y la observación de producciones coreográficas propias, del grupo de pares
o profesionales, con miras a que los/as alumnos/as agudicen la recepción y desarrollen el juicio
crítico y analítico.
• Estimular el análisis del contexto socio-cultural que determina a las producciones de danza (sean
éstas resultado del proceso de aprendizaje en clase o coreografías profesionales) para que los alumnos reconozcan las influencias del contexto en el que se inscriben las manifestaciones artísticas.
• Elaborar propuestas de trabajo para que los alumnos conozcan danzas de distintas procedencias.
ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS
Los contenidos para el segundo ciclo se organizan a partir de tres núcleos temáticos:
• El cuerpo en relación con el espacio, el tiempo, las calidades de movimiento, la comunicación y
la conciencia corporal.
• La danza como lenguaje: herramientas y procedimientos de la organización del movimiento.
• Los discursos corporales y el contexto socio–cultural.
A su vez los contenidos correspondientes a estos núcleos aparecen desarrollados en torno a cuatro
ejes: el Eje del Lenguaje Corporal (comprende los específicos del lenguaje), el Eje de la Producción (los
procesos de organización en la danza), el Eje de la Recepción (los procedimientos de análisis e interpretación) y el Eje del Contexto Sociocultural (la consideración de los contextos de producción).
Aclaración: En el caso que el grupo de alumnos del segundo ciclo no hubiese cursado la materia anteriormente
el docente deberá trabajar con el diseño curricular para el primer ciclo. Cada docente evaluará la posibilidad
de incluir contenidos del ciclo siguiente en función de cómo resulte el desarrollo de los procesos de enseñanza
y aprendizaje.378 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 379
CONTENIDOS
Núcleo temático: El cuerpo en relación con el espacio, el tiempo, las calidades de movimiento, la comunicación y la conciencia corporal
Los contenidos de este núcleo temático están referidos a los materiales del lenguaje, su profundización en función de su aspecto discursivo y comunicativo.
Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes
Lenguaje Producción Recepción Contexto sociocultural
- Alineación corporal: relación columna- cuello- cabeza.
Trabajos sobre hábitos posturales, en quietud y en
movimiento. La alineación del cuerpo en formas
básicas de locomoción y en las posturas propias de las
danzas folclóricas.
- El tono muscular: experimentación acerca de los opuestos,
tensión/relajación. Desarrollo de capacidades en relación
a la graduación de esfuerzo muscular en el movimiento.
- El peso del cuerpo: su descarga hacia el piso. Exploración
sobre diferentes superficies. Apoyos corporales: diferentes
tipos de descarga de peso en relación con apoyos globales,
focalizados, duros o blandos. El peso en relación con el
paso básico en las danzas folclóricas.
- Movimientos globales y focalizados. Movimientos de las
distintas partes del cuerpo, coordinación y disociación.
- Ejes corporales. Pérdida y recuperación del eje.
Equilibrio, giros, caídas.
- Espacio personal, parcial, total y compartido.
- Elementos espaciales: línea, trayectorias y diseños.
La reproducción y creación de diseños. El diseño en
relación a los argumentos de las danzas folclóricas.
- Diseño característicos de las danzas folclóricas. Figuras:
vuelta entera, media vuelta, giro, giro y coronación,
avance y retroceso (gato, chacarera, chacarera doble).
Figuras propias del carnavalito y el pericón.
- Nociones espaciales: adelante/atrás, arriba/abajo,
derecha/izquierda, cerca/lejos. Simetría y asimetría,
paralelo, centro y periferia.
- Espacio escénico: el rol del espectador. Nociones de
frente en función de un punto de vista.
- El movimiento en relación a parámetros temporales de
velocidad, duración, simultaneidad y alternancia.
- La improvisación y experimentación con
los elementos constitutivos del lenguaje.
- El cuerpo y sus respuestas de
movimiento.
- La interacción grupal mediante imitación,
oposición, conducción, inducción y
complementación.
- Exploración de las posibilidades de
movimiento del propio cuerpo y de los
otros.
- Organicidad del cuerpo en función de la
postura de los pasos característicos de
las danzas folclóricas. Interpretación de
pasos, secuencias y formas de las danzas
folclóricas y otras danzas preestablecidas.
- Entrenamiento corporal: desarrollo de
las potencialidades de movimiento de
cada alumno en función de lograr una
amplitud en las capacidades física.
- La producción de movimientos a partir de
la experimentación con los materiales del
lenguaje.
- Selección y síntesis de los elementos del
lenguaje en función de la creación de
sentido en pequeñas producciones.
- La utilización de algunas formas básicas de
composición coreográfica: unísonos, solo, y
grupo, pregunta y respuesta.
- El cuerpo en su registro global
y segmentado. Desarrollo de la
autopercepción y de la conciencia
corporal.
- Percepción del propio cuerpo y el de
los otros.
- La observación orientada hacia el
análisis, en función de desarrollar
la conciencia corporal y la
conceptualización de los elementos
del lenguaje.
- - Roles: activo/pasivo, en trabajos
corporales de pareja o grupo.
Desarrollo de la percepción tanto en la
acción /estímulo como en la reacción.
Modos de percibir los estímulos para
generar respuestas de movimiento.
- El rol del espectador. Interpretación y
valoración de productos personales, de
los otros y del entorno
- Percepción del grupo como contexto y
ámbito, formas de inserción.
- La identificación de los elementos
constitutivos de la danza en particular y
de los lenguajes artísticos en general.
- El cuerpo y el movimiento en su
contexto sociocultural. Aspectos
del entorno como factores
condicionantes tanto en el
lenguaje corporal cotidiano como
en el de la danza.
- El carácter y el estilo en los
movimientos propios y de los
otros.
- Relaciones entre la música y las
danzas folclóricas y populares y
su entorno.
- La relación del contexto
sociocultural en diferentes
expresiones del lenguaje de la
danza.
-Análisis de los productos
del lenguaje de la danza,
correspondientes el entorno
cercano de los alumnos/as así
como a contextos más lejanos.380 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 381
- El movimiento y la música: trabajos sobre el carácter,
forma y ritmo de la música. Corporización de algunos
aspectos simples del ritmo. El movimiento en relación a
algunos ritmos folclóricos. Zapateo.
- Calidades de movimiento: Combinación de tiempo,
espacio, peso, flujo energético y sus pares de opuestos:
repentino/sostenido, directo/indirecto, liviano/pesado,
libre/conducido. Análisis en las acciones y gestos
cotidianos. Las dinámicas propias de las diferentes
danzas: análisis, registro y aplicación.
Núcleo temático: La danza como lenguaje: herramientas y procedimientos de la organización del movimiento
Este núcleo alberga los contenidos relacionadas con los elementos del lenguaje y su interacción en los procesos de creación
Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes
Lenguaje Producción Recepción Contexto sociocultural
- Entrenamiento corporal: ampliación
de las posibilidades de movimiento.
Profundización de las cualidades
físicas: coordinación, disociación,
fuerza, resistencia, flexibilidad, agilidad.
Desarrollo de habilidades que faciliten el
abordaje de una danza (equilibrio, saltos,
caída y recuperación, giros, destrezas en
el zapateo).
- Utilización de los elementos del lenguaje
en función de la creación de discursos
corporales.
- Espacio escénico: puntos de tensión y
distensión espacial en función del discurso
coreográfico. El rol del espectador: la
utilización de los frentes en función de un
punto de vista. Proyección del movimiento
en el escenario y en función de su interés
comunicativo. Espacios escénicos no
convencionales.
- El ajuste del movimiento a parámetros
temporales. Experimentación y análisis de
la sucesión, simultaneidad y alternancia.
Velocidad y duración del movimiento.
- La improvisación y experimentación con
los elementos constitutivos del lenguaje
en el proceso creativo.
- El punto de partida y desarrollo de
pequeñas creaciones. Elección y síntesis de
los materiales en función de la producción
de discursos corporales.
- Diferentes tensiones de una pieza de
danza, comienzo y final, aproximación a
la idea de clímax.
- La interacción grupal mediante imitación,
oposición, conducción, inducción y
complementación en función de la creación
de sentido en discursos coreográficos.
- La reproducción, transformación y
creación de secuencias de movimiento,
su abordaje individual, en dúos, tríos,
cuartetos y grupos.
- Objetos de uso cotidiano: su exploración y
vinculación con los materiales del lenguaje
corporal y con la interacción con los otros.
El aspecto escenoplástico: objetos de uso
cotidiano y su utilización en la escena.
- Percepción del propio cuerpo y el de los
otros en la organización del discurso.
- Modos de percibir los estímulos para
generar respuestas de movimiento.
- Roles: activo/pasivo. Acción y reacción. El
rol del espectador.
- La observación orientada hacia el análisis,
en función de desarrollar el juicio
crítico y la valoración personal tanto en
creaciones propias, del grupo de pares o
preestablecidas.
- La observación, comparación y análisis de
diferentes expresiones del lenguaje de la
danza.
- Interpretación de pequeñas producciones
coreográficas en función de su intención
discursiva.
- La identificación de los elementos de los
lenguajes artísticos.
- La Interpretación y comprensión de una
coreografía. Identidades diferencias y
semejanzas. Comparaciones.
- El carácter y estilo de los movimientos
propios y de los otros. Observación, análisis
y transformación de los mismos.
- Abordajes de diferentes manifestaciones
del lenguaje de la danza analizando su
contexto de origen.
- Diferentes géneros y estilos: danza
académica, danza popular; danza clásica,
danza contemporánea, danzas folclóricas
(de diverso origen) Reconocimiento de
sus características generales. Diferencias y
semejanzas en las herramientas que utilizan
y los procesos de producción.380 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 381
- El movimiento y la música: corporización
de algunos aspectos del ritmo (métrica
regular y libre, compases binarios y
ternarios), de la forma (frases, comienzo
y final, partes y cambio) y del carácter.
Secuencias de movimiento con
organización espacio- temporal.
- Creación y reproducción de secuencias en
unísonos y canon.
- Calidades de movimiento: el uso y
experimentación de lo diferentes matices
en coreografías preestablecidas y en
producciones propias.
- La comunicación desde el lenguaje
de la danza: la obra coreográfica y su
organización discursiva.
Exploración y experimentación con objetos
característicos de las danzas folclóricas:
pañuelos, cintas, ropas típicas.
- Ejercicios de construcción y deconstrucción
de coreografías folclóricas, investigación del
movimiento por partes. Recreación personal
de algunas danzas o de partes de ellas.382 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 383
Núcleo temático: Los discursos corporales y el contexto socio–cultural
Los contenidos que conforman este núcleo están vinculados con los procesos de creación e interpretación de una obra coreográfica atendiendo al contexto
socio cultural donde se enmarca.
Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes
Lenguaje Producción Recepción Contexto sociocultural
- Los elementos del lenguaje en
danzas pertenecientes a épocas y
estilos diferentes. Su aplicación,
reconocimiento y conceptualización.
- El uso del cuerpo y sus potencialidades
de movimiento, del espacio, del
tiempo, de la dinámica y de la
comunicación en relación con las
características de cada danza.
- Reelaboración de algunas danzas
folclóricas sencillas en función del
contexto sociocultural en el que
surgieron.
- La reproducción de danzas
preestablecidas: la interpretación en
función de las características de cada
danza.
- Aproximación a los diferentes roles
de intérprete, compositor, director y
observador.
- La observación orientada hacia el
análisis, en función de desarrollar el
juicio crítico y la valoración personal
tanto en creaciones propias, del
grupo de pares o preestablecidas.
- La interpretación y comprensión de una
coreografía y su contextualización
social y cultural.
- Percepción del grupo como contexto
y ámbito, formas de inserción en él
- Análisis y observación de diferentes
manifestaciones del lenguaje de la
danza enmarcándolas en el contexto
sociocultural que fueron creadas.
- Contexto sociocultural del grupo
como factor condicionante en las
creaciones del mismo.
- Análisis, observación y reelaboración
de los modos en que los alumnos/
as bailan: interacción social y
comunicación, diferencias y
semejanzas con el lenguaje de la
danza, recreación de estos bailes
a partir de la utilización de los
elementos del lenguaje. 382 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 383
Orientaciones didácticas
Como ya se expuso en la fundamentación, el presente diseño curricular no circunscribe la enseñanza
de la Danza a un solo estilo; por el contrario, la idea es ampliar el enfoque para incorporar diferentes manifestaciones estilísticas. Su meta es que se entienda la danza como lenguaje. Este enfoque
tiene entre sus prioridades la de contribuir a desarrollar la capacidad de abstracción, el pensamiento
crítico y la posibilidad de que los/as alumnos/as elaboren discursos con significados propios. En este
ciclo el acento debe estar puesto en las formas de organización del movimiento para la producción
de discursos corporales, propios o preestablecidos, y en el análisis de los diferentes contextos socioculturales que cruzan y determinan la creación. Es necesario remarcar la importancia de abordar la
Danza como un medio para la construcción de sentido, para así brindar a los/as alumnos/as una vía
de comunicación que sirva para canalizar intereses y necesidades cambiantes típicos de esta etapa
del crecimiento.
La propuesta consiste en que el docente organice sus clases en función de la vinculación entre los
núcleos temáticos y los ejes de abordaje. Para este segundo ciclo se plantean tres núcleos temáticos:
• El cuerpo en relación con el espacio, el tiempo, las calidades de movimiento, la comunicación y
la conciencia corporal.
• La danza como lenguaje: herramientas y procedimientos de la organización del movimiento.
• Los discursos corporales y el contexto socio–cultural.
Estos núcleos se abordan desde diferentes ejes: el Eje del Lenguaje que comprende todo lo relacionado con los elementos del código específico, el Eje de la Producción que abarca los procedimientos
de exploración y organización del movimiento, el Eje de la Recepción referido a los procedimientos
de análisis e interpretación, y el Eje del Contexto Sociocultural que abarca las consideraciones de los
contextos de producción.
Es importante aclarar que los contenidos se deben trabajar desde los cuatro ejes de forma interrelacionada.
Con la intención de aclarar y explicitar esta modalidad de trabajo se presentará un ejemplo de cómo
desarrollar un contenido desde los diferentes abordajes.
Asumamos que el docente decide trabajar sobre la noción del cuerpo en relación con el espacio, y en
particular, con diseños espaciales. Para ello, el docente podría proponerles a los alumnos la observación de un espacio determinado sobre el que luego deberán intervenir modificando o produciendo
equilibrios y desequilibrios espaciales. Este trabajo puede hacerse de manera individual, o en peque-
ños grupos que respondan a un líder, para analizar las variaciones que provocan en el espacio las
diferentes intervenciones. Podría ser interesante dividir al grupo para que uno observe desde afuera,
y para que el otro interactúe con el espacio. Este tipo de ejercitación involucra al eje del lenguaje y
al eje de la recepción.
Otra posibilidad para trabajar con este contenido es plantearles a los alumnos que recorran el espacio marcando diferentes trayectorias y que focalicen en el dibujo imaginario que queda en el piso. A
esta consigna se le puede agregar el uso de la imitación o la oposición de las trayectorias marcadas
por los otros. Para favorecer el aspecto lúdico de la consigna puede plantearse también que jueguen
con diferentes velocidades e improntas. A partir de estas improvisaciones se les puede pedir que en
pequeños grupos realicen en un papel un diseño sencillo para luego trasladarlo al espacio. Una vez
satisfecha esta consigna, podría sugerírseles a los/as alumnos/as que exploren individualmente diferentes formas de recorrer este diseño, complejizando el ejercicio mediante la formación de dúos, tríos
o pequeños grupos. Otra posibilidad, es sumarle a la ejercitación detenciones u otras variables que
enriquezcan el trabajo. Esto puede concluir con la elaboración por parte de los/as alumnos/as de un
trabajo en donde combinen los elementos trabajados en las improvisaciones. De esta forma, estaríamos abordando el contenido desde el eje de la producción.384 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 385
Para considerar este contenido desde el eje del contexto sociocultural podrían tomarse algunos dise-
ños espaciales de las danzas folclóricas y analizarlos en relación con el argumento y con el contexto
originario de producción.
El docente debe tomar siempre en cuenta el contexto sociocultural del grupo. Al abordar el trabajo
corporal no puede dejarse de lado la realidad de los niños pertenecientes a determinados ámbitos
donde ciertas experiencia de vida han dejado y dejan marcas fuertes en el cuerpo, esto exige de parte
del docente sumo cuidado y respeto a la hora de diseñar los contenidos de las clases.
Orientaciones para la evaluación
La evaluación debe estar estrechamente vinculada con los propósitos propuestos pero no debe quedar circunscripta exclusivamente al rendimiento de los/as alumnos/as, sino que debe comprometer a
docentes y alumnos en un análisis acerca de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Una cuestión importante para definir criterios de evaluación, es que especialmente en el caso de la Danza,
los puntos de partida individuales difieren, y por lo tanto no es posible ni aconsejable estipular a priori
una meta común a la cual deben arribar todos los/as alumnos/as. Por ello, debe considerarse el proceso
de aprendizaje como un todo. Las diferencias iniciales no dependen de la voluntad del que aprende sino
más bien de los trabajos corporales emprendidos por fuera del ámbito escolar, o más sencillamente, de
aptitudes físicas diversas. Por ello, en la escuela, la evaluación de este lenguaje no puede quedar reducida a
la valoración de la adquisición de habilidades técnicas del movimiento ni a una valoración de las destrezas
alcanzadas. Por el contrario, la evaluación debe contemplar todo el proceso de aprendizaje: los avances en
las respuestas corporales, el desarrollo conceptual (la capacidad de entender las consignas de trabajo y el
reconocimiento de los elementos involucrados en las mismas) y la actitud frente al trabajo.
Una vez establecido el punto de partida de cada alumno/a se deberá evaluar: la incorporación de saberes
en el quehacer de la clase; la predisposición de los alumnos hacia el trabajo; el nivel de comprensión de
las consignas; el compromiso y respeto con el trabajo propio y ajeno; la capacidad de respuestas corporales; la comprensión conceptual de los componentes del lenguaje; las mejoras cotidianas en relación a
cuestiones técnicas del movimiento (tanto en su aplicación en la interpretación de una danza preestablecida como en improvisaciones); y por último, la habilidad para describir los elementos involucrados
en una producción de movimiento y sus vinculaciones con los contextos creativos. La observación directa es una herramienta fundamental para la evaluación de estos aspectos diversos.
Es necesario propiciar la realización de trabajos que requieran un tiempo de elaboración por fuera del
contexto de la clase. Esta modalidad de trabajo permite evaluar el compromiso frente a la actividad,
la capacidad resolutiva fuera del marco de la clase y de la mirada del docente, la capacidad de autogestión, y la capacidad para trabajar en grupo por medio del consenso y el acuerdo.
Una dificultad particular a la que se enfrenta el docente de Danza es el carácter grupal de la mayoría
de las ejercitaciones. Para superar este inconveniente se sugiere que se instrumenten dispositivos
que permitan la elaboración de reflexiones individuales donde los alumnos puedan volcar su opinión
personal acerca de lo observado (trabajos en clase u obras preestablecidas), identificar los materiales
utilizados, y reconocer formas de organización específicas.
A modo de síntesis puede ser útil enumerar los aspectos elementales que debe evaluar el docente:
• La incorporación de conceptos pertinentes al lenguaje de la Danza.
• Los progresos en las habilidades físicas para encarar el trabajo corporal.
• El compromiso frente al trabajo diario en clase.
• El respeto y valoración de las producciones personales, de las de sus compañeros o de producciones preestablecidas.
• La identificación de materiales de este lenguaje utilizando las denominaciones específicas.
• La presentación en tiempo y forma de los trabajos solicitados.
• La comprensión de las consignas y las capacidades de respuesta.384 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular de Educación Primaria | Segundo Ciclo | Educación Artística | 385
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Vega, Carlos, El origen de las danzas folklóricas. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1956.
Otros materiales
Revista Tiempo de Danza, dirigida por Laura Falcoff. Buenos Aires, Del Bosque Editora, 1997-1998.
Registros audiovisuales de los espectáculos del Cirque du Soleil, Stomp, Majumaná y las murgas uruguayas.
También se pueden incluir registros de buena calidad con los que cuente el docente, pertenecientes a
manifestaciones no incorporadas al circuito comercial.
Sitios recomendados
http://www.danzaria.org
http://www.elfolkloreargentino.com
http://www.hectorarico.com.ar
http://www.filmandarts.tv
http://www.funambulos.com.ar
http://www.revistaD.C.O.com
http://www.teatrosanmartin.com.ar
http://www.videodanzaba.com.ar
http://laspost.wordpress.com