la enseñanza de la danza: aportes para la vinculación con las tic
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La enseñanza de la Danza: aportes para la vinculación con las TIC
Cronograma:•1º parte: Introducción a la temática: genealogía del cuerpo en la danza •2º parte: Experimentación corporal con dispositivos de captura óptica•3º parte: Introducción a la temática: La enseñanza y la tecnología
La enseñanza de la Danza: aportes para la vinculación con las TIC
• TIC: Tecnologías de la Información y la Comunicación
• Este encuentro se propone construir espacios de
experimentación, análisis y reflexión que, teniendo en cuenta
la práctica de los docentes de educación artística Danza, dé
lugar a propuestas de enseñanza situada y coherente con las
orientaciones propuestas en los Diseños Curriculares en
conjunción con el uso de tecnologías de fácil acceso.
La enseñanza de la Danza: aportes para la vinculación con las TIC
El material teórico/practico que trabajaremos servirá como guía y ruta de trabajo contribuyendo a:
•La vinculación del cuerpo, •Lo disciplinar (LA DANZA) con •Los dispositivos digitales,
enriqueciendo así, el despliegue de experiencias, procesos y actividades.
Temario de la propuesta:
• Introducción a la idea de cuerpo: simbólico, cultural, estético, artístico.
• Premisas orientadas a problematización del: Cuerpo físico y cuerpo digital; Movimiento físico y movimiento virtual
• Introducción al vínculo del cuerpo con el lenguaje audio-visual a través de dispositivos accesibles.
• Experimentación a partir del lenguaje corporal en interacción con la cámara.
• Instancia de reflexión donde se trabajen aspectos vinculados a los proyectos áulicos y/o planificaciones con el fin de adecuarlos a las orientaciones propuestas en los diseños curriculares en conjunción con el uso de las TIC.
Genealogía del cuerpo en la danza espectáculo occidental SUSANA TAMBUTTI
Hablar de genealogía del cuerpo en la danza espectáculo occidental sería examinar los fundamentos de las categorías estéticas, dogmas y valores, muchos de ellos vigentes hasta hoy, que se manifiestan de manera visible o subyacente en cada propuesta creativa.
Este es un intento de reencontrar y examinar la compleja filiación de algunos elementos constitutivos de la danza espectáculo cuya historia es, en parte, la historia de las transformaciones de la mirada sobre el cuerpo.
La representación del cuerpo en la danza fue, hasta mediados del siglo XX, producto de la síntesis de determinados valores.
Poner en cuestión esta denominación: danza espectáculo
En principio haremos referencia a la noción de representación en la “danza espectáculo occidental”
Vale aclarar esta denominación compuesta de danza espectáculo occidental, dado que, es desde este modelo de producciones técnico-expresivas, donde creemos que se genera la mayor incomunicación a la hora de dialogar cuerpo y tecnología.
La danza espectáculo occidental se vincula directamente con los modos de composición y representación escénica derivadas del trabajo coreográfico, es decir, del “acto de trasladar a un soporte (el cuerpo y el movimiento) formas previas (…)”2 para representar historias y emociones.
2. Tambutti, Susana, “Respecto de los términos….”; en Creación Coreográfica, AAVV, Libros del Rojas, UBA, 2007, PG. 51 a 93.
legitimidad del lenguaje en tanto instrumento de comunicación…..
El modo natural de representación en Danza, engendro códigos disciplinares que parecieran ser inalterables planteado desde el propio campo disciplinar. Pero, las prácticas artísticas están cambiando en sus fundamentos, lo que parece adecuado que lo hagan las dinámicas de significación cultural, prácticas sociales y relaciones de poder en las que el cuerpo por ende está involucrado. No sólo “representamos” sino que “vemos” de manera diferente. “
El performer Clemente Padín (2008) expresa :
“Así como la página ofrece su bidimensionalidad y el medio ambiente sus tres
dimensiones, así la computación ofrece un espacio virtual, definible como un
espacio lógico, diferente al real, en donde confluyen directivas electrónicas y
algorítmicas programadas que permiten la aparición de situaciones espaciales a las
cuales hay que reajustar toda la pasada experiencia. Precisamente, la nueva
información, que se descubre al experimentar con los nuevos medios y los nuevos
materiales, no sólo está creando nuevos conceptos y productos poéticos, sino que,
también, está poniendo en cuestión la legitimidad del lenguaje en tanto
instrumento de comunicación”
genealogía del cuerpo en la danza
• I. Cuerpo y el número de oro• La estricta geometrización de los cuerpos organizados a partir de una
teoría clasicista reflejaban cuerpos revelados porque de ese modo se instauraba en el alma la armonía perdida, iluminando la dimensión esencial del hombre con un orden suprasensible que recordaba al alma su origen trascendente. Categorías de “proporción” y “armonía” de una belleza pensada como propiedad cuantitativa.
La idea de liviandad revela de un modo explícito la relación entre el cuerpo y el alma
• II. Cuerpo-enigma• La danza romántica: concepción corporal que establecía que la belleza de
los cuerpos era directamente proporcional a su desmaterialización: a mayor liviandad, mayor belleza. La belleza formal del cuerpo debía completarse con la belleza de un cuerpo sublimado..”Este enemigo es tu carne, infeliz y miserable” Loïe Fuller-Isadora Duncan
• http://www.haydelachino.info/node/141
El entendimiento del cuerpo en la danza aumentó progresivamente su visión instrumental desplegando nuevas posibilidades motrices.
• III. Cuerpo en clave matemática• La matematización separa el cuerpo de la realidad empírica otorgándole
una realidad propia. De esta forma la danza resulta un arte independiente de todo pragmatismo empírico, las relaciones matemáticas se descubren en el cuerpo, no se las inventa. cuerpo-contorno
La disciplina y el dominio corporal construyeron cuerpos diferenciados y fuertes que se afirmaban en un ideal corporal
impersonal
• IV. Cuerpos disciplinados• La sujeción del cuerpo dentro de su propio perímetro y, dentro de ese
límite, el obligarlo a realizar la mayor cantidad de hazañas posibles operadas por logros técnicos ejecutados por un cuerpo dentro de un contorno sin grietas, formó parte de la quintaesencia del entrenamiento corporal que en la danza pasó a conformar un estricto pensamiento sistemático disciplinario.
Pina Bausch: "No me interesa tanto como se mueve la persona, sino lo que la conmueve”.
• V. Cuerpo percibido• Dentro del ámbito de la danza, los cambios más radicales en la
representación corporal sucedieron después de la Segunda Guerra Mundial a partir del descubrimiento de la materialidad del cuerpo y el alejamiento de los ideales de belleza entendidos como idea o forma contenida en la materia corporal.
Cuerpos viajeros del tiempo. Cuerpos incluidos en nuevas imágenes cinéticas, numéricas, artificiales.
• VI. Cuerpo-óptico digital• Hoy, la representación del cuerpo en la danza, supone la llegada de lo
inseguro: un cuerpo como figura que se dispersa, que ya no posee una significación acabada, cesa de aparecer como una apariencia única, para dispersarse, a continuación, en unas figuras frecuentemente equívocas o ambivalentes. Las propuestas muestran cuerpos como galaxias en fuga, cuerpos desintegrados por la velocidad y el impacto tecnológico.
¿Disolución del cuerpo?
• I. Cuerpo y el número de oro• II. Cuerpo-enigma• III. Cuerpo en clave matemática• IV. Cuerpos disciplinados• V. Cuerpo percibido• VI. Cuerpo-óptico digital
PALABRAS CLAVES: • GEOMETRIZACIÓN (MODELO)• DESMATERIALIZACIÓN (SUBLIMACIÓN)• CONTORNO (MATERIA-CUERPO)• DISCIPLINAREIDAD (FRAGMENTACIÓN)• CONTAMINACIÓN (MATERIA-COSMO)• DESINTEGRACIÓN (VIRTUAL)
¿Qué sucede con el cuerpo en el pasaje de una escena analógica* a una digital*?
Primero veamos de que hablamos cuando decimos escena analaogica y escena digital.
En ambas escenas- analógica y digital tratándose de mediación tecnológica- se traduce la información en diferentes tipos de señales.
*Analógica: Escena donde se disponen fenómenos electrónicos o mecánicos utilizando la presencia física y material diferente a la digital que los fenómenos son numerales y virtuales utilizando la presencia simulada e inmaterial.
En el caso del formato analógico, la traducción de los datos está en forma de impulsos eléctricos, en los que la variación reside en la amplitud, pero en el caso de las señales digitales, la traducción se hace al sistema binario de ceros y unos: on /off.
Baja y alta tecnología
• La baja tecnología o Lo low tech es lo contrario a las tecnologías de punta, plantea cuestiones estéticas y filosóficas igualmente válidas para comprender en toda su dimensión el estatuto del arte, e incluso del ser humano, en las sociedades para- y post-industriales contemporáneas.
• La opción conciente de la low tech genera un cuestionamiento contundente a la superioridad política y estética que pretende fundarse en una supuesta superioridad técnica. Partiendo de tecnologías elementales o perimidas, las obras low tech enfatizan el discurso estético, eludiendo la seducción y las fechas de caducidad del hardware, que han hecho de tantas obras en la historia del arte y la tecnología, simples intentos estéticos incapaces de sobrevivir al paso del tiempo.
¿Cómo vincular el cuerpo, la percepción, el movimiento con aparatos y programas de imagen y sonido?
La cámara es un dispositivo prácticamente incluido al
cuerpo, en una sociedad donde casi todo es visualizado a través
de monitores de cámaras de vigilancia, televisores, imágenes
fotográficas digitales, etc. por ende, alcanza al contexto que hoy
viven las disciplinas artísticas ligadas a las artes escénicas, cuyas
puestas, han ido integrando estas estrategias a sus
producciones.
Abordar la transición del horizonte analógico hacia el horizonte digital
• En términos generales, se abordaran experimentaciones con el cuerpo poniendo énfasis en el uso de tecnología analógica y/o digital; interactiva y/o reactiva, utilizando diversos dispositivos y aparatos (cámaras, sensores ópticos, de contacto, etc.) de dominio lowtech. Indagaremos en ámbito de lo material y de lo inmaterial, situándonos entre los procesos fronterizos.
Trabajo Practico individual o grupal:• Ejercicio practico justificado a partir de alguna frase y palabra clave
analizadas y confrontadas entre los propios textos trabajados (Breton, Alonso), y nuestra reflexión al respecto
• Es importante la decisión de qué aparatos se utilizaran para la presentación, que no superara el minuto: 1’
www.alejandraceriani.com.ar
bibliografia
• TAMBUTTI, Susana, «Danza o el imperio sobre el cuerpo», conferencia presentada en el V Festival Internacional de Buenos Aires, 2005 [En línea]: <http://movimientolaredsd.ning.com/profiles/blogs/2358986:BlogPost:3762
• Indagación en el territorio de la performance y las nuevas poéticas tecnológicas: las instalaciones escénicas interactivas en tiempo real
• http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/19911• El antropocentrismo tecnológico: figura en disolución
• http://www.arteuna.com/talleres/lab/CERIANI.pdf