Ópera patrocinada por:

Este título regresa a Bilbao con el patrocinio de Iberdrola

ABAO-OLBE CIERRA SU 64 TEMPORADA CON IL BARBIERE DI SIVIGLIA DE ROSSINI, ÓPERA BUFA POR ANTONOMASIA

• Debuts de Marco Caria y Annalisa Stroppa

• Producción del Teatro Real concebida por Emilio Sagi

• En el foso, José Miguel Pérez Sierra al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra

Bilbao, 5 de mayo de 2016.- ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) pone

punto final a su 64 Temporada con Il Barbiere di Siviglia de Rossini, la obra más popular y

representada del músico italiano, cumbre del arte cómico y la ópera bufa. Los próximos días

14, 15 – Opera Berri -, 17, 20 y 23 de mayo, con el patrocinio de Iberdrola, sube a escena este

título en el año en que se conmemora el bicentenario de su estreno.

Esta comedia de trama muy divertida está construida sobre un libreto lleno de ingenio y

enredo que interactúa a la perfección con la música del “cisne de Pesaro”, combinando rasgos

de la ópera bufa con la tradición del bel canto. Para dar vida a los protagonistas de esta obra

llena de momentos musicales inolvidables ABAO-OLBE ha reunido un elenco de grandes

intérpretes rossinianos que aúnan calidad vocal y agilidad teatral. El barítono italiano Marco

Caria, debutante en la Asociación Bilbaína, pone voz a ‘Figaro’ el famoso barbero de Sevilla.

De la pareja de enamorados ‘Rosina’ e ‘Il Conte D’Almaviva’ se encargan la joven

mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa, en la que es su presentación en Bilbao, y el tenor

americano Michele Angelini. El bajo-barítono zaragozano Carlos Chausson interpreta a

‘Don Bartolo’, el tutor de la joven Rosina. A su lado completan el amplio reparto los debuts del

bajo Nicola Uliveri como ‘Don Basilio’ y la mezzosoprano Susana Cordón como ‘Berta’ y

los regresos del barítono Alberto Arrabal como ‘Fiorello’, el bajo David Aguayo como ‘Un

oficial’ y el actor Mitxel Santamarina como ‘Ambrogio’.

La parte musical está a cargo del maestro José Miguel Pérez Sierra, gran especialista en

Rossini, quien se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra para dirigir por

primera vez este título y sacar el máximo partido a una partitura llena de melodías inmortales.

La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al

frente.

www.abao.org

Ópera patrocinada por:

En el escenario una producción del Teatro Real de Madrid alegre, llena de vida y gracia

concebida por Emilio Sagi, en la que destaca especialmente el movimiento escénico que

transforma continuamente el espacio creando las diferentes escenas de la ópera.

Opera Berri

La representación de Il Barbiere di Siviglia del 15 de mayo, cierra la décima edición de Opera

Berri, iniciativa que ABAO-OLBE desarrolla para acercar la ópera a nuevos públicos con títulos

muy conocidos y entradas que rondan el 50% de su precio habitual. En esta función retornan a

Bilbao el barítono Damián del Castillo como ‘Figaro’ y la mezzosoprano Marifé Nogales

como ‘Rosina’. Junto a ellos debutan en la Asociación el tenor David Alegret como ‘Il Conte

D’Almaviva’, el barítono Enric Martínez Castignani como ‘Don Bartolo’ y el bajo Roman

Ialcic como ‘Don Basilio’. El resto del cartel (dirección musical, orquesta, coro y dirección

escénica) se mantiene. La función de Opera Berri comienza a las 18:00 h.

Conferencia sobre “Il Barbiere di Siviglia””

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera

de Rossini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, para el viernes 13 de mayo en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. En esta ocasión, Andrea Merli, reconocido crítico musical de la revista L’opera, que cuenta con programa propio en la radio italiana y es

corresponsal en Italia de la revista Opera Actual, descubre los entresijos de Il Barbiere di Siviglia.

Las representaciones de ‘Il Barbiere di Siviglia’ están patrocinadas por IBERDROLA, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a disfrutar de espectáculos de la máxima calidad.

Hastag y menciones: @ABAO_OLBE, @iberdrola, @Dacasmar, @MarifeNogales, @AngeliniTenor, @DavidAlegret, @emcastignani, @susana_cordon, @orquestanavarra, @JMPerezSierra #barbieresiviglia, #rossini, #operabilbaoabao

Descarga de fotos de la producción y archivos audio: https://goo.gl/XJs3ud Información: Inma Salazar – 944.158.642 bilbao@consejerosdelnorte.com

www.abao.org

Il Barbiere di Siviglia es una commedia en dos actos, con libreto de Cesare Sterbini basado

en “Le barbier de Séville, ou La précuation inutile, pièce o comédie” (1774) de Pierre-

Augustin Caron de Beaumarchais, y el libreto de Giuseppe Petrosellini para Giovanni

Paisiello, “Il barbiere di Siviglia, overo La precauzione inutile” (1782), y con música de

Gioacchino Rossini. Su premier mundial tuvo lugar el 20 de febrero de 1816 en el Teatro

Argentina de Roma cosechando un estrepitoso fracaso. Almaviva rompió una cuerda de su

guitarra en la serenata inicial a Rosina, Don Basilio dio un paso en falso y cayó en medio

del escenario, un gato cruzó la escena, hubo algunos comentarios jocosos por parte de

laaudiencia y el empresario del teatro Cesarini Sforza, murió abrumado por los conflictos

diarios de la premurosa preparación del estreno. Tras su segunda representación la obra

alcanzó un rotundo éxito que perdura hasta hoy en día siendo actualmente una de las

óperas más populares y amadas por el público.

Esta ópera bufa por excelencia en la que Rossini consigue crear bajo una apariencia simple

todo un sofisticado mecanismo tan bien engranado que parece sencillo y natural, tiene un

argumento disparatado que narra las peripecias de una pareja de enamorados: el conde

de Almaviva y la joven huérfana Rosina. Bartolo, preceptor de la muchacha, también

pretende a su joven pupila y la mantiene casi en cautiverio. Para conseguir salvarla de sus

garras, el conde pide ayuda a un barbero local, Fígaro, quien mediante enredos engaña a

Bartolo y consigue unir en matrimonio a los enamorados.

Rossini compuso su obra maestra en menos de tres semanas, se trata de una obra

transgresora en la que personaje y música son la misma cosa, siendo difícil imaginar

desfases entre lo que se hace, lo que se canta, lo que se dice y lo que suena. El músico

italiano pone en práctica el recurso dialéctico más poderoso intelectualmente para

explicar la realidad de las cosas: la ironía. Una ironía que está presente en el texto pero

sobretodo en la música, las melodías, los acompañamientos, los originales dibujos rítmicos

en los que inscribe el discurso, en la sutil y flexible utilización de las dinámicas, en los

juegos que monta con estas, en el color de sus aparentemente sencillas combinaciones

instrumentales, etc.

Entre las piezas más conocidas de esta ópera cómica destacan el aria de Fígaro ‘Largo al

factotum’ y la popular obertura de carácter alegre, chispeante y humorístico que prepara

al público para las divertidas circunstancias y enredos de la trama argumental.

Gioacchino Rossini (1792–1868)

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Argumento © Marc Heilbron

Personajes

Il conte d’Almaviva (tenor)

Bartolo (barítono)

Rosina (contralto)

Figaro (barítono)

Basilio (bajo)

Fiorello (bajo)

Berta (mezzosoprano)

Ambrogio (bajo)

Un uffiziale (barítono)

Un notaio (mimo)

Soldados, músicos, sirvientes de Bartolo, (coro)

En Sevilla, a finales del siglo XVIII

Acto I

Escena primera

En la plaza frente a la casa de Bartolo, a la hora del alba.

Almaviva, Fiorello y unos músicos se reúnen ante la casa de Bartolo y Rosina para presentar una alborada. Como no provoca ninguna reacción, Fiorello despide a los músicos que insultan al conde y riñen al criado.

Se oye lejos la voz de Figaro que acto seguido irrumpe en la plaza cantando, acompañándose con la guitarra. Enumera las bonanzas de su vida de barbero muy solicitado. El barbero se da cuenta de la presencia de su viejo conocido el conde, que le explica las razones de su estancia en Sevilla. Figaro, por su parte, le informa de sus buenas relaciones con la casa del médico Bartolo.

Por fin, Rosina aparece en el balcón e intenta entregar una carta a su pretendiente desconocido, pero Bartolo casi se lo impide. La pupila le hace creer a su tutor que el papel contiene el texto de una nueva ópera, L’inutil precauzione. Esto hace que Bartolo profiera una larga serie de prejuicios contra el género semiserio. Rosina deja caer el papel, y mientras Bartolo baja a la calle para recogerlo, avisa al destinatario para que lo lea. Al no encontrar el papel, el tutor sospecha de su pupila, y la obliga a entrar en casa. Figaro le lee la carta a Almaviva: Rosina se ha percatado del interés del desconocido, y se queja de la tiranía de su tutor. Figaro informa al conde sobre el carácter y las intenciones de Bartolo.

Al grito de Figaro, Bartolo sale a la calle, murmurando que intentará casar a Rosina el mismo día, lo que alarma a Almaviva. Figaro le informa sobre el maestro de música de Rosina, Basilio, que está por llegar. También anima a Almaviva a manifestarse abiertamente a su amada, pero el noble quiere asegurarse de la pureza de su amor. La joven sale otra vez al balcón, y el barbero deja su guitarra al conde, que se introduce como el estudiante Lindoro, para que

declare su amor cantando. Rosina le da una respuesta positiva, pero se ve interrumpida bruscamente. El conde pide ayuda a Figaro para entrar en la casa con el fin de liberar a la pupila de su tiránico tutor, Figaro, al oír hablar de una buena recompensa, se anima. Su propuesta es que el conde se introduzca en la casa como militar, o que se presente como un borracho. Se despide indicando al conde dónde encontrar su tienda y le recuerda el compromiso económico. Almaviva se olvida de Fiorello, que se queja de su mala suerte.

Escena segunda

Dentro de la casa de Don Bartolo, por la mañana.

Rosina celebra la suerte de haber conocido a su amado y avisa hasta dónde está dispuesta llegar para lograr sus fines. Le ha escrito ya otra carta al desconocido, y piensa servirse de Figaro para entregarla. Los pasos de Bartolo interrumpen la conversación. El tutor sospecha tanto de su pupila como de su barbero, y hace entrar a Berta y Ambrogio para llegar al fondo de la cuestión. Pero los dos criados fingen estar atontados por la medicina que el barbero les administra.

Cuando llega Basilio, Bartolo le declara que pretende casarse con Rosina ese mismo día. Basilio avisa al médico de la presencia de Alamaviva en la ciudad y propone hacer correr cotilleos sobre el noble para obligarle a volverse a Madrid. El maestro de música diserta sobre la calumnia, pero el médico requiere un procedimiento más rápido. Los dos viejos se retiran para preparar los documentos necesarios.

Figaro avisa a Rosina de las intenciones de Bartolo, pero ella está más atenta al joven desconocido y deja su carta ya preparada en manos de Figaro, que sale corriendo para entregarla.

A pesar de que la pupila sabe responder con astucia a todas las recriminaciones de su tutor, Bartolo sigue sospechando de ella. La joven opina, sin embargo, que las mujeres tienen más ingenio para lograr sus intenciones.

Cuando Almaviva, disfrazado de soldado y fingiendo estar borracho, llama a la puerta, Berta no le deja entrar, pero Bartolo le abre. Almaviva se inventa unos trabalenguas que impacientan al médico, y termina presentándole una boleta de alojamiento. Cuando aparece Rosina, Almaviva se da a conocer discretamente a ella como Lindoro. A pesar de que Bartolo encuentra una exención, el médico y el pretendido militar se enzarzan en una larga discusión. En la contienda, Almaviva y Rosina sustituyen el documento oficial por una lista de la colada. Se juntan Berta y Basilio, pero no entienden nada de lo que está pasando. Rosina se queja, Bartolo intenta consolarla, Almaviva le amenaza. Cuando llega Figaro, el caos ya es total. El alboroto ha alarmado a los guardias, y al entrar, todos explican la situación según su conveniencia. El sargento quiere llevarse al militar, pero todos quedan a la espera del efecto del documento que Almaviva presenta. Los guardias se retiran, ordenando que dejen de pelearse. El caos produce un dolor de cabeza a todos.

Acto II

En el salón de música de la casa de Bartolo, por la tarde.

Bartolo no ha conseguido saber quién era el militar desconocido que se presentó en su casa. Almaviva aparece de nuevo, ahora como Alonso, seminarista y discípulo de Basilio. Ofrece a Bartolo calumniar al conde a los ojos de Rosina, y el médico cae en la trampa. Trae a su pupila para la lección de música, y Rosina reconoce inmediatamente a Lindoro, o sea Almaviva. Canta entonces el rondó de L’inutil precauzione, pero Bartolo prefiere un minueto del castrato Caffarelli, que canta y baila a la vez. A sus espaldas, Figaro le imita de manera exagerada. Cuando prepara a Bartolo para afeitarle, roba la llave del balcón.

Inesperadamente aparece Basilio, pero Almaviva consigue confundir tanto al médico como al maestro de música, a quién despide con unas monedas. Mientras Figaro afeita a Bartolo, Rosina continúa su lección de canto con el pretendido maestro de música que le pone al tanto del rapto que llevará a cabo a medianoche. Aunque Figaro intenta desviar la atención de Bartolo, el médico se entera de la intriga. Bartolo manda a Ambrogio que traiga de nuevo a Basilio, y marcha para vigilar a su `pupila. Sola, Berta se queja de su amo, de su pupila, del amor y de la vejez.

Bartolo y Basilio llegan a la conclusión de que se está tramando algo importante. El médico le pide buscar al notario, y le entrega la llave de la entrada. Bartolo no se da por vencido aún, y hace creer a Rosina que Figaro y el falso seminarista quieren conducirla a los brazos de un conde. Al oírlo, ella quiere vengarse, consiente el matrimonio con su tutor y desvela el secuestro previsto. Bartolo urde el plan de sorprender a los raptores, y entregarles a los guardias como ladrones.

En el balcón y en un pasillo en la casa de Bartolo, por la noche.

Durante un temporal, Figaro y Almaviva entran en la casa por el balcón. La confusión se depeja sólo cuando Almaviva confiesa que él es Lindoro. Figaro ve a dos personas en la puerta, e intenta escapar con Rosina y Almaviva por el balcón, pero la escalera que utilizaron para entrar ya no está. Los tres se esconden en un cuarto.

Figaro recuerda al notario, que ha venido con Basilio, su compromiso de casar a Rosina con Almaviva esta misma noche en su casa. Afortunadamente, el notario lleva la escritura consigo, y después de corromper y amenazar a Basilio, Rosina y Almaviva firman el contrato matrimonial, testificando el maestro de música y el barbero. Bartolo llega demasiado tarde con los guardias y se encuentra ante hechos consumados. Después de una reprimenda de Almaviva, termina bendiciendo el enlaze.

Algunas curiosidades

• El título original de esta ópera fue Almaviva, o sea la precaución inútil, para distinguirla del

Barbero de Sevilla de Paisiello.

• La obertura de esta ópera, usada por el compositor en dos títulos anteriores, fue utilizada

como marcha de la banda de guerra del ejército mexicano en los tiempos del general Santa

Anna.

• Un capítulo de la serie de dibujos animados “Tom y Jerry” se desarrolla con ambos, entre

embrollos, cantando el aria de Fígaro: ‘Largo al factotum’, uno de los fragmentos más

conocidos de esta ópera.

• El vídeo de una campaña publicitaria para el Reino Unido en 1979 del entonces nuevo Fiat

Strada se hizo famoso el eslogan “Hecho a mano por robots”; este vídeo concluye con seis

coches que maniobran en formación para subir a un remolque al sonido de la stretta de

‘Largo al factotum’. Para algunos sigue siendo la mejor publicidad jamás inventada.

• Tras acabar la segunda función de Il Barbiere di Siviglia, el público entusiasta fue hacia la

casa de Rossini, el compositor se ocultó pensando que iban a darle una paliza, y solo con

gran dificultad lograron convencerlo de que se mostrase ante ellos para agradecer los

vítores que desde entonces esta ópera ha cosechado.

Opera 64 denboraldia ABAO-OLBE 64 temporada de ópera 2015/2016

14, 17, 20 y 23 de mayo de 2016

Opera Berri 15 de mayo

Il Barbiere di Siviglia Gioacchino Rossini (1792- 1868)

Figaro Marco Caria*

Damián del Castillo (Opera Berri)

Rosina Annalisa Stroppa*

Marifé Nogales (Opera Berri)

Il Conte D’Almaviva Michele Angelini

David Alegret* (Opera Berri)

Don Bartolo Carlos Chausson

Enric Martínez Castignani* (Opera Berri)

Don Basilio Nicola Ulivieri*

Roman Ialcic* (Opera Berri)

Berta Susana Cordón

Fiorello Alberto Arrabal

Un Oficial David Aguayo

Ambrogio Mitxel Santamarina

Orquesta Sinfónica de Navarra

Coro de Ópera de Bilbao

Director Musical José Miguel Pérez Sierra

Director de Escena Emilio Sagi

Escenografía Llorenç Corbella

Vestuario Renata Schussheim

Iluminación Eduardo Bravo

Director del Coro Boris Dujin

Producción Teatro Real de Madrid

Patrocina:

(*) Debut en ABAO-OLBE

Lugar: Auditorio del Palacio Euskalduna / Hora: 20.00 h. / Duración aproximada: 3 horas 15 minutos (entreacto incluido)

Conferencia de Introducción a esta ópera: 13 de mayo de 2016 – ANDREA MERLI Hotel Ercilla. 20:00 h

Bilboko opera guztion esku / la ópera de Bilbao al alcance de todos

José Miguel Pérez Sierra Director Musical

Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, el maestro madrileño se convirtió en el

director más joven en subir al podio del Rossini Opera Festival de Pésaro, en 2006 al dirigir Il viaggio a Reims. Su

vertiginosa carrera internacional le ha llevado a dirigir en teatros y auditorios de todo el mundo.

Fue asistente de Gabriele Ferro en el Teatro San Carlo de Nápoles, el Massimo de Palermo y el Real de Madrid. Fue

asistente de Alberto Zedda y su adjunto en la dirección del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les

Arts de Valencia. Mantuvo una estrecha y fructífera relación con Lorin Maazel tanto en Valencia como en Múnich,

fundamental en su formación.

Debutó en 2005 con la Orquesta Sinfónica de Galicia y, después de su triunfal paso por Pésaro, donde regresó en 2011

para dirigir La scala di seta, se conviertió en invitado habitual del Palau de les Arts, Liceu de Barcelona, Teatro de La

Zarzuela de Madrid, Ópera de Oviedo, AGAO, Teatre Principal de Palma de Mallorca, ABAO-OLBE, Teatro Municipal de

Santiago de Chile, Festival Rossini de Wildbad, Städtische Theater Chemnitz, Teatro San Carlo de Nápoles, Festival

Puccini de Torre del Lago, Auditorium Comunale de Sassari, Teatro Verdi de Trieste, Festival de la Côte Basque de San

Juan de Luz o de la Opéra-Théâtre de Metz, en la que ha inaugurado por segunda vez la temporada lírica.

Destacan sus colaboraciones con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio

Televisión Española, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica

de Navarra Pablo Sarasate, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta

de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta Clásica de España, Sinfónica de Tiblisi (Georgia), Filarmónica de

Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Robert Schumann Philharmonie, Orquesta del San Carlo de Nápoles,

Virtuosi Brunensis o la portuguesa Orquesta do Norte.

Recientemente ha dirigido la Tercera Sinfonía de Bruckner con la ORTVE, una gala lírica en la Coruña, La Bohème en la

Opéra de Reims, Falstaff en el Teatro Verdi de Trieste, un concierto con la mezzosoprano Marianna Pizzolato y L’Italiana

in Algeri en el Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad, Il Turco in Italia tanto en el Teatro Municipal de Santiago de

Chile como en la Opéra Théâtre de Metz y una gira con la Euskadiko Sinfonikoa por el País Vasco. Ha debutado en el

Teatro Real de Madrid dirigiendo un concierto en homenaje a Montserrat Caballé.

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan: Der Fliegende Holländer en La Coruña con la Sinfónica de

Galicia, Il trittico en la Opéra Théâtre de Metz, Lucia de Lammermoor en Mahón, La Sonnambula para la ABAO-OLBE

en Bilbao, Anna Bolena en la Ópera de Avignon.

En 2013 grabó para Naxos la ópera Ricciardo e Zoraide de Rossini y próximamente Sony sacará al mercado un disco con

las sinfonías número 4 y 9 de Illarramendi grabadas con la OSE. Ha grabado para Naxos un concierto con la mezzo

Marianna Pizzolato y para grabará para Universal un disco con obras de Mendelssohn.

En ABAO-OLBE: L´Elissir D´amore en 2012, Maria Stuarda en 2013, I Puritani en 2014 y La Sonnambula en 2015.

Orquesta Sinfónica

de Navarra

La actual OSN, la orquesta profesional en activo más antigua de España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. La OSN

abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada

una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo

rango nacional e Iternacional, entre los que cabe destacar en los últimos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des

Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su reciente gira para Universal Music por las principales salas

de concierto de capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.).

Su integral de la obra de Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánimemente alabada por la crítica

internacional.

La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y Tudela con más de 2.200 abonados. También es

colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, Bilbao, resto de España y en el

extranjero.

La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está

patrocinada por empresas privadas tales como La Caixa, Diario de Navarra y Gas Natural Fenosa. En la actualidad la

OSN tiene como Director Titular y Artístico al maestro Antoni Wit.

La Orquesta Sinfónica de Navarra quiere agradecer su generoso apoyo al Hotel Maisonnave, Fundación Fuentes Dutor y

Bodegas Castillo de Monjardín.

En ABAO-OLBE: La sonnambula (2005), I Capuleti e I Montecchi (2007), Poliuto (2008), La Fille du Régiment (2009),

Norma (2009) Concierto de Diana Damrau (2009), Lucia di Lammermoor (2011), Roméo et Juliette (2012), Concierto

de Martina Serafin y Carlo Ventre (2012), Un giorno di regno (2012), Maria Stuarda (2013), Concierto Celso Albelo y

Patrizia Ciofi (2013), I Puritani (2014), Turandot (2014), Cavalleria rusticana (2015), Pagliacci (2015).

Emilio Sagi Director de Escena

Tras doctorarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Oviedo, se trasladó a la Universidad de Londres para realizar

estudios de Musicología. Como director de escena se presentó en Oviedo en 1980 con La traviata. Diez años más tarde,

fue nombrado director del Teatro de la Zarzuela, cargo que ocupó hasta 1999; en este teatro debutó como director

escénico en 1982 con Don Pasquale, a la que han seguido más de veinte producciones de ópera y zarzuela. Entre 2001 y

2005 fue director artístico del Teatro Real de Madrid y desde 2008 hasta 2015 ha sido director artístico del Teatro

Arriaga de Bilbao.

Su experiencia escénica abarca desde la zarzuela barroca hasta la ópera contemporánea, que ha dirigido en algunos de los

más prestigiosos teatros y festivales, tanto españoles como extranjeros: Teatro Comunal de Bolonia, La Fenice de

Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Teatro Comunal de Florencia, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro São Carlos de

Lisboa, Teatro Odeón y Teatro du Chatelet en París, Ópera de Roma, Ópera de Dusseldorf, Ópera de Los Ángeles, Ópera

de Washington, Ópera de San Francisco, Houston Grand Opera, Ópera de San Diego, Teatro Colón y Teatro Avenida de

Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro de la Volksoper y Teatro An der Wien de Viena, New Israel

Opera en Tel-Aviv, Ópera de Ginebra, Ópera de Lausanne, Royal Opera de Wallonie en Lieja, Ópera de Monte-Carlo,

Ópera de Estrasburgo, Ópera de Burdeos, Ópera de Niza, Teatro du Capitole de Toulouse, Rossini Opera Festival de

Pesaro, Teatro Nissei, Teatro Bunka Kaikan y New National Theatre de Tokyo, Festival de Salzburgo, Festival de

Ravenna, Arts Festival de Osaka, Festival de la Ópera de Hong-Kong, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro

Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts de Valencia, Teatro del Liceu de

Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid.

En Junio del 2006 recibió el premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por su producción de Il

barbiere di Siviglia realizada en 2005 para el Teatro Real, en 2010 el premio al mejor artista español de la prestigiosa

revista lírica “Ópera Actual” y su puesta en escena de la ópera I due Figaro recibió el premio al mejor espectáculo del año

2012 de la asociación de la crítica musical de Argentina.

Sus próximos compromisos como director de escena le llevarán a la Ópera de San Francisco, Ópera de Seattle, Ópera de

Monte-Carlo, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Ópera de Roma, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Arriaga y

Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Teatro Campoamor

de Oviedo.

En ABAO-OLBE: Mendi Mendiyan (1987), Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003), Carmen (2003),

Enwartung (2005), Salomé (2005), Rigoletto (2006), La battaglia di Legnano (2008), La fille du régiment (2009), Le

nozze di Figaro (2010), L’Italiana in Algeri (2011), Lucia di Lammermoor (2011), La bohème (2013) y Rigoletto en 2014.

Llorenç Corbella

Escenografía

Formado en el Instituto del Teatro de Barcelona, amplía su formación en el Piccolo Teatro de Milán y Teatre Lliure de

Barcelona. En 1985 y entre 2003 y 2007 fue director artístico de la Feria internacional de Teatro de calle de Tárraga.

Ha diseñado escenografías y vestuario para espectáculos teatrales, ópera, zarzuela, musical, danza contemporánea, teatro

de calle, etc. como Guys and Dolls (Premio Max 1998 de escenografía), Mesura per mesura (premio de la Crítica de

Barcelona.

Ha colaborado en producciones para teatros como CNTC, Real, Liceu, Teatre Lliure, Teatro Nacional Catalunya, Centro

Dramático Nacional… Sus montajes de títulos como La Forza del destino, Carmen, La Bataglia di Legnano, Lucrezia

Borgia, Il barbiere di Siviglia, Pagliaci, Hamlet, Peribañez,… se han representado en teatros de todo el mundo.

Colabora habitualmente con directores escénicos como Mario Gas, Alberti, Calixto Bieito, J. Mª Pou, Cesc Gelabert,

Angels Margarit, Sabine Dahrendorf o Emilio Sagi.

Completa su actividad artística con la docencia en el Institut del Teatre de Barcelona y con asesoramiento artístico a

compañías jóvenes y reformas de teatros.

En ABAO-OLBE: Zigor en 2003 y La Bataglia di Legnano en 2008.

Renata Schussheim

Vestuario

Artista plástica, dibujante, ilustradora y diseñadora de vestuario. Desde 1966 expone en forma individual pinturas y

dibujos en las galerías de arte más importantes de Argentina, México, Venezuela e Italia. Ha recibido el premio del Fondo

Nacional de las Artes por su trayectoria artística y el premio ACE (Asociación de críticos del Espectáculo) en diversas

ocasiones.

Ilustra libros y realiza publicaciones en distintas publicaciones. Ha sido invitada al Festival de Nantes con su trabajo

“Homenaje a Carlos Gardel” y al el Festival de Teatro de Caracas para la exposición “Confidencial”. Destaca también su

trabajo “Travesía, Nave y Epifanía”, expuesto en Argentina. Junto a Oscar Araiz ha dirigido “Boquitas Pintadas” de

Manuel Puig, además del diseño de vestuario. Ha trabajado junto a Julio Bocca, Jean François Casanovas, Rostropovich y

Lluis Pasqual en “La Tempestad y Edipo XXI” para el teatro GREC de Barcelona y “Mariana Pineda” para la Compañía

de Sara Baras.

Con Emilio Sagi, ha realizado el vestuario de Il barbiere di Siviglia y Le nozze di Figaro en el Teatro Real de Madrid;

L’Italiana in Algeri y Carmen para la Ópera de Santiago de Chile.

En ABAO-OLBE: Le Nozze di Figaro en 2010 y L´Italiana in Algeri en 2011.

Eduardo Bravo

Iluminación

Natural de Madrid, se inició como técnico de iluminación en el Teatro de La Zarzuela. En 1991 se hace cargo del

departamento de iluminación del Teatro de La Maestranza. En 1993 regresa al Teatro de La Zarzuela como Adjunto

Dirección Técnica hasta el 2002.

Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el campo lírico, realizando numerosos títulos de ópera y zarzuela en la

mayoría de teatros y festivales españoles y en el extranjero, junto a destacados nombres de la dirección escénica.

Entre sus últimos trabajos destacar Le Nozze di Figaro en el Real, Luisa Fernanda en Florida, Il barbiere di Siviglia en

Los Angeles, I Due Figaro en Buenos Aires, Carmen en Roma, El Juez en Teatro Mariinsky, Lady Be Good-Luna de miel

en El Cairo y La Zarzuela de Madrid, Tancredi en Lausanne, Katiuska en Valencia, La Viuda Alegre en Bilbao, Il Turco in

Italia enSantiago de Chile, Nabucco en Oviedo.

En ABAO-OLBE: Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003), Salomé (2005), Enwartüng (2005),

Rigoletto (2006), La battaglia di Legnano (2008), Le nozze di Figaro (2010), L’Italiana in Algeri y Lucia di

Lammermoor (2011), La bohème (2013), Rigoletto (2013) e I Puritani ( 2014).

Marco Caria*

Barítono

Marco Caria es hoy en día uno de los más interesantes barítonos italianos de la escena internacional. Estudió en el

Sassari Music Conservatory, y se graduó en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. En 2005 comenzó estudios

vocales avanzados con Mirella Freni. Ha recibido numerosos premios y galardones a lo largo de su carrera.

Debutó en Estados Unidos con la Cincinnati Symphony Orchestra en 2008 con La forza del destino. La temporada 2008-

2009 interpretó Pagliacci y Maria Stuarda en La Fenice y de nuevo en Cincinnati, Don Carlo y La bohème en 2010. En

2011-2012 cantó en la Opera de Viena La bohème, Il Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, L’elisir d’amore, Simon

Boccanegra, Pagliacci, Falstaff, Werther y Lucia di Lammermoor y La Traviata en Cincinnati y Savonlinna Opera

Festival.

Sus próximos compromisos incluyen: Simon Boccanegra en Roma y en Parma, Falstaff en Los Angeles y Nápoles, Lucia

di Lammermoor en Amsterdam, Roma, Barcelona y Berlín, Roberto Devereux en Viena, Un ballo in maschera en

Bologna, La Traviata en Venecia y Nápoles, Pagliacci en Macerata, Il Barbiere di Siviglia en Viena, Elisir d’amore en

Viena y Attila en Bologna.

Debuta en ABAO-OLBE.

Annalisa Stroppa* Mezzosoprano

Es una de las más prometedoras mezzosopranos en la escena internacional, ha interpretado numerosas óperas en los más

prestigiosos teatros del mundo, donde ha trabajado con algunos de los mejores directores musicales y de escena.

Sus recientes compromisos incluyen Madama Butterfly (Suzuki) en la Opéra National de Paris, Otello (Emilia) en el

Teatro alla Scala, Norma (Adalgisa) en el Liceu, en Wiesbaden y Valladolid, Cavalleria Rusticana (Lola) en Salzburg

Festival, Hänsel und Gretel (Hänsel) en el Regio di Torino, Il barbiere di Siviglia (Rosina) en Deutsche Oper Berlin,

Lausanne, Liceu, l New Israeli Opera y en el Filarmonico de Verona, Carmen en la Opéra de Limoges, Il mondo della

Luna (Lisetta) en Monte-Carlo.

Entre sus futuros planes está el regreso al Teatro alla Scala con producciones como Rigoletto (Maddalena), Madama

Butterfly (Suzuki), Falstaff (Meg) y Nabucco (Fenena). También interpretará Benvenuto Cellini (Ascanio) en Barcelona,

La Cenerentola en Tel Aviv, Il barbiere di Siviglia (Rosina) en Monte-Carlo, Nabucco (Fenena) en Menorca, I Puritani

en Madrid y Così fan tutte (Dorabella) en Rouen.

Debuta en ABAO-OLBE.

Michele Angelini Tenor

Graduado por la Universidad Estatal de Ohio en canto y en fagot, hizo su debut europeo en el Rossini Opera Festival de

Pesaro como Conde Libenskof en Il viaggio a Reims y desde entonces ha cantado en los más importantes escenarios

internacionales repertorio operístico de Bellini, Donizetti, Händel, Mozart y Rossini. Ha recibido importantes premios y

galardones en diferentes concursos de canto.

En su repertorio destacan Il viaggio a Reims, L'Italiana en Algeri, Così fan tutte, Frühlings Erwachen, Don Giovanni,

La cenerentola, Il turco in Italia, La sonnambula, Il barbiere di Siviglia, Il sogno di Scipione, Summerscape Bard, La

Fille du Régiment , Armida, Don Giovanni, La Donna del Lago, entre otros.

En la temporada 2014-15, debutó en la Royal Opera House de Londres y en el Schiller Theater Belin Staatsoper con Il

Barbiere di Siviglia, título que también ha interpretado en el MET.

En concierto destaca el Otello de Rossini con la orquesta de la ópera de Nueva York y Moïse et Pharaon en el Carnegie

Hall, Lucrezia Borgia en Caramoor, Petite Messe Solennelle en el Lincoln Center, el Mesías de Händel en el Kennedy

Center y en el Den Norske Opera de Oslo.

En ABAO-OLBE: L´Italiana in Algeri (Lindoro) 2011.

Carlos Chausson Bajo-barítono

Nacido en Zaragoza, inició sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la supervisión de Lola Rodríguez

Aragón. Posteriormente, amplió estudios obteniendo el "Master of Music" en la Universidad de Michigan.

Comenzó su carrera en San Diego, cantando el papel de Masseto de Don Giovanni, siguiendo en los principales teatros de

Estados Unidos y Europa.

Canta habitualmente en todas las temporadas de España, habiendo interpretado: Il Barbiere di Siviglia, La Forza del

Destino, Don Giovanni, El Gato Montés, La Cenerentola, L'Elisir d'Amore o L'Italiana in Algeri, entre otras. Es invitado

habitual de la Opera de Zurich desde hace veinte temporadas, donde ha interpretado un amplísimo repertorio.

Fue premiado por “La Fundación Teatro Campoamor” con el premio al mejor intérprete de Opera 2008 en España.

En sus últimas temporadas destacan: Don Pasquale en el Covent Garden, Don Pasquale e Il Barbiere di Siviglia en el

Liceu, La Cenerentola en San Francisco y Le Nozze di Figaro en el Festival de Salzburgo.

En ABAO-OLBE: Adriana Lecouvreur (Michonet) 1992, La forza del destino (Framelitone) 1993, Don Pasquale (Don

Pasquale) 1996, La Cenerentola (Don magnífico) 2000 y Le Nozze di Figaro (Don Bartolo) 2010.

Nicola Uliveri* Bajo

Nicola Ulivieri es una presencia constante de la escena de la ópera internacional. Dotado de una voz especial y buena

técnica es un intérprete exquisito del bel canto.

Es invitado habitualmente en los teatros y temporadas de ópera más prestigiosos tanto en Europa como en el extranjero:

Metropolitan de Nueva York, Salzburger, Theater an der Wien, Washington Opera, La Monnaie, Opera de Lyon, Welsh

National Opera, Los Angeles Opera, Colon en Buenos Aires, Strasbourg, Teatro Real, Liceu, Teatro alla Scala, Regio di

Torino, La Fenice, Opera di Roma, y un largo etcétera.

Ha estado bajo la batuta de importantes directores como Abbado, Mehta, Nagano, Gatti, Harnoncourt, Schiff, Mariotti,

Harding, Noseda, Oren, Rizzi, entre otros muchos.

Ha sido galardonado con el prestigioso Premio Abbiati de la crítica Italiana por sus interpretaciones de Mozart.

Entre sus próximos compromisos destacan: Don Alfonso en Cosi fan tutte en el Teatro Comunale de Bologna y en La

Scala, Don Giovanni en Turin, Il Viaggio a Reims en De Nederlandse Opera en Amsterdam, I Puritani en el Teatro Regio

de Turin, Die Zauberflöte en Bologna, La Sonnambula en Paris, Don Giovanni en Trieste, L’Italiana in Algeri en Treviso

y Ferrara y Benvenuto Cellini en Roma.

Debuta en ABAO-OLBE.

Susana Cordón* Mezzosoprano

Inició su formación técnica y musical en Alicante con Guillermo Palomar licenciándose en la Escuela Superior de Canto

de Madrid con Carmen Rodriguez. Ha sido alumna de Miguel Zanetti, Isabel Penagos y recibido clases con Montserrat

Caballé y Dolora Zajick. Complementa su formación con clases magistrales recibidas de Victoria de los Ángeles, Wolgam

Rieger e Itsvan Cerjan. Actualmente sigue perfeccionamiento en técnica vocal y actoral en Nueva York.

Desde que comenzó su carrera ha cantado en teatros y salas de concierto de España y el extranjero, a las órdenes de

importantes directores musicales y de escena.

Sus papeles más recientes han sido Mavra, La Grande Duchesse, Les contes d'Hoffmann, La Vera Constanza, Don

Giovanni, Il Tutore Burlato, Die Tote Stadt, Iphigénie en Tauride, El Pelele, La chulapona, La Tabernera del Puerto, El

Rey que rabió, La Bruja, Luisa Fernanda, La Dogaresa, La Alsaciana, Los Amores de la Inés, etc.

Tiene una amplia discografía de óperas conciertos y zarzuelas.

Debuta en ABAO-OLBE.

Alberto Arrabal Barítono

Nació en Madrid, actor desde su infancia, estudió solfeo y piano en la escuela Tristán de Madrid, con titulación de la

Royal Associated Board School of Music de Londres, y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente es

alumno del profesor estadounidense Neil Semer. También ha recibido Master Classes del Barítono Juan Pons y el Tenor

Pedro Lavirgen entre otros.

Comenzó su carrera en 1997 y en su repertorio destacan los roles principales de más de 20 títulos de ópera como:

Rigoletto, Il trovatore, Carmen, Aida, Pagliacci, Madama Butterfly, La boheme, L’elisir d’amore, etc

Ha cantado en la mayoría de los teatros españoles y en importantes auditorios del panorama internacional y trabajado

con importantes maestros y directores de escena omo Plácido Domingo, Pablo Heras Casado, Emilio Sagi, Nuria Espert o

Harry Küpfer, entre otros.

En ABAO-OLBE: Andrea Chenier (Mathieu) y La Traviata (Marchese D’Obigny) en 2005, Manon (L’Hôtelier), Tosca

(Sacristan) y Tannhauser (Biterolf) en 2006, Dialogues des Carmelites (L'Geôlier/Monsieur Javelinot) y Die

Zauberflote (actor) en 2007, Giulio Cesare in Egitto (Curio) y La Fille du regiment (Hortensius) en 2009, Le Nozze di

Figaro (Antonio) en 2010, La Boheme (Benoit / Alcindoro) 2013.

Mitxel Santamarina Actor

Centrado principalmente en la interpretación, este joven actor inicia su carrera en compañías como Pikor Teatro y

Maskarada protagonizando Pisa la raya, Souvenir, la peor cantante de la historia etc.

Tras participar en Los enamorados y la zarzuela El dúo de La Africana, producciones del Teatro Arriaga, se centra en

musicales: Como gustéis de William Shakespeare producido por el Centro Dramático Nacional, La Viuda Alegre o

Cabaret Chihuahua y Chichinabo Cabaret de Pabellón 6 y el espectáculo de teatro musical infantil Antartikako Lorea.

Como dramaturgo y director de escena ha hecho La gran misión de HZ3 y Viaje a la mitología vasca, ambas en

castellano y euskera, en varios centros escolares.

En ABAO-OLBE: Txanozuritxu 2016 en la temporada Abao Txiki como Director de Escena.

David Aguayo Bajo

Nació en Bilbao donde cursó estudios en la Universidad de Magisterio por Educación Musical.

Ha pertenecido a diversas asociaciones corales, entre ellas el Coro de la Universidad del País Vasco y la Confederación de

Coros Nacionales (COACE). En la actualidad es miembro del Coro de la Ópera de Bilbao.

En ABAO-OLBE: Les Contes d’Hoffmann (Une voix) 2006, Billy Budd (2009), Macbeth (2010), La traviata (sirviente de

Flora) 2012, Tosca (Un carceriere) 2013, La forza del destino (Cirujano) 2013, Attila (Leone) 2014, Madama Butterfly

(Yakusidé) 2015, Otello (un heraldo) 2015, Manon Lescaut (Sargento) 2016.

Damián del Castillo Barítono

Nacido en Úbeda, se licenció en Música en la especialidad de Canto y amplió su formación en la Escuela Superior de

Música Reina Sofía de Madrid. En 2011 resultó ganador del IX Certamen “Nuevas Voces” Ciudad de Sevilla.

Ha cantado en importantes teatros a nivel nacional y europeo a las órdenes de reputados directores musicales y de

escena.

Ha encarnado los roles de Doctor Malatesta (Don Pasquale); Conde (Las Bodas de Figaro); Enrico (Lucia de

Lammermoor); Eneas (Dido y Eneas); Roque (Marina); Giorgio Germont (La Traviata); Masetto (Don Giovanni); Belcore

(L´elisir d´amore); Papageno (La Flauta Mágica); Silvano (Un ballo in maschera).

Entre sus actuaciones recientes se incluyen El Teléfono (Ben) y Christopher Columbus en el Teatro de la Maestranza, El

Juramento y La verbena de la Paloma (Julián) en el Teatro de la Zarzuela, La Traviata (Giorgio Germont) en el Teatro

São Carlos de Lisboa, El Mesías en el Gran Teatro de Córdoba y Dido and Aeneas en el Teatro Villamarta, el Auditorio de

Granada y el Teatro Cervantes de Málaga.

En ABAO-OLBE: La Traviata (Marchese D’Obigny) 2012 y Carmen (Le Dancaïre) 2014.

Marifé Nogales Mezzosoprano

Nacida en Andoaín, realiza sus estudios superiores de canto en Musikene con Arruabarrena, Zabala, Sánchez y Pikulski.

Ha cantado Traviata, Rigoletto, Die Zauberflöte, Il Viaggio a Reims en el Teatro Arriaga, Giulio Cesare, Le nozze di

Figaro y L’Italiana en Algeri en la ABAO, Macbeth e Il Trovatore en el Teatro Campoamor, La casa de Bernarda Alba de

Miquel Ortega, L´isola Disabitata y Mirentxu en el Arriaga y la Maestranza, Carmen en Baluarte, Parsifal en Santiago de

Compostela, Carmen con la OSCyL, El Gato Montés en el Teatro de la Zarzuela, Concierto 25 Aniversario de la

Reinauguración del Teatro Arriaga, Die Zauberflote en El Escorial y Quincena Donostiarra, Macbeth en el Real y Thais

en la Maestranza. Ha grabado Otello de Verdi bajo la dirección de F.Haider.

Sus últimas actuaciones y futuros compromisos incluyen Stabat Mater de Pergolesi en el Festival Terras sem sombra, El

Gato Montés en Lisboa, El diablo en el poder en el Teatro de la Zarzuela y la Misa de la Coronación de Mozart con la

Orquesta de Euskadi.

En ABAO-OLBE: Giulio Cesare in Egitto (Nireno) 2009, Le Nozze di Figaro 2010, L´Italiana in Algeri (Zulma) 2011, La

Forza del Destino (Curra) 2013, Manon Lescaut (Un Músico) y Txanozuritxu (Profesora) 2016 en la temporada Abao

Txiki.

David Alegret * Tenor

Nacido en Barcelona, estudió en el Conservatori Superior de Música de dicha ciudad con Xavier Torra y en la Musik

Akademie de Basilea con Kurt Widmer. Actualmente perfecciona su técnica con Carlos Chausson.

Especialista del repertorio rossiniano, ha cantado La Cenerentola, Il Turco in Italia, Il Barbiere di Siviglia, L’Italiana in

Algeri, Semiramide, Il signor Bruschino en los principales teatros europeos. Ha actuado en el Festival Pergolesi-Spontini

de Jesi (Lo frate ‘nnamorato) y en el Liceu de Barcelona (Il burbero di buon cuore).

En el terreno del oratorio ha interpretado desde Monteverdi hasta Honnegger -y especialmente Bach, Händel, Mozart y

Haydn- en prestigiosos auditorios europeos. Sus grabaciones incluyen El Giravolt de Maig (Harmonia Mundi), La

Clementina (Música Antigua Aranjuez), y Lo frate ‘nnamorato (Unitel Classica).

Recientes y futuros compromisos incluyen Il turco in Italia en el Liceu, Hamburgo y Luxemburgo, La Cenerentola en

Metz y Toulon, Mosè in Egitto y Guillaume Tell en la Welsh National Opera en Cardiff, Così fan tutte en el Liceu,

Semiramide en Marsella, así como conciertos y recitales en Londres, Amberes y Toledo.

Debuta en ABAO-OLBE.

Enric Martínez Castignani * Barítono

De nacionalidad italo-española, se ha formado en el Conservatorio Municipal de Barcelona y la Musikhochschule

Heidelberg-Mannheim, ampliando estudios con Gerard Souzay, Dalton Baldwin, Gerd Türk, Ulrich Eisenlohr, Paul

Schilhawsky, Carlos Chausson y Wolfram Rieger.

Desde su debut en La Boheme en la Ópera de Budapest, ha cantado en los mejores teatros de ópera internacionales con

los directores de escena más importantes del momento.

En su repertorio destacan: Il barbiere di Siviglia, La cenerentola, Don Pasquale, L’italiana in Algeri, L’elisir d’amore,

Die Zauberflöte, Vec Makropulos, Agrippina o el ciclo Janáček de Robert Carsen, entre otros.

Considerado como uno de los mejores liederistas españoles, ha dado recitales, acompañado entre otros por Dalton

Baldwin o Ulrich Eisenlohr en Tokio y Barcelona.

Ha sido nominado a los Premios Grammy y premio al “Mejor artista del año 2012”. Es Director Artístico del “Lied

Festival Victoria de los Ángeles” y profesor del master de gestión cultural de la Universidad Carlos III de Madrid.

Debuta en ABAO-OLBE.

Roman Ialcic * Bajo

Nació en Chisinau (Moldavia, 1978) Estudió con Kurt Moll, Charles Riecker, Vladimir Dragos, Nikolaus Hillebrand y

Gisela Aulmann.

En el teatro de San Gall, Suiza, donde formó parte de la compañía estable, ha cantado Carmen, Der Freischütz, La

Traviata, La viuda alegre, Píkovaya dama, Samson et Dalila, Die Zauberflöte, entre otros. En España ha participado en

el Viaggio a Reims del Teatro Real, Requiem de Verdi en Jerez y Requiem de Dvorak con la ORTVE, así como Il barbiere

di Siviglia en la ópera de Oviedo.

Entre sus compromisos recientes destacan Der Freischütz, en los teatros de Toulon, Saint Ettienne y Londres, y que

recientemente ha grabado con Vasily Petrenko y la Royal Liverpool Philharmonic; Píkovaya dama en Londres, Moldavia

y en La Opèra National du Rhin; Der Ring des Nibelungen en Seattle; Samson et Dalila en Colonia; Il barbiere di

Siviglia en Wuppertal; Eugene Onegin, Lucia di Lammermoor, Aida y Nabuco, en la Ópera Nacional de Moldavia o Don

Carlos en Atenas.

Próximos compromisos le llevarán a encarnar Ludovico de Otello de Verdi en el Teatro de la Maestranza y Gran Teatre

del Liceu.

Debuta en ABAO-OLBE.

CORO DE ÓPERA DE BILBAO / BILBOKO

OPERA KORUA

Director: Boris Dujin

El Coro de Opera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1.993, tras la

disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue

el de tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1.993- 94 con las óperas L 'Elisir

D'amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1.994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este

momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter

Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,

Jean-Christophe Spinosi etc.

El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de

títulos -más de 70- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin

olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su

actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek ), Zigor (Escudero),

Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de opera de OLBE/ABAO, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y

muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Enio

Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la

Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual opera de Rachmaninov, bajo la

dirección de M. Pletnev.

Director del Coro

Boris Dujin nace en Moscú, cursa estudios de primaria y secundaria en el colegio publico coral de Moscú con Matricula

de Honor. Continúa los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky - Московская Государственная

Консерватория им. П.И.Чайковского de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con

la máxima calificación.

Durante cinco años, trabaja como redactor en una importante editora musical de Moscú “MUSICA”. Después se

incorpora al mundo de la radio primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica

“Музыкальная редакция Всесоюзного радио”.

Poco después es nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país

llamada “Mayak Musica - Радиостанция "Маяк”.

En 1992 se traslada a Bilbao donde trabaja en diversos coros de música de la zona, y en 1994 asume la dirección del Coro

de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica . Ha sido dirigido

por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold. Wolf

Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-

Christophe Spinosi etc…

El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO son de destacar las intervenciones del Coro con Boris Dujin como Director en la obra

rusa Prometeo del Alexander Scriabin bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy, y en 2007 en la obra Aleko del

compositor Sergei Rachmaninov bajo la batuta del Maestro Mikhail Pletnov.