9° arte - edición mayo 2012

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Revista Digital - Edicion N°2 Mayo 2012

Paula MartinezPortafolio:

RaptadosNovela Grafica

y mucho +

9° Arte - Mayo 2012

ContenidosEdición N°2 Mayo 2012

ComiconceKrazy Kat Objeto de culto: Raptados Entrevista a: Christian fernandez L. Portafolio: Paula MartinezNoticias: Taller de pintura y dibujo digital

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www.CONCEPTCOMICS.cl

Editorial

Las imágenes utilizadas en revista noveno arte, son propiedad de sus respectivos autores y utilizadas solo con fines promocionales e informativos.

Desarrollado por: Concept Cómics E-mail: [email protected]

Editor:Lean Atan

Colaboradores:Eladio “ Yayo” LagosCristobal FlorinRosa ValdiviaElsa Venzmer

Agradecimientos a:Paula MartinezBastian Brauning

Portada:Bastian Brauning

Inspiración se define como la compo-sición artística que se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente, otros lo definen como la Ilustración sobrenatural que Dios comunica al ser humano, en definitiva es algo que muchas veces buscamos pero nunca llega, otras veces llega sin buscarla, lo impor-tante es poder plasmarla, como lo hizo la ilus-tradora Paula Martinez, con su obra el Barco Merengueador que te presentamos en esta edición de Noveno Arte, también encontraras en este numero el reportaje a el evento de narrativa grafica y emprendimiento editorial del sur, COMICONCE, en su segunda versión realizada en el parque Ecuador, Concepcion. El trabajo de Omar Campos “Oniri” comique-ro que se formo como dibujante en la ciudad de Concepción y que nos presenta su obra Raptados junto al guionista Álvaro “Huevo” Díaz, además de la entrevista al Christian Fer-nández, comunicador audiovisual que junto al dibujante Bastian Brauning nos muestran los primeros avances de Amateur.

Lean Atan

Feria de Narrativa Gráfica

ComiConcePor Rosa Valdivia y Cristóbal Florín

Producción Feria de Narrativa Gráfica “ComiConce”

Las finalidades de realizar la fe-ria ComiConce son diversas y se enmarcan en dos grandes temas, el primero tiene relación con el cir-cuito de la narrativa gráfica local y nacional en términos de creación, mientras que el segundo se basa en la llegada de estos trabajos al público de manera constante, in-sistiendo en una libertad editorial para presentar trabajos que no consiguen ser publicados a través de la inmadura industria de la narra-tiva gráfica en Chile. En cuanto al circuito local y nacio-nal, se busca la generación y el for-talecimiento de lazos que permitan el crecimiento artístico a partir de la experiencia, a través de la impor-tancia de estar al tanto de lo que está pasando y quiénes son los protagonistas. Conocer el medio y los talentos permite el intercambio de prácticas que pueden desem-bocar en la generación de nuevos proyectos que a la vez fortalezcan otros puntos importantes dentro del rubro.

Aquí es donde impulsamos el res-peto y alianza que se puede forjar entre el guionista y el dibujante, pareja que funciona como ícono

para ejemplificar una de las posibi-lidades que se tienen que conside-rar a la hora de contar una historia ilustrada.

No es necesario que el dibujante se obligue a hacer todo el trabajo, ya que un escritor conoce técnicas y elementos de narración descono-cidas para el artista visual, las que privilegian al argumento y al mismo tiempo se presentan como una dis-ciplina que consigue ajustarse a las condiciones del dibujo para hacer funcionar un relato de manera grá-fica. De esta manera promovemos buenas prácticas en función de la historia y provocamos una intere-sante dinámica entre lo que es ca-paz de contar la palabra y expresar el dibujo.

Respecto a la relación con los dis-tintos públicos, es importante y se asume como tarea de ComiConce, el acercar al lector a través de una instancia de convivencia con los autores, en un ambiente familiar, al aire libre. Se trata mucho más que una venta de publicaciones, ya que se produce la instancia para perma-necer el día entero leyendo, dibu-jando y comentando lo visto.

Todo esto en vías a conseguir la mayor valoración a futuro por par-te de los asistentes frente a un có-mic, una novela gráfica, una ilustra-ción y otros formatos de carácter editorial.

El conocimiento y la valoración so-cial del trabajo es un paso que se debe dar para llegar a la valoración económica que permita a los dis-tintos autores vender sus publica-ciones y poco a poco generar un mercado, y en términos más profe-sionales una industria.


La última versión de “ComiCon-ce” Feria de Narrativa Gráfica, lle-vada a cabo durante los días dos, tres y cuatro de Marzo del año 2012 en el Parque Ecuador de la ciudad de Concepción, convocó alrededor de veinte expositores de edad y trayectoria distinta, provenientes principalmente de la octava región, además de la anhelada participa-ción de representantes de Santia-go, Valparaíso y Rancagua.

La cita sigue siendo a nivel nacio-nal y con proyección hacia el ex-terior, recordamos que durante la primera oportunidad llegó un dibujante desde Arica, y también tuvimos la afortunada compañía de un amigo argentino, Darío Fan-tacci del proyecto “Niños Golon-drina”, quien durante su estadía en la ciudad realizó un taller en el marco de la primera ComiConce.

En esta segunda oportunidad, los participantes tuvieron la posibili-dad de dar a conocer su trabajo en dos instancias distintas. Primero, durante el lanzamiento de la feria, llevado a cabo el viernes dos de Marzo en el auditorio del instituto Santo Tomás, evento que reunió una numerosa cantidad de asis-tentes interesados en conocer las propuestas que al día siguiente pu-dieron adquirir de forma impresa en la modalidad de feria.

Es justamente en esta segunda instancia donde se alberga el obje-tivo central de ComiConce, ya que la feria se posiciona como una invi-tación a conversar, conocer e inter-cambiar experiencias en torno

a la narrativa gráfica, que preten-de crear y reforzar los lazos tan

to entre expositores como entre éstos y el público penquista. Ob-jetivo que se vio reflejado en el flujo constante de público duran-te toda la jornada y el agradable ambiente que se sintió durante los días de la feria, donde se su-maron instancias entretenidas y productivas, como la compañía de música en vivo, un laboratorio de dibujo al aire libre, un experimento colectivo conocido como “cadáver exquisito” donde cualquier asisten-te podía hacer avanzar la historia que se dibujaba página a página de manera pública y sin censura, y la eufórica animación del artis-ta performance local Watanaz.

EL ANÁLISIS FINAL CUENTA CON UN RESULTADO ALEN-TADOR DESDE LA PERSPEC-TIVA DE LOS PARTICIPANTES,

quienes obtuvieron buenos resul-tados en términos sociales y eco-nómicos a partir de su trabajo, ya que incluso a algunos se les acabó al material que tenían para vender, además de sentir el interés del públi-co penquista por conocer con ma-yor profundidad sus publicaciones.

En cuanto al público, se dio el primer paso de fidelidad, dejando en claro que ComiConce no es un evento casual, sino que busca instalarse en el calendario anual de proyec-tos culturales sumando año tras año nuevos públicos que permitan ampliar la mirada y generar una in-dustria más honesta con el autor.

Proyecciones de la Feria

Las ideas para alcanzar los objeti-vos ya trazados y los que van apa

COMICONCE 2012reciendo en cada instancia donde nos cuestionamos lo que necesita el medio editorial para hacer fun-cionar la narrativa gráfica desde un punto de vista más independiente y a favor de los deseos creativos de los autores, van apareciendo con intenciones de utilizar to-dos los recursos disponibles para fomentar el trabajo en equipo, y atacar el problema de los vacíos existentes en la publicación y difu-sión de material emergente desde todos sus flancos. Una obligación que el proyecto quiere asumir, ya que finalmente lo que se necesita ahora y siempre, es el acuerdo y el trabajo colectivo.

Es así como además de la feria, nos proponemos construir una publica-ción colectiva basada en un tema seleccionado y coherente con los ideales del proyecto “ComiCon-ce”, donde se provoque la dinámi-ca protagonista entre guionista y dibujante, considerando también la participación de fotógrafos, ar-tistas visuales, diseñadores gráfi-cos y cualquier otro personaje que signifique un valor, desde su propia disciplina, para la obra editada.

La siguiente idea, es entregarle movilidad a la feria. Hacer un viaje con los trabajos considerados por el proyecto para exhibirlos y distri-buirlos en otras ciudades donde la publicación impresa no llega por su cuenta. Una especie de biblioteca gráfica con ruedas.

Ideas que nos interesa preparar y que cuando empiecen a andar nos gustaría contar con mayor detalle.Siguiente y tercera feria “ComiCon-ce”, durante la primavera del pre-sente año.


Afiche promocional Comiconce 2012


Reportaje

Ha habido veces en que analistas, críticos y pensadores han planteado que el cómic, como arte, es una corriente menor y que no tiene mucha importancia e influencia en la cultura. Desde su punta de vista, está bien… dejemos a estos intelectualillos desa-rrollar teorías discutibles. Pero si algún día nos aburrimos de ellos y nos retan a un due-lo para demostrar que el noveno arte sí es una corriente de mucho valor, yo creo que escogería a dos cómics para tirarlos al ring a pelear con estos miserables. Uno de ellos sería “Little Nemo In The Slumberland” y el otro sería, pero lejos, “Krazy Kat”

por: YAYO.Dibujante de cómics y creador de Zobako

“Krazy Kat” es un có-mic totalmente surrealista, donde las viñetas nunca se repiten. Es decir, que si en un cuadro sale una casa y un árbol, en la otra viñeta el árbol desaparece y sale un río con un árbol, a pesar de contex-tualizarlo en el mismo lugar físico. Y es que la principal fortaleza de este cómic es precisa-mente el surrealismo.

Los diálogos poseen una riqueza literaria que sólo se aprecia en su idio-ma original. Porque el creador hace mucho juegos de palabras y transforma la fo-nética de tal forma que quedan diálogos sarcásticos e irónicos.

Es por esto que a “Kra-zy Kat” hay que dis-frutarlo en su idioma inglés original, porque al tratar de traducir los textos, es muy complicado poder mantener la gra-cia y la astucia de los diálogos.

El creador de este cómic se llamó George Herriman, y la primera apa-rición de los protagonistas de “Krazy Kat” ocurrió en 1910, y paradójicamente esta aparición se dio en otro cómic.

vivía la familia protagonista de esta tira a un ratón con un gato, quiénes tenían diálogos que no te-nían nada que ver con la historia.

Estos diálogos fueron las prime-ras muestras de los diálogos que se darían después. Y a medida que iban pasando los números, este ratoncito y este gatito que es-taban bajo la casa comenzaron a tener mayor protagonismo, llegan-do a tener tanta popularidad que Herriman finalmente decidió sa-

carlos definitivamente de esa tira y crearles una propia.

Desde entonces la tira agarró vuelo y llegó a tener tanta im-portancia que

comenzaron a publicarse tomos

recopilatorios, e in-cluso, unos cortos animados en 1916.

El cómic termina de editarse en 1944, de-bido al fallecimiento

de Herriman, quién obviamente era

el alma del có-mic. Nunca nadie ha vuelto a to-mar el cómic

para con-tinuarlo por-

que la riqueza de los diálogos y los

textos solamente podía salir de la mente de su propio creador.

En 1910, Herriman trabajaba para el New York Times haciendo una tira llamada “The Family Upstairs”, don-de una familia hacía de las suyas.

A medida que pasaban los núme-ros, a Herriman se le ocurrió poner bajo las tablas de la casa donde


Los protagonistas de este cómic son un gato llamado Krazy y un ra-tón llamado Ignatz Mouse. También hay un perro policía llamado Offisa Pupo (ahí hay un ejemplo del jue-go de palabra que les comentaba recién, ya que el nombre del perro es un derivado de “officer”, que es oficial, y “pup”, que es mascota).

Las historias consistían en que el gato seguía al ratón y el perro se-guía al gato. Hasta ahí todo bien, no es nada que sobresalga a lo que se hacía en esa época. Sin embar-go, aquí es donde empieza todo lo surrealista del cuento. Resulta que Ignatz (el ratón) siempre tiene un ladrillo a mano, y siempre que pue-de, le tira un ladrillo a la cabeza a Krazy (el gato) y lo deja pa´la cagá. Sin embargo, y a pesar de los gol-pes que recibe Krazy, el gato sien-te un apego a Ignatz que raya en lo psicópata. Más encima, Krazy es asexuado, por lo que si nos pone-mos a analizar la relación entre am-bos, podemos llegar a la conclusión de que el gato es un homosexual que tiene una obsesión maniática por el ratón.

El ratón es hombrecito, sin embar-go siempre quiere llamar la aten-ción del gato, porque le tira ladrillos como una manera de atraerlo. Kra-zy, obviamente, siente un amor no correspondido y sadomasoquista al querer recibir siempre los ladrilla-zos de Ignatz.

Ofissa Pup (el perro policía) siem-pre quiere proteger a Krazy de Ig-natz. O sea, a diferencia de series como Tom & Jerry, donde el perro persigue al gato, aquí el perro per-sigue al ratón, porque no le gusta que Ignatz abuse de Krazy de esa manera. Es por eso que siempre busca detener a Ignatz de alguna manera. Esta relación nos hace pensar que… ¿Offisa Pup anda prendido de Krazy?... jajaja… bue-no, todo muy raro. Imagínense que en 1910 este tipo de tiras llamaba la atención. El tipo de relación que se da es muy loco. Esto, sumado a los diálogos y textos que eran juegos de palabras, y sumado además a los cuadros que nunca son iguales, nos da como resultado un cómic muy surrealista y respetado hasta el día de hoy.

Krazy Kat fue uno de los primeros cómics que llamaron la atención de intelectuales de Estados Unidos y de Europa. Fue además unos de los primeros en dar el salto de una trama cómica a un contenido su-rrealista y onírico. Además posee el respeto y admiración de muchos artistas, como Bill Watterson, crea-dor de Calvin & Hobbes.

Krazy Kat es un cómic recomen-dable sólo para personas que de alguna forma ya llevan un tiempo leyendo cómics, ya que una perso-na común y corriente no va a en-tender un carajo de que se trata el cómic.

Del 1 al 7, termino por condecorarlo con un 7.0… y con honores.

Reportaje


Inspirada en hechos reales, el guio-nista Álvaro Huevo Díaz y el dibu-jante Oniri dan vida a “Raptados”, una historia sobre la masacre, rap-to y destierro de integrantes de la etnia Selk’nam y Kawéskar ocurri-da entre 1881 y 1889. Ilustrada con técnicas manuales y digitales, la novela cuenta con dinamismo una historia de amor y dolor ocurrida en el contexto de una parte oscura de la historia chilena.

Publicada por la Editorial Ocho Li-bros y financiada con el aporte del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2011, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en enero saldrá a las librerías la novela gráfica “Raptados” reali-zada por Huevo Díaz y Omar Cam-pos Oniri. “Raptados” es una histo-ria de amor y horror emplazada en el camino entre Europa y Tierra del Fuego.

NOVELA GRÁFICA

REMEMORA EXHIBICIÓN DE ONAS Y ALACALUFES EN ZOOLÓGICOS HUMANOS

RaptadosObjeto de culto

A lo largo de sus páginas, aborda con dinamismo elementos históricos reconocibles de ambas culturas: desde el relato mítico de los orígenes del mundo indíge-na, pasando por íconos culturales como el brebaje Absenta y la exis-tencia de los zoológicos humanos como el Jardín d’Acclimatation de París.

Pensada en un público adulto, “Raptados” tiene dos protagonis-tas principales. Un hombre joven llamado Pachek, quien soporta des-aparición de su mujer, la pérdida de su hijo, el la humillación y también en el goce de excesos y lujuria de la cultura europea; y su esposa, Koi, mujer valerosa que se sobrepone a la adversidad.

En medio de ellos, una prostituta francesa, un ballenero inescrupu-loso y un reconocido fotógrafo. Sobre ellos, la conexión con lo an-cestral que los re-conecta con lo sagrado en medio del horror.

El libro se basa en las investiga-ciones que los autores realizaron de los escritos de la antropóloga franco-americana Anne Chapman –quien realizó registros de audio de los pueblos fueguinos a media-dos de siglo- y de Martín Gusinde, sacerdote y antropólogo alemán quien a comienzos de 1900 denun-ció públicamente el exterminio de pueblos patagónicos. Con una ex-presión visual intensa, “Raptados” se compone de viñetas dinámicas realizadas con una técnica que in-tegra el dibujo manual, la fotografía y intervención digital. Oniri, el dibu-jante de la novela, ilustra a mano sus dibujos y luego les yuxtapone texturas de todo tipo capturadas fotográficamente de la vida coti-diana.

Raptados, Novela Gráfica ya he te-nido su primer lanzamiento; realiza-do en Santiago, el 20 de Enero en el Museo de la Memoria. Presenta-ron y comentaron la novela gráfica la dupla Francisco Ortega y Jorge Baradit. El segundo lanzamiento se realizará el 9 de marzo en la ciudad de Concepción.

Raptados, Novela Gráfica se en-cuentra ya a la venta en todo el país a través de Librerías Antártica y Feria Chilena del Libro, en lo que respecta a Santiago se encuentra en las librerías Metales Pesados, Al-tamira, Manantial, Ediciones Prosa y Política y Qué Leo, entre otras.


Reseña autores

Álvaro “Huevo” Díaz (Santiago, 1968)

Guionista de cine, teatro y novela gráfica. Proviene de la generación de artistas underground de los años 80. Formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, trabaja en teatro con Andrés Pérez, funda el grupo de rock Índice de Desempleo y destaca tempranamente como guionista de la emblemática revista Trauko. Vive en España y Alemania durante 12 años.

Omar Campos Oniri (Traiguén, 1970)

Ilustrador humorístico editorial del Diario El Sur de Concepción, Chile, durante una década. Una vez en Santiago, converge en las disciplinas del diseño, cómic y animación 3D. Ha impartido talleres de cómic y gestado eventos culturales relacionados con el noveno arte. Recientemente, par-ticipó en el libro homenaje a los 20 años de revista Trauko y en el comic-book “El Italiano” publicado en 2010 en Europa. Además es creador de los web-comics; Terrorkid y Nerdson.

Objeto de culto


foto

grafia: Pablo Barra

Christian René Fernández Larrere

¿Cómo llegaste al medio de los comics?

Mi primera publicación fue la historia corta, “Un tiro en la Cabeza”, para la compilación “El Italiano II”. La Novela Gráfica esta basada en los aventuras del prota-gonista de una película que hicimos con un amigo llama-da “Curriculum”. El comicbook fue publicado en Europa 2009. Antes de esto no tenía ninguna experiencia en los comics, solo en realizacion y producción.

Asi que eres del mundo del Audiovisual. ¿Cómo es tu processo creativo?

Dado que soy Comunicador Audiovisual no es dificil para mi escribir guiones. Los comics y el cine utilizan el mismo lenguaje. Ambos utilizan sequencias y la imá-gen puede contar todo. Hacer un comic es como crear un storyboard para una película. Y en el processo creati-vo trato de mantener una disciplina para escribir pero a veces me cuesta mucho. Pero no tengo problemas para armar una estructura de una historia.

¿Entonces sacas tu inspiración de las películas?

Desde chico he sido fanático del cine y las series de televisión. Ví muchas películas del género de cine B, por ejemplo “El vengador tóxico”. “La Mosca” o “El Hom-bre Elefante”. Eso alimentó mi imaginación y creó la nececidad compulsiva por contar las historias que me interezan. Y a través de las películas me intereze en los comics. No es fácil tener acceso a los comics, ya que en ge-neral los libros en el país son muy caros. Además las librerias de comics especializadas son muy escasas, por lo menos sólo existe una tienda en toda la ciudad de Concepción. Asi que la opción de esos tiempos fue hacer copias de los VHS, fotocopias de comics o comprar en tiendas de libros usados. También pedirlos prestados a amigos aunque nunca se devolvieran. La pirateria siém-pre me ha acompañado. Y ese es el motivo de mi adicción psicótica por la lec-tura de los comics.

por Elsa Venzmer

entrevista a: Guionista de comics /comunicador audiovisual


¿Luego como volviste a hacer los comics?

Quería buscar a gente que se dedicara al formato de los comics. Eso fue a gracias a un amigo (Pablo Barra) que me invitó a ser parte de un colectivo para organziar una feria de comics llamada La ComiConce. En la produ-ción del evento conocí a varios dibujantes y autores de la región y del país. Entre ellos Bastian Brauning quien propusó hacer un Fanzine mensual. Desde ese pro-yecto trabajamos juntos hasta la fecha.

Y, ¿cuáles son los otros comics que hiciste?

Empezamos con Tanatologia que iba a ser parte de un fan-zine que ibamos a sacar con el colectivo “A la mala”. La idea no resultó y decidimos difundirlo por otro medio. Este fue el compilado de comic “Blanco Experimental”. El próximo trabajo que realizamos fue “Crash and Burn” y fue el resultado de la participación de un taller de narrativa grafica “Masa Sicotronica” dictado por Carlos Valle, Alexis Figueroa y Claudio Romo. Fue publicado en formato libro en 2011 y además por el Blanco Expe-rimental. En 2011 también publicamos una illustrcación para una revista universitaria llamada “Lautschrift” de la cui-dad Regensburg en Alemania.

Sobre el comix “Amateur”. ¿Qué nos puedes contar?

Es la historia de una jóven Liceana que se convierte en una actriz Porno y debido a su fama es controlada por la mafia. Yo veo esta historia como una especie de homenaje al genero de películas Grindhouse: Rape and Revenge films como “Ms 45”, “Thriller a cruel Picture” o “I spit on your Grave” entre otras. Próximamente publicaremos la intro y se ira mostrando por capítulo, y cuenta con la colaboración de artistas invitados como Paola Barrera Sanzana, Rodrigo Dias Ricci y Rodolfo Aedo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy terminando un guión para mi primera Novela Gráfi-ca un Western, “El Murio por nosotros”, hasta la fecha voy en el segundo borrador, también aporte una historia para “Pandemia III” y finalizando un guión para un li-bro de terror sobre cuentos chilenos que se llama “Mal de Ojo”. Ahora ando de paso por Alemania estoy haciendo contactos para ver la posibilidad de publicar algo por estas tierras.

histeriaidea: Christian Fernandezarte: Bastian Brauning

Tanatologiaidea: Christian Fernandezarte: Bastian Brauning

Mal de Ojoidea: Christian Fernandezarte: Bastian Brauning

crash and burnidea: Christian Fernandezarte: Bastian Brauning


ProximamenteAmateuridea: Christian Fernandezarte: Bastian Brauningcontacto:[email protected]

contacto: [email protected]

Paula Martinez MaldonadoIlustradora

Taller de

Los días 21, 28 de Abril y 5 de Mayo se realizo el primer taller de ilustración y pintura digital a cargo de la ilustradora profesional Carolina Eade, organizado por Concept Comics y la escuela de diseño de la Universidad Santo Tomas, sede Concepción.

El evento se efectúo en las dependencias de la universidad Santo Tomas y tenia como objetivo enseñar de manera espe-cializada conceptos, metodología y herra-mientas técnicas para la creación de ilus-traciones y Pintado digital.

El curso pretendía mejorar las habilidades y capacidades de los alumnos participan-tes, según Carolina Eade

“Lo que quiero lograr es centrar el semi-nario más que en la técnica misma, en el concepto de ilustración como plasmar una idea de otra persona, en este caso, el director de arte que te encomienda la ilustración, manteniéndose fiel al ambien-te en el que se desenvuelve la ilustración; Esta es la diferencia entre una pintura y una ilustración, la cual no debe ser perso-nal sino que obedecer a un contexto más amplio, sin dejar de ser libre”

La modalidad del taller se centro en un proyecto real que debía realizar el alumno durante las clases, se asignaron ejercicios de acuerdo a la temática del día para ser completados bajo la guía del relator.

Cada alumno tuvo a su disposición un computador Mac y una tableta digitaliza-dora, al finalizar el curso cada participante se mostro muy conforme con los conoci-mientos y las nuevas técnicas adquiridas, según Felipe Oliva (Sáttira) “…aprendí un montón y creo haber subido mucho mi ni-vel de color.”

Ilustración y Pintura Digital

Participantes del taller junto a Carolina Eade

Participantes:

Víctor Zenteno Natasha V. San Martín Leonardo Mora Andrés Oliva Marcelo Valenzuela Geovana EscobarLeonardo InzunzaEdwin TorresLorena sotoFrancisco Nova Fredy DíazJavier Diaz

IlustracionesFredy DíazAndrés Oliva Francisco Nova

9° arte - edición mayo 2012

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