8 semana cine e idiomas - escuela oficial de idiomas de...

lunes,13 marzo 2017

miércoles, 15 marzo 2017

martes, 14 marzo 2017

jueves,16 marzo 2017

Nocturnal Animals | Thriller, drama | EEUU | 2016 | 115 min | VOS inglés

La vida de Susan, una prestigiosa galerista en Los Ángeles, podría parecer perfecta. Pero todo, incluida su familia, es superficie. Un día, recibe el borrador de la primera novela de su ex marido, al que abandonó y no ha vuelto a ver. Trata de la salvaje venganza de un hombre bueno que vio cómo secuestraban, violaban y asesinaban a su hija y su mujer. La narración, llena de ira y dolor, hechizará a Susan. Su insatis-fecha existencia se tambaleará por culpa de recuerdos y remordimientos.Tom Ford -sí, el diseñador de alta costura- ya mostró buen hacer tras la cámara en Un hombre soltero, y ha impresionado con su segundo largo. Algunas de sus virtudes (los escenarios y vestuario arty) podrían esperarse. Sin embargo, se revela como un notable guionista. A partir de una novela de Austin Wright en dos planos -uno sofisticado, el otro desértico y truculento-, logra una mezcla de drama, cine negro y western que no solo reflexiona sobre la cobardía y la impostura, sino que lanza una pregunta: ¿cuánto puede afectarnos una obra de ficción? Hipnótica desde sus créditos (el baile de unas mujeres obesas mórbidas), destaca por el manejo del tempo y la dirección de actores: si el villano Taylor-Johnson obtuvo el Globo de Oro, el descarnado justiciero Michael Shannon aspira al Oscar. Los califi-cativos se agotan para Amy Adams.

Retour chez ma mère | Comedia dram. | Francia | 2016 | 97 min | VOS francés

A los 40 años, una arquitecta divorciada regresa al hogar familiar. No le queda otra: acaba de cerrar su propio estudio y está sin blanca. Su progenitora, una viuda muy independiente, parece encantada. Aunque pronto saltarán chispas por las manías de una y la otra. La intervención de sus otros dos hermanos, lejos de ayudar, pondrá a prueba su cariño y paciencia.Después del éxito de la comedia generacional Barbacoa de amigos, el francés Éric Lavaine ha repetido taquillazo en su país. El guión lo coescribe su colaborador habi-tual, el chileno Héctor Cabello Reyes, candidato al César por El concierto y fundador de la compañía Théâtre du Cap. Conocen bien la tradición del bulevar francés, de autores como Marcel Achard o Francis Veber (La cena de los idiotas), de modo que lanzan sus dardos a esa burguesía en la que los hijos salen más conservadores que los padres. La crisis económica y de valores, la losa del desempleo y los egoísmos familiares (secretos, rencores) darían para un drama realista, pero Lavaine y Cabello aciertan con su enfoque, amable y ligero. Su humor, cimentado en las réplicas agudas y la complicidad con el espectador, saca petróleo de situaciones costumbristas: un disco puesto a todo volumen da para un gag estupendo. Brillan las dos protagonistas, Alexandra Lamy y Josiane Balasko (Felpudo maldito), dos veces ganadora del César.

Fai Bei Sogni | Drama | Italia | 2016 | 134 min | VOS italiano/francés

Turín, finales de los 60. La infancia feliz del pequeño Massimo se trunca con la muerte de su madre, tan cariñosa como inestable. Él crece sin conocer la verdad. Treinta años después, ya convertido en periodista de éxito, sigue atormentado, enroscado en sí mismo. Cuando vuelve a la casa para hacer inventario, empieza a sufrir ataques de pánico que afrontará con ayuda de una psicóloga.Pese al empuje de nuevos autores italianos como Garrone o Sorrentino, nadie está tan en forma como el gran Marco Bellocchio a sus 77 años. Aquí arriesga con una estructura libre, onírica, sin lógica clásica: viaja adelante y atrás en el tiempo -Massimo como reportero en los Balcanes, Massimo bailando con su madre, Massimo en el colegio- para describir la orfandad y la melancolía que persiste. Siempre rebelde contra el orden institucional, el guionista y director de Buenos días, noche o La sonrisa de mi madre, intelectual socialista, no ofrece esta vez una radiografía del poder político, sino un relato personal sobre la pérdida, basado en la novela autobiográfica de Massimo Gramellini, subdirector del diario La Stampa. En este recital del uso de la elipsis, la puesta en escena y el montaje, abundan las rimas visuales y los homenajes cinéfilos (el Nosferatu de Murnau, la mujer pantera, el fantasma televisivo Belfegor), siempre al servicio de la historia.

Genius | Drama, literatura | Reino Unido | 2016 | 104 min | VOS inglés

Nueva York, años 20. El admirado editor Max Perkins, meticuloso, paciente, culto y discreto, trabajó con escritores fundamentales como Scott Fitzgerald o Hemingway, pero con ninguno entabló una relación tan cercana como con Thomas Wolfe. El joven que revolucionó la literatura debió mucho a su mentor. Perkins no solo pulió sus torrenciales novelas, de miles de páginas (Del tiempo y el río), sino que aguantó -sin darse nunca importancia, y a pesar de los celos de su familia- su carácter impe-tuoso, hiperactivo y volátil, tan genial como egoísta.El discurso del rey, La chica danesa y otros muchos grandes filmes británicos recientes comparten un rasgo: los firma un director de teatro. En este caso, Michael Grandage -una década al frente del Donmar Warehouse de Londres- salta al cine con un drama pulcro y académico. El guionista John Logan adapta con fidelidad la biografía de A. Scott Berg (a su vez basada en las cartas entre Perkins y Wolfe), en la que describe sus métodos y también sus dudas: ¿un editor mejora la obra original, o solo la con-vierte en otra? Declaración de amor al oficio literario (una suma de fuerzas: la furia creativa y la pausa de la corrección), supone además un hermoso canto a la amistad. Presentada en el Festival de Berlín, la crítica resaltó la elegante puesta en escena, la fotografía de Ben Davis (La deuda) y la fiabilidad de Colin Firth y Laura Linney.

Dirección: Tom FordGuión: Tom Ford, sobre la novela de Austin Wright | Música: Abel Korze-niowski | Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon

* Oscar: Nom. Mejor Actor de reparto* Globos de Oro: Mejor Actor secundario Candidata a Mejor Director y Guión* BAFTA: 9 Nom., (Mejor Director)* Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado * Critics Choice Awards: Nom. Actor secundario, Guión adaptado y Fotografía * Nom. a los Independent Satellite Awards y a los Premios del Sindicato de Guionistas

Dirección: Eric LavaineGuión: Héctor Cabello Reyes, Eric Lavaine | Música: Fabien Cahen | Fotografía: François Hernandez

Reparto: Josiane Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner, Alexandra Campanacci, Jérôme Commandeur

* XXII Festival de Cine Francés de Málaga. * Avant-Première Cinemateca e Instituto Francés de Jerusalem. * Festival de Cinéma de Chambéry. * Festival Film Francophone de Grecia * Encuentros de Cine Francés en Paris.

Dirección: Marco BellocchioGuión: Marco Bellocchio, Valia Sante-lla, Edoardo Albinati, sobre la novela de Massimo Gramellini | Música: Carlo Crivelli | Fotografía: Daniele Ciprì

Reparto: Valerio Mastandrea, Bérénice Bejo, Fabrizio Gifuni, Guido Caprino

* Presentada en el Festival de Gijón* Festival de Gante 2016: Nominada a Mejor película* International Cinephile Society Awards: Nominada a Mejor película* David di Donatello: 10 Nominacio-nes, incluida Mejor Película, Director, Actor y Guión

Dirección: Michael GrandageGuión: John Logan, sobre el libro de A. Scott Berg | Música: Adam Cork | Fotografía: Ben Davis

Reparto: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, Dominic West, Vanessa Kirby

* Festival de Berlin: Sección oficial* Premios Goya: Nominada a Mejor Película europea* Film by the Sea Festival: Nominada a Mejor Película literaria* AARP Movies for Grownups Awards: Nominada a Mejor Película

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lunes, 20 marzo 2017



jueves, 23 marzo 2017

Frantz | Drama romántico | Francia | 2016 | 113 min | VOS francés/alemán

Tras la I Guerra Mundial, la viuda de un caído vive con sus suegros en una ciudad de provincias en Alemania. En permanente luto, visita frecuentemente el cemen-terio. Un día ve unas flores en la tumba de su amado. Las ha dejado un soldado francés que, al parecer, entabló amistad con él. Los jóvenes se consolarán mutua-mente, mientras el resto del pueblo desconfía del forastero. ¿Será cierto que solo viene a dar el pésame a la familia… o esconde algún secreto?El prolífico François Ozon (En la casa) no deja de cambiar de registro. Frantz podría parecer clásica tanto por la forma (un elegante blanco y negro, interrumpido por bellísimos destellos de color) como por el contenido: un remake de Remordimientos (1932), único drama sonoro de Lubitsch, sobre el perdón, la culpa y la mentira piadosa. El sello de Ozon está presente en su mirada sinuosa, su cámara a la altura de los ojos, su ritmo pausado, su primorosa ambientación y en los equívocos que sugiere (¿hubo relación homoerótica?). Por encima del melodrama romántico, trasciende un sutil discurso pacifista, crítico con el patriotismo de ambos bandos: nunca habíamos reparado en la carga de violencia y resentimiento de un himno como La marsellesa. El magnético Pierre Niney (Un hombre perfecto) acompaña a la berlinesa Paula Beer, un prodigio de 21 años, ya premiada en Venecia.

Aquarius | Drama | Brasil | 2016 | 140 min | VOS portugués

(Doña) Clara, una veterana periodista musical ya jubilada, viuda y abuela, reside desde siempre en un viejo pero espléndido edificio de los años 40 en Recife, frente al mar. Una voraz promotora inmobiliaria quiere remodelarlo y ha comprado todos los apartamentos… menos el suyo. Ella, la única habitante, se niega a abando-narlo y resiste la presión de unos y otros, incluidos sus propios hijos. Allí crió a su familia; allí sobrevivió a un cáncer de mama; allí guarda sus vinilos, su intimidad, su memoria, la de su admirada tía Lucia…El pernambucano Kleber Mendonça, crítico y periodista, dio el salto al cine con Sonidos de barrio (2012). Su segundo filme encandila al público y la crítica de cada festival por el que pasa. Es imposible resistirse a su mensaje romántico, contrario al clasismo de los poderosos, que culmina en un desenlace épico. Su heroína planta cara a la injusticia con inmensa dignidad. No podía ser otra que Sonia Braga, la gran dama del cine brasileño (El beso de la mujer araña), en una actuación hermosa y madura. Omnipresente en todo el metraje, emana verdad y convicción. El realizador, que divide la narración en capítulos, sabe manejar el espacio y el tiempo con bellos fundidos y elegantes planos secuencia. La fotografía naturalista refleja un Brasil sin estereotipos: ni fútbol ni carnaval, aunque sí una música irresistible.

Sing Street | Comedia dramát., musical | Irlanda | 2016 | 105 min | VOS inglés

1985, Dublín. En plena recesión económica, un matrimonio al borde del divorcio inscribe a su hijo, educado en la escuela privada, en un conflictivo instituto público. Allí sufre el acoso de los matones y el castigo de los curas, pero en vez de rendirse forma una banda musical con otros adorables inadaptados. El objetivo inicial -cómo no- es conquistar a una chica inalcanzable, aunque al final sus canciones le permiti-rán expresarse y luchar. Con su hermano mayor como maestro y Duran Duran o Joy Division como ídolos, nunca se resignará a la derrota.Podríamos pensar que John Carney siempre cuenta la misma historia sobre el poder transformador de la música. De eso trataba su ópera prima, la humilde Once, que ganó un Oscar y lanzó al estrellato a Glen Hansard. También la preciosa Begin Again, su incursión en Hollywood. En este musical, candidato al Globo de Oro, regresa a su Irlanda natal y a un reparto desconocido (liderado por el imberbe Ferdia Walsh-Peelo, cantante y guitarrista). En plena revalorización de los 80, con la serie Stranger Things como baluarte, homenajea las tendencias de aquellos años con carisma y frescura. Pero aporta algo más: un elogio al idealismo de juventud, tan fuerte que ni siquiera se pliega a la tristeza o el desamor… por muy útiles que resulten para componer. La banda sonora, llena de canciones originales, se ha llevado infinidad de premios.

Captain Fantastic | Comedia dramática | EEUU | 2016 | 118 min | VOS inglés

Un padre viudo y de ideología alternativa (por no decir antisistema) ha criado a sus seis hijos en un bosque al noroeste de los EEUU. Apartados de una sociedad corrupta, él mismo les enseña historia, matemáticas y filosofía, o les hace leer a Nabokov. Cuando las circunstancias los obligan a abandonar su paradisiaca burbuja, ¿cómo se enfrentarán a la metrópoli?Su apariencia indie podría recordar a Little Miss Sunshine: un clan entrañable y excéntrico, un esquema de road movie. Sin embargo, el segundo largo de Matt Ross, premiado en Cannes, sorprende por su afilado discurso libertario, atípico y muy subversivo dentro del circuito comercial. Chomsky, el teórico de izquierdas más importante de EEUU, sobrevuela el guión con una frase: “Si asumes que no hay esperanza, entonces garantizas que no la habrá. Si asumes un instinto hacia la libertad, entonces aún hay posibilidades de cambiar las cosas”. El consumismo capitalista y el fanatismo religioso centran sus críticas, aunque también se debate cómo lidiar con el dolor y las consecuencias de la sobreprotección de la infancia. Sin excederse en el maniqueísmo, con una puesta en escena moderna pero invisible, esta fábula moral se ha plantado en los Oscar gracias al esfuerzo de su protagonista, un Viggo Mortensen lleno de entereza y de humanas contradicciones.

Dirección: François OzonGuión: François Ozon, Philippe Piazzo | Música: Philippe Rombi | Fotografía: Pascal Marti

Reparto: Pierre Niney, Paula Beer, Cyrielle Clair, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Anton von Lucke

* Premios César: 11 Nom., incluida Mejor Película, Director y Actor* Festival de Venecia: Mejor Nueva Actriz* Premios Lumiere: candidata a Mejor Guión, Fotografía, Actriz Revelación y Música* Nom. en el London Film Festival, el Prix Louis Delluc y los Globes de Cristal

Dirección: Kleber Mendonça FilhoGuión: Kleber Mendonça Filho | Foto-grafía: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu

Reparto: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irand-hir Santos, Maeve Jinkings, Julia Bernat

* Premios César: Nom. a Mejor Pel. Ex-tranjera * Fest. de Cannes: sección oficial * Fest. de Mar del Plata: Mejor Actriz, Premio del Público * Independent Spirit Awards: Nom. a Mejor Pel. Extranjera * Fest. de Biarritz: Mejor Actriz, Premio del Jurado * Fest. de Lima: Mejor Actriz, Premio del Jurado * Sindicato de Críticos de Francia: Mejor Pel. Extranjera * Premios Fénix: Mejor Actriz, Mejor Director

Dirección y guión: John CarneyFotografía: Yaron Orbach

Reparto: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Aidan Gillen

* Globos de Oro: Nom. a Mejor Pel. comedia o musical * Critics Choice Awards: Nom. a Mejor canción * National Board of Review: top-10 Películas indep. de 2016 * Irish Film and Television Awards: Mejor Actor secun-dario. 6 Nom. * Nom. a Mejor Pel. para la Asociación de Críticos de Londres, Indiana, Ohio, Austin, Oklahoma * Mejor canción del año para los Críticos de Atlanta, Denver, Houston, Phoenix o San Diego

Dirección y guión: Matt RossMúsica: Alex Somers | Fotografía: Stéphane Fontaine

Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Missi Pyle, Kathryn Hahn, Frank Langella, Hannah Horton,

* Oscar, Globos de Oro y BAFTA: Nominada a Mejor Actor * Festival de Cannes: Mejor Director * Festival de Karlovy Vary: Premio del Público * National Board of Review: una de las mejores películas independientes del año * Nominada a los Independent Spirit Awards, Critics Choice Awards, Satellite Awards y premios del Sindica-to de Actores

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lunes, 27 marzo 2017



jueves, 30 marzo 2017

La pazza gioia | Comedia dramática | Italia | 2016 | 111 min | VOS italiano

En una casona en la Toscana tiene su sede un delirante psiquiátrico. La paciente más ilustre, Beatrice, pertenece a la familia propietaria. Malcriada, charlatana y estrafalaria, no hace más que tomar el pelo a un personal indulgente: se hace pasar por psicóloga o por médica, dice ser íntima de los gerifaltes mundiales… y nadie sabe cuánto de realidad tienen sus fantasías. Hasta que ingresa Donatella, una joven tatuada, depre-siva y vulnerable. Entre estas dos mujeres impredecibles surge una amistad que las llevará lejos de los muros de la institución, en busca de segundas oportunidades.Tras pasar por Cannes, Locas de alegría triunfó en la Seminci de Valladolid. Su autor, el toscano Paolo Virzì, ya nos deslumbró con el drama coral El capital humano, 7 premios David, y escribe el guión con Francesca Archibugi, responsable de la reciente El nom-bre del bambino. La trama progresa con intensidad y precisión, llena de líneas inspira-das, sin pisar nunca el freno ni que podamos prever su desarrollo. Pese a los delicados vericuetos de la inestabilidad mental, pone el foco en las andanzas, descabelladas y cómicas, de dos protagonistas vivas, fáciles de querer. Una dupla carismática que evoca a Thelma & Louise, descapotable rojo incluido. El exceso, la verborrea y la bipolaridad toman forma en Bruni Tedeschi, mientras que Micaela Ramazzotti, esposa del director, domina un personaje complicado gracias a su mirada y su contención.

Paterson | Drama | EEUU | 2016 | 113 min | VOS inglés

En la ciudad de Paterson, Nueva Jersey, un conductor de autobús disfruta de su día a día. Se despierta a las 6.00 sin alarma, besa a su mujer, camina hacia el trabajo, pasea a su perro, bebe cerveza en el bar… y, en su tiempo libre, escribe poesía. Nunca la publica; es solo para él, y se nutre de los detalles banales, como las conversaciones de los pasajeros que apunta cuando puede en su libreta. Durante una semana, asistimos a sus rutinas, más apasionantes de lo que imaginaríamos.El maestro Jarmusch (Dead Man, Extraños en el paraíso, Coffee and cigarettes) soñaba con ser poeta. De su Ohio natal se mudó a Nueva York para escribir. Pero en un viaje a París conoció el cine de Dreyer o Bresson y cambió de rumbo. Si a sus detractores les parece que en sus películas no sucede nada, Paterson lo refrenda. O no. El uni-verso del protagonista, tan atípico y afable como su ciudad -patria de Allen Ginsberg y título del épico poema de William Carlos Williams-, se basa en las repeticiones. La extraordinaria dirección -con ecos de Yasujiro Ozu- celebra las simetrías (ese plano cenital de la cama), las pausas y la capacidad de observación, y ahonda en el proceso creativo. Hasta su historia de amor carece de conflicto: se trata de una pareja estable y cómplice. Adam Driver (conocido por la serie Girls) transmite ternura y serenidad, lejos del registro de villano (Kylo Ren) de las secuelas de Star Wars.

Elle | Thriller psicológico, drama | Francia | 2016 | 130 min | VOS francés

Una madura empresaria parisina, dueña de una compañía de videojuegos, capea los conflictos con su anciana madre, su ex marido, su padre -encarcelado desde hace décadas-, su atolondrado hijo, su mejor amiga o su ultracatólico (y sexy) vecino. Cualquiera se vería desbordado, pero ella parece siempre bajo control, fría y calmada. Incluso cuando un enmascarado irrumpe por la ventana de su casa y la viola.El neerlandés Paul Verhoeven se dio a conocer en 1973 con la rompedora Delicias turcas, y más adelante con la mítica Instinto Básico. En Hollywood sacó adelante obras tan personales como Desafío total o Starship Troopers, hasta que se le condenó al ostracismo. Por suerte, no tiene intención de suavizarse. A partir de un relato negro del francés Philippe Djian, explora los traumas, el deseo y la dominación en un thriller erótico inclasificable, perturbador, una bofetada a la moral. Se suceden las sor-presas, y se nos invita a disfrutar de la violencia, la tragedia y los toques de negrísima comedia. A Buñuel le encantaría. Su estilo seco se favorece de Isabelle Huppert (La pianista), única actriz que se prestaría a semejante riesgo. La francesa, tras el Globo de Oro, se planta a las puertas del Oscar. Con una contención inquietante, construye a una víctima que huye de la autocompasión.

Toni Erdmann | Comedia dramát. | Alemania | 2016 | 162 min | VOS alemán/ingl.

Una gélida ejecutiva alemana de una consultora afincada en Bucarest solo vive para trabajar. Siempre pegada al móvil, subida a unos tacones y tensa por los caprichos de sus jefes (todos hombres), no tiene tiempo para nada. Tampoco para ser feliz. Eso preocupa a su padre, un profesor de música jubilado, que se presenta impro-visadamente en Rumanía. Como ella apenas le hace caso, él se inventa un alter ego: el indescriptible Toni Erdmann, con dientes postizos, peluca y un arsenal de artículos de broma. A fuerza de incomodarla en los momentos más inoportunos, hará que disfrute las alegrías de la vida y deje de tomársela tan en serio.Uno puede llegar a Toni Erdmann condicionado por el listón de su candidatura a los Oscar y de sus premios internacionales. Si esperamos una película redonda, quizá nos decepcione. Pero pasarán los días y no la olvidaremos. Esta esperpéntica comedia alemana deja poso por su conmovedora filosofía. La directora Maren Ade, que ya diseccionó las relaciones en Entre nosotros, firma líneas inteligentes (“He contratado a una hija sustituta, porque la titular nunca comparece”, dice el padre), pero sobre todo dibuja personajes muy creíbles. En vez de un drama áspero o una sátira del mundo corporativo, apuesta por un humor surrealista, desconcertante, una escalada de gags que culmina en una fiesta nudista. Bravo a la autenticidad de Peter Simonischek y Sandra Hüller.

Dirección: Paolo VirzìGuión: Francesca Archibugi, Paolo Virzì | Música: Carlo Virzì | Fotografía: Vladan Radovic

Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Elena Lietti

* Fest. de Valladolid: Espiga de Oro, Mejor Actriz y Premio del Público * Premios del Cine Europeo: Nom. a Mejor Actriz * FICE - Federazione Italiana Cinema d’Essai: Premio del Público, Mejor Actriz y Pro-ductor * Fest. de Varsovia: 2º puesto del Premio del Público * Premio del Sindicato de Críticos Italianos a Mejor Vestuario, Actriz, Director, Guión y Música * Ischia Global Film Fest: Mejor Actriz y Productor * David di Donatello: 17 Nominaciones

Dirección y guión: Jim JarmuschMúsica: Carter Logan, Jim Jarmusch, Sqürl | Fotografía: Frederick Elmes

Reparto: Adam Driver, Golshifteh Fara-hani, Kara Hayward, Sterling Jerins

* Festival de Cannes: Sección Oficial* Críticos de Los Ángeles: Mejor Actor * Premios Gotham: Nom. a Mejor Pel., Guión y Actor * Asociación de Críticos de Los Ángeles y de Toronto: Mejor Actor * Una de las diez películas del año para los Críticos de Boston, Madrid o Iowa * Nom. a Mejor Actor para la asociación de críticos de Chicago, Londres, Denver, Dublín y San Diego, Indiewire Critics’, Intern. Cinephile Society Awards, Online Critics Awards

Dirección: Paul VerhoevenGuión: David Birke, sobre la novela de Philippe Djian | Música: Anne Dudley | Fotografía: Stéphane Fontaine

Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling

* Oscar: Nom. a Mejor Actriz * Globos de Oro: Mejor Actriz, Mejor Pel. extranjera * Premios César: 11 Nom. (incluidas Película, Director y Actriz) * Premios Goya y Gaudí: Mejor Pel. europea * Premios del Cine Europeo: 3 Nom. (Mejor Pel.) * Mejor Actriz para el Círculo de Críticos de Nueva York, Los Ángeles, los Premios Gotham, los Satellite Awards * National Board of Review: Mejor Película Extranjera

Dirección y guión: Maren AdeFotografía: Patrick Orth

Reparto: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter

* Oscar y Globos de Oro: Nom. a Mejor Película de habla no inglesa * Premios del Cine Europeo: Mejor Película, Director, Guión, Actor y Actriz * Festival de Cannes: Premio Fipresci * Críticos de Nueva York: Mejor Pelí-cula extranjera * Nom. a Mejor Película Extranjera en los BAFTA, los César, los Independent Spirit Awards, los premios de los Críticos de Los Ángeles, los Critics Choice Awards, los Satellite Awards y los British Independent Film Awards

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