70x100 m3c imagen - murciaturistica.es · 2013-03-20 · 7 7.- fiesta de las tres culturas ..... 19...

murciatresculturas

XIV festivalinternacionalpor la tolerancia

música · danza · teatro · exposiciones · coloquios · cine · literatura

ÍNDICE Pág.

1.- Conceptos y antecedentes históricos ................................. 2

2.- Escenarios de música y danza ............................................. 3

3.- Patrocinadores y colaboradores ......................................... 4

4.- Tipos de música ................................................................... 5

5.- Países participantes ............................................................ 6

6.- La música y la danza, protagonistas del Festival .............. 7

7.- Fiesta de las Tres Culturas ................................................ 19

8.- Citas imprescindibles de música y danza ........................ 20

9.- Cine, artes plásticas, conferencias y teatro...................... 22

10.- Presentación de espectáculos de música y danza ......... 23

Festival Internacional Murcia Tres CulturasMÚSICA-DANZA-TEATRO-EXPOSICIONES-COLOQUIOS-CINE-LITERATURA

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CONCEPTOS Y ANTECEDENTES HISTÓRICOS

El Festival Murcia Tres Culturas surgió hace catorce años como una llamada a la tolerancia y con el objetivo de crear un punto de encuentro entre pueblos y civilizaciones a través de las distintas manifestaciones artísticas.

La música y la danza, junto a otras actividades, conforman una rica programación con la que se pretende estrechar lazos de unión entre culturas, en una época en la que la necesidad de conseguir la solidaridad entre los pueblos no ha perdido su vigencia.

Murcia, una ciudad conocida por su generosidad, se convierte así cada año en el gran escenario de este cruce cultural, que tiene como propósito difundir un mensaje de tolerancia, paz y respeto entre los pueblos, recordando así los felices y ejemplares años en los que convivieron en esta ciudad mediterránea en total armonía cristianos, judíos y musulmanes.

El enriquecimiento cultural que supone la diversidad es el símbolo que abandera el Festival. Y bajo este emblema, miles de personas de diversas procedencias y nacionalidades disfrutan cada año, por encima de cualquier diferencia política o religiosa, de este esperanzador intercambio entre los pueblos.


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ESCENARIOS DE MÚSICA Y DANZA

Continuando con la idea de vincular los lugares más emblemáticos de la ciudad con las distintas músicas representadas –y siempre con el máximo rigor para que la técnica requerida por cada espectáculo se adecue perfectamente al espacio-, las actuaciones del Festival Murcia Tres Culturas se realizarán en plazas, calles, jardines y monumentos históricos que permiten a los espectadores acercarse a la música y la danza de forma íntima, así como en otros espacios capaces de convocar grandes concentraciones de público.

La mayor parte de los espectáculos se celebrarán al aire libre, aprovechando las cálidas noches de primavera, en espacios públicosque, por su herencia y tradición, están profundamente ligados a la historia de la ciudad y a la esencia de este Festival.

Como novedad de esta edición, dos escenarios acogerán un ciclo por primera vez: el Centro Municipal Puertas de Castilla, donde se celebrará el ciclo Entredanzas, y el Aula de Cultura de la Obra Social de Caja Mediterráneo, en la que tendrá lugar el ciclo Tres Culturas de los Niños.


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El Festival volverá a ocupar este año gran parte de la ciudad. Los escenarios elegidos son:

Claustro de la UniversidadPlaza Julián RomeaMuseo de la Ciudad

Plaza de EuropaPlaza Santa Catalina

Plaza ApóstolesPlaza de la CruzPlaza Belluga

Patio Museo Santa Clara la RealIglesia Museo San Juan de Dios

La Puerta FalsaSala Musik

Terraza Espacio Molinos del Río_CaballerizasTeatro Circo Murcia

Centro Municipal Puertas de CastillaAula de Cultura de Caja Mediterráneo

Calle Basabé

PATROCINADORES Y COLABORADORES

El Festival Internacional por la Tolerancia Murcia Tres Culturas está organizado por el Ayuntamiento de Murcia y, en esta XIV edición, cuenta con el patrocinio de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, la Fundación Cajamurcia, el grupo multimedia La Verdad y la Obra Social de Caja Mediterráneo, así como con la colaboración de Iberdrola, El Corte Inglés, la Universidad de Murcia y Estrella de Levante.


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TIPOS DE MÚSICA

Los tipos de música seleccionados para el Festival abarcan desde las formas más puras de las tradiciones y referencias a los países participantes, hasta las fusiones y tendencias más actuales.

Entre las músicas que se escucharán se encuentran:

SefardíJazz

SacraBalcánicaAndalusíGospelBluesRock

SwingKlezmer

PopAfricana

FolkFado

FlamencoMúsica yiddishRythm & blues

SoulClásica de la India


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PAÍSES PARTICIPANTES

En esta edición participarán artistas procedentes de más de 20 países, tres de los cuales –Afganistán, Cabo Verde y Tayikistán– estárán

presentes por primera vez en el Festival. En listado completo de países participantes es el siguiente:

AfganistánArgelia

ArgentinaBrasil

BulgariaCabo Verde

CamerúnCosta Rica

CubaEspaña

Estados UnidosFranciaIndiaIsraelItaliaLibia

MarruecosPortugalSenegal

SiriaSomalia

Tayikistán


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LA MÚSICA Y LA DANZA, PROTAGONISTAS DEL FESTIVAL

La música y la danza son los protagonistas de la programación delFestival Internacional por la Tolerancia Murcia Tres Culturas.

Desde el inicio de este festival, los conciertos han sido la cita con mayor poder de convocatoria, por lo que la organización sigue apostando por la música como idioma universal que no conoce fronteras. Este año se ofrecerán más de 40 actuaciones de música y danza.

En ediciones anteriores, los espectadores han podido disfrutar de las actuaciones de grandes artistas y grupos procedentes de los cinco continentes y de casi la totalidad de los países, entre los que destacan:Rodrigo Leão, Michael Nyman, Wim Mertens, Filipa Cardoso, Yemen Blues, Dobet Gnahoré, Gospel Soul, Goran Slavich, Camut Band, Khaira Arby, Sa Dingding, Mor Karbasi, Madragoa, Milon Mela Company, Khalid, Cheb Khaled, Cheikha Rimitti, Klezmatics, Booby Floyd, Mamadou Diabeté, Iônam, Achanak, Kol Simcha, Bogdan Bacanu, Ido Tadmor, Darga, Oojami, Africa D’ivori, Al-Maqam, Khaled, Ziganamama, Les Boukakes, Urna, Gaya Group, Najat Aatabou, Yasmin Levy, B’net Marrakech, Reverendo Lee Brown, Los Calchakis, Idan Raichel, Omar Sosa, Omar Khairat, Los Sultanes de la Danza, Monjes tibetanos del Monasterio de Tashi Lhunpo, Arto Tunçboyaciyan, Nayan Gosh, H-Kayne, Victoria Hanna, Ivri Lider, Yasmin Levy, Dulsori, Goran Bregovic yMayumana, entre otros.


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Espectáculo de inauguración. Ciclo ‘Conciertos por la tolerancia’

La cantante y actriz Maria de Medeiros será la encargada de abrir la XIV edición del Festival Internacional por la Tolerancia Murcia Tres Culturas con un concierto de inauguración que tendrá lugar el jueves 16 de mayo, a las 21 horas, en el Teatro Circo Murcia. Medeirospresentará su tercer disco y su primera obra como compositora: el multilingüe Pájaros eternos, donde se pasea por diferentes estilos: de la bossa nova al rock minimalista, pasando por el blues, el fado, el jazz y diversas sonoridades latinas.

Las mudanzas geográficas de esta artista se manifiestan en sus composiciones, que adorna con una voz deliciosa, sutil y altamente cargada de poesía. Portuguesa de nacimiento, Medeiros se instaló a los 18 años en Francia, donde vive desde entonces y cuya nacionalidad ha adquirido.

El espectáculo inaugural se enmarca en el ciclo Conciertos por laTolerancia, que se celebra en el Teatro Circo Murcia y que incluye otras dos actuaciones protagonizadas por cantantes procedentes Marruecos e Italia pero afincadas en Francia desde hace años, por lo que reflejan en sus creaciones la mezcla de ritmos característica del país galo. Los tres conciertos incluidos en el ciclo tienen como eje central el mestizaje cultural propio de Francia, país invitado de esta edición.

Sophia Charaï cantará –en árabe de Marruecos y en francés– los temas de su último trabajo, Pichu, donde revela los sortilegios de una música de convergencias y explora los sonidos del mundo moviéndose por los contornos de la globalización. Charaï goza de gran reputación en el circuito underground parisino gracias a unos temas que desafían las fronteras y que tocan casi todos los estilos. Su música parece inspirarse en mil tradiciones entrelazadas, en mil herencias a las que ella otorga una atractiva coherencia.


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Sara French Quintette cerrará el ciclo con Napo-bolero a la parisina, un concierto de jazz manouche. Este tipo de jazz es unestilo de origen gitano europeo que surgió en Francia a principios de los años 30, merced a la influencia de los músicos norteamericanos que recalaron en este país. La vocalista de origen italiano estará acompañada por cinco jóvenes músicos de formaciones y procedencias diversas. Cada uno de los componentes ofrece su toque diferente: jazz, swing, bolero... para crear un estilo propio en el que melodías napolitanas se mezclan con los ritmos frenéticos de swing gypsy, hasta convertirse en todo un espectáculo para escuchar y bailotear.

Las entradas para asistir a estos tres Conciertos por la Tolerancia se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Circo Murcia (968 27 34 20), en www.ticketmaster.es, FNAC, Carrefour y Halcón Viajes. El Festival ofrece la posibilidad de disfrutar de los tres conciertos conjuntamente comprando un abono por 30 euros. En caso de asistir a un solo concierto, el precio de la entrada es de 15 euros.


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Francia es el país invitado en la décimo cuarta edición del Festival Murcia Tres Culturas, por su condición de abanderado en el mestizaje cultural y por ser uno de los principales impulsores de la tolerancia racial y cultural, así como base de muchas asociaciones internacionales en favor de los derechos humanos. Este aprecio a la diversidad se refleja en su territorio, donde conviven minorías africanas, judías y de Europa del Este, que conforman una población de casi 4 millones. Todo ello produce un enriquecedor mosaico de religiones, ideas y razas

Con estas premisas, este año tendrán un protagonismo especial tanto las nuevas generaciones de artistas franceses como los que, procediendo de otros estados, conviven con la cultura francófona y la absorben para trasladarla a la música, dando un ejemplo de mestizaje y tolerancia.

Concretamente, la programación incluye nueve actuaciones de música con acento francés, entre las que se encuentran las tres ya citadas del ciclo Conciertos por la Tolerancia y las seis siguientes.

Los hermanos Eric y Olivier Slabiak constituyen la columna vertebral de Les Yeux Noirs, grupo que ofrecerá una fusión cíngaro-rock y yiddish-pop en el concierto Tiganesca. Considerada una de las mejores formaciones del momento de música gitana y yiddish, esta banda también es conocida por su magnífica difusión de los sonidosrumanos, húngaros, rusos, armenios y serbios, con influencias del jazz y una saludable cuota de folclore eslavo.

Bajo el título With love, el músico francés Yom abordará los diversos aspectos de la música klezmer en un concierto donde mezcla sus influencias con el rock y la música electrónica, dando como resultado un explosivo estilo que el propio artista –un reconocido clarinetista–denomina pop-rock psicodélico klezmer.


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El gospel llegará en esta ocasión desde Francia, de la mano del grupo Shine, una formación que ofrece un estilo particular de gospel y espirituales negros, mezclados y influenciados por otras músicas más modernas como el rythm & blues, el jazz, el soul y los sonidos afro-caribeños, además de incluir en su repertorio temas de autores contemporáneos como Kirk Franklin o Richard Smallwood. Con estos ingredientes, el dinamismo del grupo testimonia una música viva, profunda y generosa en emociones.

Músicos de raíces argelinas y marroquíes afincados en Franciacomponen la Orchestre National de Barbes, que será la encargada de clausurar el Festival con el espectáculo Rendez-vous Barbes, en el que mezclan estilos tradicionales magrebíes, el raï, el reggae y la música gnawa con sonidos y ritmos contemporáneos.

También se dan cita artistas de procedencia francesa y africana(concretamente de Somalia) en el concierto Somaliland, donde la formación Shara Halgan Trío combina los sonidos de África oriental y occidental para cantar a la nostalgia, la memoria y las rasgaduras de exilio. Del particular estilo de la vocalista destaca su timbre y cómo amolda su voz para conseguir inflexiones tribales, aullidos y ornamentaciones orientales.

Como guiño a la hermandad entre el país invitado y el anfitrión, La chanson. Homenaje a la canción francesa es el título del concierto que ofrecerá el cantante español Jolis, quien reúne en este trabajo lo mejor de la canción clásica francesa, con temas de Aznavour, E. Piaf, Bécaud, Brel, Moustaki, Leo Ferré, etc. Un concierto imprescindible para conocer en profundidad la chanson.


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Entre los músicos españoles también se encuentra el dúo Fetén Fetén, que trae al Festival klezmer acústico y música festera.Cabaret, valses, fandangos, boleros, tarantelas, música popular ytradicional, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto.

Por su parte, Fakir Testa & Banyari ofrecerán un espectáculo en el que las peligrosas técnicas de fakir se unen a la belleza de las danzas orientales y gitanas. Un desafiante encuentro entro dos artes milenarias que abarca danzas de la India, Turquía, Egipto o los Balcanes acompañadas de elementos como el sable y cántaros con fuego sobre la cabeza, creando un ambiente exótico.

Uno de los apartados más importantes es el de los Estrenos del Festival, sección ya clásica en la que se presentan obras musicales y espectáculos especialmente creados o preparados para la ocasión. En primer lugar, el grupo Suspiratio interpretará un programa lleno de expresividad y poesía italiana titulado Il lamento d’Arianna, que aúna las expresivas melodías de los madrigales y las apasionantes tragedias de la Grecia Clásica para dejar un fuerte sabor mediterráneo.

El segundo estreno vendrá de la mano de Vocal Igne y su obra titulada Iberia, un programa de polifonía tradicional que refleja la relación cultural que, cientos de años antes de Cristo, mantuvieron pueblos de regiones caucásicas (iberia caucásica) y que, a través del arco mediterráneo, llegaron hasta el norte y levante ibérico. De ahí, las similitudes entre las estéticas del folclore musical tradicional de pueblos como el georgiano, el corso y el levante español.


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Por otro lado, trasladando al escenario el mestizaje cultural y racial que abandera el Festival, son muchas las actividades en las que actúan artistas españoles junto a músicos y bailarines de otros países.Éste es el caso de Curro Piñana y de la cantante siria de fama internacional Waed Bouhssoua, quienes, en el concierto titulado El dolor y la pasión, ponen voz –en español y árabe, respectivamente–a los poemas de Ibn Arabí y de otros poetas sufíes.

El espíritu creativo de España e Israel se unen en el espectáculo Agua de mayo, en el que el grupo Tahadi utiliza tres originales instrumentos –el didgeridoo, la tabla y el hang– para explicar el proceso de creación de una flor. La música abre al espectador laimagen de este magnífico proceso: desde la germinación de una semilla hasta la flor marchita.

Los sonidos de Las Tres Culturas se dan la mano en el repertorio de un grupo formado por integrantes de Alemania, España y Marruecos e inspirado en las culturas centroeuropea, sefardí y andalusí: Al-Andalus Proyect. En este concierto, la música tradicional convive con creaciones propias y adaptadas –hasta en el vestuario– a las formas medievales y renacentistas que practican; todo ello como unaexplícita propuesta de paz y convivencia.

Músicos procedentes de India, Siria y Bulgaria comparten escenario con artistas de la danza que, desde España, viajan a estos lugares para conocer sus modos de baile. Este viaje cultural de ‘ida y vuelta’ culmina con los originales espectáculos de danza que conforman el ciclo Entredanzas.

El ciclo, que por primera vez se celebrará en el Centro Municipal Puertas de Castilla, comenzará con el espectáculo de danza hindúMohiniyattam, lasya y duende, que da a conocer un estilo clásico del sur de la India que presta mucha importancia a expresión dramática, y que requiere de la bailarina una gran sensibilidad.


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El grupo sirio-español Moresca Ensemble continuará el ciclo con Esencias de Al-Andalus, basado en coreografías que integran elementos de danzas históricas (andalusíes, medievales y renacentistas) y folklore español y magrebí, así como influencias de las culturas que ayudaron a configurar lo que en su momento fue un referente cultural: Persia, Oriente Medio y Magreb.

La Danza Rom, una expresión artística llena de la vitalidad y del espíritu libre que caracteriza al pueblo gitano, cerrará Entredanzas. Ciganski-Kiucher Group –formado por españoles y búlgaros–presentará este espectáculo de danzas gitanas de los Balcanes y de Europa Central: romaníes, rusa con mantón, turkish román, fantasía zíngara (con pandereta, cintas, etc.).

También estrena nuevo escenario el ciclo Tres Culturas de los Niños, que se celebrará en el Aula de Cultura de la Obra Social de Caja Mediterráneo con tres actuaciones dirigidas a los más pequeñosy para disfrutar en familia. La primera será Colores, un viaje musical que va desde la India hasta España (a través de Europa), y en el que el conocido violinista libio Ara Malikian y su ensemble profundiza en sus propias raíces, asimilando a la par la música de otras culturas, como las de Medio Oriente, Centroeuropa, Argentina y España.

La segunda cita será Cuentos de África, un espectáculo teatral-musical en el que el trovador senegalés y griot portador de leyendas Lamine Mbengue se expresa a través de la narración, el teatro y el canto, sumergiendo a los espectadores en el imaginario del cuento africano, en sus símbolos y su magia.

Cerrando el ciclo, el grupo Praça Onze ofrecerá El viaje de Berta, un montaje teatral-musical que da a conocer la historia de la música brasileña, las diferentes culturas que conviven en ese país y los principales instrumentos empleados en la ejecución de dicha música.


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Las entradas para asistir a cada uno de estos tres espectáculos se pueden adquirir, al precio único de 3 euros, en la oficina de la Obra Social de Caja Mediterráneo, de lunes a viernes, de 8,30 a 14,30 horas; y en SERVICAM (902 444 300).

Otros países del continente europeo tendrán presencia en la presente edición. Desde Bulgaria y Rusia llegarán los integrantes de Máyna Klezmer, que ofrecerán dos conciertos: uno de música de los Balcanes y otro titulado Taksim fantazi, que se inspira en la música klezmer como base de sus propios arreglos e improvisaciones, creando composiciones nuevas y únicas y logrando un sonido festivo salpicado de referencias orientales.

Italia estará representada por uno de los grupos históricos de música popular italiana, muy conocidos por sus divertidos e irónicos espectáculos y por su gran implicación con el público: Acquaragia Drom. En el Festival interpretará Rom Kaffe, con su originalísimo estilo cíngaro italiano: el tammurriate del Sinti del Vesubio, la tarantela de los músicos calabreses y del Salento, la serenata del Camminanti Siciliani y el swing y ritmos ballabili.

Dando el salto a Asia, procedente de Tayikistán y afincados en Israel, Alaev Family presentará un magnífico espectáculo en el que unen la energía de los gitanos con la música judía de Boukhara. Con renombre internacional, el grupo está compuesto por tresgeneraciones de la conocida familia de músicos Alaev, que conformanuna de las bandas más autenticas y explosivas de Asia Central.

Desde Oriente Medio, concretamente desde Afganistán, vienen la cantante Zohreh Jooya y Ensemble Afghan, quienes recuperan la riqueza de la poesía antigua y la música tradicional afganas en su concierto Songs from Afghanistan, en el que destaca el espíritu positivo y la temática amorosa.


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La música del Norte de la India sonará en el concierto de Baluji Shrivastav: Shadow of the lotus, un espectáculo basado en ragas interpretadas por instrumentos no muy usuales como el surbahar (bajo sitar) y la dilruba, acompañadas además con tabla y tanpura.

Estrechando lazos entre el continente asiático y Centroamérica, el grupo Gema 4, una original mezcla de cantantes de Israel y Cuba, ofrecerá un concierto de voces femeninas a capella en el que se podrán oír boleros, feeling y sones tradicionales, así como temas de jazz y gospel.

Desde el otro lado del Atlántico, concretamente desde Argentina,vendrán las Hermanas Caronni, dos gemelas con ascendentes de candombe, milonga y música clásica. Sus canciones son la síntesis de todo esto y, a la vez, mucho más. Procedentes de una familia en la que las culturas suizo-italianas, rusa y española cohabitan y donde cantantes de ópera y tango conviven, en esta ocasión interpretarán elrecital de tango contemporáneo Baguala de la siesta.

Presente para vocês es el título del concierto que ofrecerán los brasileños de Yara Beilinson Trío, cuyos integrantes muestran a través del piano, el contrabajo, la guitarra y la voz una visión personal del brazilian-jazz. Sambas, baladas, canciones folclóricaslatinoamericanas, cantos indígenas o afro yoruba son algunos de los estilos incluidos en su repertorio.

Rosa Sánchez Trío ofrecerá una selección del inmenso abanico que conforman la canción y las músicas tradicionales de México, entre las que se podrán escuchar el son jarocho, propio de las comunidades rurales del estado de Veracruz, y el huapango, presente en canciones como Cucurrucucú. Nacida en Costa Rica, la cantante Rosa Sánchez ha dedicado parte de su vida a recorrer el continente americano para aprender los sonidos de los distintos países.


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La música de África también tendrá su espacio en la programación, en la que artistas de Marruecos, Senegal y Somalia participan en grupos multiculturales junto a integrantes de otros países.

Además, el cantante de Cabo Verde Bino Barros presentará su nuevo disco, Praia Baxu, donde canta en lengua criolla a la belleza, la amistad, la soledad y a la fe, al mismo tiempo que realiza una crítica a la sociedad materialista. Su música es una amalgama de estilos donde sus raíces tradicionales –patentes en ritmos como el funaná, el batuko o la tabanka– se fusionan con músicas africanas y brasileñas.

Por su parte, la cantante de Camerún Karayce Fotso ofrecerá, en el concierto titulado Kwegne, melodías folk-soul impregnadas de gran emoción. Fotso toca la guitarra y la sanza y canta en bamiléké, en ewondo, en ingles y francés, estableciendo con el publico una gran complicidad.


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Espectáculo de clausura

La Orchestre National de Barbes clausurará el Festival con el espectáculo Rendez-vous Barbes, que tendrá lugar el sábado 25 de mayo, a las 22 horas, en la Plaza Belluga.

El nombre de esta formación procede del barrio parisino en el que sus integrantes –de raíces argelinas y marroquíes– residían cuando se unieron para hacer música.

Hoy, más de una década después, la Orchestre National de Barbes sigue mezclando estilos tradicionales magrebíes, el raï, el reggae y la música gnawa con sonidos y ritmos contemporáneos.

Su particular versión de estos géneros musicales sonará en el concierto de clausura, en el que quedará patente la riqueza sonora de África –tanto el norte como las tierras que empiezan a partir del desierto del Sahara–, haciendo hincapié en los ritmos más festivos y tomando como base la tradición para adaptarla a los sonidos de hoy.Todo esto bajo la influencia de la música francesa.


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FIESTA DE LAS TRES CULTURAS

Consolidada como la gran cita con la tolerancia y el mestizaje, la Fiesta de las Tres Culturas contará con la participación de numerosos músicos, cantantes y bailarines de muy diversos países y culturas, quienes ocuparán las plazas y calles de la ciudad de Murcia desde las 19 horas del viernes 24 hasta las 24 horas del sábado 25 de mayo.

En esta multitudinaria fiesta, en la que reina la convivencia de músicas de distintos estilos y tradiciones, participarán los siguientes artistas y grupos: Fetén Fetén, Gema 4, Shine Gospel, Alaev Family, Bino Barros, Máyna Klezmer, Yara Beilinson Trío, Fakir Testa & Banyari, Rosa Sánchez Trío, Praça Onze, Yom, Al-Andalus Proyect, Karayce Fotso, Acquaragia Drom y Orchestre National de Barbes.

*Todos los espectáculos de música y danza son gratuitos, excepto los que se celebran en el Teatro Circo Murcia y en el Aula de Cultura de la Obra Social de Caja Mediterráneo.


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CITAS IMPRESCINDIBLES DE MÚSICA Y DANZA

La inauguración del festival con Pájaros eternos, un paseo por el jazz, la bossa y el blues en el último trabajo de MARIA DE MEDEIROS

DANZA INDÚ, ORIENTAL Y GITANA en el ciclo Entredanzas

SHARA HALGAN, la poesía y la voz de las mujeres somalíes

LA CHANSON, un homenaje a la canción francesa en una edicióndedicada al país galo

El flamenco y la música sufí se unen con CURRO PIÑANA y la siria WAED BOUHSSOUA, dando voz a los poemas de Ibn Arabí

SOPHIA CHARAÏ y SARA FRENCH, mestizaje de la música marroquí e italiana con ritmos franceses en el ciclo Conciertos por la Tolerancia

LOS ESTRENOS DEL FESTIVAL, Il Lamento de Adriana e Iberia, músicas y voces de las Tres Culturas

BINO BARROS nos trae las raíces tradicionales de Cabo Verde, país que participa por primera vez en el Festival

El klezmer y la música festera de los Balcanes, con MÁYNA KLEZMER y FETÉN FETÉN

El sitar y la tanpura, protagonistas del concierto del multi instrumentista hindú BALUJI SHRIVASTAV

El ciclo Tres Culturas de los Niños, propuestas familiares de la mano del libanés ARA MALIKIAN, los brasileños PRAÇA ONZE y el

cuentacuentos senegalés MBENGUE

Los franceses LES YOUX NOIRS nos harán bailar con sus sonidos cingaro-rok y yiddish-pop


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El hang, la tabla y el digeridoo, la fusión de tres instrumentos en Agua de mayo, de TAHADI

Melodías folk-soul en la voz y guitarra de la camerunés KARECEY FOTSO

El particular estilo zíngaro italiano de ACQUARAGIA DROM, que sugiere un viaje musical por la miscelánea itálica

Tres voces femeninas que representan tres herencias musicales. La España de las Tres Culturas con AL-ANDALUS PROYECT

La música clásica persa y afgana, interpretada con instrumentos tradicionales por ZOHREH JOOYA & THE ENSEMBLE AFGHAN

Fusión de klezmer con el rock y la música electrónica, en los sonidos del clarinetista francés YOM

ALAEV FAMILY, tres generaciones de músicos de Tayikistán, presentan su particular música judía de Bouhara

Entre los sonidos argentinos, mexicanos y brasileños de las HERMANAS CARLONNI, ROSA SÁNCHEZ y YARA BEILINSON

Gospel, modernidad y tradición de la mano de GEMA 4 y los franceses SHINE GOSPEL

Rai y funk, ritmos franceses y del Magreb con la ORQUESTA NACIONAL DE BARBÉS, para la clausura del festival


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CINE, ARTES PLÁSTICAS, COLOQUIOS, CONFERENCIAS Y TEATRO

Junto a la música y la danza, el Festival Murcia Tres Culturas incluye varias propuestas convertidas ya en citas imprescindibles en la primavera murciana: el ciclo de cine que se celebra en el Centro Municipal Puertas de Castilla y la exposición del Museo de la Ciudad.

En este apartado también se encuentra el ciclo de coloquios La noche de las Tres Culturas y un ciclo de conferencias organizado en colaboración con la Universidad de Murcia.

Por otro lado, el Festival acogerá este año un estreno absoluto de una obra teatral, que se pondrá en escena en el Teatro Romea.


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PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOSDE MÚSICA Y DANZA

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Ciclo Conciertos por la Tolerancia

PORTUGAL / FRANCIA CONCIERTO DE INAUGURACIÓN

MARIA DE MEDEIROS Pájaros eternos

Maria de Medeiros, voz

Edmundo Carneiro, percusión Pascual Salmón, piano Ricardo Feijäo, bajo

Actriz de apariencia frágil y deslumbrante (sus papeles en Pulp Fiction y

Henry & June son de los que difícilmente se olvidan), nos presenta su tercer disco y su primera obra como compositora: el multilingüe Pájaros

eternos. En este trabajo, la cantante se pasea con clase por todos los estilos: de la bossa nova al rock minimalista, pasando por el blues, el fado, el jazz y diversas sonoridades latinas. Sus mudanzas geográficas se manifiestan en sus composiciones, que adorna con una voz deliciosa, sutil y altamente cargada de poesía. Portuguesa de nacimiento, a los 18 años se instaló en Francia, donde vive desde entonces y cuya nacionalidad ha adquirido.

Jueves 16 de mayo. 21 h.

Teatro Circo Murcia

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Ciclo

Conciertos por la Tolerancia

MARRUECOS / FRANCIA

SOPHIA CHARAÏ Pichu

Sophia Charaï, voz

Mathias Duplessy, guitarra Bastien Charlery de la Masseliere, acordeón

Hervé Le Bouché, percusión

Su nombre circula desde hace años por el circuito underground parisino, donde tiene impresionada a la escena musical por su ánimo, su manera de comunicarse con el público y sus canciones, que desafían las fronteras y

que tocan casi todos los estilos. Su música parece inspirarse en mil tradiciones entrelazadas, en mil herencias a las que ella otorga una atractiva

coherencia. Con Pichu –cantado en árabe de Marruecos y en francés–, Sophia Charaï revela los sortilegios de una música de convergencias que se

parece a su vida. Si tuviésemos que resumir su historia, podríamos decir que “es una cantante de jazz que explora las músicas del mundo o, tal vez,

una cantante del sur que vuelve para dibujar los contornos de la globalización" (Bertrand Dicale).

Viernes 17 de mayo. 21 h.

Teatro Circo Murcia

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Ciclo Conciertos por la Tolerancia

ITALIA / FRANCIA SARA FRENCH QUINTETTE

Napo-bolero a la parisina

Sara Longo, voz Mónica Acevedo de Pablo, violín

Clément Reboul, guitarra

David Brisset, guitarra Stéphane Zubanu Diarra, contrabajo

Vicent Lochet, clarinete

París reúne en 2009 a seis jóvenes músicos de formaciones y procedencias diversas, pero con el gusto común por el jazz manouche, un estilo de origen gitano europeo que surgió en Francia a principios de los años 30, merced a la influencia de los músicos norteamericanos que recalaron en este país. Cada

uno de sus componentes ofrece su toque diferente: jazz, swing, bolero... Seis facetas, seis caracteres que aportan su originalidad hasta formar el grupo Sara

French Quintette, donde melodías napolitanas se mezclan con los ritmos frenéticos de swing gypsy, hasta convertirse en todo un espectáculo para

escuchar y bailotear. Su repertorio también incluye cadencias de la bulería española y melodías del canto tradicional napolitano: ‘swing manouche y

canción napo-bolero’, según lo denominan ellos mismos.

Sábado 18 de mayo. 21 h. Teatro Circo Murcia

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ESPAÑA JOLÍS EN CONCIERTO

La Chanson

Homenaje a la canción francesa

Morten Jespersen, piano, teclados y acordeón Rafael del Castillo, guitarra baja

Tato Medina, guitarra midi, armónica y dirección musical Jolís, voz y dirección artística

Con una dilatada carrera como músico y cantante, Jolís lleva más de 20 años ofreciendo conciertos por medio mundo con su peculiar sonido y

compartiendo escenario con artistas de la talla de Amancio Prada o Nati Mistral. Ahora se encuentra de gira internacional con su último trabajo, La chanson (homenaje a la canción francesa), en el que reúne lo mejor de la canción clásica francesa, con temas de Aznavour, E. Piaf, Bécaud, Brel, Moustaki, Léo Ferré, etc... Un concierto imprescindible para conocer en

profundidad la chanson, en el que destaca el gran respeto de los arreglos y la elegante puesta en escena.

Sábado 18 de mayo. 23 h.

Museo de la Ciudad

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Ciclo Entredanzas

ESPAÑA / INDIA MOHINIYATTAM, LAYSA Y DUENDE

Danza hindú

Eugenia Carrillo, danza Mohiniyattam

Gayathri Kesavan, voz Nantha Kuman, percusión, tabla y mrindangam

Vicente Ariño, piano Carlos Guerra, flauta

De todos los estilos clásicos del sur de India, la danza Mohiniyattam

destaca por su distinción y por unos movimientos del cuerpo marcados por el dominio agraciado del torso. Estos movimientos no son nunca bruscos, son dignos, sencillos, naturales, sobrios y sutiles. Esta danza presta mucha

importancia a la dramaturgia y expresión dramática: requiere de la bailarina una gran sensibilidad y grandes dotes de actriz. Los ojos y las expresiones

faciales juegan un importante papel en su ejecución. Una danza profundamente arraigada a la feminidad, a la gracia (Lasya), y belleza

(sringara) que forman la quintaesencia de esta disciplina.

Lunes 20 mayo. 20,30 h. Centro Municipal Puertas de Castilla

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SIRIA / ESPAÑA WAED BOUHASSOUN & CURRO PIÑANA

El Dolor y la Pasión

Poemas de Ibn Arabí y otros poetas sufies

Waed Bouhssoua, voz y laúd Curro Piñana, voz

Pepe Piñana, guitarra Francisco Tornero, 2º guitarra

Orengo, percusión

Curro Piñana pone voz a los poemas de Ibn Arabí en castellano junto a la cantante siria Waed Bouhassoun que, con su excepcional voz, lo hace en árabe. El dolor y la pasión une dos espíritus (el sirio y el español) bajo la voz del gran poeta y filósofo murciano Ibn Arabí. Waed Bouhassoun, a través de sus canciones, nos aproxima al patrimonio de la música árabe

antigua. En pocos años se ha impuesto como una de las grandes Voces de la canción y de la poesía árabe. Su voz nos recuerda a las famosas voces de la canción árabe de los años 30, aunque ella, tiene su propia voz: tiene “la

voz de Waed”.

Lunes 20 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad

30

Ciclo Entredanzas

ESPAÑA / SIRIA ESENCIAS DE AL ANDALUS

Danza oriental

Lubna Shakti, danza Andalusí Hames Bitar, laud

Bruno Duque, flauta y nay Luis Taberna, percusiones (bendir, darbuka, rek y cajón flamenco)

Pablo Duque, violín

El grupo Moresca Enssemble presenta un repertorio musical compuesto por melodías tradicionales andalusíes medievales y renacentistas, así como

composiciones contemporáneas que beben de las fuentes históricas. Con Esencias de Al Andalus contemplaremos las manifestaciones

culturales y artísticas de este periodo histórico y sus ecos en la actualidad. Vistosas coreografías que integran elementos de danzas históricas y

folclore español y magrebí, e influencias de las culturas (Persia, Oriente Medio y Magreb)

Martes 21 de mayo. 20,30 h

Centro Municipal Puertas de Castilla

31

Estreno del Festival

ESPAÑA SUSPIRATIO

Il Lamento D’arianna

Madrigales Italianos

Ana Elena Fernández, soprano I Rocío Ruiz, soprano II

Jorge Losana, haute-contre Andrés Miravete, tenor

Juan Antonio Iniesta, barítono Pedro Jesús Gómez, laúd y tiorba

Jorge Miró, viola de gamba

Suspiratio nace en 2002 con la intención de profundizar en la música vocal e instrumental del renacimiento y barroco. En el programa de este concierto unen las expresivas melodías de los madrigales y las apasionantes tragedias

de la Grecia Clásica. De la mano de los antiguos maestros de la Italia renacentista, Carlo Gesualdo di Venosa y Claudio Monteverdi,

escucharemos el llanto de la princesa Ariadna al ser abandonada por Teseo, reviviremos la despedida del pastor Glauco a su amada ninfa, Corinna, y

disfrutaremos con los madrigalismos de sus cantos.

Martes 21 de mayo. 20 y 21 h. Iglesia Museo San Juan de Dios

32

SOMALIA / FRANCIA SAHRA HALGAN TRÍO

Somaliland

Sonidos de África orienta y occidental

Sahra Halgan, voz Aymeric Krol , percusiones y coros

Mael Saletes, guitarra y coros

Sahra es una cantante con una voz que sorprende por su flexibilidad, su timbre, su originalidad, inflexiones de garganta y ornamentaciones

orientales, en sus conciertos combina los sonidos de África oriental y occidental. Es un icono de su comunidad, en el norte de Somalia, canta a la

nostalgia, la memoria y las rasgaduras de exilio. Somaliland es un espectáculo de gran intensidad y cargado de emociones,

en el que Sahra Halgan da testimonio de su camino con una ligereza desconcertante.

Martes 21 de mayo. 20 h.

Patio Museo Santa Clara La Real

33

ARGENTINA HERMANAS CARONNI

Baguala de la Siesta

Tango contemporáneo

Gianna Caronni, voz y clarinete Laura Caronni , voz y violonchelo

Las hermanas Caronni dos hermanas gemelas nacidas bajo el signo del

tango, con ascendentes de candombe, milonga y música clásica. Sus canciones son la síntesis de todo esto y a la vez mucho más, un sonido

nostálgico caluroso y suave de un violonchelo, un clarinete y dos voces en perfecta armonía.

Vienen de Argentina, de una familia donde cohabitan las culturas suizo-italianas, rusa y española. A partir de una formación clásica participan tanto

en orquestas sinfónicas, grupos de cámara o de música tradicional. Instaladas en Francia, en 1988 se integran en diferentes grupos de tango

(La típica de Juan Cedro, Juan Carlos Cáceres), actúan para compañías de danza y de teatro (Compañía Tangible, Compañía Les Anges au Plafond,

Teatro Talipot de Isla de Reunión), o ponen su música y acompañan a cuentacuentos.

Miércoles 22 de mayo. 20,30 y 21,30 h.

Museo de la Ciudad

34

Estreno del Festival

ESPAÑA VOCAL IGNE

Iberia

Polifonía de tres culturas

Fernando Sánchez Alonso, Ignacio Nicolás Eduardo Martínez, José Ignacio Salazar

Manolo Tornel, Felícia Ríos, Soledad Gómez, voces Pedro V. López, panduri

Antonio del Carmen López, viola Jesús Olmo, percusión José Solano, dirección

En este programa de polifonía tradicional se plantea la relación cultural

que, desde cientos de años antes de Cristo. Mantuvieron pueblos de regiones caucásicas (iberia caucásica) y que a través del arco mediterráneo,

llegaron hasta el norte y levante ibérico. Esta relación cultural milenaria apuesta por las más que evidentes

similitudes entre las estéticas del folclore musical tradicional de pueblos como el georgiano, el corso y el levante español

Iberia muestra las similitudes entre las polifonías de estos tres pueblos apoyándose en los testimonios, estudios musicológicos y antropológicos

que existen y que abren las puertas de un pasado común.

Miércoles 22 de mayo. 20 y 21 h. Iglesia Museo San Juan de Dios

35

Ciclo Entredanzas

ESPAÑA / BULGARIA

DANZA ROM

Danzas gitanas de los Balcanes

Erika la Turka y Thalia Hijams , danzas gitanas Nasko Hristov, acordeón

Krastayo Metodiev, percusión Ivaylo Hristov, clarinete

La Danza Rom es una expresión artística llena de la vitalidad y del espíritu

libre que caracteriza al pueblo gitano, quien a lo largo de la historia, ha servido como puente entre culturas, crisol de lenguas y transmisor de

valores interculturales. El grupo Ciganski-Kiucher presenta un espectáculo de danzas gitanas de

los Balcanes y Europa Central: gitanas romaníes de los Balcanes y Europa Central, danza gitana rusa con mantón, turkish román (Roman Havasi),

fantasía zíngara (con pandereta, cintas, etc).

Miércoles 22 de mayo. 20,30 h. Centro Municipal Puertas de Castilla

36

INDIA

BALUJI SHRIVASTAV Shadow of the Lotus

Música del norte de la India

Baluji Shrivastav, sitar y dilruba

Udit Pankhania, tabla Linda Shanovitch, tanpura

Baluji Shrivastav presenta Shadow of the lotus (La sombra del loto), un espectáculo basado en ragas accesibles, interpretadas por instrumentos como el surbahar (bajo sitar) y la dilruba, y acompañadas con tabla y tanpura. Shadow of the lotus ha sido presentado en el Festival London

Mela, el Brighton Festival of Sacred Music, el Croydon Summer Festival y en la Casa de la India en España

La música de Baluji se caracteriza por la versatilidad. Gran conocedor de la tradición clásica hindustaní, su habilidad para concentrarse en el sonido

como forma primaria de interacción con el mundo es patente en sus composiciones e interpretaciones.

Miércoles 22 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad

37

Ciclo

Tres Culturas de los niños

LIBIA / ESPAÑA

ARA MALIKIAN ENSEMBLE Colores

Viaje musical inspirando en la senda de los zíngaros

Ara Malikian, violín

Humberto Armas, viola Luis Gallo, guitarra

Nacho Ros, contrabajo Nantha Kumar, percusión y tablas hindúes,

José Luis Montón, guitarra flamenca.

Colores es un viaje musical que va ‘desde la India a través de Europa y asentándose en España, donde surge el flamenco’.

En este espectáculo el violinista Ara Mailikian profundiza en sus propias raíces armenias, asimilando también música de otras culturas como las de Medio Oriente (árabe y judía), Centroeuropa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional con la expresividad de la tradición europea. Un espectáculo musical para disfrutar en familia.


Aula Cultura Obra Social Caja Mediterráneo

38

ISRAEL / ESPAÑA

TAHADI Agua de Mayo

Victor Carol , didgeridoo Nacho Peres, tabla

Ravid Goldschmidt, hang

Tres instrumentos como el didgeridoo, la tabla y el hang sirven para explicar el delicado y pequeño proceso de la creación de una flor. La

música abre al oyente la imagen de esta creación magnífica. Describir e interpretar los procesos vegetales en la naturaleza, desde la germinación de una semilla hasta la marchitación y seminación, son la

fuente de inspiración de este trío. Exóticos instrumentos como el didgeridoo, utensilio de viento ancestral utilizado por los aborígenes de Australia, un hang de metal de percusión resonante de muy reciente creación, el hans de metal un instrumento de percusión muy popular de la música clásica del norte de India, servirán

para dar forma a este exquisito concierto.

Jueves 23 de mayo. 20,30 y 21,30 h.

Museo de la Ciudad

39

AFGANISTÁN

ZOHREH JOOYA & ENSEMBLE AFGHAN Songs From Afghanistan

Tradicional afgana

Zohreh Jooya, voz

Ustad Daud Khan Sadozai, sarod Ustad Sobeir Bachtiar, robab Rashmi Vibhu Bhatt, tabla

Junto al Ensemble Afghan, la artista Zohreh nos muestra una nueva forma

de interpretar la música tradicional de Persia y Afganistán, acompañada por instrumentos originales a cargo de grandes maestros. Zohreh Jooya & The Ensemble Afghan tienen como misión recuperar, preservar y difundir la

riqueza de la poesía antigua y la música afganas. El grupo rescata el espíritu positivo y la temática amorosa hacia la vida,

hacia Dios y hacia la naturaleza propios de la tradición afgana, a través de la poética ghazal, la religiosa qawwali, la música tradicional y las

canciones populares antiguas.


Claustro de la Universidad

40

FRANCIA

LES YEUX NOIRS TIGANESCA

Cíngaro-rock, Yiddish-pop

Eric Slabiak, violín Olivier Slabiak, violín

Franck Anastasio, guitarra Dario Ivkovic , acordeón

Julien Hern, bajo eléctrico

Los hermanos Eric and Olivier Slabiak constituyen la columna vertebral de Les Yeux Noirs. Considerados como una de las mejores formaciones del

momento de música gitana y yiddish son, desde ya unos años, un grupo de gran importancia en la difusión de las músicas gitanas, rumanas, húngaras, rusas, armenias, serbias con influencias del jazz y una saludable cuota de

folclore yiddish y eslavo.

Jueves 23 de mayo. 22 h. Plaza de los Apóstoles

41

Ciclo

Tres Culturas de los niños

SENEGAL / COSTA DE MARFIL

LAMINE MBENGÉ Cuentos de África

Lamine Mbengue, narración Boris Pierrou, djembé y voz

Lamine M'Bengué llega de Senegal para acercarnos las historias que su padre le transmitió y este a su vez heredó de su abuelo. Trovador y griot

portador de leyendas M'Bengué se expresa a través de la narración, el teatro y el canto, sumergiéndonos en el imaginario del cuento africano, en sus

símbolos y su magia. El cuentacuentos senegalés cautiva rápidamente a la audiencia por la vía de

la complicidad y la sonrisa e invitando a cantar y a jugar durante el espectáculo.

La música envuelve el juego y las narraciones con cantos de África Occidental con la sonoridad que aportan el balafón, el djembé y el ngoni.



42

ESPAÑA

FETÉN FETÉN Música Festera

Klezmer

Diego Galaz, violín trompeta, phonoviolín, serrucho y mandolina

Jorge Arribas: acordeón, vibrandoneón, flauta travesera y metalófono

Música festera es un concierto de composiciones originales de ambos músicos, que nos sugieren un viaje a través de la música popular,

tradicional o incluso de cabaret, y otros estilos que han influenciado a este dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre

todo castellana, son algunos de los ingredientes de este concierto. Sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. Aparte del violín y del acordeón, escucharemos el suave y evocador sonido del serrucho, la

magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón o la mandolina.


Calle Basabé

Sábado 25 de mayo. 12 h. Plaza de la Cruz

43

CUBA / ISRAEL

GEMA 4 Voces a Capella

Tal Ben-Ari , 1ª voz Odette Tellería, 2ª voz

Michèle Alderete, 3ª voz Laura Flores, 4ª voz

Gema 4 es un grupo formado por cuatro voces excepcionales que cantan a

capella boleros, jazz con feeling, guarachas y sones, recuperando con elegancia los sonidos de la edad de oro de la música popular de la isla.

Son ex miembros del Coro Nacional de Cuba y han colaborado con músicos de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Ry Cooder, entre

otros. También han participado en la película de Wim Wenders, Buena Vista Social Club.


Patio Museo Santa Clara La Real

44

FRANCIA SHINE GOSPEL Musique qui se vit

Patricia Nsilulu, soprano 1

Delphine Chinon, soprano 2 Ariane Osseby, alto 1

Marie Annick Nsilulu, alto 2 Frédéric Caloc, tenor 1

Frédéric Langeron, tenor 2 Lionel Nguimbi , bajo

Nicolas Matoziack, batería Karl Loyson, pianista & compositor

Shine Gospel es una formación de nuevo gospel creada por Ariane Osseby.

El grupo ofrece un estilo particular de gospel y espirituales negros, mezclados y influenciados por otras músicas más modernas como el

rhythm & blues, el jazz, el soul y las músicas afro-caribeñas y autores de gospel contemporáneos como Kirk Franklin o Richard Smallwood.

El dinamismo del grupo testimonia una música viva, contemporánea, que sabe mostrarse profunda y generosa en emociones.


Plaza de Europa

45

TAYIKISTÁN

ALAEV FAMILY The Alaev Family

Música judía de Boukhara

Ariel Alaev , voz principal y acordeón Allo Alaev, voz y doyra Amin Alaev, percusión y voz

Zvika Alaev, clarinete, voz y darbuka Amir Alaev, qanun y voz

Alan Alaev, batería y voz Aviva Alaev, violín y voz Dan Alaev, bass placer

Tres generaciones de la Familia Alaev, originarios de Tayikistán, forman una de las bandas de música más autenticas y explosivas de Asia Central unida a la energía de los gitanos. Allo Alaev emigró a Israel, y consiguió conservar las tradiciones musicales de la familia en su nuevo hogar. Tiene

una extraordinaria habilidad para tocar hasta nueve percusiones simultáneamente.Las raíces de la Familia Alaev se encuentran

profundamente situadas en la música de Tayikistán y en la música judía de Boukhara.

Viernes 24 de mayo. 22 h. Plaza de los Apóstoles

46

CABO VERDE

BINO BARROS TRÍO Praia Baxu

Afro-pop de Cabo Verde

Bino Barros, voz y guitarra Alan Sousa, percusión y batería

Marcelo Córdoba, guitarra española

La música de Bino Barros es una combinación de estilos musicales donde sus raíces tradicionales de Cabo Verde, patentes en ritmos como el funaná,

el batuko o la tabanka, se fusionan con músicas africanas y brasileñas, creando sonoridades alegres y nostálgicas y rompiendo todas las barreras

culturales y con el fin de llegar al corazón de quien le escucha. Bino nos presenta su nuevo disco Praia Baxu, donde canta en lengua

criolla a la belleza, la amistad, la soledad y a la fe, al mismo tiempo que realiza una firme crítica al materialismo que amenaza los antiguos valores

del viejo mundo: la solidaridad, la espontaneidad y la alegría de vivir.

Viernes 24 de mayo. 23 h. Espacio Molinos del Río_Caballerizas

47

BULGARIA / RUSIA MAÝNA KLEZMER

Taksim Fantazi

Nasko Hristov, acordeón Konstantin Katsy, violín

Ivo Hristov , clarinete Giovanni, percusión

El grupo Máyna Klezmer se inspira en la música klezmer de los Balcanes

como base de sus propios arreglos e improvisaciones, creando composiciones nuevas y únicas y logrando un sonido festivo salpicado de

referencias orientales. Su música parte sobre todo del sonido klezmer, música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del este y que utilizan como lengua el yiddish. El klezmer describe las alegrías

y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Máyna klezmer, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

Sábado 25 de mayo. 0 y 1 h.

Sala Musik

Sábado 25 de mayo. 14 h. Plaza Romea

48

BRASIL

YARA BEILINSON TRÍO Presente pra Vocês

Yara Beilinson, voz y guitarra José Luis Guart, piano acústico Rai Ferrer, contrabajo eléctrico

Yara Beilinson trío es fruto de un concepto musical abierto y un claro

reflejo de la personalidad interpretativa de cada uno de sus integrantes que, avalados por un constante perfeccionamiento y una intensa trayectoria,

deciden mostrar a través del piano, el contrabajo, la guitarra y la voz una visión personal del Brazilian-Jazz.

Yara ofrece un repertorio cálido e intimista; abordando un selecto repertorio de destacados compositores de la música popular brasileña, así

como temas de su propia autoría, con un lenguaje fresco, elegante y sincero. Se caracteriza por una amplitud de registro y ductilidad a la hora

de interpretar desde una samba, una balada, una canción folklórica latinoamericana a un canto indígena o afro yoruba.

Sábado 25 de mayo. 0,30 y 1,30 h. La Puerta Falsa

49

ESPAÑA

TESTA & BANYARI Danza y Fakirismo

Jaime Oms González, Fakir

Laura Hernández Soriano, Danza

Las peligrosas técnicas del Fakir Testa se abrazan con la belleza de las danzas orientales y gitanas de Banyari. Un desafiante encuentro entro dos

artes milenarias. Danzas de la India, Turquía, Egipto o los Balcanes acompañada de

elementos como el sable, cantaros con fuego sobre la cabeza y arriesgados números de faquirismo, crearan un ambiente exótico, de circo y de teatro.

Toda una experiencia inolvidable.

Sábado 25 de mayo. 12,30 y 13 h. Plaza de Santo Domingo

50

COSTA RICA

ROSA SÁNCHEZ TRÍO Son Jarocho

México tradicional

Rosa Sánchez, voz principal y jarana Felipe Contreras, contrabajo y voz

Héctor Serrano, guitarra, jarana, requinto y voz

Más allá de las rancheras y de los mariachis, el repertorio tradicional de México presenta una asombrosa variedad.

Entre esta riqueza encontramos el son jarocho, el estilo que nos presenta el grupo de Rosa Sánchez. Propio de las comunidades rurales del estado de

Veracruz (situado en la costa atlántica del sur de México), el son jarocho se identifica por unas letras que hablan de la vida campesina, por el ritmo que acompaña el característico zapateado y por una especial sonoridad definida

por los instrumentos de cuerda (jarana y requinto) y percusión (quijada de burro). Además de este ritmo, también podremos disfrutar de conocidas canciones mexicanas como Cucurrucucú paloma o La llorona.

Sábado 25 de mayo. 13,30 h.

Plaza de las Flores - Santa Catalina

51

Ciclo Tres Culturas de los niños

BRASIL / ESPAÑA

PRAÇA ONZE El viaje de Berta

Charly Pita , narración y voz Lola Botello, narración y voz

Lilly Pita , percusión Francesco Manna, flauta travesera

Chiqui García, guitarra clásica

Berta, una joven algo despistada, viaja a Brasil buscando algo muy especial que le dejó su abuelo al morir en algún lugar de la ciudad. Llega al puerto de Salvador de Bahía y conoce a Garoto, un joven pícaro brasileño que se ofrece a ayudarla, ambos emprenden un viaje en canoa a la selva brasileña. Berta, a través de un viaje físico e interior descubre su verdadera identidad además del valor del legado de los mayores, el conocimiento de otro país,

otra lengua, otro color de piel y, por supuesto, otra música. Un viaje donde conoceremos la historia de la música brasileña, las

diferentes culturas que conviven en Brasil y los principales instrumentos empleados en la ejecución de dicha música.

Sábado 25 de mayo. 18 h.


52

FRANCIA

YOM With Love

Post-Rock Psicodélico Klezmer

Yom, clarinete y show Manuel Peskine, teclados y efectos Emiliano Turi, percusión y batería

El clarinetista Yom descubrió su vocación cuando tenía cinco años de edad,

escuchando la pieza de Prokofiev Pedro y el lobo. Fue entonces cuando comenzó a estudiar el clarinete clásico antes de completar su educación con

una exploración de la música klezmer de Europa del este. Los diversos aspectos de la música klezmer se convirtieron en su dominio preferido donde continua investigando, mezclando sus influencias con las que él descubrió en la adolescencia: el rock y la música electrónica. De él han

dicho "Su música se sitúa entre el acid rock y la música klezmer, el talentoso clarinetista ofrece un sonido grande y enorme por toneladas, sin

perder nunca su toque delicado, musical y humor legendario".

Sábado 25 de mayo. 19 h. Calle Basabé

53

ALEMANIA / ESPAÑA / MARRUECOS

AL-ANDALUZ PROYECT Las Tres Culturas

Sefardí y Andalusí

Sigrig Haussen, vocal y flautas dulces Mara Aranda e Iman Kandousi, vocalistas

Aziz Samsaoui, vocal Ernest Shimindl, zanfona y nyckelharpa

Jota Martínez, zanfona, lavta y guitarra Morisca Michael Popp, ud, saz, fidel y director musical

Sascha Gotowtschikow, percusiones

Este concierto contiene un repertorio inspirado en las culturas centroeuropea, sefardí y andalusí, cada una representada por una de las

cantantes, Sigird Hausen, Mara Aranda e Imán al Kandoussi. Interpretarán temas recogidos del cancionero europeo, canción sefardí y piezas

peninsulares y magrebíes. A través de las viejas canciones, reviven, en distintos idiomas, el confluir de diversas culturas musicales, construyendo

una música que transmite una visión de tolerancia.

Sábado 25 de mayo. 20 h. Patio Museo de Santa Clara La Real

54

CAMERÚN

KAREYCE FOTSO Kwegne

Folk-soul

Es un placer ver a esta joven africana sola en el escenario cantando melodías folk-soul impregnadas de gran emoción. Toca (más bien acaricia) la guitarra y la sanza y canta en bamiléké, en ewondo, en inglés y francés y

establece con el público una gran complicidad. Kareyce da forma a sus canciones alimentadas de su cultura y sus

vivencias. Con amor y humor nos canta las diferencias, el dolor, el exilio, las relaciones entre hombres y mujeres, la violencia y la ausencia de raíces. Su voz es a la vez una caricia y una bofetada de esa África que canta con

dignidad.

Sábado 25 de mayo. 20,30 h. Espacios Molinos del Río_ Caballerizas

55

ITALIA

ACQUARAGIA DROM Rom Kaffé

Zíngaro italiano

Elia Ciricillo , voz, guitarra y pandereta Rita Tumminia , organetto

Erasmo Treglia, violín, tromba de zingari y ciaramella Marco Colonna, clarinete y clarinete bajo Sandu Gruia Sandokan, contrabajo

Acquaragia Drom es uno de los grupos históricos de música popular italiana, muy conocidos por sus espectáculos divertidos y por su gran

implicación con el público. Les avala una gran experiencia en festivales internacionales en los que

ofrecen unos espectáculos vibrantes, irónicos y un original estilo cíngaro- italiano. Con Acquaragia Drom escucharemos el tammurriate del Sinti del

Vesubio, la canción y la serenata de las gentes Rom de Molisani, la tarantela de los músicos calabreses y del Salento, la serenata del

Camminanti Siciliani y el swing y ritmos ballabili.

Sábado 25 de mayo. 21 h. Plaza de Europa

56

FRANCIA / MAGREB

CONCIERTO DE CLAUSURA ORQUESTA NACIONAL DE BARBÉS

Rendez-Vous Barbes

Rai y Funk

Ghoggal Fatah Askeur Medhi Mimouni Taoufik Bidari Hafid

Tenfiche Kamel Le Houezec Emmanuel Bensidhoum Ahmed Mataoui Mustapha Petry Michel Miziallaoua Khliff

Boukella Youssef

El ritmo vivo de la música norteafricana será el protagonista del concierto de clausura. La Orchestre National de Barbès fundada en 1995 por el

bajista Youcef Boukella, se inspira en el raï magrebí, y combina diversos estilos como el chaabi, la salsa, el reggae, la música gnaoua, el rock, el

zouk antillano o el funk, consiguiendo una sonoridad original, que adapta las músicas tradicionales a los sonidos de hoy y hace especial hincapié en

los ritmos festivos. De raíces argelinas y marroquíes, los integrantes de esta orquesta residían en el barrio parisino de Barbés, el más conocido al otro

lado del Mediterráneo, cuando se unieron para hacer música.

Sábado 25 de mayo. 22 h. Plaza Belluga

Espectáculo patrocinado por:

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