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ENTREVISTAS

artesLA REV ISTA DE AR TE CONTEMPORANEO

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Expo-artistas. Reseña edición 2009.

AÑO II • NUMERO 3 • 2010 ARGENTINA $ 5.-

NOTAS

NOTAS03 Museo Nacional de Arte

Decorativopor Irma Aguado

06 Jorge MeijideNota de redacción

22 Palacio Real de Madridpor Pilar Roldán

48 Pergamon Museumpor Sara Diciero

ENTREVISTAS08 María Álvarez

por Mario Restaino

14 Nilda Fernández Ulianapor Graciana Castelli

36 Helios GagliardiPor Mario Derkin

MUESTRAS Y EVENTOS30 Sara Diciero

Nota de redacción

50 Mapa de Argentinapor Rosa Audisio

54 Expo-artistasNota de redacción

59 Fundec 2010

CRITICAS10 Adriana Figueras

por Julio Sapollnik

16 Gloria Tarsiapor Mario Restaino

19 María Estela Jorgepor Julio Sapollnik

26 Graciela Ronconipor Pilar Roldán

28 Luisa Sara Kleisnerpor Julio Sapollnik

32 Beatriz Edelstein Levacovpor Julio Sapollnik

42 Isabel Fuenzalida Roblespor Julio Sapollnik

46 María Susana Foscarinipor Pilar Roldán

53 Silvia Trinipor Pilar Roldán

ARTISTAS12 Mónica Rodrigo

20 Yolanda Elena Casas

24 Zully Melo

35 Luis Alberto Zalvarezza

38 Renée Pietrantonio

40 María Agustina Bainotti

44 Sandra Lavigne

52 Liliana Roux

56 Mercedes Valsecchi

57 Jacqueline Klein Texier

Arte del Mundo presenta a:60 Inés Echenique

Liliana Fabbian

61 Stella ReduelloMónica Portillo

62 Marta BonyourPatricia Alés

63 Sandra PazoRomina Pane

LITERATURA

18 Entrevista a Poldy Birdpor Carlos Herrera

64 Librospor Carlos Herrera

Indice

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Arte DecorativoMuseo Nacional de

La innegable admiración de la Argentina por Francia y su cultura a prin-

cipios del Siglo XX se tradujo en múltiples manifestaciones: el idioma,

la filosofía, las costumbres, las artes literarias, pictóricas, escultóricas,

arquitectónicas, musicales y mobiliarias; que fueron directamente tras-

ladadas de París a Buenos Aires y principales ciudades del país.

Nota por Irma Aguado

La Argentina vivía tiempos deesplendor económico debido a lasmuy favorables circunstancias. Lavieja Europa gestaba una granguerra y las tierras ubérrimas pro-ducían cada vez más trigo, carne ymiles de manos de inmigrantestrabajaban sin cesar en la crecien-te ciudad y en la pampa húmeda,en lo que dio en llamarse “el gra-nero del mundo”. La mano deobra de artesanos calificados eramuy accesible y todo el país seconvirtió -para nativos y extranje-ros- en tierra de promisión y per-manente progreso. Con este escenario esplendoroso lasfamilias distinguidas y de gran podereconómico, ya trasladadas del BarrioSur al Norte a causa de la fiebreamarilla, levantaron sus viviendas(Petit Hoteles y Palacios) con defini-do estilo francés. Así se conformóun conjunto arquitectónico barroco-francés de notable valor y orgullo dela ciudad, pese a lo perdido por faltade conciencia patrimonial.En París se comentaba que variasfamilias argentinas cuyos apellidoscomenzaban con “A” llamaban laatención por su refinamiento ycapacidad económica. Se mencio-naba a los Alzaga, Alvear,Anchorena, Atucha…A una de esas familias patricias deorigen español llegadas a Américaen el Siglo XVIII pertenecía

Josefina de Alvear quien contra-jo matrimonio con el diplomáticoMatías Errázuriz Ortúzar, delmismo origen, perteneciente aotra poderosa familia radicada enChile. Contrajeron matrimonio enla Catedral de Buenos Aires enabril de 1897 y durante variosaños vivieron en la calleChacabuco del tradicional barriode Monserrat, lugar donde nacie-ron sus hijos Matías y Josefina.Por razones diplomáticas el matri-monio residió en París entre 1906y 1916, tiempo que les permitióadquirir colecciones de arte degran importancia y en función deellas, y a la poderosa influenciafrancesa, pensaron en levantar su

vivienda en Buenos Aires paraalbergarlas como un regio estuchepara guardar valiosas joyas.Hacia 1910 decidieron construir suresidencia en Palermo. Entoncesrecurrieron al prestigioso arquitec-to francés René Sergent (1865-1927), quien había obtenido laGran Medalla de ArquitecturaPrivada otorgada por la SociedadCentral de Arquitectos de Francia.Se apasionó por la arquitectura delos Siglos XVII y XVIII poniendo elacento en la buena distribución deespacios y la comodidad. Hacia1899, Sergent inauguró en Paríssu propio estudio donde trabajópara residencias en París, NuevaYork, Londres y Buenos Aires. Se

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destacó en la ampliación y decora-ción de los Hoteles Claridge ySavoy de Londres, proyectó lasmansiones del Diseñador de ModaWorth, del empresario OttoBemberg, de los anticuariosDuveen Brothers, del Hotel dePasajeros Trianon Palace enVersailles y entre 1912 y 1914 laresidencia del Conde Moisés deComondo, que actualmente estambién Museo de ArteDecorativo de París. En Buenos Aires, además de lamansión Errázuriz-Alvear proyectólas residencias de las familiasAtucha, Bosch-Alvear, Unzué, elpalacio Sans Souci de SanFernando y la casa de Luis MaríaSaavedra.Los Errázuriz habitaron el palacioentre 1918 y 1937, ya que Josefinafalleció en 1935 y Don Matías ofre-ció la residencia y las coleccionesque la adornan al Estado Argentinocon la condición de que se destinea museo, en un acto demostrativode amor al país. Por su parte elGobierno aceptó la propuesta y lahizo realidad en virtud de la Ley12.351 que creó el MUSEONACIONAL DE ARTE DECORATI-VO. La compra del inmueble, todosu mobiliario y colecciones de artefueron una muestra de sensibilidadpor parte del Gobierno al momen-to del rescate de una etapa de laCultura Argentina llamada “LaBelle Epoque”.

El EdificioSergent, quien nunca vino al país,trabajó en equipo con notablesdecoradores y para los jardinesdesignó a Achille Duchén.Esta residencia encargada por lafamilia Errázuriz-Alvear fueconstruida entre 1911 y 1917 conplanos de Sergent y materialestraídos directamente de Francia;

excepto la mampostería de obra,todo se importó: revestimientos demadera, mármoles, espejos, car-pinterías, fallebas, molduras yapreparadas para ser colocados. LaDirección de Obra estuvo a cargode los arquitectos argentinosEduardo M. Lanús y Pablo Hary.La mansión y sus jardines -reciéninaugurados en 1918- lucían contoda su magnificencia al no tenerotros edificios en las inmediaciones.Sergent se inspiró en el neoclasicis-mo del Siglo XVIII, en especial en lasobras del Arq. Jacques Gabriel,artista de la Corte de Luis XV. Sucaracterística es el eclecticismo.Se accede por un gran portal dehierro forjado y bronce de majes-tuosa presencia que da paso alPatio de Honor. A su izquierda seencuentra un pabellón que sigueel estilo y destinado a Portería (hoyRestaurant y confitería); a conti-nuación se encuentra la Fuente delas Tortugas y sus nenúfares.Desde allí se destaca el PórticoCircular sostenido por cuatropares de columnas toscanas quesostienen el entablamento.La fachada sobre Av. delLibertador tiene tres cuerpos: elcentral, con cuatro columnas deorden corintio y basamento quesostienen un frontón cuyo tímpa-no está decorado con esculturascopia de Le Bonheur Publique delGuardamuebles Real (hoy

Ministerio de Marina), frente a laPlace de la Concorde de París. Aambos lados manteniendo laeuritmia, sobre dos basamentosotros angelotes o putis.Al jardín, con fuente en la quenadaban cisnes en tiempo de losErrázuriz, se puede acceder desdeel gran comedor. Desde allí seaprecia la fachada, con pilastrascorintias que abarcan los dos pisospara imponer orden monumental,inspirada en el Petit Trianon deVersailles. El pabellón en ángulo esuna construcción muy posteriordel año 1940 que aloja a lasAcademias de Letras y Bellas Artesy son respetuosas del estilo. Loscuatro niveles del edificio se pue-den apreciar desde el exterior: elsubsuelo tiene ventanas que seabren al basamento, la plantaprincipal tiene aventanamiento ypuertas de medio punto quecomunican con el jardín, el primerpiso que corresponde a los apo-sentos tiene amplias ventanas y enel segundo piso, detrás de labalaustrada, se ven las lucarnasde la mansarda que correspondena las “pie de bon”. La residenciatiene una Planta Principal sobre-elevada para recepción, un PrimerPiso con habitaciones para la inti-midad y un segundo piso parapersonal de servicio. También unaPlanta Subsuelo para bodega,depósitos y servicios.

Cuando llegaba la hora de dibujoen la clase me sentía feliz. Misdibujos preferidos eran las bata-llas históricas y la Casa deTucumán, en especial hacerleesos dos adornos que tiene en laentrada que me resultaban tandifíciles. También me gustabadibujar las tres carabelas porquellevan muchos colores.En tercer grado hice al sargentoCabral sacándolo a San Martín deabajo del caballo y me saqué unfelicitado.Cuando tenía que hacer el cielopintaba un secante con lápiz

celeste y después lo frotaba en lahoja del cuaderno; y así parecíaun cielo de verdad. Encima leponía un celofán con cinta Durexpara que no manchara. Lo que nome gustaba usar era el Simulcopporque me parecía que uno hacíael dibujo igualito, pero peor quesi lo hubiera calcado.Mi abuela Rosa me regaló unacaja de lápices de colores marcaStábilo y me dijo que mejor losusara en mi casa porque en elcolegio se me podían perder.En mi casa me gustaba muchodibujar cowboys e indios. Mi pre-

ferido era Roy Rogers de las revis-tas mejicanas. También dibujabajugadores y corredores de autos.Dibujé a Rugilo, el arquero deTigre, a Labruna, Carrizo,Moreno, Fangio y a Gálvez.También me gustaba muchodibujar a Pascualito Pérez porqueera muy valiente.Lo que más me gustaba era cuan-do llegaba el día de la primaveray en la plaza hacían un concursode manchas. Siempre hacía laiglesia o el cine Tamagni.

Jorge Meijide

RECUERDOS DE LA INFANCIA

contacto: [email protected]

JorgeMeijide

Jorge Hipólito MeijideNació en San Fernando, Provincia de Buenos Airesel 1 de octubre de 1947.Se formó en el Taller de Dibujo de la AsociaciónEstímulo de Bellas Artes y en el Taller deEscenografía del Teatro Colón. Ingresa en 1973 como dibujante humorístico en“Clave de Ja” y luego en “Tía Vicente”, en 1978lo hace en la Revista Humor; una de sus historie-tas más reacordadadas es “La Clínica del Dr.Cureta”, adaptada para cine en 1987.

Principales exposicionesCentro Cultural RecoletaFondo Nacional de las ArtesKunstation Kleinsassen (Alemania)Universidad de Frankfurt (Alemania)Casa Elizalde (Barcelona)Galería La Cúpula (Guatemala)Galería Lo Bello (Canadá)

Principales premios-Primer Premio y Gran Premio de Honor,Salón Nacional

-Primer Premio Salón Manuel Belgrano-Tercer Premio Bienal de Grabado y Dibujo deTaipei (Taiwan)

-Premio Trabucco de la Academia Nacional deBellas Artes.

CríticaJorge Meijide despliega su mirada sobre la coti-dianeidad urbana a la que tamiza con creatividady talento. Muy observador de las conductas indi-viduales y sociales que su mano representa condesesperanza, pone en obra una realidad socialque muchos prefieren ignorar o sólo ver con iner-cia a través de las ventanillas del automóvil.Julio SapollnikLic. Historia de las Artes

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Memotest litografia intervenida 2008.

Collage mixta sobre boletos de tren 2001.

Banistas Griegas, técnica Mixta sobre papel, 2008.

Oriunda de Berazategui, pro-vincia de Buenos Aires, estaartista ha participado de innu-merables exposiciones enArgentina y el exterior, es asícomo sus obras se encuentranesparcidas por todo el mundo.Actualmente se las puede apre-ciar en el barrio de San Telmo,precisamente en la Feria de lasArtes que pertenece al Museode la Ciudad de Buenos Aires,lugar que brinda constantecontacto con turistas.

–¿Cómo fue tu primer acerca-miento al arte?Contacto: [email protected]

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por Mario Restaino

Desde chica era una niña quevolcaba todas mis experienciasen la pintura y el dibujo era paramí una manera de desligarme delmundo real. Así con el pasar delos años fui descubriendo que lomío era el arte.

–¿Siempre trabajás dentro dela misma línea?No, soy una mujer a la cual legusta experimentar otros tiposde técnicas e ir descubriendocosas nuevas dentro del arte;no olviden que nunca estudiéya que soy una artista autodi-dacta y eso es algo que me

obliga a no quedarme siemprecon una misma línea.

–¿Qué cosas son las que teinspiran?Como te dije antes, soy una per-sona que cuando pinto me desli-go del mundo real y a conse-cuencia de eso sueño bastante ala hora de crear.

–¿Cómo definís tu pintura?La defino como algo muy mío,algo que es parte de mí, que pormás que quiera siempre mimanera de comunicarme será através de ella.

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Tras escena. Óleo.

Figueras

La obra de Adriana Figuerasatrae la atención del contempla-dor desde múltiples factoresplásticos, en especial, por laenvolvente iluminación que apli-ca para entibiar una marcadageometría. Esta manera de tra-bajar subraya una organizacióndel espacio creada por líneasverticales y horizontales, ángulosrectos y en ciertas ocasiones obli-cuas. La elaboración por mediode tonos desaturados y el con-traste entre luz y oscuridad quie-bra las instancias de equilibrio yacentúa zonas turbulentas conmomentos de tensión. En sus comienzos Adriana partióde la aplicación de la manchacomo un encuentro para gene-rar la imagen. Proveniente delcaos convirtió esa acción espon-tánea en un tramado sucesivoque, a partir de allí, contuvo ladescarga emocional de la ima-gen. La trama se convirtió en elsoporte plástico de importantesmomentos de su vida: la familia,el estudio, la formación, el con-texto que la rodea, su casa y

Adriana

ADRIANA DESARROLLÓ UN CONCEPTO

CENTRÍFUGO DE LA LUZ QUE SE PROPAGA

POR SUCESIÓN DE VALORES


también el país. La trama nonació concebida como barrotespara cerrar, sino que deja entre-ver espacios abiertos proyecta-dos con sensibilidad. A fin de que el ojo del contem-plador permanezca en la obra,Adriana desarrolló un conceptocentrífugo de la luz que se propa-ga por sucesión de valores. Estacaracterística de centralizar yexpandir inunda de manera silen-ciosa toda la intimidad de lasuperficie. Podríamos decir que setrata de una metáfora donde laimagen se presenta como la luz

de un faro que ilumina en lanoche hacia diferentes destinos. Algunas imágenes de la serie “Deespacios y tramas” remiten aaltos edificios en una gran ciu-dad. Lo que allí acontece no reve-la individuales, no hay ventanasiluminadas ni puertas que seabren con generosidad. Lo quesucede en esas imágenes se reve-la por la proyección que cadaespectador invoca a partir de des-entrañar los rasgos de luz. Estacaracterística se acrecienta aúnmás por el uso de la espátula, quele otorga una resolución lineal

diferente en cada aplicación,haciendo que la velocidad deltoque responda a su presentaciónpor movimientos decididos. Porúltimo podemos observar que laoposición permanente entre luzdiáfana y tiniebla está resueltapor una producción que no sedetiene en jerarquizar detalles. Lavibración lumínica que resplande-ce invoca a la libertad en el actode pintar.

Julio SapollnikLic. Historia de las Artes

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RODRIGOMónica

SU OBRA RESPONDE A UNA EXPRESIÓN PURAMENTE EMOCIONAL

PROVENIENTE DE SU PROPIA VIBRACIÓN INTERIOR

“Mónica Rodrigo es una artista que nose encasilla en ningún tipo de clasifica-ción con respecto a ‘ismos’. Su obraresponde a una expresión puramenteemocional proveniente de su propiavibración interior, logrando un resulta-do muy personal, apuntando a obteneruna visión sensible en una abstracciónlírica donde lo espontáneo de sus gra-fismos y el color -de gran riqueza cro-mática- nos sumerge en un mundo degran dinamismo y puro mensaje visual,sin más explicaciones. Mónica Rodrigotiene el instinto de la pintura y así lodemuestra con sus realizaciones”.

Eduardo Mac Entyre Artista Plástico

“Soy entre, otras cosas, un intentopor comunicarme desde lo profundoa través de grafismos propios únicos,automáticos signos que nacen en lossímbolos que se expresan cubiertospor una gran sensibilidad y reflejo demis experiencias interiores”.

Mónica Rodrigo


““Soy un intento por

comunicarme desde

lo profundo a través

de grafismos.

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Nilda Fernández Uliana es oriun-da de la localidad de City Bell, pro-vincia de Buenos Aires. Desde niñamanifestó aptitudes artísticas quemucho más tarde -y luego de unaininterrumpida búsqueda y forma-ción- la llevaron a ganar la BecaFullbright de la UNESCO y la BecaAuschberg de Dublín, Irlanda, porsu trabajo de investigación de laPercepción Virtual sobre laTridimensión; entre otros. En su currículum se destaca laconstrucción, junto a seis artistasextranjeros, de dos esculturas enred metálica e hierro soldado quese expusieron en el Castillo deAlcalá y quedaron como patrimo-nio de la UNESCO. Además recibió

el Segundo Premio en la Bienal deChina y de México, y el TercerPremio en la de San Pablo, Brasil.Inquieta y multifacética, sus traba-jos conjugan diversos materiales yestimulan los sentidos invitando alos contempladores a transitarnuevas dimensiones. –¿Cuándo te descubriste comoartista?Desde que tenía 9 años descubrie-ron las condiciones que tenía yhasta los 17 años participé en con-cursos infantiles y juveniles,ganando ampliamente los pre-mios. A los 12 años decía que ibaser como Miguel Ángel, me fasci-naban las esculturas y pinturas deeste gran artista. Más tarde, y sin

haber dejado de pintar, comencémis estudios de plástica junto amaestros de la talla de GuillermoMartínez Solimán, Osvaldo Nessi–profesor de Historia del Arte-,Antonio Pujía, Juan CarlosDistéfano, Werner Ostermann,entre otros.–¿Quiénes son tus referentesvocacionales?Siempre sentí admiración por laobra de Carlos Alonso,Guillermo Roux, Rómulo Macció.Luego en mis viajes conocí aAntoní Tapies, Alexander Puig,Jacson Pollock y otros tantosgrandes referentes. El Tintorettoy Turner me influenciaron en eltratamiento de la luz y el color.

NildaFERNÁNDEZ ULIANApor Graciana Castelli, Periodista.


–¿Dé qué manera te relacionáscon los materiales que usás?¿Tenés alguno favorito? Los materiales que uso son muydiferentes unos de otros, yo diríala antípoda entre las técnicas.Surgen en razón de mi condiciónmultifacética: soy dibujante, pin-tora y escultora. La relación nacede la necesidad interior que enese período aparece. Trabajo poretapas, a veces estoy seis o másaños con una técnica y luegoviene el cambio. Todos en algúnmomento se convierten en favo-ritos, no separo el gusto estéticodel compromiso emocional yasea gestual, orgánico o percepti-vo, virtual, cinético.–¿Cómo es la relación con latecnología que utilizás paracombinar los distintos materia-les que componen tu obra?La tecnología que aplico es la mássimple y ancestral, la proyecciónde la luz y el sonido sobre los obje-tos. Solo ello produce a nivel sensi-tivo estímulos de conciencia"cuasi" olvidados. En mis investi-gaciones sobre el sonido de loscolores descubro un apretadoparalelismo entre ambos que apli-co a mis obras dándole voz. Cadaobra habla "cromofónicamente"su esencia, cada obra es distintas

una de otra a través de ese lengua-je sonoro. Este concepto lo realicésobre mis obras "La Femme” y"Fuerzas Emergentes" (esculturas)y luego sobre la obra "El GranLibro" del maestro Pérez Celis, enotra etapa más creativa.–Desde un plano más concep-tual, ¿qué es para vos el arte?El concepto más antiguo de lapalabra "arte" proveniente delgriego significa trabajar con lasmanos. Luego viene la sublimaciónde ese trabajo donde el artista, osea el hacedor, crea mundos dife-rentes, nos revela fuentes secretasde recuerdos y emociones guarda-das desde tiempos inasibles en lamemoria. Para mí el arte es elmismo hombre, de él nace la ener-gía potencial necesaria para mani-festar en un lenguaje sin fronteras

todos los sentimientos juntos queanidan en el Ser.–¿Cómo definirías tu propiaobra?La definiría con un gran contenidolírico, perceptiva, gestual, compro-metida, liberada y en constanteproceso.–¿Qué cosas tenés en cuenta ala hora de armar tus propiasexposiciones?La propuesta, siempre parto de lamisma premisa: cuál será hoy omañana mi propuesta.–¿Qué es lo que te gustaría quequede de tu obra?El mensaje que inconcientementepretendo llevar a las nuevasgeneraciones. Si lo he logradoellos lo encontrarán y esa será mi"huella de humanidad” en estetan precario mundo.

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GloriaTARSIA

Contacto: [email protected]

Una artista podría prescindir depinceles, tal vez de una espátulao de elementos diarios de su ofi-cio; posiblemente sí, pero usaríala imaginación fructífera que hayen ella y salvaría el momento, lasituación.Lo que no podría Gloria Tarsiaes prescindir del color. Sin embar-go, si hiciéramos una abstracciónde él y sus trabajos se tornaranmonocromos su pintura tendríala misma armonía, ya que laforma se sostiene de maneratotémica en la superficie delsoporte. Su convergencia de formas logratransmitir un planteo emocional-racional que supera lo mera-mente colorido reflejando que ladualidad curva-recta, con pocooxigeno rodeando el plano,comunica una tercera dimensiónemocional que resalta un sentirplástico y agresivo, manteniendoun indispensable equilibrio.Pero Gloria Tarsia usa el color y lohace con el desenfado de quienmaneja las paletas con dinamis-mo, con la soltura que le da eloficio y el talento de atreverse atodo para transmitir en subúsqueda personal lo profundode su pensamiento conceptual.

Mario Restaino

SU CONVERGENCIA DE FORMAS LOGRA

TRANSMITIR UN PLANTEO

EMOCIONAL-RACIONAL QUE SUPERA

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–Se pensaba que escribías sólopara las mujeres pero esa ideacambió.Al principio hasta yo consideraba queera así, que escribía para un públicofemenino, porque "Cuentos paraVerónica" trata sobre las modificacio-nes en la relación de una madre con suhija, lo que les sucede a las dos a travésdel tiempo, como la caída del primerdiente o el primer día de escuela. Comono lo escribí de un tirón, sino que lo fuihaciendo intermitentemente, refleja loque siente una madre paso a paso y ahípuede estar mi primera sensación deque era para mujeres.–¿Tu método de escritura fueintermitente?Sí, en ese libro lo fue.–¿Cómo surgen tus temas?Yo miro el mundo y la gente, noinvento nada, cuento lo que veo.Hay tanto para contar que para quévoy a inventar. No me gustan las fic-ciones, si tenemos la realidad a laque vemos con sólo abrir los ojos.Mis historias son reales, por eso ellector se siente identificado. Yo miroy construyo de a poco la historia,pedacito a pedacito, como hacen lospájaros sus nidos, y cuando la tengototalmente lista la escribo.– Entonces, ¿comenzás a escribir ylo hacés de corrido hasta el final?Sí, escribo cuando está todo listodentro mío, por eso no tengo nece-sidad de corregir.

–Y si lo leés años después, ¿teconforma?Sí, a veces me sorprendo por lo quehe escrito, pero siempre todo lo queescribí me conforma.–¿Te queda alguna temáticasobre la que no hayas escrito?No, porque ya escribí sobre todo loque le pasa al ser humano.–¿Qué te interesa de un serhumano?Yo no discrimino a nadie, pero no megusta estar cerca de la gente quenunca se emociona por nada.–Debe ser porque sos un serhumano que también se emocio-na mucho…Muchísimo, no sabés cuánto meemociono. Dentro de mis escritos senota, mis lectores se dan cuenta dealgo que yo escribí aunque no llevemi firma por esa cosita emocionalque escribo y que me delata.–Contame qué te emociona.Como a casi todo el mundo me emo-cionan los recuerdos. Cosas del pasadoque de pronto surgen en la actualidad.–A ver, ¿cómo es eso?Me suele suceder que voy por la calley repentinamente percibo un olor ylo identifico, como haberlo olido elverano de tal año en el que hice talcosa. A los recuerdos me los traen losolores. Recuerdo a la gente principal-mente por el perfume que usa.–Y al escribir, ¿cómo describís unolor?

-No lo sé, pero si releés mis cuentos vasa encontrar que lo hago. Les doy a mispersonajes más olor que nombre. Lespongo nombres a muy pocos, me gustaque el lector imagine un nombre cuan-do lo lee, porque ese personaje le llega-rá como alguien que él conoció y yo no.Me gusta que lo hagan, es como queagregan su historia a la que yo escribí.–¿Al escribir de esa forma funcionáscomo un disparador de recuerdos?Algo así, hago que despierten losrecuerdos pero modificados. DelValle Inclán decía que las cosas noson como las vivimos sino como lasrecordamos. Les sacamos o les pone-mos cosas con el paso del tiempo.–¿Y si el recuerdo es malo?No me siento responsable porque elmal recuerdo lo tenía antes de leer micuento. No soy una escritora "rosa"como muchas veces me catalogaron,escribo sobre lo que al ser humano leda miedo, lo hace claudicar y hastade lo que le da fuerza; y esas cosasno son rosas ni edulcoradas.–Pero la tapa de tu último libro es“casi rosa” y le pusiste un nombremuy dulce.Le puse "Tan amada". Fui a dar unacharla a una ciudad que se llamaAmérica y entre los asistentes estabauna niña llamada Valentina, que mepreguntó: "¿Qué hiciste para ser tanamada?". Y de allí surgió el nombre deese libro que lanzó Editorial Del NuevoExtremo en el mes de abril.

PoldyBird

No invento nada,cuento lo que veo

por Carlos Herrera“

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María Estela Jorge nos propone ensus trabajos permanecer frente aellos, evocar, pensar, mirar y volvera mirar; el contemplador debedetener su ritmo cotidiano paraencontrar la sugerencia que provo-ca el reconocimiento de la imagen.Este es el camino que la artista pro-mueve: observar sus pinturas,encontrar las formas que aparecenen principio de manera sugerente yluego definir su comprensiónespectral. En aquellas obras, donde la figura-ción se presenta en primer plano,realza cuerpos y caras; con trazosseguros y certeros desfigura paradejar aparecer formas fantasmagó-ricas. María se vale de una paletafría y luminosa. En “Raíces”, porejemplo, el gran trabajo está dadopor la luz; la superficie se organizadesde la claridad proporcionadapor una intrigante aplicación delblanco que, poco a poco, junto atenues grises guían hacia la com-pleta oscuridad. En este contrasteaparece el misterio, aquello que enla obra se oculta e invita al especta-dor a detenerse y revelar.


María EstelaJORGE

[email protected]

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La representación de lo real en lapintura ha atravesado, convivien-do, el mar de ismos de todo lostiempos. Incluso, con hiperrealis-mo, ha sido uno más entre ellos.Esta necesidad de creadores ypúblico de plantarse ante lo sencil-lamente reconocible, subsiste através de los siglos y no ha sidoreemplazada siquiera por la fabu-

losa perfección de las técnicasfotográficas. Valgan estas reflex-iones para comenzar a aden-trarnos en la obra de YolandaElena Casas, quien aborda desdeel realismo, tanto intimista de lasnaturalezas muertas como elpaisaje imaginario y la figurahumana. Analicemos el mundo desus naturalezas muertas. En unas ala manera tradicional o clásica,reproduce lo previamente ordena-do y compuesto sobre un plano.En otras, describe su hábitat a lamanera de una ‘performance’ lle-vada al plano de la tela. Surgeentonces el rincón acogedordonde se enumeran los elementos

Yolanda Elena

CASAS

del trajín diario, el bolso, los anteo-jos, la copa que ha reconfortado elregreso y su primer plano de loszapatos displicentemente reciénabandonados. Todo esto es obser-vado desde una enmarcada figurade sumergida desnudez, que posi-blemente sea un autorretrato. Seda así un juego de ausencias ypresencias sutilmente insinuadas,desde el que se narra una peculiarhistoria de profunda intimidad.Como contracara sus paisajes trans-miten una sensación de soledadmetafísica en una tensa línea dehorizontes en que confluyen cielo yagua con resonancia lírica. La pince-lada tersa, el color limpio y amasa-

do atrapa al espectador transmi-tiéndole una sensación de infinitudque excede a la anécdota en sí. Mássevero resulta el tratamiento de lasfiguras elaboradas con austerapaleta monocroma y el dibujo rig-uroso con que identifica y tipifica alos personajes. Yolanda Elena Casases una artista que agrega a su vol-untad de mostrarnos las cosascomo son, la capacidad de expre-sarlo con un vasto repertorio deconocimiento pictórico y caracteri-zada sensibilidad.

Salvador Linares

“Me descubro hoy entre óleos ypinceles diciendo: aquello que

creía superado, que eran solomomentos pasajeros, y que afor-tunadamente para mi placerespiritual no fue así, ¡Perdura!Sigo sintiendo lo mismo, entro alatelier y vuelvo al punto de parti-da: treinta años de plasmar en ellienzo mis sentimientos... la reali-dad de mis vivencias. A través dela forma y el color sigo trasmitien-do mis experiencias de vida. Esoes lo que impulsa el anhelo deexpresarme: la vida y laspequeñas cosas que transcurren adiario, eso es lo que transformoen mensaje y que por lo tantopara mí es la expresión del arte”.

Yolanda Elena Casas20 | [email protected]

Proyectado por orden de Felipe V sobre las cenizasdel antiguo Alcázar, destruido por un incendio lanoche de navidad de 1734. Toda su estructura es debóveda, con el fin de evitar nuevos incendios y ensu primera piedra, colocada en 1738, una inscrip-ción reza: “para la eternidad”. La majestuosa belleza de este palacio barroco conconnotaciones neoclásicas y proporciones italianas,se ve resaltada por su privilegiada situación elevada ylos bellos jardines que lo enmarcan. El pronunciadodesnivel del terreno obligó a construir el palacio endistintas alturas, llegando hasta 9 niveles, así comoun sistema de contrarrestos que conforman platafor-mas escalonadas hasta la ribera del río Manzanares. Desde Palacio se pueden contemplar las propiedades

reales: bellísimos y refrescantes jardines hoy de dis-frute popular, que prolongan los Jardines deSabatini y el Campo del Moro convirtiendo Madriden una ciudad verde. En los días más claros desdeallí se puede divisar el Monasterio del Escorial. En este grandioso proyecto trabajaron los arquitec-tos Juvara, Sachetti y Sabatini. Aunque la mayorparte de las obras se realizaron durante el reinado deFernando VI, fue su hermano Carlos III quien inau-guró en 1764 el también llamado Palacio de Oriente,el más grande de Europa Occidental y donde se con-tinúan celebrando ceremonias de Estado.Inspirado en los dibujos que Bernini realizó para elPalacio del Louvre de París, combina admirable-mente el gris del granito de Guadarrama con elblanco de la piedra caliza de Colmenar. Separan losbalcones principales colosales columnas dóricas ycorintias. 2500 habitaciones, 870 ventanas y 240balcones dispuestos en fachadas de hasta 150 m.Corona una balaustrada de piedra blanca rematan-do la cornisa sobre la cual jarrones flamígeros emu-lan antorchas.Sabatini planeaba colocar sobre la fachada estatuasde todos los Reyes de España y consortes, desde losreyes godos hasta Fernando VI, condes de Castilla,reyes de Navarra, Aragón, Portugal y emperadores

Palacio Realde Madrid

Nota por Pilar Roldán,Corresponsal en España.

incas y aztecas de los cuales los monarcas españolesse sentían herederos… pero la mayoría de estasestatuas no llegaron a ocupar su lugar por el exce-sivo peso o porque la reina consorte Isabel deFarnesio soñó que caían sobre ella, decidieron dis-tribuirlas por varias ciudades españolas, por elParque del Retiro, la Plaza de Oriente y la Catedral.Las salas se distribuyen, como marca el protocolo,según la proximidad al Soberano y están repletas detesoros: espectaculares frescos de Giaquinto,Tiépolo,Mengs… que iluminan bóvedas y paredes con temasque aluden a la corona divinizándola, fastuosos estu-cos, magníficos lienzos de Goya, Velázquez y Riberaentre otros, geniales esculturas de Bernini o MarianoBenlliure…, una profusa colección de tapices, suntu-osas arañas de plata dorada y cristal de roca talladoque son también originales, soberbias porcelanas deSèvres y del Buen Retiro, una extraordinaria colecciónrelojes y de plata, la colosal biblioteca que encierramás de 300.000 volúmenes, con numerosos incun-ables, mapas, grabados, dibujos y manuscritos, o elvaliosísimo cuarteto de los Stradivarius Palatinos.La Escalinata de Embajadores es una de las joyas depalacio. Cuentan que allí se detuvo Napoleón paradirigirse a José I: “hermano vas a tener una casamucho mejor que la mía…”. Diseñada por Sabatini

es de tipo imperial y suave pendiente, parte de unsolo tiro hasta un gran rellano donde se divide en dostramos que suben en sentido opuesto al primero.Cada escalón está labrado en una sola pieza de 5 m.de mármol de Toledo y sobre la balaustrada custodi-an dos leones de mármol de Castro y MichelTras la escalinata visitamos el Salón deAlabarderos, donde Carlos III ubicó a su guardia,el Salón de las Columnas donde se firmó el trata-do de ingreso de España en la Unión Europea enla «Mesa de las Esfinges», el gran Comedor deGala con capacidad para 200 comensales, La RealCapilla de interesante arquitectura coronada poruna magnífica cúpula de media naranja. El Salón del Trono también llamado Salón deBesamanos o de Embajadores conserva la regia deco-ración original: paredes en terciopelo rojo con orlas enplata dorada. Presidido por dos tronos con las efigiesde los actuales reyes, exactos al de Carlos III.Custodian cuatro leones de bronce que apoyan unagarra sobre sendas bolas de caliza roja. Doce consolasdoradas de estilo rococó y otros tantos espejos repre-sentan las 4 estaciones, los 4 elementos y los 4 con-tinentes conocidos hasta el momento.Las tres fascinantes Salas Gasparini, decoradas lujosa-mente por el artista italiano, son la antesala, la saletay el vestidor de Carlos III. Con fastuosos suelos demármol taraceado, soberbias paredes tapizadas enseda y plata y suntuoso mobiliario rococó. De sor-prendente belleza rococó es también el Gabinete dePorcelana, cuyas paredes y techo están totalmenterecubiertos de placas de porcelana, de la Real Fábricadel Buen Retiro, genialmente ensambladas.Es obligado terminar la visita con un divertidorecorrido por la zona de los Austrias, donde elarte, el buen vino y las cañas bien tiradas acom-pañadas de las típicas tapas, se confabulan parahacer de Madrid una ciudad inolvidable.

Símbolo de solidez ycontinuidad de la monarquíaResidencia oficial de Su Majestad Juan Carlos I, el palaciodispone de un enorme patio central llamado Patio de laArmería, donde el Rey pasa revista a su guardia. Una her-mosa verja de hierro forjado y bronce da acceso a este patioque sirve de antesala a la fachada principal y donde encon-tramos la Real Farmacia a la derecha y a la izquierda la RealArmería, cuya sin igual colección de armas se remonta a lacolección privada del emperador Carlos V.

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Las nuevas tendencias queaparecieron en el mercado delarte después de la SegundaGuerra Mundial generaron alter-nativas que se expresaron a travésde sus propios convencimientoscreativos. A partir de este deshu-manizante conflicto bélico, la ale-gría, la tristeza, las pérdidas pro-

dujeron modificaciones en laexpresividad artística arrojandoresultados inesperados.Una original modalidad de expresarun grito silencioso a través denuevos recursos e inventos artísti-cos, transformaron la realidad delarte. Los artistas reformularon lassuperficies audazmente, con ideas-

fuerza desde otras miradas, involu-crando sus sentidos en la emer-gente expresividad. La aparición denuevas vanguardias provocó mani-festaciones artísticas donde laexpresividad, al igual que otras real-idades de posguerra, se polarizó aextremos filosóficos y existencialesde una manera fecunda. En esta

Zully MELOUna pasión expresada

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oportunidad, Zully Melo nos hacepartícipes vivenciales del recuerdo ylas búsquedas incansables en el tra-bajo de todos los artistas, quienescon sus innovadores discursosvisuales elaboraron generosas prop-uestas en el universo pictórico.Crear un mundo propio desde sussentimientos, sus creencias y su fe,

enfatiza el entusiasmo con el cualtrabaja Zully en la búsqueda de supropia expresividad. Es estabúsqueda, donde gesta y desarrol-la sus proyectos individuales, laque permite que aparezcannuevos alfabetos visuales comocontinuidad del pasado en el pre-sente, dando curso a nuevas posi-

bilidades en el infinito campo delarte. Aquí y ahora Zully Melotransforma la cálida, vacía y blancatela en su propio destino, el cualmaterializa y comparte.

Juan OrellanaProfesor Superior en ArteMarzo, 2010

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“Mi obra parte de la intuición,de las emociones, de los sen-timientos más profundos… quefluyen, se entrelazan, seenroscan, para plasmarse luegoen el lienzo en un movimientocontinuo, cual conjuro de pince-ladas y color, para luego huir ysalir del plano.Mi obra se compone de aciertosy desaciertos colocados al azar,solo con la certeza de la pasión

y de una fuerza intensa quedomina, manda, diseña,dirige… algunos le llaman´como en transe’.Surge así un singular y frescodespliegue de color, expresiónbasada desde una concepciónabstracta, sin una selecciónintencionada, sin filtro previo.Desde mi propuesta intentodominar la estética que avanzacon fuerza en un mar de inqui-

RONCONIGraciela

En su obra predominalo curvilíneo, formasdinámicas yseductoras quenacen con el deseode expandirse másallá de los límitesdel plano.

por Pilar Roldán, Artista Plástica, España.

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etudes incorporando al espec-tador desde lo emocional.”Graciela Ronconi

Espontánea, intuitiva y pasional,Graciela Ronconi nos presentauna obra de gran fuerza expresi-va y brillante colorido que sedesarrolla entre la soltura y laarmonía de una abstracción lírica.Los colores, con predominio delrojo, reaccionan con ímpetu encontraste con el blanco que losintensifica y crean una sugerenteilusión de espacio improvisado.

En su obra predomina lo curvilí-neo, formas dinámicas y seduc-toras que nacen con el deseo deexpandirse más allá de los límitesdel plano, líneas que aldesplazarse imprimen su rastroen el lienzo como una estela ouna premonición.

A pesar de que Ronconi sedesenvuelve muy bien en la figu-ración -con la que ha obtenidonumerosos éxitos-, es en la pintu-ra abstracta donde se expresamás libremente, basada en suemoción, experiencia personal,esperanza, anhelo, inquietud… ysobre todo en su pasión, queplasma en sus lienzos haciendopartícipe al observador.

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“El arte es sobre todo un estado del alma”,decía Marc Chagall mientras dibujaba person-ajes en sus cuadros que no dejaban de volar.Esta posibilidad de ver lo que no existe definióen el arte una nueva actitud vanguardista enmuchos artistas del Siglo XX, que a lo largo detodo el período dejaron sentadas las bases paratrabajar con la más absoluta libertad.La imaginación y el sentimiento le otorgan ala pintura abstracta múltiples posibilidadespara su creación. En la obra de Luisa SaraKleisner, la imagen es generada por una con-stante descarga de energía que parte deambas características. De sus cuadros brotanlíneas, puntos, diagonales y surcos quearman el alfabeto plástico sobre el que seasienta la imagen. Entre tanta energía y diver-sidad de colores y formas, la mirada de loscontempladores se organiza para reconoceralgunos ojos -representados- que posan sumirada en la de ellos al mismo tiempo queestos también los observan. En esta creaciónse funde la incógnita de no saber quien miray quien es el mirado.


Luisa SaraKleisnerContacto: [email protected]

En la obra de Luisa Sara Kleisner, la imagen es generada por una

constante descarga de energía que parte de ambas características.

““En esta creaciónse funde laincógnita de nosaber quien mira yquien es el mirado.

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Sara

“De torrentes y pasiones” esel título de la muestra individ-ual que Sara Diciero presentóhasta el 30 de mayo en elBritish Arts Center de BuenosAires. La inauguración se cele-bró el pasado 5 de mayo, congran éxito ante la crítica y elpúblico asistente: amigos,familiares y colegas; pero sobretodo numerosos admiradoresde su arte fueron recibidos poruna Sara radiante y feliz. Se res-

piraba un aire contagioso decamaradería y buena onda. En esta oportunidad la artista nosacercó una serie de obras de granfuerza y vibrante colorido, cuyasimágenes abstractas evocanintensas emociones y reflejanuna marcada inclinación por laNaturaleza. La creatividad y el talen-to de Sara Diciero quedan unavez más de manifiesto en 25 pin-turas al óleo realizadas entre 2007y 2010, seleccionadas minuciosa-

[email protected]

mente para esta muestra dondenos revela, a pesar de los sinsa-bores, una positiva visión de lavida y el férreo compromiso quemantiene con su carrera.Destacó su última Instalación “Laesperanza es mi aliada” formadapor 4 óleos con gamas verdosas yde gran formato que hacen referen-cia a la esperanza en el amor, en lapaz pero también en el esfuerzoque debemos poner para salir ade-lante; lucía imponente pues fueubicada estratégicamente en elsegundo descanso de escaleras.atención. El díptico “Fluye la pri-mavera en nosotros”, en quedestaca la gama del salmón es unaclara evidencia de su optimismo.“Corazón que se libera” fue eladmirar de los concurentes al even-to; esta obra fue selecccionada enel LIII Salón Manuel Belgrano. Magia y misterio inundan todas lassalas del BAC, pero sobre todo serespira la pasión y el entusiasmoque imprime y contagia Diciero consu arte reflejados en los sugerentestítulos de sus obras como “¡Esapaz tan deseada!”, “¡Qué vidamaravillosa!”, “Instantes mági-cos” o “Pasión volcánica”, loscuales son algunos de sus trabajosque pudimos contemplar en estamagnífica propuesta artística.La muestra participó del GalleryNights de mayo y permanecióhasta el 30 de ese mes.En British Arts Centre.Suipacha 1333. Buenos Aires.Nota de la Redacción

En "De Torrentes y Pasiones", obraque da nombre a la exposición,fluyen a borbotones densas y cáli-das nebulosas que evolucionan enmarcado contraste cromático,superponiéndose a un idílicofondo celeste, conformando unacomposición dinámica y provocati-va de inquietante equilibrio bipolardonde predomina el caos.”Pilar Roldán Cartagena,España

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LEVACOVBeatriz Edelstein

Beatriz Edelstein Levacov es unamujer de la cultura. Su creaciónparte de lenguajes expresivoscomo la literatura y las artesplásticas donde desarrolla unapráctica de ficción emparentadaa realidades sociales.

Con once títulos publicados eimportantes exposiciones en suhaber, desarrolló un universo

Las formas se vuelven aún másdramáticas por la tonalidad desu paleta y las figuras, pintadas endiferentes matices de naranjasopacos, dejan entrever la pinceladasensible y agresiva.

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personal que se ofrece tantopara ser contemplado comopara ser leído: se dirige al lectornaciente y al avezado, a unpúblico que busca sorprendersecon el encuentro de una histo-ria o una forma diferente. Unobjeto nuevo al margen de loconstituido.

La diversidad de títulos publica-dos expresan su interés por man-tener viva la memoria de aquellosque lo perdieron todo en untiempo cercano y debieron lucharpara sobrevivir. Sus relatos seestructuran desde una narraciónque da a conocer el mundo inte-rior de personajes moldeados enla intensidad del sufrimiento. Lasportadas de sus libros pueden lle-var a múltiples interpretaciones,que el lector clarifica mientrasavanza en su lectura.

Los títulos mantienen la incógni-ta sobre la diversidad antes delcontacto con la obra. Encuentrahistorias en tercera persona, contestigos que dan cuenta del com-promiso de haber visto y estar

comprometido con la memoriade lo que vieron. ¿Qué otra lectu-ra posible? Su obra literaria essincera buscando llegar a lamayor cantidad de personas queestén dispuestas a “escuchar”.Los capítulos ofrecen un orden:cada uno es una historia en símisma y al mismo tiempo partenecesaria del todo.

También en sus pinturas y escul-turas las figuras se entrelazanunas con otras, como capítulosde un libro que, para compren-der, es preciso recorrer y llegarhasta el final. Un ejercicio dondelas imágenes cuentan historias. Yesto es lo que, a primera vista,atrae la atención en su produc-ción plástica. Personas amonto-nadas con los brazos extendidos:sensación de que todas las figu-

ras, en general femeninas, pidenayuda. Desesperación, búsquedade apoyo, de la mirada de uno enotro. Las formas se vuelven aúnmás dramáticas por la tonalidadde su paleta y las figuras, pinta-das en diferentes matices denaranjas opacos, dejan entreverla pincelada sensible y agresiva.Y, al mismo tiempo, los contor-nos se intensifican en un azulpuro. Además, la utilización detonos complementarios delnaranja y azul hacen que las figu-ras resalten aún más, exacerban-do los sentimientos de los perso-najes. Como en sus libros, ellospiden clemencia.

En la serie “Latidos y pulsos”, elfondo de sus obras es ambiguo.No hay invocación alguna; algu-na pista acerca del lugar en


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“Su obra literaria essincera buscandollegar a la mayorcantidad depersonas queestén dispuestas a“escuchar”.

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donde se encuentran esos cuer-pos desnudos, despojados y vul-nerables. Ellos parecen flotar enla danza de una “fiesta” final.Mujeres en representación deuna pluralidad de mujeres; quizássea la diversidad de sentimientosque acompañan la vida. Aunquetambién podrían ser solo unapersona, desdoblada. Un geme-lo, o un par. Pero siempre herma-nada con un semejante.

Allí está Elizabeth, uno de lospersonajes de su libro “Marchapor la vida”. Vivencia de unaopresión indescifrable, incon-mensurable: sufrimiento de vida.O en Jackeline, la niña de ochoaños que a través de su autismovive envuelta en su propiomundo. O por qué no, también,Valeria, la psicoanalista segura,sensible y dedicada a su profe-sión de “Psicoanálisis delDesamparo”. Personaje que, porsu profesión y sus vivencias,podría sugerirle al lector una vin-culación imaginaria con Levacov:la escritora que se hace presentepor una elaboración literaria,relato de una realidad, si es queella pudiera existir sin la ficción.

Muchos relatos hospitalarios for-

maron la base de contención deun relato natural que, poco apoco, fue derivando por expe-riencia al cauce de la cultura. Lostemas que trata, muchos de ellosdolorosos y tristes, podrían surgirde su vida personal. Es una temá-tica nacida, en parte, desde unacapacidad de escucha y lecturassobre relatos de vida. Beatrizencuentra un punto de creacióna partir de historias humanas quetoman decisiones en escenografí-as con escenas cotidianas.

Nuestra escritora parte siemprede un humanismo doloroso consituaciones, sentimientos y emo-

ciones que se hacen presentesuna y otra vez ante la necesidadde tener una respuesta para vivir.Asimismo uno de sus temas prin-cipales es el holocausto y susimplicancias, no en las conse-cuencias políticas del mundo,sino en la historia particular, enlas vidas de las personas. Así lopercibimos al leer. Sus libros sonuna referencia inevitable del graninterés que siente por el otro,“no para sufrir con ellos, sino”,como escribió Bertold Brecht,“para acabar con el sufrimiento”.

Las figuras y los cuerpos de suspinturas son una extensión de lospersonajes de sus libros, ellos ter-minan de cobrar forma en suobra plástica.

Todo lo que Levacov realizaqueda emparentado con unsujeto; así como la literatura ala plástica, la plástica a lo poéti-co y estas artes al psicoanálisis.Nada es aleatorio y lo que sepropone hacer lo realiza conmarca personal.


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“Las figuras y loscuerpos de suspinturas son unaextensión de lospersonajes desus libros.

SalvarezzaLuis Alberto

Luis Alberto Salvarezza nació en Concepcióndel Uruguay, Entre Ríos, en 1957. Como artistaplástico realizó innumerables exposiciones indi-viduales y colectivas en el país, y también en elexterior (Brasil, Colombia, Francia y Uruguay). Es autor de los ensayos "Arte y Memoria" (2007),"De cruces, alas y mármoles" (Faja de Honor dela SADE 2008) y también de textos sobre arte ypatrimonio funerario. Actualmente dicta la cáte-dra de Historia del Arte en la UniversidadAutónoma de Entre Ríos y es becario del FondoNacional de las Artes. Ha obtenido el PrimerPremio en el Salón Anual de Artistas Entrerrianosen Cerámica (2007), Dibujo (2001) y Mención(2005) en el Salón Anual del Museo Rosa Galisteode Santa Fe.

–Su cerámica más que ser, dice. Paradójicamentedice del ser, de nuestro ser. Habla desde adentro,desde ese lugar que sólo puede hacerlo un poeta.De ahí su riqueza y pluralidad. Hugo Costa

–Su cerámica es una escena dellatido... las primeras bocasdel barro, el brillo y elmovimiento en la búsque-da de las formas; la solasalida por la puerta de lopoético o la infinita mul-tiplicación por el ojo dela imagen. Ricardo Maldonado


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Helios Gagliardi nació en LosToldos, provincia de BuenosAires, en 1928. Egresado de laEscuela Nacional de Bellas Artes“Prilidiano Pueyrredón” y de laEscuela Superior “Ernesto de laCárcova”; nuestro entrevistadoreside actualmente en Castelardonde tiene su Taller-Escuela,después de haber ejercidodurante 25 años en el ColegioNacional Buenos Aires.

Su larga trayectoria nos eximede mayores palabras de pre-sentación. Expuso numerosasveces en la Fundación Argentinade París, durante 10 años en elColegio Mayor Argentino deMadrid y últimamente en laOrganización de EstadosIberoamericanos con sede enMadrid. Pero vayamos a las pre-guntas:

–Usted que en 2004 ha sidoPremiado en el Salón Nacionalcon el Premio “Presidente de la

Nación” -Grabado y Monocopia-y ha obtenido, entre otras distin-ciones, el subsidio artístico queotorga el Salón Municipal, ¿quéopina del efecto que provocaentre los artistas estos salonescompetitivos?

Primero tengo que decir quetambién he sido rechazadomuchas veces. Los premios y rec-hazos son relativos. El premioestimula y debería comprometerpara trabajar más y mejor. Esnegativo cuando se otorga poramiguismo o por manejos decamarillas pseudo- artísticas. Anuestro maestro Adolfo DeFerrari nunca le dieron el GranPremio de Honor del SalónNacional y, sin embargo, es mejorpintor que muchos que lo obtu-vieron. En otros casos es la coro-nación justa, de una larga trayec-toria. Pero en definitiva lo quevale y queda es la obra, quecomo en el caso de Xul Solar, seimpone después de su muerte.

GAGLIARDIHelios

Su larga trayectorianos exime de mayores

palabras depresentación. Expuso

numerosas veces en laFundación Argentina deParís, durante 10 años

en el Colegio MayorArgentino de Madrid y

últimamente en laOrganización de

EstadosIberoamericanos.

Entrevista por Mario Derkin

Curriqueo, serie, Las Pampas.Xilografía, 1983.

–Su constante actividad artísti-ca y didáctica han convergidoen lo que podemos llamar unaescuela. ¿Cuál es el mensajepara sus discípulos y para todosaquellos que se interesan poruna palabra orientadora?Trabajo y continuidad, sin desfalle-cer. Es un camino duro, pero elmejor. Aprender de los maestros eir adquiriendo la técnica necesariapara expresarse con mayor liber-tad. Hoy la verdadera “rebeldía”consiste en poseer “el buen oficioy el noble sentir” y no en seguir lashegemónicas corrientes de moda.La falta de dibujo y el facilismo nogeneran la excelencia artística.

–Para terminar, ¿está deacuerdo con los reiteradosanuncios sobre la muerte de lapintura o su reemplazo portécnicas digitales?Mire, hay cosas en la vida que nopasan, aunque pase la vida. La

pincelada facetada de Cézanne yel trazo nervioso de Van Gogh setransformaron en referencia oblig-ada de los que siguen creyendo enel valor insustituible de la buenapintura, que no puede ser reem-plazada por el ingenio de algunoscuradores o las extravagancias deciertas Bienales de Arte, o por lasmás sofisticadas computadoras.

““Los premios yrechazos sonrelativos. El premioestimula y deberíacomprometer paratrabajar más.

36 | 37La Frontera. Xilografía, 1996.

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PietrantonioRenéeEl interrogante de unacivilización perdida en elpasado se transpone,mediante una articulaciónde formas muy particular,a imágenes singulares

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Inspirada en la ornamentaciónmitológica de culturas precolombi-nas, esta grabadora ha creado unavasta serie de imágenes rigurosa-mente estructuradas en visionesprofundamente sentidas y medi-tadas, traducidas a un lenguaje plás-tico depurado. El interrogante deuna civilización perdida en el pasadose transpone, mediante una articu-lación de formas muy particular, aimágenes singulares en las que lamagia y el misterio se unen sin agre-gados superfluos, sin pintoresquis-mos ni, -esto es lo más dificil- refer-encias folklóricas o arcaísmos.Renée Pietrantonio ha ido a laraíz, a la esencia de esta evo-caciónde dioses pretéritos,logrando expresarse con la limpi-dez y rigor de un lenguaje con-temporáneo y personal.Osvaldo Seiguerman

...Tatuajes en la piedra, máscarasde animales ocultando la cara deun dios entrecortado por relám-pagos. Danzantes que convocanpredicciones de números y estrel-las. Calendarios que instalan laenergía en el tiempo de los hom-bres, medallas donde graba lamemoriala fauna de los días abis-males y las virutas de la luz estal-lan contra el latido cenital delmundo.María Rosa Lojo

...Y la última etapa de su pro-ducción lo corrobora en elmomento más cenital de sulenguaje: la materia rica,elocuente, palpitante, la com-posición severa pero libre, unlúcido tratamiento del espacio yun color de altas sonoridades.Una cosmogonía, en fin que le

pertenece, que le es propia,que depende sólo de ellas ensus leyes.Osiris Chierico

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María Agustina


Pintora y escultora Argentina,nacida en General Deheza,provincia de Córdoba, y radi-cada en la ciudad de Villa María;Bainotti estudió dibujo y pintura enBellas Artes y escultura con elartista Mario Rosso, de la ciudad deCórdoba. Asiste en la restauraciónde Obras de Arte “Greco” del pro-fesor Alejandro Caraduje, enCapital Federal.

Realizó 47 muestras individuales

y más de 100 colectivas.Participó en importantes even-

tos tale como "Legnano Arte”(Italia), Bienale Internacionale(Florencia) Italia, Feria de Arte(Puerto Rico), Artexpo (NewYork), Salón d´Art abordable deParís La bellevilloise, Arte Clásicay Expo-artistas (Buenos Aires).

“Con humildad le pido al Señorque nos sea posible sonreír.Soy mi sombra y yo jugando

avanzo sobre mis propias obras.”

“Hay que aproximarse a la obra yalejarse para volver en perspecti-va y reconocerla en cada línea y,además, gozarla plenamente.”

“Mientras el espacio de la luz, eltiempo, la vida esperan yo sueñoque llego”.

María Agustina Bainotti40 | 41

FuenzalidaRoblesIsabel Fuenzalida Robles nos propone desentra-ñar un mundo nacido a través del caos. Al igual queen la vida donde la diversidad que nos rodea supe-ra día a día nuestra capacidad de asombro, aquítambién podemos alcanzar cierta tranquilidad cuan-do comenzamos a comprender. La observación nospermite ordenar una imagen estructurada por lafuerte presencia de líneas negras que generan entresí espacios muy marcados por campos de color. Laestructura fragmentaria forma parte de una produc-

ción activa y ordenadora. Las líneas de diferentesgrosores organizan el espacio diferenciando la figu-ra del fondo. Las formas delimitadas generan untrabajo de “encerramiento o “clusone” como lotrabajaba Paul Gauguin. Sin duda lo que más llamala atención de sus obras es la aparición del HorrorVacui, una expresión latina que se traduce como‘miedo al vacío’ y forma parte de una decisión plás-tica de trabajar la obra sin dejar espacios vacíos.En el medio de esta “maraña” compositiva, la figu-

[email protected]

www.isabelfuenzalida.com

ración siempre está presente. En esa descarga deimágenes la artista sabe detenerse en el puntodonde comienza a actuar la imaginación del espec-tador. Su obra podríamos unirla de una manera ínti-ma con la naturaleza, la distribución de diagonalesconnotan riveras y cruces de caminos y el espacioparece que crece al nutrir su sugerencia con formasorgánicas y fitomorfas.


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““En el medio deesta “maraña”compositiva, lafiguración siempreestá presente.

LavigneSandraLa muestra de Sandra Lav igne en el CentroCultural El Telégrafo del Municipio de EstebanEcheverría supo recoger buena crítica tanto porlos visitantes como por los entendidos en lamateria.“La sala explotó de color. Con la primera mirada supimos adivinar los gestosde las pinceladas siguiendo el recorrido de los acrí-licos al encontrarse o al superponerse, dando formaa cada microcosmos particular. Cada cuadro, una atmósfera. Todos juntos, el cos-mos Lavigne. Nos cautivó su autenticidad, su energía, su gestua-lidad expresiva. El impulso de un mecanismo quebusca un universo en movimiento continuo. Unagalaxia de texturas ordenadas en un caos nada másque aparente. Sus formas creadas intuitivamente nos permitieronun juego como el de las nubes en el cielo, en el quedescubrimos figuras ocultas como en nuestrainfancia, tirados panza arriba buscando un nombrepara darles. Gesto, color, expresión. Pura energía.

Sentimos el regocijo del impulso, de la vitalidad dela pulsión creadora. Pulsión de vida. Es eso: vida. La vida misma”.

Natalia GarneroSubsecretaria de CulturaMunicipio de Esteban Echeverría

Sandra Lavigne, color, forma, textura, brilo, oscuri-dad, sol, todas formas de llegar a nuestro sentimiento.Al mirar y sobre todo estar frente a un cuadro deLavigne nadie queda inerte, somos sacudidos por algu-no de los elementos usados por la artista.Estamos ante un arte sincero, que no pretendedemostrar nada, solo (y nada menos) llegar a la per-sona que lo observa y desde allí actuar.Debemos mirar -muy distinto a ver- los cuadros deLavigne para encontrar algún estado de ánimoescondido.

Elisabet MosconiEditora de Casa de Artistas


““Sentimos elregocijo del impulso,de la vitalidad de lapulsión creadora.

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María Susana Foscarini serecrea en su arte y se expresa enresuelta libertad.Abstrayéndose de la naturaleza–aunque inspirándose en ella–,Foscarini imagina y plasma en suslienzos mediante tonos satura-dos, idílicas texturas etéreas ybrumosas a las que superponeágiles pinceladas, que propicianal espectador un placentero viajea través de sus lienzos.Las obras de Foscarini son diná-

micas y luminosas; composicio-nes donde los fuertes contras-tes cromáticos se organizan,fríos y cálidos, en manchascuyos contornos son fundidosacompasadamente o estallanresplandecientes en francarebeldía, produciendo así ines-peradas tensiones y provocado-res cambios de ritmo que esti-mulan la contemplación de unaobra amena y sugerente congran poder de atracción.

FoscariniMaría Susana

Contacto:[email protected]

Foscarini imagina yplasma en sus lienzosmediante tonossaturados, idílicastexturas etéreas ybrumosas.

por Pilar Roldán

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Licenciada en Humanidades yCiencias Sociales con orientaciónen Arte, María Susana Foscarinirealizó distintas exposiciones indivi-duales en San Isidro, Vicente Lópezy en la Ciudad Autónoma deBuenos Aires. Durante su carrera sedesempeñó como columnista de la

revista “Todo Arte”, coordinadorade arte durante el segundo encuen-tro que se llevó a cabo en Rosariosobre “Arte y Poesía”, y también sedesempeñó como curadora endiferentes muestras de artistas,como por ejemplo la del ProfesorAntonio Chiavetti.

Asimismo, fue directora de la gale-ría sanisidrense “Espacios Art” eilustradora de las tapas de los libros“Ceguera en el espejo”, de MaryAcosta, y de “Memoria de lo perpe-tuo”, de Eduardo Criado.

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Zarza ardiente. Óleo 0,40 x 0,30 cm.

El Museo de Arte Islámico se encuentra en el pri-mer piso del ala sur del Museo de Pérgamo. En 1932abrió sus puertas pero durante la Segunda GuerraMundial se cerró y parte de la colección se quemó.Algunos objetos fueron llevados a AlemaniaOccidental y otros a la Unión Soviética. Se reinaugu-ró en Alemania del Este en 1954 con las obras restau-radas y parte de la colección original fue expuesta enel nuevo Museo de Arte Islámico de Dahlem enAlemania Occidental. Después de la reunificación ale-mana, en 1990, los dos museos se unieron.

En sus salas se exhiben obras maestras del arte islá-mico desde el siglo VIII al XIX. Las piezas provienende un territorio que se extiende desde España hastaIndia y con una importante presencia de Egipto eIrán. Ya desde el 2000, es una de las colecciones

Nota • Última parte

por Sara Diciero • Artista plástica

EL MUSEO DE PÉRGAMO EN BERLÍN

ALBERGA TRES MUSEOS

INDEPENDIENTES: LA COLECCIÓN

DE ANTIGÜEDADES, EL MUSEO

ANTIGUO DEL ORIENTE PRÓXIMO Y

EL MUSEO DE ARTE ISLÁMICO.

el PergamonmuseumDE ESTAR EN BERLÍN NO SE PUEDE DEJAR DE VISITAR

más completas de arte islámico de Alemania.

Tal como sucede con los otros dos museos, entre susprincipales atracciones están las decoraciones arqui-tectónicas de grandes dimensiones como: laFachada de Mshatta, los estucos de los hallazgosarqueológicos de Samarra, el entrepaño demadera pintada de la Sala de Aleppo y cerámicas depared realizadas en varias técnicas de los nichos deoración de Kashan (Irán) y Konya (Turquía).

Las artes aplicadas incluyen vasijas de cerámica,objetos de metal, tallas en madera y hueso, vidrios,textiles y alfombras. Hay una colección extraordinariade libros y escrituras antiguas, trabajos caligráficosy miniaturas de álbumes, así como orfebrería de dis-tintas partes del mundo de ámbito musulmán.

Fachada Mshatta (661 y 750), es el portal de unaresidencia del califa al-Walid II, que se descubrió en1903 en Mshatta al Sur de Amman (Jordania). Tiene45 metros de largo, con laboriosos trabajos esculpi-dos en el frente de piedra, que simulan una delicadalabor de encaje y puntilla. Son ornamentos vegetales,como una parra y racimos de uva que abrazan lascolumnas y se distinguen, entre otros, liebres, zorrosy pavos reales con referencias al arte Bizantino condos leones abrevando. Fue un regalo del sultán oto-mano Abdul Hamid II al Emperador Guillermo II deAlemania. Partes del lado oriental de la fachada y lasruinas de la estructura de la que formaban parte per-manecen en Jordania.

El Mihrab de la Mezquita de Beyhekim, siglo XIII,es un santuario que ocupa un lugar preferencial.Aunque el Mihrab en las Mezquitas normalmenteindica la dirección a la Meca, esta extraordinaria obrade arte se cree que formaba parte de una Iglesia yestá ornada con inscripciones del AntiguoTestamento.

Otra obra es el extraordinario Salón de Aleppo consu revestimiento mural de madera de 35 metros de

largo por 2,5 de alto, procedente de Siria y que datade 1600. Se trata de los paneles de la Sala de visitasde un rico comerciante cristiano exquisitamente deco-rado con salmos del Antiguo Testamento acompaña-dos de hojas, brotes vegetales y motivos geométricossalpicados de medallones con pinturas de la SagradaFamilia y una detallista y sorprendente cena deJesucristo con sólo 8 apóstoles.

En la actualidad, el museo se dedica a la restauracióny conservación de alfombras, libros y otras obras dearte. Se relaciona con restauradores internacionales ycon otros museos islámicos; y forma a muchos jóve-nes restauradores para alentar el interés en la conser-vación del arte islámico.

El Museo Pérgamo de Berlín recibió en 2009 la prime-ra entrega de la valiosa colección Keir de arte islámi-co, un total de 150 piezas del mecenas húngaro-bri-tánico Edmund de Unger, a modo de adelanto de las1.500 que serán cedidas a la capital alemana a lamuerte del coleccionista.

Se trata de la mayor colección privada de arte islámi-co desde la antigüedad hasta la época actual; 2.000años de historia procedentes de toda el área de paí-ses islámicos, tanto de Asia Central como delMediterráneo: libros, tapices, vajillas, piezas de alfare-ría antigua, cerámica, cristalería, miniaturas del artemudéjar y textiles procedentes de Turquía.

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Artistas ParticipantesPor Buenos Aires, Silvia AQUILES, Jorge BERTERO, Gabriela FARNELL, Blanca SACCOMANO. Por CABA, Jorge ARGENTO,Sara DICIERO, Ana ERMAN, Liliana ESTEBAN, María Fernanda GIRAUDO, Rubén SASSANO, Graciela SUÁREZ, Mariana SZUL-MAN. Por Córdoba, Carlota ARÓNICA, Azul BASTOS, Hugo BASTOS, Gloria BAYGER, Dora BURLET, Rosa CECCONELLO,Pablo CURUCHET, Estela GREGORIETTI, Ángel HERRERA, Manuel LUCCA, Alejandra MANSILLA, Adriana MIRANDA, CristinaMISIUNAS, Laura PEDREROL, Miguel Ángel PEREYRA, María Eugenia PODESTÁ, Marcelo SILVERA, Laura STAGNARO,Fernando TEJADA, Isabel VENTURA. Por Entre Ríos, Raúl ALBANECE, Gabriela ALCARAZ, Florencia AMARILLO, TeresitaBLASCO, Alberto BONUS, Luís BOURBAND, María BOURBAND, Aída BRUNSTEIN, Gabriel CALABRESE, Lucía CALABRESE,Evangelina CANAVELLI, Paula CHESINI, Carla DE ROSSI, Laura FONTAN, Silvia LISSA, Olga LONARDI, Lidia SALVATTORE, Mica

Desde 2009, la AsociaciónArtistas del Interior Argentino seencuentra fuertemente involu-crada en la reflexión sobre losBicentenarios y a instancias deRaúl Albanece -coordinador deEntre Ríos- surgió la propuesta“Mapa de Argentina, Camino alos Bicentenarios” abierta a todoslos artistas de Argentina.

A pesar de que la convocatoriaestuvo afectada por los recesos

producto de las precauciones porla gripe A (H1N1), se logró la par-ticipación de 100 artistas, suman-do 100 obras-mapas prove-nientes de 11 provincias.

En cada lugar de exhibición -verrecorrido-, el público emite unvoto por su obra favorita en unaurna colocada a tal fin, lograndode esta manera un compromisoadicional en la reflexión sobre los200 años. Otra de las instancias

previstas, es la de conseguir finan-ciamiento para editar un libro contodo el material recopilado.

Es oportuno indicar que un Mapaes una representación geográficaen una superficie plana, el mismoaporta información diversa, peroal ser intervenido por un artistaaporta además una carga sim-bólica personal, la que será deve-lada por cada espectador deacuerdo a su sensibilidad.

Mapa de ArgentinaCamino a Los Bicentenarios MUESTRA ITINERANTE

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Nota por Rosa Audisio, artista plástica.

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SÁNCHEZ, María Cristina SUÁREZ, María TOMMASI. Por Formosa, Alejandra LESBEGUERIS. Por La Pampa, Luis ABRAHAM,Rosa AUDISIO, Alicia MALERBA. Por Salta, Inés ECHENIQUE, Susana NUÑEZ, Alejandra SUÁREZ. Por San Juan, BENA,Cristina CAMENFORTE, Mónica CASTANO, Eduardo CERCÓS, Humberto COSTA, Emanuel DÍAZ RUÍZ, Beatriz DORGAN, SilviaLUCERO, Mariti MARTÍN, Silvina MARTÍNEZ, Elisa NARVÁEZ, Itatí PEINADO, Gloria SANZ DEL CAMPO, Elena SPENGLER, BertaZURITA. Por Santa Fe, Shirley ALFANO, Marita GUIMPEL, Diana JONES, Liliana JONES, Graciela LI MOLI, Rosa Ana TODISCO.Por Santiago del Estero, Mónica GIANGRECO, Cecilia MATACH, María Fernanda MEYER, Elda MUNAR, Maite YACHELINI. PorTucumán, Gabriela ABRAM, Soledad ABRIL, Roberto AGUILERA VIZCARRA, Pablo AMADÍO, Constanza BARROS, PatriciaCASTRO, Rubén GIMÉNEZ, Mané GUANTAY, Eduardo LUNA, Marcela PAZ, María Elena ROMANO, Ricardo SÁNCHEZ, MarceloSUÁREZ, Mónica VALLEJO, Fabiana YANE MANA.

Esta exposición intenta aportaruna mirada sobre la manera enque nos hemos conformadocomo Nación; el hecho artístico esjustamente propiciar adhesioneso rechazos, reflexiones o emo-ciones, pero nunca indiferencia.

Como argentinos somos la con-junción de los pueblos originariosy los venidos de ultramar en susmúltiples combinaciones. La granmayoría -un estudio de ADN así

lo indicaría- con un importantegrado de mestizaje estamos mar-cados en forma indeleble poraspectos sociales y políticos,fenómeno éste que compartimoscon toda la América Latina.

Es pertinente señalar que la iden-tidad no es un concepto estanco,es una imbricada red de saberespopulares e intelectuales que dealguna manera nos van traman-do y modificando.

mapadeargentina.blogspot.comRosa AudisioArtista Visual - Gestora Cultural

Recorrido realizado y programadoLa exposición comenzó enGualeguaychú (Entre Ríos) en el año2009 continuando de manera itiner-ante hasta el presente por Villa María(Córdoba), Córdoba Capital,Pergamino (Buenos Aires) y La Pampa,en el mes de Mayo; con programas enel NOA, Tucumán, Salta, Catamarca ySantiago del Estero a partir del mes deSeptiembre.

100 Artistas, 100 Obras, 11 Provincias

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DEJANDO HUELLAS

“Trabajando con texturastransito por caminos descono-cidos llegando a las zonas másprofundas de mi inconsciente.Expreso sentimientos que seplasman con mis manos, conlos materiales y los colores,dejando huellas...Espero llegar a tu alma, a vosque sos espectador, y asídejarte un poquito de mí, demi amor por la vida y de mipasión por pintar”.

Liliana Roux


Liliana

ROUXLlueve x dentro. Técnica mixta sobre tela. 90 x 120 cm. 2009.

Se irán lejos?... Técnica mixta sobre tela.90 x 120 cm. 2009.

TRINISilvia

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Los colores de un sueño.

Senderos de reflexiones. Detalle.

Silvia Trini se recrea en composi-ciones vitales de gran dinamismo ybien estructuradas, donde las for-mas representan y transmitenfuerzas esencialmente positivas.Estas formas depuradas evolucio-nan lúdicamente en el espacio,simples y concretas, dominando losintensos impulsos cromáticos queatesoran celosamente en sus áreas.

Su investigación gira en torno a la

relación entre mundos interiores ycosmos, que Trini nos presentadesde su particular sentido delhumor, en forma de elementosindependientes o solamente liga-dos por un punto o una línea, con-formando un caos armónico.

La simplificación del detalledescompuesto en colores destina-dos a emocionar, donde el paisajeque liberado de sus formas origi-nales se intuye inocente sobre unhorizonte imaginario, genera unaenergía iconográfica espontáneacargada de luz, frescura y naturali-dad, características comunes en laobra de Silvia Trini.

Pilar Roldán, España.

SUS TRABAJOS GENERAN

UNA ENERGÍA ICONOGRÁFICA

ESPONTÁNEA CARGADA DE

LUZ, FRESCURA Y

NATURALIDAD

Expo-artistas“La primera feria de arte donde los artistascomercializan sus obras en forma directa”.

EVENTOS

En el mes de noviembre de 2009tuvo lugar en el Centro CulturalBorges la 5ª edición de Expo-artistas; que con su continuocrecimiento se ha consolidadocomo una de las principalesferias de arte de nuestro país,avalada por la gran afluencia depúblico y las personalidades delambiente de la plástica que lavisitaron.

La responsabilidad de la selecciónde los aproximados 220 artistasplásticos que participaron delevento estuvo a cargo del Lic.Julio Sapollnik, quien nos relató:“A veces resulta difícil seleccio-nar a los artistas para alcanzar losobjetivos fijados por la organiza-ción, en cuanto a la calidad yestética de las obras como asítambién a la pluralidad de técni-

cas y estilos que caracterizan aesta feria; el público puede dis-frutar de pinturas abstractas,surrealistas, hiperrealistas, figura-tivas, grabados, dibujos, escultu-ras, joyas de autor, etc.”.

Al recorrer los distintos pabello-nes se podían apreciar pinturasde Carlos Cañás, SalvadorCostanzo, Víctor Dabove, Sara

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Diciero, Milo Lockett y MarioRestaino; contando con dibujosde Carlos Carmona y grabadosde Zulema Petruschansky.Además, en la Plaza de las Artesse alzaban majestuosas las escul-turas de Alberto Bastón Díaz yJulia Farjat. Allí también se exhi-bían las obras de Alicia Torres,muy peculiares por cierto, dadoque estaban montadas sobre el

piso de la plaza para que el públi-co transitara sobre ellas.

En pintura destacan las obras deSergio Beraldi, Viviana Ordoñez,Zully Melo, Horacio Pena, MaríaÁlvarez, Yolanda Toteda, RodolfoViola y las novedosas pinturas enseda (iluminadas desde atrás) deBea Diez. El interior de nuestropaís fue representado por

Vittoria Cervi, Estela Joge y DoraRossi y Guillermo Roura, entreotros; y del exterior participaronartistas de Chile y de Uruguay.

Como novedad fue incorporadoa la feria el tercer piso del centrocultural, espacio que se dedicó alos talleres de artes plásticas,destacándose los de pintura yvitrofusión.

Se entregaron Premios al MejorMontaje de la obra, a los artis-tas María Laura Ubeira, EvaManzella y Ariel Mazzoni.

Convivieron gran número deestilos, y variadas disciplinas,entre las cuales eran notables lasfotografías de Carlos GigenaSeeber y María Esther Pumarcon fotografía intervenida, muycontemporáneas por cierto.También se incorporó joyería deautor, presentada por NormaRinaudo.

Nota de la Redacción

Inauguración:25 de noviembre, 19 hs.Del 26 al 30 de noviembre,de 13 a 21 hs.

Centro cultural BorgesViamonte 525. Buenos Aires.

Entrada libre y gratuitaInformes [email protected]

Expo-artistas 2010


Güemes 64. Ramos MejíaPcia. de Bs. As.

Tel. Fax.:(54011) 4658-5552

[email protected]

Mercedes

VALSECCHI

Valsechi es una artista talentosa quelo demuestra a cada paso sinimportar el material con que sedesempeñe, ya sea mármol deCarrara, alabastro, piedra París,bronce o resina. Sus esculturas,tanto abstractas como figurativas,de tamaños variados estánrealizadas exquisitamente conlíneas bien definidas, con soltura,emoción y obsesiva pasión.Sara Diciero. Artista plástica.

Mercedes Valsecchi es una esculto-ra de fuerte personalidad. Su mag-netismo emotivo transforma la ima-

gen en un vuelo de poesía.Representa al universo de la mujeren sus símbolos más arcaicos.Su lenguaje no describe, sugiereel ritual del cuerpo en sus sortile-gios: sintetiza las formas, estilizael volumen, simboliza los signifi-cados. Es una simbiosis delpieno-vuoto (bloque de piedra,mármol o bronce), expresión quealcanza su mayor potencia comu-nicadora en la emblemáticadimensión que envuelve y distin-gue su escultura. Pedro Fiori, Crítico de Arte.Milán, Italia.

Tasaciones

Ventas

Alquileres

Colegiado Nº 256 Colegio de Martillerosy Corredores Públicos de la Matanza

“Su inversión

inmobiliaria

en el oeste”

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Vibración, onda,transmutación y cambio

Jacqueline Klein conecta con loperceptible y lo imperceptible,buscando la energía, la transfor-mación continua de la materia,en cada momento y lugar, encada instante, a cada momento.Siendo sutil enlaza con lo profun-

do de la existencia porque es evi-dente que su arte es parte de loque no se ve pero que existe.Sus series temáticas son compo-nentes de un mismo todo, de laUrantia de toda la existencia, delos mundos y planetas, de laparte etérica, astral, vibracional,formulando continuos cambiosen su evolución.

Capta este cambio, la inmateriali-dad, pero, al mismo tiempo, lamaterialidad de la energía, a tra-vés del color, que le ayuda aexpresar su percepción de lo queno se ve pero que está en estruc-turas, cuerpos físicos, entes, per-sonas y demás seres.Su pintura es expresiva, contoques abstractos y, al mismotiempo, con fluctuaciones sub-conscientes, dotada de un ciertodictamen que busca la transfor-mación perenne a partir de unaalegoría de la vibración contenidaen su voluntad de percepciónque la conecta con la verdaderasituación que describe.No busca consolidar matérica-mente la obra pictórica, sino quele encanta conectar con el gesto,la vibración del torrente cromáti-co en estado puro, para resaltarlos cambios y contrastes, como sifuera una auténtica catarsis de laenergía.Desborda su imaginación paraconectar con lo delicuescente,con la formulación de una visiónclara de un entorno que setransmuta debido a su propiaidiosincrasia y al que la autoraargentina no renuncia porque esconsciente de que la propia exis-tencia es variación continua enla vibración y la onda, pero,también, en la ascensión y en laelevación de lo que es.

Joan Lluís MontanéAsociación Internacionalde Críticos de Arte (AICA)

Jacqueline Klein

TEXIERContacto: [email protected]

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Eduardo Calandria Gerardo Valenzuela Gerardo Valenzuela

Guillermina Victoria Inés Echenique Liliana Fabbian

Patricia Alés Romina Pane Sandra Pazo

ARTECLASICA 2010PABELLON I . INAUGURA 14 DE JULIO, 19 HS.DÍAS DE FERIA - 14 AL 19 DE JULIO DE 2010

HORARIO DE 13.00 A 21.00 HORAS

CENTRO COSTA SALGUERO - BUENOS AIRES - ARGENTINA

ARTISTAS EXPOSITORES:INÉS ECHENIQUE, PATRICIA ALÉS, SANDRA PAZO, EDUARDO CALANDRIA, ROMINA PANE,GERARDO VALENZUELA GUZMÁN, GUILLERMINA VICTORIA

FUNDEC 2010Arte del Mundo - Portal internacional de Artes Plásticas, le participa del Bicentenario de la RepúblicaArgentina con la celebración de una Muestra Internacional en la Fundación Centro de EstudosBrasileiros, www.funceb.org.ar con el apoyo de la Embajada del Brasil, La Secretaría de Cultura de LaPresidencia de la Nación, El Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, La FederaciónInternacional de Artistas Plásticos, Cultura al Día y Arteargentino.com.

LUGAR: ESMERALDA 969, CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.INAUGURACIÓN: 13 DE MAYO, 19.00 HS DISFRUTANDO DEL PIANO DEL MÚSICO DAVID KUASNOSKY.CIERRE: 9 DE JUNIO DE 2010. LA EXPOSICIÓN PUEDE VISITARSE DE LUNES A VIERNES DE 09.00 A 20.30 HORAS.

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"Inés Echenique propone desde la pintura motivar soluciones com-

partidas desde la mirada. Inés no buscó causar asombro, ni aprox-

imarse al arte desde la belleza, sino que desarrolló una obra inter-

pretando la realidad, abrevando en la sociología, la comunicación,

el periodismo y la historia.

El ojo del contemplador estimula el pensamiento y juntos navegan

para enunciar lo que descubre: una sucesión de formas encastradas

que signan un conjunto de peces hacinados y oprimidos. El pez sim-

boliza desde la antigüedad el deseo de alcanzar un ideal comunitario

entre individuos que se reconocen y participan intentando compren-

der y transformar. De la palabra pez deriva la palabra pescar, cuyas

acepciones incluyen estados de violencia e inseguridad presentes en

el malestar de nuestro tiempo: capturar, agarrar, cazar, apresar, atra-

par, pillar; son vocablos que aluden a conductas salvajes e inhu-

manas muy en ‘boga’ entre prójimos desconocidos. Los peces se

acomodan entre sí de igual manera a como los seres humanos se

adaptan a sus dificultades. Boca/cola, aleta/abdomen, los contornos

de los peces se encastran organizando una figura espesa y humilla-

da. Su contemplación provoca un pensamiento, quizás una plegaria

de subsistencia, rogando que se multipliquen los panes y los peces.

Viendo esa masificación ictícola la imagen se proyecta sobre la esfera

humana con la esperanza de reflexionar sobre la individualidad y el

encuentro con el otro, valorando las personalidades que se destacan

por su fuerte tonalidad y salvaje diferencia".

Lic. Julio Sapollnik


Inés Echenique

Democracia. 80 x 100 cm. Acrílico

Liliana define a su obra como automatista y dice: “La verdad es que me

enganché mucho con esta técnica que consiste en partir de una mancha,

sin pensar, para ir limpiándola después; lo que significa que, poco a poco,

van apareciendo sobre la tela determinados objetos, sensaciones, situa-

ciones, sin tener que ser concretas, sino que se trata de dar forma a lo

que esa mancha te va sugiriendo. Con esta técnica se establece una

relación muy íntima entre la tela y el artista, porque no hay nada fuera que

se deba mirar; es una pintura muy interna o espiritual, no figurativa,

abstracta”. Tomando sus palabras y analizando sus obras vemos como

Liliana Fabbian construye un lenguaje plástico propio, partiendo de la man-

cha a través del color. Lo utiliza como elemento vibratorio; con él juega a

través de símbolos y formas. Nos hace viajar a través de las profundidades

logradas en sensibles texturas y suaves contrastes. Si bien su obra no es

figurativa, podemos observar siluetas sugeridas que el espectador intuye.

De esta manera, Liliana llega a una unidad rítmica, a una síntesis entre la

abstracción y el surrealismo. Sus obras están cargadas de energía y

potencia visual, transita la experiencia de “improvisar”; en realidad está

siguiendo el dictado de su voz interior, de su inspiración; nos hace partic-

ipar de un diálogo intimista y nos muestra su compromiso con el arte.

La obra de Liliana Fabbian en su conjunto fluye y nos impacta desde lo

emocional; ése es el diálogo que la artista quiere establecer con sus

espectadores. Lic. Claudia Sanzi


Liliana Fabbian

Mirada Silenciosa I. Oleo 30 x 30 cm.

"Sus collages son la parte tridimensional, la necesidad de navegar

en el océano de la materia, en la evidencia de lo palpable, en lo que

se formula para ir más allá.

Un avance que es sutil, sugerente, evidente, concreto y magnífico.

Mientras que la acción del agua es el elemento fluido que permite

el movimiento, que estimula la energía y fomenta la reconstrucción

y el renacer".

Joan Luis Montané

Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)


Stella Redruello

Caminos de Vida.Técnica: Volcado de pulpa de papel hecho a manocon fibras vegetales y acuarela sobre papel deacuarela

Por medio de la firme expresión que conlleva el lenguaje abstracto,

Mónica Portillo busca transmitir la fuerza de una imagen construida

desde el impulso del color. Con su título "Infinito", alude a la posibili-

dad de mantener el carácter expresivo, más allá de los límites del

cuadro. La sucesión de tonalidades vibrantes provoca una lectura ver-

tiginosa, como un torbellino ondulado y sinuoso que creció y se

expandió sobre la superficie. La composición propone una visión

ascendente que transporta la mirada hacia la fuente de luz, ubicada en

el registro superior de la obra. Pero también, como si fuera un magma

caliente y viscoso, esta concentración de energía produce una corri-

ente descendente que baja por un camino tumultuoso en busca de su

serenamiento. La materia está presente en tonos superpuestos y opera

tanto por concentración como por transparencia; permite, así, intuir los

que fueron aplicados por debajo. El cuadro queda, ahora, terminado y

asoma tras las fisuras. La aplicación de diferentes técnicas sobre la tela

nos habla de la versatilidad de recursos plásticos para crear, en ella,

una atmósfera saturada de color e incontable textura donde la artista,

en ningún momento, pierde el control compositivo de la imagen.

Lic. Julio Sapollnik.


Mónica Portillo

Infinito. Oleo 91 x 51 cm.60 | 61

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Marta Bonjour trabaja tanto soluciones abstractas como figurativas.

En algunas zonas descarga una fuente de luz que esfuma los bor-

des y a partir de pasajes suaves de color agrupa, entre sí, las dis-

tintas tonalidades. En otras, propone un contorno lineal que da

forma a cuerpos y facciones que no dejan de mirarse, a pesar de la

niebla que los invade. El desarrollo de esta obra es su refugio de

conocimiento y también un medio para alejarse de una realidad que

mediocrita día a día, sin cesar. La imagen responde así a una

necesidad interior recurrente, que relaciona rastros y rostros, curvas

y cuerpos, y mantiene la unidad bajo un concepto obstinado de

reincidencia y recreación. La insistencia en la aplicación de tonos y

valores se extiende a toda la superficie; la imagen final emparenta la

multiplicidad de coloraciones y vibraciones con un contexto tan

vasto y complicado como es la vida. "Toda mi originalidad -decía el

pintor francés Odilón Redon-, consiste en dar vida de una manera

humana a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo

verosímil”. Lo sugerente, lo insinuado, se convierte en la obra de

Marta Bonjour en una definición a desentrañar.

Lic. Julio Sapollnik


Marta Bonjour

Díptico El Misterio de la Vida.Técnica Mixta-Óleo. 90 cm x 100 cm y 90 cm x 100 cm.

Patricia Alés es una artista plástica estudiosa de la ciencia del

Cosmos, la Astronomía; alumna del artista plástico Marcelo Maira,

con quien transita un derrotero de autoconocimiento y descubrim-

ientos desde hace cuatro años.

Talentosísima, Patricia juega con las formas y define a través de sus

conocimientos personales de los cuales se despoja; y plasma un

cuidadoso trabajo rico en una plasticidad, en ocasiones tempestu-

osa, donde permite que las obras expresen una síntesis de concep-

tos. Juega con ritmos de un mundo propio de sabiduría, rompe las

leyes de modo absolutamente armónico. Alés pinta lo que el

cuadro pide, dejándose "ser" logra descubrirse en la tela. Su obra

es muy particular y verdaderamente regocija el espíritu.

Jacqueline Klein Texier

Coordinadora Cultural

De Arte del Mundo


Patricia Alés

Obra de la Serie Fibonachi: Orden en el CasoAcrílico 100 x 120 cm.

En la obra de esta artista podemos ver movimiento, vibración en la

imagen, perplejidad, sorpresa, de modo que el espectador no

queda indiferente frente al cuadro sino que se sorprende por lo que

ve. Sandra transita la abstracción constructiva, ya que visualiza

estructuras de orden geométrico y la abstracción lírica, donde la

expresión se nutre de la creatividad intuitiva como arte informal.

La forma y el color cobran, por sí solos, protagonismo y valor artís-

tico; de esta manera nos trasmite energía y vitalidad, su paleta es

variada y pasa de los colores fríos a los cálidos intentando ofrecer

diferentes planos. De esta manera se conecta y nos conecta con la

profundidad de lo que quiere mostrar.

Con cada color que utiliza logra hacer sentir al espectador diferentes

emociones. Impresiona con la percepción y llama la atención expre-

sando un significado que provoca reacción y emoción.

Cada pincelada adquiere el valor de un símbolo capaz de comunicar

una idea. En pocas palabras la obra esta bien estructurada, logra

impacto visual, se aprecian formas y de esta manera nos introduce

en un universo plástico que nos comunica su mensaje y deberá ser

descifrado por el espectador.

Lic. Claudia Sanzi


Sandra Pazo

Génesis. Técnica Mixta. 80 cm x 100 cm.

"Romina Pane encontró en la pintura su medio natural de expresión.

Así lo pone de manifiesto en las series que trabaja. Por un lado obras

figurativas donde da diferentes formas a rincones de la ciudad, a

visiones de una feminidad resuelta con gran colorismo... Se propone

pintar situaciones energéticas detenidas en una latente vivacidad”. “En

lo Profundo, Romina Pane destaca, por medio de líneas negras

entrecortadas, un movimiento circular que da profundidad y con-

tención a las diferentes tonalidades sobrepuestas. Este movimiento

provoca un espacio centrífugo que puede asociarse a ondas en el

agua después de caer la piedra al lago sereno. Pero en la obra nada

está en calma; todo se agita y se mezcla, situando en un mismo plano

a la forma y al color. Azules, rojos, ocres y verdes agrupados desde

el centro circundan una pequeña ventana que, abierta al fondo, deja

ver su claridad entre la oscuridad de los otros elementos. De allí surge

el título del cuadro, al darnos la posibilidad de ver la esencia de las

cosas, sin distracciones estructurales, traspasando la urdimbre de las

pinceladas y la trama del color...". Julio Sapollnik


Romina Pane

En lo profundo. 100 x 120 cm. 62 | 63

COMENTARIO

UN ASESINO IRRESISTIBLE

Autor: Jan BoleaEditorial Ediciones BMartina de Santo, detective internacional,deberá que resolver el extraño asesinatode la baronesa de Láncaster. Martina se

introducirá en el cerrado y excéntrico mundo de la aristo-cracia española. Una trama perfecta en la que la detecti-ve tendrá que esmerarse a fondo para solucionar estenuevo y fascinante enigma.

COMENTARIO

LOS DESTIERRADOS

Autor: Pablo ToledoEditorial El Fin de la Noche

Todo podía ser imitado o reconstruido, otros muebles,otras casas, pero la historia de esas sillas y esas tazas que-daría bajo el agua como la ciudad Vieja Federación, alabrirse las compuertas.

ESCRITORES

RAÚL ALBERTO ÁLVAREZ

PoetaNació el 20 de julio de 1961 en Santa Fe y actualmente

reside en Zárate, provincia de Buenos Aires. Es escritor y

poeta por vocación y desde 1980 escribe, canta y recita

lo que le dicta su corazón, basado en sentimientos e

intenciones de la vida. Por ejemplo su poema “A Daiana”,

en su primera estrofa dice lo siguiente:

“Esto que voy a decir lo digo porque lo siento,

nació justo en el momento en que yo no lo esperaba,

llegó así tan de repente, sin llamar, sin decir nada.

Mujer joven, silenciosa, no anunciaste tu llegada.

Nunca pensé que tu fueras la mujer que yo esperaba.”

Propietario y DirectorEdgardo Ramón Marchesi

Directora EjecutivaNoemí Mata

Director ComercialDarío Paz

STAFFSara DicieroMario RestainoJulio Sapollnik

CorrectoraMaría Graciana Castelli

ColaboradoresPilar RoldánIrma AguadoCarlos HerreraRosa Audisio

Redacción y Publicidad011 4658-6976

Distribuidor Región AndinaDistribuidora dePublicaciones Nahuelwww.distribuidoranahuel.com.ar

Domicilio9 de Julio 108 8º C

(1704) Ramos Mejía Buenos Aires - Argentina.www.5artes.com

Año II • Nº 3 • Junio 2010Tiraje 3000 ejemplares

Reg. de la Prop. Intelectual Nº 760522® 5artes Marca Registrada© Copyright - Todos los derechos reservados

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ImpresiónArtes Gráficas Integradas

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Próxima edición Noviembre 2010

artesL A R E V I S TA D E A RT E C O N T E M P O R A N E O

5

Obra de tapaMaría Alvarez

Calidad y Confort

Showroom: Larrea 3075 (1678) Caseros - Buenos Aires. Tel/Fax: (054) 011- 4751-3063Nextel: 160*4335. www.hidroacquom.com.ar - [email protected]

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FERIA INTERNACIONAL DE ARTE, DEL ARTISTA AL PÚBLICO

Expo-artistas 2010

25 al 30 de noviembre

www.expoartistas.com.ar • (011) 4658 6976

5artes nro. 3

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