50 alcances · el reto para la creación del cartel de la 50 edición de alcances era crear una ......

5 0 A L C A N C E SCádiz, del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2018

www.alcances.org

ORGANIZA Y PRODUCE

PATROCINAN

COLABORAN

Oficina permanenteProyecciones | Actos paralelos

ECCO (Espacio de Creación Contemporánea)Paseo Carlos III, 5. 11003, Cádiz

Tel.: 956 21 09 99

www.alcances.org

Organiza y produceExcmo. Ayuntamiento de Cádiz

Fundación Municipal de Cultura

PatrocinanFundación Unicaja

Diputación de CádizAgencia Andaluza de Instituciones Culturales-Consejería de Cultura

Europa Creativa MediaAEDAVA

Torre TaviraSGAE

ColaboranDiario de Cádiz

FESTHOMEASECANDOCMA

CIMAFundación Audiovisual de Andalucía

Onda Cádiz TelevisiónFestival Ícaro

Amigos de QuiñonesAIP Cádiz

Acción Creativa CádizAAMMA

Asociación Comunidad Audiovisual CinecádizColegio Profesional de Periodistas de Andalucía

Carlos AceitunoAEDAVA

Agencia Andaluza de Instituciones AndaluzasConcha Alcaide

AAMMADavid Arratibel

ASECANAsociación DOCMA

AvalonMaría Barcel

Juan Antonio BermúdezVictoria BernalBlogmedia TV

Javier Roberto Carlos BrionesPablo CaballeroRocío Cabrera

Canal SurIrati Cano

Gisela CasasCIMA

Cinecádiz Comunidad AudiovisualEttore Manuel Chiarlitti

Colegio de Periodistas de AndalucíaCollections & Renewals

Ana Compaña

Celia CrespoRogelio Delgado

Dexiderius ProduccionesAnaluz DomínguezEneko Dorronsoro

EGEDAEscándalo FilmsGerard Escuer

Victoria Fernández AndrinoPepe Freire

Fundación AVAFundación SGAEIsabella GálvezAlberto GarcíaLuis García Gil

Óscar García VelascoLaura Gómez Vaquero

Carmé GomilaTed GriswoldAntonio Hens

Samantha HernándezRubén HornilloÍcaro Festival

Intermedia FilmsXabier Iribigl

AGRADECIMIENTOS ALCANCES 2018

Elías JiménezManuel Jiménez Núñez

Rafael LinaresAlejandro LoboHelena MadicoÁngeles MaesoSara MansanetMárgenes Cine

Miquel Martí FreixasCésar Martínez Herrada

Máster Documental Creativo UABTonina MatamalasCarmen MenéndezNatalia Montoya

Sandra MoraDalia NavarroMiguel OlidJulia OlivaMac Paz

Maridi PeciñaPaz Piñar

Pirámide FilmsSara PisosPromofest

Carlos Redondo

Verónica RepisoCarlos Reyes

Afra RigamontiRafael del Rosal

María SaezMarta Salvador

Antonio Sánchez OrtizNayra Sanz Fuentes

Annamaria ScaramellaCarmen Serrano

José Manuel Serrano CuetoServicio de Vídeo Excma. Diputación de Cádiz

May SilvaJo Sol

Juan José TéllezMarío de la Torre

Diana ToucedoJoaquín Trincado

Jorge TurChris ValdesNuria VargasIrene Yagüe

Marcela ZamoraManuel Barea

UNED

INFORMACIÓN GENERAL 11

01 AUTORES DEL CARTEL 13

02 JURADOS 19 Jurado Oficial 20 Jurado - Premios Especiales 23

03 INAUGURACIÓN 31

04 SECCION OFICIAL A CONCURSO 37 Largometrajes documentales 38 Mediometrajes documentales 41 Cortometrajes documentales 45

05 EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD 55

06 FESTIVAL ÍCARO 61

07 ¿CRISIS? ¿QUÉ CRISIS? 69

08 LA MIRADA ANDALUZA 75

09 SESIÓN ESPECIAL PRIMAVERAS ROSAS 81

10 CÁDIZ PRODUCE 87

11 SESIÓN FAMILIAR 91

12 HOMENAJE A SUMMERS 95

13 50 AÑOS 101

14 CLAUSURA 111

15 DOCUEXPRÉS 115

16 CONCIERTOS 119

17 ACTIVIDADES PARALELAS 123

18 PARRILLA DE PROGRAMACIÓN 137 SUM

ARIO

50 ALCANCES, FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 6 DE OCTUBRE 2018, CÁDIZ

Proyecciones, Actos paralelos y Oficina del FestivalECCO (Espacio de Creación Contemporánea)Paseo Carlos III, Nº5 - 11003 Cádiz España

Teléfonos: 956 21 09 95 / 99

www.alcances.org

CEREMONIA DE CLAUSURATeatro del Títere La Tía Norica

Calle San Miguel, s/n 11001 CádizTeléfono: 956 22 63 37

ENTRADASEntrada general: 2 euros.

La sesión familiar del sábado 29 y domingo 30 será por invitación hasta completar aforo.Las entradas generales y las invitaciones para la sesión familiar se expedirán el mismo día

de las proyecciones. No habrá venta anticipada.Inauguración:

Entrada libre hasta completar aforo. Clausura:

Por invitación hasta completar aforo. Se podrán recoger a partir del martes 25 en el punto de información situado en el ECCO y en el Teatro del Títere La Tía Norica

una hora antes del evento.Presentaciones y Mesas redondas:Entrada libre hasta completar aforo.

Abonos: 7 euros por 5 películas.

HORARIOS Punto de visionado:

De 11 a 14 y de 17:30 a 21:00 horas.Se podrá visionar la sección oficial después de su pase en las salas.

Punto de Información:De 10 a 14 y de 16:30 a 21:30 horas.

Teléfono: 956 21 27 27

Conciertos:Los conciertos serán gratuitos.

Horario: al acabar la última proyección. Concierto de Clausura:

Viernes 5 de octubre a partir de las 23:00 horas.

INFORMACIÓN GENERAL

01A U TO R E S D E L CA RT E L

14

5 0 F E S T I VA L D E C I N E D O C U M E N TA L A LCA N C E S | CÁ D I Z

15

El reto para la creación del cartel de la 50 edición de Alcances era crear una pieza que funcionara simultáneamente como instalación audiovisual, así como imagen y cartel del festival.

Para ello, Pedro Perles se encarga de la parte de ilustración e imagen y Calde Ramírez de la parte audiovisual e instalación, a partir de un concepto consensuado entre los dos.

CONCEPTOIncide en la multiplicidad de miradas, y se apoya en diferentes formas y elementos que

orbitan alrededor del cine, de la ciudad de Cádiz y del carácter del festival.

La figura principal del cartel es un poliedro que para nosotros representa el festival de Alcances y su carácter integrador y polivalente a lo largo del tiempo, nada más y nada menos que 50 años.

Polifacético, sugerente, al fin y al cabo un festival ecléctico donde confluyen muchos elementos.

EL CARTEL

A U TO R E S D E L CA RT E L01

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Ilustrador, músico, artista multiforma.

En el campo de la ilustración realiza ilustraciones para prensa, industria musical, cartelería, intervenciones artísticas, revistas, libros infantiles, animación y en general, todo lo que sea susceptible de ser representado gráficamente.

Trabaja con y para la música en numerosos grupos, música experimental, música electrónica, piezas para publicidad, bandas sonoras para piezas audiovisuales, etcétera. Ha trabajado para El País, Errea Comunicación, Yorokobu, Pachá Ibiza, etc.

http://pedroperlestudio.com/

PEDRO PERLESSe

rgio

de

Arro

la

17

A U TO R E S D E L CA RT E L01

Creador visual, músico, artista multiforma.

En el campo audiovisual ha realizado gran número de videoinstalaciones, videoclips, piezas publicitarias, escenografías visuales para diferentes espectáculos y un sinfín de experimentos audiovisuales.

En el campo de la música ha realizado multitud de bandas sonoras para cortos, documentales, publicidad y todo tipo de piezas audiovisuales, así como la grabación y producción de diferentes discos para diferentes grupos. Ha trabajado con Filler Magazine (Canadá), Atresmedia, Medialab Prado, Jart Skateboards, etc.

Ambos juntos -lo que podría ser algo como (Ramírez & Perles)- se consideran artistas multiforma, incansables exploradores sonoros, así como amantes de la gastronomía de la zona e incluso cocineros ocasionales.

De la música al vídeo, a la animación o a la experimentación sonora, han girado por todo el mundo forjando una parábola de gaditanos internacionales. Actualmente ambos comparten escenarios en la banda Perlita, y han hecho una infinidad de proyectos juntos que van desde talleres con ilustraciones-sonoras en Medialab-Prado (Madrid) a concierto-performance con frutas-sonoras en un mercado ecológico en el centro del mismísimo Tokio (Japón), además de realizar multitud de trabajos audiovisuales entre los que se encuentran diversos videoclips, vídeos publicitarios e instalaciones multimedia.

www.calderamirez.com

CALDE RAMÍREZ

Mar

u Ca

pón

02J U RA D O S

20

JUAN ANTONIO BERMÚDEZPeriodista, escritor y activista cultural. Licenciado en

Ciencias de la Información y Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla.

Desde 2009 es vicepresidente de la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN) y coordina los Premios del Cine Andaluz. Como periodista, se ha especializado en información y crítica cultural. Actualmente ejerce la crítica cinematográfica en FilmAnd y dirige las jornadas mensuales Los Oficios del Cine.

Desde sus primeras ediciones, ha estado vinculado en diversas tareas a la organización del Festival de Cine Europeo de Sevilla, formando parte del equipo de programación desde 2014 y encargándose en concreto de la sección Panorama Andaluz. Asimismo, es coordinador y programador del Certamen de Cortometrajes por Caracoles y de la muestra Somos Muchas y Valientes, entre otras actividades audiovisuales.

Como escritor, ha publicado hasta la fecha los poemarios Compañero enemigo (Libros de la Herida, 2007), Lumbres, vislumbres (Palimpsesto, 2013), Sesión continua en el Salón indien (De la Luna Libros, 2015) y Calle lenta (Ed. 4 de agosto, 2018) y trabaja en un ensayo sobre la representación de la infancia en el cine, de próxima publicación.

LAURA GÓMEZ VAQUERO Doctora en Historia del Cine por la Universidad Autónoma

de Madrid y Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la misma Universidad. Ha impartido clases de cine documental y experimental en la Universidad Camilo José Cela, el Centro de Artes TAI y el Instituto del Cine (NIC). Ha formado parte del equipo de programación del Festival DocumentaMadrid (2010-2015 y 2016-2018), para el que comisarió dos ciclos (2010 y 2013), y del Festival de Cine Etnográfico Espiello (2014). Ha editado los volúmenes Piedra, papel y tijera: collage y cine documental (junto a S. García López, 2009) y El espíritu del caos. Representación y recepción de las imágenes durante el franquismo (junto a D. Sánchez Salas, 2009), y ha publicado el volumen Las voces del cambio. La palabra en el documental durante la Transición española (2012). Es codirectora de Secuencias. Revista de Historia del Cine (Universidad Autónoma de Madrid). Ha publicado más de 40 textos sobre cine documental en ediciones académicas y divulgativas, participado en congresos nacionales e internacionales e impartido ponencias, sesiones, presentaciones y charlas en universidades, escuelas, instituciones culturales y festivales, tanto nacionales como internacionales (Université Lumière Lyon 2 [Francia], Universidad Rey Juan Carlos [Madrid], Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [MNCARS], MasterLav. Laboratorio audiovisual de creación y práctica contemporánea, Cine Doré, Festival Internacional de Cinema Documental e Transmédia [Portugal] y Muestra de Cine de Mujeres de Huesca, entre otros).

JURADO OFICIAL


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MANUEL JIMÉNEZ NÚÑEZ Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Uni-

versidad de Málaga, productor y director de documentales, es creador, junto a Tània Balló y Serrana Torres, del proyecto transmedia LAS SINSOMBRERO, que ha dado nombre a las mujeres pertenecientes a la Generación del 27. En palabras

de Pepa Bueno, uno de los proyectos culturales más importantes en lo que llevamos de siglo XXI en España.

En 2006 estrenó su primer largometraje documental, La Aldea Perdida, en el International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA), convirtiéndose en una de las mejores Óperas Primas del mundo. Reconocimiento al que seguirían, entre otros, el Primer Premio del Jurado en DocumentaMadrid, o representar a España en las I Jornadas de Cine Documental España-China en Pekín y Shangái.

Desde entonces ha dirigido los documentales: Hombres de Sal, El Pésimo Actor Mexicano, Proyecto Mágico, La Aldea Perdida. El Lado Oscuro, Show Me Now!, Conversaciones Ajenas, Las Sinsombrero y Ocultas e Impecables (LAS SINSOMBRERO 2), con los que ha participado en los festivales de cine documental más importantes del mundo, del Hot Docs canadiense al Message to Man ruso, además de representar a España en las celebraciones del Día de Europa 2010 en Oporto y Lisboa, o ser elegido Mejor Producción para Televisión en los Premios del Cine Andaluz 2016 organizados por ASECAN y la Fundación SGAE.

En la actualidad se encuentra desarrollando su próximo proyecto: Solteronas, con Yolaperdono, productora que creó en 2012.

J U RA D O S02

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SARA MANSANET Sara Mansanet es la Directora del Festival Internacional

de Mediometrajes de València La Cabina, siendo desde 2012 responsable de producción del mismo. Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València y Master en Gestión Cultural por la UPV, su desarrollo profesional en el sector audiovisual se inicia en 2011 en Cinema Jove como regidora, ayudante de programación, producción y gestión de copias de este festival hasta 2017.

Ha coordinado también la producción del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de València Humans Fest, TEDx Ciutat Vella de València y de la serie radiofónica València Destroy: la historia no contada de la Ruta del Bakalao (Grupo PRISA), entre otros proyectos.

Respecto a su actividad cinematográfica reciente, destaca tu trabajo como jefa de producción del cortometraje La Buena Fe (Begoña Soler), secretaria de producción del largometraje Tornar a casa (Roberto Bueso), producido por Fernando Bovaira, y como productora asociada de la serie documental Terres de Cinema de À Punt Media.

Actualmente es colaboradora semanal especialista en cine en el magacín de radio matinal de À Punt Al Ras y en València en Directe de Levante Televisión, además de coordinar Nits de Cinema del Aula de Cine de la Universitat de València.


NAYRA SANZ FUENTES Directora, guionista, montadora y productora, es licencia-

da en Filología Hispánica y se especializó en literatura contem-poránea. Realizó parte de su tesis doctoral en la Universidad Humboldt de Berlín gracias a una beca alemana de la DAAD. Su estudio analiza el cuerpo nacionalsocialista a través de la

obra de la cineasta Leni Riefenstahl. Posteriormente estudió un Master de Dirección de Cine en Nueva York, donde residió dos años y comenzó a trabajar en producciones cinematográficas.

A su vuelta a España, creó la productora Rinoceronte Films S.L. enfocada en la producción de trabajos cinematográficos y en desarrollar proyectos de corte cultural. En la actualidad su filmografía cuenta con seis cortometrajes de ficción y no ficción que han obtenido diversos premios en festivales como en el 49º Festival de Alcances, Cinespaña Toulouse, 20º Ismailia de Egipto o el Fest. Inter. de Cine de Las Palmas, entre otros, y en su conjunto, han participado en más de 200 festivales, tanto nacionales como internacionales (Anniversary -2009-; Encounter -2010-; Things in Common -2011-; Un día cualquiera -2014-; Sub Terrae -2017- y En esas tierras -2018-)

Su primer largometraje, Tan Antiguo como el Mundo (2012), ganó el “Premio Preco-lombino de Oro” en el 29º Festival Inter. de cine de Bogotá y ha participado en múltiples festivales, al igual que se ha proyectado en varias universidades y centros culturales. Tam-bién ha sido la Directora de Producción y Montadora del largometraje documental Edificio España y coproductora y coguionista de La ciudad oculta, dirigidas ambas por Víctor Moreno, nominado al Goya en 2015. A su vez, ha sido profesora en el Master de Cine Documental de la Escuela de Artes Visuales LENS, de Madrid.

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J U RA D O S02JURADO - PREMIOS ESPECIALESPREMIO ASECAN

ALEJANDRO LOBO LEÓN Alejandro Lobo es un realizador sevillano licenciado

en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y Máster en Guion Cinematográfico por la Universidad de La Laguna, entre otros. En paralelo a su trayectoria académica, Alejandro se forma en el campo del cortometraje, la TV y

el documental, trabajando en televisiones locales (Giralda TV, Aljarafe TV) y productoras audiovisuales (ProRVG, Imago Producciones, Itaca Producciones).

En compañía de Rafael Melgar, Lobo funda 35 LOBITOS C.A., empresa de producción audiovisual con la que trabaja en el desarrollo de spots publicitarios (El Club Del Parque, Padelquivir, Cinesa Camas) y cortometrajes, como La suerte del inocente (2008, Premio CortoJerez y Premio Francisco Elías UHU), Changüis (2013), Pura (hasta la sepoltura) (2015, Premio RNE/SGAE y Premio Caracol de la Tierra) y Patria (2017), compaginando labores de guion, dirección y producción.

CARLOS ACEITUNODiplomado en el Instituto del Cine de Madrid y con un

Postgrado en Dirección Cinematográfica en La Universidad San Jorge de Zaragoza.

Entre sus trabajos destacan Animal, Las Sobrinas de Valerie (Premio RTVA) y Stanbrook (Mejor Corto Andaluz Fest Cine no Visto) y el Documental Historia de un Olvido.

Su último trabajo ha sido el videoclip La Arena y la Sal (El gran oso blanco). Formó parte del Documental Miguel Picazo, un cineasta Extramuros como ayudante de dirección.

Como actor ha participado en los largometrajes Caníbal, 12 Días de Mierda y Salpicados por el Desastre.

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PREMIO CIMA


CARMEN MENÉNDEZ Carmen Menéndez (Gijón, 1986) es periodista, directora

y editora de vídeo.

Estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y Montaje de Cine en la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Su cortometraje de debut como directora, No Jungle, ha sido galardonado en Aguilar de Campoo, Festival de Ciudad Real, Alcances (mención especial y premio CIMA a la Mejor Cineasta) y seleccionado en más de treinta festivales nacionales e internacionales.

LOLA ORTIZ-GRAÜ Es licenciada en Derecho por la Universidad de Granada

y Máster en Cinematografía y Televisión por la de Almería, con estudios de Ciencias Políticas y Piano. Trabaja en la actualidad como asesora jurídica, mediadora y procuradora en los tribuna-les, con despacho propio desde 1984.

En paralelo a sus labores como jurista, ha ido formándose en distintas áreas del audiovisual y desarrollando su carrera en este ámbito, como copropietaria de la productora Filmline y en la realización de proyectos audiovisuales de inclusión social, como productora y directora de cortos como Almaya, Magia, Recíclate o La playa de los sueños.

Coordinadora general del Máster en Cinematografía y Televisión de la Universidad de Almería, ha coordinado hasta 2017 en esa misma institución las mesas redondas de los Encuentros con Directores organizados por Unicaja. Asimismo, forma parte desde su inicio de la Mesa del Cine de Almería.

PAZ PIÑARPaz Piñar estudia Comunicación Audiovisual en la Uni-

versidad de Sevilla y Dirección Cinematográfica en la Escue-la de Cine de Madrid (ECAM). Ha trabajado en producción y realización televisivas (TVE, Canal Sur, Canal 9, Canal Arte), ci-nematográficas y publicitarias (Lucas Films, Tesauro Spot, Lee

Films, Propaganda Movie Box) Trabajos que siempre ha compatibilizado con la escritura y la dirección de proyectos personales, tanto de ficción como documental: Muros (2002, Betacam), Pasemos al plan b (2007, 35mm), Tebraa: retratos de mujeres saharauis (2008, HD, documental colectivo), Celebraciones (2015, HD) todos ellos premiados y seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales. Ha sido Vocal del Comité de Ayudas a la Producción Cinematográfica del ICAA (Ministerio de Cultura) y miembro de la Comisión de Valoración de las Subvenciones a la Producción de Documentales en Andalucía (Consejería Cultura), además de formar parte del Comité Organizador de la Muestra de Cine y DDHH de Sevilla. Actualmen-te está inmersa en el desarrollo de varios proyectos de tanto de ficción como documental.

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J U RA D O S02NURIA VARGAS

Cineasta almeriense formada como Técnico Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos y Técnico Supe-rior de Imagen y Sonido. Amplía su formación en las discipli-nas de guion y dirección en talleres impartidos por distintos cineastas. Comenzó su carrera audiovisual como directora de cortometrajes. Sus últimos trabajos son de género documental sobre temas culturales y sociales. A principios del 2019 estre-

nará su primer largometraje Controverso, un documental de creación sobre la improvisa-ción, el rap y el trovo rodado en Cuba, y que ahora está en postproducción.

PREMIO DOCMA

DAVID ARRATIBEL ARAMBURO En 1991 comienza sus estudios en la Escuela de Artes

y Oficios de Pamplona. Desde 1993 es director creativo en Planner Comunicación.

Desde 2008 hasta la actualidad, desarrolla un proyecto documental al estilo de un diario filmado con título Inventaryo y en el año 2009 aborda un proyecto documental sobre la muerte de su abuelo titulado Un sombrero y un chip, ambos trabajos están inéditos.

En 2013 realiza el documental Oírse que consigue, entre otros, el premio a Mejor Me-diometraje en Alcances 2013, y ha sido seleccionada en numerosos festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival Cinespaña de Touluose o el Festival Alcine.

En 2017 presenta un nuevo documental titulado Converso. Durante ese año, la película cosechó premios como el Mejor Director Documental en el Festival de Málaga, el Premio del Público en el Festival Punto de Vista y en el Festival Alcances, participó en la Sección Oficial de DocumentaMadrid o en el Festival Cinema D’autor de Barcelona y fue finalista en los Premios Feroz. La película hizo una taquilla de más de trece mil espectadores en salas comerciales.

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SANDRA MORAAlejandra Mora es productora y realizadora valenciana.

Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Conte-nidos Audiovisuales Multimedia, completa su formación con diversos talleres.

Desarrolla su carrera profesional en producción y realización en diversas entidades y en diferentes productoras valencianas. Es cofundadora de Quatre Films. Paralelamente se dedica a la producción cinematográfica y el desarrollo de programas para TV.

Es Cofundadora del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia, Humans Fest, donde trabajó como Directora Artística y Técnica en la VI y VII edición. Ha sido miembro hasta 2017 de la HRFN, Human Rights Film Network, colaborando en la selección y programación de documentales en distintos festivales. Ha trabajado como docente en el Taller Experimental de Cine con Móviles, Cinemóvil y Story Finders, impartido por L.M Kit Carson (guionista de París Texas) y Chumilla Carbajosa. También ha impartido talleres de creación cinematográfica con colectivos desfavorecidos y en instituciones penitenciarias.

Es socia de la Asociación de Cine Documental DOCMA. Pertenece también a la EWA, European Women Association.

MIQUEL MARTÍ FREIXASProgramador (Zumzeig, Lussas, Filmoteca de Catalunya,

CGAI, Curtocircuito, CCCB, Zinebi, entre otros), profesor de cine (ESCAC, y diversas universidades) y articulista (cofundador y di-rector del proyecto Blogs&Docs). Especializado en cine documen-tal y cine contemporáneo. Desarrolló investigaciones teóricas y prácticas acerca de la autorepresentación en las redes sociales (mediometraje Sedated army crazy mirror, 2014). Montador del largometraje To Shoot an Elephant, Alberto Arce (2010) difundido y premiado en diversidad de festivales internacionales.


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J U RA D O S02PREMIO FESTHOME

LUIS COLLAR - Socio fundador y director general de las empresas

Great Ways (agencia de gestión cultural) y Nephilim produc-ciones (productora de cine y publicidad).

- Socio fundador y director general de los portales Feelmakers.com y uptofest.com.

- Director del festival Cortogenia (2000 a actualidad), productor ejecutivo de los festivales DocumentaMadrid (2004 a 2012), Animadrid (2000)

- Productor de 10 largometrajes y 21 cortometrajes.- Productor de numerosos spots de primer nivel.- Organizador de numerosos eventos y campañas de marketing.- Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,

FAPAE, Egeda, PNR, Coordinadora del Corto Español, Filmad.

NATALIA MONTOYA Directora de producción de Great Ways (agencia de ges-

tión cultural) desde el año 2000. En todo este tiempo ha esta-do al frente de los equipos de producción de diversos festiva-les internacionales como DocumentaMadrid (ediciones 2004 a 2012), Animadrid (ediciones 2000 a 2010). Actualmente es miembro del equipo de producción del festival Cortogenia.

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AGUS JIMÉNEZProductora ejecutiva y licenciada en Comunicación Au-

diovisual por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla, ha trabajado durante diecisiete años en el desarrollo y la producción de proyectos de largometrajes, tv movies, documentales y cortometrajes en diversas empresas de cine y televisión.

Ha estado al frente del departamento de desarrollo de proyectos trabajando en pro-ducciones nacionales y coproducciones internacionales. Durante estos años ha participa-do en una veintena de largometrajes con directores como Jesús Ponce, Paco Cabezas, Isaki Lacuesta, Eliseo Subiela, Alicia Sherson, Ana Rosa Diego, Chiqui Carabante, Alfonso Sánchez o Paco León entre otros.

También ha llevado a cabo la producción ejecutiva de varios cortometrajes, documen-tales y de los largometrajes El amor no es lo que era, Ebro de la cuna a la batalla -premiada en los Premios Gaudí- y El mundo es suyo, aún en cartelera.

Avanzando en su carrera profesional crea su propia empresa, Enciende Tv, donde desa-rrolla su trabajo como productora ejecutiva en la actualidad

En su extensa filmografía también se encuentran Contigo no, bicho, Anochece en la India, Carmina o revienta o El mundo es nuestro, además de cortometrajes como 5 contra 1 o Pasemos al plan B.

BERNABÉ RICO Vertebra su carrera tanto en el audiovisual como en el teatro

alternando facetas como director, productor, adaptador y guionista. En su carrera cinematográfica destaca su labor como productor en los largometrajes Oh Mamy Blue (2018), Las heridas del viento (2017), Murillo, el último viaje (2017), El día fuera del tiempo (2014), Art Poética (2014) y Morarte (2013).

Ha sido director, guionista o productor de cortometrajes como Todos mis padres (2018), The Resurrection Club (2016) -nominado a los Premios Goya 2017-, Cowboys (2014), Libre directo (2011) -estos dos últimos han superado 100 premios en festivales nacionales e internacionales-, Premiere (2011), Atracones (2011) y No existe el adiós (2010).

En teatro ha producido obras como La culpa de David Mamet, Linda Vista de Tracy Letts o Muñeca de Porcelana de David Mamet.

PREMIO MIRADA ANDALUZA. FUNDACIÓN AVA

29

MAY SILVAEs Doctora en Comunicación por la Universidad de

Sevilla, Miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión en España, Master Executive-MBA por la Es-cuela de Organización Industrial. (2008-2009), Especialista en Dirección de Fundaciones por Instituto Universitario de Estudios Europeos. Universidad San Pablo de Madrid. (2007), Magister en Gestión Cultural por La Universidad Compluten-

se de Madrid. (1992-1994) Graduada en ‘Stage Management and Production’ para Teatro y Televisión en la ‘London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA)’ en Londres. (1988-1991). Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (Pedagogía) por la Universidad de Sevilla. (1982 - 1988), Graduada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Sevilla. (1982-1985)

Ha sido Profesora de Producción en el Master de Gestión Cultural de la Universidad

Complutense de Madrid, Gerente de la Orquesta Joven de Andalucía, Jefa de Producción en el Gran Teatro de Córdoba (Miembro del equipo de Dirección), Coordinadora del Departa-mento artístico en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Su actividad artística, en la inter-pretación, gestión y docencia en el mundo de la Cultura es dilatada, habiendo trabajado en distintos ámbitos: Artes Escénicas (Teatro, Danza, Ópera), Música y Audiovisual.

En la actualidad es Directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía, donde de-sarrolla una actividad que promueve la ordenación, formación, comunicación, promoción y la responsabilidad social en el sector audiovisual-TIC. Ha obtenido cum laude por su tesis doctoral Valores sociales en las series de ficción y entre otros galardones el Premio por su trayectoria en la gestión y promoción del Sector Audiovisual de Andalucía por la Asociación de Festivales de Andalucía en el marco del Festival Alcances de Cádiz y el Premio de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla “Aula Abierta: 24 Fotogramas por segundo” concedido por los estudiantes a su labor de apoyo a la formación audiovisual.

Ha formado parte de jurados en distintos festivales como el Festival de Cine Docu-mental Alcances de Cádiz, el Festival de cine de Zaragoza, CineMental, Concorto etc.

J U RA D O S02

03I N A U G U RAC I Ó N

32


En el Espacio de Creación Contemporánea ECCO

Esta exposición se sumerge en el azul del mar, en el rumor de las olas, el reflejo de la luz, el eco en las caracolas y sobre todo en la mirada del festival, que tras 50 años ha ido dejando una huella muy particular en cada generación.

25 ilustradoras e ilustradores contamos todo lo que supone, para una ciudad como Cádiz, este recorrido dedicado a la cultura y en especial al cine, dejando hablar al lápiz para que muestre qué es Alcances.

¿Y qué es? Una pregunta muy difícil cuando se traduce en que “ser” es “vivir”. El cine se ve, se oye, se siente, se disfruta, se comparte... Es un ambiente y a la vez muchos. Una cara conocida pero también aquella de la que aun nos queda tanto por descubrir.

Ilustramos con técnicas tradicionales como la acuarela, el dibujo, el pastel o el collage, también usamos técnicas digitales y nuestros estilos tan distintos imprimen en las obras todo su carácter.

Ilustrando Alcances una exposición de AIP Cádiz, Asociación de ilustradores e ilustradoras profesionales de Cádiz.

ILUSTRANDO ALCANCES Viernes 28/09 - 18:30 h.

33

I N A U G U RAC I Ó N03

Esta exposición trata de explicar cómo nuestra vista puede dar lugar a numerosos engaños. Aquello que percibimos gracias a nuestros ojos es posible que no sea la realidad, incluso puede que una imagen posea distintas realidades pero nosotros sólo seamos capaces de descubrir una por causa de algún efecto óptico.

Entender estos fenómenos es útil para comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.

La exposición se podrá visitar desde el día 28 de septiembre de 2018 hasta principios de enero de 2019 en el ECCO de Cádiz.

EXPOSICIÓN ILUSIONES ÓPTICAS Viernes 28/09 - 18:30 h.

34


Un grupo de antiguos miembros y simpatizantes de la Legión Española se reúne semanalmente en un antiguo cuartel militar de Barcelona. El documental se adentra en este espacio y se acerca a las motivaciones que construyen la identidad militar.

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 29 min. Dirección y Guion: Sara Pisos, Irati Cano Alkain, Carlos Reyes, María Barcelo. Montaje: Diana Toucedo. Producción: UAB-Master en teoría y práctica de documental creativo. Sonido: Irati Cano Alkain. Fotografía: María Barceló y Sara Pisos.

BUENOS DÍAS ESPAÑASARA PISOS, IRATI CANO ALKAIN, CARLOS REYES, MARÍA BARCELO

Viernes 28/09 - 21:30 h.

35

I N A U G U RAC I Ó N03

Bandas sonoras y Creación Audiovisual

Plataforma colectiva creada en 2005 por varios músicos, vídeo creadores y diseñadores desde la que se da rienda suelta a numerosas propuestas enmarcadas en el campo de la experimentación audio-visual.

Hasta la fecha ha realizado variedad de proyectos como instalaciones multimedia, composiciones para motion-videos y un gran número de piezas musicales para documentales, cortos y publicidad. A su vez han editado varios discos con diferentes sellos discográficos.

Actualmente su trabajo esta enfocado en la post producción y creación de audio y vídeo así como en la organización y creación de espectáculos audiovisuales trabajando en variedad de eventos y con diferentes empresas a nivel mundial. -Jenn Lee (Canadá), Jordan Caylor (USA), All boards family (Francia), Rebombo Studio (España), Pedro Perles Ilustración (España), etc.

www.musickomite.com

CONCIERTO INAUGURALMUSIC KOMITE

Viernes 28/09 - 23:00 h.

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04S E CC I Ó N O F I C I A L

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L A R G O M E T R A J E S

Arturo, Jaime, Manuel y Jose Manuel tienen que preparar una obra de danza en 6 meses. No se trata de una película sobre la danza, ni sobre la “discapacidad”. Por cierto, dos de ellos tienen síndrome de down, pero ¿eso lo cambia todo?

De lo personal a lo político, las vivencias de mujeres diversas evidencian cuán masculinizada y violenta sigue siendo la calle hoy en día. Cine directo y horizontal, autocrítica y ruptura del relato.

V.E. País: España. Año: 2017.Duración: 70 min. Guion, Montaje, Producción y Fotografía: Mateo Cabeza. Sonido: José Tomé[email protected]

V.O.S.E. País: España. Año: 2018. Duración: 71 min. Guion y Montaje: Xiana do Teixeiro. Producción: WalkieTalkie Films. Sonido: Iria Otero y Leticia Fernández. Música: TA!. Fotografía: Belén Mendaña, Noemí Chantada y Xiana do [email protected]

QUE NADIE DUERMA

TODAS LAS MULLERESQUE COÑEZO

MATEO CABEZA

XIANA DO TEIXEIRO

Sábado 29/09 - 18:45 h. | Domingo 30/09 - 17:30 h.

Sábado 29/09 - 21:15 h. | Domingo 30/09 -19:00 h.

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04 S E CC I Ó N O F I C I A L | LA RG O M E T RA J E S

Ainhoa Mata Juanicotena nació en el seno de una familia que filmó, grabó y fotografió su vida durante muchos años. Ainhoa, yo no soy esa es también una crónica alternativa a la historia oficial de la España de los noventa, contada a través de los diarios de vida de una mujer.

Cabanyal. Any Zero es una crónica poética que acompañará a los diversos personajes durante varios meses en un momento de posible cambio radical. ¿Conseguirán los habitantes rehabilitar el barrio sin que pierda su alma?

V.E. País: España/Chile. Año: 2018. Duración: 100 min. Guion: Carolina Astudillo. Montaje: Ana Pfaff. Producción: Carolina Astudillo y Belén Sánchez.Sonido: Jordi Ribas e Isolé División. Música: La [email protected]

V.O.S.E. País: España/Francia. Año: 2018. Duración: 133 minutos. Guión: Frédérique Pressmann y Alfonso Amador. Montaje: Virginie Véricourt. Producción: Xavier Crespo y Florent Verdet. Música: Vicente Chust. Fotografía: Frédérique Pressmann, Alfonso Amador y Javier Nicolás [email protected]

AINHOA, YO NO SOY ESA

CABANYAL. ANY ZERO

CAROLINA ASTUDILLO

FRÉDÉRIQUE PRESSMANN

Domingo 30/09 - 21:15 h. | Lunes 1/10 - 17:30 h.

Lunes 1/10 - 19:45 h. | Martes 2/10 - 17:00 h.

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Un viaje en clave personal a la tradición ancestral de los viñedos, la vendimia y el vino, y su relación con los ciclos de la vida y con las raíces paganas de la fiesta.

Young&Beautiful es el retrato poliédrico de una generación acusada de no querer crecer; una generación a la que se le obliga a aceptar un mundo roto y un país en crisis, en el que se anuncia que la única manera de sobrevivir es abandonar los sueños.

Una mirada sobre el esplendor y el ocaso, sobre esos gestos cotidianos de resistencia ante la proximidad de la muerte. Una precisa y al tiempo delicada forma de revelar los pequeños placeres con los que se edifica una familia.

V.O.S.E. País: España. Año: 2017. Duración: 70 min. Guion y Producción: Ana Domínguez. Montaje: Ana Domínguez y Ángel Rueda. Sonido: Ángel Rueda. Música: Lucía Rolle. Fotografía: Ángel [email protected]

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 72 min. Guion, Producción y Fotografía: Marina Lameiro. Montaje: Diana Toucedo. Sonido: Jordi [email protected]

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 74 min. Guion, Montaje y Producción: Ana Serret Ituarte. Sonido: Sergio López Erañ[email protected]

OS FILLOS DA VIDE

YOUNG & BEAUTIFUL

ANA DOMÍNGUEZ

MARINA LAMEIRO

ANA SERRET ITUARTE

Martes 2/10 - 19:00 h. | Miércoles 3/10 - 19:30 h.

Martes 2/10 - 21:45 h. | Miércoles 3/10 - 19:45 h.

EL SEÑOR LIBERTO YLOS PEQUEÑOS PLACERES Martes 2/10 - 19:30 h. | Miércoles 3/10 - 18:00 h.


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Picaresca generacional, universal, válida si te cubres la cabeza de velo musulmán igual que si la llevas al aire ateo. Porque son adolescentes y amigas. Y cómplices, y hay mucha risa rebelde, dudas comunes, y prejuicios que combatir. Y “el que dirán” a ellas les importa bien poco.

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 59 min. Guion: Mar López Zapata. Montaje: Carlos Muñoz Gómez-Quintero y Nila Núñez Urgell. Producción: UAB - Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo. Fotografía: Nila Núñez [email protected]

LO QUE DIRÁNNILA NÚÑEZ URGELL

El 25 de noviembre de 2016 muere en la Habana el líder histórico de la Revolución Cubana, Fidel Castro. La fecha marca el inicio de 9 días de luto oficial, durante los cuales el pueblo de Cuba reflexionó sobre su historia reciente ante un futuro incierto.

V.E. País: España/Cuba. Año: 2018. Duración: 45 min. Guion y Producción: Jesús Labandeira, Rudy Jordán, Sofia Cabanes. Montaje: Carlos Blas. Sonido: Iris Corominas. Fotografía: Jesús Labandeira, Rudy Jordán, Sofía Cabanes, Xavier [email protected]

NUEVE DÍAS SIN FIDELJESÚS LABANDEIRA, RUDY JORDÁN Y SOFIA CABANES

PROGRAMA 1 - 104 min. Sábado 29/09 - 21:30 h. | Domingo 30/09 - 17:00 h.

M E D I O M E T R A J E S

04 S E CC I Ó N O F I C I A L | M E D I O M E T RA J E S

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PROGRAMA 2 - 81 min. Domingo 30/09 - 21:30 h. | Lunes 1/10 - 17:30 h.

La joven Mikele reflexiona sobre las complejidades de la adolescencia de la mano de sus amigas y familiares en este retrato jovial, confesional, íntimo y directo. Mikele describe un panorama alternativo de la transexualidad en España a través de la experiencia con la cuadrilla en su pueblo de Navarra.

Tras la muerte de nuestro padre, mi madre, mis dos hermanos y yo viajamos a Barcelona para leer su testamento y recoger todo aquello que nos dejó en herencia. Lo típico: algo de dinero, una pequeña masía cerca de Sabadell y muchos, muchísimos recuerdos. Por el camino, riñas familiares y hasta una boda.

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 45 min. Montaje: Itsaso Arizkuren. Productora: Escac Films. Sonido: Anna Novell. Fotografía: Arantxa [email protected]

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 37 min. Guion, Producción y Montaje: Candela Martí[email protected]

MIKELE

LA HERENCIA

EKHIÑE ETXEBERRIA

CANDELA MARTÍN

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04 S E CC I Ó N O F I C I A L | M E D I O M E T RA J E S

PROGRAMA 3 - 93 min. Lunes 1/10 - 21:30 h. | Martes 2/10 - 17:15 h.

En un pueblo de colonización española, los vecinos se asientan en el solar vacío que antiguamente ocupó el cine de verano. Este acto supone una recolonización informal que traza una inevitable simetría con el origen fundacional del lugar.

Una excavación audiovisual en la cuenca minera de Gordón (León), en la localidad de Ciñera, en la que las últimas imágenes de la mina se entremezclan con las voces de un colectivo formado por mujeres de las cuencas que testifican el fin de la industria minera y las formas de vida asociadas a ella.

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 34 min. Guion: Albert García - Alzórriz. Producción: Bastien Roll. Sonido: Roger Cuixart. Música: Marina Herlop. Fotografía: Marc [email protected]

V.E. País: España. Año: 2018Duración: 59 min. Guion y Montaje: Colectivo Puta Mina (Laura Alonso, Raquel Balbuena, Chus Domínguez, Mari Fernández, Áurea González, Belén Sola, Cristina Turrado, Conchi Unanue y Mercedes Urdiales). Producción: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leó[email protected]

TRAS LOS EUCALIPTOS

PUTA MINA

ALBERT GARCÍA - ALZÓRRIZ

COLECTIVO PUTA MINA

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PROGRAMA 4 - 95 min. Martes 2/10 - 21:30 h. | Miércoles 3/10 - 17:30 h.

Partiendo de una reevaluación del mito de Medea, Mater Amatísima es un ensayo visual que se pregunta: dado el carácter fetichizador y normalizador que se concede a la maternidad en el patriarcado para así perpetuar el orden social, ¿elegimos verdaderamente ser madres?

La cosa vuestra es una reflexión sobre la violencia. Es un empoderar a la mujer y al animal frente a la carpetovetónica cultura del asesinato y la violación. Ante la violencia es un canto a la “risastencia” (el humor de todos los colores como una forma de resistencia y supervivencia popular) y a la autodefensa feminista.

V.O.S.E. País: España. Año: 2017. Duración: 54 min. Dirección: María Ruido. Producción: Fundación [email protected]

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 41 min. Guion y Documentación: María Cañas. Producción: X FILMS, del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, con la ayuda del Gobierno de Navarra. Edición y Postproducción: Guillermo Garcí[email protected]

MATER AMATÍSIMA

LA COSA VUESTRA

MARÍA RUIDO

MARÍA CAÑAS

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María Catalina visita a su marido, Antonio, durante los 50 días que estuvo ingresado en la UVI después de una operación a corazón abierto. María Catalina sigue el mismo camino durante 50 días, convirtiéndose en una rutina.

Porque la sal no es una pregunta, es más bien una respuesta. Un documental con aspiraciones de poema. Un grupo de personas a los que la sal unió, el tiempo forjó y la nostalgia sostiene.

S.D. País: España. Año: 2017. Duración: 6 min. Producción, Montaje y Fotografía: Lucía Herrero López y Francisco Javier Miranda Vargas. Guion: Lucía Herrero López. [email protected]

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 23 min. Guion: Nicolás Cardozo Basteiro. Montaje: Mireia Sánchez. Productora: Boria. Sonido: Clara Alonso. Música: Juan Manuel Cidrón. Fotografía: Michal Babinec. [email protected]

50 DÍAS

PORQUE LA SAL

LUCÍA HERRERO LÓPEZ Y FRANCISCO JAVIER MIRANDA VARGAS

NICOLÁS CARDOZO BASTEIRO

PROGRAMA 1 - 104 min. Sábado 29/09 - 20:00 h. | Domingo 30/09 - 17:45 h.

C O R T O M E T R A J E S

S E CC I Ó N O F I C I A L | CO RTO M E T RA J E S04

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La vida de una madre y una hija pasa por diferentes estados que se suceden sin respiro. La responsabilidad, la dependencia y la complicidad se aúnan en un frágil equilibrio que no dura eternamente.

En Junio de 1931, dos meses después de proclamarse la Segunda República, la Virgen se le apareció a dos niños en Ezkioga (País Vasco). En la construcción de este fenómeno la fotografía ocupó un papel destacado.

V.E. País: España. Año: 2018.Duración: 18 min. Guion, Producción, Fotografía y Montaje: Paula Giménez Monar. Sonido: Nacho Canosa y Paula Giménez [email protected]

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 22 min. Guion: Jesús Mª Palacios. Montaje: Zazpi T´erdi y Jesus Mª Palacios. Producción: Uts Zero Filmes. Sonido: Xabi Erkizia. Fotografía: Joaquín Sicart, Vidal Castillo y José Martí[email protected]

ANTE COSAS ASÍ

LOS QUE VEN

PAULA GIMÉNEZ MONAR

JESÚS MARÍA PALACIOS


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En 1968 se establecieron en el santuario de Aranzazu las bases del EUSKERA BATUA, literalmente traducido como euskera unificado, cuyo objeto era reunir a los hablantes de los distintos dialectos y acercarlos entre sí. Hoy, 50 años después, el Euskara Batua sigue siendo más unificador que nunca.

Pigmalión, decepcionado de las mujeres de su tiempo, decide crear con sus propias manos una mujer inmaculada a la altura de sus espectativas y de su altura. Un ensayo visual, que trata de la construcción discursiva del cuerpo orgánico.

V.O.S.E. País: España. Año: 2018. Duración: 18 min. Guion, Montaje y Producción: Estíbaliz Urresola Solaguren. Fotografía y Sonido: Pello Gutiérrez Peñ[email protected]

V.O.S.E. País: España. Año: 2017. Duración: 17 min. Guion: Julia Maura. Producción: UAB - Máster en Teoría y Práctica de Documental Creativo. Fotografía y Montaje: Julia Maura, Mariangela Pluchino, Ambra Reijnen, María Chatzi y Julien Mérienne. Sonido: María Chatzi, Fátima Flores y Ambra [email protected]

NOR NORI NORK

GALATÉE À L´INFINI

ESTÍBALIZ URRESOLA SOLAGUREN

JULIA MAURA, MARIANGELA PLUCHINO, AMBRA RIEJNEN, MARÍA CHATZI Y FÁTIMA FLORES


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A través de un relato austero le acompañamos mientras lleva a cabo la restauración de uno de ellos, en una iglesia del centro de Sevilla.

Plaga: Del lat. plaga ‘golpe’, ‘herida’. Sig. Aparición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a poblaciones animales o vegetales. Abundancia de algo nocivo.

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 12 min. Guion y Montaje: Sándor M. Salas. Producción y Sonido: Ana Cinta Alonso. Música: Hedwige Chrétien. Fotografía: Rafaela Rodrí[email protected]

S.D. País: España. Año: 2017. Duración: 10 min. Guion, Sonido y Fotografía: Koldo Almandoz. Montaje: Ángel Aldarondo y Koldo Almandoz. Producción: [email protected]

FINIS GLORIAE MUNDI

PLÁGAN

SÁNDOR M. SALAS

KOLDO ALMANDOZ

PROGRAMA 2 - 103 min. Domingo 30/09 - 20:00 h. | Lunes 1/09 - 17:45 h.


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En las laderas del Pirineo navarro, la construcción de la presa de Itoiz en la década de 1990 inundó siete pueblos y tres reservas naturales. Una franja de tierra desnuda a la altura de la cota 592 traza hoy una línea divisoria en el paisaje del valle. Por debajo de la cota, el agua; por encima, la vida continúa.

Un pueblo y sus tierras montañosas con ritos de ayer y de hoy, en el que cohabitan leyendas y encinas. Pasaje de la vida a la muerte, de la infancia a la edad adulta. Un ciclo que comienza con los buitres y sus rituales, prosigue durante el aprendizaje de la caza, y el regreso improbable de una joven mujer, Soledad.

V.E. País: España / Reino Unido. Año: 2018. Duración: 24 min. Guion, Sonido y Fotografía: Maddi Barber. Montaje: Mirari Echávarri y Maddi Barber. Producción: Doxa Producciones. Música: Koiuntura.maddi.barber@gmail

V.E. País: España/Suiza. Año: 2017. Duración: 24 min. Guion: Alberto Martín Menacho. Montaje: Antonio Trullén Funcia. Producción: Izmo Producciones y Head - Genève. Sonido: David Pérez Ruiz. Fotografía: Diego [email protected]

592 METROZ GOITI

MI AMADO, LAS MONTAÑAS

MADDI BARBER

ALBERTO MARTÍN MENACHO


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Lisbeth tiene un secreto y está decidida, convencida de contar su verdad. El secreto no es suyo, es del franquismo, de la memoria histórica y colectiva. Busca verdad, justicia y reparación.

Cae la noche en Barcelona tras el atentado terrorista sucedido en La Rambla, uno de los enclaves turísticos más importantes de la ciudad. La presencia policial junto con un alto operativo de seguridad alteran la vida nocturna de la localidad, intentando encauzar la tensa y desconcertante noche que vivió una Barcelona profundamente herida.

V.E. País: Español. Año: 2017. Duración: 14 min. Guion: Aitor Bereziartua Arruabarrena. Montaje: Aitor Bereziartua y Ander Iriarte. Producción: Mirokutana Koop Elk Txikia. Sonido: Ander Iriarte.Música: Macroform (“Unimea”)Fotografía: Lander [email protected]

V.O.S.E. País: España. Año: 2018. Duración: 19 min. Montaje: Tànit Fernández e Isaac R. Folgarolas. Producción: Avista Films. Sonido: Oriol Bonals. Fotografía: Isaac R. [email protected]

LISBETH

LA RAMBLA AQUELLA NIT

AITOR BEREZIARTUA ARRUABARRENA

ISAAC R. FOLGAROLAS Y TÀNIT FERNÁNDEZ


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La propuesta argumental de Embeleso es sencilla. Presentación de dos personas, Gema y Caterina. Con la intención de despertar la curiosidad por saber qué conexión existe entre ambas, son presentadas a través de lo más básico y común a todos los seres humanos: las sensaciones.

Fajara en árabe significa explosión, la que lo arrasa todo a su paso.Paso es la acción de cruzar un límite.Límite es un grado extremo, el umbral de lo que es aceptable.Fajara es un GRITO.

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 11 min. Guion, Montaje, Producción y Sonido: Maite [email protected]

V.O.S.E. País: España/Francia. Año: 2017. Duración: 18 min. Guion: Patricia Sánchez Mora y Séverine Sajous. Productora: SANMOR Desarrollo Empresarial S.L y Minoría Absoluta S.L. Producción y Montaje: Patricia Sánchez Mora. Música y Sonido: Chris Blakey. Fotografía: Séverine [email protected]

EMBELESO

MOT DE PASSE: FAJARA

MAITE VAQUERO

PATRICIA SÁNCHEZ MORA Y SÉVERINE SAJOUS

PROGRAMA 3 - 102 min. Martes 2/10 - 20:00 h. | Miércoles 3/10 - 17:45 h.


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Sin título, tercer movimiento nos acerca a las plantas desde un punto de vista diferente, en su relación con el cosmos y el campesino colombiano, rodado en el mercado Rumichaca de Bogotá.

Chen Jianguo (Fundación de la República) y Jian Ping Liu (Derecho Pequeño) son dos ancianos que frecuentan el centro de mayores chinos de Usera, en Madrid. Durante los preparativos del Año Nuevo Chino, uno de los ancianos muere y empiezan a sucederse una serie de problemas eléctricos en el club que amenazan con arruinar las celebraciones.

V.E. País: España/Colombia. Año: 2017. Duración: 13 min. Producción y Sonido: Julio Lamañ[email protected]

V.O.S.E. País: España. Año: 2018. Duración: 22 min. Guion y Producción: Silvia Rey Canudo. Montaje: Silvia Rey Canudo y Velasco Broca. Sonido: Roberto Fernández. Fotografía: Israel [email protected]

SIN TÍTULO. TERCER MOVIMIENTO

WAN XIA, LA ÚLTIMA LUZ DEL ATARDECER

JULIO LAMAÑA Y RICARDO PEREA

SILVIA REY CANUDO


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Ana trabaja como teleoperadora en un call center del extrarradio de Madrid. La pieza dibuja una ruta diaria hacia el centro de trabajo, un lugar molesto, monótono, precario. Un no-lugar habitado por voces de individuos asfixiados y agotados.

Esta película no es una película, es una performance grabada en tiempo real. El profesor de filosofía y Premio Nacional de Ensayo, Josep María Esquirol, improvisa una voz en off sobre unos brutos seleccionados entre el material que llevo grabando durante mas de un año en primera línea de la política española. Es la única opción con sentido que he encontrado para hacer una película sobre política ya que la espectacularización convierte los discursos políticos en nihilismo puro.

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 11 min. Guion, Producción y Montaje: Inma Muñ[email protected]

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 27 min. Fotografía y Montaje: Virginia García del Pino. Guion: Josep María Esquirol. Producción: Ainhoa Ramírez. Productoras: Producciones Pinodel, Estudio DELA, [email protected]

LA VIDA CANSADA

IMPROVISACIONES DE UNA ARDILLA

INMA MUÑOZ

VIRGINIA GARCÍA DEL PINO


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05E N LO S L Í M I T E S D E LA R E A L I DA D

5 0 F E S T I VA L D E C I N E D O C U M E N TA L A LCA N C E S

En el movedizo cine contemporáneo, una de las líneas creativas que está cogiendo fuerza es la referida a películas fronterizas, que tienen un pie en la ficción y otro en la realidad, dialo-gando en su metraje con ambos estilos. Es una deriva lógica del desarrollo tanto del documen-tal de creación, como de cierto cine ficcional a los que parece que los formatos se le quedan

pequeños y tienen que explorar más allá. Es un cine estimulante porque además de diluir fron-teras y crear mescolanzas muy creativas, genera muchas preguntas al espectador. El falso docu-mental es el clásico, pero estas nuevas películas van más allá y crean una atractiva zona de som-bra. Se usan personajes cotidianos recreando su vida pero más allá del documental, se juega con


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sus realidades guionizándolas y llevándolas a otra dimensión, etc. Hacer en definitiva una construcción de la realidad, alejarla de la di-námica documentalista y buscar sus límites. Al fin y al cabo, en nuestra vida cotidiana a veces no sabemos dónde está la verdad y dónde la ficción, dónde la autenticidad y dónde lo re-presentado, en una época donde el abuso de la imagen y las redes sociales lo mezclan todo.

Este ciclo que proponemos este año reflexiona sobre todo esto, intentando abar-car varias variantes. Así, Análisis de sangre azul es un falso documental, tipo de cine que antecede todo lo demás. Deixar Anar es un film muy consciente de este juego en el que sus protagonistas acaban reflexionando en voz alta sobre esos límites, interiorizando el discurso. Trinta lumes nos lleva a una historia con ribetes mitológicos, con la presencia casi esotérica del bosque gallego. Vivir y otras fic-ciones nos acerca a la realidad de los minus-

válidos, con lo que desean verdaderamente y no lo que la sociedad les impone, mezclando actores con personas que son ellas mismas. Por último, Niñato, proyecto que continúa el cortometraje Buenos días resistencia, gana-dor de Alcances 2013 en su categoría, nos acerca a una familia que intenta sobrevivir en un mundo muy difícil, con unos niños reales pero a los que una mano cinematográfica va guiando.

Como se ve, este ciclo se ha realizado con filmes solo españoles, lo que evidencia que las nuevas tendencias del cine están llegando a nuestro país y que nuestras pelí-culas más independientes, más creativas, no tienen nada que envidiar a las de otros paí-ses. Su éxito crítico y en festivales demues-tra su peso específico en nuestra producción, aunque dentro de nuestras fronteras aún tengamos que pelear para que se reconozca su valor.

E N LO S L Í M I T E S D E LA R E A L I DA D05

Marga lleva años actuando de escuela en escuela con su libro. Dice que mientras no abras el libro no puedes saber la magia que lleva dentro. Pero está cansada, y quiere dejarle marchar.¿Por qué pesan tanto las cosas que estimamos?¿Cómo dejar marchar a una cosa tan apreciada?

V.O.S.E. País: España. Año: 2018.Duración: 48 min. Guion, Montaje y Fotografía: Eneko Dorronsoro. Productora: Zizelka. Sonido: Jan Ambros.

DEIXAR ANARENEKO DORRONSORO

PROGRAMA 1 - 112 min. Sábado 29/09 - 17:30 h.

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Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, lo misterioso y lo fascinante de la muerte. Con su mejor amigo Samuel entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte.

V.O.S.E. País: España. Año: 2018.Guion: Diana Toucedo. Montaje: Ana Pfaff y Diana Toucedo. Producción: La Soga Films, Diana Toucedo Films. Sonido: Ricard Marcet. Música: Sergio Moure Oteyza. Fotografía: Lara Vilanova.

TRINTA LUMESDIANA TOUCEDO

Análisis de sangre azul narra la aventura de un aristócrata inglés que cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental a principios del siglo pasado. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero además, las ocultas intenciones del doctor le llevarán a aprovechar la llegada de este “raro espécimen” para poner en práctica sus teorías evolutivas.

V.E. País: España. Año: 2016. Duración: 64 min. Guion y Montaje: Blanca Torres y Orencio Boix. Productora: Escorado Producción. Sonido: Sergio Muñoz. Música: Javier Aquilué. Fotografía: Sebastian Vanneuville.

ANÁLISIS DE SANGRE AZULBLANCA TORRES Y GABRIEL VELÁZQUEZ

PROGRAMA 2 - 80 min. Lunes 1/10 - 19:30 h.

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Pepe ha salido del psiquiátrico tras pagar condena por robar para trabajar. Únicamente la solidaridad de Antonio, activista con diversidad funcional, le permite construir una vida frágil sobre la que proyectar nuevas ilusiones. Sin embargo, su necesidad de encajar en un mundo sin sentido se convierte en una tarea desesperada.

V.E. Año: 2016. País: España. Guion: Jo Sol. Montaje: Afra Rigamonti. Productora: Shaktimetta Produccions. Sonido: Pol Marqués. Música: Niño de Elche. Fotografía: Afra Rigamonti y Jo Sol.

VIVIR Y OTRAS FICCIONES JO SOL

E N LO S L Í M I T E S D E LA R E A L I DA D

David, alias Niñato, es un padre joven y soltero que pasa la mayor parte del día al cuidado de 3 niños pequeños. Aunque no tiene trabajo y vive en casa de sus padres, la pasión y esperanza que despierta en él la música Hip-hop fortalece su dedicación a la educación de los niños. En la intimidad de su vida diaria, a través de pequeños gestos y silencios, la importancia de la unidad familiar se va revelando.

V.E. País: España. Año: 2017. Guion y Fotografía: Adrián Orr. Producción: Adrián Orr y NEW FOLDER STUDIO. Montaje: Ana Pfaff. Sonido: Eduardo Castro.

NIÑATOADRIÁN ORR

PROGRAMA 3 - 85 min.


Jueves 4/10 - 17:00 h.

Jueves 4/10 - 21:45 h.

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06F E S T I VA L Í CA RO

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5 0 F E S T I VA L D E C I N E D O C U M E N TA L A LCA N C E S5 0 F E S T I VA L D E C I N E D O C U M E N TA L A LCA N C E S | CÁ D I Z

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20 AÑOS EN LAS ALAS DE ÍCAROPor Rafael Rosal

Hace 20 años, cuando un pequeño gru-po de cineastas decidimos fundar el ahora mundialmente conocido Ícaro, Festival Inter-nacional de Cine en Centro América, teníamos tal vez una sola certeza: El Cine debía contri-buir en la construcción de una Cultura de Paz en la posguerra.

Hacía poco más de un año que en di-ciembre de 1996 se habían firmado los Acuer-dos de una Paz Firme y Duradera, quedaban atrás 36 años de una guerra que nos destruyó en todos los sentidos. Las heridas -que aún hoy no se cierran por completo- estaban a flor de piel en una sociedad acostumbrada y obli-gada al silencio.

¿Cómo hacer, qué ayudas buscar? No teníamos ningún recurso más que nuestro entusiasmo y convicción. Pero hay momentos en que los astros y las necesidades históricas coinciden y contra el escepticismo de muchos pero con las manos amigas imprescindibles, el Ícaro rompió el cascarón y tímidamente extendió sus alas y echó a volar.

¿Cuáles fueron esas manos que com-prendieron la importancia y trascendencia de lo que aquel grupo de jóvenes proponía-mos? No vamos a mencionar nombres, por-que siempre se omiten involuntariamente algunos o muchos, pero lo que primero que viene a la memoria es el Departamento de Extensión Cultural de la Universidad Rafael Landívar y el Ministerio de Cultura y Depor-tes, con esos dos aleros Ícaro pudo despegar.

¿Qué podíamos mostrar si en el país hablar de cine era como hablar de física nuclear? Aquí creo que está el segundo gran

acierto que tuvimos: Había que darle voz a to-dos, desideologizar el discurso, abrir las alas para todos y todas sin importar orientaciones políticas, religiosas o sexuales, sin discriminar origen racial, cultural o económico. El Ícaro sería un espacio-tiempo de paz y aprendizaje. Un momento de convergencia que permitie-ra vernos en la multiplicidad de espejos de nuestra realidad diversa y pluricultural.

¿Qué mostramos en ese primer Ícaro? En nuestra convocatoria abrimos categorías impensables en cualquier otro festival del mundo: Spot publicitario, Vídeo Clip, Repor-taje, Nota Periodística, Programa de TV... por-que eso era lo que se producía. Para nuestra sorpresa y alegría, la respuesta fue masiva y además de los trabajos inscritos en estas ca-tegorías ¡recibimos más de 200 obras docu-mentales realizadas en silencio por artesanos de la imagen y el sonido durante los duros años de guerra y represión, que esperaban en-gavetadas el momento preciso de salir a luz!

Lo demás es historia, una hermosa his-toria. El momento, lugar y condiciones de un nacimiento determinan su futuro y el Ícaro sin duda nació en el momento y lugar precisos y los buenos vientos lo han acompañado en su vuelo. No ha sido fácil y las anécdotas de problemas y dificultades aparentemente in-salvables son demasiadas para este espacio.

Al tercer año el Ícaro adquirió su carác-ter centroamericano porque creemos firme-mente que somos unidad cultural, histórica, política y económica, unidad en la diversidad, pero unidad finalmente que nos permite so-ñar en un futuro mejor.

¿Qué hacer con el éxito inicial? Pues fundamos Casa Comal. Era evidente la sed de producir y ver cine propio, pero faltaba

F E S T I VA L Í CA RO06

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de todo, empezando por cineastas for-mados profesional-mente.

Los talleres que impartíamos en las Universidades Landívar y San Car-los se convirtieron

en lo que hoy es Casa Comal Escuela. Nuestro bar cultural fue cuna de una nueva genera-ción de rockeros, artistas plásticos y escenario de lecturas poéticas, presentaciones de libros, performances y ciclos de cine de todo el mun-do. Espacio de comunión entre todas las artes.

Fuimos epicentro de un terremoto artístico y cultural y también pudimos convulsionar la vida noctura de aquellos años, convirtiéndonos en válvula de escape de las necesidades de expresión de la jóven generación de posguerra. Pudimos entonces, atraer las miradas de nuevos amigos y amigas que harían posible que llegáramos a alturas nunca soñadas.

Estamos hablando en primera instan-cia del gobierno del Reino de Noruega, su embajada en Guatemala y sus agencias de cooperación NORAD y FREDSKORPSET. Esto permitió la formación de cientos de jóvenes centroamericanos en las diversas especialida-des técnicas del mundo audiovisual. Para los más talentosos se pudo financiar un progra-ma de intercambio profesional que involucró a la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y a decenas de cineastas de todos los países centroamericanos y Puer-to Rico y República Dominicana. Más recien-temente también se impulsó un programa especial de formación para cineastas mayas. Agradecimiento eterno por todo lo que he-mos podido construir conjuntamente.

Hoy el cine centroamericano es una realidad. Decenas de largometrajes de ficción se han producido desde aquel primer Ícaro, centenas, seguramente millares, de documen-tales, animaciones y cortometrajes también han llegado a las pantallas.

Podemos hablar de una industria en construcción, podemos hablar de un registro de nuestra historia, nuestras culturas y nues-tras realidades.

Conscientes de que no se puede de-pender permanentemente de la solidaridad internacional, hemos buscado en todos estos años la institucionalización del Ícaro. El pro-ceso ha sido largo y esperamos sea ya irrever-sible. El hecho de que haya sido incluido en el Presupuesto General de la Nación 2017 nos hace ser optimistas. Casa Comal estará, como cualquier progenitor, velando por la buena salud del Ícaro, y espera que las nuevas ge-neraciones de cineastas tomen la estafeta y garanticen su permanencia en el futuro.

En estos años nos hemos logrado orga-nizar como gremio en la AGACINE, reciente-mente nos hemos incorporado nuevamente al fondo IBERMEDIA y al Consejo de Autorida-des Cinematográficas Iberoamericanas (CACI). El Ministerio de Cultura cuenta ya con una Oficina del Audiovisual. Toca ahora presionar, porque nada se logra gratuitamente, para que logremos tener una Ley de Cine que haga realidad el Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual.

Quisiera hacer una excepción y men-cionar aquí un nombre muy especial para mí y la historia del cine centroamericano: Elías Jiménez Trachtenberg, gran amigo, socio y artífice en gran medida de lo que aquí he compartido con los lectores. ¡Salud Elías y fuerte abrazo!

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Un joven violinista recorre su memoria personal descubriendo así los múltiples espacios de una de las ciudades más peligrosas del mundo.

V.E. País: Honduras. Duración: 10 min. Año: 2016. Guion: Samantha Hernández. Montaje y Fotografía: César Hernández. Producción: César Hernández, Samantha Hernández y Laura Bemúdez. Sonido: Chia Casanova. Música: Ariel Merlo.

MERLOSAMANTHA HERNÁNDEZ

Cuando Manuel hizo una canción que irrito a un narcotraficante, se vio obligado a huir de su casa en Honduras para ir a los EE.UU. Desde una cabina de radio en Carolina del Norte, Manuel relata su huida de la muerte y describe retos de la asimilación.

V.E. País: Honduras. Duración: 70 min. Año: 2016. Guion y Sonido: Christopher Valdés & Ted Griswold. Montaje: Andrea Chignoli. Producción: Esther Anino. Música: Stash Wyslouch. Fotografía: Shlomo Godder.

OLANCHOCHRISTOPHER VALDÉS & TED GRISWOLD

Esta es la historia de la familia Mestanza Nolasco, familia campesina de la Comunidad de Palo Blanco en el “Bolsón de Nahuaterique” del Departamento de la Paz en Honduras, Centro América, cerca de la frontera con El Salvador.

V.E. País: Guatemala. Año: 2015.Montaje: Mariona Solé. Producción: Patricia Palma, Elías Jiménez Trachtenberg y Rafael Rosal. Sonido: Giacomo Buonafina. Fotografía: Carlos Arango de Montis.

TIERRA DE NADIE RAFAEL ROSAL



Sábado 29/10 - 12:00 h.

Lunes 1/10 - 20:15 h.

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En El Salvador, uno de los países más violentos del mundo, un humilde grupo de trabajadores de rescate, casi sin fondos, ayudar a salvar la vida de las personas. Ellos son el Comando de Salvación. Comandos es el diario de actividades de estos trabajadores de rescate mientras se sumergen en la ciudad de San Salvador.

Jabalí vive en la montaña y la montaña vive en Jabalí. Después de cada jornada de trabajo, un hombre sencillo se enfrenta a su oscuridad abrazándola.

V.E. País: El Salvador. Año: 2017.Duración: 72 min. Guion: Marcela Zamora. Montaje: Lorenzo Mora. Productora: Julio López Fernández, Kino Glaz y El Faro. Sonido: Marcos MenjivarFotografía: Roberto Mancia.

V.E. País: Costa Rica, España. Año: 2017. Duración: 20 min.Guion y Fotografía: Xabier Irigibel Uriz. Montaje: Julián Vargas. Producción: Rescoldos. Sonido: Alonso Amador Méndez. Música: Alex Catona.

COMANDOS

JABALÍ

MARCELA ZAMORA

XABIER IRIGIBEL URIZ

PROGRAMA 3 - 92 min. Miércoles 3/10 - 21:15h.

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¿Cómo suena el mar en realidad? Lo que escuchamos es una vibración en el aire, vibración que nadie ve. El sonido es invisible pero nos empuja, nos hace llorar, nos hace reír, recordar, bailar, nos sacude los órganos, nos mueve. De la mano de personajes insólitos, La felicidad del sonido propone un viaje sensorial, una reflexión sobre la naturaleza, la vida en comunidad, la soledad, el silencio…

Los sobrevivientes de las masacres de Río Negro en Guatemala luchan por reconstruir sus vidas en la orilla de sus tierras ancestrales inundadas.

V.E. País: Panamá. Duración: 60 min. Año: 2016. Guion: Ana Endara Mislov y Pilar Moreno. Montaje: Jonathan Harker y Ana Endara Mislov. Producción: Isabella Gálvez Peñafiel. Sonido: José Rommel Tuñón. Fotografía: Víctor Mares.

V.E. País: Guatemala y Estados Unidos. Duración: 31 min. Año: 2016. Montaje: Sara Booth y Javier Briones. Producción: Javier Briones. Sonido: Pepe OrozcoMúsica: Zack Wright. Fotografía: Chris Tipton-King.

LA FELICIDAD DEL SONIDO

LA TIERRA NO HABLÓ

ANA ENDARA MISLOV

JAVIER BRIONES

PROGRAMA 4 - 91 min. Jueves 4/10 - 21:45 h.

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07¿ C R I S I S ? ¿ Q U É C R I S I S ?

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Hace diez años pinchaba la burbuja inmobiliaria y empezaba la crisis económica más devastadora y prolongada de la era capitalista. Tras todo este tiempo, los más optimistas, o al menos los más vinculados al sistema, nos dicen que lo peor ha pasado, pero el precio ha sido alto. Recortes de derechos sociales, enriquecimiento de los más ricos, aumento de los aspectos más autoritarios de la sociedad, etc., que hacen que afrontemos una época muy confusa. Por otro lado, esto ha propiciado la aparición de una contestación política y social que abre unos caminos que todavía no sabemos dónde van a desembocar. Para unos, fue una crisis típica coyuntural del capitalismo. Para otros, una maniobra para aumentar los resortes del neoliberalismo y descapitalizar a la sociedad y al estado del bienestar.

Alcances monta este año un ciclo centrado en documentales españoles, muy abundantes en el último año, en el que se reflexiona como está el país tras esta década de crisis, hablando de problemas

que siguen vigentes, o en algunos casos, se han acrecentado. Así, Organizar lo (im)posible, es un corto que habla de la lucha de las “Kellys”, las camareras de piso que se han convertido en un emblema de las reivindicaciones obreras de esta década. La grieta habla de uno de los aspectos más visibles y dolorosos de esta época, los desahucios y las plataformas que intentan combatirlos y defender el derecho a una vivienda digna libre de especulación. Españoles en el exilio se centra en toda esta juventud que debido a la falta de perspectivas ha tenido que abandonar nuestro país. Por último, Tijera contra papel habla de cómo la crisis ha despertado fuerzas muy peligrosas en nuestro país, con la cuestión de la amenaza a la libertad de expresión que se está ejemplificando en leyes mordaza y condenas judiciales a determinados artistas. En definitiva, un ciclo que evidencia que para muchos sectores de nuestro país, lo de la salida de la crisis es muy relativo y que deja claro los muchos cadáveres sociales que ha dejado.

¿ C R I S I S ? ¿ Q U É C R I S I S ?07

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Rubén, un cineasta español residente en el extranjero desde 2009, explora los motivos políticos y socioeconómicos de la actual emigración masiva en el seno de la Generación Perdida de España. En el proceso, describe el 15M desde la óptica de los exiliados españoles y narra su historia personal.

V.O.S.E. País: EEUU/EspañaAño: 2017. Duración: 75 min.Guion: Rubén Hornillo. Productora: Yo Creo Content. Música: Rubén Font Caballero. Fotografía: Fátima Carmena.

ESPAÑOLES EN EL EXILIORUBÉN HORNILLO



“Las Kellys”, la asociación autónoma de camareras de hotel con ocho grupos en el Estado español, están luchando para mejorar sus condiciones de trabajo y calidad de vida.A lo largo de los 15 minutos que tienen para limpiar una habitación, hablan de salud y medicalización, política turística, feminización de la precariedad laboral, migración, organización y resistencia, elementos que se entrecruzan para mostrar la complejidad que están afrontando.

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 14 min. Producción y Fotografía: Carmé Gomila y Tonina Matamalas. Guion: Carme Gomila, Tonina Matamalas y Las Kellys de Barcelona. Montaje: Carme Gomila. Sonido y música: Aurora Bauzá.

ORGANIZAR LO (IM)POSIBLECARMÉ GOMILA Y TONINA MATAMALAS

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Documental sobre la nueva censura en España, donde que hasta catorce raperos puedan entrar en la cárcel a lo largo de 2018 es solo la punta del iceberg. ¿De dónde viene esta tremenda ola represiva?

V.E. País: España. Año: 2018.Montaje: Gerard Escuer. Guion: Gerard Escuer y David Mota Zurdo. Productora: Bonzo Producciones. Sonido: Luis Bragado, Raquel Caridad y Jose Manuel Mascarena. Música: Felipe Milano. Fotografía: Roberto López.

TIJERA CONTRA PAPELGERARD ESCUER

¿ C R I S I S ? ¿ Q U É C R I S I S ?07

La Grieta retrata la lucha de dos vecinas por conservar sus casas de protección oficial en Villaverde, un barrio obrero de Madrid. Corre el año 2013 cuando los gobiernos locales venden miles de Viviendas Públicas a fondos de inversión especulativos. La Grieta revela la compleja realidad de las familias mercheras, minoría cultural semi-nómada. Un retrato que no solo se centra en la lucha por un techo, sino también en el sentido de identidad y pertenencia a una comunidad.

V.E. País: España. Año: 2017.Guion: Irene Yagüe y Alberto García. Montaje: Alberto García, Irene Yagüe y Agatha Maciaszek. Productora: Cabestreros Films. Sonido: Irene Yagüe y Patrick Gishlain. Música: El Luisito. Fotografía: Alberto García Ortiz.

LA GRIETAIRENE YAGÜE Y ALBERTO GARCÍA

PROGRAMA 2 - 76 min. Martes 2/10 - 18:00 h.


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08LA M I RA DA A N DA L U ZA

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PREMIO MIRADA ANDALUZA.FUNDACIÓN AVA

Desde que Alcances se convirtió en un Festival de Cine Documental en 2006, la producción andaluza en este género ha tenido un espacio cada vez más destacado en su programación, con la vocación de convertirse en el referente del documental español y que sea también el gran escaparate de la producción de Andalucía, como espacio que aglutine la reflexión y la realidad del género en nuestra Comunidad.

Siempre atenta a las demandas y necesidades del sector audiovisual andaluz, la Fundación AVA se posiciona como agente interlocutor del mismo, investigando las últimas tendencias del mercado con el objetivo de consolidar el tejido audiovisual andaluz así como la competitividad de sus empresas.

Para ello, la Fundación AVA cuenta con un amplio plan de actuación a través de sus distintas áreas de trabajo: Comunicación,

tanto con la Revista Digital del Audiovisual Andaluz -www.fundacionava.org- como con las distintas Redes Sociales; Formación, ofreciendo un amplio programa formativo para sus profesionales; Ordenación e Investigación, La Guía del Audiovisual-TIC en Andalucía; Promoción, propiciando la “inmersión” de la producción andaluza en los principales Mercados, festivales y foros de coproducción (Catálogo de Obras Audiovisuales de Andalucía y el Portal de Producción y Coproducción Internacional Audiovisual-TIC de Andalucía www.avandalus.org) y fomentando el acceso del público a la cultura audiovisual andaluza (Muestras del Audiovisual Andaluz), así como Responsabilidad Social, apostando por la alfabetización audiovisual entre los más jóvenes y participando activamente en iniciativas que favorezcan el bienestar y progreso social a través del audiovisual.

A lo largo de estos años, la Fundación AVA colabora activamente con Alcances, y por segundo año consecutivo concede el

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LA M I RA DA A N DA L U ZA08“Premio Mirada Andaluza” en el 50 Festival de Cine Documental de Alcances. Cádiz 2018, con el objetivo de por facilitar el acceso y promoción a festivales y Mercados nacionales e internacionales del sector audiovisual andaluz.

Como premio, la Fundación AVA gestionará la cuota de participación en MiradasDoc Market http://miradasdoc.com/mdoc2018/market/ a la obra ganadora. Esta cuota incluye: acreditación, catálogo y bolsa de mano MIRADASDOC y la asistencia de 2 personas por compañía.

Además, como entidad intermediaria en la Comunidad andaluza, la Fundación AVA propiciará el encuentro de las personas participantes en el evento con el fin de promover contactos profesionales en cuanto a las actividades prioritarias; pitchings (Presentación general de proyectos), one

to one pitchings, un cara a cara individual entre productores y compradores, videoteca (acceso exclusivo para compradores y distribuidores), catálogo con proyectos en desarrollo y ya finalizados, conferencias y talleres del sector.

Además, nuestra entidad apuesta por la promoción de la creación andaluza y su acercamiento al gran público y organiza La mirada andaluza. XI Muestra del audiovisual andaluz de Cádiz que se desarrolla en el Espacio de Cultura Contemporánea ECCO de la capital gaditana. El ciclo da comienzo el sábado 29 de septiembre con la proyección de Rota n’ Roll, a las 17:00 horas; el miércoles 3 de octubre continúa con 23 disparos a las 21:00 horas que irá seguido del cortometraje José A. Pulmón. La sesión del 4 de octubre es doble, a las 17:30 horas, se proyecta El mar nos mira de lejos y a las 20:00 horas Samba, un nombre borrado.

A mediados del S XX, Rota era una pequeña localidad marinera y campesina de la provincia española de Cádiz en la que un buen día desembarcaron 8.000 americanos que, como el Rock n’Roll, llegaron para quedarse. Construyeron la mayor base militar en suelo europeo, se acabaron la pesca y la agricultura y en Rota, todo empezó a ser diferente del resto del país, que por aquel entonces vivía bajo el yugo de la dictadura de Franco.

V.O.S.E. País: España. Año: 2017.Guion: Vanesa Benítez Zamora. Montaje: Javier Vila. Productora: Mano Negra Films. Música: Juande Marfil. Fotografía: Antonio Galisteo.

ROTA N’ ROLL VANESA BENÍTEZ ZAMORA


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José tiene un vídeo, que le grabaron sin él percatarse, en Facebook con más de un millón de visitas y con miles de interacciones, pero sale adelante día a día aparcando coches en una céntrica zona de Sevilla.

V.E. País: España. Año: 2017. Duración: 17 min. Producción: Mandragora Films. Fotografía y Montaje: Alejandro Talaverón. Sonido: Carlos Ruiz. Música: Francisco Montaño.

JOSÉ. A PULMÓNALEJANDRO TALAVERÓN Y ALBERTO BAEZA

PROGRAMA 2 - 82 min. Miércoles 3/10 - 21:00 h.

23 Disparos es un largometraje documental que trata de esclarecer los hechos que rodearon la muerte violenta de Manuel José García Caparrós el 4 de diciembre de 1977. La justicia de una recién estrenada democracia nunca aclareció los hechos a pesar de los claros indicios. Nunca nadie fue imputado.

V.E. País: España. Año: 2017.Duración: 82 min. Guion: Jorge Laplace. Montaje y Fotografía: Hugo Cabeza y Alejandro Toro. Producción: Andalucía Digital Multimedia. Música: Pablo Cervantes.

23 DISPAROSJORGE LAPLACE

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En los últimos años, en paralelo al blindaje de las fronteras, ha aumentado el número de personas que pierden su vida al intentar entrar en Europa. A menudo, se tiene constancia de estas muertes cuando el mar arrastra sus cuerpos a las playas españolas. En la mayoría de casos, el protocolo que se sigue con estos individuos es registrarlos, en el cementerio más cercano, con el identificador de Joven, Varón, Raza Negra.

V.O.S.E. País: España. Año: 2017. Guion: Mahmoud Traoré y Mariano Agudo. Montaje: Kiko Romero. Producción: Miguel Paredes y Ana Valero. Sonido: Dani de Zayas. Música: Enrique de Justo. Fotografía: Mariano Agudo y Eduardo Montero.

SAMBA, UN NOMBRE BORRADOMARIANO AGUDO

LA M I RA DA A N DA L U ZA08

Entre el documental y la ficción, la leyenda de una antigua y olvidada civilización yace enterrada bajo grandes extensiones de dunas en el sur de España. Desde hace algo más de un siglo varios viajeros han llegado hasta ese recóndito territorio buscando las huellas de antiguos pobladores. Ignorantes de esos mitos y de las ilusiones románticas de arqueólogos y aventureros, unos pocos hombres, apenas visibles entre los arenales, habitan hoy en soledad ese lugar frente al mar.

País: España. Año: 2017. Guion: Manuel Muñoz Rivas . Montaje: Cristóbal Fernández y Pablo Gil Rituerto. Productoras: Azhar Media/CTM Docs/El Viaje Films/59 en Conserva. Sonido: Joaquín Pachón, Jeroen Goeijers, Manuel Muñoz Rivas. Música: Joaquín Pachón. Fotografía: Mauro Herce.

EL MAR NOS MIRA DE LEJOS Premio ASECANMANUEL MUÑOZ RIVAS



Jueves 4/10 - 17:30 h.

Jueves 4/10 - 20:00 h.

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09S E S I Ó N E S P E C I A LP R I M AV E RA S RO S A S

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La Primavera Rosa es una serie documental global y multiplataforma que recoge la pluralidad geográfica y temática de los problemas de la comunidad LGTBI en el mundo, adaptándose a la situación particular de cada país. Tomando como referencia los acontecimientos que surgieron en 2010 con la revolución democrática árabe, nace el primer episodio Hacia una Primavera Rosa, como metáfora de aquellas revueltas que marcaron la reciente historia actual de forma pública o latente. La serie realiza una radiografía en formato documental de unas sociedades que, bajo diferentes marcos culturales, tienen un objetivo en común: la lucha por los Derechos Humanos y un grito a favor de la libertad sexual. El

primer capítulo se desarrolló íntegramente en Túnez, el segundo en Rusia, el tercero en México, el cuarto en Brasil y el quinto en España. Como complemento a cada documental se encuentra el denominado documentarybook, un ebook interactivo que incluye extras tanto narrativos como multimedia, generando un libro electrónico cuyos objetivos son pedagógicos y de concienciación. Cada libro electrónico se podrá descargar gratuitamente desde la propia web de la serie. Nuestro proyecto quiere seguir creciendo por todos los países y contar con tu colaboración a través de historias emocionantes y valientes que merecen ser mostradas. ¿Nos ayudas en nuestra aventura?

LA S P R I M AV E RA S RO S A S09

La clandestinidad es la situación a la que se ven abocados los jóvenes árabes que forman parte de la comunidad LGBTI. Después de la frustración tras la Primavera Árabe, ¿será el momento de que llegue una Primavera Rosa?

V.O.S.E. País: España. Año: 2014. Duración: 17 min. Guion: Mario de la Torre. Montaje: Antonio Gómez-Escalonilla. Producción: Rafael Linares, María del Puy Alvarado y Alfonso Palazón. Sonido: Jose Luís Alcaine Bartolomé. Música: Pablo Pareja. Fotografía: Diego Falcone.

HACIA UNA PRIMAVERA ROSAMARIO DE LA TORRE

PROGRAMA ÚNICO - 107 min. Miércoles 3/10 - 20:00 h.

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A pesar de haberse legalizado el matrimonio homosexual, México ocupa el segundo lugar mundial en la tasa de asesinatos cometidos contra la población LGBTI. Aunque activistas han arriesgado sus vidas denunciando este hecho, la impunidad rodea estos crímenes de odio.

V.O.S.E. País: España. Año: 2016. Duración: 23 min. Guion: Mario de la Torre. Montaje: Antonio Gómez Escalonilla. Productora: Creta Producciones/Pasajes Invisibles/Malvalanda Media Services. Sonido: Jose Luis Alcaine Bartolomé. Música: Pablo Pareja. Fotografía: Alfonso Palazón.

LA PRIMAVERA ROSA EN MÉXICO MARIO DE LA TORRE

1917: La homosexualidad es descriminalizada en Rusia. 1933: la homosexualidad se convierte en delito de nuevo. 1993: la homosexualidad se vuelve a legalizar. 2013: Vladimir Putin auspicia nuevas medidas legales que discriminan y vejan a la población LGBTI.

V.O.S.E. País: España. Año: 2015. Duración: 19 min. Guion: Mario de la Torre. Productora: Creta Producciones/Pasajes Invisibles/Malvalanda Media Services. Montaje: Antonio Gómez Escalonilla. Sonido: Jose Luis Alcaine Bartolomé. Música: Pablo Pareja. Fotografía: Diego Falcone y Alfonso Palazón.

LA PRIMAVERA ROSA EN EL KREMLIN MARIO DE LA TORRE

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LA S P R I M AV E RA S RO S A S09

Ser joven y LGBTI no es fácil en España. A pesar de ser uno de los mejores países para ser LGBTI, siguen sufriendo acoso en los centros educativos por parte de sus compañeros. El desconocimiento de los problemas reales de estos chicos sólo hace incrementar su sufrimiento.

V.O.S.E. País: España. Año: 2018. Duración: 20 min. Guion: Mario de la Torre . Montaje: Antonio Gómez Escalonilla. Productora: Creta Producciones, Malvalanda, Pasajes Invisibles. Sonido: Jose Luis Alcaine Bartolomé. Música: Pablo Pareja. Fotografía: Alfonso Palazón.

LA PRIMAVERA ROSA EN ESPAÑA MARIO DE LA TORRE

Brasil se prepara para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. Mientras que todo el país se regocija en la gran noticia y aguarda con ansiedad este inminente y gran evento, la comunidad LGBTI protesta por las injusticias que se están produciendo contra ellos.

V.O.S.E. País: España. Año: 2017.Duración: 26 min. Dirección y Guion: Mario de la Torre. Montaje: Antonio Gómez EscalonillaProductora: Creta Producciones/Malvalanda. Sonido: Jose Luis Alcaine Bartolomé. Música: Pablo P. García. Fotografía: Alfonso Palazón.

PRIMAVERA ROSA EN BRASIL MARIO DE LA TORRE

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10CÁ D I Z P RO D U C E

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7,20 El documental muestra el paso de la chirigota Cai de miarma (7,20) por el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC). Carnaval de Cádiz 2018.

El Chori es un veterano pescador de más de 80 años. Lleva toda la vida entregado al mar, que es su pasión y al que conoce muy bien. A pesar de su edad continúa yendo a pescar, y en verano sale a capturar la caballa, un pez muy apreciado en Cádiz, tanto que incluso se realiza un funeral en su honor: el Entierro de la Caballa.

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 39 min. Guion, Sonido, Montaje, Producción y Fotografía: Ettore Manuel Chiarlitti. Música: Cai de mi arma.

V.E. País: España. Año: 2018. Guion: José Manuel Serrano Cueto. Montaje y Fotografía: Pepe Freire. Producción: Jose Manuel Serrano Cueto y Juanma Díaz Lima. Sonido: Víctor Díaz.

7,20 EL DOCUMENTAL

CABALLAS

ETTORE MANUEL CHIARLITTI

JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO

Cádiz, año 2014. A las 6:30 de la mañana del 7 de enero, muchos de sus habitantes se vieron sorprendidos por un inquietante y extraño zumbido. Justo un año después, el extraño fenómeno vuelve a producirse previo a un seísmo de 4,2 en el Golfo de Cádiz. Este documental trata de ahondar en este inquietante sonido, El Hum, y que desde la década de los 70 lleva recorriendo el mundo.

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 20 min. Guion: Pepe López Anzurias. Productora: Cuatro Patas. Producciones; Isidoro Martínez. Montaje: Carliqui Redondo. Música: Paco Castro.

THE HUM: EL ZUMBIDO DE CÁDIZPEPE LÓPEZ ANZURIAS



Domingo 30/09 - 12:00 h.

Jueves 4/10 - 18:00h.

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CÁ D I Z P RO D U C E10

Ciencia con nombre de mujer recupera a las mujeres científicas de la Historia y da a conocer sus aportaciones a la ciencia sirviéndose de los testimonios de mujeres mayores que no pudieron estudiar y de científicas de la Universidad de Cádiz. Animando así a las mujeres jóvenes a elegir estudios relacionados con la ciencia y a sentir la necesidad de romper el techo de cristal que les impide llegar a los cargos de dirección y toma de decisiones en este ámbito.

V.E. País: España. Año: 2018. Duración: 43 min. Montaje y Fotografía: Sara Gallardo. Guion: Virginia Salas Arrogante. Producción: Relatoras Producciones. Sonido: Jesús González García. Música: Pilar la Mónica - EA!

CIENCIA CON NOMBRE DE MUJERSARA GALLARDO

Lo que empezó como un making off de la película Todo es Color de Gonzalo García Pelayo, se convirtió en un documental (que tiene mucho de musical) con varias capas-homenajes: al grupo TRIANA, a los oficios del cine (especialmente a los que se desarrollan durante un rodaje), a Gonzalo García Pelayo, productor de los primeros discos del grupo, a su forma de rodar y al uso que hace de la música en sus películas.

V.E. País: España. Año: 2016. Duración: 55 min. Guion, Fotografía y Montaje: Pepe Freire. Producción: Góndola Films. Sonido: Edu Alonso. Música: Triana.

TRIANA ROCK & VIDAPEPE FREIRE


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11S E S I Ó N F A M I L I A R

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S E S I Ó N F A M I L I A R11

Cientos de miles de gatos vagan libremente por la frenética ciudad de Estambul, la metrópolis turca de casi 15 millones de habitantes que divide Oriente de Occidente. Sin dueño, estos animales viven entre dos mundos, ni salvajes ni domésticos y llenan de alegría a los que deciden adoptar.

V.O.S.E. País: Turquía. Año: 2016.Duración: 80 min. Guion: Bülent Üstün. Montaje: Mo Stoebe. Productoras: PK Film Investment y Termite Films. Sonido: Burcin Aktan, Ikin Kitapçi. Música: Kira Fontana. Fotografía: Alp Korfali, Charlie Wuppermann.

KEDI (GATOS DE ESTAMBUL)CEYDA TORUN

Sábado 29 y Domingo 30/09 - 12:00 h.

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MANOLO SUMMERS

El 12 de junio fue el 25 aniversario de la muerte de Manolo Summers en Sevilla, la misma ciudad donde nació en 1935.

Él mismo afirmó en más de una oca-sión que le gustaba ir contracorriente, como lo corrobora el hecho de denunciar el ami-guismo en el reparto de ayudas al cine, ya fuera durante el franquismo o en los años ochenta. Dos décadas antes, a mediados de los sesenta, no dudó en criticar la censura en entrevistas, bien en Pueblo, a Jesús Her-mida, o en Sábado Gráfico. Precisamente, ésta última fue enviada a la Fiscalía del Estado por si sus declaraciones eran cons-titutivas de algún delito.

Summers sufrió con extrema dureza los rigores de la censura a la que combatió. Como señaló el prestigioso crítico de cine José Luis Guarner, Summers “fue el prime-

ro en rebelarse de forma pública y sonada contra la censura”. Basilio Martín Patino era de la misma opinión: “soy testigo de su valentía, nadie llegó aún más lejos, para en-frentarse a la peste de los censores”.

Pero por encima de todo esto, Manolo Summers fue uno de los más destacados ci-neastas de su generación y del denominado Nuevo Cine Español. Debutó con Del rosa al amarillo, aclamada por la crítica y premiada en el Festival de Cine de San Sebastián con la Concha de Plata, entre otros premios. Con su siguiente trabajo, La niña de luto, Men-ción Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, se confirmaba que la buena acogida del anterior título no había sido fruto del azar.

Tras un periodo de gran fertilidad, Summers logró un gran éxito con Adiós ci-güeña, adiós, vista por 3.500.000 personas en España; fuera de nuestro país también

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H O M E N A J E A S U M M E R S12logró unas cifras espectaculares: en Francia estuvo más de 15 semanas en cartel, en Ve-nezuela más de 20 y en Colombia su recau-dación superó a la de La naranja mecánica y El Padrino.

Rodó en Nueva York Ángeles gordos, una historia de amor con mucha ternura pro-tagonizada por dos personas con obesidad que escondían su verdadera identidad. Tras el fracaso comercial de esta película rompió por completo con su trayectoria anterior con la trilogía de To er mundo é.... En esta mis-ma época rodó la parodia La Biblia en pasta, que no tuvo un buen resultado en taquilla, al igual que Me hace falta un bigote, uno de sus trabajos más personales. Apostó de nuevo por un cine más comercial en sus dos últimas películas, con el grupo de moda de la época, Hombres G, liderado por su hijo Da-vid. Fue su despedida de la gran pantalla; su obra continuó en televisión gracias a la serie de TVE, Cine por un tubo, en la que parodia-ba diversos géneros cinematográficos como el terror, el western o el cine negro.

Summers conoció el amargo sabor del fracaso con películas como Juguetes rotos o Me hace falta un bigote, pero de los veinte largometrajes que dirigió, la mitad superó los 900.000 espectadores. Además, sus pe-lículas lograron traspasar las fronteras y llegar a mercados poco transitados por el cine español como Escandinavia, Europa del Este, Canadá, el lejano Oriente y Sudáfrica.

Fue un hombre polifacético: además de director y guionista, coprodujo, actuó y escribió para varios cineastas como Julio Diamante o Fernando Fernán Gómez y par-ticipó en una distribuidora. En paralelo a su actividad cinematográfica siguió con su pasión por la pintura y el dibujo con viñe-tas en Pueblo, Hermano Lobo, que llegó a dirigir, y en ABC.

También apostó por el documental, al que dignificó notablemente con la exce-lente Juguetes rotos, su visión de los ídolos caídos en el olvido. Esta película, con la que se arruinó su autor, surgió como una bús-queda personal de Summers por Gorostiza, destacado goleador al que idolatró durante su infancia. Tuvo problemas con la censu-ra por esta película al igual que le ocurrió con su otro documental, Urtain, el rey de la selva... o así, que esconde un claro alegato antibelicista en plena guerra de Vietnam.

Manolo Summers no dejaba indiferente a nadie y nadie, ni los más acérrimos críticos, podrá negar su talento y su fino instinto para el humor y para contar con tanta ternura his-torias de amor. A mediados de los años 60, Francisco Umbral llegó a escribir de él que “algún día se sabrá que sólo Summers ha filmado con veracidad y detalle la realidad actual de la vida española”. Muchos años des-pués, Basilio Martín Patino, en la necrológica que publicó en el diario El País, destacó que había conocido “a pocos hombres de su genio, con una humanidad más generosamente no-ble, más bueno, desde su sonrosado aire de colegial díscolo y sentimental”.

Miguel Olid

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Summers retrata con su cámara a varios personajes muy populares en otra época, pero completamente olvidados en su vejez: un torero, Nicanor Villata; un futbolista, Guillermo Gorostiza y un animador, El Gran Gilbert, entre otros. Todos muestran la realidad del abandono y la decadencia del olvido.

V.E. País: España. Año: 1966. Duración: 80 min.Guion: Manuel Summers y Tico Medina. Montaje: Pedro del Rey. Productora: Paraguas Films S.A / P.E.F.S.A. Música: Carmelo A. Bernaola. Fotografía: Luis Cuadrado y Francisco Fraile.

JUGUETES ROTOS MANUEL SUMMERS

Sábado 29/09 - 17:00h.

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H O M E N A J E A S U M M E R S

Película biográfica del boxeador José Manuel Ibar Azpiazu “Urtain”, anterior a que obtuviera por primera vez su título de Campeón de Europa en 1970.

V.E. País: España. Año: 1969. Duración: 100 min. Guion: Manuel Summers. Productora: Impala. Música: Carmelo A. Bernaola. Fotografía: Luis Cuadrado.

URTAIN, EL REY DE LA SELVA... O ASÍMANUEL SUMMERS

Domingo 30/09 - 19:00h.

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Alcances cumple en este 2018 50 años de azarosa vida. Son innumerables las anécdotas y vivencias de esta larga etapa, donde Alcances ha sabido transmutarse para poder seguir cumpliendo los objeti-vos con los que fue fundado por el llorado Fernando Quiñones. Ejemplo de ello es esta misma edición, con el cambio estratégico de centrar toda la actividad en el Espacio de Creación Contemporánea, en uno de los habituales giros del Festival para adecuarse a los tiempos.

El evento de la caracola siempre ha preferido el valor cultural al glamour y por ello este medio siglo se conmemorará a su estilo, es decir, con buen cine, recuperando algunas de las películas que fueron em-blemáticas en su devenir. Así, Satiricon de Fellini formó parte del ciclo que en 1975 se dedicó al mítico director italiano, cuya presencia al final no se materializó en Cá-diz. Este film se proyectó en dos sesiones seguidas en la edición de ese año, ante la desesperación de los acomodadores de la sala que abandonaron desbordados por el público. Algo parecido ocurrió con El Deca-merón, de Pasolini, que en 1977 hizo que los espectadores arrollasen a los acomodado-res en su ansia por acceder a la sala, además de fomentar una reventa que llegó a pre-cios astronómicos. En los 80 y 90, Alcances

se convirtió en vehículo de difusión de una serie de autores que marcaron su época con sus películas, como es el caso de Greenaway, Fassbinder o Wenders, que tuvieron en el evento de la caracola un buen escaparate, vinculándose en los recuerdos alcanceros de mucha gente.

El ciclo se complementa recordando la etapa anterior al documental, iniciada en 2006 y que ha sido excluida conscientemen-te de este autohomenaje. Nos referimos a la época en que Alcances se centraba en el cor-to de ficción español, donde pasaron autores que entonces hacían sus primeras armas y que ahora son punteros de nuestra industria. Son nombres como Alberto Rodríguez (Ban-cos), J.A. Bayona (El hombre esponja), Pablo Berger (Mamá), Mateo Gil (Allanamiento de morada) y Daniel Sánchez-Arévalo (Física II). Ellos representan a toda una generación que tuvo su lugar en Alcances, que siempre supo apostar por el futuro.

En suma, un recordatorio entre la nos-talgia y el autohomenaje que demostrará a las nuevas generaciones y a las antiguas de alcanceros las líneas de fuerza que siempre han marcado al festival y que le han dado su peculiar e intransferible significación en el marco de los eventos cinematográficos españoles.

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En la Roma del siglo I después de Cristo, dos estudiantes, Encolpio y Ascilto, discuten sobre a quién corresponde la propiedad del adolescente Gitone. El niño escoge a Ascilto, y sólo un terremoto salva a Encolpio del suicidio. A partir de entonces, Encolpio vivirá una serie de aventuras y desventuras para conocer nuevos amores.

SATIRICÓNFEDERICO FELLINI

Sábado 29/09 - 21:30 h.

V.O.S.E. Título original: Fellini Satyriconaka. País: Italia. Año: 1969. Duración: 129 min. Guion: Bernardino Zapponi, Federico Fellini. Montaje: Ruggero Mastroianni. Productora: Produzioni Europee Associati. Música: Nino Rota. Fotografía: Giuseppe Rotunno. Reparto: Martin Potter, Hiram Keller, Lucía Bosé, Capucine, Alain Cuny, Max Born, Salvo Randone, Magali Noël.

Pasolini recrea con su personal estilo los divertidos cuentos eróticos de El Decamerón de Boccaccio. Entre otros, está el cuento de Andreuccio de Perugia, que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Entre los cuentos de carácter licencioso está, por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y loco para entrar al servicio de las monjas de un convento y disfrutar con ellas de las delicias del lecho compartido.

EL DECAMERONPIER PAOLO PASOLINI

Domingo 30/09 - 21:30 h.

V.O.S.E. Título original: Il Decameron. País: Italia. Año: 1971. Duración: 112 min. Guion: Pier Paolo Pasolini. Montaje: Nino Baragli y Tatiana Morigi. Productores: Alberto Grimaldi y Franco Rossellini. Sonido: Pietro Spadoni. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Tonino Delli Colli. Reparto: Franco Citti, Ninetto Davoli, Pier Paolo Pasolini, Angela Luce, Patrizia Capparelli, Silvana Mangano, Guido Albert.

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Una famosa actriz alemana en el ocaso de su carrera recurre al alcohol y a las drogas con la esperanza de recuperar la fama perdida. Ésta es la última parte de la trilogía de Fassbinder sobre el desmoronamiento de los sueños de la Alemania Occidental de la posguerra.

Albert es el sádico dueño de un restaurante. Su fuerte carácter y las tiránicas formas que aplica en el trabajo hacen que todos los empleados estén sometidos a un continuo régimen de esclavitud, incluida su esposa, Giorgina, a quien ridiculiza.

V.O.S.E. Título original: The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover. País: Reino Unido. Año: 1989. Duración: 123 min. Guion: Peter Greenaway. Montaje: John Wilson. Productora: Allarts Cook Ltd/Erato Films/Films Inc. Sonido: Varios. Música: Michael Nyman. Fotografía: Sacha Vierny. Reparto: Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren, Alan Howard, Tim Roth, Ciarán Hinds, Gary Olsen, Ron Cook, Ian Dury, Ewan Stewart, Diane Langton, Liz Smith.

EL COCINERO, EL LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE

PETER GREENAWAY

Martes 2/10 - 21:30h.

LA ANSIEDAD DE VERONIKA VOSSRAINER WERNER FASSBINDER

Lunes 1/10 - 21:30 h.

V.O.S.E. Título original: Die Sehnsucht der Veronika Voss. País: Republica Federal Alemana. Año: 1982. Duración: 105 min. Guion: Peter Marthesheimer, Pea Frohlich. Montaje: Juliane Lorenz. Productora: Laura-Film/ Tango Film/Rialto Film/Trio Film/Maran Film. Sonido: Vladimir Vizner. Música: Peer Raben. Fotografía: Xaver Schwarzenberger. Reparto: Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess, Annemarie Duringer, Armin Mueller-Stahl, Doris Schade, Erik Schumann, Rudolf Platte, Johanna Hofer.

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Mama cuenta como después de una invasión extraterrestre, una familia se refugia en el sótano, con abuela incluida. Cuando esta muere se decide deshacerse de ella. La técnica, despedazarla con una sierra poco servible, pero que hará su efecto. Inclasificable cortometraje que supuso el debut en la dirección de Pablo Berger (Torremolinos 73), y en el que el ahora prestigioso director Alex de la Iglesia se encargó del diseño de producción.

MAMA PABLO BERGER

V.E. País: España. Año: 1988. Duración: 12 min. Guion: Pablo Berger. Montaje: Ana Murugarren. Productora: Ana Murugarren Fabo/Creativideo. Música: Torrebruno. Fotografía: Carles Gusi. Reparto: Ramón Barea, Nati Ortíz de Zárate, Cecilio Abascal, Juana García Butrón, Torrebruno, Óscar Grijalba, Inmaculada Paraíso.

Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el “muro de la vergüenza”. Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista...

V.O.S.E. Título original: Der Himmel über Berlin. País: República Federal Alemana (RFA). Año: 1987. Duración: 128 min. Guion: Wim Wenders. Montaje: Peter Przygodda. Productora: Road Movies Films Produktion/Argos Films. Sonido: Axel Arft. Música: Jürgen Knieper. Fotografía: Henri Alekan. Reparto: Bruno Ganz, Peter Falk, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Hans Martin Stier, Elmar Wilms, Lajos Kovacs, Bruno Rosaz.

EL CIELO SOBRE BERLÍNWIM WENDERS

Miércoles 3/10 - 21:30h.

PROGRAMA DE CORTOS - 78 min. Jueves 4/10 - 21:30 h.

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Dos empleados de la empresa ”Harte”, dedicada a la venta de enciclopedias a domicilio, van a la caza de su nueva víctima.

“Muchas mañanas planeo un robo, un robo auténtico. Lo hago meticulosamente, amarrando cada cabo, evaluando situaciones imprevistas. Nada de improvisaciones en mi robo…”

V.E. País: España. Año: 1998. Duración: 16 min. Guion: Mateo Gil. Montaje: Luis Villar. Producción: César Martínez. Sonido: Goldstein & Steinberg. Música: Alejandro Amenábar. Fotografía: Ángel Yebra. Intérpretes: Eduardo Noriega, Pepón Nieto y Petra Martínez.

V.E. País: España. Año: 1999. Duración: 12 min. Guion: Santi Amodeo. Producción: Intermedia Producciones S.L., Antonio Hens, P.C., Seisdedos. Montaje: Antonio J. Fuentes. Sonido: Daniel de Zayas. Música: Varios. Fotografía: Alex Catalán. Reparto: Alex O`Dogherty.

ALLANAMIENTO DE MORADA

BANCOS

MATEO GIL

ALBERTO RODRÍGUEZ Y SANTI AMODEO

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Tres preguntas. Examen Septiembre de Física II. 2º de bachillerato. Tres preguntas para aprobar. Tres preguntas para repetir. Hoy es el día de su dieciocho cumpleaños y su padre ni siquiera se ha acordado. Hoy es el día que sabrá su nota. Hoy es el día que todo puede cambiar para Jorge y dependerá única y exclusivamente de él.

FÍSICA II DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

V.E. País: España. Año: 2004. Duración: 19 min. Guion: Daniel Sánchez Arévalo. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Productora: Avalon Productions S.L. Sonido: Carlos Lidón. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Reparto: Jorge Monje, Hector Colomé, Alberto Ferreiro, Aída Folch, Antonio de la Torre, Alba Alonso.

Cuenta la historia de Jonathan, un niño de diez años de un suburbio de Barcelona que crece en un mundo de fantasía, cuando los niños pasan las tardes jugando al “béisbol maqueta” y escuchando las aventuras asombrosas de “El Hombre Esponja”, un superhéroe creado por “El Jefe”, su monitor del campamento de verano. Un día “El Jefe” invita a una amiga suya a una de las excursiones del grupo...

EL HOMBRE ESPONJA J.A. BAYONA

V.E. País: España. Año: 2002. Duración: 19 min. Guion: J.A. Bayona, Luis Segura. Montaje: Elena Ruiz. Productora: Escándalo Films S.L./ Desastre de Cine/Canal+ España. Sonido: Xavier Mas. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Bernat Bosch. Reparto: Zoe Berriatúa, Graciela Molina, Carlos Raja.

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Fiel a la filosofía de cambios de este año, Alcances traslada la clausura del Festival de su habitual ubicación en el Gran Teatro Falla al Teatro del Títere de la Tía Norica. Consistirá en la entrega de premios de esta 50 edición y la proyección de dos cortos, el ganador de Docuexprés, cuyo equipo recibirá su galardón, y el que sea reconocido como mejor cortometraje por el jurado de la Sección Oficial.

Tras esto, Alcances cerrará su 50 aniversario con una fiesta-cóctel en el

entorno que centrará a partir de ahora sus actividades, el Espacio de Creación Contemporánea, amenizada por un concierto de clausura. Será el colofón a una intensa semana de cine documental y de actividades paralelas en torno a ella, con el objeto de que sea una fiesta que celebre tanto el medio siglo de vida del evento de la caracola como una edición más que ha contribuido a difundir lo mejor del documental de creación español y el aumento de actividades y de socios que han confiado en nosotros para difundirlas.

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DEL VIERNES 21 AL JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE

Alcances vuelve a organizar de nuevo este concurso de cine urgente, que este año será de nuevo previo al festival, entre el 21 y el 23 de septiembre. Todos los aficionados al género documental pueden participar y recibir un premio de 1.000 euros otorgado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz. El objetivo es realizar un corto documental de no más de 6 minutos en 48 horas.

VIERNES 21Encuentro previo de 17:00 a 21:00 horas, que incluirá una tutoría personalizada y una convivencia.

SÁBADO 22A partir de las 9:00 horas será la entrega de credenciales. Una vez recogidas las credenciales comenzará la grabación del documental que se extenderá hasta las 09:00 horas del domingo 23 de septiembre.

DOMINGO 23A partir de las 09:00 horas comenzará la sesión de montaje que se extenderá hasta las 21:00 horas del mismo domingo 23 de septiembre. Durante el montaje los grupos también contarán con expertos que les tutoricen en el proceso creativo. Entrega de los cortometrajes terminados a las 21:00 horas.

JUEVES 27A partir de las 20:30 horas se exhibirán en el Espacio de Creación Contemporánea ECCO todos los cortometrajes. Al finalizar la sesión se hará público el cortometraje ganador.

VIERNES 5Proyección corto ganador en el Teatro del Títere la Tía Norica, dentro de la ceremonia de clausura del Festival.

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16CO N C I E RTO S

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Antonio Reina es un guitarrista gaditano de larga trayectoria imposible de resumir aquí. Actualmente trabaja como músico de sesión, profesor de guitarra y acompaña a El Barrio en estudio y en directo. Antonio Reina Trío, A.R.T. para los amigos, es un proyecto en el que Antonio, a la guitarra y voz junto a sus amigos Alberto Noya al bajo y Rafa González a la batería, presenta sus canciones originales y versiones en castellano de clásicos de rock de Hendrix, Black Sabbath o Clapton en una adaptación muy personal de sus canciones. Un repertorio de música original y versiones “originales” todo en castellano y dentro del estilo Rock, Rock’roll y Blues marca de la casa.

ANTONIO REINA TRÍO Sábado 29 de septiembre.Horario: 23:00 h.

Antonio Reina: Voz y Guitarra Eléctrica Alberto Noya: Bajo

Rafa González: Batería

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CO N C I E RTO S16

Guillermo Alvah vuelve a los escenarios con Canciones desde el desierto, un EP en el que se sumerge en la tradición folk norteamericana usando el castellano como herramienta creativa y puente cultural.

Para ello ha contado con la inestimable colaboración de Mario Cobo, Loquillo, Nu Niles, Mambo Jambo etc., reconocido guitarrista, productor y compositor, así como una gran autoridad en la música de raíces norteamericanas en nuestro país.

Entre ambos han tejido a mano una red de cuatro canciones en las que demuestran, entre otras cosas, que la lengua castellana no solo es apta para cantar country y folk, sino también tremendamente disfrutable y divertida.

Tras dos discos junto a su banda eléctrica, Los Predicadores, Alvah vuela libre y se adentra de nuevo en el country, el folk, el blues o la canción popular sudamericana, dejando que las canciones fluyan sin necesidad de demasiados arreglos ni excesiva instrumentación.

GUILLERMO ALVAH Jueves 4 de octubre.Horario: 23:15 h.

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17ACT I V I DA D E S PA RA L E LA S

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Desde el primer momento de la etapa documental teníamos claro en Alcances que el festival debía ser un punto de encuentro para los documentalistas que presentan sus obras en la Sección Oficial. No nos bastaba solo con el hecho de las proyecciones, queríamos que viniesen sus autores para compartir sus experiencias, entre ellos y con el público que quisiera acercarse a conocer de primera mano los secretos de los documentales. Por ello pusimos en marcha la actividad que hemos denominado “Desayunos con realizadores”, y que consiste básicamente en lo que su nombre indica. Todas las mañanas, mientras duran las proyecciones de las obras a concurso, sus directores se reúnen a las once de la mañana, este año en el ECCO (Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz), para hablar sobre lo que han visto en las salas el día anterior. En estos años se ha convertido en una de las actividades más exitosas de Alcances. Es para ellos un lugar informal de encuentro, sin reglas ni protocolos, solo llegar y reunirse con los compañeros para intercambiar experiencias. Se intenta huir de una estructura rígida y se potencia que sean ellos los que establezcan los lazos necesarios. Pero tampoco se pretende que sea un acto interno, solo para los acreditados del festival, sino que se pretende sea abierto al público de Alcances, que puede tener información de primera mano de los filmes que ha disfrutado en las salas. En cualquier caso, los “Desayunos con realizadores” cumple así con la intención de convertir Alcances en un centro neurálgico del documentalismo español, al hacer que los talentos, muchos de ellos jóvenes, de nuestro cine, que se están refugiando en el género de no ficción, tengan su punto de encuentro. La buena acogida que ha tenido esta iniciativa se demuestra en que estos años anteriores las tertulias se alargaban hasta la hora del almuerzo. De hecho, este carácter del festival ha ido más allá del mero encuentro.

Para nosotros, después de varios años centrando Alcances en el documental, es gratificante ver cómo los directores confían en nuestra propuesta y no solo nos mandan cada año en mayor cantidad sus obras, sino que luego valoran su presencia en Cádiz durante el festival en nuestras actividades como algo enriquecedor cara a sus carreras. Gracias a todos ellos por su confianza y gracias a todos los que se acercan a Alcances.

DESAYUNOS CON REALIZADORESDel domingo 30 de septiembre al miércoles 3 de octubre.Horario: 11:00 h.


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Este encuentro se focalizará en proporcionar a los asistentes una visión poliédrica de las opciones disponibles para los creadores a la hora de distribuir sus cortometrajes. La finalidad principal se basa en dotar de herramientas a los distintos agentes del cortometraje para que puedan diseñar de una manera óptima la estrategia de distribución de sus trabajos. La distribución y difusión son puntos esenciales en la planificación de la trayectoria de un cortometraje.

La ponente del encuentro será Carmen Serrano Murillo, Técnico de gestión del Área de Cinematografía y Artes Audiovisuales de la AAIICC.

Europa Creativa MEDIA Andalucía organiza en colaboración con SOURCES 2 el taller de escritura de guiones para proyectos de ficción. Dicho taller será impartido por Gualberto Ferrari.

Gualberto Ferrari ha trabajado internacionalmente como guionista, director de documentales y consultor de guiones durante treinta años. Desde el año 2000 ha ejercido como asesor de largometrajes y documentales así como importantes talleres internacionales en Europa, América del Sur y Asia. En el año 2012 se unió como asesor a Sources 2.

El objetivo de esta actividad es orientar a los participantes seleccionados en el proceso de desarrollo y escritura del guion proporcionando un asesoramiento personalizado (feed-back, ideas, sugerencias, consejos prácticos…) para desarrollar un buen proyecto de película. El taller está dirigido a guionistas o equipos de guionistas/directores/productores con sede en Andalucía con un proyecto de largometraje en desarrollo para cine o televisión.

Los participantes en este taller serán seleccionados por el departamento de Europa Creativa.

ENCUENTRO SOBRE DISTRIBUCIÓNDE CORTOMETRAJES

TALLER DE ANÁLISIS DE GUION SOURCES 2 SCRIPT CHECK 2018

Martes 2 de octubre.Horario: de 10:00 a 14:00 h.

Miércoles 3 de octubre, horario de mañana y tarde.Jueves 4 de octubre, horario de mañana.

ACT I V I DA D E S PA RA L E LA S17

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ACT I V I DA D E S PA RA L E LA S

Este taller será impartido por la empresa Kinodetour. El taller propone un espacio para que los alumnos puedan experimentar y explorar su creatividad a través del cine. Es un laboratorio para acercarse a la creación cinematográfica desde la experimentación y la expresión conjugando los distintos elementos básicos (la luz, el encuadre, el espacio, el tiempo o el sonido) con las múltiples posibilidades del lenguaje audiovisual. Se constituye como un taller eminentemente práctico donde se utilizarán las distintas estrategias narrativas y formales (ficción, documental, experimental y animación) para realizar una serie de ejercicios y elaborar distintas piezas cinematográficas.

La Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) tendrá por cuarto año consecutivo un espacio propio en el Festival, consolidándose así como cita ineludible con las voces y miradas de cineastas y creadoras.

Los días 18, 19 y 20 de septiembre se desarrollará Activistas Feministas que Documentan el Mundo (ACTVFEM), tres sesiones impartidas por profesionales del cine y los medios audiovisuales en las que se trabajará con un grupo de personas activistas de la red asociativa de la provincia. En ellas, se les dará las claves básicas para documentar audiovisualmente su mundo. Aprenderán a rodar y editar sus propias historias y lo harán con lo que tenemos más a mano: los teléfonos móviles.

Ya durante el transcurso del Festival, la tarde del día 3 de octubre y en el marco de Mujeres que Documentan el Mundo, Annamaria Scaramella impartirá una masterclass, Scaramella es coordinadora de Distribución en Márgenes Distribución, distribuidora especializada en cine iberoamericano independiente y de autor, creada con la vocación de difundir la parte más inquieta del panorama audiovisual contemporáneo. Posteriormente, y como viene siendo habitual, se mantendrá un coloquio con algunas de las realizadoras presentes en Alcances.

Horarios: masterclass de 17:00 a 19:00 horas y Mesa Redonda de 19:30 a 21:00 horas.

Estas actividades están coorganizadas con el Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) y cuentan con la colaboración de la Diputación de Cádiz y la Fundación SGAE.

CINELAB (LABORATORIO DE EXPERIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS)

AAMMA

Viernes 5 de octubre.Horario: de 10:00 a 14:00 h.

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Las claves de LAS SINSOMBRERO.

Cómo conseguir cambios en la sociedad con un proyecto documental.

Siguiendo el ejemplo de LAS SINSOMBRERO, el proyecto de estas características más importante de nuestro país en lo que llevamos de siglo XXI, Manuel Jiménez Núñez, co-creador del mismo, explicará cómo desarrollar documentales transmedia de amplio calado social que hagan posible, gracias a su éxito y su enorme impacto social, cambios en la sociedad.

“Nunca antes en España, una iniciativa de estas ca racterísticas había llegado tan lejos.” Pepa Bueno en su programa Hoy por hoy de la cadena SER.

TALLER SGAELunes 1 y martes 2 de octubre.Horario de 17:00 a 20:00 h.

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Como complemento al homenaje a Manolo Summers, que consistirá en proyectar sus dos documentales, Juguetes rotos y Urtain, rey de la Selva… o así, se celebrará una mesa redonda para acercarnos a su figura y ver su lugar en el cine español 25 años después de su desaparición. Estará moderada por Miguel Olid, periodista cinematográfico sevillano impul-sor en este aniversario de una serie de actividades para recuperar a Manuel Summers, entre las que se incluye este homenaje en Alcances. Participarán familiares del cineasta, como su viuda Consuelo Rodríguez y su hijo Manuel Summers Rodríguez. Junto a ellos dos críticos como José Miguel Moreno (Radiópolis) y Zacarías Cotán, que además de ser sobrino del ho-menajeado escribió el libro que se le dedicó por parte del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva el mismo año de su fallecimiento.

En Alcances confiamos en que tanto las proyecciones de sus documentales como esta mesa redonda contribuya a que el cine de Manuel Summers salga de la cierta marginación a la que está sometido por varios sectores y sea valorado como uno de los más interesantes de su generación.

La Asociación de Amigos de Quiñones es una entidad sin ánimo de lucro que mantiene viva la obra del escritor, periodista y agitador cultural gaditano Fernando Quiñones Chozas (1930-1998), con una ruta anual y otras actividades bajo el lema “Vividores de Cádiz”. En este Año Quiñones, en que conmemoramos varias efemérides relacionadas con este autor, declarado Clásico Andaluz Contemporáneo por la Junta de Andalucía, ofrecemos a los participantes en el Festival Alcances un especial paseo literario e histórico-artístico “quiñonero” y de cine por la ciudad.

Itinerario- Punto de encuentro con los participantes: Plaza del Palillero, donde tuvo lugar la

primera proyección de cine en Cádiz / Recuerdo del Cine Municipal.

Presentación de la Asociación Amigos de Quiñones. “Quiñones en números”. (Introducción a la vida y obra). Fernando Quiñones, creador de Alcances. Intervención de Javier Miranda, director de Alcances.

MESA REDONDA SUMMERS

RUTA QUIÑONES

“Te regalo Cádiz”. Un paseo (de cine) por Cádizde la mano de Fernando Quiñones

Sábado 29 de septiembre.Horario: 18:45 h.

Viernes 5 de octubre.Horario: 17:00 h.

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- Subida por Javier de Burgos: Teatro de La Tía Norica / Recuerdo del cine Cómico.

Fernando Quiñones y La Tía Norica. “Incombustible Tía Norica” y “Aleluyas para Batillo el Pimpi”

- Desde allí por calle Alcalá Galiano se llega a Plaza de las Flores-Mercado Central /Recuerdo del cine Andalucía, sede de Alcances y los cinematógrafos de la Feria del Frío.

Las mijitas del freidor. Fernando Quiñones y la cultura popular.

- De Plaza de las Flores se atraviesa calle Hospital de Mujeres hasta llegar a Rosario Cepeda nº 15 donde vivió el escritor: Los poetas.

- Desde ahí se sube a Sacramento y se baja a Benjumeda: Puerta del Colegio Médico. Primera edición (fallida) de Alcances. El “pseudonismo” de Quiñones para hablar de cine.

- Se continúa por Benjumeda hasta llegar al Teatro Falla. Plaza Falla: Quiñones, el teatro, el carnaval, el cine y Alcances. Últimas palabras (A Manuel de Falla)

Desde aquí por calle San Rafael llegamos a la Caleta.

- Playa de la Caleta: El noroeste (relato de Viento Sur) El pan de todos. La vocación ecologista de Fernando Quiñones / Recuerdo del cine Caleta.

- Monumento a Fernando Quiñones junto a la entrada al castillo de San Sebastián. Quiñones y el flamenco: El testigo y Oda al cante.

- Visita al espacio literario Fernando Quiñones, frente a la estatua. “Te regalo Cádiz”. Fin de la ruta.

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El escritor gaditano Luis García Gil presenta sus dos últimas obras en Alcances: Marisol, Pepa Flores, corazón rebelde y Carlos Saura, el cineasta de la memoria, dos libros en los que se funden dos de sus pasiones: el cine y la música popular. Marisol, Pepa Flores, corazón rebelde supone una reivindicación de Marisol como personaje musical. El libro ha recibido muchísima atención por parte de los medios al constituir un novedoso acercamiento a uno de los iconos de nuestra cultura popular. Con Carlos Saura, el cineasta de la memoria Luis García Gil realiza un apasionado recorrido por la filmografía de uno de nuestros mayores cineastas, enriqueciendo con esta obra sus libros cinéfilos tras el que dedicó a François Truffaut en Cátedra y a Don Siegel y Clint Eastwood. Más información sobre el autor en www.luisgarciagil.com

PRESENTACIÓN LUÍS GARCÍA GILMiércoles 3 de octubre.Horario: 19:30 h.

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La Asociación Acción Creativa de Cádiz propone dentro de la programación de Alcances 2018 el Jóvenes en acción / Taller de corto documental.

Acercar a los más jóvenes a la creación audiovisual y en especial al género documental es el principal objetivo de esta actividad. Durante el taller se establecerán métodos y equipos de trabajo. Cada grupo deberá crear una pieza corta documental a partir de unas pautas dadas, y localizada en una zona de la ciudad previamente seleccionada. Todas las piezas serán exhibidas en la sede del ECCO durante la 50ª edición del Festival.

Pueden participar a partir de 15 años, previa inscripción gratuita a través del correo

[email protected]. Plazo máximo: 14 h. del 24 de septiembre.

El taller se desarrollará entre el 24 y 28 de septiembre en la sede del ECCO. Las herramientas de trabajo serán los smarthphones de los propios participantes.

A partir de los resultados distintas piezas documentales estableceremos un mapa de la

ciudad de Cádiz, simbólico y representativo de la ciudadanía y sus barrios.

Las redes sociales de la Asociación servirán de plataforma de seguimiento de la actividad: Instagram: @accioncreativacadizFacebook: www.facebook.com/accioncreativacadiz Hashtag de seguimiento: #accioncreativacadiz

JÓVENES EN ACCIÓN

Un taller de creación documentalpara los jóvenes de la ciudad

Del 24 al 28 de septiembre.Lugar: Sede del ECCO.

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134


Dentro del ciclo “Tardes de la UNED”, organizado por el Centro Asociado en Cádiz de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, el martes 25 de septiembre se organizará una mesa redonda sobre el 50 aniversario del Festival. Los ponentes serán Javier Miranda, Director Artístico del festival, Luis García Gil, escritor e investigador cinematográfico, y Elena Quirós, autora del libro conmemorativo del 50 aniversario del Festival. El moderador será Manuel Barea, profesor y director del Centro Asociado de la UNED en Cádiz, seguidor de Alcances desde 1976. El objetivo es hacer una retrospectiva sobre la historia del festival, su significación, sus anécdotas, etc.

MESA REDONDA 50 ANIVERSARIOFESTIVAL DE CINE ALCANCESMartes 25 de septiembre.Horario: 19:00 h.Lugar: Salón de actos del Centro Asociado UNED.

Nuestra comprensión de la realidad está determinada, en buena medida, por nuestro consumo de estos contenidos audiovisuales y el documental no es ajeno a esta circunstancia. La capacidad de estos contenidos para generar determinados estados de opinión es un arma de doble filo. Su poder para influir en la percepción que tenemos del mundo que nos rodea es innegable. En las manos equivocadas, se convierten en herramientas propagandísticas al servicio de dictaduras y estados opresores. Pero también pueden ser utilizados como herramientas para la transformación de las sociedades. En esta actividad, la Asociación CineCádiz y el Colegio de Periodistas de Andalucía se proponen analizar el uso de los documentales como instrumento de cambio social.

EL DOCUMENTALCOMO GENERADORDE CAMBIO SOCIALDomingo 30 de septiembre.Horario: 19:00 h.

135


Con motivo del 50 aniversario del Festival, a la vez que el ciclo especial conmemorativo con películas señaladas de Alcances, el día de su jornada inaugural se tendrá un recuerdo y un homenaje a las personas que han formado parte de la Historia del evento de la Caracola.

Se proyectará a las 19:30 horas un avance del documental que sobre la figura del fundador de Alcances, Fernando Quiñones, está realizando el servicio de video de la Diputación de Cádiz. Quiñones es la referencia inevitable a la hora de mirar al pasado del Festival, su fundador y gran valedor. A continuación, habrá un encuentro informal pero abierto al público con las personas que a lo largo de los 50 años han formado parte de Alcances. Una buena oportunidad de recuperar la peculiar historia de este festival, sus anécdotas y su implicación en la Historia de la ciudad, poco frecuente en el mundo de los festivales.

ALCANCES 50 AÑOS: ENCUENTROSViernes 28 de septiembre.Pase avance documental sobre Fernando Quiñones 19:30 h.Encuentro a partir de las 20:00 h.

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141

Dirección artísticaJavier Miranda

Coordinación GeneralRamón de la Rosa

Coordinación de ProducciónPaco Ruiz

Auxiliar de ProducciónLidia Queiruga

Auxiliar de InformaciónDiana Steffens

Control de copiasSara Gallardo

ComunicaciónLourdes Palacios

Julia CórdobaValeria Reyes

Gabinete de prensa del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz

Carmen Segura

Atención a InvitadosFernando Osuna

Viajes El Corte Inglés

Alojamiento del FestivalHotel Convento

Hotel Las Cortes de Cádiz

Diseño de Publicidad e ImpresiónBabblá Estudio

Técnicos de proyecciónSonido 5

ORGANIZACIÓN

InfraestructuraBartolo Talavera Pinta

E.S.M. Empresa de Servicios y Mantenimiento

DocuExprésNatanael Bello

FotografíaSergio IbarraCarmen Kahlo

WebBefresh-studio

Diseño y fundición del trofeoBalbino Montiano

Autores del cartelPedro Perles

Calde Ramírez

Teatro del Títere La Tía NoricaCoordinadorPepe Vélez

Producción y ComunicaciónTeatro del Títere la Tía Norica

Aurora Vilches MorenoRosa Muñoz Freire

C.C.M. Reina SofíaDirector de CulturaEnrique del Álamo

Gerente FMCCarmen Montes

AdministraciónCharo Sabio

Antonio MoralesCarmen Sánchez

EditaAyuntamiento de Cádiz

Fundación Municipal de Cultura

CoordinaciónLidia Queiruga

DocumentaciónJavier MirandaLidia Queiruga

TextosJavier MirandaRafael RosalMiguel Olid

Diseño, maquetación y producción gráficaBabblá Estudio

Depósito Legal:CA 327 - 2018

CRÉDITOS

5 0 A L C A N C E SCádiz, del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2018

www.alcances.org

ORGANIZA Y PRODUCE

PATROCINAN

COLABORAN

50 alcances · el reto para la creación del cartel de la 50 edición de alcances era crear una ......

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