FOTO LIBRE

La Piel de Un RíoReportaje de Adrián Portugal

Daniel MorzinskiFotógrafo de Escritores

5 Libros sobre Fotografía

SUPAYFOTO

Revista FOTOLIBRE Edición N° 1Distribusión Interna UPC

Auspiciador : SONY

Es una revista hecha por fotógrafos -por supuesto-, pero no sólo. También somos diseñadores, programadores, periodistas, traductores, correctores.

Lo que nos gusta es contar historias, y ayudar a que los demás también pue-dan contarlas. Y nos gusta que esas historias sean próximas y profundas, que escapen a los clichés y que abracen los matices. Que vayan más allá de las fotos y de los fotógrafos. Que sean his-torias que cuenten vidas, sociedades, mundos.

TALLER FOTO UPC

FOTO LIBRE

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Editorial

ICPNA inaugurará la exposición

“Frágil Océanos Expo”

La fotoperiodista iraní, Fatemeh Behbudi, ha conseguido el pri-mer premio en la categoria de Fotoreportaje Freelance de agencia del 71 concurso ‘Picture of the Year Internacional - POYI’ (Foto del año internacional) en Estados Unidos. Behbudi ha recibido el galardón por su colección de imágenes llamada 'Madres en Espera' que se centra en el tema “la esperanza”. De acuerdo con la fotoperiodista iraní, esas imágenes muestran el dolor que sienten las madres de los mártires y la paciencia que mantienen. Recientemente, Behbudi fue seleccionada como uno de los 12 fotógrafos destacados del mundo, menos de 30 años de edad, para participar en la 20ª edición del curso anual Joop Swart Masterclass del World Press Photo 2013. El concurso ‘Picture of the Year Internacional - POYI’ (Foto del año internacional) es una competencia que premia cada año a los mejores trabajos del fotoperiodismo a nivel mundial. Se trata de un concurso que dio sus primeros pasos en la primavera de 1944. Actualmente, es administrado exclusivamente por la Es-cuela de Periodismo de Missouri, Estados Unidos.

Fotoperiodista iraní gana premio internacional de fotoperiodismo

En el marco de la COP20, una de las más importantes cumbres mundiales sobre el cambio climático, que se realizará en Lima del 01 al 12 de diciembre, la Asociación The Living Oceans y el ICPNA, presentarán la exposición “-frágil- Océanos Expo”, muestra que reúne el trabajo realizado por algunos de los más reconocidos fotógrafos submarinos a nivel mundial. A través de dichos registros, se destaca la fragilidad y belleza de los océanos, su importancia como recurso natural, así como la urgencia de preservarlos para las futuras generaciones.“En –frágil- el público podrá sumergirse en el mundo submarino que se esconde a través de más de 80 imágenes de gran forma-to, capturadas por fotógrafos que han recorrido el mundo bus-cando dejar un testamento sobre la increíble biodiversidad, belleza y fragilidad de los océanos y sus habitantes y confron-tarnos con la urgencia de protegerlos para garantizar el futuro de nuestro planeta”, explica Bernardo Sambra, presidente de The Living Oceans

Fotografías finalistas de los Premios Nacionales de Periodismo

El Instituto de Prensa y Sociedad (IPYS) y la Pontificia Univer-sidad Católica del Perú (PUCP), organizadores de los Premios Nacionales de Periodismo, han dado a conocer a los finalistas para el Premio en la categoría de "fotografía periodística". Los nominados a este reconocimiento son: Max Cabello, Sebastián Castañeda, Miguel Ángel Mejía, Leslie Searles y Vidal Tarqui.El ganador de este galardón será escogido por un jurado de ex-cepción: Óscar Medrano, fotógrafo de la revista Caretas desde 1979 y Premio Mundial de Fotografía de la agencia UPI; Ana Cecilia González Vigil, fotógrafa del New York Times en Perú y ganadora del World Press Photo en la categoría de Persona-jes y Actualidad en 1992; Rodrigo Abd, Reportero gráfico de Associated Press y Premio Pulitzer en 2013.En la gala que se celebrará el 9 de diciembre en el Teatro Mu-nicipal de Lima se dará a conocer la serie fotográfica ganadora además de los otros galardonados en las diferentes categorías: Mejor Reportaje Escrito, Mejor Reportaje Televisivo, Mejor Reportaje Radial, Mejor Cámara Periodística y Mejor Proyec-to de Investigación.

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Noticias

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Reportaje

La Piel de un RíoADRIÁN PORTUGAL

Desde el río Amazonas la vida se contempla como un imperio de emoción y magnetismo, donde la mente es capaz de emprender las más complejas travesías, viajar a través del tiempo y la distancia y descender a un fresco notable de creatividad y paz. Desde el río Amazonas la vida se torna rojiza, luego azulada, más tarde celeste, finalmente luminosa. La Amazonía es el propio latir de los corazones, oprimidos tantas y tantas veces por dolores y frustraciones, pero que aún así, son capaces de maquinar con todas sus fuerzas la emoción y la nobleza.Como en un suspiro constante, imponiéndose al azar y a la necesidad, domando la soledad y el acoso de la depreda-ción, experimentando la ira de Dios sobre su lacerada existencia, el hombre contempla el nuevo Reino conquistado, la nueva medida de la gracia con la sabiduría de quien lo ha visto todo y es capaz de sentir que no ha visto aún nada.

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Reportaje

Conocido por inventar el llama-do sistema de zonas, por sus foto-grafías de paisaje y por la calidad de impresión de sus copias, Ansel Adams nos recrea con detalladas explicaciones técnicas y composi-tivas 40 de sus mejores fotografías, entre las que no podía faltar la fa-mosa “Moonrise”. Editorial: Little, Brown and Company. Páginas: 178.

"Examples: The Making of 40 Photographs".Ansel Adams

Casi 1.000 imágenes del célebre fo-tógrafo de guerra Robert Capa y una reseña biográfica del que fuera cofun-dador de la agencia Magnum. Esta recopilación ayuda a comprender una de las carreras fotoperiodísticas más prolíficas y significativas de la historia de la fotografía. La icónica y polémica instantánea "Muerte de un miliciano", tomada durante la Guerra Civil Espa-ñola, y sus fotografías del desembarco de Normandía son las más represen-tativas. Editorial: Phaidon Press Limi-ted. Páginas: 572

"Robert Capa. Obra Fotográfica" Richard Whelan

"Magnum, Magnum". Varios autoresCreado para conmemorar los 60 años de la agencia Magnum y con más de 400 instantáneas de pres-tigiosos fotógrafos como Cartier-Bresson, Capa, Martin Parr o Eve Arnold. La elección de las seis imágenes de cada fotógrafo corrió a cargo de otro compañero de la agencia, así como los comentarios para cada foto. Una edición de lujo que fue publicada más tarde en un formato más asequible. Editorial: Lunwerg Editores. Páginas: 545. 1

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Tras ganar una beca Guggenheim en 1955, Robert Frank dedicó los dos años siguientes a viajar por Estados Unidos para retratar a la sociedad americana. Tras una labo-riosa edición de entre casi 29.000 negativos, las 83 fotografías que ilustran este libro dan una visión decadente del país que desmiente el sueño americano. Incluye una introducción firmada por el rey "beatnik" Jack Kerouac. Editorial: La Fábrica. Páginas: 180

"Los Americanos" Robert Frank

4 Cuando en 1970 Josef Koudelka se exilió de Checoslovaquia, inició un largo recorrido fotográfico en blan-co y negro por Europa que duró casi dos décadas. Nos convertimos, pues, en espectadores del exilio del propio autor, que nos proporciona una de las visiones fotográficas más subje-tivas del viejo continente. Una obra que podría considerarse la versión europea del libro de Robert Frank, el "The Europeans" de los años 70 y 80.

5"Exiles". Josef Koudelka

grandes libros5 sobre fotografía que no pueden faltar en tu biblioteca

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Tip

La distancia focal es una de las primeras cosas que destacan de un objetivo a la hora de considerar una compra. Dicho en palabras muy llanas, la distancia focal viene a ser algo así como el alcan-ce del objetivo. Cuanto mayor sea el valor, el objetivo tendrá más “zoom” por decirlo de alguna manera. (Por favor que me perdo-nen los puristas, a lo mejor no es una explicación ortodoxa pero mucha gente lo entiende mejor así). Mayor la distancia focal, ma-yor “zoom” tendrá el objetivo. Menor distancia focal, más “lejos” se verán las cosas, digamos, pero el encuadre o ángulo de visión será mucho más amplio en cambio.La distancia focal se mide en milímetros. Para que nos entenda-mos: una distancia focal de 70mm significa que el objetivo es ca-paz de hacer zoom y acercarnos al sujeto fotografiado mucho más que un objetivo con distancia focal de 18mm. Y uno de 200mm tendrá todavía mayor capacidad de zoom. Cuanto más sube el va-lor, más zoom tendremos, más nos acercamos al sujeto, pero cuan-to más pequeño sea el valor de la distancia focal (24mm, 18mm, 14mm, y así vamos bajando…) menos capacidad de zoom tendrá el objetivo/lente y en cambio mayor encuadre ofrecerá.Objetivos según distancia focalDespués de esta breve explicación, veamos los objetivos que hay en el mercado. Normalmente la mayoría de los objetivos y lentes existentes a la venta para cámaras réflex son objetivos con un ran-go variable de distancia focal, quiero decir que son objetivos que presentan normalmente una distancia focal que va de un valor a otro, por ejemplo es muy común encontrar objetivos de distancia focal de 18mm a 55mm o de 55mm a 200mm. Esto quiere decir que el objetivo tiene todo ese rango, y que lo podemos regular según nos venga en gana: un valor muy elevado tipo 200mm si queremos acercarnos con zoom a un objeto relativamente lejano, o un valor muy reducido tipo 18mm si lo que queremos captar es un encuadre completo de una escena panorámica, paisaje, etc.Rango de distancia focal: ¿pequeño o grande?Mi primera cámara fue una Nikon D60, me vino de serie junto con dos objetivos: uno de 18-55mm y otro de 55-200mm. Al principio

me alegré, pensé “así tengo un objetivo adicional, dos objetivos se-rán mejor que uno digo yo..”, tenía todavía esa mentalidad de cuan-tas más cosas mejor, el “ansia viva” como diría Mota. Pero al cabo de poco tiempo me di cuenta de que salir de excursión fotográfica con 2 objetivos no era lo más práctico, ya que tenía que cambiar de objetivo cada poco tiempo. Empecé a observar que había gente que tenía un solo objetivo que iba de los 18 hasta los 200mm, uno sólo, así que pensé “¡Qué práctico! así no tienes que andar quitando uno y colocando otro cada poco tiempo”.. Tomé la determinación de vender mis dos objetivos/lentes y añadiendo un poco de dinero comprarme un solo objetivo que tuviera el rango de distancia focal más amplio (18mm-200mm).Un objetivo, simplificándolo mucho, no es más que un tubo con una serie de lentes de cristal en su interior. Esas lentes están hechas de la mejor manera posible para sacar las mejores fotografía para la distancia focal para la que se diseñó ese objetivo. Cuanto más am-plio sea el rango de la distancia focal, más difícil será conseguir una fotos perfectas. Es como si se tratara de un tema de especialización: un objetivo de 18mm-55mm está especializado en ese rango y por lo tanto sacará mejores fotos que uno objetivo de 18mm-200mm.

El consejo de oroComprar un sólo objetivo con mucho rango de dis-tancia focal tampoco es el fin del mundo, todavía se pueden hacer fotos decentes con él (¿recuerdas quién hace las fotos?). Además tiene la ventaja de facilitar la tarea de tenerlo todo en un solo objetivo, pero si lo que te preocupa de verdad es conseguir una fotografía buena, y estás dispuesto a no escati-mar esfuerzo ninguno para conseguirlo, entonces, querido lector y querida lectora, lo mejor es tener varios objetivos con distancias focales reducidas. Así cada objetivo tendrá su uso y su momento.

Distancia Focal

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Tecnica

DanielMordzinskiEl fotógrafo de escritores

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Perfil

Resulta difícil retratar a quien se ha pasado buena parte de su vida haciéndolo. Daniel Mordzinki no necesita presentación. Con su lente ha dado visibilidad al mundo de las letras. Es él, porteño nacido en 1960, establecido en París desde 1980, quien ha captado con agudeza la compleja personalidad de los escritores. Una de sus fotografías pu-ede desnudar a un autor y, en ocasiones, representarlo tanto como su propia obra.

‘De jovencito eran tres las pasiones que me alentaban: la fotografía, el cine y la literatura.”Llegó a París, como se suele llegar a la Ciudad Luz, con una mano al-ante y otra atrás, y, en su equipaje, una cámara y muchos sueños. Vino dispuesto a vivir de su arte y lo logró. Pero hay un antes, un comienzo en su Buenos Aires natal, un llamado o vocación, que nos cuenta en primera persona:

‘‘De jovencito eran tres las pasiones que me alentaban: la fotografía, el cine y la literatura. Fotografiar escritores es la mejor manera que encontré de contribuir a ese milagro que es la literatura. Seguramente hubiera podido ponerme a escribir como un loco, pero me siento más libre, más honesto conmigo mismo, labrando esta parcela incompleta de las letras en imágenes. Me siento íntimamente cómplice de quienes crean mundos de ficción (o de realidad) para hacerlos llegar a los lec-tores’’.

Y aunque parezca cosa de mitos, su primera foto, la que dio inicio a su carrera antes de zarpar rumbo a París, fue la de Jorge Luis Borges, el aleph, que le tomara en Buenos Aires a su célebre compatriota en 1978.

“Me siento íntimamente cómplice de quienes crean mundos de ficción (o de realidad) para hacerlos llegar a los lec-tores’’.Ahora acaba de publicar con prólogo del escritor y periodista español José Manuel Fajardo, y perfiles literarios de Leila Guerrero, un libro con sus fotografías de escritores argentinos. Se titula Cronopios. Re-tratos de escritores argentinos. En Francia lo ha editado Métailié y en español corre a cargo de Alfaguara.

Cuando vemos la cantidad de retratados, desde los mencionados Cortázar y Borges, hasta Laura Alcobar, Luisa Futoransky, Elsa Oso-rio, Lucía Puenzo, Alan Pauls, Carlos Salem, Vivian Lofiego.

Aunque parezca cosa de mitos, su primera foto, la que dio inicio a su carrera antes de zarpar rumbo a París, fue la de Jorge Luis Borges, el aleph.El Salón del Libro de París fue dedicado a Argentina. En ese contexto especial, en la ciudad que lo acogió, las fotografías de Mordzinski ocuparon un espacio capital. Ha expuesto en muchas partes del mundo y en octubre 2014 lo hace en México y en Brasil, para continuar en noviembre con sus Cronopios... en Argentina y durante el festival Puerto de ideas en Valparaíso, Chile. En enero de 2015 será la exposición y aniversario décimo del Hay Festival en Cartagena de Indias del que ha sido el fotógrafo oficial ‘‘desde que en el evento Bogotá 39’, nos dice, me dieron carta blanca para hacer un libro con los 39 jóvenes latinoamericanos allí reunidos, y acompañarlos en todas sus manifestaciones: Segovia, Cartagena, Xalapa, Gales.’’

Infatigable, le alientan otros proyectos personales. ‘‘Hace mucho investigo en la hibridación del vídeo, la foto y los textos para dar forma a Hurbinek, un trabajo de memoria que nació a partir de la lectura de esa gran novela de Adolfo García Ortega que es El comprador de aniversarios’’, revela. ‘‘Mi proyecto vincula la vieja Europa con Amér9.5 diáspora judía, las migraciones económicas y los retornos intelectuales del siglo XX desde la perspectiva fa-miliar’’.

Daniel Mordzinski, ha recorrido mundo, expuesto en las grandes capitales europeas y latinoamericanas, trabajado para grandes eventos. Ha publicado libros junto al escritor chileno Luis Sepúlve-da y con el español José Manuel Fajardo. Falta una esperada ex-posición en Estados Unidos, país del que ha retratado a no pocos autores. ‘‘El fotógrado de los escritores’’, como todos le conocen, debe estar ahora en alguna parte donde alguien piensa un libro haciendo click. Tal vez debería ser ese el título de su próximo libro, un simple sonido que trae, en su caso, uno de los testimonios

Daniel Mordzinski, ha recorrido mun-do, expuesto en las grandes capitales europeas y latinoamericanas, trabajado para grandes eventos.

SUPAY FOTOS

Entrevista con Colectivo Supay FotosSupay Fotos es un colectivo de fotógrafos peruanos y además uno de los ganadores de la convocatoria del E.CO/14. En esta charla hablamos con Giancarlo Shibayama y Adrián Portugal acerca del surgimiento del colectivo, de cómo definen su tipo de foto-grafía, de sus experiencias en los E.COs anteriores y de sus expectativas para Santos.¿Cómo se conocieron y cómo surgió la idea de crear el colectivo?Nosotros nos conocimos trabajando en dis-tintos periódicos como fotógrafos de pren-sa. En uno de los periódicos donde estába-mos trabajando casi todos, de repente nos dimos cuenta que paralelamente a nuestro trabajo diario cada uno hacía sus propios reportajes e investigaba sus propios temas y, además, cuando queríamos publicar estos trabajos en esos periódicos, ellos mismos los rechazaban y decían que no eran para el público del diario, que no les interesaban¿Pueden decirnos cómo definen su tipo de fotografía en los trabajos que hacen colec-tivamente?Para empezar: no nos gusta usar categorías porque son limitadoras y pues, para noso-tros, la fotografía no debería tener límites; al categorizar también te limitas entre lo que puedes o no puedes hacer dentro de esas ca-tegorías.¿Trabajan sólo con temáticas de Perú o tienen otros focos de investigación?Cada uno ha comenzado a desarrollar, apar-te de los temas colectivos que básicamente

son documentales, historias o series de retratos. En cuanto a los lugares, escoge-mos historias que conocemos de “primera mano”. Como todos vivimos en Perú y la mayoría nació aquí, la gran parte de los te-mas son hechos en el país, no solamente en Lima sino que en otros sitios de Perú como la Amazonía, los Andes y también en la cos-ta.Además de los ensayos fotográficos, tam-bién hacen talleres, ¿cuáles son las temá-ticas que abordan y cuál es la dinámica de trabajo?Los talleres se llaman “Pesquisa: construc-ción de un ensayo fotográfico”. El tema es libre, ni siquiera mencionamos si tiene que ser documental o cualquier otro tipo de género fotográfico, sino que la gente viene con una idea de qué tema desarrollar y cada semana traen materiales nuevos. Nosotros lo que hacemos es algo así como ayudarlos a proponer un ensayo y criticar el material para que cada uno desarrolle un lenguaje visual de acuerdo al tema que va tratandoEn el sitio web del colectivo algunos tra-bajos son firmados como colectivo y otros,

en cambio, son de cado uno de los fotó-grafos, ¿pueden hablar un poco sobre esa dinámica de trabajo?La dinámica de trabajar en grupo es la de juntarnos y comenzar a buscar temáticas con las que todos estemos de acuerdo. En-tonces nos juntamos, hacemos una lluvia de ideas y ahí se comienza un intercambio de información, de puntos de vista, de cómo queremos contar las historias, qué estilos usar y dónde las vamos a hacer. Ustedes han enviado una serie de fotos de Machu Picchu para la convocatoria del E.CO, ¿pueden contarnos más de ese ensayo?La serie de Machu Picchu fue un homenaje cuando se cumplieron cien años del des-cubrimiento de las ruinas. Es un proyecto un poco irónico sobre nuestra visión de lo que es Cuzco ahora: una ciudad que es uno de los símbolos de nuestra cultura pero que también se convirtió en una especie de símbolo de marketing turístico y espiritual. Queríamos mostrar una visión irónica de esa búsqueda espiritual mezclada con el tu-rismo.

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Entrevista

FotoLibreFotografías acargo de los alumnos del Taller de Foto

Continuamos con nuestra Semana de la Fotografia UPC. Para todos los que se preguntan como se elabora un proyec-to artístico y como es que un fotógrafo planea y ejecuta sus proyectos estarán con nosotros Denisse Sotomayor a las 3pm para hablarnos de un proyecto artístico de fotografía subma-rina y a las 4pm estará Dante Pineda para hablarnos de sus proyectos fotográficos utilizando Lomografia y Polaroid. No falten!!!!!!! Sala de Conferencias del Pabellon A tercer piso.

Sema de Foto UPC

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TallerUPC

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