5) Aún, algo más, sobre el Arte.-

5.1) Curiosidades 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos) 5.3) Términos Raros o Complicados 5.4) Qué más LEER o VER, sobre Arte 5.5) Algo sobre quien escribió este Libro

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5.1) Curiosidades.-

5.1.1) Correspondencias Artísticas y Estética 5.1.2) Arte Mexicano 5.1.3) Algunas Obras “Maestras”

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5.1) Curiosidades 5.1.1) Correspondencias Artísticas y Estética.-

Generalidades: > Como se expuso en el Capítulo inicial y en virtud de que las diversas manifestaciones artísticas contienen CONCEPTOS o ELEMENTOS COMUNES (o INTER-RELACIONADOS, entre sí), no es difícil encontrar algunas CORRESPONDENCIAS (o CORRELACIONES), tanto de SEMEJANZA, como de DIFERENCIA, DISPARIDAD o CONTRASTE, interesantes y entre las mismas; lo cual y frecuentemente: + Se ha aprovechado, en términos CREATIVOS, para la realización de infinidad de OBRAS ARTÍSTICAS; fundamentalmente, en las “ARTES MIXTAS” y COMPLEJAS, como la DANZA y el CINE. + Desdichadamente, genera considerables CONFUSIONES CONCEPTUALES, en materia CULTURAL y ARTÍSTICA. > Uno de los conceptos más difíciles o confusos del ARTE, se refiere a su interpretación, comprensión o fundamentación TEÓRICA (FILOSÓFICA o CIENTÍFICA): la ESTÉTICA. A continuación, se comentan algunos ejemplos destacados, sobre ambos conceptos:

Altamira, España

Baja California, Meso-América

> Correspondencias: + Históricas.- - Si bien, el ARTE RUPESTRE es “PRE-HISTÓRICO” (previo a la HISTORIA o CIVILIZACIÓN), en EUROPA se desarrolla aproximadamente 50,000 AÑOS, ANTES de la ACTUALIDAD; mientras que en AMÉRICA, ello sucede, apenas, 7,000 AÑOS, ANTES de la ACTUALIDAD (en la misma ÉPOCA en la que surgen las PRIMERAS y más ANTIGUAS CIVILIZACIONES del MUNDO: el MEDIO y LEJANO ORIENTE); lo cual, aparentemente, se debe al hecho de que el SER HUMANO (o “POBLAMIENTO”), la CULTURA y CIVILIZACIÓN, surgen MÁS TARDÍAMENTE, en AMÉRICA, respecto al RESTO del MUNDO. + Técnicas o Estilísticas.- Si bien, desde sus orígenes y hasta el Siglo XIX (inclusive), el ARTE registró múltiples y frecuentes inter-relaciones (conceptuales, estructurales o funcionales y formales), entre sus diversas MANIFESTACIONES (Pintura con Escultura y Arquitectura; Literatura con Música y Danza; Pintura con Literatura; Arquitectura con Música y Danza; Etc.); es a partir del Siglo XX (Época CONTEMPORÁNEA), cuando se desarrolla tal fenómeno, con mayor intensidad y frecuencia; particularmente, en el CINE; manifestación artística, que, por definición, incluye y combina a la las demás. Algunos ejemplos específicos al respecto: - Las obras PICTÓRICAS y ESCULTÓRICAS inspiradas en (o dirigidas a expresar) temáticas LITERARIAS: Las esculturas Griegas y Romanas Clásicas, sobre MITOLOGÍA correlativa (Venus, Neptuno, Atenas, Etc.); los Frescos o Murales MEDIEVALES, RENACENTISTAS, BARROCOS y DÉCIMO-NÓNICOS, sobre temáticas LITERARIAS, MITOLÓGICAS, RELIGIOSAS, CIVILES o COSTUMBRISTAS; Etc. - L a ARQUITECTURA MAYA (Pre-Hispánica), en algunos de cuyos TEMPLOS (sobre PIRÁMIDES), se encuentran “CRESTERÍAS” ESCULTÓRICAS, para generar efectos MUSICALES (RITUALES). - La absoluta y grandiosa integración de la ARQUITECTURA, con la PINTURA (al Fresco y Vitrales) y ESCULTURA, desde la ANTIGÜEDAD. - La infinitud de obras MUSICALES, DANZÍSTICAS y (obligadamente) CINEMATOGRÁFICAS, basadas en temáticas LITERARIAS.

Venus de Milo Julieta

Templo del Sol, Palenque

El Gatopardo, Visconti

Escuela de Atenas, Rafael

Chartres Durero

4 “ M’illumino d’immenso ! ” Giusepe Ungaretti

+ Temáticas.- Mediante el análisis, se pueden encontrar similitudes interesantes entre los ELEMENTOS COMPOSITIVOS o CONSTITUTIVOS (ESTRUCTURALES, FUNCIONALES y/o FORMALES) en OBRAS de MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DIVERSAS, A PARTIR de su TEMÁTICA (o NOMENCLATURA): - “LA MAÑANA” (“Matina”), POEMA de GIUSEPPE UNGARETTI. - La “MAÑANA”, en uno de los CUADROS de la SERIE PINTADA por MONET, sobre la FACHADA de una CATEDRAL. - La famosa y melódica pieza MUSICAL, a ritmo de SAMBA (BRASILEÑA): “MAÑANA de CARNAVAL” (con LETRA de ANTONIO MARÍA y MELODÍA de LUIS BONFÁ). - La ESCULTURA sobre “El DÍA”, de MIGUEL ÁNGEL.

Azul, la mañana es azul el sol si le llamo vendrá se detendrá en mi voz y hasta la eternidad en su camino irá hacia otro azul. Después yo no sé si hay después si el sol volverá a despertar porque la canción no ha de ser verdad porque... en Carnaval. Es que te busco yo aunque no habrás de estar y mentirá tu voz en el azul. Después, yo no sé si hay después si el sol volverá a despertar porque la canción no ha de ser verdad porque... en Carnaval Cantará el corazón, la razón de vivir cantará sin hablar, ni sentir.

Imagen DIGITAL de “El Día”, de M. Ángel

Catedral de Mañana, Monet

Paisaje de Corot

> La BELLEZA y FEALDAD, en la NATURALEZA y la CULTURA.- - Un CREPÚSCULO, al atardecer, lleno de múltiples e intensos COLORES, a casi TODOS nos ATRAE o AGRADA... A algunos los ENTRISTECE... A otros, los EXALTA... y a TODOS CONMUEVE... ¿Porqué? - De una MARIPOSA, a TODOS nos ATRAEN o AGRADAN, tanto las FORMAS y COLORES de sus alas, como su grácil manera de revolotear... Sin embargo, a la gran mayoría, nos DISGUSTA su cuerpo, típico, de oscuro, repugnante y desagradable insecto. - Un PAISAJE MARINO o BUCÓLICO, un ROSTRO HUMANO o la imagen de algún ANIMAL, son sumamente ATRACTIVOS, para la GRAN mayoría de los SERES HUMANOS... ¿Porqué? - Una manera que la NATURALEZA utiliza, normalmente, para la defensa y supervivencia de muchas de sus especies, es la FEALDAD o REPUGNANCIA, el COLOR AMARILLO o una apariencia PELIGROSA... como algunas de las características de la mayoría de los REPTILES: las IGUANAS, SALAMANDRAS, RANAS, ESCORPIONES, Etc... Siendo así... ¿Porqué a muchos SERES HUMANOS les son sumamente ATRACTIVAS tales características? - Para la gran mayoría de los SERES HUMANOS, una bebé o niña de 5, 10 ó 15 años, si bien y normalmente son muy ATRACTIVAS, sería muy difícil PAGAR por admirarlas...También, usualmente y para la gran mayoría de los SERES HUMANOS, una mujer de más de 40 años, empieza a dejar de ser ATRACTIVA, siendo muy difícil que alguien mayor de 80 o 90 años lo sea... Sin embargo, una MUJER de 20 o 25 años, semi-desnuda y bailando, es IMPOSIBLE de pasar desapercibida.. ¿Qué misteriosa relación existe entre el SEXO, la EDAD y la BELLEZA? - Dentro de cualquier Museo o Galería, Exposición o Libro, de ARTES PLÁSTICAS, se encuentra una gran mayoría de OBRAS que, la gran mayoría consideramos BELLAS... Sin embargo, algunas de ellas, también, la gran mayoría, las considera FEAS... ¿Porqué AMBAS se encuentran dentro de los mismos medios de exhibición?... ¿Porqué ambas son IGUALMENTE ARTE? Estas y muchas cuestiones más, sobre el ARTE y la NATURALEZA, en materia de BELLEZA o FEALDAD, son el objeto de la ESTÉTICA... Para poder entender o comprender, mejor, todo esto, es necesario estudiar ESTÉTICA y TEORÍA del ARTE...

“Iguanas ranas”

Gainsborough

De Kooning

5

5.1) Curiosidades 5.1.2) Arte Mexicano.-

Arte Mexicano.-

PERÍODOS de la EVOLUCIÓN HISTÓRICA GENERAL: MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS FUNDAMENTALES: PRE-HISTÓRICO

(20,000 a 2,000 AC): PRE-HISPÁNICO (2000 AC -Siglo XV DC):

COLONIAL (Siglo XVI al XVIII):

DÉCIMO-NÓNICO (Siglo XIX):

CONTEMPORÁNEO (Siglos XX - XXI):

IMÁGENES (REPRESENTATIVAS):

Pintura: Arte Rupestre Parietal, de Baja California.

Frescos-Murales de Teotihuacan (y en la Arquitectura) y Bonampak y sobre Implementos Domésticos de Materiales Perecederos.

Parietal (Fresco-Mural) Religiosa, en Arquitectura Religiosa y Civil: Cabrera, Echave, Villalpando, Correa, De Páez, Bustos, Etc.

Figurativa: Realista y Naturalista (Religiosa, Costumbrista, Paisajista; Bodegón; Retrato,; Etc.) – Dibujo, Grabado, Óleo y Acuarela; Velasco, Clausell, Etc.

Muralismo-Social (o Revolucionaria), Figurativa y Abstracta: Orozco, Rivera, Khalo, Siqueiros, Tamayo, Toledo, Cuevas, Varo, Coronel, Cauduru, Etc.

Escultura: Figurillas Antropo y Zoo-morfas, de Barro, en Tlatilco.

Naturalista y Realista (Antropo y Zoo-morfa), Geométrica y Abstracta; de Materiales Perecederos, Pétreos y Metálicos.

Realista y Naturalista, en Madera (Estofada), Materiales Pétreos y Metales e integrada a la Arquitectura y Pintura.

Realista y Naturalista, en Madera, Materiales Pétreos, Perecederos y Metálicos e integrada a la Arquitectura: Tolsá, Contreras, Pérez, Ocampo, Labastida.

Realista, Naturalista, Abstracta y Multi-Media; en Materiales Perecederos, Pétreos y Metálicos; Ortiz Monasterio, Goeritz, Escobedo, Marín, Sebastián, Etc.

B E L L A S o

P L Á S T I C A S

Arquitectura: Cuevas y Hondonadas Naturales; Chozas y Palafitos.

Sitios Ceremoniales, Pirámides, Templos, Edificios Civiles y Habitación, con Materiales Perecederos y Pétreos; La Venta, Cuicuilco, Cholula, Teotihuacan, Tula, Xochicalco, Tenochtitlan; Montealbán, Mitla, Pátzcuaro; Uxmal, Palenque, Chichén-Itza, Bonampak, Tulum, Etc.

Religiosa (Templos, Monasterios y Conventos); Civil (Palacios, Haciendas, Hospitales, Teatros, Reclusorios, Mercados, Comercios Vivienda, Etc.): con Materiales Perecederos y Pétreos; Churriguera, Rodríguez, Guerrero y Torres.

Religiosa (Templos, Monasterios y Conventos); Civil (Palacios, Haciendas, Hospitales, Teatros, Reclusorios, Escuelas, Mercados, Vivienda, Etc.); con Materiales Perecederos y Pétreos; Tres Guerras, Tolsá, Dondé, Rivas Mercado.

Civil (Industria y de Servicios: Gobierno, Salud, Educación y Cultura, Comercio y Administración, Transporte, Recreación, Etc.) y Vivienda (Residencial, Media y Popular, Horizontal y Vertical; Uni y Multifamiliar); Etc.; con Materiales Perecederos, Pétreos, Metálicos, Compuestos y Vítreos, Sintéticos o Plásticos; Boari, Mariscal, Obregón, Pani, Lazo, Ramírez Vázquez, Barragán, Hernández, Norten, Etc.

6 Literatura: Desconocida Mitología (Popol-Vuh),

Códices y Estelas Relato Histórico, Narrativa, Teatro y Poesía: Bernal Díaz, Sor Juana, Alarcón.

Narrativa, Teatro y Poesía: Othón, Nervo, López Velarde, Lizardi.

Narrativa, Poesía y Teatro: Guzmán, Reyes, Rulfo, Paz, Yánez, Torres Bodet, Pellicer, Gorostiza, Sabines, Ibarguengoitia.

Música: Desconocida Vocal e Instrumental Ritual y Popular

Vocal, Instrumental y Orquestal; Religiosa y Popular: Franco, Gutiérrez de Padilla, López Capillas, Salazar.

Vocal, Instrumental y Orquestal; Religiosa y Popular: Elorduy, Castro, Villanueva.

Vocal, Instrumental, Orquestal, Sonido 13, Sintética, Electrónica y Digital; Selecta y Popular; Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Carrillo, Herrera, Greever, Cárdenas, Lara, Velásquez, Manzanero, Juanga, Plug.

Danza: Desconocida Popular y Ritual Popular, Regional

(Folklórica) y Cortesana Europea.

Popular, Regional (Folklórica) y Clásica Europea (Ballet).

Popular, Regional-Folklórica (Amalia Hernández - Flores Canelo), Clásica (Ballet) y “Moderna” o Contemporánea (Arriaga, Pérez Salas, Etc.).

M A Y O R E S

D I N Á M I C A S

Cine: Inexistente Inexistente Inexistente Inexistente Porfirista (Lumiere), Revolucionario (Toscano), Negro (Orol), Cómico (Cantinflas), Social (I. Rodríguez), Surrealista (Buñuel), Documental (Guardianes del Silencio) y Actual (Ripstein).

M E N O R E S

Artesanías: Implementos Domésticos, de Materiales Perecederos, Pétreos, y Metálicos

Textiles, Cerámica, Plumaria, Cestería, Orfebrería, Etc., en Materiales Perecederos, Pétreos y Metálicos.

Textiles, Cerámica, Cestería, Orfebrería, Gastronomía, Etc.; en Materiales Perecederos, Pétreos, Metálicos y Vítreos.

Textiles, Cerámica, Cestería, Orfebrería, Grabado, Estampado, Etc.; en Materiales Perecederos, Pétreos, Metálicos y Vítreos.

Textiles, Cerámica, Cestería, Orfebrería, Grabado, Estampado, Papel, Tauromaquia, Gastronomía, Fotografía, Etc.; en Materiales Perecederos, Pétreos, Metálicos, Vítreos y Sintéticos o Plásticos.

7

5.1) Curiosidades 5.1.3) Algunas Obras “Maestras”.-

A diferencia de las generalidades anteriores, en el presente apartado (probablemente, el más controvertido) se exponen algunos CASOS de ESTUDIO, PARTICULARES, mediante un ejercicio analítico-sintético, con referencia a los DOS CONCEPTOS más interesantes del ARTE UNIVERSAL; a partir, tanto de su “supuesta” OBJETIVIDAD HISTÓRICA, como de la “caprichosa” SUBJETIVIDAD del AUTOR: un esfuerzo reflexivo y sistemático, sobre algunas OBRAS de ARTE sobresalientes (o “MAESTRAS”) y REPRESENTATIVAS, tanto de cada uno de los grandes PERÍODOS HISTÓRICOS, de la EVOLUCIÓN del ARTE UNIVERSAL, como de CADA MANIFESTACIÓN, en su respectiva distribución GEOGRÁFICA. Si bien, dichas OBRAS han sido seleccionadas por sus peculiares características, fundamentalmente de CALIDAD (estética, técnica o estilística) o “SIGNIFICADO” (significación, trascendencia o valor culturales), dentro de las tradicionalmente consideradas como “MAESTRAS” (ejemplares o “icónicas”); también se ha buscado que las mismas sean REPRESENTATIVAS, tanto de TODAS las diversas ÉPOCAS de la HISTORIA de la CULTURA, como de TODAS las latitudes GEOGRÁFICAS del Mundo; pretendiéndose, con este ejercicio, básicamente, lo siguiente. + En parte, ilustrar la relativa “OBJETIVIDAD” (o “UNIVERSALIDAD”) del ARTE; si bien, los casos seleccionados, en su gran mayoría corresponden a las CULTURAS “OCCIDENTALES” (Indo-Europeas o Judeo-Cristianas) *. + Un mayor acercamiento, a los conceptos PARTICULARES del ARTE y una mayor PRÁCTICA (metodológica), en términos de “APRECIACIÓN ARTÍSTICA”; en virtud de que, en el análisis de cada caso, se observan: - Tanto algunas características particulares, de CADA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA (por GÉNERO); - Como su respectiva UBICACIÓN GEO-HISTÓRICA (o ESTILÍSTICA). * Para los casos de AMÉRICA y ÁFRICA, ASIA y OCEANÍA, se presentan solamente algunas referencias, respecto a sus mayores APORTACIONES, al ARTE UNIVERSAL; en virtud de que, tradicional y fundamentalmente, sus respectivas características particulares son materia de consideraciones especializadas, por su relativa distancia (histórica, cultural y geográfica), a las culturas “OCCIDENTALES”.

8 5.1.3) Algunas Obras “Maestras”: La ANTIGÜEDAD y las ARTESANÍAS.-

De este caso y por sus respectivos valores (técnicos y estéticos), sobresalen las siguientes obras: > La ESTATUARIA EGIPCIA y ORFEBRERÍA CELTA. > La CERÁMICA MEDITERRÁNEA (Micénica, Etrusca e Ibérica) y ORIENTAL. > La CALIGRAFÍA ORIENTAL, de la gran mayoría de las culturas y países ASIÁTICOS. > Las ARTESANÍAS MEXICAS, como el delicado y sofisticado ARTE PLUMARIO del “Penacho de Moctezuma” (aún exhibido –permanentemente- en el Museo de Viena, Austria y con múltiples antecedentes diplomáticos, para su esperado regreso a México) y las “CALAVERAS”, de ÓNIX y CRISTAL CORTADO (una de éstas exhibida, desde el Siglo XIX, en la Galería Nacional, de Londres, Inglaterra). > Los TEXTILES y la ORFEBRERÍA en ORO, de las culturas INCAICAS (actualmente Perú, Bolivia y Colombia) y la INDUMENTARIA INDÍGENA NORTE-AMERICANA. > La GASTRONOMÍA MAYA; cuidadosa y asombrosamente preservada, aún, hasta nuestros días, como una de las más ricas e interesantes, del Mundo, junto con la CHINA e HINDÚ. > La ARTESANÍA en MADERA, AFRICANA y POLINÉSICA.

SARCÓFAGO EGIPCIO y CRUZ CELTA

ARTE PLUMARIO y CALAVERA MEXICAS

CERÁMICA CHINA

CALIGRAFÍA ÁRABE

GASTRONOMÍA MAYA

ORFEBRERÍA INCA

Lo pequeño y tradicional, pero permanente... Si bien, de las CULTURAS ANTIGUAS existen múltiples OBRAS “MAESTRAS” de TODOS los CONTINENTES (salvo OCEANÍA y como las Pirámides de Gizeh, en Egipto-ÁFRICA; la ARQUITECTURA de Stonehenge, Inglaterra o Micenas, Grecia, ambos casos de EUROPA y TODAS las ARTES PLÁSTICAS de ASIA y AMÉRICA); a juicio del Autor y para los efectos práctico-didácticos correspondientes, de esta Etapa cultural se han seleccionado a las ARTES MENORES o ARTESANÍAS, por lo siguiente: > Sin corresponder a las manifestaciones de mayor DIMENSIÓN FÍSICA o IMPACTO, en las consideraciones TEÓRICAS o ACADÉMICAS correlativas o los medios de información y comunicación MASIVA, representan la MAYOR ANTIGÜEDAD y CONTINUIDAD de la HISTORIA de la CULTURA; al ser, algunas de ellas, ANTERIORES a cualquier otra MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA (o CULTURAL) y elementos que, desde los albores de la HUMANIDAD, hasta la ACTUALIDAD, han permanecido CONTINUA o PERMANENTEMENTE, entre sus manifestaciones más VALIOSAS, además de ÚTILES (a veces INDISPENSABLES), en la VIDA HUMANA. > En su gran MAYORÍA (genérica, histórica y geográfica), contienen y expresan las características BÁSICAS del ARTE, por lo cual se han mantenido dentro de tal categoría cultural, enriqueciéndola y multiplicándola, con todo lo que significa VALORES ESTÉTICOS; sin llegar a las MÁXIMAS ALTURAS respectivas, salvo algunas excepciones, como la CERÁMICA, FOTOGRAFÍA o TIRAS CÓMICAS, sobre las cuales se han producido las mayores discusiones al respecto. > Desde sus orígenes, hasta la ACTUALIDAD, en la gran mayoría de las CULTURAS y REGIONES geográficas, se han considerado parte representativa, tanto de CADA CULTURA, como, fundamentalmente, en su sentido ARTÍSTICO. > Algunas ARTESANÍAS, de manera INDEPENDIENTE (por sus propias características) o en su (usualmente extraordinaria) INTEGRACIÓN o CORRELACIÓN, con alguna otra manifestación ARTÍSTICA, han llegado a tal nivel de CALIDAD o PERFECCIÓN (técnica, estética o estilística), que se consideran, no solamente parte del ARTE, sino OBRAS MAESTRAS, en la materia. > Dentro de este vasto universo (y, a diferencia de las ARTES MAYORES), destacan las relativas a los CONTINENTES diferentes de EUROPA, particularmente, de ÁFRICA, ASIA y AMÉRICA.

INDUMENTARIA INDÍGENA

MÁSCARA AFRICANA

ESCULTURA POLINÉSICA

9 5.1.3) Algunas Obras Artísticas “Maestras”: El CLASICISMO (Greco-Latino) y la LITERATURA.-

Busto de SÓFOCLES

Imagen en Cerámica de EDIPO ante la ESFINGE

ANFITEATRO de DIONISIO

ANFITEATRO del ODEÓN

Las primeras tele-novelas... Como en el caso inmediatamente anterior, si bien, del Clasicismo Greco-Latino se podrían escoger multitud de OBRAS MAESTRAS, particularmente, de entre la ARQUITECTURA y ESCULTURA (como el PARTENÓN y la VENUS de MILO o VICTORIA de SAMOTRACIO, el COLISEO o PANTEÓN; todas ellas ÍCONOS permanentes de la CULTURA UNIVERSAL); éstas y respecto a su propio PASADO, tienen rivales importantes (entre las culturas ASIÁTICAS y MESO-AMERICANAS); como, en cuanto al devenir histórico, de alguna manera, fueron relativamente igualadas o “superadas”, a lo largo de la evolución cultural (tanto en la EDAD MEDIA, el RENACIMIENTO y BARROCO, como en la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA). Sin embargo, lo que NUNCA existió ANTES, de la ÉPOCA CLÁSICA (Greco-Latina) y, aún, después de ésta y hasta la actualidad, difícilmente ha sido “superada”, es la LITERATURA, casi en todos sus propios géneros: la POESÍA ÉPICA o el RELATO HISTÓRICO, de HOMERO (La Ilíada y Odisea); la PROSA, de HERODOTO, PLATÓN y VIRGILIO; así como, especialmente, el DRAMA (trágico y cómico), de ESQUILO, EURÍPIDES, SÓFOCLES y ARISTÓFANES. Dentro del DRAMA GRIEGO, destaca una obra, de SÓFOCLES, que, a lo largo de la historia, ha mantenido su extraordinaria validez; aplicándose, no solo a la mayoría de las demás MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS, sino, aún, en la CIENCIA (médica-psiquiátrica): “EDIPO REY”. En esta obra se narran los sucesos de uno de los personajes más interesantes y controvertidos de la cultura: un hombre poderoso, tan en desgracia, que, sin saberlo, se casa con su propia madre, auto-cegándose como castigo. De estas obras devienen, hasta la fecha y, entre otros, los conceptos ORIGINALES y BÁSICOS de: > El ARGUMENTO, conteniendo la estructura y secuencia lógicas, cronológicas y temáticas, fundamentales, de la obra. > El sentido máximo de la TRAGEDIA y la COMEDIA; particularmente, en su integración con la POESÍA. > El más profundo análisis psico-social de los PERSONAJES y de la SITUACIÓN HISTÓRICA-CULTURAL, en la que se ubica la obra. > El género ARQUITECTÓNICO de los EDIFICIOS para TEATROS y AUDITORIOS. > La INTEGRACIÓN ARTÍSTICA de la LITERATURA, con la ARQUITECTURA, MÚSICA, DANZA y PINTURA; generándose los conceptos de ESCENOGRAFÍA, “FONDO MUSICAL”, VESTUARIO y MAQUILLAJE.

CALIGRAFÍA GRIEGA, grabada en piedra

ESCENIFICACIÓN de TEATRO GRIEGO

10 5.1.3) Algunas Obras Artísticas “Maestras”: La EDAD MEDIA y la ARQUITECTURA.-

Vista Aérea, con FACHADAS Principal y Lateral, TORRES-CAMPANARIOS y CRUCERO CENTRAL e Interior, con ARCOS, COLUMNAS, NERVADURAS DOVELADAS y VITRALES

VITRAL EMPLOMADO del ROSETÓN de la FACHADA Principal

TRAZOS GEOMÉTRICOS COMPOSITIVOS, de los ALZADOS o PLANOS VERTICALES

PLANTA arquitectónica, en CRUZ LATINA, con NAVES y CRUCERO Centrales, Laterales y ÁBSIDE

CONTRA-FUERTE BOTAREL, con COLUMNAS y ARCOS ESTRUCTURALES MENORES

Sección de la FACHADA PRINCIPAL, con VANOS de ACCESOS central y laterales, ABOCINADOS y ESCULPIDOS

Cantos de piedra... Si bien, la EDAD MEDIA, se llama así por encontrarse histórica o cronológicamente situada entre (“en medio” de) la ANTIGUA (y CLÁSICA, Greco-Latina) y la MODERNA (iniciada con el RENACIMIENTO), además de llamarse de la “oscuridad” (respecto al mínimo desarrollo que logró, en la mayoría de sus manifestaciones CULTURALES -particularmente, las CIENTÍFICAS, fundamentadas en la RAZÓN- y en virtud del dominio que sobre todo lo demás tuvo la RELIGIÓN, determinada por la FE o IRRACIONALIDAD), también pudiese caracterizarse por su relativa “mediocridad”, en la mayoría de las MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS; especialmente en comparación con la extraordinaria CALIDAD CULTURAL lograda en la ÉPOCA inmediatamente anterior, del CLASICISMO GRECO-LATINO. Sin embargo, a juicio del Autor, al respecto se registran DOS excepciones: La LITERATURA y ARQUITECTURA. Aunque en la LITERATURA se lograron algunas OBRAS ARTÍSTICAS de innegable altísima calidad, como La Ciudad de Dios, de San Agustín;, el Decameron, de Bocaccio; los Cuentos de Canterbury, de Chaucer o, finalmente y como inicio del RENACIMIENTO, La Divina Comedia, de Dante Allighieri; como en el caso del Clasicismo Greco-Latino y sus ARTES PLÁSTICAS, éstas, a lo largo del tiempo, fueron relativamente igualadas o superadas. En el caso de la LITERATURA MEDIEVAL, por la LITERATURA MODERNA, desde el Quijote de la Mancha, de Cervantes, hasta Piedra de Sol, de Octavio Paz. Sin embargo, en el caso de la ARQUITECTURA MEDIEVAL (particularmente, en su ESTILO GÓTICO), la mayoría de sus elementos fundamentales, aún se consideran MODELOS EJEMPLARES. Uno de los casos que mejor ilustran lo anterior, es la CATEDRAL de CHARTRES, ubicada en Francia y en la cual, entre otras cosas y como nunca antes, se logró la MAYOR ALTURA y LIGEREZA FÍSICAS (con MATERIALES EXCLUSIVAMENTE PÉTREOS); así como las mejores soluciones ESTRUCTURALES o CONSTRUCTIVAS y sistemas de ILUMINACIÓN NATURAL; junto con un insuperable sentido SIMBÓLICO y ESTÉTICO; integrándose, como pocas veces, en toda la historia, los conceptos de la ARQUITECTURA, con la ESCULTURA y PINTURA (a través de los VITRALES). Nunca antes se había pretendido y logrado resolver, con tal habilidad técnica y artística, la difícil integración de MÁXIMA VERTICALIDAD e IMPONENCIA o MONUMENTALIDAD y SENTIDO DRAMÁTICO o ESPECTACULAR posibles, de los edificios más importantes, en cualquier comunidad y ciudad, como indiscutible símbolo de jerarquía política-social y “elevación” espiritual (solamente superada con los “RASCACIELOS”, de la ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA; gracias al ACERO y CONCRETO ARMADO, típicos del Siglo XX); aunado al más inteligente aprovechamiento de las formas geométricas, en su más lógica y económica relación con los materiales constructivos pétreos: el ARCO OJIVAL y la BÓVEDA de CRUCERÍA (generada por dicho ARCO); las NERVADURAS DOVELADAS y los CONTRA-FUERTES “BOTARELES”; así como las PLANTAS arquitectónicas (o PROYECCIONES HORIZONTALES, generadoras de la ESTRUCTURA y el FUNCIONAMIENTO interno), en CRUZ LATINA, máximo símbolo de la CRISTIANDAD, en su momento.

Sección de ESCULTURAS y VITRALES

11 5.1.3) Algunas Obras Artísticas “Maestras”: El RENACIMIENTO y la ESCULTURA.-

Para los florentinos, del RENACIMIENTO, esta obra colosal, representaba a la pequeña y débil CIUDAD-ESTADO de Florencia, rebelándose contra el poderío y la opresión político-social y económica, de la imponente ROMA, capital de la CRISTIANDAD y EUROPA renacentista, ubicada más hacia el SUR, de Italia... Por ello, su mirada y actitud altaneras se dirigen al SUR... Hacia la eterna e insuperable ROMA. Para la HUMANIDAD y desde entonces, además de su indiscutible maestría y belleza artísticas, esta obra representa algunos de sus mayores valores; que el RENACIMIENTO logró rescatar, de las culturas CLÁSICAS (Greco-Latinas), perdidos durante los 10 siglos MEDIEVALES e inmediatamente previos: la indomable LIBERTAD del ESPÍRITU; el inexorable triunfo de la RAZÓN y la HABILIDAD HUMANAS, sobre el dogma religioso y la fuerza bruta; un canto a la NATURALEZA, en su mayor esplendor.

ESCULTURA del DAVID, en al ACADEMIA

ESCULTURA de MIGUEL ÁNGEL

Una piedra que esperó... Más que en los casos anteriores, siendo el RENACIMIENTO una ÉPOCA típica y pletórica de GENIOS, creadores e intelectuales (Galileo, Alberti, Ghiberti, Donatello, Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Bramante, Tiziano, Cervantes, Shakespeare, Etc.); es sumamente difícil seleccionar alguna OBRA MAESTRA, que dignamente la represente. Sin embargo y a pesar de la monumentalidad creativa y genial de tantos de sus notables representantes, particularmente de LEONARDO DA VINCI; casi todas las manifestaciones artísticas de este extraordinario Período fueron relativamente igualadas o superadas, en las épocas históricas posteriores... Como, por ejemplo, en el caso de la PINTURA, por PICASSO, de la ARQUITECTURA, por la Escuela BAHUAUS y de la LITERATURA, por JOYCE, en la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA * ; habiéndose desarrollado de manera muy incipiente y hasta este Período, las demás manifestaciones artísticas MAYORES (MÚSICA y DANZA). (* Ver el penúltimo caso de este apartado, al respecto). Consecuentemente, para este Período se seleccionó el caso de la ESCULTURA, del DAVID, de MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI, difícilmente superado, en toda la HISTORIA Del ARTE UNIVERSAL. A finales del Siglo XV, veinticinco años antes de que naciera Miguel Ángel y por los misteriosos designios del destino, de las canteras de Carrara, se cortó la más blanca y mayor sección de mármol, hasta esa fecha, con la idea de que el mejor escultor (Cósimo) generara, de sus durísimas entrañas, una escultura que debería ubicarse sobre una alta cornisa, sobresaliente de la Catedral de Florencia y representando al mítico personaje bíblico de DAVID; el pobre y minúsculo pastorcillo judío que, con una honda y piedra, muy hábilmente lanzada, acabó con la mayor amenaza de su tribu: el gigantesco Goliat. Por las dificultades técnicas que ofrecía, para lograr tan difícil propósito, tal sección de mármol permaneció arrumbada, durante 25 años, hasta que, en su juventud, Miguel Ángel logró transformarla en la más famosa ESCULTURA de la historia y uno de los mayores ÍCONOS de la CULTURA. Siendo su primera obra importante, para ello trabajó, solamente apoyado con tres cinceles de hierro, durante un año y medio; a cuyo término y por decisión del gobierno local, fue colocada en la Plaza de la Signoría y junto al Palacio Vechio, sitio principal y central de Florencia; donde permaneció hasta el Siglo XIX, cuando, sumamente deteriorada y con la intención de su mejor preservación física, fue reubicada en su actual santuario: La Academia de las Artes, de la misma ciudad, junto con otras de sus mayores obras escultóricas (inconclusas): los “Esclavos“ o “Doce Trabajos de Hércules”. Años después de su inauguración y a solicitud de las damas más destacadas de Florencia, a esta estatua, de un JOVEN y PODEROSO HOMBRE, TOTALMENTE DESNUDO, con SEIS METROS de ALTURA y en el lugar mas público e importante de una de las más antiguas y bellas ciudades del Mundo, le fue impuesto (temporalmente) un “calzón” de bronce y, en el Siglo XIX, a petición de la Reina Victoria, de Inglaterra (profunda amante del arte florentino), se le impuso (también efímeramente) una “hoja de parra” (afortunadamente, de mármol), ocultando sus partes “ofensivas”, a la decencia real.

CIUDAD y CATEDRAL de FLORENCIA

Mina de MÁRMOL, en CARRARA

12 5.1.3) Algunas Obras Artísticas “Maestras”: El BARROCO y la MÚSICA.-

De estas OBRAS MAESTRAS, particularmente destaca “Don Juan”, por lo siguiente: > Si bien, muchas otras OBRAS MUSICALES la igualan, en CALIDAD (técnica y estética, como las de VERDI o PUCCINI), nunca antes la ÓPERA llegó a tales niveles de COMPLEJIDAD y CALIDAD ARTÍSTICAS; integrando, magistralmente: + Uno de los TEMAS más populares e interesantes de su época: el de un conquistador de tantas mujeres (como el inolvidable personaje real, de CASANOVA), que la LITERATURA adoptó como TEMA ICÓNICO (entre otros, Don Juan Tenorio y de Manara). + Una de las PARTITURAS MUSICALES más bellas de toda la MÚSICA UNIVERSAL; con una característica multiplicidad y riqueza VOCALES, dominadas por un BARÍTONO, en lugar del TENOR tradicional. + Probablemente, la PRODUCCIÓN más rica, compleja y espectacular, hasta su momento y premonitora de las típicas posteriores (así como del TEATRO y CINE); en materia de ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO, MAQUILLAJE y EFECTOS ESPECIALES.

BACH

PARTITURA original de BACH

CLAVECÍN BARROCO

MOZART

ESCENA de la ÓPERA DON JUAN

D. JUAN y D. ELVIRA

Tres GIGANTES del ARTE... Como en todos los casos anteriores, pero a mayor semejanza del RENACIMIENTO, respecto al Período y Estilo BARROCOS, es sumamente amplia la cantidad de OBRAS MAESTRAS que pudiesen representarlos, con la suficiente precisión y dignidad: la avanzada PINTURA de REMBRANDT o TURNER, la insuperable ESCULTURA de BERNINI; la magistral ARQUITECTURA y LITERATURA, Españolas, Francesas e Inglesas; particularmente, en sus extraordinarias versiones COLONIALES, primeras manifestaciones de índole TRANS-CONTINENTAL, INTER-NACIONAL o GLOBAL y SINCRÉTICA (integradora de varias CULTURAS); característica cultural del MUNDO, desde entonces y hasta la ACTUALIDAD. Sin embargo y a semejanza del CLASICISMO (Greco-Latino y en el caso de la LITERATURA), nunca antes del Siglo XVII, cuando se inicia el BARROCO (y muy difícilmente después), se produjo tal extraordinaria CALIDAD, en alguna MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: la MÚSICA, que, hasta entonces, permaneció en la penumbra de las ARTES MAYORES, para perdurar, en sus máximas alturas, desde entonces y hasta la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA. Si bien, antes del BARROCO, la MÚSICA fue una manifestación cultural importante, continua y permanente, desde sus orígenes PRIMITIVOS, hasta el RENACIMIENTO, las alturas TÉCNICAS y ESTÉTICAS logradas en este Periodo, no solamente han sido insuperables, sino que TODA la obra musical subsiguiente, se fundamenta en y evoluciona de ella... Por ello se le llama, también, CLÁSICA (de lo cual surgen las “clásicas” y muy comprensibles confusiones terminológicas y cronológicas correspondientes, respecto a las ARTES PLÁSTICAS y LITERATURA GRECO-LATINAS y RENACENTISTAS, también llamadas “CLÁSICAS”, algo comentado en apartados anteriores, de este Libro). De una notable cantidad de OBRAS y MAESTROS, de extraordinario valor artístico, en este caso destacan, fundamentalmente, TRES gigantes, con sus respectivas OBRAS colosales; en todos los casos MAGISTRALES, respecto a esta tan abstracta y sutil manifestación SONORA o AUDITIVA: > JOHANNES SEBASTIAN BACH, con su “CLAVECÍN BIEN TEMPERADO” y sus “CONCIERTOS de BRANDEMBURGO”; obras mediante las cuales dejó atrás TODA la MÚSICA previa y sentó las bases TÉCNICAS y ACADÉMICAS, de TODA la MÚSICA posterior, hasta STRAWINSKY (quien la vuelve a “revolucionar, en el Siglo XX). > WOLFGANG AMADEUS MOZART, con su ÓPERA “DON JUAN” y “MISA en RE MAYOR”; mediante las cuales consolidó el CLASICISMO y preconizó la expresividad sensible o “sensual”, en TODA la MÚSICA posterior. > LUDVIG VAN BEETHOVEN, con sus brutales SINFONÍAS e insuperables CONCIERTOS y SONATAS; mediante lo cual revolucionó el CLASICISMO e inició el ROMANTICISMO musicales.

BEETHOVEN

CONCIERTO de CÁMARA

ORQUESTA SINFÓNICA

13 5.1.3) Algunas Obras Artísticas “Maestras”: El SIGLO XIX y la DANZA.-

ESCENA de BALLET del “Lago de los Cisnes”

ESCENA del BALLET “Giselle”

ESCENA del BALLET “Don Quijote”

MARIUS PETIPA

Caricaturas de JOHANN STRAUSS

El Río DANUBIO, Austria

Un ARTE para POCOS y TODOS... A diferencia de las ÉPOCAS previas, el SIGLO XIX (y, por ello, ÉPOCA “DÉCIMO-NÓNICA”) es relativamente menos conocido y más confuso, que las anteriores; tanto por su mayor cercanía histórica, con la CONTEMPORÁNEA, como por su complejidad (multiplicidad y contra-posición) de ESTILOS o ESCUELAS ARTÍSTICOS, dentro de UNA misma ÉPOCA y en tan CORTO PERÍODO CRONOLÓGICO (apenas de 100 AÑOS, comparado con 10 SIGLOS, respectivamente, de las ÉPOCAS ANTIGUA, CLÁSICA y MEDIEVAL). Sin embargo, por la extraordinaria CALIDAD y CANTIDAD de la OBRA ARTÍSTICA desarrollada en este Período, tampoco resulta fácil o sencilla la selección de ALGUNA OBRA MAESTRA, plenamente representativa del mismo. En su línea de los “RETORNOS” (a los ESTILOS previos y, por ello “CONSERVADORA”, “TRADICIONAL” o “ACADÉMICA”), destacan el “NEO-CLASICISMO”: en la PINTURA, con DAVID; en la ESCULTURA, con CANOVA; en la ARQUITECTURA, con WREN; en la LITERATURA, con VÍCTOR HUGO; en la MÚSICA, con BRHAMS... Mientras que, en sus tendencias opuestas y “VANGUARDISTAS”, “ROMÁNTICAS” o “ECLÉCTICAS”, son notables el IMPRESIONISMO de RENOIR o el EXPRESIONISMO de VAN GOGH, en la PINTURA; RODIN, en la ESCULTURA; GARNIER o GAUDÍ, en la ARQUITECTURA; GOETHE y BAUDELAIRE, en la LITERATURA; DEBUSSY y RAVEL, en la MÚSICA. A juicio del Autor y por razones semejantes a los casos anteriores, nunca antes del SIGLO XIX, una MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA, tan antigua y constante, importante y espectacular, alcanzó las alturas de las ARTES MAYORES, desde las más oscuras penumbras sociales y con tal estruendo dramático y popular, como la DANZA; especialmente en DOS de sus géneros particulares, mediante los cuales, como las demás manifestaciones artísticas de ese Periodo, se proyectan a la historia, de manera CONTRAPUESTA: > El BALLET RUSO (con su COMPAÑÍA más destacada, el BOLSHOI y su COREÓGRAFO mas notable, MARIUS PETIPA), también llamado “CLÁSICO” (por razones semejantes a las de los demás casos, contribuyendo aún más a la confusión terminológica y cronológica correspondiente); directamente derivado de la MÚSICA “CLÁSICA” (SELECTA, de “CONCIERTO” o “CONSERVATORIO” y a diferencia de la POPULAR o CALLEJERA) e integrado con la LITERATURA (en sus ARGUMENTOS) y ARQUITECTURA (en sus complejas ESCENOGRAFÍAS). Siendo este género, consecuentemente, de orden ELITISTA o EXCLUSIVO, para las grandes MINORÍAS SOCIALES; tanto de ARTISTAS, que lo ejecutan, como del PÚBLICO, que lo disfruta. Ejemplos destacados de éste, son “El Lago de los Cisnes”, “Giselle” y “Don Quijote”. > El “WALTZ” (o “VALS”), una de las mayores expresiones del ROMANTICISMO (y, por tanto, de VANGUARDIA, en su época); también directamente derivado de la MÚSICA “CLÁSICA” y de uno de los mayores COMPOSITORES, de su época (JOHANN STRAUSS); pero que, por primera vez, en la historia, de la encumbrada y elitista SALA de CONCIERTOS, “bajó” a los espacios y ambientes de TODOS: el PUEBLO, quien, desde entonces, se apropió esta manifestación artística, a su modo y para su mayor beneficio, a través de la DANZA de SALÓN. Ejemplos destacados de esto son “El Danubio Azul”, “Los Bosques de Viena”, “El Murciélago”, “Las Flores” y “El Emperador”.

VALS y TANGO

MAMBO

14 5.1.3) Algunas Obras Artísticas “Maestras”: La ÉPOCA CONTEMPORÁNEA y la PINTURA.-

> Una manera de entender y proyectar el ARTE, absolutamente ORIGINAL y PERSONAL o INDIVIDUAL (lo cual recuerda al RENACIMIENTO); así como DIFERENTE, de cualquier otro Período Histórico y Artista: a las mujeres se les observa, desde varios puntos de vista, mediante la manipulación, en las DOS DIMENSIONES del PLANO, de una TERCERA (OBLICUA), dentro del mismo PLANO (algunos rostros y cuerpos se observan, simultáneamente, de FRENTE y PERFIL... Algo que recuerda a la PINTURA MURAL EGIPCIA y generaría el “CUBISMO”, consolidado por GEORGE BRAQUE y adoptado por DIEGO RIVERA). > El TEMA, en sí mismo, es un rompimiento de TABÚES tradicionales: un grupo de mujeres, pecadoras y absolutamente desnudas, frente al PÚBLICO; independientemente de la situación social o moral correspondiente (algo que también recuerda al DAVID). > Por sus supuestas o posibles fuentes de inspiración FORMAL, la integración (sincrética) del ARTE OCCIDENTAL (EUROPEO), con el PRIMITIVO (AFRICANO) y el esplendor de los valores ESTÉTICOS NEGATIVOS (relativos a la FEALDAD, en contraposición a la BELLEZA), derivados de los contenidos en la ESCULTURA AFRICANA tradicional.

Las SEÑORITAS de AVIÑÓN

MANET: Desayuno en las Hierbas

CEZANNE: Monte Santa Victoria

Unas señoritas, no tanto... Si bien, en el caso de la PINTURA existen multitud de OBRAS MAESTRAS, desde el RENACIMIENTO, hasta la ACTUALIDAD (épocas en que mayor desarrollo registró esta manifestación artística), es curioso observar cómo, solo hasta principios del SIGLO XX (y, con ello, la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA), por mayores alturas a las que llegó, siempre fue expresada en términos REALISTAS o FIGURATIVOS: una especie de RETRATO o “FOTOGRAFÍA”, de lo REAL (lo cual, desde el Siglo XIX y hasta finales del SIGLO XX, fue la función básica de la FOTOGRAFÍA). A fines del Siglo XIX y principios del SIGLO XX, ello comenzó a cambiar, con una obra de HENRY MATISSE (“Alegría de la Vida”), creada y expuesta en París, sobre un grupo de figuras y eventos intrascendentes y diversos (en el mismo Cuadro), re-afirmando lo que MANET (“Desayuno en las Hierbas”) y CEZANNE (“Monte Santa Victoria”) propusieron (en el IMPRESIONISMO y EXPRESIONISMO previos): NO se PINTA lo que SE VE, sino lo que SE ENTIENDE o IMAGINA, independientemente de la REALIDAD OBJETIVA correspondiente; así como, también, SE PINTA de la manera que el PINTOR QUIERE (o PUEDE), independientemente de las FORMAS o NORMAS, pre-establecidas, por la ACADEMIA. En tal momento y, también, en París, vivía y creaba ARTE otro PINTOR (de origen Español), que, por su CALIDAD ARTÍSTICA (aún, dentro de un ESTILO REALISTA o FIGURATIVO y TRADICIONAL), no solo competía con MATISSE, sino destacaba, de entre TODOS los demás, de su momento: PABLO PICASSO. Precisamente, para demostrar su innegable CALIDAD y (particularmente) ORIGINALIDAD, en esas fechas (y compitiendo contra MATISSE), PICASSO pintó una OBRA que, además de producir un mayor escándalo publicitario (que MATISSE), revolucionó TODA la HISTORIA de la PINTURA (en la misma época que se revolucionaba casi TODA la CULTURA *): “LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN” . * MOORE y CALDER, en la ESCULTURA; LLOYD WRIGHT y LE CORBUSIER, en la ARQUITECTURA; JAMES JOYCE, en la LITERATURA; STRAWINSKI y NIJINSKI, respectivamente, en la MÚSICA y DANZA; EISENSTEIN y el SONIDO, en el CINE; así como EINSTEIN, FREUD, MARCONI, EDISON y BELL, en la CIENCIA y TECNOLOGÍA. Si bien, durante muchos años tal obra estuvo escondida, en los diversos estudios de PICASSO, solo saliendo de éstos, para algunas exposiciones efímeras y eventuales (con críticas sumamente negativas), desde fines del Siglo XX se encuentra en el MUSEO de ARTE MODERNO, de NUEVA YORK, como su obra más preciada. Aunque esta obra contiene a un simple grupo de mujeres desnudas (no muy “santas” y relacionadas con lo más temido o FEO, de esa época y en Europa: las enfermedades sexuales), proyecta los valores más representativos del ARTE CONTEMPORÁNEO: > La LIBERTAD TOTAL, tanto EXPRESIVA, como TÉCNICA, en absoluta y franca rebeldía, con la ACADEMIA previa; siendo notables las absurdas desproporciones e imprecisiones anatómicas; así como una absoluta desarmonía cromática (respecto a los estilos y normas académicas o tradicionales); expresando valores ESTÉTICOS NEGATIVOS, de FEALDAD.

MATISSE: Alegría de la Vida

15 5.1.3) Algunas Obras Artísticas “Maestras”: La ACTUALIDAD y el CINE.-

* Junto con otras raros casos ARTÍSTICOS, sobresalientes, de OCEANÍA: la Arquitectura Primitiva o Tradicional y Contemporánea (como el Edificio de la Ópera de Sydney); las Artesanías, Música y Danza Polinésicas; Kiri Te Kanawa, una de las cantantes de ÓPERA, de mayor calidad y fama, en nuestra época; Olivia Newton Johnes, otra destacada cantante, de MÚSICA POPULAR (“Fever” y “Saturday Night Life”) y Nicole Kidman, un magnífica ACTRIZ CINEMATOGRÁFICA contemporánea (quien participó, estelarmente, en “Eyes Wide Shut”, la última película de Stanley Kubrick).

Edificio de la ÓPERA, SYDNEY, AUSTRALIA

MEL GIBSON, en “MAD MAX”

Sangre, en la pantalla y Arameo, en las bocinas... Si bien, el CINE es la manifestación artística MAYOR más joven (apenas iniciada en el Siglo XX), por su peculiar naturaleza, integradora o sintética, de TODAS las demás, así como por su claro sentido COMERCIAL y ACCESO POPULAR, no solamente corresponde a la más REPRESENTATIVA de nuestra ÉPOCA, sino que (tal vez y a diferencia e las demás), es la de MAYOR FUTURO, en un momento en que las demás se agotan o repiten. Como en los demás casos anteriores, aunque de manera más semejante al SIGLO XIX y, también, a pesar de su relativa corta edad, en el CINE se registran multitud de OBRAS de altísima CALIDAD (técnica y estética); siendo también muy difícil la selección de ALGUNA, que pudiese representar, digna, plena y más sintéticamente, tanto a todas las demás, como a la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA, en la cual obligadamente se desarrolla esta manifestación y por lo cual fue seleccionada, como representativa de la misma. Sin embargo y como en los casos anteriores, la seleccionada, por el Autor, se destaca, antes que nada, por corresponder a una de las más interesantes y valiosas de lo que se ha desarrollado el SIGLO XXI, y, por, lo tanto, de MAYOR ACTUALIDAD, que la mayoría de las demás; fundamentalmente representativas de PRINCIPIOS, MEDIADOS y FINES del SIGLO XX: “LA PASIÓN DE CRISTO”, de MEL GIBSON. Por otra parte y de acuerdo con los principios conceptuales inicialmente planteados, para este ejercicio (analítico-sintético), también, a diferencia de las demás: > Obviamente y como principio elemental del CINE, integra todos sus valores propios (técnicos y estéticos), de manera magistral: + Uno de los ARGUMENTOS y PERSONAJES (LITERARIOS) más interesantes, constantes y trascendentes, de la HISTORIA: CRISTO. + ELENCO, LOCACIONES y ESCENOGRAFÍA; FOTOGRAFÍA y SONIDO; VESTUARIO y MAQUILLAJE; así como PRODUCCIÓN, DIRECCIÓN y COMERCIALIZACIÓN, de primer orden; por lo que fue nominada a y obtuvo múltiples PREMIOS INTERNACIONALES, en sus diversos componentes. + Una visión tan ORIGINAL, del ARGUMENTO respectivo y su PROYECCIÓN FORMAL, que generó profundas discusiones conceptuales, dentro de los ámbitos cinematográficos, sociales y religiosos, del mundo actual. > Por los orígenes geográficos de su creador, representa uno de los pocos casos artísticos con referencias geográficas a OCEANÍA * (ya que GIBSON, un notable y muy joven ACTOR y DIRECTOR CINEMATOGRÁFICOS, siendo originario de NUEVA YORK, EUA, inició su carrera artística-profesional en AUSTRALIA, destacando por una de sus primeras creaciones dramáticas, dentro de la industria cinematográfica de tal cultura: “Mad Max”). > Es uno de los muy pocos casos en que, siendo su PRODUCCIÓN y COMERCIALIZACIÓN NORTEAMERICANA (como la gran mayoría del CINE mundial), el IDIOMA utilizado (en lugar de ser el INGLÉS) corresponde, no solamente a otro, sino a uno tan antiguo, que ya no se habla y al de la cultura, tiempo y lugar de los hechos respectivos: el ARAMEO (sub-titulada con traducciones, a todos los demás idiomas importantes del Mundo). > Como característica del CINE de fines del Siglo XX (y a diferencia de sus principios o apogeo), esta obra fue CONCEBIDA, DIRIGIDA y PRODUCIDA, por un EX-ACTOR exitoso, en lugar de alguna Compañía o Empresario dominantes, de la industria respectiva.

PALAFITOS y ESCULTURA POLINÉSICOS

KIRI TE KANAWA y N. KIDMAN

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5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos).- >

5.2.1) Pintura 5.2.2) Escultura 5.2.3) Arquitectura 5.2.4) Literatura 5.2.5) Música 5.2.6) Danza 5.2.7) Cine 5.2.8) Artesanías

17 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.1) PINTURA.-

1

2

3

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> Consigue un CARTÓN (TAMAÑO CARTA, con una de sus SUPERFICIES -o “CARAS”- BLANCA - # 1); LÁPICES y/o PLUMONES y CRAYOLAS (de CERA), de VARIOS COLORES y un DESARMADOR DELGADO (de MECÁNICO o ELECTRICISTA); todo esto llamado “MATERIALES e INSTRUMENTOS o EQUIPO de TRABAJO” (# 2). > Siéntate, cómodamente, frente a una MESA o tu ESCRITORIO; con tu EQUIPO de TRABAJO, a la mano. > PINTA (TODA) la “CARA” BLANCA del CARTÓN, con RAYAS y/o MANCHAS, de LÁPICES o PLUMONES, de TODOS los COLORES (de tu AGRADO - # 3). > Vuelve a PINTAR la superficie (antes RAYADA o MANCHADA), con una gran MANCHA (o “PLASTA”) TOTAL, de CRAYOLA, color NEGRO (o el que quieras, pero OSCURO - # 4). > Con la PUNTA del DESARMADOR, DIBUJA, con LÍNEAS (DELGADAS y GRUESAS, ÚNICAS y MÚLTIPLES, PARALELAS y OBLICUAS, CONTINUAS y DISCONTINUAS), una FIGURA (a tu gusto: formas geométricas, simples o superpuestas –cuadrados, círculos, triángulos, etc-; un gato, una flor, un rostro, una casa, un árbol, etc.); tratando de que lo que hagas te AGRADE (sea BELLO) o EXPRESE alguna IDEA TUYA (5). Conforme realices lo anterior, observarás que las LÍNEAS del DIBUJO de la FIGURA, irán (mágica y artísticamente) apareciendo, en CONTRASTE (POLICROMO) con (y debajo del) FONDO OSCURO (5). Felicidades!!!...Acabas de CREAR una OBRA de ARTE PICTÓRICO; probablemente ABSTRACTA (o REALISTA), según lo que hayas querido realizar. Si te agrada, enmárcala y cuélgala en alguna pared de tu casa, lúcela y disfrútala!!! 5 5

18 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.2) ESCULTURA.-

> Cuando vayas de PASEO, al CAMPO o a la PLAYA, recoge, LAVA o LIMPIA y guarda 10 a 20 PIEDRAS (CONCHAS o CARACOLES, de TAMAÑOS diversos -máximo, del TAMAÑO de uno de tus OJOS u OREJAS-; con COLORES y/o TEXTURAS diversas y con mucho interés en sus DIFERENCIAS o SEMEJANZAS). > Si no vas de paseo, sustituye las PIEDRAS (CONCHAS o CARACOLES), por otros OBJETOS VOLUMÉTRICOS ARTIFICIALES semejantes, en TAMAÑO y VARIEDAD: CANICAS, CORCHOLATAS, BOTONES, ETC. > De tu CASA (o con un CARPINTERO), consigue una TABLITA, de MADERA (CUADRADA y del TAMAÑO de uno de tus ZAPATOS, por cada LADO y del GRUESO de uno de tus DEDOS); así como PEGAMENTO (de “CONTACTO” o “SECADO RÁPIDO”) *. * Todo lo anterior se llama EQUIPO de TRABAJO. > En tu CASA, siéntate, cómodamente, frente a una MESA o tu ESCRITORIO (protegido, con alguna cubierta desechable, como papel periódico); con tu EQUIPO de TRABAJO, a la mano. > Coloca la TABLITA (limpia) sobre la MESA. > Sobre la TABLITA, ve colocando las PIEDRAS (u otros OBJETOS seleccionados), de la manera que tú quieras (como un CUBO, ESFERA, CILINDRO, PIRÁMIDE, ESPIRAL, CERRO, PLANTA, ETC.) y PÉGALAS, con el PEGAMENTO, conforme sea fácil y posible, práctico y cómodo; así como INTERESANTE o RARO y BELLO o AGRADABLE. Cuando termines, habrás CREADO una ESCULTURA; probablemente ABSTRACTA (o REALISTA), según lo que hayas querido o podido hacer...Felicidades!!! Ahora, colócala sobre algún mueble o repisa de tu casa, para lucirla, observarla y disfrutarla!!!

19 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.3) ARQUITECTURA.-

> De tu CASA (o alguna TIENDA), consigue: 1 METRO de ALAMBRE (de COBRE y del GRUESO del SPAGHETTI); una CAJA de POPOTES; PEGAMENTO (de SECADO RÁPIDO); DOS BARRAS de PLASTILINA (ambas de un solo COLOR, que tú prefieras); una TABLITA, de MADERA, del TAMAÑO de una CAJA de CEREAL y PINZAS para CORTAR ALAMBRE (“EQUIPO de TRABAJO”). >En tu CASA, siéntate cómodamente sobre una silla y frente a una MESA (de TRABAJO y protegida su superficie, con alguna cubierta desechable, como papel periódico); con tu EQUIPO de TRABAJO, cerca. > CORTA AMBAS BARRAS de PLASTILINA, a la MITAD de su LARGO, CADA UNA y COLOCA CADA MITAD SUPERPUESTA; de DOS en DOS, FORMANDO DOS CUBOS GRUESOS y “MONOLÍTICOS” (o de UNA SOLA PIEZA, CADA UNO, que llamaremos”CIMIENTOS”); situando, temporalmente, ambos CUBOS, sobre la TABLITA (o “BASE”) y sin lugar definido. > Toma el ALAMBRE y: + CÓRTALO, a la MITAD, para obtener DOS PARTES (o SECCIONES) IGUALES. + DOBLA ambas PARTES en “L” (con cada LADO IGUAL al OTRO); de manera que cada PARTE (en “L”) sea UN POCO MÁS LARGA que el LARGO de los POPOTES. + Con ambas SECCIONES (en “L”), FORMA un CUADRADO; de manera que CADA LADO del mismo sea de TAMAÑO UN POCO MENOR que el LARGO de los POPOTES. + FORMA el CUADRADO, CRUZANDO los DOS ÁNGULOS, por sus EXTREMOS (en “L”); de manera que el mismo quede con CADA UNO de sus CUATRO LADOS de TAMAÑO UN POCO MENOR que los POPOTES. + Las PARTES EXTREMAS SOBRESALIENTES serán las UNIONES de AMBOS ÁNGULOS; para lo cual debes RETORCER los dos EXTREMOS que se CRUZAN (de CADA SECCIÓN), UNIÉNDOLAS, para FORMAR el CUADRADO. + DOBLA las PUNTAS sobresalientes del CUADRADO, en ÁNGULO RECTO (a 90 GRADOS) y de manera PERPENDICULAR (o NORMAL) a la superficie de la MESA. + INVIERTE la POSICIÓN del CUADRADO, de manera que los EXTREMOS SOBRESALIENTES y RETORCIDOS queden VERTICALES, PERPENDICULARES y DIRECTAMENTE, sobre la MESA y CLÁVALOS, dentro de los CUBOS-CIMIENTOS de PLASTILINA; mediante lo cual, toda la PIEZA debe quedar SOSTENIDA sobre los CIMIENTOS y la TABLITA-BASE. + LEVANTA los ÁNGULOS OPUESTOS a las PARTES RETORCIDAS y SOBRESALIENTES; de manera que dichos ÁNGULOS queden MÁS ALTOS que los OPUESTOS (lógicamente, dichos EXTREMOS SOBRESALIENTES y CUBOS-CIMIENTOS se ACERCARÁN entre sí). > Toma los POPOTES y: + Coloca PEGAMENTO en los EXTREMOS de UN POPOTE Y PÉGALO, de manera PARALELA a ALGUNO de los LADOS del CUADRADO. + REPITE lo mismo, con los demás POPOTES, en PARALELO INMEDIATO al inicial (tocándose, entre ellos); de manera que FORMES una SUPERFICIE CONTINUA, hasta cubrir la totalidad del CUADRADO (deformado). > Conforme realices el EJERCICIO, observarás que se produjo una SUPERFICIE CURVA (a base de LÍNEAS RECTAS, UNIDAS ente sí y APOYADAS sobre los LADOS del CUADRADO). > PEGA CADA CUBO-CIMIENTO de PLASTILINA, contra la superficie de la TABLITA; de manera que la SUPERFICIE formada por los POPOTES quede PARALELA a la de la BASE y se SOSTENGA, POR SÍ MISMA. Acabas de CREAR, en “MAQUETA”, una CUBIERTA de SUPERFICIE “REGLADA”, generada por un “PARABOLOIDE HIPERBÓLICO”... En ARQUITECTURA y en su ESCALA REAL, podría servir para CUBRIR GRANDES “CLAROS” (o ESPACIOS), de EDIFICIOS; como TEMPLOS, ALMACENES o RESTAURANTES; SIN utilizar COLUMNAS, ni TRABES o ENTREPISOS (como los diseñados y construidos por los Arquitectos-Ingenieros FÉLIX CANDELA, KENZO TANGE y SANTIAGO CALATRAVA).

20 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.4) LITERATURA.-

AVIONCITOS DE PAPEL Cuando yo era pequeño, a mi clase venía una niña que era muy bonita. A mí me gustaba mucho. Y creo que yo a ella también, ya que un día cuando entré en clase, encima de la mesa me había dejado un avioncito de papel, al siguiente día, tenía dos, al otro, tres, hasta que llegó un día que tenía todo el pupitre lleno de avioncitos de papel. Y aunque era muy tímido, ya no pude aguantarme más y le pregunté: - ¿Por qué me dejas tantos avioncitos de papel?. Y ella me contestó: - Porque tú eres mi cielo.

Anónimo

Canción de Invierno Cantan. Cantan. ¿Dónde cantan los pájaros que cantan? Ha llovido. Aún las ramas están sin hojas nuevas. Cantan. Cantan los pájaros. ¿En dónde cantan los pájaros que cantan? No tengo pájaros en jaulas. No hay niños que los vendan. Cantan. El valle está muy lejos. Nada... Yo no sé dónde cantan los pájaros -cantan, cantan- los pájaros que cantan. Juan Ramón Jiménez

1) NARRATIVA.- > Consigue un LÁPIZ, LAPICERO o PLUMA, para ESCRIBIR y varias HOJAS de PAPEL o un CUADERNO de APUNTES (“INSTRUMENTOS y MATERIALES o EQUIPO de TRABAJO”). > Siéntate, cómodamente, frente a una MESA o tu ESCRITORIO; con tu EQUIPO de TRABAJO, a la mano. > PIENSA en alguna IDEA o TEMA, que te AGRADE (o DISGUSTE): un amigo o amiga; tus vacaciones más recientes o las próximas (que quisieras); el regalo que más quisieras; un día de campo o clases; alguna aventura; etc. > Intenta ESCRIBIR algo sobre tal IDEA o TEMA, de tal manera que “CUENTES” o “NARRES” una HISTORIA, al respecto; tratando de que lo que escribas tenga un PRINCIPIO, suceda algo IMPORTANTE, EN MEDIO (“DESARROLLO”) y un FINAL (“CONCLUSIÓN”). > Al hacer lo anterior, estarás ESCRIBIENDO un CUENTO... una OBRA LITERARIA... Estarás CREANDO un BELLÍSIMO ARTE, que empezó hace 3,000 años; entre otros, con HOMERO, un Griego antiguo, que escribió DOS de los más famosos y grandiosos CUENTOS (o “POEMAS ÉPICOS”): “La ILÍADA” y “La ODISEA”. 2) POESÍA.- > Lo anterior, trata de RE-ESCRIBIRLO (o “RE-COMPONERLO”), de tal manera que cada ORACIÓN termine con alguna PALABRA, cuya última SÍLABA, se PAREZCA a la ÚLTIMA, de la ORACIÓN ANTERIOR (en su SONIDO o “RIME” : ...canción > poción ...lugar > amar ... habla > tabla). > De lograr lo anterior, habrás CREADO (o COMPUESTO) otra de las FORMAS de la LITERATURA, utilizada por HOMERO: la POESÍA... 3) TEATRO.- > Organízate con tus amigos o hermanos, para “REPRESENTAR”, el CUENTO que escribiste, ACTUANDO; con tu VOZ, GESTOS de tu ROSTRO y MOVIMIENTOS de tu CUERPO; así como, adaptando algún rincón de tu casa, como ESCENARIO, para ello y con “VESTUARIO”, “MAQUILLAJE”, “ILUMINACIÓN” y MÚSICA” de “FONDO”. > De lograrlo, habrás CREADO una OBRA de TEATRO... la tercera FORMA de la LITERATURA; inventada por los antiguos Griegos, como Esquilo, Eurípides y Sófocles, hace 1,500 años.

21 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.5) MÚSICA.-

> Consigue SIETE FRASCOS de VIDRIO VACÍOS y LIMPIOS (de alimentos ya aprovechados, como mermelada); un TENEDOR (metálico) y una JARRA (de PLÁSTICO) con AGUA, también LIMPIA. > Coloca los FRASCOS en LÍNEA RECTA y separados entre sí (la misma distancia que su ANCHO o DIÁMETRO), sobre una MESA y manera PERPENDICULAR a la orilla, frente a ti. > Llena cada FRASCO, con AGUA (de la JARRA y con mucho cuidado, para no derramarla, fuera de los FRASCOS); de manera que CADA uno contenga DIFERENTE CANTIDAD de AGUA; de MENOS a MÁS y de CERCA a LEJOS. > Con el TENEDOR, tomado por los dedos de tu mano (como si fueras a comer arroz), PEGA un GOLPE SUAVE, en CADA FRASCO. > Observarás que CADA FRASCO produce un RUIDO DISTINTO (junto con el TENEDOR)... Son NOTAS, de SONIDOS MUSICALES; parecidos a los de una “MARIMBA”, un “XILÓFONO” o “SINTETIZADOR”. > ”TOCANDO” cada FRASCO, de la manera anterior, intenta: + INTERPRETAR alguna MELODÍA (SENCILLA), que conozcas, sepas de MEMORIA y te AGRADE (como CRI-CRI, LA CUCARACHA, FELIZ CUMPLEAÑOS, LAS MAÑANITAS, ETC.). + CREAR MÚSICA, INVENTANDO alguna MELODÍA, de tu GUSTO (o DISGUSTO). Estas INTERPRETANDO o COMPONIENDO y EJECUTANDO, uno de los más ANTIGUOS y BELLOS ARTES: la MÚSICA.

22 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.6) DANZA.-

> De no estarla usando, vístete, con ROPA (y ZAPATOS) de DEPORTE: muy cómoda e informal. > Consigue una RADIO, “CASSETTERA”, “WALK-MAN” o “I-POD”, PORTÁTILES (de BATERÍAS y con CASSETTES o DISCOS de tu AGRADO); para escuchar (de LEJOS o en tus propios OÍDOS y con AUDÍFONOS), la MÚSICA que PREFIERAS, para HACER DEPORTE: MUY RÍTMICA (“EQUIPO de SONIDO o AUDIO”). > Escoge y ubícate (con tu EQUIPO de SONIDO), en un lugar de tu CASA (o PARQUE), MUY AMPLIO y SIN OBSTÁCULOS, en el que puedas realizar MOVIMIENTOS, muy LIBREMENTE y con TODO tu CUERPO; como si fueras a ejercitar algún DEPORTE o GIMNASIA. 1) DANZA CLÁSICA (o BALLET): > Como en el EJERCICIO anterior (sobre LITERATURA); IMAGINA (INVENTA o RECUERDA) un CUENTO (HISTORIA o ARGUMENTO), MUY SENCILLO, que quisieras CONTARLE (o NARRARLE) a alguien. > INVENTA (PIENSA en) alguna manera de “CONTARLO” (o NARRARLO), EXCLUSIVAMENTE (nada más), CON MOVIMIENTOS de tu CUERPO, GESTOS de tu ROSTRO y MÚSICA (SIN PALABRAS). > PIENSA (en) y ESCOGE alguna PIEZA MUSICAL, que, por su TEMÁTICA o SENTIDO, se relacione con el CUENTO, que quieras CONTAR (alegre o triste, rápida o lenta, intensa o suave, popular o selecta, de guitarra u orquesta, etc.). > Activa tu EQUIPO de SONIDO, con la MÚSICA que escogiste. > Intenta “NARRAR” tu “CUENTO”, EXCLUSIVAMENTE, de la manera antes IMAGINADA; pero con MOVIMIENTOS RÍTMICOS, de tu CUERPO y de acuerdo con la MÚSICA escogida (que escuchas, de tu EQUIPO de SONIDO), 2) DANZA MODERNA: > Dentro de las mismas circunstancias del EJERCICIO anterior: + OLVÍDATE del TEMA de dicho EJERCICIO ANTERIOR. + Escoge y escucha OTRA PIEZA MUSICAL, TOTALMENTE DIFERENTE, de la ANTERIOR. + Intenta MOVER tu CUERPO y REALIZAR GESTOS, con tu ROSTRO, al RITMO de la NUEVA MÚSICA; EXCLUSIVAMENTE DE ACUERDO CON SU RITMO y el SENTIDO o EMOCIONES que ELLO te PROVOQUE. De haber logrado todo lo anterior, de manera que te haya AGRADADO o SATISFECHO (o a ALGUIEN, que te haya acompañado y VISTO), habrás CREADO, EJECUTADO o INTERPRETADO, una BELLA OBRA de DANZA; primero “CLÁSICA” o “BALLET” y después “MODERNA”.

23 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.7) CINE.-

Formato “Tipo” de GUIÓN CINEMATOGRÁFICO: ESCE-NA o TOMA

ARGUMENTO o ACCIÓN

LOCACIONES y ESCENOGRAFÍA

CÁMARA o IMAGEN

SONIDO o AUDIO

TEXTOS o DIÁLOGOS

OBSER- VACIO- NES

1 Carlos (un niño de 8 años, muy vivaracho); junto con su hermana (Luisa, una niña de 6 años, rubia y muy bonita); caminan (a pié) desde su casa y hasta su Escuela.

Puerta de la Casa de Carlos y Luisa; camino hacia su Escuela y entrada de la misma; en la Colonia Roma, Ciudad de México.

Close-Up de los rostros de ambos, con aleja- miento en Panorá-mica y Cámara siguien-dolos, de lado y cerca; hasta llegar a la entrada de su Escuela.

Música mexicana tradicio-nal y ruidos de calle urbana (tránsito y bocinas de automó-viles; con trinos de gorrion-es).

Carlos: Apúrate, o vamos a llegar tarde! Luisa: No puedo caminar más rápido, porque me aprietan los zapatos nuevos!

Carlos y Luisa con unifor-mes escolares y mochi-las; de mañana.

2 Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc... Etc...

> Como en los DOS EJERCICIOS anteriores (sobre LITERATURA y DANZA), IMAGINA (INVENTA o recuerda) un CUENTO (HISTORIA o ARGUMENTO), MUY SENCILLO, que quisieras contarle (o narrarle) a alguien. > INVENTA (PIENSA en) alguna manera de “CONTARLO” (o NARRARLO), como en el CINE (o la TELEVISIÓN). > Para ello, necesitas tener o conseguir lo siguiente: + Un CUADERNO de APUNTES y LÁPIZ, LAPICERO o PLUMA, para ESCRIBIR (el “GUIÓN CINEMATOGRÁFICO”). + Una CÁMARA de VIDEO, con SONIDO (”IMAGEN” y “AUDIO”). + En su debida OPORTUNIDAD, TODO lo que IMPLIQUE el ARGUMENTO que IMAGINAS o RECUERDAS (“PRODUCCIÓN EJECUTIVA”)... Por lo cual, mientras MÁS SENCILLO y BARATO, dicho ARGUMENTO, MEJOR y MÁS FÁCIL. > Escribe el GUIÓN CINEMATOGRÁFICO, en tu CUADERNO de APUNTES, de acuerdo con el SISTEMA de las COLUMNAS indicadas en la SECCIÓN DERECHA, de esta PÁGINA; de la siguiente manera (“SISTEMÁTICA”, “METÓDICA” y “COORDINADA” o “INTER-RELACIONADA”): + De “ESCENAS” o “TOMAS”, los NÚMEROS, SUCESIVOS, de las mismas; de acuerdo con la SECUENCIA LÓGICA del ARGUMENTO. + De “ARGUMENTO” o “ACCIÓN”, las diversas “ESCENAS” (y/o “TOMAS”), mediante las que se “DESARROLLAN” o SUCEDEN. + De “LOCACIONES”, los diversos “LUGARES” o “SITIOS” (junto con la ESCENOGRAFÍA, de FONDO); en los que se DESARROLLAN o SUCEDEN las ACCIONES del ARGUMENTO. + De “CÁMARA” o “IMAGEN”, la manera mediante la que se deberán FILMAR, respectivamente, cada ESCENA o TOMA: “AÉREA” (desde “ARRIBA); “PANORÁMICA” (desde LEJOS); “PANNING” (desde un LADO, hacia el OPUESTO); “CLOSE-UP” (de muy CERCA); Etc. + De “AUDIO”, el “SONIDO” (RUIDOS y/o MÚSICA, de FONDO); que acompañarán a cada ESCENA. + De “OBSERVACIONES”, TODO lo que NO se refiera a las demás COLUMNAS (UTILERÍA, VESTUARIO, MAQUILLAJE, MOBILIARIO, EQUIPOS, TIEMPOS, AMBIENTES, ILUMINACIÓN, COSTOS, ETC.). > Una vez ESCRITO el GUIÓN, consigue (“INSTRUMENTA”) TODA la PRODUCCIÓN EJECUTIVA: cada COSA, en su debido TIEMPO y LUGAR. > Cuando estés preparado, para empezar, la PRIMERA y CADA ESCENA siguiente, GRITAS “ACCIÓN” !!! y... a “RODAR” o FILMAR”. > Cuando hayas terminado de FILMAR, inserta el VIDEO (o “CD”) en la VIDEO-CASSETTERA (o COMPUTADORA)... Observa y escucha, diviértete (más) y disfrútalo... Al terminar este EJERCICIO, habrás REALIZADO (CREADO o PRODUCIDO), una BELLA OBRA CINEMATOGRÁFICA.

24 5.2) Ejercicios Prácticos (y divertidos): 5.2.8) ARTESANÍAS.-

> Consigue varias REVISTAS, con FOTOGRAFÍAS a COLOR (sobre ARTE, MODAS, VIAJES, ETC.); TIJERAS; PEGAMENTO (tipo plumón, BLANCO); un CARTÓN (del TAMAÑO de DOS REVISTAS GRANDES, juntas, una al lado de la otra), con una de sus SUPERFICIES (o “CARAS”) LISA y BLANCA; UN PLUMÓN NEGRO, GRUESO; un LÁPIZ o LAPICERO y GOMA de BORRAR (“EQUIPO de TRABAJO”). > Siéntate, cómodamente, frente a una MESA o tu ESCRITORIO (protegido con una cubierta desechable, como de papel periódico); con tu EQUIPO de TRABAJO, a la mano. > Con el LÁPIZ o LAPICERO y sobre la SUPERFICIE BLANCA del CARTÓN, DIBUJA (en el CENTRO) un CONJUNTO (SENCILLO) de VARIAS FIGURAS LINEALES (exclusivamente con LÍNEA DELGADA) y de tu AGRADO: FIGURAS GEOMÉTRICAS SIMPLES (juntas o superpuestas: CÍRCULOS, CUADRADOS, TRIÁNGULOS, ETC.); UNA FLOR, en su MACETA; VARIAS FRUTAS, en un PLATÓN; un AUTOMÓVIL; un PAISAJE; un ÁRBOL; ETC. > RELLENA el FONDO (donde NO HAY FIGURAS), con MÁS LÍNEAS, RECTAS y QUEBRADAS, UNIDAS ENTRE SÍ y a las FIGURAS; para quedar como “PLATO ROTO”. > REPASA TODAS las LÍNEAS DIBUJADAS (de las FIGURAS y el FONDO), con PLUMÓN NEGRO, GRUESO. > IMAGINA los COLORES con los que vas a RELLENAR CADA FIGURA y SECCIÓN del FONDO, para lograr el OBJETIVO: + Un MOSAICO, como en los PISOS ROMANOS CLÁSICOS o algunas FACHADAS de EDIFICIOS...o + Un “VITRAL” (o “EMPLOMADO”, como los de las CATEDRALES MEDIEVALES EUROPEAS); en el que se EXPRESE el SENTIDO de las FIGURAS DIBUJADAS, según tu VOLUNTAD (CREATIVA). > De las FOTOGRAFÍAS impresas en las REVISTAS, SELECCIONA y CORTA, en PEDAZOS PEQUEÑOS, las SECCIONES de COLORES, con las que vas a RELLENAR (PEGANDO, sobre el CARTÓN) CADA SECCIÓN o FIGURA y, con ello, COMPONER tu OBRA ARTÍSTICA; escogiendo y aplicando los PEDAZOS RECORTADOS, sobre las FIGURAS y SECCIONES DIBUJADAS en el CARTÓN, según CREAS que CONVENGA, para lograr tu OBJETIVO. Al terminar, habrás CREADO un bello “COLLAGE” u OBRA ARTÍSTICA “MIXTA”... Si te AGRADA, ENMÁRCALO y cuélgalo en una PARED, para DECORAR tu CASA, observarlo y disfrutarlo.

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5.3) Términos Raros o Complicados # TÉRMINO: CONCEPTUACIÓN: FUENTES: IMAGEN: PÁGINAS: OBSERVACIONES:

El ARTE es la CREACIÓN ARTIFICIAL, dentro de VALORES ESTÉTICOS.

Cárdenas E. E., ARTE; 2006. A.001 ARTE

Aplicación del entendimiento a la realización de una concepción. Habilidad.

Diccionario Larrouse; 2005.

Todas

Manifestaciones CULTURALES (TECNOLÓGICAS), producidas para satisfacer necesidades básicas, con SENTIDO PRÁCTICO-UTILITARIO y ESTÉTICO.

Cárdenas E. E., ARTE; 2006.

A.002 ARTESANÍAS

Profesión del Artesano. Diccionario Larrouse; 2005.

7, ... Etc. Algunas ARTESANÍAS son consideradas ARTES MENORES, por su elevada calidad ESTÉTICA, como la FOTOGRAFÍA.

Todo lo PRODUCIDO o CREADO por el SER HUMANO, de carácter o manera NO NATURALES y a diferencia de la NATURALEZA.

Cárdenas E. E., ARTE; 2006.

A.003 ARTIFICIAL

Hecho por mano del HOMBRE. Diccionario Larrouse; 2005.

3, ... Etc.

A.004 ETC. A.005 ETC. ETC. B.001 ETC. C.001 ETC.

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5.4) Qué más LEER o VER, sobre Arte

> Bibliografia: + Básica.- - SÁNCHEZ, V. A.; Invitación a la Estética; GRIJALVA - VELA A.; Fundamentos del Arte; VARIAS - FLEMING, M.; Historia del Arte; G. GILLI - SALVAT MEXICANA; Historia del Arte - SOPENA; Historia del Arte Ilustrado - TAYLOR, J.; Design and Expression in the Visual Arts; DOVER - KEPES, G.; La Educación Visual y La Estructura en el Arte y en la Ciencia; NOVARO - PEVSNER, N.; Estudios sobre Arte, Arquitectura y Diseño; G. GILLI - MUNFORD, L.; Arte y Técnica; NUEVA VISIÓN - TAINE, H.; Filosofía del Arte; Varias Editoriales - DANTZIC, C; Diseño Visual; TRILLAS + Complementaria.- - WEBBER, A.; Historia de la Cultura; VARIAS - SPENGLER, T.; Estudio de la Historia y La Decadencia de Occidente; VARIAS. - CHILDE, G.; Historia de la Civilización; VARIAS - ACHA, J.; Introducción a la Teoría de los Diseños; TRILLAS - BROADBENT, G.; Metodología de Diseño; G. GILLI y El Lenguaje de la Arquitectura; LIMUSA - JONES, CH.; Métodos del Diseño; G. GILLI - SOURIAU, E.; La Correspondencia de las Artes; FCE - TIBOL, R.; Historia General del Arte Mexicano: Época Moderna y Contemporánea; HERMES - PREPA ABIERTA; Apreciación Estética de la Pintura; SEP - GARCÍA P.; Breve Historia de la Pintura; DIANA - HAYES, C.; Guía Completa de Pintura y Dibujo: Técnicas y Materiales; HERMAN BLUME - RUDEL, J. ; Técnica de Escultura; FCE - VELARDE H.; Historia de la Arquitectura; FCE - MILLARES, C.; Historia Universal de la Literatura; ESFINGE - ÁLVAREZ, M. E.; Literatura Universal; VARIAS - DUFOURQ, N.; Breve Historia de la Música; FCE - COPLAND, A.; Como Escuchar Música; FCE - SALAZAR, A.; La Danza y el Ballet; FCE - DALLAL, A.; La Danza Moderna; FCE - SADOUL, G.; Las Maravillas del Cine; FCE - THEODOR, A.; El Cine y la Música; FUNDAMENTOS - RAMÍREZ V. P.; El Códice de los Asentamientos Humanos; SAHOP, 1985. - GARCÍA RAMOS D; Introducción al Urbanismo; UNAM, 1980

27 > Sitios de Internet: + CIUDAD de la PINTURA; www.pintura.aut.org+ ICARITO – Descubre el Arte. ESCULTURA; www.icarito.latercera.cl/icarito+ MUSEO NACIONAL de la ESCULTURA; www.museoescultura.mcu.es+ SOLO ARQUITECTURA; www.soloarquitectura.com+ TODO ARQUITECTURA; http://www.todoarquitectura.com/+ SOCIEDAD MEXICANA de AUTORES de las ARTES PLÁSTICAS (SOMAAP): www.somaap.com.mx+ EUROPEAN LITERATURE – Electronic Links; www.lib.virginia.edu/wess/etexts.html+ CLASSICAL MUSIC ARCHIVES; www.prs.net/midi.html+ DANZA en ESPAÑOL; www.danzarevista.com+ BUSCACINE; http://www.busacacine.com/+ CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES: ww.cnca.gob.mx (Museos del Gobierno Federal Mexicano) + CÁRDENAS ELORDUY ENRIQUE: www.encael.com (Sitios Profesional y Artístico, con MINI-CURSO sobre ACUARELA – en Inglés). + MUSEO del LOUVRE (Paris, Francia): www.louvre.fr+ CENTRO POMPIDOU (Paris, Francia): www.cnac.fr+ MUSEO del PRADO (Madrid, España): www.spanisharts.com/prado/prado.htm+ NATIONAL GALLERY (Londres, Gran Bretaña): www.nationalgallery.org.uk+ NATIONAL GALLERY (Washington, D.C., EUA): www.nga.gov+ METROPOLITAN MUSEUM (Nueva York, EUA): www.metmuseum.org+ MODERN ART MUSEUM (Nueva York, EUA): www.moma.org+ MUSEO de L’ HERMITAGE (San Petersburgo, Rusia): www.hermitagemuseum.org+ ENCICLOPEDIA VIRTUAL ARTE-HISTORIA: www.artehistoria.com/+ ARTES e HISTORIA de MÉXICO: www.arts-history.mx (Directorio de Instituciones Culturales de México) + WOLRD WIDE ARTS RESOURCES (EUA): www.wwar.com (Galería Comercial Norteamericana de Artes Plásticas) + d’ART GALLERY: www.dart.fine-art.com (Galería Comercial Norteamericana de Artes Plásticas) + Sitios de Internet, sobre Artistas, Estilos y/o Movimientos Artísticos destacados (mediante “Google”, etc.): Leonardo Da Vinci, Bernini, Rembrandt, Rodin, Picasso, Etc.; Arte Rupestre, Antiguo, Clásico, Renacimiento, Barroco, Modernismo, Impresionismo, Muralismo; Etc;

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5.5) Algo sobre quien escribió este Libro

El Arquitecto ENRIQUE CÁRDENAS ELORDUY nació en la Ciudad de México, el 7 de Enero, de 1944. Bisnieto de un notable arquitecto francés (Don Enrique Esperón Hirigoiti, diseñador y constructor, entre otras muchas obras, de la Capilla de Bustillos, el Palacio de Gobierno Estatal, el Templo del Sagrado Corazón y el Hotel Hilton, de Chihuahua) y sobrino-nieto de dos destacados músicos mexicanos (Don Ernesto Elorduy e Ignacio Esperón –“Tata Nacho”-); nieto e hijo de pintoras, pianistas y cantantes; así como hijo de un técnico-científico (Ingeniero Químico), aficionado a la música clásica y al cine; hermano de un destacado personaje de la cultura mexicana contemporánea y padre de un joven artista sonoro y gráfico-visual; el autor de este libro nació entre pinceles, aguarrás y teclas de pianola, viviendo, siempre, muy cerca del arte.

Actor Teatral del INJUVE y UNAM (1960-63)

Desde muy joven y paralelamente a varias e intensas actividades (de Traductor, Actor de Teatro, Diseñador Arquitectónico y Gráfico, Líder Estudiantil, Funcionario Público, Empresario, Artista Plástico y Profesor), realizó la Licenciatura en Arquitectura (UNAM, 1962-68) y Estudios de Posgrado, en Desarrollo y Planeación Urbanos y Regionales (en Syracuse University, New York, EUA e Instituto de Arquitectos de Brasil, 1968-72). Durante más de 45 años, ha desarrollado múltiples actividades profesionales en tales campos, dentro del Sector Público y Privado de México, EUA, Brasil y Europa. Respecto a la temática y sistema de este Libro (y Curso), con base en su amplia actividad y experiencia profesionales (técnicas, académicas y artísticas), ha dedicado los más recientes 30 años, de su vida profesional, al desarrollo, la exposición y comercialización, de su vasta y muy original obra en ACUARELA, paralelamente a la más reciente, en ARTE DIGITAL (Electrónico o “Virtual”); integrando estas interesantes y novedosas actividades, muy hábilmente, a través de sus múltiples productos académicos, sobre “Desarrollo y Planeación Urbanos” y este primer ejercicio, en materia artística-didáctica; todos ellos de carácter “multi-media” (Impresos, en Papel, Discos Digitales e INTERNET) *.

Imagen Institucional, Carteles y Acuarela para el Festival Internacional

1,000 a. Acuarela, sobre la Capilla de Bustillos,

Cervantino (XV y XVI · 1986-88) Chihuahua; adaptada con Arte Digital (2000)

Proyecto Arquitectónico del Nuevo

Edificio Sede de la Delegación Política * Para mayores detalles, al respecto, es posible visitar su Sitio de Internet Profesional > www.encael.com . Profesor Universitario (1962-2006) de Iztacalco, Ciudad de México (1990)