40 principales

Realizado por: Javier López Cano 1º Educación Primaria Grupo T3

Índice (pintores)

Pablo Picasso Leonardo Da Vinci Rembrandt van Rijn Diego Velázquez Claude Monet Alberto Durero Francisco de Goya Vincent van Gogh Rafael Peter Paul Rubens Salvador Dalí

El Greco Sandro Botticelli Eugène Ferndinand

Delacroix Pierre Auguste Renoir Tiziano Vecellio El Tintoretto Bartolomé Esteban

Murillo Sir Anthony van Dyck Camille Pisarro

Índice (escultores)

Miguel ÁngelFidiasLorenzo

GhibertiAugust RodinEdmé

Bouchardon

Benvenuto Cellini

DonatelloGian Lorenzo

BerniniNicolás

CordierAntonio

Canova

Índice (fotógrafos)

Gyula HalàzCecil BeatonBill BrandtAdams Ansel EastonMan Ray

Índice (libres)

Alexandre Gustave EiffelAntoni GaudíFrank GehryKenzo TangeNorman Foster

Pintores

PABLO PICASSO (1881-1973)

Picasso nace en Málaga, España. Trabajó los ámbitos de la escultura y pintura, esta última mayoritariamente. Se le encuadra en el cubismo, aunque en sus inicios sus obras también poseen rasgos del faunismo, impresionismo, realismo y esbozos surrealistas.

Es considerado unos de los más grandes pintores del siglo XX y ejerce un gran magisterio en sus sucesores.

Guernica (1937)

El pintor y la modelo (1963)

Las meninas (1957)

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Fue arquitecto, pintor e inventor del alto renacimiento italiano.

Durante niño se muda a Florencia, donde recibe una gran influencia de Andrea del Verrocchio. Allí también trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos.Ya en sus primeras pinturas se observaba lo grande que podía a llegar a ser.

En definitiva, Leonardo penetró en el arte del quattrocento y la revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.

La última cena (1492)

La Gioconda (1503-1506)

El hombre de Vitruvio (1994-1998)

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)

Nació en Leiden, Holanda. Fue un pintor barroco de retratos y un dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel.Ya a los 25, Rembrandt utiliza en sus obras un estilo personal revolucionario que se aleja de la forma suave de pintar de los maestros holandeses contemporáneos y se sumerge en la técnica de los maestros italianos. Éste no refleja la realidad con exactitud, sino que pinta lo que ven sus ojos. Por otra parte, sin haber conocido Italia, aplica el estilo de pintar de los venecianos.Rembrandt innovó con nuevos extremos de colorido y a la vez logró un equilibrio exuberante entre esos extremos.Su técnica de aplicación de capas, desde el fondo hacia adelante, con una transición imperceptible de colores y tonos (esfumado), lo sitúan entre los capaces de dar transparencia con la calidad que lo hacen Leonardo y Miguel Ángel.

Hendrickje bañándose en un río (1654)

Hendrickje en la ventana (1656)

Betsabé (1654)

DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)

Nació en Sevilla, España. Fue un pintor barroco dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. Para alcanzar su gran estilo y técnica, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, y así adoptó el alto contraste entre luz y sombra empleada por éste. Cuando visita Italia a sus 29 años, realiza réplicas de El Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel Ángel. En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real.El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin duda la maestría de Velázquez influenció a varias generaciones de pintores tanto españoles como extranjeros.

Las meninas (1656)

La costurera (1643-49)

La dama con abanico (1639)

CLAUDE MONET (1840-1926)

Nació en París, Francia. Fue pintor, un gran maestro del arte impresionista. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, al que le gustaba trabajar al aire libre, característica que también acompañó a Monet toda la vida. Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los cuales formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron las artes francesas a una posición de vanguardia imposible de alcanzar con los clásicos previos. En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo. A mitad de su vida, sus pinturas se sumergen en un realismo mágico y cristalino, difícil de encontrar en otros pintores del mismo estilo.

Al final de su carrera Monet se dedicó a la pintura abstracta.

Trabajo en el bote (1868)

Amapolas (1873)Botes en Argenteuil (1868)

ALBERTO DURERO (1471-1528)

Nació en Nuremberg. Fue un pintor famoso del alto renacimiento, artista gráfico de maestría sin igual que imprime un estilo hiperrealista cuando reproduce la luz y la sombra, logrando una definición fotográfica en el dibujo y la pintura. La técnica que emplea en sus obras fue revolucionaria para sus contemporáneos lo que contribuyó a cambiar el curso evolutivo de la pintura en Europa.Durero, alcanzó la fama en Europa por la precisión y los detalles que reproduce en grabados y tallados. Esta técnica perfeccionista la aplica igualmente en sus retratos y cuadros religiosos realizados al óleo sobre panel de madera. También fue uno de los primeros artistas europeos que utilizó la acuarela.

Autorretrato (1493)

Autorretrato (1501)

Anciana con monedero (1507)

FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)

Nace en Madrid, España. Fue pintor de corte y pintor del pueblo. Sus pinturas reflejaban un estilo religioso y místico. Su estilo fue influenciado por dos artistas que trabajaron con el en Madrid. Estos eran: el último de los grandes artistas Venecianos — Tiépolo — y el artista neo-clásico, algo frío y eficiente, — Antonio Rafael Mengs. Con la conquista napoleónica, Goya mostró un nuevo estilo más sobrio.

El aquelarre (1797-98)

Aníbal vencedor (1770)

3 de mayo de 1808 (1814)

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Nació en Groot-Zundert, Holanda. Fue un pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet.Posteriormente instalado en Francia conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas. Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.

Autorretrato (1887)

La avenida de los Alyscamps (1888)

Jarro de docegirasoles (1888)

RAFAEL (1483-1520) Nació en Urbino. Es uno de los

tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo.Poco a poco, se inclina hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Ángel, con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano. Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli, Ghirlandaio y della Francesca.

Liberación de San Pedro (1514)

El incendio del Borgo (1514)

Retrato doble (1516)

PETER PAUL RUBENS (1577-1640)

Nació en Siegen, Alemania. Era diplomático, pintor de retratos y obras religiosas en estilo barroco italiano.

Estudió en la región de Flandes (Bélgica) y más tarde trabajó en Italia, Inglaterra y España.Rubens es sin duda el artista gráfico más importante de Europa durante el siglo 17. En sus comienzos emulaba a Tintoretto y a Veronese. Los trabajos, a finales de su carrera, comprueban el control magistral que tenía del pincel para reproducir el brillo en sus óleos, estilo que adoptó de Tiziano Vecellio.Entre los alumnos más destacados que tuvo Rubens está el artista flamenco Anthony van Dyck.

Autorretrato (1623)

El duque de Lerma (1603)

Rapto de las hijas de Lucipo (1618)

SALVADOR DALÍ (1904-1989) Nace en Figueras, España. Fue

un pintor español considerado como uno de los máximos representantes del surrealismo.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.

Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte.

Cristo de San Juan de la Cruz (1951)

Niño observando el nacimiento del nuevo hombre (1943)

Relojes blandos (1931)

EL GRECO (1541-1614) El Greco es el apodo de

Doménikos Theotokópoulos, uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Nació en 1541 en Grecia. En su juventud se trasladó a Venecia donde recae en el taller de un pintor de iconos llamado Juan Gripiotis.El Greco realizará en Venecia un trabajo de asimilación de la pintura renacentista, como se observa en sus obras. En1575 Doménikos se marcha a España donde trabaja para grandes ilustrados. Sus figuras se hacen cada vez más estilizadas, en un estilo muy personal con figuras desproporcionadas, colores violentos y vibrantes, fuertes escorzos, que consigue calar profundamente en la mística sociedad toledana.

La trinidad (1577)

El entierro de conde Orgaz (1586-1588)

La curación del ciego (1567)

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

Nació en Florencia, Italia. Fue un pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.

El nacimiento de Venus (1484)

La primavera (1481) Virgen con el niño y el ángel (1473)

Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863)

Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Fue un pintor y dibujante del romanticismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo XVIII y el XIX, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor renacentista. En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de Miguel Ángel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas neoclásicos del momento.Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como Cézanne y Matisse.

Dibujo de áfrica y España (1832)

El Mulay Abderraman (1845)

La libertad guiando al pueblo (1830 )

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Nació en Limoges, Francia. Pintor impresionista de retratos, panoramas citadinos y escenas de la vida diaria. Introdujo el impresionismo como estilo de pintura.En este estilo se combinan el temperamento del pintor y la impresión ocular que tiene de la escena, logrando la atención del observador de la obra, quien se identifica con la impresión que se lleva de lo que observa y no con la realidad absoluta difícil de recordar. Para lograr este tipo de pintura, desarrollaron una técnica de pinceladas libres, que si bien se asemejan a manchas de color, en la práctica, al tomar distancia de la obra, se transforman en componentes reales.A través de su carrera Renoir experimentó cambios evolutivos en su pintura. Pasó por tres períodos de impresionismo: el primero como tal, el segundo llamado período seco o "ingresque" , acercándose a Ingres, dando mayor definición de las figuras, emulando la técnica veneciana de Rafael y finalmente, el estilo anacarado.

Autorretrato (1876)

Au concert dans une loge à l'Opéra (1880)

Jeune fille au chapeau de paille (1884).

Tiziano Vecellio (1485-1576). Nació en Pieve de Cádore, Italia.

Pintor renacentista, maestro de maestros, considerado como la expresión máxima de la pintura veneciana. Retratista sólo comparable con Rembrandt y Velázquez, exaltó el arte pictórico de su generación y creó un nuevo lenguaje de expresión que se aprecia al observar las pocas telas al óleo y frescos, reconocidos como suyos que se conservan. Sus trabajos muestran un magnífico tratamiento de la luz, el espacio y la armonía de colores. A diferencia de los pintores florentinos y romanos de la época, Tiziano y sus seguidores trabajaban con óleo sobre tela. Algo que caracteriza estas obras venecianas es que se pueden observar tanto de lejos como de cerca, sin que se observen variaciones de calidad.

Autorretrato (1567)

Flora (1515)

Carlos V a caballo en Mulhberg (1548)

El Tintoretto (1518-1594). Nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y frescos

en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno de Tiziano. En sus obras también se aprecia la influencia del gran maestro Miguel Ángel. El Tintoretto es mágico a la hora de expresar el drama en sus imágenes. Sus trabajos definen con claridad lo que es el manierismo clásico italiano. La técnica que emplea, en la coloración y la luminosidad, es original para su época y ciertamente es uno de los pilares de la aparición, posterior a él, de la pintura de estilo óleo sobre tela, Galería de la Academia de Venecia.

El paraíso (1579)

San Marcos liberando al esclavo(1548 )

Baco y Ariadna (1578)

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Nació en Sevilla, España. Pintor

Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas.. Recibió influencias de maestros que pintaban al estilo de Caravaggio, como también de pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra. En este sentido fue un gran innovador para su época. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Entre otros, se puede mencionar a Constable y a Reynolds.

María inmaculada (1665)

El mendigo (1650)Niños comiendo melón (1645)

Sir Anthony van Dyck (1599-1641).

Nació en Antwerp, Bélgica. Pintor precoz de estilo flamenco en el período Barroco, diseñador gráfico, especialista en retratos. De ellos perfeccionó la coloración diamantina que luego aplicó en sus pinturas. Ya reconocido en la región de Flandes, viajó a Inglaterra donde trabajó con Rubens. Esto fue determinante en el estilo de Van Dyck, quien luego transforma el concepto de la pintura de retratos en Inglaterra, fundando la escuela Británica de esta especialidad, mientras al mismo tiempo consolida su estilo Flamenco. Van Dyck logra mucho vigor en la apariencia de sus personajes, cosa que su amigo Rubens consiguió aun más. Van Dyck, un superdotado de las artes, era gran tallador y grabador. Sus trabajos en estas especialidades son de calidad excepcional. Aunque la mayoría de sus obras son colores al óleo, también pintó paisajes en acuarela.

Autorretrato con un girasol (1632).

Retrato del cardenal Guido Bentivoglio (1623).

Virgen del Rosario (1624).

Camille Pissarro (1830-1903) Nacido en Charlotte Amalie, Saint

Thomas. Pintor impresionista, impulsor original de este estilo. Es un artista innato que desde pequeño dibuja con maestría. No interesado con seguir la corriente clásica establecida por los académicos de su época y pintar con expresión personal, lidera a otros pintores, para formar la escuela francesa de impresionismo. Se asocia con Monet para organizar las exposiciones de otros disidentes como Renoir y Sisley.

Pissarro desarrolla una técnica de pincelada libre, infantil para los expertos, que retrata escenas registradas en la memoria del artista y de esta manera, incorpora en la obra la singularidad del autor.

Autorretrato (1873 )

El jardín de Pontoise (1877)

The Harvest (1882)

Escultores

Miguel Ángel (1475-1564).

Nació en Caprese, Florencia, Italia. Gran pintor, escultor, arquitecto y poeta del renacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular. Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio.A los 22 años Miguel Ángel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad), en la Basílica de San Pedro, obra incomparable en la historia del arte europeo. A esto se suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina, admirados desde su creación.Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la aparición de algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Ángel van más allá de toda expectativa.

La piedad(1496) Ángel de San Domenio de Bolonia(1495)David(1502)

Fidias (490 a. C.-431 a. C.) Nació en Atenas. Fue el más

famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se tienen diversos relatos sobre su formación. Hegias de Atenas y el pintor de Tasos Polignoto, han sido considerados maestros suyos. Aprendió la técnica del bronce en la escuela de Argos con Agéladas, a la vez que Mirón y Policleto. Al parecer, su actividad artística empieza en 464 a. C. Es considerado el fundador del Clasicismo escultórico, retratando el cuerpo de una manera más naturalista, pero buscando en el una reflexión colectiva de los valores morales.

Atenea (448 a.C.)

Relieves de Fidias en el Partenón

Frioso partenón

Lorenzo Ghiberti (1378 - 1455) Nace en Florencia. Fue escultor, orfebre, arquitecto y

escritor del arte italiano del Quattrocento. Creó un taller, que se convertiría en el principal de la

ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.

Resultó también finalista junto a Brunelleschi en el concurso para la construcción de la cúpula de la catedral (Santa María de las Flores), pero esta vez el trabajo le fue encargado a Brunelleschi.

En sus últimos años escribió los tres tomos de «I Commentarii» ( Los Comentarios), en el que se incluían con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, así como una autobiografía, que es la primera que se conserva de un artista.

Escultura del propio Ghiberti

Puerta del baptisterio de Florencia (1452)

El sacrificio de Isaac (1401-02)

AUGUST RODIN (1840-1917)

Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica, expresada a través del modelado y la textura. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento, Donatello y Miguel Ángel (el fuerte impacto de la terribilitá de Miguel Ángel se aprecia en toda su obra). Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.

Las puertas del infierno (1917)

El pensador(1880)

Los burgueses de Calais(1888)

Edmé Bouchardon (1698-1762)

Nace en Chaumont, Francia. Fue escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo. Antes de ser reconocido en su país, estudió y trabajo más de diez años en Roma.

Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargo Rococó reinante.

Luis XV (1748)

Virgen de la Asunción

Cupido atando su arco (1750)

Benvenuto Cellini (1500-1571)

Nació en Florencia, Italia. Fue un gran escultor y orfebre de estilo manierista. Cellini ocupa un sitio destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfección de sus obras. Trabajo Francia con 40 años. Aunque este no alcanzara tanta fama como Miguel Ángel, sus obras no tienen nada que envidiar a la de su amigo de profesión.

Perseo y medusa(1553)

Musa de Fontaine Bleau (1539 )

Salero de oro (1539-43)

Donatello (1386-1466) Nació en Florencia, Italia. Escultor

célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

David (1430)

Condottiero Gattamelata (1445-53) San Jorge (1416)

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Nació en Nápoles, Italia. Fue escultor, arquitecto y diseñador. Se trasladó a Roma donde recibe influencias de las obras de

Miguel Ángel y de esculturas grecolatinas. Ya más mayor trabajó para el rey de Francia. El estilo de Bernini se puede encuadrar en un realismo

exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones de la cara.

Detalle del baldaquino de San Pedro (1624-33)

Éxtasis de Santa Teresa (1647-51)

El rapto de Proserpina (1621-22)

Nicolás Cordier (1565-1612)

Nació en Saint-Miniel, Francia. Era un pintor y escultor del estilo manierista. A sus 25 años trabaja para un noble. Luego emigra a Roma donde desarrolla el resto de su carrera. En las obras de Cordier se puede observar una gran sensibilidad artística.

Busto de San Pedro (1608)

La Carità. Tumba de Luisa Dati (1557)La gitana (1607-12)

Antonio Canova (1757-1822)

Nace en Posaqno , Italia. A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, empezó a dedicarse a la escultura y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su vida.

Sus primeras obras del período romano manifiestan ya la maestría técnica y la perfección en el acabado que le eran habituales.

En su estudio romano desplegó una enorme actividad para poder atender todos los encargos que recibía de las más destacadas personalidades del momento.

Hércules y Licas (1795-1815)

Monumento fúnebre de María Cristina de Austria (1798 – 1805)

Psique reanimada por el beso del amor (1789-93)

Fotógrafos

Gyula Halàz (1899-1984) Nació en Brasso, Hungría. Comienza estudiando bellas

artes en Budapest y luego en Berlín. Muy temprano frecuenta los círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar Kokoschka.En 1924 se trasladó a París como periodista. Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era la de un modesto reportero gráfico que se hizo conocido al publicar escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933.Entre 1936 y 1963,ejerció como fotógrafo en el Harpers Bazaar. Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Sus obras eran publicada en la revista Minotaure.

Imágenes de la noche parisina

Cecil Beaton (1904-1980) Nació en Londres. Debido a sus grandes dotes conquista la

fama a nivel mundial, como fotógrafo y diseñador británico. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Años después abre una exposición en el West End, en 1926 se dedica exclusivamente a la fotografía.

En 1929 se queda en Nueva York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue.Hacia 1930 regresa a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Mas tarde viajó a Hollywood donde retrato a personajes como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.

En sus viajes a Rusia, África, España y México retrató a personajes como: Picasso, Dalí, su esposa Gala, entre otros.

Niña herida durante la II guerra mundial

Coco Channel

Bill Brandt (1904-1983) Nació en Hamburgo (Alemania). Pasó la mayor parte de su vida

en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés.Comienza su carrera fotográfica en París en 1929, cuando un amigo común le presenta a Man Ray, de quien se convierte en ayudante durante unos meses. Debido a esto es influenciado por los surrealistas.En sus primeras fotografías se aprecia la influencia de André Kertész y de Eugène Atget.Vuelve a Londres al comienzo de los años 30 y trabaja como free-lander para diferentes revistas.Sus primeros trabajos son de fotoperiodismo, así en su primer libro " The English at Home " (1936), hace un análisis de la estructura social de los británicos.Durante los años de la II Guerra Mundial, trabaja como fotógrafo para el Gobierno.Después de la guerra su estilo cambia rotundamente, comienza a fotografiar desnudos, retratos y paisajes.En este nuevo camino, y en especial en los desnudos, es donde el fotógrafo consigue una mayor personalidad, vuelve a sus orígenes (el surrealismo) y en sus imágenes se mezcla la fantasía y la realidad.

Mujer duerme desnuda

Adams Ansel Easton (1902 – 1984)

Fotógrafo estadounidense que adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. Nació en San Francisco, Estados Unidos. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, en donde plasmó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas, desiertos áridos, nubes enormes y gigantescos árboles. En 1932 Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, funda el f/64, un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, la llamada fotografía directa.

En 1939 creó en San Francisco el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publicó la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas. Entre sus trabajos destacan: Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960), Yosemite and the Range of Light (1979).

Man Ray (1890-1976) Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en Filadelfia.

Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Estudia en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos.Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí.Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

Libres

Alexandre Gustave Eiffel (1832- 1923)

Nace en Dijon (Francia). Fue un ingeniero, especialista en estructuras metálicas

Estudió en la École Centrale de París, en la que se graduó como Ingeniero en 1855. Poco después empezó a trabajar en una empresa de equipos para ferrocarriles.

En 1867 funda la consultora y constructora Eiffel et Cie. que adquirió un gran prestigio internacional en el uso del hierro, construyendo cientos de importantes estructuras.

También construyó el viaducto de Garabit en Truyère, que tuvo el arco de mayor luz de su época (165 m).

Su construcción más famosa es la Torre Eiffel. Construida entre los años 1887 y 1889 para la Exposición Universal de 1889 en París.

Eiffel también diseñó La Ruche en París, que se convertiría, al igual que la Torre Eiffel, en un punto de referencia de la ciudad. Una estructura circular de tres pisos que parece una colmena.

En sus últimos años empezó a estudiar aerodinámica.

La torre Eiffel (1889)

Puente de Bir-Hakeim (1903 -05)

La colmena

Antoni Gaudí i Cornet (1852- 1926)

Nació en Reus. Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos.

Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.

Gaudí desembocó en el modernismo, entre finales del siglo XIX y principios del XX.

La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales.

Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Dragón Parque Güell (1914)

Sagrada familia (1882-)

Casa Vicens (1883-1888)

Frank Gehry (1929-) Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto,

Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

Casa danzante (1994-1996)

Sala de conciertos de Disney (2003)

Museo Guggenheim (1997)

Kenzō Tange (1913-2005)

Nació en Sakai. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio.

En 1946 se convirtió en profesor de esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista.

Para diseñar la nueva catedral de Tokio, Tange visitó numerosas catedrales medievales y góticas en Europa. Al ver su grandiosidad apuntando hacia el cielo y sus espacios místicos, dice el propio Tange, se imaginó la nueva catedral con grandes espacios diseñados según el estilo moderno. Una de las grandes realizaciones de Tange es el conjunto de edificios y espacios abiertos entorno al nuevo ayuntamiento de Tokio.

Ganó en 1987 el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso de arquitectura.

Catedral de Santa María de Tokio (1961-1964)

Fuji Television (1996)

Edificio del Gobierno Metropolitano de Tokio (1991)

Norman Foster (1935-) Nació en Mánchester. Es el creador de la corriente arquitectónica

denominada High-Tech. El término no fue acuñado por él sino por Buchanan en 1983, con motivo de la presentación de la fábrica Renault de Norman Foster. La idea de esta tendencia es la de solucionar distintos problemas arquitectónicos mediante los medios tecnológicos más sofisticados. Esta arquitectura sólo resulta adecuada en edificios de grandes dimensiones y elevados presupuestos.

Discípulo de James Stirling y abanderado del posmodernismo en arquitectura, Foster es uno de los arquitectos británicos actuales más prestigiosos e influyentes. En 1985 diseñó el Banco de Hong Kong, el edificio de mayor coste económico del mundo. También proyectó en Nîmes la Mediateca y el Centro de Arte Contemporáneo, conjunto inspirado en la arquitectura de Mies van de Rohe.

Es también creador de audaces diseños para mobiliarios de oficinas, a partir del empleo de la tecnología más moderna, concebidos en base a una extremada economía formal. En 1999 fue galardonado con el Premio Pritzker, el más prestigioso reconocimiento en el ámbito de la arquitectura a una trayectoria profesional. También ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.

Torre Caja Madrid(2004-2008) Commerzbank Tower

(1991 – 1997)Renovación del edificio del Reichstag (1999)