3_historia del arte_1°15
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Introducir a la historia del arteTRANSCRIPT
HISTORIA DEL ARTE
Se ocupa de la recopilación y estudio de
la actividad humana encaminada a
comunicar algo a los demás hombres a
través de los sentidos, empleando, por
lo general, formas bellas”.
Busca averiguar los valores estéticos
que han predominado en cada civilización
relacionándolos con los lenguajes
formales utilizados en cada época.
Surgen así los estilos y tendencias.
exige una maestría técnica,
la
El objetivo de la historia del arte es analizar la
evolución de las manifestaciones artísticas a lo
largo de las diversas épocas.
¿QUIÉN ES EL ARTISTA?
Emisor La persona que decide comunicar algo
Mensaje El contenido de la comunicación
Código El sistema de signos y símbolos utilizados
para comunicar, que debe ser conocido para
quien recibirá el mensaje
Medio El elemento que consiente “físicamente” la
transmisión del mensaje
Receptor La persona a la que se dirige el mensaje
Contexto Lugar donde se da la comunicación
Función Búsqueda del que emite el mensaje
EMISOR LEONARDO
MENSAJE Episodio de la vida de
Jesucristo, narrado en
los evangelios «La
Ultima Cena»
PROMOTOR
O MECENAS
MEDIO La pared del
refectorio del
convento, con
la técnica del
temple y óleo
RECEPTOR Los monjes del
convento
originalmente,
hoy en día todo
el mundo.
FUNCION En la obra
religiosa siempre
es educar a los
fieles en la fe y la
devoción. Para los
monjes en el
refectorio.
CONTEXTO La Italia renacentista
del S. XVI, cuando
los poderosos
nobles rivalizaban
entre si para tener a
sus servicios a los
mejores artistas.
CÓDIGO
El estilo pictórico del
renacimiento italiano con
sus formas figurativas y
expresivas, el uso de la
perspectiva para crear la
sensación de profundidad
espacial en el marco
donde están
representados sus
personajes, etc.
Autor Leonardo da Vinci (1452 - 1519) - Italia
Fecha 1495 - 1497
Estilo artístico Renacimiento italiano
Encargo Duque Ludovico Sforza (patrón del pintor)
Ubicación en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio de la iglesia dominica de Santa María de las Gracias (Milán)
Técnica mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido
Conservación mal estado. De 1977 a 1997 se ha estado restaurando y ha experimentado algunas mejoras
Medidas 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho
Mecenas Emisor Mensaje Código Medio Receptor Contexto Función
FICHA TÉCNICA DEL CUADRO:
Nombre: La Adoración de los pastores
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Fecha: 1668
Localización: Museo de Bellas Artes de Sevilla
Datos técnicos: Óleo sobre lienzo, 282 x 188 cm.
DESCRIPCIÓN:
En el cuadro aparece la escena de un Nacimiento en donde Jesús rodeado de su familia recibe la adoración de unos pastores a la hora de nacer. El conjunto
se complementa con una parte celestial en donde unos ángeles observan el acontecimiento.
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA:
En la obra podemos observar las siguientes características formales que la sitúan como obra barroca:
a) Foco de luz que se irradia desde el Niño convirtiéndolo de esta manera en parte esencial de la escena.
b) Esta luz crea una serie de claroscuros en los personajes de alrededor que acentúan el tono intimista de la obra.
c) Naturalismo en los personajes tanto por sus caras (viejos, niños, calvos, barbudos...) como por las ropas que utilizan (son pastores pobremente
vestidos)
d) Fondo de un paisaje del que se podría decir que es elaborado por medio del esfumato de la escena, con el fin de no distraer la atención del tema
principal.
e) Utilización de la perspectiva aérea que hace que la atención vaya hacia el Niño.
f) Composición a base de diagonales que dan dramatismo a la acción.
Contextualización de la obra en la producción artística del pintor:
Como características propias del pintor podríamos hablar de la importancia de la anécdota (pastores con su forma de vestir, t ipos de edades, sexos, e incluso
los detalles en las ropas y pelos).
La obra se encuadra en una etapa de madurez del pintor en donde trata de desarrollar todos los conocimientos adquiridos.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DE LA OBRA:
La obra conforme a la tradición pictórica del Nacimiento que sigue la descripción facilitada en el Evangelio [1], nos representa el Nacimiento de Cristo en un
pesebre (pobreza y renuncia a los bienes materiales) junto a su Madre con la tradicional ropa roja (copartícipe de la Pasión de su hijo) y manto azul (la
esperanza en el cielo) y su padre putativo representado como un anciano (circunstancia de la que no se tiene constancia pero que se quiere así hacer
hincapié en la virginidad de María), rodeados por unos pastores (mujer, viejo, joven, niño, es decir todas las edades, todos los sexos: Toda la humanidad va a
adorar el Nacimiento de Dios) que le adoran y traen presentes (la caridad y el reconocimiento de la divinidad del nacido) y unos animales, el buey en este
caso, siguiendo de esta manera una tradición que surge en los relatos apócrifos de la infancia de Jesús, y un gallo y un cordero, el primero se constituiría en
símbolo del animal que canta a la salida de un dios (en este caso en lugar de ser Helios representado por el sol es Cristo), el segundo, el cordero como
símbolo eucarístico de la razón de ser de este Nacimiento. La escena se complementa con un pequeño “rompimiento” en el que unos querubines adoran la
escena divina, tal es su función como hemos explicado en el comentario de la primera obra.
La escena se sitúa en una dentro de una construcción pobre y derruida inserta en un fondo oscuro e indeterminado que realza el tono intimista de lo
representado.
Significación iconológica de la obra:
Como obra barroca que es, trata un tema religioso por excelencia, a través del cual se pueden llegar a descubrir una serie de valores religiosos como la
pobreza, la caridad, la adoración de Dios, la humildad o la familia y otros valores dogmáticos como el Nacimiento de Cristo, la Divinidad de su persona
(atestiguada por los ángeles que dan fe de esta manera de su doble naturaleza encerrada en una misma persona) o la Virginidad de su Madre, todo ello por
medio de unos valores plásticos que tratan de conmover.