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Precedentes del
impresionismo:
Paisajistas ingleses
Edouard Manet
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Objetivos
Revisar la obra de Turner y Constable y reconocer
sus aportes al arte impresionista.
Conocer la obra de Edouard Manet.
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John Constable
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John Constable rechazó las representaciones
formales o ‘pintorescas’ de la naturaleza tal y como
se veía en la obra de artistas como Gainsborough.
En lugar de ello, él intentó capturar informalmente
los efectos de la luz cambiante y los patrones de
las nubes moviéndose por el cielo.
Él amaba el campo, y sus mejores obras fueron las
escenas del campo de Suffolk y Hampstead.
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Constable
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‘Tormenta en la costa de Brighton’
John Constable/ 1824-28
Constable encontró en Francia el éxito que lo eludió en Inglaterra. Su obra de 1821, The Hay Wain se exhibió en el salón de París de 1824, influyendo con su obra a Delacroix, así como a la Escuela de Barbizón, quienes imitaron la costumbre de Constable de pintar al aire libre; y aún más tarde los impresionistas franceses continuarían con el esfuerzo de Constable por plasmar los cambios en la luz.
Aunque los colores de la pintura de Constable pueden parecer convencionales, para sus contemporáneos los verdes eran demasiado brillantes.
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Constable
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‘El Hay Wain’
John Constable/ 1821
Como estaban acostumbrados a ver obras antiguas,
cubiertas de suciedad, polvo y barniz opacado por
el tiempo, pensaron que los colores de Constable
eran irreales. Los reflejos en la luz empezaron a ser
conocidos como ‘Nieve de Constable’.
Esta misma reacción enfrentarían más adelante los
impresionistas, y es entonces cuando los colores
utilizados por Constable parecerán convencionales.
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Constable
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‘Wivenhoe Park, Essex’
John Constable/ 1816
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‘Hampstead Heath, vista hacia Harrow’
John Constable/ 1821
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‘Harnham Gate, Salisbury’
John Constable/ 1821
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‘El campo de maíz’
John Constable/ 1826
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‘Castillo y molino Arundel’
John Constable/ 1837
Joseph Mallord William Turner
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“Un grupo de pintores franceses, unidos por el
mismo fin estético… entregados con pasión a
plasmar la forma en movimiento, así como el
fugitivo fenómeno de la luz, no pueden olvidar que
han sido precedidos en este camino por un gran
maestro inglés, el ilustre Turner.”
[De una carta firmada por Monet, Pissarro, Degas,
Renoir y otros]
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Turner
La vida de Joseph Mallord William Turner, conocido como ‘El pintor de la luz’ estuvo enteramente dedicada a su arte, y aún así, el estilo de su obra al óleo fue tan moderna para su tiempo que no fue comprendido por sus contemporáneos, quienes juzgaron su obra como delirante.
En 1819 Turner va a Venecia por primera vez, en una visita que es considerara un momento clave en su carrera, a partir del cual la representación de efectos de la luz será cada vez más importante y en detrimento del aspecto narrativo.
Un ejemplo de esto es San Giorgio Maggiore, por la mañana, de 1819.
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‘S. Giorgio Maggiore: mañana’
Joseph Mallord William Turner/ 1819
De 1829 y hasta 1837 la pintura de Turner hace un cambio aún más radical, cada vez menos interesado en una descripción figurativa y más enfocada en la representación de los efectos de la luz.
Su pintura empieza a mostrar una mayor concentración de color y efectos de luz, sin considerar los principios más tradicionales del arte, mostrando cada vez menos interés en los detalles estructurales y más en la experimentación, y aunque ocasionalmente regresa a una pintura más tradicional, con el paso del tiempo vinieron efectos cada vez más impactantes de luz y color.
Ejemplo: El incendio de las casas del parlamento, de 1835.
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Turner
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‘El incendio de las casas del parlamento, 16 de octubre de1834’
Joseph Mallord William Turner/ 1835
Los críticos y pintores académicos constantemente señalaron que Turner había perdido toda forma en pos de la luz, pero aún y cuando su pintura cada vez era más abstracta en expresión él fue capaz de mantener un balance entre los elementos y la estructura de su obra.
Turner estaba particularmente interesado en la violencia de la naturaleza, desde paisajes tormentosos de los Alpes Suizos hasta las tormentas en el mar. Sobre su obra Tormenta de nieve decía: ‘Yo no lo pinté para que lo entendieran, sino porque deseaba mostrar cómo era una escena de este tipo’.
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Turner
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‘Tormenta de nieve’
Joseph Mallord William Turner/ 1842
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En otra ocasión Turner estaba sentado en el Puerto de
Plymouth dibujando un barco visto a contraluz. Un
oficial le hizo ver que en su dibujo el barco no tenía
escotillas.
‘No’, dijo Turner. ‘Si subes al Monte Edgecumbe y ves
los botes contra la luz, te darás cuenta de que no
puedes ver las escotillas’. ‘Muy bien’, dijo el oficial,
‘pero tú sabes que sí tiene escotillas, ¿verdad?´. ‘Claro’,
responde Turner, ‘por supuesto que lo sé, pero mi
trabajo es dibujar lo que veo, no lo que sé’.
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‘Funeral en el mar’
Joseph Mallord William Turner/ 1842
En 1844 Turner viaja en el tren ‘Great Western’, que alcanzaba una velocidad de hasta 90 millas por hora y era el tren más veloz de Europa.
Turner contaría después que había sacado la cabeza por una ventanilla durante una tormenta por más de nueve minutos para observar los efectos de la velocidad y el viento, lo que más tarde plasmó en su obra Lluvia, vapor y velocidad, que exhibió ese mismo año en la Real Academia; una pintura cuya modernidad y construcción atraerá más adelante el interés de los pintores impresionistas.
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‘Lluvia, vapor y velocidad’
Joseph Mallord William Turner/ 1844
Su trabajo cada vez se volvió menos estructurado, muy inestable. Algunos críticos e historiadores ven en esto un reflejo de su vida personal, pues Turner se volvió alcohólico y taciturno, recluyéndose en su casa y a veces desapareciendo por días.
Minutos antes de morir Turner dijo: ‘Es por medio de estos ojos, cerrados para siempre en el fondo de mi tumba, que las generaciones por venir verán la naturaleza.’
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‘Staffa, Cueva de Fingal’
Joseph Mallord William Turner/ 1832
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‘Luz de luna’
Joseph Mallord William Turner/ 1840
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‘El barco de esclavos’
Joseph Mallord William Turner/ 1840
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‘Sombra y oscuridad- La tarde del Diluvio’
Joseph Mallord William Turner/ 1843
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‘Amanecer con monstruos de mar’
Joseph Mallord William Turner/ 1845
Edouard Manet
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Edouard Manet nace en una familia burguesa el 29 de enero de 1832.
Bien educado, no destacó en el ambiente académico y más bien mostró un marcado interés por el arte y el dibujo. Su tío Charles Fournier apoyó su interés por el arte y frecuentemente lo llevaba a pasear al Louvre.
En 1850, tras servir en la marina mercante, Manet ingresó al estudio de Thomas Couture, donde estudió hasta 1856.
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Manet
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Aunque influenciado por los grandes maestros, y
especialmente por Velázquez y Goya, Manet
consideraba que el arte debía reflejar los ideales
del presente y no los del pasado, desafiando la
teoría de Diderot de que el gran arte sólo refleja
las costumbres del pasado y adoptando el consejo
de Baudelaire, de reflejar el realismo
contemporáneo, es decir, ‘ser la pintura de la vida
moderna’.
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Manet
Cabe mencionar que fue durante este periodo que
París pasó por una gran transformación, modernizando
la ciudad bajo el mando del Barón Haussmann.
Hasta 1852 la ciudad había mantenido su estructura
medieval, que cada vez resultaba más inadecuada.
Y tal parece que la renovación de la ciudad no sólo
afectó a esta, sino también al ambiente cultural y la
atmósfera social de París: una ciudad en crecimiento y
bajo un proceso de renovación y modernización fueron
el espacio que Manet decidió plasmar.
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Manet
Inició su Carrera con la obra El bebedor de
absenta, de 1858, una pintura que muestra a un
hombre solitario entre las sombras de una calle de
París.
Esta obra, así como Viejo músico (1862), muestran
aspectos más oscuros de la vida parisina que, a
pesar de no formar parte del círculo de Manet, era
bastante real.
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‘El bebedor de absenta’
Edouard Manet / 1858
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‘Cantante callejera’
Edouard Manet / 1862
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‘Viejo músico’
Edouard Manet / 1862
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En Música en las Tullerías (1862) muestra a
familiares y amigos y celebra la vida social de
París. Su dibujo suelto y la falta de un tema central
separan a esta obra de las pinturas detalladas
aprobadas por la academia.
Además, en esta obra se empieza a ver el efecto
de foto instantánea que más adelante utilizaría
Degas y que los impresionistas trabajarían también.
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‘Música en las Tullerías’
Edouard Manet / 1862
Guitarrista español, también de 1862, refleja el
amor parisino por ‘todo lo español’ y fue una de
las primeras obras de Manet en ser aceptadas en
el salón.
Para Manet fue muy importante trabajar en pro de
la aceptación del salón de París, pues creía que el
éxito sólo llegaba por este medio.
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‘Guitarrista español’
Edouard Manet / 1862
Irónicamente no fue el Guitarrista español el que le
traería el reconocimiento, sino la rechazada
Desayuno sobre la hierba, de 1863.
El jurado del Salón de este año fue especialmente
estricto, rechazando miles de obras.
Para contrarrestar estos rechazos, los artistas
establecieron el Salón de los rechazados y fue aquí
donde el Desayuno sobre la hierba se exhibió.
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‘Desayuno sobre la hierba’
Edouard Manet / 1863
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Esta obra no le trajo victoria, sino crítica… y la crítica
decidió que esta obra era anti-académica y políticamente
incómoda… y a la discusión que surgió de esta obra se le
considera un parte aguas en la crítica académica del arte
moderno.
La mujer desnuda en la pintura no es una ninfa ni un ser
mitológico: es una mujer parisina moderna que departe junto
a dos hombres vestidos. Muchos encontraron esta
combinación vulgar y se preguntaban ¿quién es el almuerzo?
Por otro lado criticaron la habilidad técnica de Manet: con
iluminación frontal y sin degradados, nadie veía por ningún
lado un entrenamiento formal.
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Manet
Cabe destacar, sin embargo, que esta obra no sólo
ganó críticas, sino también elogios y muchos ven en
ella una señal de la cercanía del impresionismo.
Otra obra de 1863, Olympia causó un escándalo
similar y la controversia que estas obras levantaron
mortificaban a Manet, pues su intención no era
causar escándalos: no era un artista radical, ni
tampoco un bohemio; era refinado y miembro de la
alta sociedad parisina.
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‘Olympia’
Edouard Manet / 1863
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Sus innovaciones técnicas se liberaron de las estructuras
conservadoras de la academia e intrigaron a Renoir y
Monet.
Entre 1867 y 1871 la situación política en Francia fue
turbulenta y la guerra dejó París derrotada e
indefensa. Manet se inspiró en estos hechos para crear
obras como Ejecución de Maximiliano (1867), Guerra
civil y La barricada.
El 1870 manda a su familia al sur para protegerla y se
apunta como voluntario en la Guardia Nacional.
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Manet
Hay mucha documentación en forma de cartas a
familiares y amigos que expresan el horror de
Manet, así como su obra que prevalece como un
testimonio de estos hechos.
La Ejecución de Maximiliano recuerda a El tres de
mayo de Goya, y a pesar de su calidad, esta obra
fue rechazada en Paris debido al ‘afrancesamiento’
de los uniformes de los ejecutores.
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‘Ejecución de Maximiliano’ (Mannheim)
Edouard Manet / 1867
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‘Ejecución de Maximiliano’ (Boston)
Edouard Manet / 1867
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‘La barricada’ 1871
Además de estas obras de carácter político, Manet
continuó creando obras como El balcón (1868),
Retrato de Emile Zola (1868) y Vías de tren
(1872),
Para 1874 su reputación como artista experimental
y líder impresionista estaba firmemente
establecida.
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‘El balcón’
Edouard Manet / 1868-69
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‘Retrato de Emile Zola’
Edouard Manet / 1868
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‘Las vías del tren’
Edouard Manet / 1872-73
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El café Guerbois, cerca del estudio de Manet, se
volvió el punto de reunión de Monet, Sisley, Degas
y Pissarro, y a pesar del rol que Manet jugaba en
estas reuniones, nunca se sintió entusiasta respecto a
su rol como líder.
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Manet
Cuando en 1874 los impresionistas realizan su primera exhibición, Manet rechazó participar y eligió enfocarse en el Salón.
Nunca participó en las exhibiciones impresionistas, sin por ello abandonarlos. Trabajó de cerca con Monet en Argenteuil en 1874 y frecuentemente daba apoyo económico a quienes lo necesitaban.
Fue en esta época que Manet empezó a pintar más en el estilo impresionista, sin asimilar jamás del todo este estilo.
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En su última obra, Bar en el Folies-Bergére (1882), Manet regresa a su pintura de estudio, una paleta sombría y elimina los degradados. En esta obra Manet logra hacer al espectador partícipe de la obra, al ubicarlo como un personaje más en el bar.
A lo largo de su obra Manet plasmó la vida cotidiana, aunque muchas de sus pinturas son más que meras descripciones. Siempre controversial, Manet buscó plasmar su tiempo usando su visión única: de pordioseros y prostitutas a la burguesía, él buscó ser fiel a sí mismo y crear “no un gran arte, sino un arte sincero”.
Murió en París el 30 de abril de 1883.
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‘Bar en el Folies-Bergére ’
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‘Señorita Victorine Meurent vestida de Torera’
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‘Retrato de Victorine Meurent’
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‘Lola de Valencia’
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‘Ballet de España’
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‘Batalla del Kearsarge y el Alabama’
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‘Mujeres en las carreras’
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‘Torero muerto’
1864
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‘El flautista’
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‘Mujer con perico’
1866
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‘Comida en el estudio’
1868
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‘La lectura’
1869
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‘Reposando (Berthe Morisot)’
1869
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‘Berthe Morisot con abanico’
1872
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‘La mesera’
1879
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‘Limón’
1880
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‘Lilas en un jarrón’
1882
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‘Ciruela’
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‘Primavera’
1881
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‘Rincón en un café-concierto’
1878-80
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‘Retrato de Berthe Morisot’
1872
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Línea de tiempo 82
Turner
1775-1851
Constable
1776-1837
Manet
1832-1883
Impresionismo
1874-1886 Monet
1840-1926
Referencias
http://www.abcgallery.com/M/manet/manet.html
http://www.artchive.com/artchive/M/manet.html
http://www.webexhibits.org/colorart/page18.html
http://www.britainexpress.com/History/bio/constable.htm
http://www.artchive.com
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