Zamorana por los cuatro costados, nacida en elbarrio de Cabañales. A los tres años se trasladó alno menos conocido barrio de Pinilla, pasando allí supreadolescencia, hasta que se hizo mujer en lagenuina y pintoresca calle de los Herreros.

Su estilo, mezcla de referencias andaluzas, tienecomo referente desde pequeña a su “Marifé deTriana del alma”, sin dejar a un lado a las demásartistas, que también le sirven de espejo.

Soledad Luna debutó con orquestas y guitarras enun pub de Valladolid llamado La Cabina dondeestuvo 3 años y donde empezó a recorrer España.

En su género la canción española, existen artistasespecialmente dotados para conmover, algo que ellarealiza de maravilla y transmite como nadie a supúblico.

“En este concierto: “Historias de la Copla” quieroque, con la música de otros artistas y mi voz,podamos recorrer varios continentes, navegando porlos mares del mundo. Que con la música vibréisconmigo cuando canto. Os espero con el cariño yrespeto recíproco de siempre”.

Soledad Luna

Cantante polifacética, ofrecetodos los estilos que su voz le

permite, menos las jotas.

Valquiria Teatro repasa con humor y rigor, la vida yobra de uno de los escritores más importantes delsiglo XX. El pianista Mario Rosado acompaña a lasactrices Alba Frechilla y María Negro en este viajepor la Castilla que tanto amaba Don Miguel.

Los alrededores de Miguel Delibes. Pasar dedibujante de prensa a escritor, porque te lo pide el“conjunto de seres celestiales” con el que te casaste,o sea: escribir porque te lo piden Ángeles. Narrar lagrandiosidad de la ciudad pequeña, de la aldeapequeña y del campo inmenso. Los devenires de esagente de pueblo que nace y se cría sencilla,campesina… cuando es naufragada en un presenteautomático, veloz… Y Castilla, de paseo. Y suscapitales, bellísimas, pequeñoburguesas, mitadsolemnes, mitad frívolas, un punto crueles,involuntariamente cómicas. Y Valladolid escribiente:Zorrilla, Rosa Chacel, Paco Umbral…

Chema Trujillo

Los devenires de esa gentede pueblo que nace

y se cría sencilla,campesina

HOMENAJE ASIGISMUND THALBERG

Presentación de CDs "Integral deCanciones" y Versiones de la MarchaFúnebre. - Presentación de los discos de laIntegral de Canciones de S. Thalberggrabados por la soprano Conchi Moyano yla pianista Sofía Merchán. - Versiones de laMarcha Fúnebre de Thalberg por distintasagrupaciones musicales de Zamora: Bandade Música de Zamora, Manaíta Rumbera(folk-fusion), Banda de Música NacorBlanco, La Milker Band (rock), SaraGuerrero (guitarra clásica), MaestrosCombativos (hip-hop)

Sigismund Thalberg(Ginebra 1812 - Nápoles 1871) fue unmúsico virtuoso que nunca pisó nuestraciudad y aún así se ha convertido entodo un fenómeno musical en Zamora,conocido por todas las generaciones.Elogiado entre otros por Rossini,Mendelssohn o Meyerbeer y conocidocomo el virtuoso más importante del s.XIX en competencia con Liszt, se lellamaba "el pianista de las tres manos"por la enorme dificultad de susinterpretaciones. Clara Schumannescribió de él en su diario: "El lunesThalberg nos visitó y tocó para el deleitehermoso en mi piano.

No falla una sola nota, sus pasajes sepueden comparar con hileras de perlas,sus octavas son las más hermosas quehe escuchado. " Su obra vocal estotalmente desconocida a pesar de seruna parte muy importante de suscomposiciones.

No existe una técnicaaún más completa que la

suya, y muchos de susefectos de piano deben

deslumbrar a losconocedores.

SIMPLEMENTE PERFECTO,es un viaje emocional,como la anatomía de una vida, con sus diferentesetapas, actos que conforman sus canciones, épicas yrotundas. Un viaje conceptual a través de la vivenciade un ser humano, desde una vida anterior a sunacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, eldescubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, laperdida, el perdón y la muerte y serena aceptación desus errores.

La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final,sin reservas. Una celebración de la vida, una fiestadonde los estilos musicales, desde la electrónica, elrock, el barroco, lo íntimo, el funk, lo experimental conlo clásico y y la música dance se mezclan para crearla celebración definitiva.

Mastodonte es un periplo en la búsqueda de lascausas de las frustraciones y los miedos que no nospermiten ser fieles con nuestra íntima y exclusivaforma de ser.

Si en “El Intérprete” Etxeandia hablaba de lo que losdemás le hacían al niño, en Mastodonte se habla delo que el adulto se hace a si mismo.

El proyecto musical al que dan vida ASIER ETXEANDIA y

ENRICO BARBAROllega para revolucionar

el panorama musicaltal y como lo conocemos.

Manuel ha herido a un policía y se ha dado a la fuga,refugiándose en casa de su tío. No sabe el alcance dela lesión, pero su tío le aconseja que desaparezca:sea cual sea la gravedad, darán con él y pasará unlargo tiempo en la cárcel. Manuel no tiene otra opciónque escapar aprovechando la noche y se refugia enun pueblo perdido y abandonado, un pueblo al queambos deciden llamar Zarzahuriel. Allí, a pesar de nocontar con casi nada y subsistir de milagro, Manueldescubre su vida chula. Solo tiene contacto telefónicocon su tío, que le ayuda en lo que puede desde ladistancia. La paz, la tranquilidad y la libertad queManuel respira en Zarzahuriel no le hacen echar enfalta nada, al contrario, su precariedad es lo que leacerca, hasta casi tocarla, a la felicidad.

La adaptación teatral de la novela de SantiagoLorenzo recoge toda la aventura a través de la miradade los dos hombres, Manuel y su tío. Cada cual desdesu espacio van viviendo juntos los distintos estadiospor los que pasa la vida de Manuel, separados por ladistancia, pero unidos en escena como si estuvieranen un mismo lugar.

El miedo inicial a perder la libertad, eldescubrimiento de la felicidad de la

vida solitaria y precaria, la ridículafacha de los mochufas dominguerosensuciando su paraíso, la vuelta a la

ciudad y el final definitivo a labúsqueda de la libertad absoluta.

Víctor Antón Group es el proyecto más personaldel guitarrista zamorano Víctor Antón, con el que hagrabado dos discos como solista y compositor,"Motion" y "Changing Gears", ambos editados con elsello vasco Errabal.

En este segundo trabajo, Antón desarrolla su técnicacompositiva e instrumental, una propuesta personalque aglutina elementos de la tradición y conceptoscontemporáneos. Además, durante este tiempo depandemia, compone nueva música aún sin editarque estrenará en Zamora.

Verano en diciembre es la historia de una familia,marcada por la ausencia del padre en la queconviven cuatro generaciones de mujeres quebuscan desesperadamente separarse, peropermanecen necesariamente unidas.

Es un reflejo de los conflictos generacionales decualquier familia, que se quiere y se reprocha apartes iguales. Es sencillamente un trocito derealidad del universo femenino de un hogar plagadode humor, ternura, dolor y secretos, donde proteger,daña y cuidar, anula.

Es una reflexión sobre la decrepitud y la toma dedecisiones vitales.

En definitiva, es el anhelo vital de un verano idílicoque derrita este crudo e infinito diciembre.

El anhelo vital de unverano idílico que derrita

este crudo e infinitodiciembre.

Vientos de Levante transcurre durante un verano enla bahía gaditana. Ainhoa, una periodista y escritoravocacional, viaja a Cádiz para visitar a su amigaPepa, una psicóloga que desarrolla su profesión endos centros: una casa hogar de enfermos mentalesy el área de cuidados paliativos de un hospital,donde conocerá a Sebastián, enfermo de ELA(Esclerosis Lateral Amiotrófica).

Durante unas semanas nuestras protagonistascompartirán experiencias marcadas por variasrealidades: el límite social que separa la locura de lacordura y el enfrentamiento de la enfermedad desdeuna óptica nada pesimista, que nos recuerda y avivala necesidad de exprimir la vida al máximo ydisfrutar de las cosas que de verdad importan.

Es una historia sencilla, plagada de humor y amor,en la que el espectador se sentirá identificado conlos problemas, inquietudes, temores y deseos decada uno de los personajes.

“Es una historia sencilla,plagada de

humor y amor.”

Maestrissimo es un espectáculo «allegro e moltovivace» a mitad de camino entre el concierto decámara, la comedia satírica y el retrato de época, enel que se muestran, al más puro estilo Yllana, lasaventuras y desventuras de un cuarteto de cuerdasen un período indeterminado entre los siglos XVII yXVIII (Barroco y Neoclasicismo).

Un músico de relleno, un segundón sin apellidos,pero con un talento descomunal, intentará progresaren el escalafón y alcanzar el títulode maestrissimo. ¿Serán su talento y su genialidadsuficientes como para hacerse un hueco en unmundo tan jerarquizado? ¿Conseguirá el prestigioque por derecho se merece?.

En la misma línea que Pagagnini, pero con unaentidad propia, Maestrissimo deleitará a losespectadores con una cuidadísima estética yunos personajes divertidísimos, abordando temascomo la ética, la creación, la originalidad y el valordel arte en la sociedad, al mismo tiempo que repasamomentos cumbre de la música clásica.

“A mitad de camino entre elconcierto de cámara, la

comedia satírica y el retratode época.”

¿Qué hace este hombre?¿Hace monólogo?¿Da un recital? ¿A qué huele Pablo Carbonell?

Pablo Carbonell nos trae sus nuevas composiciones, estruendosas, con denominaciónde origen, folclóricas, con textos mucho más elaborados, maduros y mucho más divertidos.

Junto a ellas escucharemos sus clásicas cancionescon “Los toreros muertos”, todo aderezado conchispeantes monólogos. Música y risa.

“Recital y Tal” volverá a demostrar que la mejormanera de hablar en serio es usar el sentido delhumor.

Un espectáculo entreel monólogo y la canción

con la brillante interpretaciónde uno de nuestros

artistas más queridos.

Trash! es un espectáculo vital y energético sobrelas posibilidades del reciclaje a través de lapercusión, el movimiento y el humor. Se desarrollaen un centro de reciclaje de basura, donde 4imaginativos operarios dan nuevos usos a todo tipode desechos que llegan al lugar, haciéndonosreflexionar sobre el exceso de consumismo denuestra sociedad.

Bombonas de butano, paraguas, pelotas, cajas deherramientas,bocinas, bolsas de basura… cualquier elementoque cae en manos de estos operarios, sontransformados en vistosos números musicalesllenos de ingenio y humor.

¡Cuidado! Su alocado talento es contagioso.

Un show para todos los públicos.

4 imaginativos operariosdan nuevos usos

a todo tipo de desechosque llegan al lugar.

La realidad está compuesta por textos, fotografías, vídeos, experiencias sensoriales y acciones representativas; lo abarca todo: la conferencia, la instalación, la performance, lo teatral, lo narrativo, lo documental, lo filosófico y lo onírico… la inmensidad del cosmos, la deep web, las grandes fortunas mundiales, la esclavitud, lacibereconomía, las teorías de la conspiración, elbiohacking, los ritos de canibalismo, la inteligenciaartificial, el nazismo, el control mental, la posverdad,los viajes espaciales, la neurociencia, el arterobótico, la poesía binaria, la estupidez…

La dramaturgia del espectáculo se vertebra mediante links y conexiones inmediatas entre todas las piezas y temáticas que la componen, generando un viaje intelectual y poético acerca del presente. El espectáculo se construye de la mismamanera en la que actualmente nos aproximamos a lainformación que conforma nuestra realidad, es decir,a través de internet, de las redes, con múltiplesestímulos y pantallas que nos asaltan cada día.

Desde Metatarso queremosabrir un nuevo

concepto representativo,una aproximación a un

género híbrido y experimental,difícil de explicar.

En escena, un hombre nos reconstruye – en unespacio desprovisto de objetos – la historia de untipo al que admira incuestionablemente: un asesinoen serie que busca a través de la muerte elsignificado de su vida. Una vida bañada por la másdensa de las melancolías.

Nuestro narrador es un fanático acérrimo de estecarismático criminal. Se define como un cobardefrente a los hechos cometidos, se le ve opaco y solose apasiona cuando describe las acciones del otro yhasta lo hace con los detalles más pequeños ysórdidos.

En ocasiones, las líneas que separan al narrador yal personaje narrado llegan a confundirse: nuncallegamos a saber quién es este hombre tanapasionado. ¿Su mejor amigo? ¿Su víctima?Desde luego, provoca incomodidad escucharlehablar sobre la muerte y la veneración que leprofesa. E incomoda, ya que su quietud es extrañacuando choca con su mensaje casi evangélico.

Una víctima seduce, provoca.Una víctima aguarda el

momento, toda una vida, atrae despacio a su asesino.

Tiene que es de nuestra tierrael tipo tradicional;

tiene todo el bien y el malque el genio español encierra.Que es impío y es creyente,

es baladrón y es valientey tiene buen corazón.

Tiene que es diestro y es zurdoque no cree en Dios y lo invoca,

y que es lógico y absurdo.

Hojas del árbol caídas, juguetes del viento son; lasilusiones perdidas, ¡ay! Son hojas desprendidas, delárbol del corazón.

Don José Zorrilla.

¿Qué tiene pues… Don Juan Tenorio,

que después de casi dossiglos sigue causando

controversia ylevantando pasiones?

Cuatro ancianas llenas de rencor y amargura sereúnen en el velatorio del esposo de Nazaria AlbaMontenegro en una noche de tormenta.

El ambiente es propicio para la conversación y surgenlos recuerdos, los desamores, los secretos y los odiosocultos, que abren la tapa de los truenos. Secretos ydeseos saldrán a relucir en el transcurso de unanoche de tormenta: el asesinato de un bebé, lamuerte de un gato, infidelidades cometidas hacecincuenta años y engaños del día anterior...

Una comedia monstruosa y rural llena de rabia ypicardía que no te dejará indiferente.

Alberto VelascoDirector

Este caballero, amigo,muerto está en aquel pradal.Las piernas tiene en el agua

y el cuerpo en el arenal,siete lanzadas tenía desde

el hombro al carcañaly otras tanta su caballo

desde la cincha al pretal.

Tras un evocador viaje a Francia, Regattieri seplanteó la posibilidad de contar la historia de Antoinede Saint-Exupéry como una prolongación de su obra.Y después de mucho tiempo estudiando enprofundidad su personalidad, y gracias a MontseMorata, periodista española que realizó la primerabiografía en español del autor, ‘Aviones de papel’, ylos momentos más determinantes de su vida y laspersonas que más le marcaron para llevar a cabo lospasajes de su obra más conocida, dio vida a Antoine.

“Como muchas cosas en la vida, a vecesmás por casualidad que por otra cosa, tuvela ocasión de conocer un poco más decerca la vida increíble de este periodista,inconformista, soñador, piloto y aunque a él nole gustaba definirse como tal, un gran escritor.”

Dario Regattieri

El Principito setrataba en realidad

de una profundaautobiografía poética

del autor.

Mastretta es una orquesta tan clásica comoinclasificable. A los mandos de su fundador NachoMastretta (director, compositor y clarinete), la bandaposee una musicalidad única. La disparidad deperfiles es también su mejor baza porque elplanteamiento musical busca en todo momento elenriquecimiento sonoro colectivo potenciando lapersonalidad de cada músico. Mastretta dispone unaorquesta de hasta 10 músicos, que se alternan comosolistas llevando el peso de una pieza y saltandode un género a otro con descaro y un derroche devirtuosismo nada envarado.

Entre la partitura y la improvisación se produce lamagia de esta orquesta: una música de baile queinvita a la alegría. Música popular y contemporáneacon sabor mediterráneo de fondo, con excursionesexperimentales y toques rockeros. Tras quince añosde trayectoria, disfruta de su mejor momento artístico.Recientemente se ha publicado la música queMastretta compuso para el espectáculo del magoJorge Blas "Birlibirloque" y la BSO de la película "¡OhMammy Blue!", ambas interpretadas por la orquesta, ypronto escucharemos el nuevo álbum de estudio de labanda, que han grabado recientemente.

La orquesta Mastrettacumple su 15º Aniversario

sobre las tablas con la intención de seguircelebrando su feliz unión

muchos años más.

“Miguel de Lucas, conocido presentador del programade TVE, Un País Mágico, nos presenta su nuevoespectáculo: “Hay un mago en ti”, donde cadaespectador descubrirá las claves para poder hacermagia en su día a día, hablando de emociones,sentimientos y retos imposibles.

Magia con cartas, mentalismo, viajes imposibles yalgunas dosis de adrenalina, serán tan solo algunosde los componentes de este nuevo espectáculo quete apasionará. Un espectáculo basado en su libro:“Hay un mago en ti. Descubre tu magia interior”,donde explica las técnicas que los magos usan ensus espectáculos.

Presentador del programa de televisión española, “UnPaís Mágico”, y del programa de Radio TelevisiónCastilla y León, “Contigo Pan y Magia”, Miguel deLucas está considerado como uno de losconferenciantes y showman más reconocidos delpanorama nacional. Incluido en la lista de los TOP100Conferenciantes más influyentes, Máster enDivulgación Científica, y Premio Nacional de Magia,está especializado en comunicar desde lasemociones e inspirar así a miles de personas.

Un espectáculo, donde lailusión estará presente desde

el primer momento, y dondepodrás hacer realmente magia

con tus propias manos.

Katurian, una escritora de relatos cortos en los que sedescriben malos tratos hacia menores, es arrestadapor la policía de un estado totalitario. Su crimen no esla subversión política como sospechamos al principio.Sino que sus historias se parecen sospechosamentea una serie de crímenes que se han sucedido en losúltimos tiempos. Aunque Katurian jura que esinocente, se entera de que su hermano Michael, quees deficiente intelectual, ha cometido los crímenes. Enla obra se entremezcla la historia de Katurian con larecreación de algunos de sus relatos, destacando elescritor y el hermano del escritor, en la que se relatacómo el protagonista adquirió su retorcidaimaginación escuchando los lamentos de su hermanocuando, siendo niño, era torturado por sus padres.El problema al que se enfrenta Katurian es si debesacrificar su propia vida y la de su hermano paragarantizar la conservación de sus obras.

Katurian escribe cuentos,cuentos macabros, pequeñas

piezas que nos hablan deinfancias destruidas por la

violencia, de un mundo queuna vez fue un lugar casiperfecto, pero en el que,

en un momento determinado, todo se torció.

Malvivir cuenta en primera persona la vida secretade la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde,ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafíatodas las convenciones de su época y paga elprecio de su libertad.

Malvivir es el viaje a la cara oscura del Siglo de Oro;un recorrido por las distintas capas sociales,escenarios y personajes de una época turbulenta yfascinante.

Malvivir es también la historia del amor desgarrado ysalvaje entre Elena y Montúfar; dos pícarosmiserables en una España de esplendor yhambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería,de ilusión y muerte.

Ay Teatro presenta una visión tragicómica del sigloXVII, una reflexión sobre la libertad y lasupervivencia y un rescate de la literatura picarescafemenina del Barroco.

con fragmentos de“La hija de Celestina”

de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo“La niña de los embustes”

de Alonso de Castillo Solórzano“La pícara Justina de Francisco López”

de Úbeda“Tres letrillas y un romance”

de Francisco de Quevedo

Carlos Núñez está considerado internacionalmentecomo un músico extraordinario, de los más serios ybrillantes del mundo…

Pero además es un ARTISTA con mayúsculas. Sucarisma, su energía, su espíritu pionero lo han hechomuy popular, transcendiendo con creces los límiteshabituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.

A los ocho años, Carlos decidió aprender de los viejosmaestros los secretos de la música popular y de lagaita y a los 12 ya fue invitado a tocar como solistacon la Orquesta Sinfónica de Lorient una composicióndel irlandés Shaun Davey. Poco después comenzó aestudiar flauta de pico en el Conservatorio de Madridcon calificaciones de Matrícula de Honor y PremioExtraordinario Fin de Carrera. En 1989 grabó porprimera vez con The Chieftains para la banda sonoradel filme “La isla del tesoro”, protagonizado porCharlton Heston y Oliver Reed. Desde entoncesCarlos Núñez es el séptimo Chieftain y junto a ellosha conseguido un Premio Grammy, ha actuado en elCarnegie Hall de Nueva York y en el Royal Albert Hallde Londres al lado de artistas como Bob Dylan, JoniMitchel, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, EddieVedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice Cooper.

A lo largo de estos años, Carlos Núñezha vendido más de 1.000.000 discos en

el mundo, ha obtenido un Premio Ondas,dos candidaturas en solitario a los

Grammy Latinos y galardonesen todo el mundo.

Esta es la primera vez que Pablo Remón (Los mariachis,El tratamiento, 40 años de paz) dirige un texto no escritopor él. Y ha elegido a Lorca, nada más y nada menos. Yde Lorca ha optado por Doña Rosita la Soltera o ellenguaje de las flores, una de sus últimas obras, escritaen 1935, que cuenta la historia de una mujer provincianaque se promete con su primo, que tiene que emigrar aArgentina. Ella le espera, sin más. «Parece que no pasanada –dice Pablo Remón–, pero lo que pasa es eltiempo».

Lo que vamos a ver en el montaje de Remón es unaversión libre, una versión anotada, como reza el título,una destilación en la que el director carga las tintasprecisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aromade España de provincias a la hora de la siesta, esaEspaña mesetaria que tan bien conoce. «Es una especiede cara B de las tragedias lorquianas canónicas, dondeel antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempova arrasando un poco los ideales de juventud».

Remón ha encontrado un hiloprofundo en común con Lorca,

ya que el poetaescribió sobre una España de

finales del siglo XIX,la España de su niñez.

El V FICACYL 2021 está organizado por un amplioequipo entusiasta de trabajo compuesto por miembrosde la asociación donde se encuentran arqueólogos,estudiantes de los grados de arqueología e historia,perfiles en imagen y sonido y programadores web.

Nuestro apoyo principal viene del Ayuntamiento deZamora, Teatro principal y la Fundación Caja Rural deZamora.

El Festival Internacional de Cine Arqueológico deCastilla y León combina dos actividades culturales degran relevancia: El cine y la Arqueología. Ambasdisciplinas se complementan a partir de un principio dedifusión, información y entretenimiento que enriqueceambos campos del conocimiento. El espíritu del festivalse concentra en tres principios: dinamizar la vida culturalde la ciudad de Zamora ofreciendo una actividad nueva;exponer contenido histórico y arqueológico desde unadoble perspectiva (investigación y cine); fomentar lacolaboración entre profesionales de las disciplinashistóricas con los profesionales de los mediosaudiovisuales de modo que ambos sectores se veanfavorecidos ya sea por medio de la difusión de losresultados como por la proyección de produccionesaudiovisuales. El festival tiene un fuerte carácterinternacional, especialmente en los participantes que sepresentan, por otro lado, tiene una faceta localintensamente zamorana contando con el Teatro Principalcomo sede del certamen.

Tématica de esta ediciónfuera de concurso:

LOS SONIDOSEN LA HISTORIA.

«Llevo sobre mi rostro cien máscaras de ficción quese suceden bajo el imperio mezquino de una fatalidadsin trascendencia. Acaso mi verdadero gesto no se harevelado todavía, acaso no puede revelarse nuncabajo tanto velos acumulados día a día y tejidos portodas mis horas. Yo mismo me desconozco y quizáestoy condenado a desconocerme siempre. Muchasveces me pregunto cual entre todos los pecados es elmío, e interrogo a las máscaras del vicio: Soberbia,Lujuria, Vanidad, Envidia, han dejado una huella en mirostro carnal y en mi rostro espiritual , pero yo sé quetodas han de borrarse en su día y que sólo unaquedará inmóvil sobre mis facciones cuando llegue lamuerte.»

Valle Inclán (La lámpara maravillosa)

Durante el confinamiento me inspiró este hombresingular y de vida vibrante. Alivió mi melancolía yfinalmente me curó de las drásticas circunstanciasque estábamos viviendo. Viví con él la luminosaredención que confiere siempre a sus personajes. Ytrabajé con el misterio sencillo de sus acotaciones en«Divinas Palabras» . Ellas han sido para mí laspalabras de aquellos ciegos que contaban historiasseñalando en un puntero las imágenes de un telón.Aquí las tienen con algo de la máscara de su vidaen este teatro del mundo. Para todos ustedes: «El Alma de Valle Inclán»

Rafael Álvarez, EL BRUJO

“Valle Inclán es misterioso yextravagante,

romántico y estético.”Su alma me conmueve.

Ibrahim Keivo, nacido en un pueblo yazidi de Hesekeen el noreste de Siria, hijo de una familia armenia quesobrevivió al genocidio de 1915. Es un músico muyconocido y galardonado en la región kurda-arabe ytambién en Europa. Su canto y músicas expresan conintensidad las músicas del Jezireh.

Gani Mirzo Band grupo dirigido por el músico kurdoGani Mirzo, nacido en Qamishhlo, Kurdistán sirio, esun experto en la música oriental y un virtuoso dellaud. Reconocido por su labor de investigaciónmusical en la fusión de de los ritmos del Kurdistáncon el flamenco y el jazz.

La Mirzo Music Foundation , se creó formalmente elaño 2019 para ayudar a la población de distintoscampos de personas refugiadas del Kurdistán sirio eirakí, Ya anteriormente, su fundador, Gani Mirzo,músico en el exilio, venía trabajando con estapoblación desde su compromiso de apoyar a supueblo a través de distintos proyectos culturales.

LA RUTA DE LA DIGNIDADDUINTASUNAREN BIDEA

THE DIGNITY ROADes un viaje de solidaridad por las músicasdel Kurdistaìn con estos músicos que con

un estilo muy personal han conseguidounir los sonidos de

Oriente y Occidente.

Charo López nació el 28 de octubre de 1943 enSalamanca, España.Siendo estudiante de Filosofía y Letras participó envarios montajes teatrales. Posteriormente cursóestudios en la Escuela Oficial de Cine.Recibió el Premio Goya Mejor actriz de reparto en1997 por Secretos del corazón. Fue galardonada conla Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008.

Luis Santana, barítono zamorano está entre losmás respetados del panorama lírico español.Especialista en Rossini y en canción de cámaraespañola, ha actuado en las mejores salas de conciertoy teatros como el Auditorio Nacional de Música deMadrid, Gran Teatro del Liceu de Barcelona...Ha compartido escena con los más grandes cantantesespañoles y extranjeros, y compositores de la talla deAntón García Abril, Cristobal Halffter, Miquel Ortega...

Víctor Carbajo, compositor y pianista español nacidoen Madrid en 1970. Cursó estudios musicales en elReal Conservatorio Superior de Música de su ciudadnatal, donde se graduó como Profesor Superior deArmonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación,con el Premio Fin de Carrera de Composición en 1993.Como compositor, su música ha sido interpretada enEspaña,Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Portugal...

Recorrido a través de la pintura,la poesía y las composicionesmusicales, de los zamoranos

más destacados.

El día de reyes de 1531 se reúnen en Zamora loshidalgos de la ciudad como tienen por costumbre. Eljoven Diego de Mazariegos afrenta a su tío, Franciscode Monsalve, desatando una guerra entre las dosfamilias que dividirá a la ciudad en partidarios de unosy de otros.

Los hijos de Francisco buscarán venganza contra suprimo mientras éste, aliado con el corregidor de laciudad, les darán caza.

Entre tanto, unos sayagueses y unas alistanas, severán envueltas en la disputa de nobles por sipudieran sacar de ello alguna tajada.

La obra se sustenta en la leyenda mismade la Plaza de la Hierba (hoy en día

conocida como Plaza de Sagasta), unaleyenda que permite explorar desde los

ritmos más vivaces de la lucha deespadas hasta la solemne letanía

de un funeral; un texto lleno decontrastes, traiciones,

estratagemas y pasiones humana.El texto ha sido premiado con el

Accésit de Letras Jóvenes Castilla y León 2020.

La Agrupación Belenista La Morana pertenece a laFederación Española de Belenistas miembro a su vezde la Universalis Foederatio Praesepistica. La Moranaestá declarada Asociación de Interés Municipal por elpleno del Excmo. Ayuntamiento de Zamora del 30 deJunio de 2000. Es miembro del Consejo de la Juventudde Zamora y de los Consejos Sectoriales de Turismo yParticipación Ciudadana del Ayuntamiento de Zamora.

El belenismo está declaradoBien Inmaterial Cultural de

Interés Municipal por acuerdounánime del pleno del

Ayuntamiento de Zamoradel 30 de abril de 2019

Depedro es un hombre bueno, pero también es unpúgil de pegada seca y directa. Es un hombre con unoptimismo innato, pero también ha sido preso de ladesesperanza. Es padre, pero también hijo. “Máquinade piedad” se acerca a un Depedro con unahumanidad sincera y empática. Son las primerascanciones nuevas desde “El pasajero” (sin contar sudisco infantil “Érase una vez”) y había mucho atascoemocional que soltar.Con lo avanzado, Jairo Zavala (Depedro) se sostienesobre un eje firme. Sus dotes naturales, basadas enla energía y el ánimo, están presentes. Por encima depandemias, de crisis, de ansiedades, la vida continúa.Así lo canta Jairo en “Máquina de piedad”: “y cuandovuelva a rugir la vida/y cuando el miedo se quede singuardias/agárrate a mis huesos/que siguen enpie/luchando por ti”. Una canción compuesta entiempos de confinamiento pantalla contra pantalla deGuille Galván, de Vetusta Morla, la banda que dio elempujón a Jairo para ser Depedro.Ahora, que vuelve a rugir la vida, Jairo no seesconde, pero esta vez no va a pecho descubierto.Se ha enguatado el alma para golpear en unostiempos de contienda constante donde no se puedebajar la guardia al presente.

Texto de Ángel Carmona

DEPEDRO es elproyecto musicalde Jairo Zavala,iniciado en 2008

con el disco“Depedro” grabado

con la bandaestadounidense

CALEXICO enTucson Arizona.

Colaboración quecontinúa al estar

presentes entodos los discos

hasta ahora y sehace mutua al ser

el guitarristade la banda.

El disco "Maquina de piedad" se gana eltítulo gracias al libro "La batalla de

occidente", obra de Eric Vuillard quemuestra la Primera Guerra Mundial como lo

que fue: toneladas y toneladas de carnehumana devorada en trincheras.

Teatro Principal de ZamoraDirección: calle San Vicente s/nTeléfonos de contacto:- Oficinas 980 534 719- Taquilla 980 530 751Web: www.teatroprincipal.orgCorreo: comunicacion.teatro@zamora.es

El Teatro Principal agradece su cooperaciónpara el buen desarrollo de lasrepresentaciones:

PuntualidadUna vez comenzada la representación, elTeatro Principal no garantiza el acceso a lasala, por lo que le rogamos siemprepuntualidad.

Telefonía móvilLes recordamos que antes de entrar a nuestrasala deben desconectar sus teléfonos móvilesy cualquier aparato electrónico.

Grabaciones y fotografíasEn cumplimiento de los derechos de losartistas que intervienen en la representación, yde los espectadores, no está permitido realizarningún tipo de captación sonora o visual sinexpresa autorización previa.

Fumadores, bebidas y comidaEn virtud de la legislación vigente, no se puedefumar en el interior del edificio. Asimismo estáprohibido consumir alimentos o bebidas dentrode la sala.

Objetos en las barandasPor razones de seguridad, queda prohibidodepositar cualquier tipo de objeto en lasbarandas de los diferentes pisos de la salaprincipal, ni sentarse sobre las mismas.

GuardarropaEl servicio de guardarropa es gratuito. El teatrono se responsabiliza de los objetosdepositados en los abrigos o prendas.

BarExiste un servicio de bar abierto desde mediahora antes de cada función y durante losdescansos de las actuaciones.

Objetos PerdidosSe ruega preguntar al personal o llamar al 980 53 47 19.

Página web y redes socialesPueden seguir la información actualizada delteatro a través de su página webwww.teatroprincipal.orgy de sus redes sociales.Twitter - @PrincipalZamoraInstragram - @principalzamoraFacebook - Teatro Principal de Zamora.

Cambios de programaciónEl Teatro Principal se reserva el derecho demodificar las fechas, horarios, contenidos ointérpretes anunciados.

Alquiler del teatroEl Teatro alquila sus dependencias para lacelebración de actos culturales, empresarialeso institucionales.Información en la página web:http://www.zamora.es/ficheros/201303134.pdf

VENTA DE LOCALIDADESSistema de ventaLa venta de entradas para las funciones delmes, dependiendo del calendario, suelecomenzar la última semana del mes anterior.Durante los tres primeros días, el teatrohabilita la venta exclusiva en taquilla paraaquellos espectadores que adquieren elmismo número de localidades para tres o másespectáculos, cuya entrada es superior a treseuros, con un máximo de 7 localidades porfunción. A partir del cuarto día, a las 9:00 h, sehabilita la venta online por los dos medios:

- En la taquilla del Teatro: abierta en horario de17:00 a 21:00 horas de martes a viernes y losdías de función.- Teléfono de la taquilla: 980 530 751- http://www.teatroprincipal.org

Reembolso de localidadesEl único motivo para la devolución del importede las entradas es la suspensión de larepresentación.

Silla de ruedasLas personas que precisen el uso de silla deruedas disponen de un espacio reservado ylimitado en el teatro durante los tres primerosdías de venta de localidades. Aquellosespectadores con movilidad reducida tambiénpodrán indicarlo a la hora de adquirir laslocalidades para su mejor ubicación.

Utilización de localidadesLos espectadores deben hacer usoexclusivamente del asiento asignado en suentrada. Las sillas de los palcos noestán numeradas.

Edad mínima de asistenciaTodos los espectadores están obligados aadquirir y ocupar una butacaindependientemente de su edad. La edadmínima de asistencia a las representacioneses de dos años excepto en las funciones queasí lo indiquen.

DESCUENTOSEl Teatro Principal, con ánimo de crear interéspor las artes escénicas, ofrecerá una serie dedescuentos para grupos y jóvenes endeterminados espectáculos.

DESCUENTO GRUPOSEl Teatro Principal ofrece un 10% dedescuento a los grupos de mínimo 10personas.

DESCUENTO JOVENEl Teatro Principal se propone facilitar elacceso de los más jóvenes a la Cultura.Gracias a la Tarjeta Joven del Ayuntamiento deZamora, el teatro ofrece un 40% de descuento.

FUNCIONAMIENTO DE LA TARJETA JOVEN- Se expide de forma gratuita en lasdependencias del Centro de InformaciónJuvenil ubicado en la Plaza Santa Ana.Teléfono 980 54 87 00 (extensión 376).

- Pueden solicitarla todos los jóvenes de 12 a35 años, ambos inclusive.

- Los interesados deberán estarempadronados en el Ayuntamiento de Zamorao cursar estudios en un centro de la ciudad.

- Los demandantes deberán presentar lasolicitud cumplimentada con sus datos, el DNIy una fotografía.

- Los menores de 12 a 17 años deberánadjuntar una autorización firmada por surepresentante legal.- Los jóvenes parados de 30 a 35 deberánmostrar la Tarjeta de Desempleo.- Solo se permite la compra de una localidadpor tarjeta.

- Para acceder a las representaciones, seráimprescindible mostrar la Tarjeta junto con elDNI.

MEDIDAS DE PROTECCIÓN E HIGIENEComo lo principal en estos momentos es tuseguridad, hemos preparado el teatro paracumplir las instrucciones de las autoridadessanitarias. Las representaciones tienen lugarbajo estrictas medidas de protección e higiene.

· Mascarilla: es obligatorio su uso durante elacceso, la representación y el desalojo.

·Lavado de manos: al entrar será obligatoriolavarse las manos con gel hidro-alcohólico,que se pondrá a disposición de los asistentes

·Limpieza: nuestras instalaciones se limpian ydesinfectan a fondo diariamente, siguiendo lanormativa Covid.

·Señalización: hemos reorganizado espacio,de modo que desde la misma entrada, seindican los recorridos por donde dirigirseevitando aglomeraciones. De la mismamanera a la hora de salir.

·Sala: el aforo estará limitado en función de loque dicte la normativa vigente.

·Apertura de puertas: el teatro abrirá suspuertas media hora antes del comienzo de lafunción.

Según la evolución de las recomendacionessanitarias en cada momento, procederemos aactualizar las medidas y a informar de ellodebidamente. Estamos seguros que tuasistencia al Teatro Principal será solo para eldisfrute del espectáculo, sin que tengas quepreocuparte de nada más.