170103 belenismo y nacimientos renacentistas - arq fabi aranda

El Belenismo

Arq. Fabiola Aranda Chávez170103

Arq Fabiola Aranda Chávez - Belenismo 2

San Francisco de Asís en 1223(1182-1226)


Santuario de le Ermita de Greccio(entre Roma y Asís)


Papa Honorio III Le otorgó permiso para representar el Nacimiento

A San Francisco este lugar le gustaba por ser un lugar "rico en su pobreza", y sostenía que decía que no había visto ningún otro con tantas conversiones como aquí. Muchos de sus habitantes, empezando por Juan Velita, señor de Greccio, el dueño del fastuoso castillo, finalmente profesó la Regla de la Tercera Orden y llevaba una vida de penitencia en su propiedad.


Desde aquella noche, se rindió honor a la sencillez, se exaltó la pobreza, se alabó la Natividad y Greccio se convirtió en una

nueva Belén. San Francisco de Asís cantó la homilía, pues era diácono. La gente volvió contenta a sus casas, llevándose como

recuerdo la paja.


Gruta de Greccio, Italia


La Capilla del Pesebre o de San Lucas

El núcleo de todo el santuario. Después de los trabajos de restauración de 1947 se puso al descubierto la simplicidad del lugar donde se celebró la Navidad de 1223. La piedra que está debajo del altar debió ser el sitio donde se adaptó la cuna para el Niño. En el fondo de la bóveda se observan los restos de un fresco del siglo XV, que representa a la Virgen, al Niño y a San José y, a la izquierda, a Francisco arrodillado ante el Niño, con varias personas al fondo (pesebre de Greccio).


La gruta de san Francisco: Es una cavidad natural de la roca, suficientemente espaciosa como para refugiarse allí a hacer oración, según solía hacer san Francisco. Sólo el techo de entrada es construcción posterior; el resto está formado por paredes de roca viva.


Actualmente• Hoy el Santuario de Greccio ha crecido mucho. A la antigua iglesia y

convento del Siglo XIII se le han añadido otras construcciones y una iglesia más espaciosa, pero el lugar conserva todo su encanto.

• La gruta, fue transformada en capilla el mismo año de la canonización del Santo, y se conserva casi intacta, con la roca que sirvió de altar y de pesebre y están galardonados sus muros de algunos frescos de la escuela de Giotto, de los siglos XIII-XIV.

• En el convento primitivo todo nos habla de la sencillez y pobreza de los primeros tiempos. Los dormitorios miden apenas 7 x 1,40 - 2,00 metros. Al fondo hay una minúscula celdilla excavada en la roca, donde se dice que dormía San Francisco.

• Esta fue la primera iglesia dedicada a San Francisco de Asís después de su canonización en 1228, y hay una pintura del siglo XIV, con los estigmas y con un pañuelo por una grave infección que lo dejó ciego al final de su vida.


La celda de san Francisco se encuentra a unos metros de la gruta. Es una capillita construida en 1712 sobre el sitio donde, según la tradición, el Santo se retiraba a hacer oración. Restaurada después de los daños que sufrió en el terremoto de 1948.


• Se cree que el primer nacimiento hecho con figuras de barro se realizó en Nápoles, Italia, a fines del siglo XV.

• A partir de esa fecha, el rey Carlos III de España, ordenó que se extendiera por todos sus dominios la costumbre de poner Nacimientos.

• Durante la conquista, esto se convirtió en una herramienta, los frailes lo utilizaron para evangelizar en el Nuevo Mundo. Y prepararon talleres para enseñar a los indígenas a elaborar las figuras con materiales propios de la región o adecuándose al escaso presupuesto que se tuviera, así fueron realizando Nacimientos de madera, de pasta de maíz, de piedra, de cera, etc.


Arquitectura en Belem, Siglo I


• Viviendas de arcilla, muy modestas construidas de caña o ladrillos de adobe, que los mismos constructores amasaban con los pies y cocían al sol.

• Piso interior.- No tenían acabado en el piso, usaban solo tierra bien apisonada hasta quedar dura, maciza. Los que tenían poco más dinero, los hacían de una mezcla de cal con lodo, y los ricos, tenían pisos de piedra laja unida con cal.

• Planta Arquitectónica.- Las casas humildes, eran sencillas, cuadradas. De una planta, dividida en dos: una mitad servía como comedor y dormitorio; y la otra como establo y mientras los animales salían a pastar, esta área se usaba como taller.

• Techumbres.- Vigas de madera entrecruzadas con ramajes, y recubiertas de barro apisonado. Estaba rodeado de un pretil para evitar la caída de alguna persona. En Deuteronomio 22:8, dice, "Cuando edificares casa nueva, harás pretil a tu terrado, para que no caiga alguno, y no pongas sangre en tu casa" y esta parte se tomaba como un Reglamento de Construcción. Se usaba la azotea para dormir en época de calor, secar carne, frutas o verduras, y para rezar (Hech 10,9). Todas las casas tenían por fuera una escalera para usar la azotea.

• Climatizaban con brasas en una cavidad situada en el centro de la habitación, o ponían un brasero.


• Muros revestidos con cal y pocas ventanas. Las hacían muy altas y con barrotes de madera, protección contra los ladrones. Tanto puertas como ventanas, eran de madera de sicómoro. Los ricos las usaban de cedro y sus casas eran de piedra y argamasa. Las habitaciones se distribuían alrededor de un patio central con árboles, arbustos o flores.

• Pero también había viviendas de dos pisos, y era delicioso el segundo piso, porque aseguran que se trataba de un lugar fresco en verano, un lugar de retiro, si llegaba un huésped distinguido, lo alojaban ahí. Y con la escalera que ya mencioné, por fuera, se manejaba para entrar y salir sin molestar a la familia de la casa. El amueblado del cuarto incluía una cama, una mesa, un banquillo y un candelero (2 Reyes 4:10).


Vivienda tipo en BelémSiglo I


• Cisternas.- Cavaban en los patios para recoger el agua de lluvia y esto les permitía tener baños y también tenían calefacción central, con un sistema de cañerías de agua o aire calientes procedentes de un fogón. Esto viene de la Antigua Roma. En época de Jesús hubo gran influencia de la arquitectura romana, sobre todo entre las clases pudientes.

• Puerta principal.- La ponían justo a la mitad del frente de la casa y nadie podía ver hacia adentro desde la calle, lográndolo con una pared frente a la puerta.

• Finalmente, todas las puertas de las casas contaban con un Mezuzá, que es como un sobre metálico que clavaban al lado derecho de las puertas de las casas judías, y dentro del sobre éste, era obligado colocar un pergamino enrollado con versículos de la Torá, que es el texto que contiene la ley de Moisés, del pueblo israelita; base y fundamento del judaísmo. Observaban -o ignoro si se sigue usando entre los judíos-. Es la revelación y enseñanza divina otorgada al pueblo de Israel. (Deuteronomio 11:20), “y las escribirás en tus puertas”


El Mezuzá


Analogía y comparativa de la Adoración al Niño Jesús,

desde la óptica de los Renacentistas


1. Adoración de los Pastores de Lorenzo Lotto

2. Adoración de los Pastores de Antonio Allegri da Correggio

3. La Adoración de los Magos de Botticelli4. Retablo de Adoración de los pastores de

Damián Forment5. Adoración de los Magos de Leonardo Da

Vinci.


La AdoraciónSe basa en el relato del Evangelio de Lucas y el tema ha sido muy recurrido por los pintores, porque da para mucho. Hay elementos muy interesantes que se conjugan, lo que hace de esto, algo muy atractivo para quien manejan los pinceles:


Los personajes deben ser muy diferentes unos de otros

Diferentes edades y condiciones sociales, así como tipo de personas, a los Reyes Magos, hay que darles un acento muy diferente al de los pastores, y lucirse en abundantes ropajes, así como debe quedar claro la avanzada edad que suelen imprimirle a San José, contra la juventud de María, y qué decir del Niño Jesús, otra edad muy diferente a la de todos. San José, dijo el Padre Moya, no era tan grande como lo representan, pero es un énfasis que ha permitido la Iglesia para acentuar la juventud de la Vírgen. Además, hay que crear un vínculo entre todos los personajes, la postración. De todos, excepto de uno. Y hay que representar aureolas a ciertos personajes y alas, al ángel, el detallado de plumas es materia dificilísima. Todo un reto.


Presencia obligatoria de animales

• Buey, vaca, y burro? En Oriente, han sido animales sagrados. Enfasis subliminal.

• Benedicto XVI aclaró en su libro “La infancia de Jesús” que "en el evangelio no se habla de animales", pero un pesebre es "el lugar donde comen los animales, por eso la iconografía cristiana lo ha adaptado.

• La presencia de un cordero (como podemos ver en los Nacimientos hechos por Lotto, Veronés, El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo o Luca Giordano) se interpreta como una predicción del sacrificio que sufrirá el Niño, El Cordero Inmolado, Cristo.


El lugar

Simón de Chálons en 1548, pintó muchas columnas y una la detalla para que se advierta que es columna de mármol. Además se vé en primer plano un maletín, y por ahí, una cacatúa, y a la única que le concede aureola es a la Vírgen María.

Un pesebre es algo que no sabemos cómo era, y pueden jugar con él, al nivel de ignorar la búsqueda del dato documental del sitio. Juegan a bastos con la escena, por ejemplo Paolo Veronese, dejó varios Nacimientos, y en el que data de 1558, lo recreó con una columna corintia, muros de piedra, elementos muy extraños. En el de 1585, pone de fondo una escalinata con balaustrada.


El ambiente• Y lo mejor de lo mejor, lucirse con el juego de

luces porque se trata de un interior sin luz, además, nocturno casi siempre, y lo único obligado es que el “punto de luz”, que siempre debe de existir en un cuadro, en este caso debe de colocarse en el Niño. El Nacimiento pintado por Antonio Allegri da Correggio en 1530, goza de un punto de luz fabuloso. Incluso una pastora se ciega un tanto con la intensa luz.

• La representación de la escena le viene de maravilla a la nueva sensibilidad, tanto renacentista como gótica, buscan un Cristo más humano.


• Giotto pone a la Vírgen recostada en 1303.

• La representación de la Virgen recostada, recuperándose del parto, proviene de la tradición bizantina. En la última parte del periodo manierista, finales del siglo XVI, destaca la innovación que aportan al tema dos pintores que se enfrentaron a él en varias ocasiones cada uno: Veronés y El Greco. Ambos alteran el punto de vista.


“Adoración de los Pastores” de Lorenzo Lotto


“Adoración de los Pastores” de Antonio Allegri da Correggio


“La Adoración de los Magos” de Sandro Botticelli


“La Adoración de los Magos” de Botticelli: una obra llena de novedades.-

• Sandro Botticelli pintó en temple sobre tabla, 1475, sus inicios, aun era un joven, protegido por la familia Medici. Le encargó la obra el banquero Gaspare di Zanobi del Lama. El mismo fue quien mandó a hacer la capilla en Santa María Novella para expiar sus pecados porque los banqueros eran considerados como usureros.

• Tomó de modelo a La familia Medici, en los 3 Magos – que representan las tres edades de la vida– son Cosimo el Viejo y sus hijos Pietro y Giovanni. Vemos también los hijos de Piero, Lorenzo el Magnífico y Giuliano. Hay también otros personajes, muy importantes de la época y se pinta el mismo Botticelli, a la extrema derecha, con ropajes naranja y viendo hacia “la cámara”.


• Hay que decir que esta obra ya muestra características estilísticas de un Botticelli pleno, diestro: aquí, ya presenta el rasgo ligero y vigoroso en sus trazos, que lo caracteriza. También los personajes, con su melancolía pero al mismo tiempo orgullo, les da un enfoque de meditación, de reflexión.

• Botticelli introduce también algunas novedades en la composición, en las cuales van a basarse – entre otros – Leonardo da Vinci, al tocar este tema.

• ¿Qué hay de nuevo? Botticelli introdujo la vista frontal. Al centro la Sagrada Familia, pero en alto. Y los otros personajes, dispuestos simétricamente.


Retablo de Adoración de los pastores de Damián Forment


Retablo de la “Adoración de los pastores” (Damián Forment).-

• Relieve escultórico en alabastro policromado y dorado, de 38 x 47 cm, (1520).

• Me gusta mucho lo que es la caída de las telas, los dobleces y destacan los gestos dinámicos, es decir, en acción las figuras. Líneas compositivas armoniosas, si sigues una línea y va a dar a otra, se puede decir esto, que son “líneas compositivas armoniosas”, correspondientes. Se advierte mucha valentía en simular muy diferentes materiales y son algo que se nota a simple vista. Además es muy buena su ejecución del policromado.


Adoración de los Magos de Leonardo Da Vinci


“La Adoración de los Magos” Leonardo Da Vinci (1481-1482)

• Oleo sobre tabla, 246 cm de alto x 243 cm de ancho, de entre 1481-1482. Su primer gran obra

• Fue un encargo de los monjes agustinos de San Donato, cerca de Florencia. En cuanto le dieron el encargo, se entusiasmó tanto que empezó de inmediato a bosquejear el tema. Realizó muchísimos dibujos, bocetos.

• Para el fondo, hizo muchos más, trabajando y analizando el detallado en perspectiva lineal de una arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo de la escena.

• Una vez que sintió ya haber alcanzado la madurez en los bosquejos, pasó a hacer intentos de técnica de tinta aguada.

• Y, hasta aquí llegó este gran proyecto. Yo la verdad ignoro por qué no se terminó, porque sé que se le pagó, poco, pero recibió 28 ducados. Y también hay otro dato raro sobre esta historia, quien hace finalmente el encargo, es Domenico Ghirlandaio. Antes de un año se fue a Milán, quizás por decepción de que le hayan retirado el trabajo, no lo sé, son conjeturas mías.


La versión oficial de la Adoración de los Reyes de Leonardo es que la tabla inacabada de Leonardo quedó en casa de su amigo Amerigo Benci; y se dice también que no la completó porque había finalizado los estudios sobre esta pintura, y para el pintor ya estaba acabada. Pasó a ser parte de la colección de la familia Médici para llegar a la Galería de los Uffizi en 1794.


• Se inspiró en la “Adoración de los Magos” de Botticelli. La escena representada está dinámicamente articulada. Es una composición muy compleja de unos 6 metros cuadrados (246 cm x 243 cm).

• La Virgen María y el Niño Jesús están representados en primer plano y forman un triángulo o pirámide con los Magos arrodillados, la Virgen resulta ser el vértice.

• Detrás de ellos hay un semicírculo de figuras, incluyendo lo que dicen que podría ser un autorretrato del joven Leonardo.

• Las piernas de María, hacia la izquierda mientras que su cabeza y la de Jesús se giran a la derecha dan a la pirámide un sentido de movimiento rotatorio, que ha sido un punto muy valorado en estos trazos de Da Vinci, de un Da Vinci principiante, pero que ya habla de un desarrollo fantástico. Si cruzan ustedes el cuadro con dos rayas, una vertical y otra horizontal, la cabeza de María es la intersección de las dos líneas, la cabeza de la Virgen es el centro de la obra.


Los árboles. Uno es un laurel, símbolo de triunfo, y el otro una palmera; este segundo árbol lo identifican los críticos de arte como alusión a una frase del Cantar de los Cantares: "Eres majestuosa como una palmera", en la

que parece prefigurarse María.


• A la izquierda, hombres reparando las ruinas de un edificio. Se identifica como la caída del Templo de Jerusalén, maleza creciendo en un arco.

• Pero también es posible que aludieran a la Basílica de Majencio, (Foro de Roma) pues, según una leyenda medieval, los romanos decían que permanecería en pie hasta que una virgen diera a luz. Se suponía que caería la noche del nacimiento de Cristo. Las ruinas dominaban un dibujo preparatorio de Leonardo, que también presentaba a los caballeros peleando, pero quedó relegado al fondo en la pintura final.

• El encuentro de hombres armados se interpreta como símbolo de la locura infame de pleitos y guerras de los hombres que no han recibido o asumido aún el mensaje cristiano.

Escenas del fondo, son dos:


• Leonardo usó con sabiduría su técnica de juegos de luz y sombra estimulando la imaginación del observador, generaba una ilusión de profundidad.

• Desarrolla su uso pionero del claroscuro, ofreciéndonos una masa caótica, gente hundida en la oscuridad y la confusión desde la que los Magos adoran extasiados a la Virgen y al Niño, brillantemente iluminados, mientras que el mundo en rebeldía o paganos siguen peleando, ajenos a la revelación.

• La obra demuestra el dominio de Leonardo de la anatomía humana y el trazo, todos los elementos obligan a mirar hacia el centro, donde están la Virgen y el Niño.

• En 2002, se encargó a un especialista técnico en diagnóstico artístico, determinar si la pintura podía restaurarse sin dañarla. Concluyó que no se podía y demostró que sólo los trazos eran obra de Da Vinci, siendo la pintura al óleo obra de otro artista, una mano más débil. Afirmó que «nada de la pintura que vemos en la Adoración hoy fue puesta ahí por Leonardo». Para demostrarlo realizó 2.400 fotografías infrarrojas de la primera capa del dibujo de la pintura. A pesar del diagnóstico, en 2012 restauraron la obra.


“Adoración de los Pastores”,Mathias Stomer, 1635-40.


Bibliografía.-http://artesaniaenelbelen.blogspot.mx/2014/05/arquitectura-hebrea-en-tiempos-de-jesus.html

http://www.franciscanos.org/santuarios/rieti.htm

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