07_galera_agosto_2009
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In te le ct ua l y frí vo la Núm ero siet e, ago sto 200 9TRANSCRIPT
Galera
Galera Intelectual y frívolaNúmero siete, agosto 2009
lo bueno, lo malo o lo regular a [email protected]
editorial caligrama
¡Oh! Los sombreros han caído en desuso en forma estrepitosa
y nosotros les damos importancia a las sirenas de los bomberos.
Mal, ¿no? Mal porque una cosa no tiene nada que ver con la otra.
Sin embargo, las sirenas podrían llevar puesto un bello sombrero:
uno de gala o uno de menor elegancia, color cotorra de montaña.
Para que vean que somos modernos, vamos a cambiar de tema ya:
entre los griegos, usaban sombreros las gentes de todas las edades.
De pronto, dan ganas de que los peatones luzcan finísimos fedoras
o jipijapas de otra época, de paja colombiana y cinturón sanguíneo,
o sombreros hongos, como las mujeres bolivianas en los mercados.
Ojalá desaparecieran, en la espesura, las gorras de equipos de fútbol
y las boinitas pseudo revolucionarias, de falso terciopelo gris ratón.
¿Los bomberos cayeron en desuso en forma estrepitosa? ¡Eh! ¡Pará!
Las maneras de forzar un caligrama decente son infinitas y se pegan
a las paredes del estómago como mejillones. Los bomberos apagan
incendios, así como los sombreros nos cubren del sol y no dejan que
las ideas salgan volando. Curioso paralelismo. Como dijo Elton John:
“Estar del sombrero es una disposición del espíritu que supera cualquier tipo de religiosidad”.
Concordamos con el músico británico y gritamos “chapeau” al unísono junto a Johnny Depp.
quiénes somos
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Propietario y director comercialMarco [email protected]
Director editorialEsteban Feune de [email protected]
Director de arteJuan [email protected]
Colaboran en este númeroAlicia de Arteaga (texto Trastienda de tapa), Paloma Aballone (foto De la galera), Morita Peralta Ramos (foto Adivina adivinador), Juancho Cane, Christian Geisnæs (foto Manifiesto), Wally Diamante, Lucila Ivanoski (producción) y Ana Carucci (ilustración María Luisa Bemberg).
Muchas graciasOrly Benzacar, Sebastián Maggio, Alejandra Narvois, Laura Messing, Fernando Entin, Luisina Vueso, Cecilia Cabral, Fernando Polledo, Diana Carvajal, Carolina Weissman, los Mondongo, Sol Acuña, José Boggione, Mariano Martiarena, Facundo Garayalde, Brian Kazez, las chicas de Mass Moda, Matías Garda, Mariana Vallejos y a todos los que nos conocen.
Prensa y relaciones públicasGrupo Mass [email protected]
ImpresiónMaggio BoutiqueArenales 1390 - Recoleta
Distribución y logísticaIntersexion SRLinter-sexion.com.ar
Número siete, agosto de 2009Tirada: 7.500 ejemplaresTapa: Corona 2009, obra del grupo Mondongo
Galera se consigue en: Hotel Faena, Eterna Cadencia, Tienda Malba, Bar 6, Roho, Pic Nic, Ruth Benzacar, Isidro Miranda y Elsi del Río. ¡Vamos que desaparece!
Galera Intelectual y Frívola es una publicaciónde Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6),French 3112 (Ciudad de Buenos Aires).
Las opiniones de los entrevistados y los artículosno reflejan necesariamente la opinión de quieneshacen Galera Intelectual y Frívola.
Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marcala Ley 11.723.
volver
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�trastienda de tapa
Se han ungido con el sonoro nombre de
Mondongo, palabra que, por definición,
alude a una comida popular de bajo
costo, un guiso suculento con muchos
ingredientes. En el nombre está implícito
el mensaje de este colectivo de artistas
–integrado por Juliana Laffitte, Manuel
Mendanha y Agustina Picasso– decidido a
ser puerta de acceso a las masas por medio
de un lenguaje expresivo que se vale de
un “guiso de materiales” infrecuentes para
crear obras de alto impacto.
Los Mondongo han vuelto a las andanzas
con la muestra que se exhibió hasta hace
muy poco en la galería Ruth Benzacar,
titulada Silencio. Por primera vez, cuenta
Laffitte, trabajaron con libertad absoluta,
sin un libreto previo y avanzaron con
la brújula individual hasta completar el
conjunto de nueve obras imponentes.
Desde la Calavera a la Corona, hecha con
espermatozoides de plastilina, las imágenes
recorren caminos conocidos para este
grupo que nació en 1999 con La primera
cena, en el Centro Cultural Recoleta.
Pasó una década de logros. La eficacia
marketinera del nombre, sumada a la
originalidad de la obra, los ha llevado
por el mundo a la conquista de halagos y
mercado. En el caso de Picasso, conquistó
también el amor de Matt Groening, creador
de Los Simpson y uno de los más fervientes
fanáticos de Mondongo.
El colectivo lleva diez años de acción. Fue
Florencia Braga Menéndez, hoy directora
de Museos de la Ciudad, quien los puso
en el candelero en 2002 con una muestra
de retratos de gran formato dedicados a
figuras del jet set del arte, desde Amalia
Fortabat a Federico Klemm, pasando por
Jorge Glusberg y Ruth Benzacar. Los
materiales elegidos estaban asociados
al personaje en cuestión. Por ejemplo, el
retrato de Amalita está hecho con perlas
de utilería; el de Glusberg, con caramelos
Media Hora (por el largo “rato” que estuvo
al frente del Museo Nacional de Bellas
Artes); en tanto, la memorable Ruth fue
retratada con fósforos, en homenaje a su
encendida pasión por el arte.
El entusiasmo que el trabajo de Mondongo
despertó en personalidades de la política y
las artes en España –como ocurrió con el
político del Partido Popular, Miguel Ángel
Cortés, hombre de acceso directo al Palacio
de la Zarzuela– culminó en el encargo de
los retratos de sus majestades Juan Carlos
y Sofía, y del Príncipe Felipe, entonces
todavía soltero. El material elegido
fueron espejitos de colores, en alusión
directa a ciertos indecorosos mecanismos
de seducción que los conquistadores
españoles habrían utilizado en costas
americanas. Los cuadros quedaron muy
bien. La última vez que los vi, estaban
en el edificio de la cancillería española,
situado en una estupenda propiedad
sobre la avenida Figueroa Alcorta, que
perteneció a los Larivière y que España
compró cuando todavía sonaba el cuerno
de la abundancia.
El paso por la galería Daniel Maman
encontró al trío aplicado a darle formato de
obras monumentales a una serie de temas
recurrentes: la vida, la muerte y el sexo.
Aunque la historia oficial sea el cuento
de Caperucita Roja, ellos no olvidan al
lobo feroz. A veces, los materiales les
han jugado una mala pasada e incluso
hubo un cliente, conocido anticuario, que
debió renovar los chacinados que habían
utilizado para el retrato que colgaba sobre
la cabecera de su cama.
En la actualidad, buscan superar esa
cualidad efímera de las obras con el empleo
de materiales de larga vida, como la
plastilina elaborada por Alba con insumos
especiales y los hilos de algodón, elemento
de probada durabilidad.
Antes de ser un colectivo, Picasso, Laffitte
y Mendanha eran artistas de caballete
y pintaban al óleo o con acrílico. A raíz
de un viaje a Estados Unidos, reunieron
sus trabajos en una carpeta común y le
pusieron “Mondongo”. Lo demás, es
historia conocida.
(*) Licenciada en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba, Alicia de Arteaga es periodista y crítica de arte. Se desempeña como editora de Ar-tes Visuales del suplemento ADNcultura del diario La Nación. En 2007, recibió el Konex de Platino a las Artes Visuales. Además, fue distinguida por el go-bierno brasileño con la Orden de Río Branco y por el gobierno francés con la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres. (**) Con algunos cambios, esta nota se publicó origi-nalmente en el suplemento ADNcultura.
Por Alicia de Arteaga (*) (**)
adivina adivinador
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La dueña de este tatuaje rocanrolero creó,
hace diez años, la marca de ropa cuyos
jeans llenaron de alitas las colas de miles
de jóvenes argentinas. ¿Todavía no sabés
de quién se trata? Su marca, líder en el
mercado de indumentaria femenina, lleva el
nombre de una pieza musical característica
del romanticismo...
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buenos aires
�Bastón Díaz, Daniel Maman y Alicia de Arteaga en la inauguración del paseo de esculturas en la plaza Rubén Darío.
Sigue el almuerzo en la costa mediterránea francesa...
Karina Rabolini y Pablo Veloso, gerente de Algodón Mansión, en el torneo de golf organizado para el lanzamiento del nuevo perfume de ella.
Esta vez, el gritoes de Belén Chavanne.
Sole Solaro, Ricky Djapic y Débora Bello en el Hotel Panamericano de Bariloche.
Extático, Emanuel Hotvilleur en el aniversario de Kika.
En la gala de Make A Wish, Mónica Parisier junto al embajador uruguayo en Argentina, Francisco Bustillo, y su mujer, Cecilia Bauer.
Martín Zorreguietay Anita Álvarez de Toledoen el restaurante Tinto,en Bariloche.
Candi Sáenz Valiente, cantante de Paristetris, tocando en el Opener Festival, en Polonia.
En las sesiones musicales de Imperial, Dolores Scotta, brand manager de la marca, y Ale Lacroix.
Elegantísima, MarinaBissone en un casamientoen Cap d’Antibes, Francia.
Laura Azcurra y Humberto Tortonese en Kika.
Alejandra Besano y Sebastián Maggioen Maggio Boutique.
Soltate con Wellapon, soltate, soltá tu pelocon Wellapon.
Yanina Solnicki, deEl Camarín, junto a Mariana Fabbiani.
Almorzando en la costa mediterránea francesa.
Claudia Fontán en la apertura del local de Jackie Smith en Galerías Pacífico.
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Dicen los que saben que no todo el
mundo pide bis. Dicen los que sa-
ben que el mejor ceviche de la ciudad
se come en el restaurante Pozo Santo.
Dicen los que saben que la distancia, en
el amor, hace que los amantes se sientan
como dos extraños. Dicen los que saben
que hay un karaoke coreano en Flores
que explota. Dicen los que saben que el
mejor piropo reza “por vos, mataría una
ballena a cachetadas”. Dicen los que
saben que Nicolás Catena Zapata fue
elegido Man of the Year por la revista
Decanter y que Juan Santa Cruz realizó
una comida en su honor en la Mansión
del Four Seasons. Dicen los que saben
que Walt Disney no sabía dibujar. Di-
cen los que saben que la mayoría de las
partículas de polvo de una casa están
hechas de piel muerta. Dicen los que
saben que no importa el odren de las
ltears, simpere y cunado la pmirera y la
útmila preamcnzean en su luagr. Dicen
los que saben que hay muchas sorpre-
sas en www.lucilasperber.com. Dicen
los que saben que Trosman abrirá cuatro
locales en China entre marzo de 2010 y
diciembre de 2011. Dicen los que saben
que Cat Power dejó el Gran Rex tem-
blando. Dicen los que saben que los pe-
rros chumban, los gatos ronronean y las
jirafas son mudas, como la hache. Man-
ténganse atentos, muy atentos a lo que
dicen los que saben.
Te vas a ir. Me voy a quedar ordenan-
do la casa, aunque no hay mucho
que ordenar. Después de que partas, el
ritual del orden me sosiega. Quedan tus
pelos negros, larguísimos, sobre la al-
mohada. Quizá te olvides un collar y ésa
sea tu débil coartada para que volvamos
a vernos. Es probable que me duche con
más placer que de costumbre; me ima-
gino frotándome enérgicamente el jabón
sobre el cuerpo. Todo eso, mientras via-
jás en taxi rumbo a tu casa con olor a
sexo, la bombacha al revés, los párpados
despintados, la cabellera salvaje.
D e los quintillones de episodios
que engrosan a diario la me-
moria del mundo y la vuelven cada
vez más densa e inasible, ¿quién re-
cordará, por ejemplo, que el célebre
escritor Adolfo Bioy Casares, autor
de La invención de Morel y Dor-
mir al sol, chocó contra un tranvía
el 28 de diciembre de 1959 y debió
convalecer durante una semana en
su hogar a causa de una fisura en la
rótula de su pierna izquierda?
Qué rápido se van los días. Qué
aburridos son los taxistas que
monologan. Qué ganas de revolear
tortas de crema chantilly. Qué formas
extrañas encuentra la gente de decir
“hola”. Qué pérdida de tiempo parece
a veces dormir. Qué poco elegante es
vivir apurado. Qué maravilla y qué bo-
drio la vejez. Qué estupidez fascinante
el teléfono. Qué rica la comida japo-
nesa. Qué visionario Mario Barakus.
Qué cosa estupenda el invierno.
patadas de chancho
El 10 de diciembre de 1980, Andy
Warhol escribió en su desopilante
Diario: “Los periódicos todavía hablan
de Lennon. El que lo mató era un artista
frustrado. Sacaron el póster de Dalí que
tenía colgado en una pared de su habi-
tación. Siempre entrevistan a los por-
teros, a los antiguos profesores y gente
por el estilo. El muchacho dijo que el
demonio lo había obligado a hacerlo.
John era muy rico, dicen que dejó una
fortuna de U$S 235 millones”.
¿Qué le dijoun pelo a otro?
Cuidado,que viene la cana.
10
CelinaSaubidet
¿Cuál es tu estado mental más frecuente?
El paralelo.
¿Qué fue exactamente lo último que compraste?
Tinta china.
¿Cuál es tu expresión de cabecera?
“¡Es increíííble!
¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio?
Decir que Urko es histórico, ¿significa darlo por viejo?
¿Cuál es tu mayor extravagancia?
Ser solitaria.
¿Qué talento desearías tener?
Me gustaría saber tocar el piano.
¿Cuál es tu pasatiempo predilecto?
Seguir silenciosamente a mi hija.
¿Cómo te gustaría morir?
Durmiendo.
¿En qué creés?
En que somos parte de un todo.
Si fueras maga, ¿qué harías salir de la galera?
Memoria.
de la galera
11
UrkoSuaya
¿Cuál es tu estado mental más frecuente?
Colifa.
¿Qué fue exactamente lo último que compraste?
Un regalo para Juanita, mi hija.
¿Cuál es tu expresión de cabecera?
Son dos: “sentime” y “no camina”.
¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio?
No lo sé. Primero, debería probar…
¿Cuál es tu mayor extravagancia?
Creo que ya no tengo extravagancias…
¿Qué talento desearías tener?
La música.
¿Cuál es tu pasatiempo predilecto?
Viajar al mar y a la montaña.
¿Cómo te gustaría morir?
En paz y haciendo lo que me gusta.
¿En qué creés?
En el poder del amor, entre otras tantas cosas.
Si fueras mago, ¿qué harías salir de la galera?
A Wasowski, de Monsters Inc.
Miguel Ángel, huaso (2007).
Fotografía tomada por Marcos Zimmermann
en Callejón Los Barrera, en Santiago de Chile,
y que integró la muestra Desnudos sudame-
ricanos, que se expuso en el Palais de Glace.
12
doble vidriera
13
Casa quemada en accidente doméstico (2009).
Esta fotografía de Nico Hardy, que tiene como
escenario una verdadera casa incendiada, for-
mará parte del próximo libro del artista, que se
editará a mediados de 2010.
el manifiesto 1�
Lars Von Trier.
Firmado por los cineastas daneses Lars Von Trier y Thomas Vinterberg el 13 de marzo de 1995 en Copenhague, el Manifiesto Dogma 95 se propu-so volver a los orígenes del cine, devolviéndole la primacía al guión y a las actuaciones en vez de a las nuevas tecnologías. Las primeras películas filmadas bajo ese sello fueron Celebración y Los idiotas.
DOGMA 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenha-gue en la primavera de 1995.
DOGMA 95 tiene como fin formal luchar contra ciertas tendencias del cine actual.
¡DOGMA 95 es un acto de sa-botaje!
En 1960, ¡ya era suficiente! El cine esta-
ba muerto y pedía su resurrección. ¡El fin
era justo, pero no los medios! La Nouvelle
Vague no se atrevía a ser más que un pe-
queño oleaje que iba a morir en el río con-
virtiéndose en lodo. Los eslóganes de indi-
vidualismo y libertad hicieron nacer obras
durante algún tiempo, pero nada cambió.
La ola fue pasto de los más voluntariosos,
así como de los directores. Sin embargo,
nunca fue más fuerte que aquellos que la
habían creado. El cine antiburgués se hizo
burgués pues había sido fundado sobre
teorías que tenían una percepción burgue-
sa del arte. El concepto del autor, nacido
del romanticismo burgués, era entonces…
¡falso! ¡Para el DOGMA 95 el cine no es
algo individual!
Actualmente, una tormenta tecnológica
está causando furor, el resultado será la de-
mocratización suprema del cine. Por pri-
mera vez, no importa quién es el que hace
las películas. Pero, cuanto más accesibles
se hacen los medios, más importante es
la vanguardia. No es algo accidental por
lo que la vanguardia tiene connotaciones
tecnológicas. La respuesta es la disciplina;
debemos ponerles uniformes a nuestras
películas porque el cine individualista será
por definición decadente.
DOGMA 95, para levantarse en contra del cine individualista, presenta una serie de reglas in-discutibles conocidas como el “voto de castidad”.
En 1960, el cine había sido cosmetizado
hasta su muerte, por decirlo así. La tarea
suprema de los cineastas en decadencia es
volver loco al público. ¿Es de esto de lo
que estamos tan orgullosos? ¿Es esto lo
que nos aportan los 100 años? ¿Ilusiones
para mostrar las emociones? ¿Un abanico
de supercherías elegidas por cada cineasta
individualmente?
Era previsible que el drama se convirtie-
ra en el becerro de oro alrededor del cual
todos bailamos. Hacer que la vida interior
de los personajes justifique el argumento
es demasiado complicado y no es arte au-
téntico. Anteriormente, nunca las películas
artificiales y las acciones superficiales re-
cibieron toda la atención. El resultado es
estéril. Una ternura ilusoria, un amor de
ilusión.
¡Para DOGMA 95 una película no es una ilusión!
Actualmente, una tormenta tecnológica
está causando furor: elevemos los cosméti-
cos a Dios. Utilizando la nueva tecnología,
cualquiera, en todo momento, puede lavar
los últimos restos de verdad en un abrazo
mortal a las sensaciones. Las ilusiones son
todo lo que una película puede esconder.
DOGMA 95 se levanta contra el cine de
ilusión, presenta una serie de reglas in-
discutibles conocidas como el “voto de
castidad”.
El voTo DE CasTIDaDJuro que me someteré a las reglas siguien-
tes, establecidas y confirmadas por:
1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Acceso-
rios y decorados no pueden ser introducidos (si un
accesorio en concreto es necesario para la historia,
será preciso elegir uno de los exteriores en los que
se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido por separado
de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar
música, salvo si está presente en la escena en la que
se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cual-
quier movimiento –o inmovilidad– conseguido con
la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La ilumina-
ción especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la
escena debe ser cortada o bien se puede montar
sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción su-
perficial. (Muertos, armas, etcétera…).
7. Los cambios temporales y geográficos están
prohibidos. (Es decir, que la película suceda aquí
y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 milí-
metros.
10. El director no debe aparecer en los créditos.
¡Además, juro que como director me abs-
tendré de todo gusto personal! Ya no soy
un artista. Juro que me abstendré de crear
una obra porque considero que el instante
es mucho más importante que la totalidad.
Mi fin supremo será hacer que la verdad
salga de mis personajes y del cuadro de la
acción. Juro hacer esto por todos los me-
dios posibles y al precio del buen gusto y
de todo tipo de consideraciones estéticas.
Así pronuncio mi voto de castidad.
Hija de Otto Bemberg y Sofía Bengolea,
María Luisa nació en abril de 1922 y per-
teneció a la cuarta generación argentina de
la poderosa familia Bemberg, de origen
alemán y fundadora, en 1888, de la Cer-
vecería Quilmes. Se casó con el arquitecto
Carlos Miguens, con quien tuvo cuatro hi-
jos, y se divorció muy joven, a los 32 años.
Se inició como empresaria de espectáculos
teatrales en 1959, cuando creó, junto a Ca-
talina Wolff, el Teatro del Globo. Tenaz ac-
tivista del feminismo –fue una de las fun-
dadoras de la Unión Feminista Argentina–,
creó su propia compañía de producción de
cine con Lita Stantic. A los 58 años, diri-
gió Momentos, su primera película. Lue-
go, filmó Señora de nadie (1982), Camila
(1984), Miss Mary (1986), Yo, la peor de
todas (1990) y De eso no se habla (1993).
Trabajó, entre otros actores, con Lautaro
Murúa, Dominique Sanda, Marcello Mas-
troianni y Julie Christie. De la mano de
Susú Pecoraro e Imanol Arias, Camila,
basada en la vida de Camila O’Gorman,
fue nominada al Oscar en 1985 como me-
jor película extranjera. María Luisa murió
en 1993, a los 73 años.
visionaria 1�
