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DICIEMBRE 2011

diseño&comunicaciónPublicación mensual de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, año 14, número 140DICIEMBRE 2011

LAS EMPRESAS EN LA FACULTADEstas son algunas de las empresas e instituciones que durante 2011 participaron activamente en la

Facultad de Diseño y Comunicación.[ ]

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diseño&comunicación

RINCÓN GOURMET ORGANIZADO JUNTO A NOUVELLE GASTRONOMIE

EL ARTE DEL SOMMELIER, PASIÓN POR LOS SENTIDOS6 de diciembre | Jean Jaurés 932, Auditorio

ACTIVIDADES DICIEMBRE 2011

Programa

18.00 Acreditación

18.20 Apertura con Presentación de Agru-pación Lirica Canto al Sur: “Irrupción lirica urbana”Florencia Gallo, Laura Traid, Valeria Rodríguez (sopranos); Maximiliano Illanes (tenor); Rober-to Ochova (bajo barítono) y Facundo Miranda (piano)

18.30 Percepción, la magia de los sentidos.Miguel Angel Isaurralde, Director de la revista Bon Appetit Argentina y directivo de la Asocia-ción Gastronómica Alimentaria y Afines de la República Argentina Nouvelle Gastronomie

18.40 Sommeliers: profesionales de la activi-dad vitivinícola y el negocio gourmet Marina Beltrame, Directora de la Escuela Argen-tina de Sommeliers

18.55 Los secretos de la Yerba MateKarla Johan Lorenzo, Sommelier especializada en cata de yerba mate, Directora de Karla Johan

19.10 Del terruño a la copaNancy Johnson, Sommelier de Finca Flichman

19.25 La comunicación del vino: Radio, TV, revistas y gastronomíaAldo Graziani, dueño de Aldo’s Vinoteca & Res-toran

19.40 El encantador mundo del téVictoria Bisogno, Presidente de El Club del Té

19.55 El Habano, un mundo a descubrirPablo Colina, Sommelier/Habano Sommelier de Prado y Neptuno-Cuban Bar Boutique-Recole-ta-Buenos Aires

20.15 Degustación de productos de empre-sas y marcas participantes

PUBLICACIÓN DIGITAL MENSUAL DESTINADA A ESTUDIANTES DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. ANTICIPA LAS NOVEDADES ACADÉMICAS Y ADMINISTRATIVAS DEL MES DE LA FACULTAD.

EXÁMENES REGULARES DICIEMBRE 2011La semana del 28-11 al 16 -12 se realiza el pe-ríodo de exámenes regulares. Recordar:1. Sólo pueden presentarse los estudiantes que cursaron regularmente durante el segundo cua-trimestre 2011.2. Si no pueden rendir el examen en la mesa planificada a tal efecto, deberán rendirla en los períodos de exámenes previos.3. Las excepciones (último examen, vencimiento de asignatura y/o ausencia del profesor en pe-ríodo de exámenes previos) deben tramitarlas los estudiantes interesados en Orientación al Estudiante.4. El profesor titular comienza cada examen to-mando el presente a los estudiantes que van a rendir, con una tolerancia de espera de 15 minu-tos. En ese momento se consigna en el acta si el estudiante está ausente. Los exámenes finales son individuales.

EXÁMENES PREVIOS DICIEMBRE 2011Del 19 al 23 -12 se podrán rendir exámenes pre-vios (de asignaturas cursadas hasta julio 2011).Los estudiantes que deseen rendir exámenes en esta fecha deben chequear si el docente tiene asignado mesas en ese período. De no tenerla, los estudiantes deberán esperar hasta los si-guientes períodos de exámenes previos (febrero y/o mayo 2012).

INSCRIPCIÓN A EXÁMENES PREVIOS –FEBRERO 2012Desde el 16-1-12 estará abierta la inscripción, por Sistema de Alumnos, a las Mesas de Exá-menes Previos, que se desarrollarán del 20-2 al 2-3. La inscripción para la Apertura de Mesas Especiales finaliza el 10-2. Recuerden que se deben inscribir por lo menos con 48hs. hábiles antes de la fecha del examen.Los exámenes e realizarán desde el 20-2 al 2-2 en los mismos horarios de exámenes que di-ciembre (9, 15:30 y 19hs.)

PROYECTO DE GRADUACIÓN (PG)Los estudiantes que cursaron Seminario de In-tegración II en el 2º cuatrimestre 2011 deben entregar el 100 % del PG en período regular del 12 al 16-12 o en Período de Prórroga del 27-2 al 2-3-12.Organización de la entrega: del 12 al 14-12 los estudiantes cuyo apellido esté comprendido en-tre la A y la L. El 15 y el 16-12 los estudiantes cuyo apellido esté comprendido entre la M y la Z.Los estudiantes que decidan entregar el Proyec-to de Graduación en prórroga, deben hacerlo del 27 al 29-2-12 entregan aquellos estudiantes cuyo apellido esté comprendido entre la A y la L. El 1 y 2-3-12, aquellos cuyo apellido esté com-prendido entre la M y la Z. El horario de recep-ción es de 9 a 19hs. en Mario Bravo 1050, 3º piso, Gestión Académica.

COLOQUIOS DICIEMBRE 2011En diciembre se desarrollan las mesas de Eva-luación y Coloquio correspondientes a los estu-diantes que cursaron Seminario de Integración II en el 1º cuatrimestre 2011 y entregaron su PG en el período de prórroga de septiembre.Los coloquios se llevarán a cabo el 12 y 19-12.Los estudiantes cuyo proyecto de graduación fueron desaprobados o evaluados en supenso serán notificados telefónicamente o vía mail los días 5 y 6-12.El 7-12 a través de la cartelera de Gestión Aca-démica, Mario Bravo 1050, 3º piso, se publica-rán los estudiantes aprobados. Luego de obser-var la cartelera, el estudiante deberá notificarse en Gestión Académica la fecha y el horario del

coloquio. + info: [email protected]

RECESO VERANO 2012El receso de la Facultad de Diseño y Comuni-cación será en el mes de enero. El último día de atención del sector Orientación al Estudiante es el viernes 30 -12. El primer día de atención, luego del receso, será el 9-1-12. El horario de atención de la Universidad será de 11 a 20hs. Por dudas y/o consultas comunicarse al tel: 5-199-4500 Int. 1506 o vía mail a: [email protected].

10. NUEVAS CARRERAS 2012A partir de 2012 la Facultad comenzará a dic-tar las carreras: Diseño de Juegos Interactivos que se suma al Área Académica de Multimedia y Diseño de Información que se suma al Área Académica de Creación Audiovisual. Ambas ca-rreras, de 3 años de duración (24 asignaturas cuatrimestrales) integran el Programa Carreras Únicas en Diseño y Comunicación, significan que sólo se dictan a nivel universitario en Asig-naturas en nuestra Facultad.

PROGRAMA DE TUTORÍAS 2012 PARA EXÁ-MENES PREVIOSEl primer ciclo comienza el 13-4-12. La inscrip-ción se hará a través del Sistema de Alumnos a partir del lunes 13 de febrero. Se recuerda que el estudiante debe tener un permiso de examenacreditado en el momento de inscripción al Ciclo de Tutorías ya que el Sistema de Alumnos lo ins-cribe automáticamente en el examen final.+ info. www.palermo.edu/dyc > Estudiantes DC > Guía de Oficinas > Programa de Tutorías.

CANALDC – MODA EN PALERMOYa están publicados los videos de Moda en Pa-lermo, correspondientes al Ciclo Junio 2011, en nuestro CanalDC y en el portal de YouTube “Moda en Palermo”. En el encontrarás todos los videos, en formato HD, de los eventos cuatri-mestrales del Área Moda en el cual, la Facultad de Diseño Comunicación, expone los trabajos realizados por sus alumnos en el espacio áulico.Organizados por fechas podrás ver los desfiles de las cátedras participantes de Moda en Pa-lermo, junio 2011 y de ciclosanteriores. + info. www.palermo.edu/dyc > SitiosDC > CanalDC.

ENTREGAS DE PREMIOS. DICIEMBRE 2011• Proyectos Jóvenes: 6 y 7-12, 18 hs. (*)• XVI Edición Premios Asistentes Académicos: coordinado por la profesora Victoria Bartolomei. 12-12, 18 hs. (*) • XVI Edición Premio Estímulo: distinción a los mejores promedios de los alumnos ingresantes en marzo 2011. 13-12, 18hs. (*)• Proyectos de Graduación: 15-12, 18hs. (*)(*) Aula Magna, Mario Bravo 1050, 6º piso.

GALERÍA DE IMÁGENES DC DE ALUMNOS PREMIADOSLas fotos de los estudiantes que reciben pre-mios, en las diferentes etapas, son subidas al Facebook de Estudiantes DC, al sitio Galería de Imágenes DC y se envía por mail el link de la galería respectiva, dentro de las 48hs. hábiles, atodos los participantes de cada acto para poder compartir y/o descargarse las imágenes. + info.: www.palermo.edu/dyc >Sitios DC > Galería de Imágenes.

FERIADOS Y DÍAS NO LABORABLESEl 8-12 a razón del día de la Inmaculada Con-cepción de María será feriado, al igual que el viernes 9 -12 por Feriado Puente Turístico.

MICROTALLERES PARA INTERESADOS EN ESTUDIAR EN DC-UP

ESCUELA PREUNIVERSITARIA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓNLos Microtalleres son gratuitos, fundamentales para conocer y experimentar con profesores de todas las carreras el estilo pedagógico de la Facultad en las aulas, laboratorios y sedes además de conocer los procesos creativos que se viven a diario durante la cursada y el ámbito profesional.Durante el mes de diciembre continuaremos con los MicroTalleres, iniciados en agosto.

12 DE DICIEMBRE

• 11hs: INFOGRAFÍA CREATIVA Y LÚDICA, UN OBJETO DE COLECCIÓN para interesa-dos en estudiar Infografía Creativa | Profesor: Norberto Baruch. (1)• 17hs: NUEVAS FORMAS DE CREAR UN EVENTO DEPORTIVO para interesados en es-tudiar Organización de Torneos y Competencias | Profesor: Mauro Pisoni Favret. (2)

13 DE DICIEMBRE

• 11hs: TU DISEÑO, TU VIDRIERA para inte-resados en estudiar Diseño de Vidrieras | Prof.: Victoria Lemos. (3)• 16 hs: CREAR UN PERSONAJE... CREAR UNA HISTORIETA para interesados en estudiar Diseño de Historietas | Prof.: Dante Ginevra. (4)

14 DE DICIEMBRE

• 11hs: COMUNICACIÓN Y CREACIÓN EN LA WEB para interesados en estudiar Comu-nicador Web | Profesor: Wenceslao Zavala. (1)• 16hs: DISEÑAR VIDEOJUEGOS, CREATIVI-DAD SIN LÍMITES para interesados en estudiar Diseño de Juegos Interactivos | Profesora: Da-niela Di Bella. (1)

15 DE DICIEMBRE

• 10hs: HACER CINE, UN DESAFÍO PLAN-TEADO DESDE 3 ÓPTICAS DIFERENTES para interesados en estudiar Dirección Cinema-tográfica | Profesores: Laura Ferrari, Gabriel Los Santos, Valeria Martinez y Andrea Mardikian. (3)• 13hs: CHARLAS INFORMATIVAS para inte-resados en comenzar carreras de Diseño y Co-municación en Marzo 2012. (1)• 17hs: DESARROLLO Y CREACIÓN DE UN FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA para interesados en estudiar Producción Musi-cal | Profesores: M. Carrascal y G. Plaza. (2)

16 DE DICIEMBRE

• 10.30 hs: DISEÑO DE MOBILIARIO: UN UNI-VERSO CREATIVO para interesados en estudiar Diseño de Mobiliario | Prof.: Daniel Wolf. (4)• 16hs: DISEÑAR Y CONSTRUIR JOYAS para interesados en estudiar Diseño de Joyas | Pro-fesor: Soledad Clavell (4)

(1) Mario Bravo 1050. (2) Cabrera 3641. Espacio Ca-

brera. (3) Jean Jaurés 932. Palermo TV. (4) Ecuador

933.Inscripción gratuita: www.palermo.edu/preuniversi-

tario. Consultas Individuales: otraformadeestudiar@

palermo.edu Tel. 5199 4516. Consultas Instituciones

Educativas: [email protected]

CarrerasDC

@CarrerasDC


DICIEMBRE 2011

“Cualquier forma de emprendimiento interactivo va a crecer”Expresó Alfredo Cattan, fundador y presidente de QB9 en la Facultad

El 9 de agosto se llevaron a cabo las 1º Jornadas Universitarias de Videojuegos con el título GameTalk 2011 organizado por Nicolás Chiari y Leonardo Falaschini en la Facultad de Diseño y Comunicación. Estas jornadas anticipan el lanzamiento de la carrera “Diseño de juegos interactivos” que dictará la Universidad de Palermo a partir de marzo 2012.

El objetivo de gameTalk 2011 fue dar a cono-cer cómo es trabajar en esta industria que está en constante crecimiento a nivel internacional, e intenta incentivar a la formación de futuros profesionales dedicados a crear estas nuevas piezas de arte digital que son los videojuegos. Se presentaron diversos profesionales que trabajan en la industria de juegos interactivos en diferentes áreas, como el diseño, el arte, el sonido, los medios, entre otras. La apertura es-tuvo a cargo de Nicolás Chiari, quien expresó: “Agradecemos a la Facultad por permitirnos cumplir un sueño, que es aportar nuestro gra-nito de arena en el mundo de los videojuegos”.

La primera charla estuvo a cargo de Durgan A. Nallar, Director General de Irrompibles: “Agra-dezco la posibilidad de traer a la Universidad el mundo de los videojuegos. Diseñar videojuegos es una actividad que solo puede hacer alguien que los ame. La proyección laboral es cada vez mayor. Esto es un negocio. Desde el punto de vista de quien lo hace, no queda ninguna duda. La industria hoy vende millones de unidades. Quieran o no, todos ustedes tienen un juego de esos en su bolsillo. Se puede ver gente ju-gando en el colectivo o en una sala de espera. El año pasado EEUU registró 25 mil millones de dólares gastados en videojuegos tanto en hardware como software. Están a la par de la industria cinematográfica. En Buenos Aires hay alrededor de 50 empresas desarrolladoras. No requieren oficinas físicas e, incluso, tampoco requiere que todos los integrantes estén en el mismo lugar”. Agregó: “El nuevo sistema que está en auge en la venta de videojuegos es “Play for free”. Se permite el acceso a todo el juego gratis a través de internet y se venden pequeñas cosas, como la ropa del personaje, trucos y agregados. Aunque parezca mentira, este sistema funciona porque evita la piratería, y la gente está dispuesta a pagar por este tipo de cosas”. Finalmente habló de Irrompibles: “La revista es el resultado de nuestra fascinación y pasión de hacer. Estamos siempre al tanto de cómo viene el mercado y qué pasa. Creemos que la difusión es fundamental para que la in-dustria se mueva”.

El siguiente expositor fue Agustín Pérez Fer-nández, Desarrollador independiente: “Mi bús-queda personal es el videojuego como arte.

Empecé a estudiar cine en paralelo estaba en la creación de videojuegos. En el 2008 trabajé en una empresa de videojuegos llamada Joju, donde aprendí bastante sobre como funciona todo”. Luego habló de otros realizadores inde-pendientes de videojuegos: “Daniel Benmergui es un realizador independiente de videojuegos. Entre los juegos que creó están Storyteller, I wish I were the moon y Today I die, un experi-mento para combinar los juegos con la literatu-ra: a través de un poema y una situación se van creando alternativas de interacción. En base a eso se crean nuevas palabras que modifican el poema y, por ende, modifican la situación. Ser independiente es estar fuera de la industria, pero participar del desarrollo e innovación. Los pioneros en el mundo indie fueron los ID Soft-ware, el creador de Minecraft, Chris Crawford y Jason Roher. Imagínense un juego con po-sibilidades infinitas. Bueno, ese juego existe y es el Sleep in dead creado por Jason Roher. Dos de sus juegos más conocidos son Gravita-tion y Passage. Los indies no necesariamente son innovadores o artísticos, aunque el mayor porcentaje lo es. Y si bien algunas empresas también innovan, es muy difícil ser comercial-mente innovador, por lo cual no suelen serlo”. Y concluyó: “Hoy en día existen millones de herramientas de desarrollo, sencillas de usar, baratas o gratis”.

Le siguió Facundo Carril, Diseñador de Vide-ojuegos, trabajó en Consolas Nintendo y Sony y actualmente dirige un equipo de desarrollo de juegos sociales originales en Joju Games, para la plataforma Facebook: “El rol del dise-ñador de juegos surge como consecuencia de la complejización de los programas. Antes había “hombres orquesta” que hacían el juego completo, pero casi cualquiera de los juegos actuales requiere miles de horas. Entonces, para no tardar tanto tiempo, se dividen los ro-les y, con esta división, también surge la es-pecificación. El diseñador de juegos elabora la experiencia para el jugador”. Agregó: “Hay que saber de todo un poco: desde historia, artes visuales, cinematografía, lógica, matemáticas y animación. Estas son skills útiles que facilitan al momento de ponerse a crear juegos. Tenés que conocer tu juego de punta a punta, y po-der analizar si están funcionando bien todos los componentes”.

GAMETALK 2011: 1º JORNADAS UNIVERSITARIAS DE VIDEOJUEGOS

A continuación tomó la palabra María Luján Oulton, gestión y producción cultural en “Ob-jeto a”: “Trabajamos con muestras temáticas e interdisciplinarias. Nuestros principales ejes son el arte y los nuevos medios. El arte hoy en día se vale de nuevas herramientas, entre ellas están los videojuegos. El arte comunica, el arte es política. Hay videojuegos con todas esas funciones. Hay arte en la creación de persona-jes, escenarios, elección de estilos, en la na-rración y la música, entre otros. La mayoría de los videojuegos artísticos son gratis y están en internet. En mucho de estos juegos no ganás ni perdés: lo importante es la experiencia. Algu-nos ejemplos son Limbo, Rabbits for my closet. Inspirado en el cuento de Cortazar “Señorita París”, no desde la transposición sino en la ex-periencia y sensaciones que el juego produce. El vínculo entre arte y videojuegos es un campo en expansión. Hay diversas posibilidades para desarrolladores, game-artists, artistas, progra-madores y músicos. Game on! busca impulsar esta industria y sumar fuerzas”.

Los siguientes fueron Agustina Montero Dip y Christian Perucchi, Licenciados en Artes Mu-sicales y Composición, fundadores de Forging Sounds Productions. Comenzó Christian Pe-rucchi: “La música en función de algo extramu-sical aporta sentido y sensación. Muchas veces por la cuestión económica involucrada, se cree que no hay arte en los videojuegos. Es impre-sionante como la gente tiene una memoria cul-tural que se pone en juego todo el tiempo. Ante un sonido, la mayoría tiene el mismo tipo de

Christian Perucchi (Forging Sounds Productions) Agustina Montero (Forging Sounds Productions) María Luján Oulton (Objeto a)

sensaciones. Desde los ´70 hasta la actualidad hay diferentes generaciones de videojuegos. Al principio las posibilidades musicales eran muy reducidas, con el tiempo se fueron ampliando los canales”. Y Agustina Montero Dip: “Hay dos tipos de música en los videojuegos, la que acompaña lo que se ve y la que transmite todo lo contrario, esto es algo que se comparte con el cine. Hay diferentes formas de trabajar la mú-sica en un videojuego. Está el playlist, la música incidental, híbrido o interactiva. Para decidir la estética nos juntamos con el desarrollador y vemos cómo hacerlo”. Finalmente recomen-dó: “Para la vida profesional es importante que estén formados y que tengan una preparación académica, sepan de música, jueguen mucho y se diviertan”.

Por último Alfredo Cattan, fundador y pre-sidente de QB9: “Emprender y aprender es lanzarse a un vacío. QB9 fue eso. Emprender parte de un deseo decidido, es el principio para generar algo. Es importante el conoci-miento que uno tiene y también hay una parte que uno desconoce, todos los obstáculos que van a surgir. Mi deseo era armar una empresa, trabajar con gente y hacer juegos. La idea era trabajar con mucha gente distinta. ¿Cómo em-pezamos? Fue entre el 2002 y el 2003, todavía no había industria en el país ni una cultura a quien preguntarle cómo se hace algo. Hacer un juego propio es mucho más difícil que hacer juegos para otros. En QB9 estamos trabajando seriamente para buscar eficacia en lo que ha-cemos. ¿Cómo pasar de ser un emprendimien-to a una empresa de juegos? Son procesos: no es lo mismo manejar a siete personas que tener gente que quizás uno no conoce”. Y con-cluyó: “La industria argentina en videojuegos mostró calidad, pero en creatividad aún nos fal-ta mucho. Estamos trabajando para hacer un producto propio, juegos originales y empresas. Hoy la industria está pensando en agregar va-lor, hacer juegos propios con eficacia y hacer algo para Latinoamérica. Cualquier forma de emprendimiento interactivo va a crecer”.

Alfredo Cattan (QB9) Facundo Carril

Durgan A. Nallar (Irrompibles) Agustín Pérez Fernández



“El chocolate siempre fue un objeto de lujo y placer”Expresó Daniel Uria, Chef y Propietario de Compañía de Chocolates

El 24 de agosto se realizó en la Facultad de Diseño y Comunicación, un nuevo Rincón Gourmet organizado junto a Nouvelle Gastronomie. El tema del encuentro fue el café y chocolate, y estuvieron presentes profesionales y marcas que ya son reconocidos por su experiencia en la materia. Maridajes, regiones, varietales y negocios que marcan tendencia en el mercado, diferenciación, posicionamiento y comunicación, fueron algunos de los temas tratados.

La apertura estuvo a cargo de Miguel Ángel Isaurralde, Director de la revista Bon Appetit Argentina y directivo de la Asociación Gastro-nómica Alimentaria y Afines de la Rep. Argenti-na Nouvelle Gastronomie, quien habló sobre el café y el chocolate en Buenos Aires.

Luego habló Nicolás Artusi, periodista y som-melier de café: “Siempre cuento que empecé a dedicarme a esto a partir de los cafés feos que tomaba en las redacciones donde trabajaba”, comenzó y dijo: “Estoy convencido de que lo que falta en el mundo del café es su difusión. Tenemos un gran desafío en Argentina como país de café, a pesar de no ser productores. En comparación con otros lugares no somos gran-des consumidores de café”. Y agregó: “El café es un producto natural y en el mundo es un negocio importante: primero está el petróleo y luego el café. Latinoamérica es la cuna del café gourmet en el mundo, ejemplos son Colombia y Costa Rica. El desafío que tiene el mundo del café por delante es el del conoci-miento, eso es lo que marca la diferencia: que el consumidor aprenda a probar un buen café, a tener un consumo consciente”. Y concluyó: “Es un muy buen momento para prestar atención a lo que pasa con el café ya que en un futuro va a haber grandes novedades en este mundo”.

Seguido, Daniel Uria, Chef y Propietario de Compañía de Chocolates, dio una charla titu-lada “El chocolate objeto de lujo y placer”: “Me dediqué al chocolate para no trabajar más de noche en los restaurantes. El cacao tiene mu-

chas similitudes con el café, es una semilla que también crece en los trópicos, las mejores se encuentran en América. El café, el chocolate y el vino son mundos muy parecidos”. Y comentó: “Nosotros tratamos de poner en los bombonessabores genuinos y mezclamos los gustos que nos permite el chocolate, siempre todo lo que usamos es natural. Es un trabajo muy minucio-so que hacemos hace siete años”. Y por último: “El chocolate siempre fue un objeto de lujo y placer. Al regalar un chocolate nunca se puede quedar mal”.

Claudia Salas Martínez, Dirección general de Café Martínez, habló acerca del desarrollo y di-seño de menú y productos para cafetería: “No-sotros somos un local especialista en café y nos ocupamos de que no sea sólo algo que se toma después de almorzar o cenar, sino una bebida en sí. En el menú que armamos nos ocupamos que todo ayude a la degustación del café. Nues-tro cliente vuelve, por eso tenemos que tener productos alternativos para que no se aburra. Escuchamos mucho lo que quiere, es muy im-portante para nosotros. En nuestro menú hay un trabajo de mucho tiempo y desarrollo”. Y dijo: “Lo nuestro tiene que ver con el pan, la man-teca, las harinas, todo con lo que da ganas de acompañar un café. Nuestros productos tienen un criterio que gira alrededor del café”.

También estuvo, Carlos Stutman, Socio Geren-te de Chocolates Tikal: “El chocolate empezó a tener una prensa positiva que antes no tenía, al igual que el hecho de consumir una copa de

vino tinto por día”. Y agregó: “Los chocolates orgánicos son una tendencia hoy en día, tam-bién hay una tendencia gourmet que son cho-colates con un agregado de sal marina. La sal realza el sabor dulce. También existen los cho-colates funcionales a nivel salud”.

A continuación hubo una charla titulada “Un nuevo enfoque en la calidad del chocolate: La experiencia entre Fénix –Argentina– y Comrural – Bolivia”, a cargo de Rodrigo Salgado, Presi-dente de Chocolates Fénix y Farid Machicado, Titular de Comrural Bolivia.“Tenemos la cualidad de partir del grano de cacao, vemos en el chocolate la necesidad de consolidar al producto de manera integral. Un aspecto importante para nosotros es el plano ecológico y social. Nos interesa mejorar el tema del “comercio justo”, por eso nos unimos a una Organización de Bolivia que trabaja con produc-tores locales”, contó Rodrigo Salgado. Luego, Farid Machicado: “Comrural es una em-presa que que fue creada por dos ONG en Bo-livia que trabajan en proyectos productivos de

apoyo a campesinos e indígenas en el territorio boliviano. El objetivo principal es apoyar y bene-ficiar a los productores”. Como cierre, se presentó un video a cargo de Martín y Pablo Mellicovsky, propietarios de “Establecimientos General de Café”: “Nos apa-siona lo que hacemos, nos gusta el café y toda la cultura que trae. Fuimos aprendiendo, capa-citándonos e incorporando nuevas técnicas en la preparación y tostado del café. El mundo del café es muy amplio, hay muchísimo por recorrer y hacer”, contó Martín Mellicovsky. Pablo Mellicovsky comentó: “Nos apasiona el café, hacer las catas es un momento casi sa-grado. Tenemos cafés orgánicos y de altura, creo que cubrimos todo el espectro del mundo del café. Actualmente estamos bien posicio-nados, tenemos seis locales propios, con una buena ubicados y gran calidad humana”.

Como cierre se llevó a cabo una degustación a cargo de las empresas participantes y el Estable-cimiento General de Café, Malamado de Bodega Familia Zuccardi y Desayunos “Yo te quiero”.

RINCÓN GOURMET: CAFÉ Y CHOCOLATE

De izq. a der: Nicolás Artusi (periodista y sommelier de café), Daniel Uria (Compañía de Chocolates), Claudia Salas Martínez (Café Martínez), Farid Machicado (Comrural Bolivia), Rodrigo Salgado (Chocolates Fénix), Carlos Stutman (Chocolates Tikal) y Miguel Ángel Isaurralde (Bon Appetit Argentina / Nouvelle Gastronomie)

“Las empresas de acá tienen buenos creativos y son más baratos que en otras partes del mundo”Explicó Jorge Martínez, director de Adlatina en el Observatorio Temático “La Publicidad al desnudo” que se llevó a cabo el 18 de agosto en la Facultad.

El primero en tomar la palabra fue Orlando Aprile, quien expresó: “La publicidad es más atractiva cuando no está vestida. Hoy intentare-mos desnudar algunos aspectos ocultos. Nos interesa ver lo que acontece en la trastienda pu-blicitaria y no aparece en los libros de texto. Por ejemplo, que las fronteras en el mundo de la publicidad ya no existen debido a este complejo proceso de globalización. Es el imperio de las corporaciones. La publicidad nunca está sola, requiere de varios players. Cada vez hay más participantes que entran a la cancha”. Martín Stortoni agregó: “Hay nuevos jugado-res que están ganando terreno gracias a su servicio. En lo académico estamos trabajando sobre cuestiones reales. A veces se descono-

cen las negociaciones y negociados que hay al respecto. Nosotros intentamos mostrar todo lo que hay detrás de la publicidad”.Por último habló Jorge Martínez, director de Adlatina: “El comienzo de la historia fue muy simple. Los anunciantes iban a los diarios ellos mismos, pero luego aparecen los mediadores que intervienen entre el anunciante y el medio. Estos creaban mejores avisos y le cobraban co-misión al medio. Pero en la medida que llevaban más anunciantes, adquirían descuentos encu-biertos. En esos años aparecieron también los ´bolseros´”.Luego preguntó: “¿Cuáles son los players que manejan el mercado? El medio, el anunciante, la agencia de publicidad y, hace bastante poco,

OBSERVATORIO TEMÁTICO: LA PUBLICIDAD AL DESNUDO

la agencia de medios. Pero si el día de mañana hay un conflicto internacional, bastaría que se sentaran siete u ocho personas para que deci-dan el futuro de la publicidad. Esta está en ma-nos de unos pocos grupos comerciales que no tienen fronteras”.Sobre el por qué del éxito de la publicidad argen-tina: “La gran mayoría de las empresas argen-tinas son regionales, es decir, son el centro de creatividad de una marca. Las empresas de acá tienen buenos creativos y son más baratos que en otras partes del mundo”. Y finalmente, expli-có: “Es muy dinámico este negocio en el que es-tamos. Lo mejor que tiene la universidad es ser un foro de debate. El estudiante universitario se está formando e investigando continuamente”.

Martín Stortoni

Orlando Aprile y Jorge Martínez


DICIEMBRE 2011

IV EDICIÓN

NUESTRA FERIA DE DISEÑO16 y 17 de diciembre, 15 a 21 hs | Ecuador 933

Una vez más, estudiantes y egresados de la Uni-versidad de Palermo expondrán, promocionarán y venderán sus productos en Nuestra Feria de Diseño. La primera edición de la misma se rea-lizó en julio 2010, bajo el marco del V Encuen-tro Latinoamericano de Diseño, con el objetivo de promover y favorecer los emprendimientos profesionales de los alumnos y egresados de la Universidad, en su mayoría miembros de Gene-ración DC. La última edición realizada durante el Encuentro de este año, reunió más de 50 mar-cas y 800 personas de diferentes países. Los emprendedores seleccionados participan sin costo alguno y la recaudación por venta de productos es para ellos en su totalidad.Nuestra Feria se realizará el viernes 16 y el sá-bado 17 de diciembre de 15 a 21 hs. en la sede UP Ecuador 933. La entrada es libre y gratuita. www.palermo.edu/encuentro/nuestraferia

Expositores: Açaí accesorios. Accesorios | Ba-lerinas vestidas. Calzado | BaSkin. Cubiertas para dispositivos | Beeh! Tejidos | Bonita maraña. Indumentaria | Boquita de Fresa. Lencería feme-nina | Cipitria. Indumentaria | Ciseleés. Lencería Femenina | Coco Blas Mato. Indumentaria | Cocó Savach. Calzado | Cuadro Fácil. Decoración | Cuarto Colorado. Indumentaria | Del carancho. Objetos de papelería | Dream Buda. Accesorios |

Dreams Design. Decoración | Eco Lala. Objetos de diseño | Emma. Accesorios | F al Cuadrado. Fotografía | Florencia Angeleri. Accesorios | FLY Design Estudio. Objetos de Diseño | Guaá Lo-rita. Indumentaria | Ideario Sketchbooks. Obje-tos de papelería | Indómita Luz. Indumentaria | Hermanas Águila. Calzado | Josefina Chargo. Indumentaria | Juana Macana. Indumentaria | La caída de Alicia. Accesorios | La mona se viste de seda. Indumentaria | Lila. Lencería Femenina | Liverside. Indumentaria | Lovely Rita. Indumenta-ria | Machete Argentina. Indumentaria | Maldito tu eres. Indumentaria | Martina Faviano. Carteras y bolsos | Martinez Rosas. Indumentaria | Menos-mal! Indumentaria | Miss Pillow. Complementos | Miss SNB. Accesorios | Momishtoys. Muñecos | Muyido. Almohadones | Neu Prouns. Indumen-taria | Nikka B. Indumentaria | Patricia Iñiguez Aguilera. Joyería | Paula Rubén. Accesorios | Piponas Diseño. Indumentaria | Pretty Colors. Indumentaria Infantil | Prushka. Carteras y bolsos | Pura porquería. Indumentaria | Sálvame de mi. Indumentaria | Seres Múltimples. Objetos de Di-seño | Shaka Caps. Indumentaria | Silvia Azpia-zu. Joyería | Te gusta o te encanta. Indumentaria | Tienda UH. Objetos de Diseño | Uyuni. Indu-mentaria | VeroniqueZola. Objetos de papelería | Vestidor de Reinas. Carteras y Bolsos | Wysoc-ka. Indumentaria | Yo te vinilo. Vinilos decorativos.

“En comunicación interna es importante no perder el contenido, que es más que el show”Expresó Maximiliano Blanc, Socio Gerente de BW Comunicación Interna y Coordinador de la Comisión de Agencias de AadeCI

El 6 de septiembre se llevó a cabo en la Facultad de Diseño y Comunicación un Observatorio de Comunicación Interna sobre “El Rol de la Consultoría en Comunicación Interna”, organizado junto a AdeCI (Asociación Argentina de Comunicación Interna).

La apertura estuvo a cargo de Andrea Lojo, Vi-cepresidente de AAdeCI y Profesora DC: “Hoy queremos presentarles diferentes casos donde se ve el rol del consultor interno y de la empresa para llevar a cabo una campaña o iniciativa. Se van a mostrar tres casos distintos a cargo de consultoras y uno de sus clientes”.

Luego, Alejandro Formanchuk, Presidente de AAdeCI y Director de Formanchuk & Asociados, habló sobre el rol de la consultoría en comunica-ción interna: “Hay un primer nivel de comunica-ción logística, que es cuando uno se preocupa porque el mensaje llegue, pero lo importante no es sólo que llegue sino que la gente lo vea o es-cuche, y también que lo entienda. Además de esto se debe lograr que sea interesante y traba-jar a nivel de coherencia: que se crea y acepte. Por último está la influencia, que sería la puesta en práctica”.

Luciano Andrés Lauría, Coordinador de Co-municaciones Internas y Editorial de Petrobrás y Sebastián Adúriz, Presidente de Adúriz Escri-tura, dieron una charla titulada “La voz del CEO, y la importancia de la coherencia y la persua-sión en el discurso interno”: “Petrobrás es una

empresa con gran diversidad de público, que-remos mostrarles cómo llegamos a ese público. Tenemos la publicación interna de una revista con gran llegada. Contamos con diversidad de medios que apuntan a públicos distintos, cada canal tiene su propia lógica comunicativa. Crea-mos un canal dentro de la intranet que se lla-mó “Diálogo abierto”, donde buscamos que el CEO transmita contenidos no relacionados con el día a día. Lo que se publica tiene que tener un diferencial y relevancia. Hay entre cinco y diez comunicados al año”, comentó Luciano Andrés Lauría, de Petrobrás. “Este espacio nació para poner una cara visible al proceso de compra de la empresa. Se busca-ba que los mensajes sean coherentes y crear un espacio de credibilidad. Ese fue el origen”, con-tó Sebastián Adúriz, de Adúriz Escritura, quien está a cargo de estos textos. Y contó acerca de alguna de las características que tienen las pu-blicaciones: “Pertinencia de contenidos, noticias relevantes para la organización y continuidad y coherencia en el tiempo. Otro atributo del men-saje es la calidad de expresión, tener una es-critura elegante, que esté bien escrito. Asociar al CEO con determinados conceptos y expre-siones, hacerlo hablar en un nosotros inclusivo”.

Luego se presentó el caso “Campaña global de seguridad interna para los empleados de Akzo-Nobel”. Verónica Araujo, Responsable de Co-municaciones Corporativas y RSE para el Río de la Plata en AkzoNobel Pinturas Decorativas: “AkzoNobel es una compañía global de pintura, que en el año 2006 compró Alba. Con respecto a la campaña “Cuidate”, los objetivos de seguri-dad fueron involucrar a todos los empleados en el análisis de los temas centrales, establecer la seguridad en la agenda de cada equipo de tra-bajo y lograr el compromiso para erradicar los actos de inseguridad en la empresa. Fue una campaña interna multimedia, además lanzamos una carta y ambientamos toda la oficina con los mensajes que queríamos comunicar”. Y agregó: “Tratamos siempre de sorprender con todo lo que hacemos y que a la gente le llame la aten-ción, buscamos comunicar de manera llamativa y novedosa. Para este caso creamos la “Liga de la seguridad”, compuesta por empleados de distintas áreas y generamos eventos para que se puedan incluir mejor estos mensajes. Los que trabajamos en una industria química entende-mos lo importante que es la seguridad”. Maximiliano Blanc, Socio Gerente de BW Comunicación Interna y Coordinador de la Co-misión de Agencias de AadeCI, explicó: “Esta campaña fue a nivel global, nosotros hicimos una para Argentina, algo que no fue fácil. En te-mas de seguridad, donde está en juego la vida de las personas, uno no se puede equivocar en la comunicación. El primer tópico que tratamos fue el manejo seguro, el segundo fue la ergo-nomía y manipuleo. Trabajamos tanto para la gente de planta como de oficinas”. Y cerró: “En comunicación interna es importante no perder el contenido, que es más que el show”.

Luciano Lauría (Petrobras), Sebastián Adúriz (Adúriz Escritura), Maximiliano Blanc (BW Comunicación Interna / AAdeCI), Carolina Doldán (Oxean) y Alejandro Formanchuk (AAdeCI / Formanchuk & Asociados)

Por último, se presentó el caso de Arcos Dora-dos y se habló sobre cómo transmitir la misión, la visión y los valores a nivel regional. Comenzó Alejandra Fehrmann, Directora de Comunica-ciones Internas para América Latina y Caribe de Arcos Dorados: “Lo primero que hicimos fue co-nocer los territorios donde estábamos para en-tender su cultura y mantener su identidad. Arcos Dorados hoy opera en 19 mercados”. Por último, Carolina Doldán, Directora Grupo Oxean: “En 2009 hicimos el lanzamiento de la campaña; luego hicimos una etapa de interiori-zación. Actualmente estamos en la tercera fase.

Alguno de los desafíos fueron dejar de pensar localmente y hacerlo regionalmente. Lo primero que hicimos fue buscar un elemento insignia de la campaña que representara la misión, visión y valores y que estos atravesaran todas las inicia-tivas de la compañía. Pensamos la campaña en cuatro idiomas”. Alejandra Fehrmann agregó: “La gente se ani-mó a ir más allá, con creatividad, voluntad y una buena dirección de la compañía. Cuando hay ganas todo es posible”. Y recomendó: “No ma-ten a las ideas propias y sean respetuosos con las ajenas”.

relacionespublicasDC @publicasdcOBSERVATORIO TEMÁTICO: EL ROL DE LA CONSULTORÍA EN COMUNICACIÓN INTERNA

Andrea Lojo (AAdeCI)

Verónica Araujo (AkzoNobel Pinturas Decorativas)

Carolina Doldán (Oxean) y Alejandra Fehrmann (Arcos Do-rados)



GRAFICO PALERMO. ESTUDIANTES PREMIADOS PRIMER CUATRIMESTRE 2011

Libros. Revistas. Portfolios [Creaciones de estudiantes DC]

GRÁFICO PALERMO. Proyectos seleccionados (ordenados alfabéticamente por cátedra). NOEMI BINDA: 1º Premio: Daniela Sochel (1). 2º Premio: Julieta Rosemberg (2). (Taller III. Diseño de libro) • ALEJANDRO FIRSZT: 1º Premio: Laura Ximena Figueroa Cristancho (3) y Soledad Salaris (4) (Taller III. Diseño de libro) • FERNANDO MEDINA: 1º Premio: Josefina Ana Nino (Taller V. Nino) • ADRIANA LAURA MELDINI: 1º Premio: Juan Pablo Garnica (10) (Taller V) • VALERIA MELON:1º Premio: Octavio Augusto Alfonso Acelas (Taller V) • LICIA RIZZARDI: 2º Premio: Daniela Josefina Frega (Taller V. Portfolio profesional) • MARIA LUZ NEGRI: 1º Premio: Sergio Mayora (5) (Taller III. Libro de cuentos de Julio Cortazar) • JUAN IGNACIO PAPALEO: 2º Premio: Paula Ambrogi (7) (Taller IV) • RICARDO PENNEY: 1º Premio: Geovanna Cecilia Soberon (6) (Taller III. El mundo ha vivido equivocado) • MARIA PIZZOLO: 1º Premio: Armando Magaña Hinojosa (Taller IV. Neon Life) (8) 2º Premio: Tatiana Longi-notti (Taller IV. Revista Spect) (9) • LICIA RIZZARDI: 1º Premio: Johana Casas (11) (Taller V. Juana loco Diseño Gráfico) 2º Premio: Sabrina Ruckauf (Taller V. Haush) • DIANA SORKIN: 1º Premio: Jessica Sterimberg Svartznaider (12). 2º Premio: Rosa María Atahualpa Rudas (13) (Taller V. Sistema de identidad profesional) //

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DICIEMBRE 2011

“La forma es el valor agregado de las ideas al diseño, sin olvidarnos de su funcionalidad”Expresó Enrica Rosellini, de Estudio Rosellini Arquitectura

El 7 de julio se llevaron a cabo las 14º Jornadas de Diseño de Interiores tituladas “El Diseñador y su obra - Del Croquis al producto”, organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación junto con DArA.

La primera charla fue sobre espacios comercia-les, a cargo de Roberto D’amico, de PAC ar-quitectura: “Nos dedicamos a proyectos creati-vos y modernos. El diseño tiene momentos de desarrollo en diferentes áreas que permiten vol-car la creatividad. Nos interesa crear ambien-tes”. Y agregó: “La construcción del espacio puede ser a través de los límites. Por ejemplo, tuvimos el encargo del segundo local de Maria Cher y, para hacerlo, nos inspiramos en la caña de bambú. Hicimos texturas que colocamos sobre el perímetro del local”.

La segunda fue sobre espacios residenciales y tendencias, a cargo del diseñador de interio-res Alfred Fellinger: “En mi diseño utilizo esa idea de que menos es más. Cuando uno traba-ja para un cliente en particular, debe tratar de mantener sus lineamientos y estética”. Comen-tó luego: “Hay una idea de que los diseñadores de interiores le rompen la casa al arquitecto. Con el tiempo aprendí que lo mejor es trabajar con arquitectos en las obras. Ahí trabajamos en equipo. Al pensar en conjunto se logra un mejor resultado”.

A continuación Enrica Rosellini, de Estudio Rosellini Arquitectura habló sobre espacios corporativos: “Una de las tareas fundamenta-les es estudiar la forma y arquitectura de cada edificio. Es fundamental analizar el rendimiento que se le puede dar a ese planteo propuesto por el arquitecto del edificio. No siempre los espacios son en línea recta sino que a veces son más complejos. Los diseñadores de inte-riores tenemos que sumar al trabajo que hizo el arquitecto, no restar. La forma es el valor agre-gado de las ideas al diseño, sin olvidarnos de su funcionalidad. Tenemos el deber, como pro-fesionales, de conocer los deseos del cliente. El cliente corporativo se ajusta a los parámetros y a seguir la línea de la empresa”.

La siguiente exposición habló del recorrido del diseño a los productos terminados. Estuvieron Carolina De Stefano y Marcelo Nougués, de De Stefano S.A. Este último habló de algunos materiales: “Cada material responde diferente y abre las puertas a determinadas posibilida-des. La idea es usar cada uno de ellos sin ex-cederse, combinándolo con otros. Si usamos mármol tenemos que darle protagonismo, si lo empastamos con el resto le sacamos valor. Está la creencia común de que el granito es el hermano pobre del mármol, pero no es cierto. El granito es un material noble, altamente re-sistente”. Luego los dueños de Estudio Gruba hablaron sobre espacios efímeros y viviendas. Comen-zó la arquitecta María Constanza Núñez: “Nuestro estudio está dividido en tres áreas: arquitectura, producción y acciones artísticas sociales. Cuando trabajamos tratamos de pen-sar en el ciclo completo de los materiales, qué

uso van a tener cuando dejen de utilizarse en su función principal. Para Casa FOA 2009 pre-sentamos una tienda eco-diseño. Tomamos la decisión de trabajar con maderas de descarte. El espacio era muy sencillo y con dos muebles e iluminación de led pudimos resolver la tien-da completa. Otro trabajo fue un stand para el Centro Metropolitano de Diseño. Como tenían un presupuesto mínimo les propusimos utili-zar cajas de cartón para hacer la estructura”. Luego el arquitecto Gabriel Pérez Mateus: “Hacemos bastante arquitectura efímera, y nos preocupa mucho lo que pasa después con los materiales que usamos para trabajar. Un último trabajo fue la participación de un concurso en el que no ganamos. Tuvimos que presentar un stand para Batimat 2011. Jugamos con el con-cepto casa-oficina. Diseñamos un módulo que se pudiese armar y desarmar para trasladarlo a la empresa y utilizarlo ahí como showroom”.

La última charla estuvo a cargo de los arqui-tectos Cecilia Timosi y Mauro Bernandini, de Plan Arquitectura. Comenzó Mauro Bernandi-ni: “Nosotros trabajamos la arquitectura desde una mirada sensible y artística. Nos basamos mucho en lo que sentimos, desde la vivencia de los espacios, teniendo en cuenta el paisajis-mo y el interiorismo. A nosotros nos interesa, y es un desafío hacer algo particular para gene-rar una identidad ligada a un entorno”. Luego Cecilia Timosi: “Hicimos en Calafate un hotel boutique de 60 habitaciones. Trabajamos con una mirada contemporánea de lo que es la Pa-tagonia. El primer impacto e impresión es como un golpe para mostrarle al cliente de lo que so-mos capaces. El hotel lo hicimos en 10 meses, fue un trabajo bastante rápido. Después de ese hotel, hicimos cinco más”.

12° JORNADAS DE DISEÑO DE INDUMENTARIA: NUEVAS TENDENCIAS EN MODA

DisenodeInterioresDC @interioresdc

“El usuario no quiere admirar el sitio, sino realizar una tarea sin perder el tiempo”Dijo Santiago Bustelo, fundador y director de Icograma en el Observatorio Temático sobre “Experiencia de usuario: la nueva disciplina del diseño” que se realizó en la Facultad el 24 de mayo 2011

En este observatorio temático se reflexionó sobre las nuevas habilidades que requieren los profesionales del diseño para desempeñarse en la arquitectura de información, diseño de interacción y usabilidad. Cuáles son las técnicas y metodologías de trabajo apropiadas y qué tipo de problemas se abordan desde ellas son algunos de los temas que se trataron en las presentaciones.

La primera charla “Diseño de Interacción y Web 2.0” estuvo a cabo de Santiago Bustelo, Fundador y Director de Icograma: “Antes la mayoría de los sitios eran estáticos y el usuario no podía interactuar. Hoy en día, las aplicaciones web modificaron la interacción con el usuario y gracias a los sitios sociales el contenido se volvió 100% dinámico”. Luego agregó: “En Argentina hay un interés creciente en usabilidad, con un diseño como requerimiento. Cuando se diseña hay que hacerlo pensando en la persona que lo va a usar. Las funciones del diseño son la presentación, información y uso. Nuestro trabajo está terminado cuando el usuario hace lo que nosotros queremos. El usuario no quiere admirar el sitio, sino realizar una tarea sin perder el tiempo. Para lograr la satisfacción del usuario, se tiene en cuenta su habilidad con respecto a los desafíos”.

La segunda charla “Arquitectura de Informa-ción y Usabilidad” la dio Juan Manuel Carraro, Fundador y Director de C Comunicación: “La usabilidad es un atributo relacionado a cuán fácil es usar algo. Se refiere a productos y ser-vicios que pertenecen al mundo real y al virtual. La usabilidad mide la calidad de la experiencia que una persona tiene cuando interactúa con un sitio web, intranet, aplicación móvil o cual-quier interfaz. Como dueños tenemos un mon-tón de problemas que no suelen ser los mismos

del usuario. La usabilidad es medible y es un atributo cualitativo. Hacer pruebas permiten ver problemas que ni siquiera se habían contem-plado. La experiencia de usuario introduce una metodología de diseño centrado en el usuario, poniéndolo en el centro de la escena. Hay un momento de análisis, de elaboración e interac-ción”. Y concluyó: “La arquitectura de la infor-mación es una de las nuevas disciplinas que consiste en organizar, jerarquizar y nombrar la información presente en una interfaz”.

Por último “Metodologías de Construcción de Software” estuvo a cargo de Sebastián Fer-nández Quezada, Fundador de Corvalius: “La relación entre un programador y un diseñador debe ser muy fluida. Nuestros problemas prin-cipales son la tentación, ineficiencia y abando-no al trabajar con software. Hubo un momento en el que el diseño invadió al software. Al crear software primero existe un relevamiento, aná-lisis, diseño, implementación y, por último, el despliegue”.

Juan Manuel Carraro, Santiago Bustelo y Sebastián Fernández Quezada

Enrica Rosellini (Estudio Rosellini Arquitectura) Alfred Fellinger (diseñador)

Roberto D’amico (PAC arquitectura) Marcelo Nougués (De Stefano S.A.)

María Constanza Núñez y Gabriel Pérez Mateus (Estudio Gruba)

Cecilia Timosi y Mauro Bernandini (Plan Arquitectura)

EXPERIENCIA DE USUARIO: LA NUEVA DISCIPLINA DEL DISEÑO



teatroyespectaculoDC @teatroyespec

“Los egos son como una cortina de hierro para la sensibilidad”Dijo el dramaturgo, director y actor Federico Olivera

Durante el primer cuatrimestre de 2011 se realizó la décimo tercera edición de los Seminarios de Autor Escena Creativa. Estos cursos conforman un espacio de capacitación y actualización donde los protagonistas y creadores presentan su producción, reflexionan sobre su obra y explican técnicas. Con la coordinación académica de Héctor Calmet y Andrea Pontoriero, se dictaron 4 seminarios.

En el primer seminario “El proceso creativo en el teatro musical”, estuvieron la directora Vale-ria Ambrosio, la coreógrafa Elizabeth de Cha-peaurouge y el músico Gaby Goldman comen-zaron en el primer encuentro a tratar el tema de los espectáculos clonados, en este sentido el teatro musical es como un “hijo de la ópera y de Broadway”, hacer este tipo de espectáculos no implica ningún riesgo para el equipo creativo porque ya está hecho pero funcionan como un lugar donde uno puede aprender mucho. “Los clones te dan un entrenamiento, un aprendizaje y esa enseñanza la podés incorporar a los tra-bajos propios”, dijo Ambrosio, a lo que agregó Chapeaurouge: “Mi primer gran trabajo fue Fie-bre de Sábado por la noche con Romay. Ahí aprendí muchísimo de cómo hacer un casting, el orden de los ensayos, era como una fábrica, todo calculado”. Hay algunas veces donde no hay ninguna libertad, por ejemplo en el caso de La novicia rebelde, directamente se trajo al equi-po creativo inglés para que trabaje. Hablaron luego del caso de Rent, donde participaron y fueron libres en cuanto a la puesta. “Ahí, había un desafío, nosotros le pusimos el “argento” y eso provocaba una emotividad. Armar los elen-cos es la piedra fundamental. A veces tenés los mejores y perdés y a veces tenés un equipo que tiene química y funciona. El musical es un traba-jo en equipo”, dijo Ambrosio a lo que Goldman agregó: “En Broadway la obra ya tiene 10 años y perdió la garra y nosotros, como latinos, le pusi-mos emotividad y fuerza”.

En el segundo encuentro del seminario, se de-dicaron a trabajar sobre los proyectos propios. Dijo Ambrosio “Yo creo que el teatro es un lu-gar donde uno puede tomarse su tiempo. No importa si nos va bien o mal yo quiero que los proyectos que hacemos nos traigan buenos re-cuerdos. Intentamos que la gente venga a ver nuestras propuestas y se deje llevar”. Hablaron luego del caso de Jazz, swing, tap. La idea de la que partieron fue que Romay quería hacer un espectáculo con música de jazz y una es-calera, entonces como se trataba de música sin una historia buscaron un personaje que lleve la

línea. Respecto de Romay dijo Ambrosio: “Se jugaba a tirarse sin red, esa sensación de estar ensayando y saber que se puede caer el mundo. Después de esto nos íbamos al bar con Elena Roger y escribíamos Mina. Yo no soy muy ami-ga del guión, de una dramaturgia en un musical porque tenés otras herramientas”. Respecto de los ensayos, Gaby Golman comentó: “En los es-pectáculos clones hacen workshops e incluso prueban cómo funcionan con público pero acá no tenemos esa posibilidad de hacer ensayo – error porque no podemos pagar los ensayos”. Resaltaron la importancia del trabajo en grupo. Dijo Ambrosio: “El teatro, si no hay un espíritu de colaboración, no funciona. Está comprometido lo que es la esencia de una persona. Está lo lúdi-co en juego. A mí me encantaría vivir ensayando, sin estrenar. El equipo es la piedra fundamental del teatro, es una situación grupal donde todos opinamos, tiene que haber flexibilidad donde todos nos sintamos parte pero la estructura es piramidal, siempre hay una última palabra”. Res-pecto de la coreografía Chapeaurouge especi-ficó: “Creo que es importante hacer un trabajo actoral con los bailarines para poder lograr una coreografía con teatralidad”.

En el seminario “El teatro para chicos y no tan chicos”, el director Héctor Presa y la coreógrafa Mecha Fernández se refirieron a su experien-cia en común con La Galera. Dijo Presa: “Creo que siempre hay que tener en cuenta el entorno social en el que se trabaja. Nos conformamos como equipo de trabajo hace años, en ese con-texto, en 1978, lo peor era la autocensura y el grupo era un lugar de contención. Los grupos a lo largo del tiempo tienen situaciones de conflic-to por eso tienen que tener una cabeza. El es-pectáculo es uno y solo se logra cuando la gente está en sintonía. En el teatro para chicos hay un concepto claro, un mensaje preciso, un cuidado en el lenguaje. El chico es un ser en formación que absorbe lo que ve y genera modelos, la TV presiona y nosotros debemos ser una opción sensible, lograr una emoción. Hay una respon-sabilidad muy grande”. Mecha Fernández se refirió a su trabajo como coreógrafa: “Tenemos

una estética en común, un lenguaje en común. Es importante que la coreografía acompañe la idea general, poder entender la línea que marca el director en esa escena para poder continuarla en la coreografía”.

Respecto a las canciones, Héctor Presa dijo: “Es muy difícil que un niño entienda una canción la primera vez que la escucha, entonces hay que tener en cuenta cómo ofrecemos el marco re-ferencial de dicha canción para que sea com-prendida. Hay una tendencia a colocar cosas en el escenario porque me gusta, si yo pongo estímulos a los chicos, me tengo que hacer car-go porque tienen un nivel de atención diferente”. Mecha Fernández agregó: “Cuando creo una coreografía tengo en cuenta la mirada del chico para que sienta que esa coreografía es para él, que se sienta el único protagonista”. También habló sobre la conformación de un equipo de trabajo y la enorme llegada que están teniendo desde La Galera al público infantil tanto en la sala propia como en las propuestas que llevan a las escuelas, en el año 2010 hicieron 1250 fun-ciones de teatro. Terminaron reflexionando que lo que marca en el teatro es que “estamos en vivo, estamos ahí”.

En el seminario “La Comedia dell’ arte. Un acercamiento a Arlequino”, Claudio Gallardou abordó su acercamiento al género: “Nosotros creamos un grupo de teatro, nos juntábamos para investigar con Cristina Moreira, desde que aprendí el clown fue un antes y un después. El clown es absolutamente libre, te da impunidad escénica, después de aprender clown me animé a entrar en el escenario sin tener miedo. A mí me gusta la Comedia dell´arte porque encontré ahí mi identidad, como actor uno no tiene que parecerse a nadie”.

Luego realizó una introducción histórica al gé-nero focalizando en su origen en las ciudades italianas, en la aparición de mujeres en escena y en las máscaras de los zannis. Identificó y des-cribió las distintas máscaras: Arlequino, Brighela Pantalone, Capitano, Dotore, Colombina, mar-

cando sus orígenes y sus especificidades. Re-calcó la importancia del contexto socio político y cómo este siempre influye en el surgimiento de un género: “En el año 1000, el milenio, como no se acabó el mundo la gente salió a la calle a bur-larse de la muerte haciendo procesiones don-de se la burlaba, el carnaval tiene que ver con esto”. Trabajó minuciosamente, ejemplificando con textos, fuentes y máscaras, los elementos que configuran al género y se podrían resumir en los siguientes: el carnaval, los dialectos, los zanis, los enamorados, la mujer, y el rescate y resignificación de elementos griegos y romanos. El otro tema importante es la improvisación. Aquí introdujo el concepto de canevas o cañamazo que es una tela de tramado muy abierto y tie-ne que ver con la estructura abierta que tenía la comedia dell´arte para que el actor la llene con los lazzi que eran juegos cómicos que te-nían presentación, desarrollo y fin. Los actores tenían muchos lazzis armados, no improvisaban, utilizaban estos juegos cómicos que estaban ar-mados. Finalmente reflexionó: “La máscara no oculta, devela. Como la máscara anula la expre-sión facial, entonces hay que poner la expresión en el cuerpo”.

El último seminario del ciclo “La cocina en el pro-ceso creativo de Volverte a ver (ex Boomerang)”, estuvo a cargo del dramaturgo, director y actor Federico Olivera. El director habló del proyecto en el que estaba trabajando y que aún no había sido estrenado. Hizo hincapié en la importancia de incorporar el espacio a donde va a ser re-presentada la obra a cualquier idea de puesta. Luego habló sobre el trabajo con los actores: “Las obras de teatro no son el texto, los actores nos agarramos al texto por ansiedad. Si no hay contacto con uno mismo el texto está muerto, entonces una vez entregado el texto a los ac-tores, la idea es olvidarlo, no hacer trabajo de mesa. Explorando aparecen la individualidades. Los egos son como una cortina de hierro para la sensibilidad. En este proyecto se trabajó grupal-mente, todos hacían un personaje, pasando por todos, luego cuando teníamos armado quién era quién, se trabajó sobre los estímulos para hacer que los actores estuvieran más seguros y que los personajes se hicieran carne, propios y recién cuando se avanzó se abordó el texto y se habló sobre la obra accediendo a la obra de una forma más personal, menos traumática y menos solemne”.

Respecto del trabajo con los rubros, marcó que participan en el proceso de ensayos para que todo surja de ahí: “no se trata de resolver una obra, se trata de perder el tiempo, de estar ahí, con la idea de director- dios que tiene todas las respuestas no se llega a ninguna parte. Es mejor una idea de búsqueda, de director que va cons-truyendo.” Mostró el trailer de la obra y comentó cómo surgieron las ideas y se fueron transfor-mando. Reflexionó sobre cómo aparecen los aspectos visuales, la escenografía, el vestuario y la luz.

En cuanto al aspecto sonoro: la música, los diálogos con su ritmo, su color y su dinámica y cómo al principio el actor no piensa en estas cosas porque se ocupa en qué le pasa y lo que dice es una consecuencia de lo que le pasa. También recalcó la importancia de los sonidos, los pasos, y los objetos en escena que generan ruidos. “La puesta son las pequeñas decisiones que van transformando al todo. El público está formado hoy en una etapa vertiginosa y quie-re que pasen muchas cosas en poco tiempo”, concluyó. (Andrea Pontoriero)

13º ESCENA CREATIVA. SEMINARIOS DE AUTOR

Federico Olivera dictó el seminario “La cocina en el proceso creativo de Volverte a ver (ex Boomerang)” >

Valeria Ambrosio, Gaby Goldman y Elizabeth de Chapeaurouge

Héctor Presa y Mecha Fernández Claudio Gallardou


DICIEMBRE 2011

“Las megatendencias son globales y se manifiestan con expresiones propias en cada contexto de manera local”Dijo Mariela Mociulsky, directora de Trendsity y profesora DC.

El 25 de agosto se llevaron a cabo las 12° Jornadas Universitarias de Diseño de Indumentaria bajo el título de “Nuevas Tendencias en Moda”, organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación.

La primera charla, sobre marcas y estrategias de posicionamiento, estuvo a cargo de los so-cios directores de Cool Hunter. El primero en tomar la palabra fue Ginés Perea: “Muchas empresas cometen el error de cortar el presu-puesto de marketing cuando están en un mal momento, pero la comunicación es la única ma-nera de remontar esta imagen. Aunque no haga ninguna publicidad, la marca está comunicando todo el tiempo. La marca es un ente vivo: nace, crece, se reproduce y muere. A veces en Ar-gentina resolver implica encontrar soluciones a bajo costo”. Luego agregó: “Entre las cosas que hacemos están el planeamiento y desarrollo de acciones de marketing, prensa y comunicación. Lo más importante son las alianzas de empre-sas”. Matías Perea expresó: “Es importante que se recuerde la marca. A veces sucede que se recuerda la publicidad o el evento pero no la marca. Al momento de armar una actividad de difusión hay que pensar cómo va a ser esta presencia, para que la marca se note pero no sea demasiado invasiva”. Y por último acon-sejó: “No hay que quedarse tirado sino salir y jugársela. No hay peor gestión que la que no se hace”.

La segunda charla fue sobre tendencias de consumo, conceptos y metodología para su pronóstico, a cargo de Soledad Offenhenden, Directora de Visiones: “Creamos junto a Vero Alfie un laboratorio de tendencias de consumo orientado a multisectores. Nuestra idea es de-codificar la información del presente para pre-decir el futuro. Para ello tenemos que tener en cuenta diferentes esferas, lo cual involucra un sistema multidisciplinario. Tratamos de buscar elementos en común latentes a nivel social, pero que todavía no fueron percibidos ni con-ceptualizados. Hacemos dos tipos de trazados:

macrotendencias, proyecciones de tendencias de consumo a largo plazo, y microtendencias, a corto plazo. Para las empresas, la información les permite una mejor planificación y ejecución. La idea básicamente es ver cómo adaptar estas temáticas culturales en la empresa. Es el efec-to colador: sobre el entramado de la empresa hago caer las tendencias. Es decir. No me que-do con todas porque no todas son aptas a la idiosincrasia de cada marca”.

Luego tuvo lugar una tercera charla que giró en torno a cómo comunicar moda, a cargo de dos de las editoras de Trend X Change. Comen-zó Carolina Pierro periodista de moda: ”Para analizar una colección hay que entender la idea rectora o tema. Esto es lo conceptual que hay detrás de la ropa. Luego se hace un análi-sis morfológico sobre cómo está estructurada una prenda. Las siluetas, las texturas, la pale-ta cromática. Hay que ir buscando cuáles son los detalles y las cualidades de cada prenda. Comunicar moda es más que las colecciones. Abarca coberturas de eventos y lanzamientos, entrevistas a personalidades de la moda, notas de investigación, gacetillas”. Y comentó: “Para la redacción de una nota, uno tiene que ajustar-se al manual de estilo de cada medio. Nuestro manual de estilo plantea ser breve, conciso y claro, usar términos comprensibles para el pú-blico general, utilizar un lenguaje neutro, simple e informal al escribir, para una lectura más rá-pida, ubicar en el espacio geográfico y tiempo y lograr un estilo personal”. Por último Daniela Rossi, fotógrafa, agregó: “También es impor-tante el aspecto gráfico de la comunicación. Cuando hacemos coolhunter, desfiles o mues-tras tratamos de hacer galerías verticales, sacar con un buen flash y trípode. Para una galería de estilos tratamos un mínimo de 10 fotos y busca-

mos tampoco excedernos y mostrar 60 fotos. Hacemos un trabajo previo de edición”.

La segunda parte de la jornada comenzó con una charla sobre la intuición, cultura y tenden-cias a cargo de Noel Romero, diseñadora de A.Y. Not Dead, y su asistente. Noel Romero ex-presó: “Cada diseñador tiene un método para adaptar tendencias. Hay gente que pre-hace ese trabajo de coolhunter y algunas empresas buscan este material ya procesado”. Luego ha-bló sobre la colección The Young Gods: “Nos inspiró una escultura griega y algunos elemen-tos de la colección anterior. Trajimos cosas de los Teddy Boys y de la estética punk porque todo lo que es rock nos interesa, y era una ten-dencia fuerte que ya se venía dando. Como en el último tiempo nuestra marca se fue haciendo más comercial y más grande, fuimos tomando más cosas de la tendencia. Dejamos un poco las elecciones personales para que más gen-te lo pueda usar”. Luego su asistente Josefina García Bolini dijo: “Lo primero que hacemos es buscar imágenes de revistas y artistas. Luego van apareciendo siluetas y estampados que completan el board de inspiración. Intentamos que la marca se renueve para que la gente no se aburra. Nos interesa tomar cosas originales, que no estén tan en la tendencias.”

Le siguió una charla sobre investigación y búsqueda de tendencias, a cargo de Mariela Mociulsky y Ximena Díaz Alarcón, directoras socias de Trendsity. Tomó la palabra Mariela Mociulsky, profesora DC: “Todo lo que consu-mimos expresa quienes somos y qué decidimos hacer. En nuestra investigación, estamos todo el tiempo viendo cuáles son las tendencias que nos atraviesan. Observamos lo que le pasa a las personas como consumidores y a los consumidores como personas. Luego hacemos un análisis y vemos patrones de lógicas de consumo, primero a nivel internacional por-que las megatendencias son globales y se ma-nifiestan con expresiones propias en cada contexto de manera local”. Luego Ximena Díaz Alarcón, profesora DC: “Hacemos un trabajo interdisciplinario ya que contamos con un equipo bastante grande con el cual hacemos los trabajos de investigación. Hoy las investigaciones tienen que ver con las tendencias y la etnografía. Uno cuando va a

comprar busca algo más, la prenda es sólo una excusa. Tener estilo significa mezclar y proyectar la imagen de uno mismo”.

A continuación Luisa Biaus, diseñadora, pro-ductora de moda y bloggera de ohmyblog! de la revista Ohlala, habló sobre la imagen como manera de transmitir el diseño: “La imagen es super importante para transmitir cualquier dise-ño, con eso se potencia lo que hacemos. Eso me sirvió para trabajar y desarrollar mi propia marca. En el blog todos los días me visto de manera diferente y cuento lo que uso y lo que hago en el día. En el blog doy respuestas reales, doy opciones a la hora de vestirse. Pero es algo que pienso y preparo. Me preocupo mucho por la manera de presentarme, todo el contexto es importante. Trato de enfatizar el cómo transmitir aquello que quiero mostrar. No es sólo la ropa en sí lo que muestro. Hay un montón de detalles que van más allá de la prenda en sí.”

Por último se llevó a cabo una charla sobre las matrices de conceptos de innovación relacio-nales y coolt-research, a cargo del profesor de Modas Raúl Trujillo, profesor DC: “Lo intere-sante es pensar por qué en un momento deja-mos de ver las pasarelas y empezamos a ver la calle. Ese viraje nos permite analizarnos como consumidores para entendernos como socie-dad. El diseño es un asunto urbano. El origen y la cultura tienen un valor muy importante en los objetos de diseño. Me considero un caza-dor de cultura más que de lo cool”. Y agregó: “Los usuarios construyen su propio estilo, pero la marca tiene que tener claro cuál es el estilo que quiere comunicar. Las marcas hoy deben poder acompañar a un grupo de consumo”. Luego dos alumnas de la Facultad suyas rea-lizaron una presentación de sus Proyectos de Investigación. Comenzó Mariana Di Sauzo: “El trabajo que hicimos tiene una primer parte de percepción. Nos centramos en mujeres que buscan marcar su personalidad en todo lo que las rodea”. Y luego Sofía Riboldi: “Trabajamos y buscamos un estilo de vida de diferentes per-sonas. Para eso sacamos fotos de todo lo que las rodea: qué consumen, donde compran, cuál es su profesión. Buscamos un concepto que reúna los otros que recopilamos para que luego una empresa, en base a eso, pueda armar su producción.”

ModaDC @modadc

12° JORNADAS DE DISEÑO DE INDUMENTARIA: NUEVAS TENDENCIAS EN MODA

Ginés Perea y Matías Perea (Cool Hunter)Ximena Díaz Alarcón y Mariela Mociulsky (Trendsity)

Luisa Biaus (diseñadora, productora de moda) Daniela Rossi y Carolina Pierro (Trend X Change)

Mariana Di Sauzo y Sofía Riboldi (alumnas de la Facultad DC)

Soledad Offenhenden (Visiones) Noel Romero y Josefina García Bolini (A.Y. Not Dead)

Raúl Trujillo (Profesor DC-UP)



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Regaderas. Bicicletas. Escaleras. Triciclos. Vajilla eléctrica. Joyas[Creaciones de estudiantes DC]

INDUSTRIAL PALERMO. ESTUDIANTES PREMIADOS PRIMER CUATRIMESTRE 2011

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INDUSTRIAL PALERMO (ordenados alfabéticamente por cátedra): CARLOS ARACH: 1º Premio: Javier Delfino (21). 2º Premio: Nicanor Toubes (22) (Diseño de Productos I. Regadera doméstica) • SO-LEDAD CLAVELL: 1º Premio: María Fernanda Salazar (Diseño de Joyas III. Tuareg) 2º Premio: Dafne Rodil (20) (Diseño de Joyas III. Ninfa) • GERMAN FERNANDEZ: 1º Premio: Santiago Lavalle (Diseño de Mobiliario III. Cocinas para espacios reducidos) 2º Premio: Carlos Foncea Maturana (Diseño de Mobiliario V) • ANDRES FERRERO: 1º Premio: Virginia Gully (31) 2º Premio: Ignacio Novillo Saravia (32) (Diseño de Productos III. Vajilla étnica) • HERNAN FRETTO: 1º Premio: Pedro Schwarzbock (Diseño de Mobiliario I. Contenedor de libros) 2º Premio: María Catalina Eliopoulos (Diseño de Mobiliario I. Con-tenedor de libros) • MARISA GLASSERMAN: 1º Premio: Florencia Dall´occhio (23) y Flavia Mendez Cabrera (24). 2º Premio: Carlos Jimenez Cañon (25) y Mariano Bonacalza (26) (Diseño de Productos I. Regadera doméstica) • EUGENIO LERNER: 1º Premio: Rodrigo Basavilbaso. 2º Premio: Macarena Bruno Ordoñez (27) (Diseño de Productos I. Regadera doméstica) • CELEDONIO LOHIDOY / IRENE LOHIDOY: 1º Premio: María Alejandra Alonso Cruz (Diseño de Joyas I. Mystery jewelry) 2º Premio: Ana Hirsch (Diseño de Joyas I) • IVAN LONGHINI1º Premio: Gastón Pena (15) (Diseño Industrial II) • CRISTOBAL PAPENDIECK: 1º Premio: Sebastián Ramirez (28). 2º Premio: Johan Dennis Romero Montes (29) (Diseño de Productos II. Lampazo con balde escurridor) • HERNAN SALEM: 1º Premio: Bruno Rastellino (16). 2º Premio: Mauro Lella (17) (Diseño Industrial III) • BEATRIZ SAURET: 1º Premio: Juan Bustos (14) (Diseño Industrial I) • HERNAN STEHLE: 1º Premio: Guido Pienovi (18) (Diseño Industrial IV. Triciclo MDF) 1º Premio: Martín Bianch (33) (Diseño de Productos IV. Escalera hogareña) • LUCIANA TORREGIANI: 1º Premio: Esteban De Luca (30) (Diseño de Productos II. Lampazo y balde escurridor) • DANIEL WOLF: 1º Premio: Agnes Popescu Andersen (19) (Diseño Industrial IV. Triciclo)

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disenoindustrialDC @industrialdc


DICIEMBRE 2011

Dirección Editorial: Oscar Echevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación ([email protected])Diseño: Constanza TogniFotografía: Centro de Producción DC-UPTextos: Sol Echevarría - Valeria LimonoffTirada: 8.000 ejemplares

Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050, 6º piso, 5199 [email protected]/dyc


Paio Zuloaga (Diseño Gráfico DC) www.paiozuloaga.blogspot.com

“Si uno hace lo mismo todos los días, ¿por que vas a obtener resultados distintos? Romper la inercia es diferenciarse”Expresó Gustavo Dominguez, Director General de Campari Argentina SA.

El 22 de septiembre, en el nuevo espacio de Cabrera 3641, se realizó el 10º Desayuno de Vinculación Profesional con Gustavo Do-minguez organizado por el Consejo Asesor Universitario en Diseño y Comunicación y Generación DC.

Este evento tiene por objetivo la vinculación entre estudiantes, egresados y empresarios lí-deres del campo del Diseño y las Comunica-ciones. Es una oportunidad única, creada por la Facultad, de vinculación personal, intercambio experiencial y capacitación profesional.Luego de realizar el Networking, ritual de Gene-ración DC, donde cada uno de los participantes se presenta y cuenta en que está y qué nece-sita, Martín Blanco (Director del Consejo Asesor Universitario DyC, Comunidad de Tendencias) realizó la presentación de Gustavo Dominguez. Una de las cosas que rescató Gustavo es que las organizaciones por las que el fue trabajando priorizaban a la gente.Fue director de marketing de Racing y hoy es presidente de la Asociación Argentina de Mar-keting. Comenzó en la Bodega Finca Flich-man como Gerente Administrativo Financiero y Gerente Comercial, luego Director Comercial Cono Sur, Argentina, Chile, Uruguay. Fue CEO de Allied Domecq Argentina y Director General Región Sur Argentina, Brasil. Luego Presidente y Director General de SABIA SA. Empresa Gru-po Campari Internacional. Dominguez comen-zó “Les voy a contar que la esencia de la vida laboral de las compañías son las personas” y agrega “hay empresas que hablan de valores y luego son trituradoras. Debés exigir compromi-so”. Otra recomendación que realizó fue “lo que tenés que sacar de las personas es lo mejor y lo

mejor es la voluntad que está dentro de noso-tros”. “Hay que ser simple en la vida, la simple-za es un valor importante” y comenta “hay que tratar de ser simple en las soluciones”. Frente a determinados obstáculos que se pue-den presentar en el quehacer profesional dijo “desde el punto de vista profesional, uno tiene que ser flexible. Sobre lo que no podés cambiar, lo tenés que aceptar. Si no querés las reglas de juego, no juegues al juego”. Al abordar el tema de lo humano en las organi-zaciones comentó “de cualquier persona con la que hablás, podés extraer buenos pensamien-tos” agrega “la vida es cuestión de compromi-so, no de participación”. Luego comparte una reflexión de José Ingenieros “la inercia en la vida es cobardía” y pregunta “¿Si uno hace lo mismo todos los días, por que vas a obtener resultados distintos? Romper la inercia es diferenciarse.” Luego completa “los trabajos son circunstan-cias, lo que vale son las personas”.Hizo una reseña sobre los trabajos que realizó durante una de las épocas económicas más di-fíciles de la Argentina y dijo “cuando estás mal, tenés que empezar algo nuevo. Un proyecto te moviliza, te hace sentir mejor”. A la hora de ha-blar de los vínculos laborales dijo “la mejor forma de fracasar es querer quedar bien con todos”.Para finalizar contestó preguntas del auditorio y refiriéndose a los emprendedores cerró “para emprender hay que tener capacidad para ab-sorver el fracaso”.Un encuentro intenso que pasó por el intercam-bio de experiencias a nivel humano y profesio-nal. Agradecemos a Gustavo Dominguez y a los participantes por compartir y asistir a este maravilloso encuentro. (Romina Pinto)

Alejo Zubillaga (Diseño Gráfico DC) presenta su emprendimiento: Placido y Dominga Lí-nea de ropa de descanso.“Placido & Dominga es la línea de ropa de des-canso que te permite estar happy at home! Fa-bricamos pijamas e indumentaria para estar cómodo en casa. Confeccionamos productos de excelente calidad con detalles de diseño y confección muy cuidados. Línea Plácido & Lí-nea Dominga. Comercializamos nuestra línea Homewear tanto en lencerías y como en multi-marcas junto a primeras marcas. La mayoría de nuestros clientes son del interior del país”. Con-tacto: [email protected] / [email protected]

Marina Akerman (Diseño Gráfico DC) diseñó el packaging del perfume Charme de Susana Gimenez.“Con un evento en la Mansión Four Seasons, Susana Gimenez presentó su fragancia femenina Charme. Diseñado por Marina Akerman y Vale-ria Mocellini. […] Para el diseño del estuche lo primero que se pensó fue en el animal print com-binado con colores negro, rosa y dorado, bien estilo Susana. Se hicieron varias propuestas y de todas esas opciones se inclinó por el rosa con

¿EN QUE ANDAS HOY? Micro relatos de estudiantes y egresados DC-UP

ESPACIO DE DIFUSIÓN Y VINCULACIÓN PROFESIONAL: ESTUDIANTES Y EGRESADOS DC

Generación DCGeneración DC, el espacio de difusión y vinculación profesional de estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. Cuenta con más de 1400 miembros que difunden sus producciones, emprendimientos y se vinculan profesionalmente a través de varios medios, entre ellos, el portal www.palermo.edu/generaciondc, el newsletter, redes sociales como facebook, twitter, linkedin, entre otros.Generación DC brinda, además, entradas gratuitas para eventos culturales. Aranceles preferenciales en programas de capacitación. Vinculación profesional con empresarios líderes del medio. Directorio de sitios y blogs. Capacitación y asesoramiento para emprendedores creativos DC-UP. + INFO: Tel. 5199 4500 int. 1514. Mail: [email protected]/generaciondc

negro con encajes y puntillas llevándolo a un esti-lo romántico, sensual, femenino y delicado. Para el nombre del perfume se utilizó una tipografía san serif para que el pack no quede sobrecar-gado.” Contacto: [email protected] / www.madesignstudio.com.ar

Diego Aguer (Diseño Grafico DC) presenta su emprendimiento Fly Design Studio. Estu-dio de Diseño y Asesoría.“Brands + Editorial + Print + Motion + Web + Store + Ideas. Somos un estudio de diseño y asesoría creativa. Profesionales jóvenes con am-plia experiencia. Creamos marcas y campañas integrales que se destacan. Productos de dise-ño para tiendas”. Contacto: [email protected] / www.flyd.com.ar

Paola Dalman (Diseño Gráfico DC) dicta un training: “Estrategias avanzadas para el tra-bajo freelance online en diseño”.Organizado por Generación DC y Elance dentro del Programa Emprendedores Creativos DC-UP.: Martes, 1 de diciembre. 10 hs. SUM. Inscripción: [email protected] o comu-nicate al 5199-4500 int. 1514 de 9 a 14hs (Romina Pinto). Cupo hasta 15 personas.

¿Querés ser parte del Directorio de Em-prendimientos DC-UP?La Facultad de Diseño y Comunicación des-de Generación DC, el espacio de difusión y vinculación profesional de estudiantes y egresados, está creando el Directorio de Emprendimientos de estudiantes y egresa-dos de la Facultad. Con los emprendedo-res que participen del mismo, realizaremos un Catálogo de Emprendimientos impreso y digital. Para ser parte del mismo escribi a [email protected].

ALEJO ZUBILLAGA MARINA AKERMAN DIEGO AGUER PAOLA DALMAN

Emprendedores Creativos DC-UP, miembros Generación DC, expusieron sus creaciones en la Facultad.Felicitaciones a Paz Costas, Daniela Cuppi, Rocio Gaya, Daniel Priego, Javier Basevich, Se-bastian Molina, Gabriel Minutella, Roberta Hin-richsen y Pablo Diaz, estudiantes y egresados DC-UP, miembros Generación DC que expu-sieron sus emprendimientos en el Observatorio Emprendimientos Exitosos que organizó la Fa-cultad el pasado octubre.

MARTÍN BLANCO Y GUSTAVO DOMÍNGUEZ



diseño&comunicaciónwww.palermo.edu/dyc Otra forma de estudiar

[ ]facultad de diseño y...

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