musiken

ews

Urtarrila2018

Eneronº

33zenb

akia

Peter Eötvösbaita Isang Yun ere

AURKIBIDEA - ÍNDICE

Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan laasignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música

del Pais Vasco)

Directora: Mari Jose Cano EspínRedacción: Jose Angel Babiano Ávila, Elena Rang, Alejandro Gwynn PeñaColaboración: Noelia Rodríguez Morales, Ignacio Arakistain y Héctor G.

Mirumbrales, Lourdes Tormo

Irakurtzeko / léenos enwww.musikene.eus

Kontaktuan jartzeko / Contáctanosmusikenews@musikene.eus

Edita: Centro Superior de Música del Pais Vasco, Musikene. Donostia, 2016. ISSN 22545158

- Nortzuk gara.............................................................. Pag. 3 Orrialdea

- Aurkezpena por Ramón Lazkano........................... Pag. 4 Orrialdea

- Peter Eötvös............................................................... Pag. 5 - 15 OrrialdeaBiografía eta lanak..........................................Pag. 5 OrrialdeaEötvös el compositor por Gabriel Erkoreka.. Pag. 9 OrrialdeaEötvös zuzendaria por Arturo Tamayo.......... Pag. 11 OrrialdeaCinco días con el maestropor Alejandro Gwynn......................................Pag. 13 Orrialdea

- Isang Yun...................................................................... Pag. 16 - 20 OrrialdeaBiografía........................................................... Pag. 16 OrrialdeaEl compositor y su obra por J. Luis Estellés Pag. 18 Orrialdea

- Musikeneren lagunak........................................Pag. 21 - 25 Orrialdea

- Berriak.............................................................................. Pag. 26 - 30 Orrialdea

- Musik-Art por Noelia Rodríguez...................................Pag. 31 - 32 Orrialdea

- Mediateka...................................................................Pag. 33 - 35 Orrialdea

- Tocata y Fuga..........................................................Pag. 36 Orrialdea

NORTZUK GARA

LAGUNTZAILEAK

Mari Jose Cano Espín

Alejandro Gwynn PeñaElena Rang

Jose Angel Babiano

Héctor G. Mirumbrales Ignacio Arakistain Noelia RodríguezLourdes Tormo

La vocación internacional de Musikene es hoyindiscutible. Las intenciones iniciales de cuandonació, cooptando un profesorado querespondiese a propósitos y ambiciones quedesbordasen las fronteras de su comunidad, sehan ido materializando, principalmente gracias ala implicación y al compromiso de sus docentescon ese objetivo primero: el de ofrecer a nuestrosalumnos posibilidades sin barreras. Podemosafirmar también que Musikene ha irradiado: suimagen exterior se ha asentado y goza hoy de unmerecido reconocimiento, debido a los logros y alas realizaciones de sus alumnas y alumnos,estudiantes Erasmus y egresados. Durante susdistintas etapas directivas, Musikene hadesarrollado programas para fomentar elcontacto con músicos y profesores invitados através de múltiples actividades, lo que le hapermitido extender una red plural en todos losdepartamentos y especialidades. En cierto sentido,la historia académica de Musikene está marcadapor una generosa comunidad cosmopolita.El otoño de 2017 ha sido un ejemplo del dinamismointernacional que nuestro centro muestra. Por unlado, profesores de especialidades instrumentalesde Musikene han ideado, con la colaboración deGoethe Institut y junto con profesores de lasMusikhochschulen de Leipzig y Colonia, algo queva más allá de los intercambios habituales: unconjunto de actividades que integran clases,conciertos, proyecciones y mesas redondas,focalizadas en la música de un compositor dereferencia y una de cuyas obras, interpretada porla Sinfonietta de Musikene, ha sido dirigida por unprofesor de la academia Hans Eisler de Berlín. Porotro lado, con la continuidad de la colaboracióncon DSS2016 que hizo posible la visita de HelmutLachenmann, un trabajo inédito en estudiosorquestales y el estreno de una obra-homenaje deun compositor egresado, la visita de Peter Eötvös,cristalizada en su doble vertiente de compositor ydirector de orquesta, se ha insertado en unacuerdo recíproco con la Fundación Eötvös enBudapest que le ha llevado a dirigir a la Orquestade Musikene en una obra de un joven compositor

húngaro, en correspondencia con la invitación aun alumno de Musikene a los cursos de Eötvös yHosokawa en Budapest y cuya música seinterpretó en el concierto de clausura de laAcademia de la Fundación.

Nuestros profesores viajan y son acogidos,Musikene recibe y acoge a profesores y todos, alfin y al cabo, responden a esa misión fundamentalque es la nuestra, la de hacer música juntos,apropiándonosla, comprendiéndola ymostrándola: en definitiva, dándole vida.

AURKEZPENA

Por Ramon Lazkano

«Musikenek bere kanpo-irudia finkatu egin du etagaur egun merezitakoerrekonozimendua du»

«Guztiok erantzuten diogugeurea dugun oinarrizkomisio horri, musika geure

eginez, ulertuz eta erakutsizelkarrekin egitearena»

por Ramón Lazkano

Una amistad a largo plazo

Cuando uno mira hacia atrás y considera eltiempo que Peter y yo nos conocemos, unasensación de vértigo se hace inevitable alconstatar que nuestra amistad dura yaalrededor de cuarenta años. Nosencontramos por primera vez en su visita alInstituto de Nueva Música de Freiburg, dondeyo trabajaba, y en la cual hubo lascorrespondientes presentaciones formales.Algo más tarde nos volvimos a ver enAmsterdam, ciudad en la que él estrenabauna de las escenas del Donnerstag deStockhausen y yo preparaba con la Orquestadel Concertgebouw (eso sí, en calidad deasistente) el Pli selon pli de Boulez.

«Gure arteko adiskidetasuna,elkarrengan dugun errespetu,

konfiantza etamaitasunearekin osatzen da»

Me sugirió ir a comer juntos y ambos nosencaminamos a un restaurante chino (lugarnada original en Amsterdam) cerca delRijksmuseum.Entraron dos personas que se trataban deusted y salieron dos amigos que se tratabande tú… el contacto fué cordial, efectivo ydirecto y a partir de ese momento comenzó lacolaboración nuestra que comenzó en el

Festival de Donaueschingen (estreno de unaobra de Mesias Maiguashca para dosorquestas) y continuó con nuestra primeracolaboración conjunta en Gruppen deStockhausen con la Orquesta de la Residenciade la Haya, a la que siguieron numerosasejecuciones de esta obra -de las cualesStockhausen califico la nuestra con la Radiode Stuttgart como «la mejor versión hasta eldia de esa obra»-.

Pero nuestra común amistad no se detuvo enejecuciones de obras o visitas en común deconciertos (recuerdo uno de ellos con unacomposición de Jean Claude Eloy, realizadacon y por músicos japoneses, durante el cualPeter con su fino y proverbial sentido delhumor me dijo : «vámonos a cenar. Cuandovolvamos estarán en el mismo sitio». Asíhicimos y así fue. Este contacto se completócon el intercambio de partituras y experienciasprofesionales: sin ningún tipo deinconvenientes nos pasábamos del uno al otrolas partituras para que pudiéramos anotar enla de uno las experiencias del otro:

Por Arturo Tamayo«Peter Eötvösek gure ikastegiazuzendari nahiz konpositoregisa bisitatzea, izugarrizkokalitatea duen musikari

batekin lan egiteko aukeraparegabea da»

Peter dirigió el estreno de Carceri diinvenzione de Brian Ferneyhough en París conla partitura que yo había utilizado para elestreno mundial en Donaueschingen y yodirigí los Mensajes de la Difunta Troussova deKurtag con la suya (que me fue prestada y dela cual transcribí todas sus indicacionespersonales, que aun hoy conservo y utilizo).Sirva todo esto para indicar que, entrenosotros, esta amistad se complementa conun respeto, confianza y aprecio del valor deluno hacia el otro.

«Peterrek XX. Mendekokonpositore handienekin lanegin du; tartean, Boulez

Messiaen, Stockhausen, Ligeti,Kurtag, Lachenmann eta beste

hainbat»

Y ahora me dirijo a los alumnos de Musikene:Que Peter Eötvös viste nuestro centro encalidad de director (como también de

compositor) es una oportunidad única detrabajar con un director de orquesta decalidad excepcional, que sabe comunicarde manera brillante su experienciainterpretativa y que, not to least, ha vivido yconformado la vida musical europea definales del siglo pasado y principio del actual.

«Bisita honekin ikasleekmusika interpretatzeko moduberri bat ikus dezaten desiodut, modernitatea ardatz

duena

Peter ha trabajado con compositores de latalla de Boulez, Messiaen, Stockhausen, Ligeti,Kurtag, Lachenmann y otros muchos. Esperoque su visita a Musikene se haya convertidopara muchos de vosotros en una experienciainolvidable y que os haya mostrado unanueva manera de pensar la interpretación dela música desde un concepto en el que lamodernidad tiene un papel preponderante.

por Alejandro Gwynn PeñaFotografía: Elena Rang

REPORTAJE

Bost egun maisuarekin

Cinco días con el maestro

Peter Eötvös ha visitado Musikene durante estasemana en calidad de director y compositor. Comodirector ha trabajado con la Orquesta Sinfónica deMusikene un programa de cinco obras de creadoreshúngaros, con ensayos cada día de la semana y unconcierto el viernes para mostrar el trabajorealizado. Como compositor, ha impartido doscharlas a los alumnos de composición durante losdías 20 y 21 de noviembre, comentando su obra ycompartiendo las experiencias que su labor en eloficio de la música le ha brindado.La amplia experiencia del maestro Peter Eötvösdirigiendo diferentes formaciones orquestales y suamabilidad en el trato hacia los alumnos ha hechode esta semana de trabajo y ensayos un lujo. Elmaestro ha sabido conducir la concentración de losintegrantes de la orquesta desde el primermomento, para así poder aprovechar el escasotiempo del que disponía para preparar las obras.

Dos de estas piezas tenían una alta dificultad demontaje, en concreto Pacific 012 de M. Dargay y laobra del propio Eötvös: Shadows. Estascomposiciones no eran complicadas solo por lasmedidas y compases cambiantes, sino tambiénporque había que sumarle la amplificación de laflauta y clarinete solistas a la obra de Eötvös y lacoordinación de las dos violas solistas a

la de Dargay. A pesar de estas dificultades, eltrabajo y la dedicación de cada uno de los músicosdio sus frutos y el 24 de noviembre, día delconcierto, pudimos disfrutar de un encuentro degran calidad.Si bien es cierto que hubo algunos desajustes en lasección de cuerda, especialmente en la primeraobra del programa: Von der Wiege bis zum Grabe,de Liszt, aunque con toda probabilidad fue debidoal poco tiempo del que se dispone siempre en estassemanas de trabajo intensivo.La obra Petite Musique Solennelle, de Kurtag, fueuna elección perfecta para romper la tonalidad deLiszt y comenzar a adentrarnos en otros universossonoros más lejanos, preparándonos para Pacific012 y Shadows, siendo mejor recibida por el públicola obra del propio Eötvös.La Tanz-suite de Bartók fue el broche final perfectopara el concierto, concluyendo con una enérgica ybriosa danza.

«Duela gutxi jaso dugun PeterEötvösen bisita, Musikenekoespezialitate guztietako

ikasleentzat jarduera fresko etaaberasgarria izan da»

Máxima concentración en uno de los ensayos de la orquesta

El mismo día 21, antes de comenzar el taller decomposición, el señor Eötvös intercambió algúncomentario breve con nuestro profesor ycompositor Ramón Lazkano acerca de la formade trabajo de los músicos de la orquesta enMusikene y su sorpresa ante su buenapredisposición en los ensayos, su simpatía y surapidez de aprendizaje.Los talleres de composición, impartidos acontinuación de los primeros ensayos con laorquesta, fueron bastante interesantes. Elprimero fue, prácticamente en su totalidad, unrelato de las experiencias de su vida, y lasdecisiones que le han llevado a ser una de lasfiguras más importantes de la profesión, a lo quele siguió un análisis formal de algunas de susóperas. La segunda jornada resultó másinteresante aún, ya que nada más empezarexplicó que lo más importante en la vida eshacer lo que quieres y trabajar por ello.

En esa misma sesión Eötvös se ofreció para darconsejo personalizado sobre los intereses yambiciones en la música de cada alumno, ycuál sería, según su experiencia, la mejormanera de alcanzar dicho objetivo. Tras unosminutos de silencio y varias intervenciones delmaestro, finalmente algunos estudiantesdecidieron exponerse ante él. Y aún siendointereses muy dispares los que salieron sobre lamesa, el señor Eötvös supo respondersinceramente y sin prejuicios a cada uno de losalumnos que hablaron.Desde luego, la visita de Peter Eötvös nos hadejado con el buen gusto de la experiencia, delvalor que tiene trabajar por lo que quieres y conla enseñanza de no desperdiciar lasoportunidades que se nos ofrezcan. Un mensajeútil y práctico del que, con toda seguridad, nonos vamos a olvidar. ¡Gracias maestro!

«Iritsi bezain laster esan zuenbizitzan nor berak nahi duena

egin behar duela, etahorregatik borrokatu»

«Eötvösek ikasle guztiekeginiko galderei aurreiritzirikgabe eta egia osoz erantzun

zien»

Un momento del taller de composición impartido por el maestro en sus encuentros con los alumnos

Isang Yun 1917ko irailaren 17an jaio zen HegoKorean, Tongyeong portu-hiritik gertu. Osaka etaSeul-en egin zituen musika ikasketak, eta Tokionikasi zuen konposizioa Tomojiro Ikenouchi-rekin1933-1938 bitartean. 1941eko azaroaren amaieranitzuli zen Koreara, Pearl Harbour-eko erasoagertatu baino zertxobait lehenago. 1943ankartzelaratu eta torturak jasan zituen Japoniarendominazioaren aurka egiteagatik. Denboraldi batgerrako umezurtzak zaintzen eman ondoren,1945eko abuztuan, musika irakasle izan zenTongyeong eta Pusan hirietako eskola etainstitutuetan. Koreako gerra amaitu zenean (1953kouztaila), irakasle izan zen hainbat eskolataneta Seul-go unibertsitatean. 1955. urtean KulturaSaria jaso zuen Seul-en pianoarekin lehenengohirukoteagatik eta hari laukoteagatik.1956-1957 urteetan Yun-ek Parisen ikasi zuen etagero mendebaldeko Berlinen (1957-59).Irakasle izan zituen, beteak beste, Boris Blacher etaReinhard Schwarz-Shilling. Urte horietanDarmstadt-eko Nazioarteko Ikastaroetan ere partehartu zuen. Berlinen, gainera, ArnoldSchoenberg-en ikasle zen Joserf Rufer ezagutuzuen, dodekafonismoaren teknika berarekinikasiz. Alemanian Europako abangoardiarekinlotura aurkitu eta 1965ean, eta batez ere 1966an,inspirazio budistako Om mani padme humoratorioak eta Donaueschingen-en Reák obrarenestreinaldiak nazioartean aitormena eman zioten.1967ko ekainean Hego Koreako zerbitzu sekretuekYun bahitu eta Seul-era deportatu zuten,

1963an Ipar Korea bisitatu eta segurtasunnazionalaren legea hautsi izanaren akusaziopean.Park Chung Hee-ren diktadura militarrak Yun etabere emaztea kartzelaratu zituen epaiketapolitiko baten ondoren. Protesta ugari izan zennazioartean (Alemaniak Hego Koreari laguntzaekonomiko mardula kentzeko mehatxua egin zion)eta hogeita hamahiru Musikari garrantzitsuksinatutako gutunari esker (Igor Stravinsky tartean)Isang Yun Alemaniako Errepublika Federaleraitzuli zen 1969 urte amaieran herrigabe moduan.Yun konposizio irakasle izan zen Hannover-en (1969-1971) eta ondoren Berlingo ArteUnibertsitatean (1977-1985). Alemaniarnazionalitatea hartu zuen 1971n eta 1973tikhitzaldiak eman zituen Internazional Sozialistabezalako erakundeetan erbestean zeudenkorearrentzat, zatitutako herrialdea demokratizatueta berriz batzeko.Yun-ek ehun obratik gora konposatu zituen, lauopera eta hainbat kontzertu instrumentalez gain.80ko hamarkadan bost sinfonia handi idatzi zituen,ziklo baten modura elkarrekin lotuak. Garaihorretan Yun-ek soinu berri bat garatu zuen baitaganbera obretan ere, harmonia eta bakearenaldeko borroka ezaugarri zuena, Koreakopenintsularen adiskidetzeak bere helmuga politikoizaten jarraitu baitzuen. Berlinen hil zen 1995ekoazaroaren 3an eta hiri horretako Senatuakohorezko hilobia jarri zuen hiletarako. Bere lagunek“Isang Yun” Nazioarteko Elkartea sortu zutenhurrengo urtean.

ISANG YUN: Biografia

Isang Yun nació el 17 de Septiembre de 1917,cerca de la ciudad portuaria de Tongyeong,en Corea del Sur. Estudió música en Osaka y enSeúl, y composición desde 1933 a 1938 conTomojiro Ikenouchi en Tokio. Justo antes del ataquede Pearl-Harbour, a finales de noviembrede 1941, volvió a Corea. En 1943 sufrióencarcelamiento y tortura por opositor a ladominación japonesa. Tras un periodo al cuidadode huérfanos de la guerra, en agosto de 1945, fueprofesor de música en institutos y colegios deTongyeong y Pusan. Al acabar la guerra deCorea (Julio de 1953), fue profesor en varioscolegios y en la Universidad de Seúl. Recibe elPremio de Cultura en Seúl en 1955 por su primer tríocon piano y su cuarteto de cuerdas.Los años 1956-57 Yun estudió en París yposteriormente en Berín occidental (1957-59). Entresus profesores tuvo a Boris Blacher y ReinhardSchwarz-Schilling. Estos años asistió también a losCursos Internacionales de Darmstadt. En Berlín tuvoademás contacto con Josef Rufer,alumno de Arnold Schoenberg, con quienaprendió la técnica del dodecafonismo. EnAlemania encontró la conexión con la vanguardiaeuropea, y fue en 1965 y sobre todo en1966 cuando obtuvo un reconocimientointernacional con su oratorio de inspiración budistaOm mani padme hum y con el estreno enDonaueschingen de la obra Reák.En Junio de 1967 Yun fue secuestrado y deportadoa Seúl por los servicios secretos de Coreadel Sur acusado de visitar Corea del Norte en 1963

y de violar la ley de seguridad nacional.

Después de un juicio político, Yun y su esposafueron encarcelados por la dictadura militar dePark Chung Hee. Numerosas protestasinternacionales (Alemania llegó a amenazar aCorea del Sur con cortar su sustancial ayudaeconómica) y una carta firmada por treinta y tresimportantes músicos (entre los que se encontrabaIgor Stravinsky) consiguieron que Isang Yunfuera devuelto a la República Federal deAlemania como apátrida a finales de 1969.Yun fue profesor de composición en Hannover(1969-1971) y posteriormente en laUniversidad de las Artes de Berlín (1977-1985).Adquirió la nacionalidad alemana en 1971 ydesde 1973 dio conferencias a coreanos en elexilio en organizaciones como la InternacionalSocialista para la democratización y reunificacióndel país dividido.Yun compuso más de cien obras, incluyendocuatro óperas y varios conciertos instrumentales. Enla década de los ’80 escribió cinco grandessinfonías, relacionadas en forma de ciclo. Duranteeste período Yun desarrolló un nuevo sonidoincluso en sus obras de cámara, que se caracterizapor la armonía y la lucha por la paz, ya que lareconciliación en la península de Coreapermaneció como su meta política. Murió en Berlínel 3 de noviembre de 1995 y el Senado de laciudad dispuso una tumba de honor para suentierro. Sus amigos fundaron al año siguiente laSociedad Internacional “Isang Yun”.

El compositor y su obra

Por José Luis Estellés

La música contemporánea nunca estuvo másdiversificada y permeable a cualquier posibleinfluencia que en las últimas décadas. Laglobalización del planeta y el desarrollo de lasherramientas tecnológicas y de comunicaciónpermiten un rápido acceso al conocimiento de loque se produce en los territorios más lejanos, y estohace más necesario que nunca el desarrollo de unapersonalidad propia en cualquier campo creativo.Pero esto no siempre fue así. Al compositor deorigen coreano Isang Yun podemos considerarlo sinlugar a dudas un pionero en el intercambio creativomusical entre Asia y Europa en los tiemposmodernos. Nació durante la Primera GuerraMundial, vivió de lleno la Segunda, en Corea yJapón, y posteriormente acabó instalándose enBerlín occidental en plena guerra fría. Fueencarcelado por los japoneses en 1943 porparticipar en el movimiento de independencia ypor la propia Corea del Sur en 1967 por su relacióncon Corea del Norte. Estas experiencias dejaron enél una marca indeleble y siempre transmitió, tantopor su acción social como por el reflejo de suscomposiciones, la lucha por la reconciliación en sutierra y su preocupación por la incertidumbre delfuturo de la humanidad, convencido de quenuestro mundo necesita un arte que nos acerqueunos a otros.

«Jatorri korearreko Isang Yunkonpositorea zalantzarikgabe aitzindaritzat emandaiteke Asia eta Europarenarteko musika sorkuntzaren

elkar-trukearen»

«La verdad interior es, de hecho, una música delcosmos. Visto de forma realista, yo he tenido dosexperiencias y conozco la práctica tanto de lamúsica asiática como de la música europea. Lasdos las siento como propias. Soy un hombre quevive hoy, y en mí está el Asia del pasadocombinada con la Europa de hoy. Mi propósito noes hacer una conexión artificial, sino que estoynaturalmente convencido de la unidad de esosdos elementos. Por esa razón es imposiblecategorizar mi música ni como europea ni comoasiática. Estoy exactamente en el medio. Ese es mimundo y mi entidad independiente».La primera parte del concierto ofrecido enMusikene gracias al apoyo del Instituto Goethecomienza y termina con dos de las creaciones

camerísticas más importantes de Isang Yun,compuestas ambas en 1968 durante suencarcelamiento en Seúl: Riul para clarinete ypiano, e Images para flauta, oboe, violín yvioloncello. Las dos obras fueron encargosefectuados con el objeto de apoyarlo durante sureclusión tras el secuestro por parte de los serviciossecretos surcoreanos en Berlín occidental en 1963.La palabra coreana Riul (o Ryul) tiene significadosdiversos: línea melódica fluida, ritmo, ley. En estecaso, el título se refiere a los grandes arcosmelódicos del clarinete, a los “tonos principales”recargados ornamentalmente, a la maneraespecial de tocar los instrumentos de vientocoreanos, que demandan una técnicainstrumental muy extrema.

Notas al programa ofrecido en Musikene

La heterofonía en esta música representa unconcepto diferente al de la polifonía: El “la” seafirma como la “nota de la vida” para Yun, unanota que arrastra segundos tonos, figuraciones yramificaciones rápidas como haces de luz. Toda ladestreza necesaria debe ponerse al servicio de laenergía del tono principal, convirtiéndose en unexigente ejercicio intelectual. Yun sabía que elclarinetista Heinz Deinzer y el pianista y compositorWerner Heider (quienes presentaron la obra enestreno en Erlangen el 28 de Julio de 1968) estabantambién interesados en el jazz. Esta memoria inspiróa Yun para introducir elementos de danza y“swing” dentro de su idiomático discurso musical.Reigaku (in memoriam Isang Yun) para flauta en sol(1997) fue escrita por su colega y amigo Joji Yuasa(*1929) para Roswitha Staege a sugerencia de laSociedad Internacional Isang Yun, y su estreno sedio en el concierto debut del Isang Yun EnsembleBerlin el 17 de Septiembre de 1997, 80º aniversariodel nacimiento del compositor. El título de la piezaalude a la música tradicional de un santuariocoreano, que celebra la adoración de losantepasados. El mismo Yun lo había tomado comotema para su obra de 1966 Réak.La composición Images para flauta, oboe, violín yvioloncello está basada en un fresco de unatumba taoísta del s. VI – VII que Yun había visto enCorea del Norte: en el lienzo, con la imagen de lostigres blancos aparecen fragmentos de dragón, detortuga con una serpiente y del Fénix. Estos cuatrodioses se fusionan en uno y, dependiendo de laposición del espectador emerge una formadiferente de animal. Este fresco es un símbolo de laestética taoísta de Isang Yun, en la que incluso loaparentemente claro resulta ambiguo. Elestablecimiento de una órbita sobre un sonidodeterminado y la desviación de ésta es unametáfora de la continua lucha por la identidad y lalibertad. Images es una obra fundamental en sucatálogo, repleta de todos los elementos técnicosinstrumentales característicos en su música: trinos,diferentes vibratos, oscilatos, glissandi, sonidoscercanos a la voz que requieren un uso alejado de

la ortodoxia estilística occidental, un lienzo concuatro figuras que se funden o se distinguendependiendo del ángulo que mira nuestro oído.La segunda parte del concierto presenta dos obrasposteriores de Isang Yun: su Trio (1972/75) y dos desus cuatro Inventionen (1983) para dos oboes, parafinalizar con un modelo de obra que reúne a todoslos intérpretes que participaron en lascelebraciones en memoria de Yun en Colonia yLeipzig: el Concerto para clave y cincoinstrumentos de Manuel de Falla (1923/26), ejemplode integración y transformación formal y estéticade la música popular, en este caso de la corrienteneoclásica de principios del s. XX.Isang Yun compuso su Trio para violín, violoncello ypiano para su maestro Boris Blacher en dos etapas:la primera, en 1973, a modo de “ramo de flores”para el 70º cumpleaños y la segunda como un“Tombeau”, composición en memoria de Blachertras su fallecimiento en 1975. Según sus propiaspalabras, Yun tardó diez años en poder trasladarsus experiencias personales durante el periodo decárcel en Corea a su música, convencido de quenuestro mundo necesita un arte que nos acerqueunos a otros. Articular todo esto en una obranecesita mucho entendimiento de la música, queél ve como la expresión de una verdad interior,espejo a su vez de los acontecimientos de hoy día.Yun se sentía optimista, y por esa razón nunca dejóde componer. No importa cómo fuera de trágicauna pieza, siempre deja una posibilidad deesperanza, una conexión al espacio abierto delcosmos por el que fluye la música.Las Inventionen para dos oboes se estrenaron porIngo Goritzki y Burkhard Glaetzner en 1984. Elplanteamiento de estas piezas está dedicado aldesarrollo de diferentes facetas técnicas y sonorasdel instrumento, en las que se aprecian elementosdistintivos del lenguaje de Isang Yun para losvientos. En este concierto se interpreta la primerapieza, Triller, en la que hay trinos de cualquierespecie imaginable y la cuarta, Harmonie, en laque se explora las distintas formas que puedenrelacionarse dos sonidos.

Finalizar el programa del concierto con una obracomo el Concerto para clave, flauta, oboe,clarinete, violín y violoncello de Manuel de Falla(1876-1946) cumple con un doble objetivo: dar atodo el grupo de músicos que con un ambiente ycolaboración inmejorable ha participado en lastres ciudades del proyecto conmemorativo delcentenario de Yun (Colonia, Leipzig, San Sebastián)la oportunidad de que pudiera compartir lainterpretación de una pieza del repertorio del sigloXX ajustada a la combinación instrumental, y endefinitiva, ofrecer una obra maestra que surge dela transformación de temas inspirados en elfolklore. En este caso, la obra está dedicada a la

clavecinista Wanda Landowska y fue estrenada enBarcelona tal día como el que se celebró elconcierto en Musikene, un 5 de Diciembre, de1926, con músicos de la Orquesta de Pau Casals ydirigida por el compositor. Stravinsky la consideróobra emblemática del Neoclasicismo y se ha dichoque, con ella, Falla logra liberarse de la tradiciónpara poder desarrollar y depurar totalmente suestilo personal, incluyendo las influencias de Bach(Concerto), Scarlatti (virtuosismo instrumental),Stravinsky (percusiones de acordes), el folklore (Delos álamos vengo… el Corpus Christi), la nuevasensibilidad armónica contemporánea (Debussy) ysu inevitable búsqueda de la perfección mística.

Con el 100º aniversario del nacimiento del gran compositor coreano Isang Yun Musikene desarrolló endiciembre de 2017, con la colaboración del Insituto Goethe, un proyecto académico y artístico queprofundizó en la esencia tanto de su música como de su proyección social y humanista. A lo largo dedos semanas, y mediante diversas clases magistrales, la proyección de un documental, una mesaredonda y los conciertos de música de cámara y de la Musikene Sinfonietta, la comunidad educativade Musikene y el público en general tuvo la oportunidad de acercarse al original lenguaje compositivode Isang Yun y a su inspiradora existencia.Este conjunto de actividades se llevó a cabo gracias al apoyo del Instituto Goethe como continuaciónde nuestra colaboración con las Musikhochschule de Colonia y de Leipzig, en Alemania, donde el mismogrupo de docentes participó durante el mes de octubre en las actividades allí realizadas.Además de José Luis Estellés, participaron en el proyecto los profesores de Musikene Christian Wetzel yLaura Marcos (oboe), Aitzol Iturriagagoitia (violín) y Elix Etxebeste (filosofía y estética), como moderadorade la mesa redonda titulada Isang Yun, una figura capital para la música asiático-europea. Asimismo,también participaron en el proyecto Isang Yun los profesores invitados de las Musikhochschule deColonia y de Leipzig Irmela Boßler (flauta), Bernhard Kastner (piano) y Peter Bruns (violoncello).

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Del 2 al 9 de febrero. VIENTO DEL NORTE. Elcélebre trompetista sueco HåkanHardenberger, en su doble faceta deintérprete y director, ejercerá de maestro deceremonias en este programa que centra suatención sobre dos grandes clásicos: J.Haydn,padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda,maestro de Beethoven y estrella de la músicaen la Europa de su tiempo. Junto a la Sinfoníanº22, El Filósofo, Hardenberger abordará supopular Concierto para trompeta y laobertura del oratorio La Creación. La segundaparte nos acercará a W.Lutosławski. SuConcierto para orquesta, finalizado en 1954,es una de las creaciones capitales del siglo XX,además de un deslumbrante espectáculoorquestal.

Del 15 al 21 de febrero. LA ALIANZA ANGLO-RUSA. Shostakovich y Britten son dos autorescentrales en nuestra temporada. Ambosfueron buenos amigos y, siendo coetáneos,experimentaron la Segunda Guerra Mundialdesde situaciones muy diferentes, empleandosu música como denuncia de los horroresbélicos. Shostakovich lo hizo con variassinfonías de terrible violencia, que plasman eldolor y la brutalidad de la guerra. La Sinfoníanº5, escrita poco antes del inicio de laconflagración, es una de sus creaciones máscélebres. Britten adoptó una perspectivareflexiva y humanista, como puede apreciarseen su Sinfonia da Requiem, finalizada en 1940.Nuestro titular Robert Treviño presentará estasdos visiones complementarias y recibiráademás a uno de los grandes violinistasactuales, Frank Peter Zimmermann, en elConcierto para violín nº1 de Prokofiev.

7 DE MARZO. CAVIAR ALEMAN en Bilbao: Para uno delos mejores violinistas rusos del presente, Dmitri Makhtin,nacido en San Petersburgo al igual que Shostakovich,con su Concierto para violín nº 2. Y la Sinfonía nº2 deBeethoven, la menos interpretada entre las nuevesinfonías. Con Robert Treviño.

MUSIKENE LAGUNAK

Otsailaren 2tik 9ra. IPAR-HAIZEA. HåkanHardenberger suediar tronpeta-jotzaile ospetsua,interprete eta zuzendari gisa, izango da programahonen zeremonialaria, zeinak arreta bi klasiko handihorietan jarriko duen. J.Haydn, sinfoniaren eta hari-laukotearen aita, Beethovenen maisua eta garaihartan Europako musika izarra. 22. Sinfoniarekinbatera, “Filosofoa”, Hardenbergerrek bereTronpetarako kontzertuari eta Sorrerarenoratorioaren oberturari helduko die. Bigarren zatiakW.Lutosławski ekarriko digu. Hark egindakoOrkestrarako kontzertua, 1954an bukatua, da XX.mendeko sormen handienetako bat, etaorkestrarako ikuskizun nabarmenenetako bat.

Otsailaren 15tik 21era. INGELES-ERRUSIARBATASUNA. Xostakovitx eta Britten britainiarra guredenboraldiko bi egile nagusi dira. Lagun onak izanziren eta, garai berekoak izanik, Munduko BigarrenGerra oso modu desberdinetan bizi izan zuten, etamusika erabili zuten biek gerraren arlo lazgarriak

salatzeko. Xostakovitxek bortiztasun izugarrizkohainbat sinfonia egin zituen, non gerraren mina etabasakeria islatu zituen. 5. Sinfonia, gerra-piztea hasibaino pixka bat lehenago idatzia, da bere lanetatikospetsuenetako bat. Britten bakezalea, bestetik,hausnarketaren eta humanismoaren ikuspegitikabiatu zen, eta argi geratzen da hori 1940anbukatutako Sinfonia da Requiem lanean. RobertTreviñok titularrak bi bertsio osagarri horiekaurkeztuko ditu, eta egungo biolin-jotzaileonenetariko bat ekarriko du, Frank PeterZimmermann, Prokofieven Biolinerako 1.kontzertuan.

Martxoak 7 Bilbon: KABIAR ALEMANA: Errusiakobiolin-jotzaile onenetako batek joko digu guri, DmitriMakhtin; San Petersburgon jaioa, Xostakovitxbezala. Bigarren zatian, Robert TreviñokBeethovenek idatzi zituen bederatzi sinfonietakoezezagunena landuko du, 2. Sinfonia.

Informazio gehiago: www.euskadikoorkestra.eusEta 30 urtetik behera badituzue: Azken Ordu Gaztea: 10€tan, 30 minutu lehenago, leihatiletan.

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La Banda Municipal de Bilbao y su director titularJosé R. Pascual-Vilaplana ya han dado comienzo a“El viento que nos une”, una temporada repleta desonidos de viento y de percusión. Conciertos conlos que aprender, reflexionar y gozar, tres pilaresfundamentales de la necesidad del arte ennuestros días.

Hasta finales de abril, la banda se convertirá enese lazo que une gentes diversas, con ideasdiferentes, buscando compartir momentos etéreosde felicidad. Pero no lo hará sola. Contará coninvitados de excepción. Destacan directores deprestigio como Isabelle Ruf-Weber, Maurice Hamersy la ganadora de los I Encuentros de Direcciónorquestal Isabel Mª Rubio.

Como solistas se contará con los invitadosBarcelona Clarinet Players, el arpista José AntonioDomené y el percusionista Javier Alonso y losprofesores de la Banda Jordi Ripoll (fagot), J.MRochina (tuba) y Juanjo Munera (bombardino). Enel concierto dirigido por el subdirector, Iñaki Urkizu,los y las asistentes disfrutarán del arte de Noa Lur yde Patxi González. Y los coros infantil y juvenil deBilbao Musika junto a la actriz Carmen Climent, nosacompañaran en el concierto de Navidad.También contaremos con la colaboración deMusikene y del alumnado del Conservatorio J. C.Arriaga de Bilbao ¡Únete a nosotros!

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Bilboko Udal Musika Bandak eta bere zuzendarititularrak José R. Pascual-Vilaplanak hasiera emandiote haize-soinuz eta perkusioz beteriko “Batzengaituen haizea”, denboraldiari. Ikasteko,hausnartzeko, gozatzeko aukera paregabea.

Apirila bukatu arte, alaitasunez beterikomomentuak elkarbanatuz, jende desberdinalotzeko giltza izango da banda. Baina helburu haubetetzeko ibilbidean ez da bakarrik egongo.Zuzendari gonbidatu gisa batuta entzutetsu anitzakizango dira, besteak beste, Isabelle Ruf-Weber,Maurice Hamers eta Bilbao Musikak antolatutako I.Zuzendaritza orkestralaren topaketetako irabazlea,Isabel Mª Rubio.

Bakarlariei dagokionez, bestalde, BarcelonaClarinet Players, José Antonio Domené harpalariaJavier Alonso perkusionista eta Udal Bandakoirakasle diren Jordi Ripoll (fagota), J.M. Rochina(tuba) eta Juan Munera (bonbardinoa) izango dira.Gainera Iñaki Urkizu zuzendariordeak zuzendutakokontzertuan, bertaratutakoek Noa Lur eta PatxiGonzalezen arteaz gozatu ahal izango dute. EtaBilbao Musikako haurren eta gazteen abesbatzaketa Carmen Climent aktorea, bandarekin bateraizango dira Gabonetako kontzertuan. Halaber,Musikene, zein Bilboko J. C. ArriagaKontserbatorioko ikasleen laguntza ere izangodugu. Gurekin bat egin ezazue!

La guitarra es un instrumento que se relaciona poco con el paisaje simbólico musical del País Vasco. En elmarco de las Jornadas Europeas del Patrimonio promovidas en Gipuzkoa por la Diputación Foral, ERESBILpropuso una mirada al uso que han hecho los compositores e intérpretes vascos de la familiainstrumental de la guitarra. Eresbil presentó en este contexto la obra para guitarra de Ricardo Isasi, asícomo dos fondos vascos relacionados con la guitarra: el fondo Cortabarria de Oñati y el fondo ÁngelSegura, recibido en donación en ERESBIL. Se completó la actividad con la muestra sonora de unacolección de instrumentos de guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada pertenecientes a JoséAzpiazu a cargo del guitarrista oñatiarra Xabier Ugarte.

Gitarra Euskal Herriko musika paisaiarekin lotzen denmusikatresna da. Gipuzkoako Aldundiak bultzatutako EuropakoOndarearen Jardunaldietan, Eresbilek euskal musikagile etainterpreteek gitarraren inguruan egindako lanei lekua eskaininahi izan zien.Ricardo Isasiren gitarrarako obrak aurkeztu zituen, bai etagitarrarekin erlazionatutako bi funts: Oñatiko Cortabarria funtsaeta Ángel Segura funtsa, azken hau ERESBILek dohaintzamoduan jaso zuena.Jarduera osatzeko, José Azpiazuren gitarra eta pultsatutakoharizko musika tresnen bilduma ikusi etaentzuteko aukera izan genuen.

ERESBIL

El paisaje de la guitarra en Euskal Herria

Gitarraren paisaia Euskal Herrian

BERRIAK/NOTICIASLa Banda abrió los conciertos del auditorio

Yamaharen El piano hoy tailerra azaroan

F. Javier Gutiérrez dirigió a la Banda de Musikene en un concierto en el que intervino Germán Descalzo como solista.

Yamaha-rekin hasia dugun lankidetzari esker doako tailerra egin zen Musikenen azaroaren 13 eta 14an,pianoa, bere organologia eta bere historia landu zituena. El Piano Hoy tailerrak pianoaren garapenorganologikoa nola gertatzen ari den azaldu zuen, bai eta ematen dituen aukera musikalak ere. Horrenbitartez parte hartzaileek hobeto ezagutu zuten jotzen duten instrumentua, eta ziurrenik aurretik sekula joez zituzten pianoak ezagutzeko aukera izan zuten. Pianoei zuzenean gerturatuz piano modernoaeraikitzen duten elementu guztietatik eta beraien eboluziotik ibilbide didaktiko eta praktikoa egin zen,gama altueneko pianoak, teknologia modernoenak eta hauek ematen dituzten aukerak ardatz harturik.Ivan Martín kontzertista, nazioartean proiekzio handikoa, instrumentuan esperientzia eta ezagutzahandikoa, tailerretan laguntzaile izan genuen parte hartzaileekin bere esperientzia partekatuz. Pianoakakustikan ingeniari batekin aztertu ziren zuzenean eta bere inguruko azalpenak eman ziren; partehartzaileek piano moderno eta hoberenak zuzenean probatu zituzten.

El alumno de trombón Germán Descalzo actuó como solista

Eötvös-en bisita irudietan

Peter Eötvösek Orkestra zuzendu zuen

Orkestra Sinfonikoaren kontzertua Musikenen

Gipuzkoako organoak plazara izenarekin Musikenek etaGipuzkoako Foru Aldundiak ziklo bat jarri dute abianlurraldeko organoen balio musikal eta historikoanabarmentzeko. Zikloak doako proposamen asko izan ditu,ikusle guztiei irekiak. “Organo bus” originalak, esaterako,Donostiatik abiatu eta Usurbil eta Zumaiara egin zuenbidaia instrumentu bikain horien “barruak” ezagutzeko,organista handien eskutik bisita gidatu eta musikatuetan.Ekintzak azaroaren 15 eta 29a bitartean egin ziren askorenarteko bat da, hitzaldiak, kontzertuak edo eskolamagistralak ere izan baiziren hainbat instrumentutan. Zikloaazaroaren 15an hasi zen Donostiako Iesu elizan XabierUrtasun eta Ignacio Arakistain Musikeneko ikasleenkontzertuarekin. Bach-en obrek jo ziren Alemaniakobarrokoari eskainitako errepertorioan.

Organoa hedatzeko Gipuzkoako Aldundiarekin hitzarmena

Iñigo de Peque Zumaian.

La Big Band actuó bajo la dirección de Kurt Weiss

Kurt Weiss trabajó toda la Semana Lila con la Big Band

Musikene recuerdaa Lander Arriola

Varios docentes y alumnosdel Departamento de Jazzhan recordado con músicaal alumno Lander Arriola,fallecido en agosto de 2017.Por ello, un martes de cadames los profesores delDepartamento de JazzMariano Díaz, Javier Juancoy Carlos Martín hancoordinado una jam sessionen el club Altxerri de Donostialos días 31 de octubre, 14 denoviembre y 5 de diciembre.Además, el 18 de diciembresus compañeros le ofrecieronun concierto de homenajeen Musikene.

Lander Arriola

Manuel Nawri-ren zuzendaritzapeanSinfonietta-k kontzertua eskaini zuen

Manuel Nawri zuzendaria

Beca Igartza irabazleak Bigarren urtez jarraian etaMusikenek_Beasaingo_Udalarekin___sinatutako___hitzarmenariesker, gure ikastegiko bi ikaslekikasketa-bekak jasoko dituzte.Igartza jauregia izan zen berrizere zorioneko ikasle horiekhautatzeko aukeratu zen lekuaazaroaren 19an egin zenproban. Hauek dira hautatuak,Alejandro Saul Martínezbiolontxelo jotzailea, OrkestraIkasketa Masterreko ikaslea eta3.000 euroko beka jasokoduena, eta Héctor Alganzabiolin jotzailea, goi mailakoikasketetako ikaslea eta 2.000euro jasoko dituena. Sarituekkontzertua emango dute lekuhorretan bertan datorrenmaiatzaren 4an.Alejandro Saul Martínez y Héctor Alganza, ganadores de la beca.

Por segundo año consecutivo y gracias al convenio suscrito entre Musikene y el ayuntamiento deBeasain, dos alumnos de nuestro centro disfrutarán de becas de ayuda a sus estudios. Para escoger alos dos afortunados el palacio Igartza fue de nuevo el lugar escogido para la selección de loscandidatos, que se realizó el domingo 19 de noviembre. Los seleccionados fueron el violoncellistaAlejandro Saul Martínez, alumno del Máster oficial de Estudios Orquestales, que recibirá una beca de3.000 euros y el violinista Héctor Alganza, de superior, que percibirá 2.000. Como premiados ofreceránun concierto en el mismo escenario el próximo 4 de mayo.

Kutxa premia a alumnos de Musikene

La violinista Lidia Sierra recogió su galardón en presencia de nuestra directora Miren Iñarga

Dos alumnos formadosen Musikene han sidogalardonados porprimera vez por KutxaFundazioa en la XLIEdición de los PremiosFin de Estudios Kutxa enla que resaltan ypremian el esfuerzoque han realizado paraobtener los mejoresexpedientes en susestudios superiores.Los premiados han sidola violinista Lidia Sierra yel contrabajista de JazzJesús García González.Zorionak!!!

Seguimos adelante conproyectos socioeducativosEn su afán por estar cerca de los sectores másdefavorecidos Musikene continuará este añocon el proyecto que puso en marcha el cursopasado con Onkologikoa y se adentrará en unanueva actividad con Dantzagunea. En el primercaso, en diciembre se iniciaron ya los conciertoso Cápsulas musicales, que continuarán el 17 deenero, el 14 de febrero y el 16 de mayo. Sonconciertos breves que nuestros alumnos realizanen el hospital Onkologikoa en doble sesión, a las11.30 horas y a las 12.15 horas. En cuanto a lasfases de trabajo con la musicoterapeuta, lassesiones de sensibilización en Musikene, conalumnado y personal sanitario de Onkologikoase realizarán los martes 16 y 30 de enero y el 13 y27 de febrero en horario de 15’30 a 17’30. Lasfases de contacto, ya en Onkologikoa, serán losjueves 8 y 22 de marzo, el 12 y el 26 de abril de10'30 a 14'30 horas.Además este curso iniciamos un nuevo proyectocon enfermos de Alzheimer. Esta iniciativadenominada Invisible Beauty la realizaremos encolaboración con la compañía de danza AidoProject. Habrá tres sesiones en el auditorio deMusikene los viernes 16 de febrero, 16 de marzoy 27 de abril por la mañana, abiertasúnicamente a los voluntarios inscritos.

Aitor Biain ikasleak BOS-en kontzertudidaktikoa zuzenduko du

Aitor Biain gure ikasleak Bilbao Orkestra Sinfonikoazuzenduko du urtarrilaren 22a eta 27a bitartean Arparenbila! Izeneko kontzertu didaktikoetan. JardueraMUSIKENEk BOSekin duen hitzarmenari esker egingo da,horren bitartez gure ikastegiko zuzendaritza ikasle batiorkestra sinfoniko profesionala zuzentzeko aukeraematen baitzaio.

MUSIK-ARTpor Noelia Rodríguez

IInauguramos una nueva sección con propuestas artísticas sobre imágenes relacionadas con lasactividades desarrolladas en Musikene durante este primer cuatrimestre. En este primer número hemosmanipulado dos fotografías de los grandes protagonistas de este inicio de curso 2017-18.¡Os presentamos nuestra visión de Peter Eótvos e Isang Yun tras un trabajo creativo de ediciónfotográfica!

El maestro Peter Eötvós tras pasar por nuestro taller

Imagen original

De este modo, nos ha llamado la atención lasuavidad y elegancia con la que Peter Eötvösconecta cada elemento y cada sección sin perderpor ello la fuerza expresiva que los impulsa a tomarparte en la música.Tratamos de representar esta idea a través de lostrazos suaves y difuminados, que muestran a su vezlo etéreo del mundo espiritual, de las distintassombras que aparecen en la pieza y que hemoscaracterizado utilizando de forma contrastante loscolores negro, azul y blanco.

Para realizar esta propuesta hemos tratado de plasmar bajo un formato plástico las impresiones ytexturas que recibimos al escuchar e interpretar la obra Shadows el pasado 24 de noviembre.

Una de las virtudes del arte y del artista es que cada cual se expresa en un lenguaje propio que lo haceúnico a la vez que lo conecta con el resto de la humanidad. Hemos realizado esta propuesta gráfico-plástica sobre el compositor coreano Isang Yun volviendo a fijar la atención en la textura y la impresiónde su música, pero ¡obtenemos resultados muy diferentes!

Imagen original.

El compositor coreano Isang Yun también ha pasado por nuestro taller

Las tonalidades cálidas que se expanden deforma cromática desde el dorado hasta elmarrón cobrizo tratan de reflejar laespontaneidad y humanidad del mensaje queYun impregna en su música. En contraposición,hemos utilizado trazos a mano alzada en tonosfríos como el verde militar, tonos contrastantes ybrillantes, y una textura puntillista marcada enforma de topos cuadrados para reflejar laimposición de la complicada situación política ala que Yun tuvo que hacer frente. Esta etapa derepresión deja una huella evidente en su músicaen forma de texturas rítmica y armónicamentecomplejas que sobresalen auditivamente enforma de motivos agitados que se superponende forma contrastante sobre texturashomofónicas e incluso notas tenidas queinterpretamos como un reflejo de laatemporalidad del encarcelamiento, y querepresentamos en forma de colores planos.

MEDIATEKA

por Koldo Bravo

El noviembre pasado el compositor húngaro Peter Eötvösdirigió a la Orquesta de Musikene durante la primera semanade estudios orquestales del curso escolar, tratando unrepertorio de compositores húngaros. Una de las obrasprogramadas fue Shadows, del propio Eötvös, que constituyóestreno en España de la versión orquestal de la obra. Ademásde dirigir el concierto, Eötvös impartió clases magistrales anuestros alumnos de composición.

Posteriormente, en el mes de diciembre tuvieron lugar diversosactos de conmemoración del centenario del nacimiento delcompositor coreano afincado en Alemania, Isang Yun(fallecido en 1995), realizados por Musikene en colaboracióncon los conservatorios de Colonia y Leipzig y con el apoyo delInstituto Goethe.

Como parte de dicha conmemoración se celebraron diversos actos culturales: una clase magistral, unamesa redonda y dos conciertos, además de otras actividades menores. Uno de los conciertos fueinterpretado por profesores de los conservatorios de Musikene, Leipzig y Colonia; el otro fue llevado acabo por la Sinfonietta Musikene, formada por alumnos del centro, bajo la dirección de ManuelNawri.

Hemos querido dedicar nuestra colaboración en este número a presentar una muestra bibliográfica dela colección que la Mediateka de Musikene guarda sobre estos dos destacados compositorescontemporáneos.

Heister, H.-W., & Sparrer, W.-W.(1997). Der Komponist Isang Yun.Zweite, erweiterte Auflage.München: Text und Kritik.

Grabócz, M. (2012). Les óperasde Peter Eötvös entre Orient etOccident. Paris: Éd. desArchives contemporaines.

Bergmeier, H. & Yun, I. (1992).Isang Yun: Festschrift zum 75.Geburtstag 1992. Berlin: Boteund Bock.

L I B U R U A K

Stephan, I. (2000). Isang Yun, die fünfSymphonien: eine hermeneutischeRekonstruktion. München: Edition Text &Kritik.

Jungheinrich, Hans-Klaus, (2005).Identitäten: der Komponist und DirigentPeter Eötvös : Symposion, 19. September2004, Alte Oper Frankfurt am Main.Mainz: Schott Musik International.

Rinser, L., & Yun, I. (2016). Derverwundete Drache: Dialog uüberLeben und Werk des Komponisten.Frankfurt am Main: S. Fischer.

P A R T I T U R A K

Eötvös, P. (2004).Erdenklavier - Himmelklavier:for piano. Mainz: Schott.

Eötvös, P. (2007). Lady Sarashina:Oper in neun Bildern, 1999/2007.

München: Ricordi

Eötvös,P. (2017). Tri sestri:Oper in drei sequenzen

(1997).München: Ricordi.

Yun, I. (1990).Streichquartett IV: inzwei Sätzen.Berlin: Bote & Bock.

Yun, I. (1996). Engel inFlammen: Memento fürOrchester, mit Epilog:für Sopran, Frauenchorund fünf Instrumente.Berlin: Bote & Bock.

Yun, I. (1998). Tuyauxsonores: für Orgel,1967. Berlin: Boosey &Hawkes.

D I S K O A K

Eötvös, P. , Chekhov, A.P., Nagano, K., Opérade Lyon. (1999). Threesisters: Drei Schwestern:Trois soeurs. Hamburg:

DeutscheGrammophon.

Eötvös, P. , Midori,Queyras, J.-G.,

Grubinger, M. (2015).DoReMi, violin concertonº. 2; Cello concerto

grosso; Speaking drums.Paris: Alpha Classics;

Outhere Music

Yun, I., Leeuw, R., Schönberg-Ensemble. (2006).Kammerkonzert I; Pièce concertante; Distanzen;Quartett. Amsterdam: EtCetera Records.

Yun, I., Staege, R., Glaetzner, B., Haiberg, U.-M.,Lessing, K., Grimmer, W., & Quartet 21. (1999). Trio fürFlöte (Altflöte), Oboe und Violine; Chinesische Bilder,für Flöte(n) solo; Streichquartett IV, in zwei Sätzen;Images, für r Flöte, Oboe, Violine und Violoncello.Berlin: Internationale Isang Yun Gesellschaft.

Yun, I. (1984).Concertino fürAkkordeon undStreichquartett:Concertino foraccordion and stringquartet. Berlin: Boosey &Hawkes.

TOCATA Y FUGA- Tu lugar secreto de Donostia.El cementerio de los ingleses.- ¿Bidegorri o a pie?A pie.- ¿Día de playa o tarde delluvia?Noche de temporal.- Una película:Las fresas salvajes deBergman.- Reciente: Mandarinas.- ¿Madrugar o trasnochar?Ambas.- ¿Qué te saca de tus casillas?Una chispa y el fuego seenciende.- ¿Con qué instrumento teidentificas?Con mi Bechstein.- Una pieza para un momentoespecial.Greeting Prelude de Stravinsky.- ¿J.S. Bach, Charlie Parker oThe Beatles?Mozart.- ¿Tocar solo o acompañado?Solo, cuando estoy a solas;acompañado, cuando estoyentre amigos.- ¿Cómo será el músico delmañana?Preguntaré en el Oráculo deDelfos.-¿Qué es un alumno deMusikene?Lo que ellos quieran ser consus aspiraciones.- Lo mejor del nuevo edificio.Las gentes que lo habitan.- Lo peor del nuevo edificio.El negro.- ¿Echas de menos Miramar?Sólo cuando me lo preguntan.

- Donostiako zure txokosekretua.Ingelesen hilerria.- Bidegorrian edo oinez?Oinez.- Hondartza eguna edoarratsalde euritsua?Ekaitz gaua.- Pelikula bat.Bergmanen "Marrubi basatiak".- Goiztiarra ala gau txoria?Biak.- Zerk ateratzen zaitu zureonetik?Txispa batez sua berehalapizten da.- Zein musika-tresnarekinidentifikatzen zara?Nire Bechteinarekin.-Momentu berezi baterakopieza bereziren bat.Stravinskyren Greeting Prelude.- J.S. Bach, Charlie Parker edoThe Beatles? Mozart.- Bakarrik ala taldean jo?Bakarrik, bakarrik nagoenean;taldean, lagunarteannagoenean.- Nolakoa izango dabiharamuneko musikaria?Delfoseko Orakuluarigaldetuko diot.- Zer da Musikeneko ikaslebat?Beraien ambizioarekin izannahi dutena.- Eraikin berriak duenhoberena.Bertako jendea.- Eta okerrena. Kolore beltza.- Faltan botatzen al duzuiramar? Galdetzendidatenean, soilik.

Ramon Lazkano, nuevo coordinador derelaciones internaciones de Musikene,está deseoso de leer su entrevista en

Musikenews