®

1театральная вешалка октябрь 2014®

ОКТЯБРЬ 2014ИНФОСКОП #206

ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ18+18+

Рекл

ама

2 театральная вешалкаоктябрь 2014Ре

клам

а

Реклама

®

3октябрь 2014

Реклама

Итоги шестого по счету ежегодного конкурса «Музейный Олимп» строгое жюри подведет к Санкт-Петербургскому культурному форуму. А проекты-номинанты по традиции были представлены на воде, в путешествии по Неве, Ладоге, реке Свирь и Онежскому озеру к Кижам и Петрозаводску. Корреспонденты «Инфоскопа» приняли участие в плавании вместе с руководителями и ведущи-

ми сотрудниками музеев Санкт-Петербурга и Ленинградской области по пригла-шению городского Комитета по культуре.

Основной вывод, к которому мы пришли: извечное соперничество между театрами и музеями в культурном ведомстве скоро станет вовсе бессмыслен-ным, поскольку музеи все больше приобщаются к яркой театральности. Причем смысл музейной деятельности от этого не стирается, ведь главную роль в совре-менном театре на музейных подмостках играет именно Музейный Предмет, уме-ло или даже талантливо подчеркнутый декорациями, светом, мультимедийным действием и, наконец, общением со зрителями.

Кстати, далеко не последним в распределении ролей на «Музейном Олимпе» как и обычно стал теплоход, отправившийся 27 сентября в трехдневный завер-шающий навигацию культпоход. Как и положено «на театре», у него имелось два имени: действующего лица и исполнителя. Действующим лицом был «Василий Кандинский»: под этим именем судно известно иностранным — преимуществен-но французским — туристам, которые в теплое время года заинтересованно курсируют через Волго-Балт от Москвы до Питера и обратно. Исполнителем роли «Кандинского» служит приписанный к порту Ростова-на-Дону «Максим Литвинов», названный так при постройке в честь знаменитого революционера и советского дипломата. По словам эксплуатирующих судно речников, на «Кан-динского» французы бойчее клюют, а сохранение изначального имени «Литви-нов» избавляет от необходимости дорогостоящих перерегистраций. Вот такие чудеса ребрендинга.

Увертюру к «Музейному Олимпу — 2014» исполнило Ладожское озеро, пока-завшее в первую ночь путешествия прямо-таки шекспировскую «Бурю». Хорошо еще, что мы как журналисты были размещены в каюте хотя уютной и простор-ной, но в трюме, — а качка там меньше. Более высоко поставленные, то есть расселенные на верхних палубах музейщики этой штормовой ночью имели все основания завидовать скромным работникам прессы.

Утром мизансцена сменилась — проснувшись, мы обнаружили, что плавно скользим по величественной и спокойной реке Свирь. Нижне-свирский заповед-ник, сберегающий на Ладоге популяцию занесенной в Красную книгу ладож-ской кольчатой нерпы, а по берегам реки — гнездовья черных аистов и серых журавлей, был просто сказочным оформлением для музейного действа. Оно и началось на пятой палубе со сказки, то есть с конкурсной номинации «Му-зей — детям». Образовательный и в самом высоком смысле патриотический проект «Петергоф — детям России», увлекающий юных посетителей столицы фонтанов отраженными в музее-заповеднике страницами российской истории, признаться, не удивил — мы уже привыкли к яркой театральности музейных по-становок генерального директора Петергофа Елены Кальницкой и ее соратников. Отличительной чертой этого проекта можно назвать богатый «урожай» детских рисунков, лучшие из которых помещаются на официальном петергофском сай-те. Незабываемое впечатление оставил проект «Ощущение дворца», задуманный и реализованный в музее-заповеднике «Гатчина». Адресованный детям со сла-бым зрением, проект позволяет им если не увидеть, то прочувствовать стиль и обстановку императорской резиденции. Для этого хранители Гатчины пошли на беспрецедентные уступки — позволили даже трогать, ощупывать некоторые экспонаты, а иные «повторили» в виде специальных реплик, устранив в них для безопасности детей все колющие-режущие части. Проводя экскурсии со сла-бовидящими детьми, сотрудники музея делают акцент на цветовых решениях интерьеров. В руках у юных экскурсантов — специально подготовленный пу-теводитель по залам, в котором и планы, и изображения основных экспонатов рельефны. Государственный музей политической истории России представил в данной номинации проект музейно-школьного партнерства «Луч света в бло-кадной тьме».

(Продолжение читайте на стр. 20—21)

МУЗЕЙНЫЙ ОЛИМП-2014

4®

сентябрь 2014 на обложке®

ИНТЕРВЬЮ

ВСЕ НАЧАЛОСЬ С ЦЕРКОВНОГО ХОРА...

Большим благотворитель-ным вечером «Покровские песнопения» 22 октября откроет новый концертный сезон Государственный музей-памятник «Исаа-

киевский собор». Первая программа из цикла концертов духовной музыки при-урочена к одному из самых любимых и почитаемых праздников на Руси — дню Покрова Пресвятой Богородицы.

История этого праздника такова. 14 октября (1 октября по старому стилю) 910 года во Влахернском храме Констан-тинополя Дева Мария предстала перед народом, молящимся о спасении города от врагов. Она молилась вместе со всеми прихожанами, а затем, сняв с головы по-кров, распростерла его над людьми. Как утверждает предание, вскоре после этого удивительного события враги отступили от стен Константинополя, и город был спасен. Праздник в память о чудесном яв-лении Богородицы во Влахернском храме был установлен Русской Православной Церковью в XII веке. В иерархии церков-ных праздников Покров Пресвятой Бого-родицы считается великим.

В память о великом чуде, ставшем знаком покровительства, заступничества и утешения, под сводами Исаакиевско-го собора прозвучит духовная музыка в исполнении солистов Мариинского те-атра Алексея Маркова, Марии Баянкиной и Камерного хора Смольного собора под управлением заслуженного артиста Рос-сии Владимира Беглецова.

Как объявили организаторы концерта, средства, собранные от его проведения, будут направлены на реставрацию иконы главного иконостаса Сампсониевского собора «Покров Пресвятой Богородицы» (конец 1730-х годов).

Для победителя международных и российских конкурсов, лауреата пре-

мии «Золотая маска» баритона Алексея Маркова это будет первый концерт под сводами Исаакия. Наш корреспондент встретился с артистом в преддверии это-го события.

— Алексей, вы известны прежде всего как оперный певец, уже завоевавший ши-рокое международное признание. А какое место в вашем творчестве занимает ду-ховная музыка? Чем она важна для вас?

— С русской православной музыки еще в юные годы началось мое приоб-щение к вокалу. И, думаю, в этом смысле мне очень повезло, потому что это музы-ка большой духовной силы. Первые шаги как певец я делал в православном храме. Пел в хоре Спасо-Преображенского собо-ра и в Ильинском храме в Выборге, откуда я родом. С тех пор чувствую потребность вновь и вновь обращаться к этому пласту нашей музыкальной культуры. Даже сей-час, когда у меня есть свободное время, принимаю участие в службах. У меня есть даже диск, записанный с хором Спасо-Преображенского собора.

— Является ли для вас важным лич-ным событием концерт именно в Исаа-киевском соборе? Какие ощущения вы как исполнитель испытываете от пения

в этом пространстве? И вообще насколь-ко комфортно солисту поется в храмах? Там ведь везде — свои акустические осо-бенности и даже загадки...

— Много лет мечтал спеть в Исааки-евском соборе, и вот, наконец, эта мечта осуществится. Жду этого выхода с ра-достью и волнением, потому что это со-бытие для меня действительно особое... Вы правы, что в каждом храме есть свои акустические особенности. Стараешься их уловить, разгадать. Думаю, так будет и в Исаакии, акустику которого мне еще предстоит открыть на репетициях перед концертом.

— Какие творческие отношения сло-жились у вас с хором Смольного собора и руководителем этого коллектива Вла-димиром Беглецовым?

— Мы встречались в прошлом году, весной, на Дне города. Это был гала-кон-церт под открытым небом — «Солисты мировой оперы» на Дворцовой. Мне бу-дет приятно опять посотрудничать с этим коллективом.

— В концерте солисткой выступает ваша коллега по Мариинскому театру Мария Баянкина. Представьте ее, пожа-луйста, петербургским меломанам.

— На сцене с Марией мне еще не до-водилось встречаться. Но могу сказать, что она уверенно утверждает себя в труп-пе Мариинского, уже участвовала в не-скольких постановках и зарекомендовала себя как перспективная певица.

— Доводилось ли вам выступать в концертах духовной музыки за рубе-жом? Есть ли различия в том, как эта тра-диция развивается там и у нас в России?

— Я пел духовную музыку за грани-цей не как солист, а в составе ансамблей и с хором «Россика», когда еще до Мари-инского работал в «Петербург-концерте». Могу сказать, что наши песнопения ино-странцы слушают с огромным интересом. Но вот сравнить развитие традиций у нас и у них затрудняюсь. Не занимался таким анализом.

— Кто из ваших коллег и соотече-ственников разных поколений служит для вас примером или произвел на вас силь-ное впечатление как исполнитель духов-ной музыки?

— Многие оперные певцы прошлых лет замечательно проявили себя в этом амплуа. Из современников я бы отметил достойное исполнение Дмитрия Хворо-стовского.

— Современные композиторы ныне нередко обращаются к жанру духовных песнопений. Следите ли вы за этим твор-чеством?

— Увы, на это меня пока что просто не хватает. Сейчас все силы отдаю освоению музыкальной классики. Уже много спето, но столько еще предстоит художественно осмыслить, найти в этом материале свою интонацию...

— К вам часто обращаются с раз-личными творческими предложениями. Какими принципами вы руководствуе-тесь, откликаясь на них?

— Главное — чтобы мне это было инте-ресно. Ну и, конечно, какой театр приглаша-ет — это тоже очень существенно. Если бы, к примеру, предложили спеть в рок-опере, я бы скорей всего отказался. Потому что времени не хватает на «ответвления».

— Есть ли добрый знак в том, что при-глашение принять участие в благотвори-тельном концерте «Покровские песнопе-ния» так удачно вписалось в ваш столь насыщенный театральный и гастрольный график?

— Да, конечно, я очень рад, что на этот раз все так удачно сошлось. Это знак, несомненно, добрый. И я очень счастлив, что, наконец-то спою в Исаакиевском со-боре. Это место по-особому близко мне еще и потому, что здесь крестили мою дочку.

Беседу вел Олег Сердобольский

СОЛИСТ МАРИИН-СКОГО ТЕАТРА АЛЕКСЕЙ МАРКОВ ОСУЩЕСТВИТ СВОЮ ДАВНЮЮ МЕЧТУ — СПОЕТ В ИСААКИЕВСКОМ СОБОРЕ

Икона «Покров Пресвятой Богородицы» (конец 1730-х годов)

Билеты на благотворительный концерт «Покровские песнопения» с участием Алексея Маркова можно приобрести в театральных кассах города и в кассах музея-памятника «Исаакиевский собор».

ГМП «Исаакиевский собор» благодарит

партнеров мероприятия: проект «Апартаменты

Голландия», компанию «Кловер Групп»,

ООО «ЛУКОЙЛ-Северо-Западнефтепродукт»,

ОАО «Банк «Санкт-Петербург» и постоянного

партнера музея — отель «Астория».

®

5октябрь 2014

Реклама Реклама

ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕШАЛКА

Театральный обозреватель Мария Кингисепп пишет все рецензии для нашего журнала и оценивает собственную выборку из афиши. Профессионально и субъективно.

ПРЕМЬЕРЫФЕСТИВАЛИ И ГАСТРОЛИСМОТРЕТЬ! Отлично. Талантливо. Смотреть обязательно ВНИМАНИЕ! С претензией на оригинальность ХОРОШО! Годится для обычного похода в театр ПРОВОКАЦИЯ! Одни — в восторге, другие — в ужасе

Единственная гастроль!

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР (АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. А. С. ПУШКИНА) пл. Островского, 2, т. 312-15-45 www.alexandrinsky.ru1, 14, 30.10. «ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕ-ГО». Спектакль по драме М. ЛЕРМОНТО-ВА «МАСКАРАД» и спектаклю В. МЕЙЕР-ХОЛЬДА 1917 г. 9.10. VIII Международный театральный фестиваль «АЛЕКСАНДРИНСКИЙ». «ЙО-ХАННА НА КОСТРЕ». Спектакль Нацио-нального театра (Венгрия) по оратории А. ОННЕГЕРА на текст поэмы П. КЛОДЕЛЯ «ЖАННА Д`АРК НА КОСТРЕ» 10.10. VIII Международный театраль-ный фестиваль «АЛЕКСАНДРИНСКИЙ». Э. ЛЕОНАРД, О. ЖУКОВСКИЙ, М. СЕНАШИ «ЧЕЛОВЕК КРЫЛАТЫЙ». Современная мистерия Национального театра (Венгрия)25.10. (19.00), 26.10. (14.00, 19.00) VIII Международный театральный фестиваль «АЛЕКСАНДРИНСКИЙ». У. ШЕКСПИР «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ». Спектакль Шек-спировского театра «ГЛОБУС» (Велико-британия)

МАЛАЯ СЦЕНА8, 9, 25, 26.10. (19.30) И. БУНИН «СОЛ-НЕЧНЫЙ УДАР»

НОВАЯ СЦЕНА2, 3.10. (19.30) VIII Международный те-атральный фестиваль «АЛЕКСАНДРИН-СКИЙ». «БОЛОТНЫЙ КЛУБ». Спектакль Театральной команды «ВИВАРИУМ СТУ-ДИО» (Франция) 18, 19.10. (19.30) VIII Международный театральный фестиваль «АЛЕКСАНДРИН-СКИЙ». М. ДУРНЕНКОВ «СКАЗКА О ТОМ, ЧТО МЫ МОЖЕМ, А ЧЕГО НЕТ». Спектакль Московского художественного театра (МХТ) им. А. П. Чехова по прозе П. ЛУЦИКА и А. САМОРЯДОВА

АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ДРАМАТИ-ЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г. А. ТОВСТОНОГОВА наб. р. Фонтанки, 65, т. 310-92-42 www.bdt.spb.ru5, 15.10. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ДЯДЮШКИН СОН»19.10. «ЛЕТО ОДНОГО ГОДА». Спектакль по пьесе Э. ТОМПСОНА «НА ЗОЛОТОМ ОЗЕРЕ» 8.10. Е. ЧИЖОВА «ВРЕМЯ ЖЕНЩИН»

КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР наб. р. Крестовки, 10А2, 3, 10.10. «АЛИСА». Спектакль по мотивам произведения Л. КЭРРОЛЛА с участием Алисы ФРЕЙНДЛИХ и Олега БАСИЛАШВИЛИ

МАЛЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР — ТЕАТР ЕВРОПЫ. Ул. Рубинштейна, 18, т. 713-20-78 www.mdt-dodin.ru2, 20.10. А. ЧЕХОВ «ТРИ СЕСТРЫ»3, 23.10. А. ЧЕХОВ «ДЯДЯ ВАНЯ» 4, 22, 31.10. У. ГОЛДИНГ «ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ»29.10. Г. ИБСЕН «ВРАГ НАРОДА»

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙ Итальянская ул., 19, т. 571-31-02 www.teatrvfk.ru5, 22.10. Э. КИНТЕРО «МЫЛЬНЫЕ АНГЕ-ЛЫ»9, 15.10. Г. СЛУЦКИ «ШЕСТЬ БЛЮД ИЗ ОДНОЙ КУРИЦЫ»10, 29.10. А. ОСТРОВСКИЙ «ДОХОДНОЕ МЕСТО»12, 27.10. «ШИЗГАРА». «Женский декаме-рон» по роману Ю. ВОЗНЕСЕНСКОЙ17.10. М. МАКДОНАХ «СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД»18.10. Ж.-Б. МОЛЬЕР «ДОН ЖУАН»19.10. Б. БРЕХТ «ВААЛ»20, 31.10. «ГРАФОМАН». Спектакль по произведениям А. ВОЛОДИНА25.10. К. ХЭМПТОН «ОПАСНЫЕ СВЯЗИ». Спектакль по роману Ш. де ЛАКЛО

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КОМЕДИИ ИМ. Н. П. АКИМОВА. Невский пр., 56, т. 312-45-55. www.komediaspb.ru7.10. А. ЭЙКБОРН «МАЛЕНЬКИЙ СЕМЕЙ-НЫЙ БИЗНЕС». Комедия8.10. К. ХИГГИНС, Ж.-К. КАРРЬЕР «ГАРОЛЬД И МОД»12.10. (19.00) К. ГОЛЬДОНИ «ВЛЮБЛЕН-НЫЕ»22.10. К. ЧАПЕК «СРЕДСТВО МАКРОПУ-ЛОСА»31.10. Е. ШВАРЦ «ТЕНЬ»

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЛЕНСОВЕТА Владимирский пр., 12, т. 713-21-91 www.lensov-theatre.spb.ru1, 21.10. «ВСЕ МЫ ПРЕКРАСНЫЕ ЛЮДИ». Комедия по пьесе И. ТУРГЕНЕВА «МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ»

®

6 октябрь 2014 театральная вешалка

НАЧАЛО ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА ВЫДАЛОСЬ В ПЕТЕРБУРГЕ НА РЕДКОСТЬ БОГАТЫМ ПРЕМЬЕРАМИ — ГОРОД ВЫСТРЕЛИВАЕТ ОДНИМ НОВЫМ СПЕКТАКЛЕМ ЗА ДРУГИМ, А ЗРИТЕЛИ СОСТАВЛЯЮТ РАСПИСАНИЕ ПОСЕЩЕНИЯ ТЕАТРОВ — ТОЛЬКО БЫ НИЧЕГО НЕ УПУСТИТЬ!

КЛАССИКА НА СЦЕНЕ ТЮЗ ИМ. А.А. БРЯНЦЕВА В ОКТЯБРЕ

«Вино из одуванчиков, или Замри».

Режиссер — народный артист Латвии Адольф Шапиро

«Король Лир». Режиссер — народный артист Латвии

Адольф Шапиро

Рекл

ама

Одна из самых замет-ных премьер сен-тября прошла в ТЮЗе им. А.А. Брянцева. «Вино из одуванчи-ков, или Замри» (бли-

жайший показ — 15 октября) по повести американского классика Р. Брэд бери поставил режиссер с миро-вым именем, народный артист Латвии Адольф Шапиро. Предыдущая работа ре-жиссера в ТЮЗе «Король Лир» (ближай-ший показ — 17 октября) получила в 2011 году две заветные статуэтки театральной премии «Золотой софит» — «Лучший де-бют в драматических театрах» — Билли Новик и «Лучшая мужская роль» — Сер-гей Дрейден. Творческий тандем А. Шапи-ро и С. Дрейдена обещает принести успех и на этот раз. Кроме того, в «Вине из оду-ванчиков…» собрана целая плеяда петер-бургских мастеров сцены — народные артисты России Николай Иванов, Игорь Шибанов, Валерий Дьяченко, Антонина Введенская, Ирина Соколова, заслужен-ные артисты России Сергей Шелгунов, Сергей Бызгу, Борис Ивушин, Татьяна Ткач. Вместе с ними на сцену вышли и мо-лодые артисты — студенты III актерского курса СПбГАТИ под совместным руковод-ством В. Фильштинского и А. Шапиро (Мастер курса — Лариса Грачева). Для них спектакль стал большим дебютом и первой серьезной театральной работой. Известный художник Александр Шишкин создал в зале большой сцены театра уни-кальное пространство: зрительские крес-ла перенесены на подмостки, а на местах, где обычно располагается публика, поя-вилась самая настоящая березовая роща.

14 сентября отметил личное семиде-сятилетие и пятидесятилетие работы в ТЮЗе народный артист России Игорь Ши-банов. Зрители старшего поколения хоро-шо помнят артиста по ролям в знаменитых спектаклях ТЮЗа 70—80-х годов — Лори Лен в «Месс-Менде», Шишок в «Не уходи никогда…», Бильбо Бэггинс в «Балладе о славном Бильбо Бэггинсе». Современная молодежь любит его за роли Мышиного короля в «Щелкунчике мастера Дроссель-

мейера», Кучумова в «Бешеных деньгах» (ближайший показ — 2 октября) и др. 19 октября у зрителей есть отличная воз-можность увидеть юбиляра в спектакле «Доходное место» (по пьесе классика XIX века А. Островского) в роли обаятельно-го угодника власти Юсова. Уже год этот спектакль известного режиссера Дми-трия Астрахана с успехом идет на сцене театра, собирая полные залы.

Памяти талантливого петербургского режиссера Георгия Васильева, в октябре на сцене ТЮЗа пройдут три его спектакля. «Старосветские помещики» по повести Н. Гоголя можно будет увидеть 10 и 22 ок-тября на Малой сцене театра. Спектакль значится в репертуаре театра уже почти 20 лет — за это время он получил при-знание не только петербургской публики, получив премию «Золотой софит», но и других городов: в разные годы поста-новке рукоплескала публика в Авиньоне (Франция), Таллине (Эстония), Пскове, Рязани и Владимире. В декабре от-празднует свой 25-й день рождения еще одна постановка Г. Васильева по Гоголю в ТЮЗе — «Записки А.И. Поприщина» (по повести «Записки сумасшедшего»). Спек-такль — не просто история сумасшествия титулярного советника Поприщина. Это увлекательное и подчас саркастически веселое путешествие по недрам уязвлен-ной души. В 1995 году французская прес-са признала «Записки А.И. Поприщина» сенсацией Авиньонского фестиваля. Бли-жайший показ этой легендарной поста-новки состоится 23 октября. Последний спектакль Г. Васильева, поставленный в ТЮЗе — «Человек в футляре», состо-ится 24 октября. Этот рассказ — часть цикла произведений А. Чехова о так назы-ваемых «футлярных людях». Спектакль был отмечен театральным сообществом, о чем говорит его номинация на получе-ние премии «Золотой софит».

Классика, как известно, не стареет — более того, в талантливом сценическом воплощении она способна обрести новое дыхание и вызвать в зрительских сердцах новые, ранее неизвестные им чувства и эмоции.

а

®

7театральная вешалка октябрь 2014Не пропустить

«Керлинг Холл» на Бухарестской — это новая спортивная и развлекатель-ная площадка на третьем этаже ТРК «Континент». В распоряжении посети-телей две ледовые дорожки, которые впервые будут доступны для любите-лей керлинга днем и ночью! 800 ква-дратных метров ультрасовременного пространства и световых декораций, комфортная зона отдыха с безалко-гольным баром и возможность прове-дения ночных игр делает его идеаль-ным местом для любителей активного отдыха! Керлинг Холл оснащен всем необходимым оборудованием и инвен-

тарем, которые позволяют проводить не только любительские соревнования, но и турниры международного уровня.

Тел. (812) 333-10-24

Свой 70-й концертный сезон в 2014 году «Губернаторский оркестр Санкт-Петербурга» под управлением народного артиста России, открывает циклом концертов «Музы-кальная среда с маэстро ГОРКОВЕНКО «У Финляндского». Разнообразие репертуара и широкий диапазон звучания оркестра от симфонической до эстрадной музыки, в сочетании с акустикой зала, позволяют прочувствовать звучание оркестра во всем его великолепии, никого не оставить равнодушным. В концертах прозвучит музыка с 30-х годов до наших дней.

Место проведения: Санкт-Петербург, Арсенальная наб., 13/1,концертный зал «У Финляндского».

ГРАФИК КОНЦЕРТОВ:8 октября — с программой «Великая Эстрада XX века» А. Пахмутова, А. Бабаджанян22 октября — с программой «Написано в СССР»И. Дунаевский, В. Гаврилин, А. Пахмутова, А. Лепин, С. Пожлаков, Г. Портнов, М. Магомаев, С. Павлиашвили, Г. Свиридов, В. Соловьёв-Седой, К. Молчанов

Начало концертов: 19.00.Билеты в театральных кассах города и кассе зала.Заказ билетов и справки по тел: 542-09-44.

2.10. Э.-Э. ШМИТТ «ФРЕДЕРИК, ИЛИ БУЛЬВАР ПРЕСТУПЛЕНИЙ»3, 15, 24.10. «КАБАРЕ БРЕХТ». Спектакль Студии Академического театра им. Ленсовета7, 20.10. И. ИСАЕВА «Я БОЮСЬ ЛЮБВИ»8, 14, 26.10. М. БУЛГАКОВ «ДОН КИХОТ». 9, 27.10. С. ДОВЛАТОВ «ЗАПОВЕДНИК»11, 25.10. (18.00) «МАКБЕТ. КИНО». Спек-такль по пьесе У. ШЕКСПИРА 13, 30.10. А. ОСТРОВСКИЙ «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

ТЕАТР-ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ» Александровский парк, 4, т. 232-35-39, 232-62-44 www.baltic-house.ru2, 3.10. XXIV Международный театраль-ный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». М. ЯНЬ «НАШ ЦЗИН КЭ». Спектакль На-родного театра (г. Пекин, Китай) 4.10. XXIV Международный театральный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». У. ШЕК-СПИР «МАКБЕТ»5.10. XXIV Международный театраль-ный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». П. ДЕЛЬБОНО «ОРХИДЕИ». Спектакль Те-атра «ЭМИЛИА РОМАНЬЯ» Италия)6, 7.10. XXIV Международный театраль-ный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». А. ЧЕХОВ «ЧАЙКА». Спектакль Вильнюс-ского городского театра Оскараса Коршу-новаса «ОКТ» (Литва)10.10. XXIV Международный театральный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». К. МУН-ДРУЦО, К. ВЕБЕР «ДЕМЕНЦИЯ». Спектакль Театра «ПРОТОН» (г. Будапешт, Венгрия)12, 13.10. XXIV Международный театральный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». «КНИГА ИОВА». Спектакль Театра «МЕНО ФОРТАС» (г. Вильнюс, Литва)

14.10. В. СИГАРЕВ «ЛЕРКА» 19.10. «ДВА «СТАРОМОДНЫХ КОКТЕЙ-ЛЯ» ДЛЯ ДВУХ СТАРОМОДНЫХ ЧУДАКОВ». Спектакль по пьесе В. ДЕЛЬ-МАР «УСТУПИ МЕСТО ЗАВТРАШНЕМУ ДНЮ»23.10. Л. УЛИЦКАЯ «ЗЕЛЕНЫЙ ШАТЕР»

91 КОМНАТА7, 8.10. (19.30)XXIV Международный театральный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». С. БЕККЕТ «ПОСЛЕДНЯЯ ЛЕНТА КРЭППА». Спектакль Вильнюсского го-родского театра Оскараса Коршуноваса «ОКТ» (Литва) 29.10. (19.30) XXIV Международный те-атральный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». А. ШНИЦЛЕР «АНАТОЛЬ». Театр ОБЕРХАУЗЕН (г. Оберхаузен, Германия)11.10. А. СОВЛАЧКОВ «АНТИТЕЛА»

ТЕАТР НА ВАСИЛЬЕВСКОМ В.О., Средний пр., 48, т. 323-02-84 www.teatrvo.ru2.10. А. ОСТРОВСКИЙ «БЕСПРИДАННИ-ЦА»3.10. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ИДИОТ»7.10. А. ЧЕХОВ «ДЯДЯ ВАНЯ»9.10. «САМАЯ СЧАСТЛИВАЯ». Спектакль по пьесе Е. УНГАРДА «ДЕНЬ КОСМО-НАВТИКИ» 11.10. М. ГОРЬКИЙ «ДЕТИ СОЛНЦА»12.10.Г. БЕЛЛЬ «ГЛАЗАМИ КЛОУНА»

МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР НА ФОНТАНКЕ наб. р. Фонтанки, 114, т. 316-68-70, 316-65-64. www.mtfontanka.spb.ru

БОЛЬШАЯ СЦЕНА (НОВОЕ ЗДАНИЕ)1, 16.10. «СЕМЬЯ СОРИАНО, ИЛИ ИТА-ЛЬЯНСКАЯ КОМЕДИЯ». Спектакль по

пьесе Э. де ФИЛИППО «ФИЛУМЕНА МАР-ТУРАНО»4, 18.10. (18.00) «ПОСЛЕДНЕЕ КИТАЙ-СКОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ». Спектакль по пьесе Б. БРЕХТА «ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЫЧУАНИ»11.10. (18.00) Э.-Э. ШМИТТ «ЧЕТЫРЕ ТАНГО О ЛЮБВИ»15.10. С. ДОВЛАТОВ «АБАНАМАТ!»17.10. А. ТОЛСТОЙ «КАСАТКА»

МАЛАЯ СЦЕНА3.10. (18.00) М. БУЛГАКОВ «ДОН КИХОТ»5.10. (18.00) «МЕТРО». Спектакль по пье-се Н. БАЕРА «СЛУЧАЙ В МЕТРО» 10.10. (19.00), 25.10. (18.00) Г. ЛОРКА «ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ» 11.10. (18.00), 24.10. (19.00) «СИНИЕ РОЗЫ». Спектакль по пьесе Т. УИЛЬЯМСА «СТЕКЛЯННЫЙ ЗВЕРИНЕЦ» 12, 26.10. (18.00) А. ЧЕХОВ «ТРИ СЕСТРЫ»

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ» Литейный пр., 51, т. 273-53-35 www.naliteinom.ru4.10. У. ШЕКСПИР «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТ-ТА». Трагифарс7.10. М. ДУРЕНКОВ «(САМЫЙ) ЛЕГКИЙ СПОСОБ БРОСИТЬ КУРИТЬ»10.10. А. ОСТРОВСКИЙ «БАНКРОТ» («СВОИ ЛЮДИ — СОЧТЕМСЯ»). Оригинальная комедия 17, 29.10. И. БУНИН «МИТИНА ЛЮБОВЬ»25, 26.10. «СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ». Драма по пьесе М. ГОРЬКОГО «ПОСЛЕД-НИЕ»

КАМЕРНАЯ СЦЕНА2, 9, 22.10. (19.30), 12.10. (17.00, 19.30) А. ПУШКИН “РОМАН В ПИСЬМАХ”. Спектакль о первой любви

ТЕАТР ЮНЫХ ЗРИТЕЛЕЙ (ТЮЗ) ИМ. А. А. БРЯНЦЕВА. Пионерская пл., 1, т. 712-41-02 www.tyuz-spb.ru7.10. К. ФЕДОРОВ «ЛЕНЬКА ПАНТЕЛЕЕВ. МЮЗИКЛ»9.10. И. ТУРГЕНЕВ «ОТЦЫ И ДЕТИ»10.10. (12.00, 18.00) А. ШАПИРО «ДАТ-СКАЯ ИСТОРИЯ». Спектакль по мотивам сказки Г.-Х. АНДЕРСЕНА «ГАДКИЙ УТЕ-НОК» 12.10. (12.00, 17.00) В. ДРАГУНСКИЙ «ДЕ-НИСКИНЫ РАССКАЗЫ»17.10. У. ШЕКСПИР «КОРОЛЬ ЛИР»19.10. (19.00) А. ОСТРОВСКИЙ «ДОХОД-НОЕ МЕСТО»

МАЛАЯ СЦЕНА14.10. (19.00), 31 (20.00) «БЕККЕТ. ПЬЕ-СЫ» 29.10. (20.00) И. ВЫРЫПАЕВ «ТАНЕЦ ДЕЛИ». Семь одноактных пьес

БОЛЬШОЙ ТЕАТР КУКОЛ. Ул. Некрасова, 10, т. 273-66-72. www.puppets.ru18.10. (11.30, 14.00) А. де СЕНТ-ЭКЗЮПЕ-РИ «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ». Сказка-притча22.10. «КНИГА ИОВА». Заключительная часть Ветхозаветной трилогии24.10. Е. ЗАМЯТИН «МЫ». Антиутопия25.10. (14.00, 16.30) Г.-Х. АНДЕРСЕН «ГАДКИЙ УТЕНОК»26.10. (11.30, 16.30) Г.-Х. АНДЕРСЕН «ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК». История о солдате, танцовщице, тролле и человеке28.10. «ЕККЛЕСИАСТ». Импровизация на тему книги Ветхого Завета

КАМЕРНАЯ СЦЕНА25.10. (12.00, 14.00) «СНЕЖИНКА». Спек-такль по мотивам сказки В. ЖИЛИНСКАЙ-ТЕ «СНЕЖИНКА, КОТОРАЯ НЕ ТАЯЛА»

®

8 октябрь 2014

Спешите видеть!

РЕЗЕРВ СТОЛИКОВ: ПО ТЕЛ. 951-3173

БАР & РЕСТОРАН ПАРАТОВЪ УЛ. ПУШКИНСКАЯ, 9—11

АВТОР И ИСПОЛНИТЕЛЬ

Рекл

ама

ВАДИМ ЗУБОВPOST ЮБИЛЕЙНЫЙ

КОНЦЕРТ25 ОКТЯБРЯ, 19.00

театральная вешалка

Это не «ТОП-10», то есть не список лучших. Это лишь премьеры «в поряд-ке поступления», обозначившие начало сезона, который обещает быть весьма и весьма интересным и, безусловно, заслу-живает быть более подробно описанным в ближайшем будущем.

«Графоман»Режиссер Александр БаргманТеатр им. В.Ф. КомиссаржевскойНеобычайно трогательное прикосно-

вение к творчеству и эпохе драматурга Александра Володина силами бесконеч-но талантливых артистов, ведомых соб-ственным коллегой...

«Вестсайдская история»Режиссер Наталья ИндейкинаТеатр-фестиваль «Балтийский дом»Мюзикл, где Ромео и Джульетта —

«шестидесятники», представляющие кла-ны американцев и пуэрториканцев, отсы-лает к постановке Товстоногова на сцене тогдашнего Ленкома...

«Голливудская дива»Режиссер Корнелиус БалтусТеатр музыкальной комедии

ДЕСЯТЬ ПРЕМЬЕР НОВОГО ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА В БЛИЦ-ОБЗОРЕ МАРИИ КИНГИСЕПП

ОСЕННЕЕ ОБОСТРЕНИЕКоманда «Бала вампиров» затеяла

возродить оперетту, опираясь на клас-сические и крепкие приемы бродвейских мюзиклов, черно-белые голливудские фильмы и заезжих звезд...

«Кабаре Брехт»Режиссер Юрий БутусовТеатр им. ЛенсоветаФирменный почерк Бутусова в «ща-

дящем» (всего 3 часа!) режиме, острые тексты Брехта, лихие зонги Вайля на че-тырех языках, живая музыка и отчаянные студийцы Ленсовета...

«Книга Иова»Режиссер Руслан КудашовБольшой театр куколЗавершение ветхозаветной трилогии

Кудашова (после «Екклесиаста» и «Песни песней») с невероятными по сложности и силе воздействия вербальными и визу-альными эффектами...

«Беккет. Пьесы»Режиссер Дмитрий ВолкостреловТЮЗ им. А.А. БрянцеваМалая сценаВнимание: на афише не хватает само-

го серьезного предупреждения — ограни-чения к просмотру лицами, страдающими различными фобиями и психическими заболеваниями...

«Воспоминания будущего»Режиссер Валерий ФокинАлександринский театрШикарный, живописный, полный тя-

гучих пауз и изломанной пластики и души спектакль по лермонтовскому «Маска-раду», с духом Мейерхольда, с масками, хором и оркестром...

«Теллурия»Режиссер Марат ГацаловНовая сцена Александринского театраТакого вы еще никогда не видели.

И из такой позиции спектакль еще ни разу не смотрели. Там вообще непонятно, в какую сторону глядеть и как себя вести — и в этом тонкость...

«Вино из одуванчиков, или Замри!»Режиссер Адольф ШапироТЮЗ им. А.А. БрянцеваРешительные сценографические при-

емы, оригинальный актерский ансамбль и эпизодическое построение действия, вызывающее эффект «переключения каналов» в телевизоре...

«Из жизни марионеток»Режиссер Анджей БубеньБДТ им. Г.А. ТовстоноговаДейство из разряда «Вы хотите пого-

ворить об этом?». Режиссер Бубень уже не в первый раз использует сильнодей-ствующий прием театральной сублима-ции через психиатрию...

«Кабаре Брехт».

Фото: Юлия Смелкина

®

9октябрь 2014театральная вешалка

Потомственная петербургская актриса, з.а. России Ольга Белявская 25 сентября отметила юбилей. Окончив Театральное училище им. Щуки-на, она работала в Рижском театре русской драмы, в МДТ, Молодежном театре на Фонтанке, а с 1991 служит в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. Она очень рано начала сниматься в кино, и ее фильмография насчитыва-ет десятки ролей. Актрису «любит камера», и любовь взаимна.

Поклонники актрисы часто пересматривают спектакли с ее участием на сцене родного театра: «Утоли моя печали…», «Дон Жуан», «Шесть блюд из одной курицы», «Живой товар», «Двенадцать месяцев», «Мыльные ангелы», «Невольницы», «Шизгара». Ее любят и ценят партнеры по сцене.

го», неизгладимое впечатление произвел на меня спектакль «Дело корнета О-ва» с ее участием; очень смешной она была в «Полоумном Журдене», удивительной и такой искрометной Манькой (ей так шло это зеленое платье!) в «Яме». И я очень ее люблю в «Шизгаре». Ольга очень тактич-ный человек, а таких, хорошо воспитан-ных людей, очень легко обидеть. Думаю, она не раз плакала в гримерке, но мы ни-когда этого не видели. Оля — это всегда хорошее настроение, Оля — солнце такое абсолютное. «Оля — позитив» — так мы ее зовем.

Актер театра им. В.Ф.Комиссаржевской Родион Приходько: Когда я пришел в театр, то впервые уви-дел Ольгу в спектакле «Убийство Гонза-го» — она играла Офелию. И так играла! А когда был у Оли в гостях, то увидел плакат из фильма «Осенний подарок фей», где она играла Фею Счастья.

К ЮБИЛЕЮ ОЛЬГИ БЕЛЯВСКОЙ

Наше партнерство началось со спектакля «Клятва маркиза Карабаса» К. Ласкари по мотивам сказки «Кот в са-погах». Мы чудесно играли двух кошек, и нас очень любили папы детей… Тогда еще не были развиты танцы на пилонах, но балетмейстер придумал танец у фона-рей: две кошки с мяуканьем крутились на них в эротических кошачьих костюмах… Оля оказалась удивительным партнером, замечательным другом и товарищем, без нее не произошло бы такого входа в спектакль и доверия. Она очень мне нравилась в спектакле «Убийство Гонза-

И там — потрясающие глаза. Лучистые. Оля была моей первой партнершей. Это был спектакль «Дама с камелиями». Меня долго ждали из армии, и когда я вернулся, Оля обрела, наконец, партне-ра, а спектакль — новую танцующую пару в красивейшем танце «Сон». А потом мне поручили роль ее жениха, и я ей сказал: «Оля, пока мы играем «Даму с камелия-ми», мы ни женимся, ни выйдем замуж!». Затем мы играли вместе в спектаклях «Полоумный Журден», «Самоубийство влюбленных на острове Небесных сетей», «Вор в раю». В 2000 году мы сделали даже

клоунский номер, который был исполнен нами единственный раз в «Промокашке» (так называли институт целлюлозно-бу-мажной промышленности). Оля ввела меня в светлый мир празднования Ново-го года, и с ее легкой руки я стал Дедом Морозом на добрых 10 лет. А она стала моей первой Снегурочкой… Теперь мы иногда играем супружескую пару в спек-

такле «Мыльные ангелы». Оля — удиви-тельная барышня — наивная очень. При этом — невероятно смелый человек. То ли наивность эта, то ли неосведом-ленность о жизни помогает ей пускать-ся в какие-то театральные авантюры… Она любит участвовать в капустниках, а капустник — такая лакмусовая бумаж-ка, которая проверяет людей, товарище-ство и профессионализм. К. Черноземов говорил: «артист растет на капустнике». Я хочу пожелать ей не замечать возрас-та, собственно, это она успешно делает и сейчас.

Заслуженная артистка России Маргарита Бычкова:В 1992 году, придя в театр, я увидела Олечку Белявскую — в белом платье, как у Офелии, маленькую, хрупкую — на репетициях спектакля «Обитель теней» Б. Стейвиса. Она была такая воздушная! Когда она выбежала, я подумала: ну надо же, такая прекрасная, как птица! Но впер-вые я заметила ее много раньше в филь-ме С. Соловьева «Спасатель» и подумала: вот настоящая актриса! И сейчас, выходя с ней на сцену в «Шизгаре», понимаю, что годы над ней не властны… Она такая же хрупкая, очаровательная и прекрасная. У Ольги — абсолютное доверие к режис-серу, беспрекословная вера в волшеб-ство театра и потрясающая школа: она училась в Москве, у Л.В. Калиновского, работала в Малом драматическом театре со Львом Абрамовичем Додиным, участво-вала в историческом спектакле «Братья и сестры».

По своей природной скромности Оля не очень любит рассказывать о зна-комстве с Высоцким, но из того, что она вскользь упоминала, сложилась некая картина, которая стала настоящей теа-тральной легендой.

З.а. России Александр Вонтов: Песню «Скалолазка моя» он сочинил про Олю….

Маргарита Бычкова: Владимир Се-менович Высоцкий за ней ухаживал, но она не поощряла эти ухаживания. И тогда он как-то сказал: «Потом, Оленька, когда вырастешь, жалеть бу-дешь!» — думаю, так и случилось….

Родион Приходько: Сейчас это все вспоминают, как анекдот. А на самом деле, насколько я знаю, дружеские отношения Ольги и Владимира Семе-новича продолжались, он приезжал к ним на курс, они приятельствова-ли. Я знаю, что у Оли есть подарок от него — ваза….

Хочется пожелать замечатель-ной актрисе долгой жизни на сцене и в кино, счастливых встреч и радости, а душевного здоровья и молодости ей не занимать…

ЖИЗНЕННАЯ ИСТОРИЯ ПРО ОЛЬГУ БЕЛЯВСКУЮ И ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

®

10 октябрь 2014

ДРАМАТИЧЕСКИЕ ТЕАТРЫ:

НОМИНАЦИЯ «Лучшая женская роль»Алиса Фрейндлих — за роль Алисы в спектакле «Алиса» в постановке Андрея Могучего. Большой драматический театр им. Г.А.ТовстоноговаЕлена Калинина — за роль Мадам Бовари в спектакле «Мадам Бовари» в постанов-ке Андрия Жолдака (Германия , Украина). Театр «Русская антреприза» им. Андрея МироноваАнна Ковальчук — за роль Натальи Пе-тровны в спектакле «Все мы прекрасные люди» в постановке Юрия Бутусова. Театр им.ЛенсоветаМария Шульга — за роль Леди Макбет в спектакле «Макбет» в постановке Люка Персеваля. Театр-фестиваль «Балтийский Дом».

НОМИНАЦИЯ «Лучшая мужская роль»Сергей Перегудов — за роль Михаила Александровича Ракитина в спектакле «Все мы прекрасные люди» в постановке Юрия Бутусова. Театр им.ЛенсоветаВладимир Селезнев — за роль профес-сора Хигинса в спектакле «Пигмалион» в постановке Григория Дитятковского. Театр «Приют Комедианта»Евгений Баранов — за роль Алексея Каренина в спектакле «Алексей Каренин» в постановке Юрия Цуркану. Театр «Рус-ская антреприза» им.Андрея Миронова.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая роль второго плана»Маргарита Бычкова — за роли: офици-антки Кати, комсомолки на капустнике и Татьяны в спектакле «Графоман» в по-становке Александра Баргмана. Театр им. В.Ф.Комиссаржевской.Ксения Каталымова — за роль Лидии Ивановны в спектакле «Алексей Каренин» в постановке Юрия Цуркану. Театр «Рус-ская антреприза» им. Андрея МироноваОлег Рязанцев — за роль Трофимова Пе-тра Сергеевича в спектакле «Вишневый сад» в постановке Льва Додина. Малый Драматический театр – Театр ЕвропыЮрий Елагин — за роль Леннокса в спек-такле «Макбет» в постановке Люка Пер-севаля. Театр-фестиваль «Балтийский дом».

НОМИНАЦИЯ «Лучший актерский ансамбль»Актерский ансамбль спектакля «Ты, я…» в постановке Юрия Яндровского. Театр- фестиваль «Балтийский Дом» (Дмитрий Гирев, Юрий Елагин, Наталья Парашкина.)Актерский ансамбль спектакля «Вспо-миная моих несчастных putas…» в по-становке Екатерины Гороховской. Театр «Мастерская Григория Козлова»(Валерий Зиновьев, Алена Артемова, Марина Даминева, Александра Мареева, Ксения Морозова, Мария Романова)

«ЗОЛОТОЙ СОФИТ» 2013–2014: В СПИСКАХ ЗНАЧАТСЯ

СПИСОК НОМИНАНТОВ XIX ВЫСШЕЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА «ЗОЛОТОЙ СОФИТ» СЕЗОНА 2013–2014 ГГ.

ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ ЛАУРЕАТОВ ПРОЙДЕТ В ЭТОМ ГОДУ 10 НОЯБРЯ НА СЦЕНЕ ТЮЗА ИМ. А.А. БРЯНЦЕВА

Анна Вартанян — (Галина Петрова) и Сергей Бызгу — (Петр Кондратьевич Мокин) за дуэт в спектакле «Графоман» в постановке Александра Баргмана. Театр им. В.Ф.Комиссаржевской.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая работа режиссера» Лев Додин за постановку спектакля «Вишневый сад». Малый драматический театр — Театр ЕвропыГригорий Дитятковский за постановку спектакля «Пигмалион». Театр «Приют Комедианта»Люк Персеваль за постановку спектакля «Макбет». Театр-фестиваль «Балтийский Дом»Андрий Жолдак (Германия, Украина) за постановку спектакля «Мадам Бовари». Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая работа художника»Тита Димова (Болгария), Андрий Жолдак (Германия, Украина) — за сценографию спектакля «Мадам Бовари». Театр «Рус-ская антреприза» им. Андрея МироноваНиколай Рощин за сценографию спек-такля «Старая женщина высиживает». Александринский театрАннет Курц (художник-постановщик), Марк Ван Денесс (художник по свету) за оформление спектакля «Макбет». Те-атр- фестиваль «Балтийский Дом».

НОМИНАЦИЯ «Лучший спектакль на боль-шой сцене»«Вишневый сад» в постановке Льва Доди-на. Малый Драматический театра – Театр Европы«Макбет» в постановке Люка Персеваля. Театр-фестиваль «Балтийский Дом»«Все мы прекрасные люди» в постановке Юрия Бутусова. Театр им.Ленсовета«Графоман» в постановке Александра Барг-мана. Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.

НОМИНАЦИЯ «Лучший спектакль на малой сцене»«Алиса» в постановке Андрея Могуче-го. Большой драматический театр им. Г.А.Товстоногова«Мадам Бовари» в постановке Андрия Жолдака (Германия, Украина). Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миро-нова»«Дубровский» в постановке Геннадия Тро-стянецкого. Театр «Пушкинская школа» «Ю» в постановке Льва Эренбурга. Те-атр-студия «Небольшой драматический театр»«Пигмалион» в постановке Григория Дитят-ковского. Театр «Приют Комедианта».

НЕГОСУДАРСТВЕННЫЕ ТЕАТРЫ:

НОМИНАЦИЯ «Лучший спектакль»«Буря» в постановке Ивана Стависского. Театр «За Чёрной речкой»

«Андрей Иванович возвращается домой» в постановке Романа Габриа. Театральная компания «Открытое пространство»«Жизнь за царя» в постановке Джулиано Ди Капуа. «Театро Ди Капуа».

НОМИНАЦИЯ «Лучшая актерская работа»Сергей Агафонов за роли в спекта-кле «Андрей Иванович возвращается домой» в постановке Романа Габриа. Театральная компания «Открытое про-странство»Олег Пышняк за роль Забежкина в спек-такле «Коза» в постановке Олега Левако-ва. Театр «Мимигранты»Алессандра Джунтини за роль Нины в спектакле «Демоны» в постанове Семё-на Серзина. «Этюд-Театр».

НОМИНАЦИЯ «Лучший актерский ансамбль»Актерский ансамбль спектакля «Посто-ронний» в постановке Юлии Паниной. Театр «Особняк» (Наталия Эсхи, Кон-стантин Гаёхо, Кирилл Утешев, Михаил Кузнецов)Актерский ансамбль спектакля «Жизнь за царя» в постановке Джулиано Ди Ка-пуа. «Театро Ди Капуа» (Илона Маркаро-ва, Павел Михайлов, Александр Кошки-дько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.) НОМИНАЦИЯ «Лучшая работа художника» Мария Паламар — за сценографию спек-такля «Буря» в постановке Ивана Ставис-ского. Театр «За Чёрной речкой»Ольга Фарафонова — за сценографию спектакля «Венский апокриф» в поста-новке Алексея Слюсарчука. Театр «Особ-няк»Сергей Новиков — за сценографию спек-такля «Андрей Иванович возвращается домой» в постановке Романа Габриа. Те-атральная компания «Открытое простран-ство»Максим Исаев, Павел Семченко — за ре-шение пространства спектакля «Выбор» в постановке Максима Исаева и Павла Семченко. Театр AXE. СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЭКСПЕРТНОГО СО-ВЕТА «За верность замыслу» — Алексан-дру Савчуку, режиссеру театра «Lusores» за постановку спектакля «Гильгамеш 1, 2/3, 4, 5/6, 7».

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕАТРЫ:

НОМИНАЦИЯ «Лучший спектакль в оперном театре»«Не только любовь» Р.Щедрина в поста-новке Юрия Александрова. Дирижер — Александр Гойхман. Театр «Санктъ-Петер-бургъ Опера»«Царская невеста» Н.А.Римского-Кор-сакова в постановке Андрея Могучего. Музыкальный руководитель и дирижер

Михаил Татарников. Михайловский театр.«Левша» Р.Щедрина в постановке Алек-сея Степанюка. Музыкальный руково-дитель и дирижер — Валерий Гергиев. Мариинский театр«Троянцы» Г. Берлиоза в постановке Янниса Коккоса. Музыкальный руково-дитель и дирижер — Валерий Гергиев. Мариинский театр.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая женская роль в оперном спектакле»Татьяна Сержан — за роль Леоноры в спектакле «Трубадур» в постановке — Пьера Луиджи Пицци. Музыкальный ру-ководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театрАсмик Григорян — за роль Сенты в спек-такле «Летучий голландец» в постановке Василия Бархатова. Музыкальный руко-водитель и дирижер Василий Петренко. Михайловский театрЕкатерина Семенчук — за роль Дидоны в спектакле «Троянцы» в постановке — Янниса Коккоса. Музыкальный руково-дитель и дирижер — Валерий Гергиев. Мариинский театрЛариса Поминова — за роль Варвары в спектакле «Не только любовь» в поста-новке Юрия Александрова. Дирижер — Александр Гойхман. Театр «Санктъ-Пе-тербургъ Опера»Елена Еремеева — за роль Варвары в спектакле «Не только любовь» в поста-новке Юрия Александрова. Дирижер — Александр Гойхман. «Санктъ-Петербургъ Опера».

НОМИНАЦИЯ «Лучшая мужская роль в оперном спектакле»Александр Кузнецов — за роль Грязно-го в спектакле «Царская невеста» в по-становке Андрея Могучего. Музыкаль-ный руководитель и дирижер — Михаил Татарников. Михайловский театрАндрей Попов — за роль Левши в спек-такле «Левша» в постановке Алексея Степанюка. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театрВладислав Мазанкин — за роль Воло-ди Гаврилова в спектакле «Не только любовь» в постановке Юрия Алексан-дрова. Дирижер — Александр Гойхман. «Санктъ-Петербургъ Опера».

НОМИНАЦИЯ «Лучший балетный спек-такль крупной формы»«Тщетная предосторожность» Л.Героль-да. Хореография Фредерика Аштона. Му-зыкальный руководитель и дирижер — Филип Эллис. Михайловский театр«Сильвия» Л. Делиба. Хореография Фре-дерика Аштона. Дирижер — Гавриэль Гейне. Мариинский театр«Щелкунчик» П.Чайковского. Хореогра-фия Начо Дуато. Музыкальный руково-дитель и дирижер — Павел Бубельников. Михайловский театр.

итоги сезона

®

11октябрь 2014итоги сезона

Реклама

НОМИНАЦИЯ «Лучший балетный спектакль малой формы»«Лики современной хореографии». Хореография: Константин Кейхель, Антон Пимонов. Театр балета имени Леонида Якобсона«Inside the lines». Хореография Антона Пимонова. Мариинский театр«Сoncerto DSCH». Хореография Алексея Ратманского. Мариинский театр.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая женская роль в ба-летном спектакле»Ирина Перрен — за роль в спектакле «Белая тьма». Хореография Начо Дуа-то. Музыкальный руководитель и дири-жер — Мариус Стравинский. Михайлов-ский театрВиктория Терешкина — за исполнение роли Сильвии в спектакле «Сильвия». Хореография Фредерика Аштона. Дири-жер — Гавриэль Гейне. Мариинский театрАнастасия Соболева — за роль Лизы в спектакле «Тщетная предосторож-ность». Хореография Фредерика Аштона, музыкальный руководитель и дирижер — Филип Эллис. Михайловский театр.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая мужская роль в ба-летном спектакле»Виктор Лебедев — за роль Колена в спектакле «Тщетная предосторож-ность». Хореография Фредерика Ашто-на. Музыкальный руководитель и дири-жер — Филип Эллис. Михайловский театрАлексей Кузнецов — за роль Алена в спектакле «Тщетная предосторож-ность». Хореография Фредерика Ашто-на. Музыкальный руководитель и ди-рижер — Филип Эллис. Михайловский театрВладимир Шкляров — за роль Аминты в спектакле «Сильвия». Хореография Фредерика Аштона, дирижер — Гавриэль Гейне. Мариинский театрЛеонид Сарафанов — за роль Филиппа в спектакле «Пламя Парижа». Хореогра-фия Василия Вайнонена в редакции Ми-хаила Мессерера, музыкальный руково-дитель и дирижер — Валерий Овсяников. Михайловский театр.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая работа художника»Александр Орлов и Ирина Череднико-ва — за сценографию и костюмы к спек-таклю «Левша» в постановке Алексея Степанюка. Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Гергиев. Мариин-ский театрОлег Головко и Евгений Ганзбург — за сценографию, костюмы и свет к спек-таклю «Лики современной хореографии». Хореографы: Константин Кейхель, Антон Пимонов. Театр балета имени Леонида ЯкобсонаЖером Каплан и Бред Филдс — за сцено-графию и свет к спектаклю «Щелкунчик», хореография Начо Дуато. Музыкаль-ный руководитель и дирижер — Павел Бубельников. Михайловский театр.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле»Юлия Надервель — за роль Нинет в спектакле «Тридцать первое июня», в постановке Бориса Павловича. Музы-кальный руководитель — Ирина Брондз, дирижер — Всеволод Полонский. Театр «Карамболь»Ольга Лозовая — за роль Мадам Пендрик в спектакле «Женихи» в постановке Юрия Лаптева. Музыкальный руководитель

и дирижер — Андрей Алексеев. Театр Музыкальной комедии.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле»Евгений Зайцев — за роль Чаплина в спектакле «Чаплин» в постановке Уор-рена Карлайла. Музыкальный руководи-тель и дирижер — Юрий Крылов. Театр Музыкальной комедииВячеслав Штыпс — за роль Жюля в спек-такле «Десять невест и ни одного жениха» в постановке Анны Осипенко. Музыкаль-ный руководитель и дирижер — Ариф Дадашев. Театр Музыкальной комедииИгорь Ерёмин — за роль Маркёра в спектакле «Женихи» в постановке Юрия Лаптева. Музыкальный руководитель и дирижер — Андрей Алексеев. Театр Му-зыкальной комедии.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЭКСПЕРТНОГО СО-ВЕТА «За многолетнюю успешную работу с хором» — Андрею Петренко, главному хормейстеру Мариинского театра.

ТЕАТРЫ КУКОЛ:

НОМИНАЦИЯ «Лучший спектакль»«Аленький цветочек» в постановке Анны Викторовой. Театр «Кукольный формат»«Тайна Новогодней Ёлки» в постановке Руслана Кудашова. Большой театр кукол.

НОМИНАЦИЯ «Лучшая работа режиссера»Анна Иванова-Брашинская — за поста-новку спектакля «Далеко- далеко». Боль-шой театр куколАндрей Князьков — за постановку спек-такля «Русалочка». Театр пластики рук «Hand Made»Алексей Лелявский — за постановку спектакля «Одиссей». Театр «KARLSSON HAUS».

НОМИНАЦИЯ «Лучшая роль»Мария Батрасова — за роль Царя Иро-да в спектакле «Тайна Новогодней Ёлки» в постановке Руслана Кудашова. Большой театр куколОльга Донец — за роль Настеньки в спек-такле « Аленький цветочек» в постанов-ке Анны Викторовой. Театр «Кукольный формат»Дмитрий Лемешев — за роль Бады в спектакле «Зоки и Бада» в постановке Наталии Лебедевой. Интеграционный те-атр «Куклы»Дарья Набокова — за роль Дочери в спектакле «Расскажи мне про Красную Шапочку» в постановке Светланы Дорож-ко. Театр марионеток им.Е.С.Деммени.

Специальные премии Номинационного совета «За творческое долголетие и уни-кальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга» — народной артистке СССР, лауреату государственной премии РСРФСР, балетмейстеру-репетитору Ма-риинского театра Габриэле Трофимовне Комлевой, и народной артистке России, лауреату государственной премии РФ, ар-тистке Малого драматического — театра Европы Татьяне Владимировне Щуко.

Премия имени Георгия Александровича Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» — театральному режиссеру, художествен-ному руководителю Молодежного театра на Фонтанке, народному артисту России Семену Яковлевичу Спиваку.

®

12 октябрь 2014

Реклама

®

13октябрь 2014

Реклама

®

14 октябрь 2014 искусство

РУБРИКУ ВЕДЕТ АНАСТАСИЯ СЕМЕНОВИЧ

Живопись бра-зильца Жореза Мачадо — пожа-луй, одно из луч-ших лекарств от осеннего сплина

в наступающей полярной ночи. Мачадо — не глубокомыслен-

ный концептуальный гений, он не требует от зрителя «мозгово-го штурма» и не наводит на мысли «о высоком». Его живопись напоминает работы итальянских художников периода экспрессионизма — то есть пока север Европы исследовал дно экспрессионист-ской депрессии, итальянцы не отходили от теплых тонов, аппетитных женских образов и в целом от позитивного на-чала. Мачадо влюблен в силу, красоту, а, главное, в энергию. Он пишет танцоров, музыкантов, бравирует традиционными импрессионистскими и постимпрессио-нистскими мотивами. «Полдник на столе» неуловимо ассоциируется с «Завтраком на траве» Эдуарда Мане. Та же загад-ка, тот же вопрос: почему они лежат на столе? Почему эти мужчина и женщина, явно не спавшие ночь, лежат в окружении нетронутой посуды и полдничают шам-панским? Или они пришли в гости? Или «Джаз по Мондриану» — посвящение Питу Мондриану, в честь которого Мачадо «покрасил» платье героини.

Пикантное, богемное настрое-ние есть и в серии «Южные моря» и в «Ванной с ароматом любви». Мача-до пишет мускулистые силуэты, кла-дет краску плотно, жирно, прохладные тени и контуры топит в разгоряченных бицепсах, складках цветных платьев, румяных от танцев и алкоголя щеках. Его сюжеты сами по себе — сплошной

ВЫСТАВКИПОЗИТИВНЫЙ ДЕКАДАНС

декаданс, но написаны так сочно, что герои никак не похожи на унылых ме-ланхоликов. «Жизнь — праздник», — говорит Мачадо. Не чужды бразильцу и символизм, и декоративность. Напри-мер, в «Большом черном джазе» муж-чина и женщина танцуют в абстрактном, пустом пространстве, а на саксофоне им играет воздушный афроамериканец с крыльями и в костюме ангела. В общем, экспозиция Мачадо хороша для тех, кто ценит южный темперамент и пластиче-ские эффекты. И, к слову, на выставке еще есть его авторская мебель и парфюм. Жаль, пользоваться этим всем в музее нельзя.

Выставка Жореза Мачадо «Джаз «по Мондриану» в Музее теа-трального и музыкального искусства, до 6 октября

Ретроспектива — звучит громко, хотя это выставка трех мастеров мозаики: Вердиано Марци, Марко де Лука и Марко Бравура. Для полноты картины в Рафаэ-

левском зале Академии висят гобелены, рисунки и живопись этих художников. Но главное — все-таки мозаика. Здесь есть куски смальты размером с ладонь, есть сколотые выпуклые наросты, есть мелкие, как бисер, камушки, есть даже ракушки. По сути это чистая мозаика, бессюжетная, ее красота стоит только на фактуре и возможностях самого матери-ала, ну и на задумке автора. Например, в середине зала есть своеобразная «тай-ная комната» — «Исконная архитектура» Марко Бравура. Это темный шатер, в ко-тором висят золотистые гнезда и улья и щебечут птицы. Чувство прекрасного накрывает внезапно, когда вам не хочется из этого шатра выходить.

Смело смешивая в одной работе са-мые сочные, экстравагантные цвета, ита-льянцы всегда в итоге достигают гармо-

СОЛНЕЧНЫЕ БЛИКИнии, как в цвете, так и в форме. Вердиано Марци в мозаике рассказывает о двой-ственности, о переменчивости и вечной цикличности: диптих «Двойственность», скульптура «Полет дневной, полет ноч-ной». Как и Марко де Лука в скульптурах, Марци выражает абстрактный, неизмен-ный в искусстве вопрос изящными ли-ниями и стройными силуэтами. Де Лука более декоративен: он практически «пи-шет» мозаикой, и его небольшие полотна в духе «Луны в колодце» так и просятся в дом. Ну а Марко Бравура шутит над зри-телем: вы вдруг видите перед собой лого-тип «Кока-колы» как будто в благородной патине и узнаете, что художник назвал это «Предполагаемая археологическая находка». Ну или, например, он назвал «Это не мандола» цветовую компози-цию, выложенную в форме мандолы. На выставку можно смело вести абсолютно всех: здесь и ярко, и профессионально, и творчески, и есть, над чем подумать.

Ретроспектива итальянской мозаи-ки 1856 — 2014 в музее Академии Художеств, до 13 октября

®

15октябрь 2014проект

ЭРМИТАЖ В ЮБИЛЕЙНОМ ГОДУ НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ 1997–2014

Выставка «Новые поступле-ния» — в первую очередь, для знатоков и ценителей эрмитажной коллекции. Здесь много экспонатов, важных для внутриэр-

митажной жизни: как музея и как импе-раторского Зимнего дворца. Портреты членов царской семьи, жалованные гра-моты Екатерины II, знамена, трофеи и свидетели пристрастий и мод трех веков имперской истории: антики Северного При черноморья, китайские вазы, нидер-ландская живопись, — в общем, то, что никак не кажется «новыми поступлени-

няя, даже экзотическая и яркая коллекция у Эрмитажа-музея. И о том, какое богатое историческое прошлое у Эрмитажа-двор-ца, центра имперской власти. И трагиче-ское, чему свидетель — знамя «Ледяного похода» Добровольческой армии 1918 го-да, семейные реликвии рода Орловых, пе-реданные потомками екатерининских са-новников. Словом, «Новые поступления» интересно будет посмотреть и любителям искусства, и историкам, а особенно — коренным петербуржцам.

Анастасия Семенович.

Фото: Светлана Рагина

Пресс-служба Государственного Эрмитажа

ями». Эрмитаж как будто отвоевывает историческое право на владение реликви-ями, ищет окончания историй, рассказан-ных исторической коллекцией.

Впрочем, не об одних реликвиях речь: здесь же висит «Мэри Гамильтон» Тулуз-Лотрека, иллюстрации Марка Ша-гала к басням Лафонтена, яркие полот-на Жоржа Руо, Арстрида Майоля, Рауля Дюфи, Мориса Утрилло. Эта часть вы-ставки никак не связана с историческими контекстами Эрмитажа как дворца, но очень важна для коллекции музея. На-пример, автопортрет Хаима Сутина так и просится в просторный зал Главного шта-

ба. Работ Марка Шагала в Эрмитаже набе-рется не на одну тематическую выставку, и иллюстрации Лафонтена — еще одно удачное дополнение к ней. Шагала мно-го не бывает! Здесь же и Тонино Гуэрра, и Жан Кокто. В общем, любителям треть-его этажа музея здесь тоже понравится.

Кроме ярких, опорных вех коллекции, на выставке много итальянской живопи-си и искусства Нидерландов, прикладных реликвий и неожиданных экспонатов, например, в финале вы выходите к стене к большому иранскому ковру.

Что же главное? В итоге зритель дела-ет два вывода: о том, какая разносторон-

®

16 октябрь 2014 проект

ЗАКУЛИСНЫЕ ПРОФЕССИИ

Первую пьесу «Ундервуд» про студента Ныркова и пионерку по имени Мару-ся Евгений Шварц написал еще в 1928 году, но насто-ящий его роман с театром,

на всю жизнь, начался в середине 30-х, когда режиссер ленинградского Театра комедии Николай Акимов убедил его «сделать что-нибудь для взрослой ауди-тории»...

ЛИКБЕЗЕвгений Шварц — русский советский

драматург, автор более двадцати пьес для драматического и кукольного театра, среди которых «Принцесса и свинопас», «Голый король», «Красная шапочка», «Снежная королева», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Под липами Берлина» (совместно с М. Зощенко), «Дракон», «Два клена», «Обыкновенное чудо», «Повесть о молодых супругах».

ГРУСТНЫЙ СКАЗОЧНИК С ВЫСОКОЙ И ВОИНСТВЕННОЙ ДУШОЙ

«Чем дальше уходит его смерть в про-шлое, тем яснее я вижу, какая мне выпала в жизни удача — близко знать этого чело-века с высокой и воинственной душой», писал Николай Чуковский в книге «Мы знали Евгения Шварца». Евгений Львович Шварц, известный всем прежде всего как драматург, с трепетом служил недолгое время литературным секретарем у Корнея Чуковского, был актером, поэтом, писа-телем, сценаристом, редактором и даже радиоведущим. Но основным его предна-значением стала роль грустного сказоч-ника с типично петербургской манерой тонко и горько шутить о самом важном, пропагандировать добро и клеймить зло. В текстах, написанных большей частью в Петрограде-Ленинграде, за внешним спокойствием и слегка напускной лег-костью видны оголенные нервы автора. Искренность и внутренняя смелость мно-го переезжавшего и много повидавшего человека тому причиной. И выстраданная гражданская позиция. Смело говорить об этом в отношении Шварца, в душе очень религиозного, можно без лишнего пафоса, поскольку его отношение к дей-ствительности было по сути библейским: простым и мудрым.

В ГОРОДЕ ЛИТЕРАТУРЫ И МЕЧТЫ

Шварц мог бы навсегда остаться юж-ным провинциалом, каковым он и родил-ся в 1896 году в семье врача и акушерки в Казани и чье детство и юность гимна-зиста прошли в Майкопе. В Москве он вы-держал всего два курса на юридическом факультете университета. В неизвестный до недавних пор — и по понятным при-чинам — период его биографии с 1916 по 1920 годы Шварцу довелось служить прапорщиком в рядах Белой армии по-сле окончания военного училища. На Гражданской войне он получил тяжелую контузию, участвуя в одной из операций генерала Корнилова, и был «награжден» мучившим его всю жизнь недугом — дрожанием рук, изрядно портившим его и без того нестройный почерк. В днев-никах Шварц писал об этом сухо: «Куда меня несло, туда я и плыл, пока несчастья не привели меня в себя».

В университете Ростова-на-Дону Шварц также проучился недолго, вскоре увлекшись игрой в передвижной студии «Театральная мастерская». Театром он «заразился» от отца, который также за-нимался в самодеятельности, баловался пением и игрой на скрипке. С артистами «Мастерской» и с двоюродным братом, известным в СССР чтецом-декламато-ром Антоном Шварцем он и приехал в Петроград осенью 1921 года. Рецензен-ты щедро хвалили пластику и голосовые данные начинающего артиста Шварца, но сборы от спектаклей были никудышные, любительская труппа распалась, и вместо сцены пришлось петь в хоре и грузить уголь. Вообще, Шварц в юности часто и сильно бедствовал, даже когда обра-тился к литературному труду. Он не сра-зу, непросто, но мощно внутренне вырос в нем, окреп душою, в середине жизни и именно в Петрограде-Ленинграде окон-чательно нашел себя в литературном тру-де и навсегда сросся с местной топогра-фией и с горделивым питерским духом.

О городе Пушкина и Достоевского, центре русской литературы, Шварц меч-тал всегда, знал и любил его заранее и заочно. Поселившись на Невском близ Литейного проспекта «во дворе доходно-го дома, в маленькой квартиренке с таким низким потолком, что до него можно было достать рукою», Шварц принялся жадно, во множестве посещать литера-

ДРАМАТУРГ турные кружки, где познакомился и под-ружился с сыном поэта и писателя Кор-нея Чуковского Николаем. Тот вспоминал: «Он сразу появился и у серапионов, и у Наппельбаумов, и в клубе Дома ис-кусств, стал часто бывать у меня. Жил я тогда еще с родителями, на Кирочной улице. Родителям моим Женя Шварц понравился, и отец взял его к себе в се-кретари».

ОЗОРНОЙ ХОЗЯИН «ЧИЖА» И «ЕЖА»

В середине 20-х годов Шварц был сотрудником Детского отдела Госиздата (с 1935 года — ДЕТГИЗа), возникшего по инициативе Корнея Чуковского, ра-ботавшего под руководством Самуила Маршака. В ту пору, когда в СССР актив-но развивалась пионерская организация, начиналась эпоха детских журналов для «будущих строителей коммунизма». За-дача ставилась звонкая: формирование правильного мировоззрения «человека нового советского типа». Маршак подо-шел к делу творчески, собрав в редакции на Невском, 28, в трех комнатушках на последнем этаже дома Зингера (нынеш-него Дома книги) компанию из молодых и задорных писателей и художников, сре-ди которых, кроме Шварца, были авторы журнала «Воробей» Житков, Бианки, Олейников, следом подтянулись Хармс, Введенский, Заболоцкий. К тому вре-мени Шварц уже имел некоторый опыт подобной работы: был ответственным секретарем журнала «Ленинград». Но в веселой литературной студии, что име-

новалась в кулуарах «Академия Марша-ка» и чью деятельность историки окре-стили «детством детской литературы», атмосфера царила удивительная, ни с какой другой редакцией и тем паче с ти-пичным государственным учреждением несравнимая. Сотрудники беспрестанно хохотали, упражнялись в шутках, паро-диях, импровизациях и эпиграммах. Фан-тазия их бурлила, остроумие ежедневно и с восторгом оттачивалось.

Шварц занимался выпуском двух журналов — «Чиж» (Чрезвычайно ин-тересный журнал) для малышей и «Еж» (Ежемесячный журнал) для пионеров. В паре со своим давним товарищем Ни-колаем Олейниковым, с которым позна-комился, навещая родителей, весной 1923 года в городе Артемовске Донецкой области, где тот был секретарем «Все-российской кочегарки» и редактором журнала «Забой», а Шварц публиковал свои первые фельетоны в стихах, они были подлинными хозяевами «Чижа» и «Ежа». Писатель Леонид Пантелеев срав-нивал творческий тандем Шварца и Олей-никова с Орестом и Пилатом, Ромулом и Ремом, Ильфом и Петровым. Журналы под началом и благодушным присмо-тром Маршака они делали озорные, до-брые, красочные, наполненные живыми короткими рассказами и стихами. Для каждого нового номера Шварц готовил свой «фирменный» раешник — серию картинок с веселыми комментариями и уморительными прибаутками, родив-шийся из ярмарочно-лубочных тради-ций скоморошества: предшественник

Портрет Евгения Шварца работы Николая Акимова,

главного режиссера Театра комедии. 1938 год

®

17октябрь 2014проект

комиксов, этот труд Шварца был начисто лишен как псевдонародной фальши, так и поверхностной пошлости. В результате «Чиж» бил все рекорды популярности (даже по современным меркам тираж в 75 тысяч экземпляров — редкость для детской и взрослой периодики). Колле-ги признавали, что «никогда в России, ни до, ни после, не было таких искренне веселых, истинно литературных детских журналов».

РОМАН С ТЕАТРОМ, КИНО И РАДИО

Из Детского отдела Госиздата Шварц ушел в начале 30-х годов. Его последу-ющее обращение к драматургии было неслучайным. Помимо любви к театраль-ному искусству, уходящего корнями в мо-лодость и семейные традиции, он словно бы напитался театральностью за время работы в журналах, где импровизирован-ный спектакль длился нон-стоп. Розы-грыши, которые устраивали друг другу и посетителям редакторы, были настоя-щим проявлением пусть бесшабашного, но актерства: чего стоит один лишь эпи-зод, когда уставший от рутины Шварц встречал авторов в коридоре, играя в верблюда и радостно ползая на четве-реньках...

Первую пьесу «Ундервуд» о студен-те Ныркове и пионерке Марусе Шварц написал еще в 1928 году, но настоящий роман с театром, на всю жизнь, начал-ся в середине 30-х, когда режиссер ле-нинградского Театра комедии Николай Акимов убедил его сделать что-нибудь для взрослой аудитории. Так появилась пьеса Шварца «Похождения Гогеншта-уфена», изданная в журнале «Звезда» в 1934 году, — веселый и легкий взгляд советское учреждение с элементами сказки и сатиры. Затем последовала по-литическая сатира «Тень» — легендар-ный и нежно любимый спектакль-дол-гожитель репертуара, визитная карточка Театра комедии им. Акимова.

Пьеса Шварца «Красная Шапочка и Серый волк» родилась из «звукового, цветного, мультипликационного» сцена-рия, написанного в соавторстве с Олей-никовым для студии цветного кино при киностудии «Ленфильм» на Кировском (ныне Каменноостровском) проспекте. Она была поставлена в Театре марионеток Евгением Деммени в 1938 году, а затем в ленинградском Новом ТЮЗе, созданном Борисом Зоном на основе своего курса в Ленинградском театральном училище (ЛГИТМиК, затем СПбГАТИ). Этот режис-сер, как и Акимов, считается творческим отцом на театре и драматурга Шварца, и плеяды известных артистов. Так, веду-щим актером ТЮЗа в 1935—1944 годах был Павел Кадочников, с упоением играв-ший у Зона сказочных героев и разных животных. Актриса Наталья Кадочникова, внучка народного артиста СССР, вспо-минает: «Некоторые роли в творческой биографии дедушки были написаны специально для него. Например, в свое время Евгений Шварц обратил внимание на совсем еще юного актера Павлика Ка-дочникова, игравшего тогда уже в ТЮЗе. «Какой хороший артист, — сказал дра-матург главному режиссеру. — Почему он у тебя все время зверюшек играет?» И написал для дедушки роль Сказочника в спектакле «Снежная королева». Зрите-ли довоенного ТЮЗа никого другого не могли видеть в этой роли.

Свою знаменитую пьесу «Дракон» Шварц «писал про Гитлера, а получи-лось — про нас». Она оказалась на-столько реалистичной, образной, острой и «опасной», что спектакль был почти сразу снят с репертуара Театра комедии, а сама пьеса была запрещена для поста-новки вплоть до 1962 года. Сегодня «Дра-кон» идет на сцене петербургского Театра им. Ленсовета.

В блокадном Ленинграде Шварц напи-сал пьесу «Одна ночь» о героических за-щитниках города, а до эвакуации в Киров (Вятку) и Сталинабад (Душанбе) успел поработать на радио на Итальянской, 27, где с 1930-х и по сей день располагается Ленинградский Дом радио. Тогда худру-ком Радиокомитета Якова Бабушкина (это по его инициативе в эфире была испол-нена Седьмая симфония Шостаковича в августе 1942-го) была создана лите-ратурная программа «Радиохроника». В составе ведущих были поэты и пи-сатели, исполнявшие для блокадников свои произведения. Вместе с Берггольц, Инбер, Вишневским Шварц читал и свои «Сказки о черте», и пьесу «Под липами Берлина», написанную в соавторстве с Зощенко.

Последние годы жизни Шварц жил в основном в «писательском» поселке Комарово, где снимал домик у железно-дорожного переезда. Умер он 15 января 1958 года в Ленинграде и был похоро-

нен на Богословском кладбище — «по-следней обители» многих известных петербургских литераторов, художников, музыкантов, артистов и режиссеров.

Всего Шварц написал в Ленинграде около полусотни произведений для теа-тра и кино. На «Ленфильме» в картинах по его сценариям снимались прекрасные

ленинградские артисты Янина Жеймо («Золушка») и Николай Черкасов («Дон Кихот»). Уже после смерти Шварца было экранизировано множество его пьес. Среди самых известных кинолент «Лен-фильма» — «Снежная королева», снятая Геннадием Казанским в 1966 году.

Мария Кингисепп

Дом №8 по Малой Посадской улице, в котором жил Евгений Шварц

Сцена из спектакля «Тень» Театра комедии им. Н.П. Акимова. Постановка 2003 года

®

18 октябрь 2014 проект

Русский советский писатель, переводчик и драматург Михаил Зощенко до того, как стать блестящим, но опальным сатириком, был офицером русской царской

и Красной армии...

ЛИКБЕЗМихаил Зощенко — автор около двух

десятков пьес, среди которых «Уважае-мый товарищ», «Преступление и наказа-ние», «Опавшие листья», «Под липами Берлина» (совместно с Е. Шварцем), «Ку-кушка и вороны», «Трубка фрица», «Сол-датское счастье», «Пусть неудачник пла-чет», «Парусиновый портфель», «Очень приятно», «Забавное приключение», «Свадебное происшествие»...

МАГИСТР СМЕХА С НАДЛОМЛЕННЫМ СЕРДЦЕМ

Об известных людях творческих про-фессий в народе всегда ходят анекдоты, байки, были и небылицы. Вот одна из них: «На прием к ленинградском врачу явился мужчина, который жаловался на апатию, бессонницу, подавленное состо-яние... Обследовав пациента, врач сказал, что причина его подавленности не фи-зического свойства, а психологического. Поможет заряд положительных эмоций. «Я бы советовал вам почитать рассказы Зощенко, — сказал он. — Тогда ваше плохое настроение быстро улетучится. Его книги, конечно, трудно достать, но у меня есть, и, если хотите, дам вам почи-тать». «Боюсь, доктор, это средство мне не поможет, — ответил пациент. — Ведь я и есть Зощенко...» Эссеист Леонард Гендлин называл Зощенко «некоронован-ным Магистром Смеха с надломленным сердцем». По происхождению Зощенко был дворянином, по характеру — под-линным русским офицером, по профес-сии и богом данному таланту — русским и советским писателем. Принадлежность к последнему «клану» ему приходилось мучительно доказывать. До тех пор, пока он не получил сердечную болезнь и не почувствовал смертельную усталость от четвертьвековой борьбы за свободу сло-ва, от страшного террора и гадкой трав-ли. Но быть «антисоветским» Зощенко наотрез отказывался. И не только потому, что в СССР это означало моральную и фи-зическую, часто голодную и унизитель-ную, смерть. Ведь народ Страны советов его всегда любил и уважал.

ЕСТЬ ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ — РОДИНУ ЗАЩИЩАТЬ

Знаменитый прозаик, публицист, пе-реводчик и драматург Михаил Зощенко родился 29 июля 1894 (по некоторым данным — 1895) года в Петербурге, на Петроградской стороне, на Большой Раз-ночинной улице, в семье художника-пе-редвижника Михаила Ивановича (его кар-тины хранятся в Третьяковской галерее, в Русском музее и в Академии художеств) и актрисы Елены Иосифовны Зощенко

(в девичестве Суриной). Любопытен ма-лоизвестный исторический факт: фраг-мент монументального мозаичного панно на фасаде здания музея Александра Су-ворова в Петербурге, на углу Кирочной и Таврической улиц, выполнен Зощен-ко-младшим. Над изображением сцены отъезда русского полководца в военный поход из родового имения в селе Кон-чанском трудились оба Зощенко: Михаил Иванович выложил собственно картину, а пятилетний Михаил Михайлович — зе-леную елку в нижнем углу. Про елку есть у Зощенко и одноименный рассказ для детей, хранящий (в числе прочих детский произведений писателя) впечатления его собственного детства.

Мать писала рассказы с юности, Миша — с тех пор, как научился грамоте. Однако, несмотря на столь ранние про-бы пера, ученик восьмой петербургской гимназии, по его собственным свиде-тельствам, «учился весьма плохо» и уму-дрился получить единицу за сочинение во время экзамена на аттестат зрелости. «Эта неуспеваемость мне и сейчас тем более странна, — вспоминал Зощенко, — что я тогда уже хотел быть писателем и писал для себя рассказы и стихи. Ско-рей от бешенства, чем от отчаяния, я пы-тался покончить со своей жизнью».

Первые стихи Зощенко сочинил в семь лет, первый рассказ «Пальто» — в девять.

ЗАКУЛИСНЫЕ ПРОФЕССИИДРАМАТУРГ

После окончания гимназии юноша проу-чился в петербургском университете на юридическом факультете, но всего пару семестров. Считается, что он был отчис-лен потому, что не имел средств оплатить обучение. К тому периоду — к 1914 году, началу Первой мировой войны — им уже были написаны рассказы «Тщеславие» и «Двугривенный». Зощенко отправился на ускоренные курсы Павловского воен-ного училища, оттуда — на фронт, где служил юнкером, затем прапорщиком, подпоручиком, поручиком, наконец, ко-мандовал ротой и батальоном. Он был ра-нен, отравлен в газовой атаке, награжден орденами и представлен к Георгиевскому кресту. Примечательно, что руководил им не пафосный патриотизм: «Я попросту не мог сидеть на одном месте», — писал он, попутно сочиняя новеллы и язвительные эпиграммы на темы сурового военного быта. Закончилось все сердечной болез-нью и демобилизацией в канун Февраль-ской революции. Далее — комендантура петроградского Главпочтамта, служба в чине адьютанта архангельской дружины и секретаря полкового суда — и все новые литературные опыты: рассказы «Сосед», «Мещаночка» и «Актриса». Октябрьская революция превратила боевого офицера русской царской армии в красноармейца, прошедшего боевое крещение на войне Гражданской, под Нарвой и Ямбургом

(ныне город Кингисепп). Сердечный при-ступ в апреле 1919 года остановил череду фронтовых подвигов Зощенко.

РАЗНООБРАЗИЕ ЖИЗНИ

«После этого я переменил десять или двенадцать профессий, прежде чем добрался до своей теперешней про-фессии, — писал Зощенко в 1934 году в научно-художественной «повести о том, как один советский человек, обременен-ный годами, болезнями и меланхолией, захотел вернуть свою утраченную моло-дость» — в «Голубой книге». — Я был агентом уголовного розыска (в Ленингра-де). Был инструктором по кролиководству и куроводству (в Смоленской губернии, город Красный, совхоз Маньково). Был старшим милиционером в Лигове. Изучил два ремесла — сапожное и столярное. И даже работал в сапожной мастерской на Васильевском острове (на 2-й линии, против Академии художеств). Там же, ра-ботая в мастерской, впервые встретился с писателем. Это был Н. Шебуев — в свое время редактор «Бича». Он принес чинить сапоги и, помню, с любопытством разго-варивал со мной, удивляясь познаниям сапожника. Последняя моя профессия до писательства — конторское занятие. Я был конторщиком и потом помощни-ком бухгалтера в Ленинградском военном порту. Там же, на работе, я написал пер-вые свои рассказы и издал первую свою книжку без фамилии на обложке — «Рас-сказы Назара Синебрюхова». Тогда же я вошел в содружество писателей «Сера-пионовы братья». Мои первые рассказы попали к Горькому. Горький пригласил меня к себе, правильно покритиковал и помог мне материально. А также устро-ил мне академический паек. С тех пор на-чалась моя литературная судьба. И с тех пор меркнет разнообразие моей жизни».

М.М. Зощенко на прогулке. 1926 год

®

19октябрь 2014проект

Знал бы начинающий литератор, как ошибался в последней сентенции... Без права подписи ему еще не раз приходи-лось печатать и свои переводы: с конца 40-х до смерти Сталина в 1953-м. Трав-ля писателя, подававшего в 20-е годы большие надежды студийца и ученика Корнея Чуковского, а в 30-е и 40-е — востребованного автора журнала «Ого-нек» и редактора журнала «Крокодил», драматурга, чьи пьесы шли с аншлага-ми в Ленинграде, началась в 1943 году, с публикации повести «Перед восходом солнца» в журнале «Октябрь». К слову, повесть, мгновенно ставшая раритетом, полностью была издана лишь в 1973 году в Нью-Йорке.

Зощенко начали душить в расцвете его славы и всенародного признания. Причина — посмел иметь свое суждение, свой язык, свой неповторимый, яркий стиль. И при этом творить в хрупком, скользком жанре социальной сатиры не где-нибудь, а в «стране победившего со-циализма» и насаждаемого свыше тор-жества соцреализма в искусстве. В вино-ватые попали заодно журналы «Звезда» и «Ленинград», которые «предоставляли литературную трибуну идеологически вредному автору», в чьих произведениях «действительность показана с обыватель-ской точки зрения уродливо искаженной, опошленной, а на первый план выдвинута мелкая возня субъективных чувств».

Из Союза советских писателей Зо-щенко исключили в 1946 году, после раз-громного доклада секретаря ЦК ВКП(б), главного ленинградского партийного иде-олога Андрея Жданова, главным тезисом которого было «Зощенко — мещанин и пошляк». Писатель Юрий Олеша, вы-соко ценивший Зощенко и не раз высту-павший в его защиту, вспоминал в своей книге «Ни дня без строчки»: «Зощенко очень щедрый человек, из тех благотво-рителей, которые помогают именно тайно — как называл это Лев Толстой, делают добро без адреса. Правда, катастрофа, происшедшая с Зощенко, вряд ли позво-лила ему остаться таким же благотвори-телем. Это грустный человек, чаще всего повторяющий фразу Ницше о «жалкой жизни, жалких удовольствиях»... Между прочим, он умеет тачать сапоги и шить. У меня порвались штаны, и он великолеп-но исправил повреждение. По этому по-воду, помню, я сказал приехавшему тогда в Ленинград Фадееву: «Ты думаешь, что важное событие в текущем моменте на-шей литературы — это то, что ты приехал в Ленинград? Ошибаешься, важнее это то, что писатель Зощенко починил штаны писателю Олеше».

ДО СВИДАНИЯ, ТОВАРИЩ ЗОЩЕНКО

В 1957 году Корней Чуковский писал Зощенко: «Дорогой Михаил Михайлович! Перечитывая «Няню», «Аристократку», «Нервных людей» и т. д., я хохотал до икоты. Главная их прелесть в том, что ка-ждая новая фраза рождает новую волну смеха, даже независимо от развития сю-жета. Все это вещи долговечные, срабо-танные раз и навсегда».

С 1934 года Зощенко жил в доме 9 на канале Грибоедова (официальный адрес — Малая Конюшенная улица, 4/2). Здание XIX века, некогда принадле-жавшее царской конюшенной конторе, а затем придворному филармоническому оркестру, в 30-е годы было специально надстроено для ленинградских писателей

как первый литераторский жилищный кооператив. Мансанду в шутку прозвали «писательской надстройкой». Здесь оби-тал цвет ленинградской литературы: Бо-рис Корнилов, Николай Заболоцкий, Ми-хаил Слонимский, Ольга Форш, Евгений Шварц. Современники помнят знамени-тую карикатуру той поры: на «писатель-ском недоскребе» на набережной канала Грибоедова мемориальных досок больше, чем окон...

Мемориальный музей-квартира М.М. Зощенко был создан в этом здании в двухкомнатной квартире номер 119 в декабре 1988 года, и представляет собой рабочий кабинет писателя и лите-ратурную экспозицию. Обстановку вос-создают подлинные предметы — лампа, очки, печатная машинка, страницы ру-кописей. Юрий Нагибин с изумлением рассказывал, как «несмел был Зощенко в обращении с материальным миром»: «Квартира с мебелью в белых полотня-

ных чехлах, наглухо закрытым буфетом красного дерева, зашторенными окнами, вся какая-то нераспакованная, казалась нежилой. Можно было подумать, что ее только что получили со всей обстанов-кой и не успели населить собственным уютом. Конечно, дело было в другом: стоял июль, и семья Михаила Михайло-вича уехала на дачу, а он остался в го-роде, среди зачехленной, копящей пыль в складках белых балахонов мебели и всего враждебного его малой житей-ской приспособленности тяжеловесного быта, в который он так и не сумел впи-саться».

В Союз писателей Зощенко вновь приняли за пять лет до смерти и позво-лили ему работать в журналах. В ту пору он, надломленный и апатичный, жил на даче в Сестрорецке, где теперь районная библиотека с гордостью носит его имя, а в сквере установлен памятник работы скульптора Виктора Онешко. Он же — ав-

тор памятника на могиле писателя там же, в Сестрорецке: Зощенко, скончавшегося 22 июля 1958 года от сердечной недо-статочности, власти запретили хоронить в Ленинграде на литераторских мостках Волковского кладбища. Очевидцы вспо-минают, что во время неофициальной гражданской панихиды один из чинов-ников произнес с фальшивым пафо-сом: «До свиданья, товарищ Зощенко!» А Юрий Нагибин писал о том, как пожи-лой артист Александр Мгебров, с трудом добравшийся до Дома писателей на ули-це Воинова (ныне Шпалерной) из Дома ветеранов сцены на Кировском (ныне Каменноостровском) проспекте, чтобы проводить любимого писателя в послед-ний путь, «произнес поставленным звуч-ным голосом, широко разнесшимся над толпой: «Михаил Михайлович может гор-диться! Его вывозят тайно, как Пушкина. Власть не стала ни умней, ни отважней».

Мария Кингисепп

Фотографии

из архива музея-квартиры М.М. Зощенко

Фото: Лолита Крылова

®

20 октябрь 2014 путешествие

Тема Блокады еще несколько раз поднималась в первый день музейного плавания. В номинации «Музейная книга» Мемориальный му-зей обороны и блокады

Ленинграда продемонстрировал бережно изданные блокадные дневники, а вечером состоялось обсуждение идеи создания нового музея, посвященного этой герои-ческой странице истории нашего города.

Нельзя не упомянуть еще несколько издательских проектов петербургских музеев: трехтомный каталог «Иосиф Бродский. Фотолетопись» Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме; труд Т.Н. Ильиной «Герои Великой войны 1914—1918» на основе материалов Тро-фейной комиссии в собрании Военно- исторического музея артиллерии, инже-нерных войск и войск связи Министерства обороны РФ; «Агатовые комнаты: учебник бережной реставрации», подготовленный в Музее-заповеднике «Царское село»; кни-гу «Л.Н. Белова и ее музейная империя. Лениград — Петербург», изданную отде-лом «Особняк Румянцева» Государствен-ного музея истории Санкт-Петербурга.

Вечером театр полностью восторже-ствовал на «Музейном Олимпе». Заслу-женный артист России, ведущий актер Молодежного театра на Фонтанке Сергей Барковский выступил в роли Фаддея Бул-гарина в моноспектакле «Авдей Флюга-рин. Комедия дель-арте из истории жур-налистики» режиссера Андрея Андреева. Образ «отца российского пиара», одного из самых успешных в коммерческом пла-не издателей России, пытавшегося сопер-ничать с самим Пушкиным на ниве сло-весности, к счастью, получился весьма неоднозначным и уж никак не комедий-но-упрощенным, а скорее трагическим.

Наутро 28 числа, весьма зрелищно пройдя через шлюзы в самом дальнем районе Ленинградской области — Под-порожском, теплоход вышел в Онежское озеро. На острове Кижи права поста-новщиков мероприятия перешли к со-трудникам местного музея-заповедника, который является основным «градообра-зующим» предприятием на острове. Хотя города тут никакого нет, но вполне реаль-ная деревня — имеется, то шанс вступить во вполне реальную, совсем не музеефи-цированную коровью лепешку на Кижах все-таки есть. Впрочем, все равно все жители деревни имеют какое-то отноше-ние к приему и обслуживанию туристов,

МУЗЕЙ — ТЕАТР, ПРЕДМЕТЫ В НЕМ — АКТЕРЫ

прибывших любоваться на «рашн-дере-вяшн» — по выражению питерских мить-ков. Не разбирая чинов и рангов, остров-ные экскурсоводы поделили приплывших из культурной столицы России коллег на 8 групп и повели поочередно показывать остров. Показ этот в театральных тер-минах делился на два действия. Первое — осмотр произведений деревянного зодчества с подробным рассказом о ма-гических тайнах древних мастеров, вто-рое — полное разоблачение этой магии. Завершающее второе действие прохо-дило на «малой сцене» — в реставраци-онных плотницких мастерских. В числе разоблаченных оказался и миф о будто бы полном отсутствии гвоздей в шедев-рах русского деревянного здочества на Кижах. Церкви «без единого гвоздя» стремились строить в старину разве что из экономии, потому что кованые гвозди были дороги и к тому же ржавели, вот их и заменяли на деревянные скрепы. А дешевые прокатные гвоздики чуть только появились — сразу пошли в дело.

Отчалив от Кижей, музейная обще-ственность вернулась к прерванному сце-нарию презентации номинантов. На этот солнечный воскресный день пришлась номинация «Престиж Петербурга» —

то есть такие проекты, которым самый взыскательный критик не отказал бы в театральности. Государственный Эр-митаж в год собственного 250-летия представил свой самый интригующий проект — прием Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10». Экспозиция актуальных произведе-ний в зданиях основного эрмитажного музейного комплекса, то есть в подчер-кнуто традиционном музее, завлека-тельно контрастирует с размещением экспонатов в инновационных простран-ствах Главного штаба. Музей-заповедник Петергоф подготовил передвижной вы-ставочный проект, посвященный юбилею М.Ю. Лермонтова, в духе разъездного те-атра. Запланированы и уже идут «гастро-ли» в многочисленных музеях по лермон-товским местам: в Пензе, Саратове и так далее, счет приглашениям уже перевалил за двести. Музей городской скульптуры выступил на военную тематику с проек-том «Великая война» — к 100-летию на-чала Первой мировой. Последними перед остановкой в столице Карелии Петроза-водске были «Выставочные залы музе-ев Ленинградской области», — проект, подготовленный областным Музейным агентством.

МУЗЕЙНЫЙ ОЛИМП-2014

Подолжение. Начало на стр. 3

®

21октябрь 2014путешествие

Петрозаводск оказался обращен-ным к Онежскому озеру своей куль-турной частью — боковым фасадом музыкального театра, представляющего собой самую эклектичную постройку из когда-либо виденных, улицей Карла Маркса, очень узнаваемой спиной това-рища С.М. Кирова и, конечно, музеем — художественной галереей. В виду крат-кости стоянки дальнейшее углубление в город было невозможно, тем более что на музейном теплоходе первым пунктом в вечерней программе значилось сооб-щение от лица нашей редакции — Жур-нала Учета Вечных Ценностей «Адреса Петербурга», репертуарного издания «Инфоскоп» и гостиничного справочни-ка-путеводителя «Визитор». Сознавшись в любви к музеям и сорвав чисто теа-тральный аплодисмент, мы вниматель-но выслушали последовавшего за нами заместителя директора музея «Нарвская застава» Сергея Горбатенко с рассказом о вышедшей монографии об Ораниенба-уме и других докладчиков.

Последний рабочий день на музей-ном теплоходе открылся презентацией эрмитажной юбилейной выставки «При Дворе российских императоров. Ко-стюм XVIII — начала ХХ века». Вот куда обязательно должен пойти каждый ува-жающий себя театральный костюмер! Парадные мундиры камергеров, ливреи дворцовых лакеев, куртки скороходов в музейных витринах выглядят так, слов-но их хозяева вот-вот вернутся и наденут свою придворную «спецодежду». Лите-ратурно-музыкальный музей Ф.М. До-стоевского представил выставку «Случаи и вещи. Даниил Хармс и его окруже-ние», Музей театрального и музыкаль-ного искусства — выставку «Стиль на сцене. Искусство элегантности», Цен-тральная библиотечная система имени М.Ю. Лермонтова вернулась к теме лер-монтовского юбилейного года, а Цен-тральный военно-морской музей пове-

дал об опыте организации комплексных музейных программ на своей новой площадке.

В номинации «Экспозиция года» было представлено сразу несколько впечат-ляющих проектов. Это, во-первых, цар-скосельский музей «Россия в Великой войне» в здании обновленной и отрестав-рированной Государевой Ратной палаты. Во-вторых, историко-культурный проект «Государевы потехи» в Петергофе, пусть названный «легкомысленным» — очевид-но, по сравнению с музеем в Ратной пала-те, но зато самый театральный и игровой из всех представленных. Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» предъявил настоящий шедевр оформи-тельского искусства, которому позавидует любой театральный художник, уместив в небольшом здании Ризницы Спаса на крови новую экспозицию «Музей камня» с янтарной моделью Исаакия в качестве центрального экспоната. Посетители экс-позиции подолгу стоят у модели, наблю-дая, как она меняется со сменой «времени суток»: вот ярко осветились окна — вечер, вот окна потускнели, зато солнце осветило купол — утро...

Не случайно именно «музей четырех соборов», как называют петербуржцы Государственный музей-памятник «Иса-акиевский собор», номинирован на «Му-зейный Олимп» в главной номинации — «Музей года». Впрочем, итоги конкурса в этом году пока еще не подведены, а межмузейный культпоход на теплохо-де, по словам первого заместителя пред-седателя Комитета по культуре Санкт-Пе-тербурга Бориса Илларионова, прошел весьма плодотворно. Добавим от себя — и очень театрально. В «антракте» до начала Культурного форума жюри при-дется изрядно потрудиться, чтобы «под занавес» конкурса назвать уже не номи-нантов, а лауреатов.

Сергей Ярошецкий,

Юлия Чарушникова (фото) Иллюстрации к проектам предоставлены оргкомитетом конкурса

Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского

Выставка «Случаи и вещи. Даниил Хармс и его окружение» —

номинация «Выставка года»

Государственный историко-художественный

дворцово-парковый музей-заповедник «Гатчина»

Проект «Ощущение дворца» (для детей с ограничениями по зрению) —

номинация «Музей — детям»

Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» — номинация «Музей года».

Для организации экскурсий инвалидов устроен уникальный лифт на колоннаду Исаакия,

которая считается одной из лучших обзорных площадок в центре Петербурга

®

22 октябрь 2014 классифайд

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

На вопросы отвечает Светлана Борисовна

Карпова, главный врач клиники

КИБЕЛА

Реклама

Реклама

Зарегистрировано управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по СанктПетербургу и Ленинградской области от 31.05.2012. ПИ № ТУ 7801139

Адрес редакции и издателя для переписки: 191040, СанктПетербург, а/я 45,тел. 5722138, тел./факс 7645555, www.severozapad.com

Отпечатано в типографии «РосБалт»: 194044, СанктПетербург, ул. Оптиков, 4. Подписано в печать 30.09.2014 (№ 206). Тираж 30 000 экз. Распространяется бесплатно.

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. В публикуемых программах возможны изменения.

Все рекламируемые товары и услуги имеют соответствующие лицензии и сертификаты. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

®

Учредитель — ЗАО «Информационнорекламное агентство «СевероЗапад Медиа» — «Сезам»Генеральный директор Андрей Шамрай Главный редактор Сергей Ярошецкий Редактор Юлия Чарушникова

Обозреватель Мария КингисеппОригинальный дизайн Арсения Блинова Дизайнер Вевея МоскалеваОтдел рекламы: Галина Серебряная, Эмма Эвелит, Валерия Федюнина Тел. 712-09-49, silva_galina@mail.ru

Я решила поставить брекет-систему, и у меня есть вопросы по поводу её выбора. (полную версию вопроса читайте на сайте www. www.kibela-spb.ru)

Ответ:Сразу несколько вопросов. Стоит ли ехать в другой город для лечения?

Учитывая, что лечение может занять 1,5 — 2 года с регулярным посещени-ем доктора и далее с профилактические осмотры, этот город должен быть очень близко или лучше все-таки лечиться в своем городе.

Если нет подходящих аппаратов — всегда можно заказать то, что вам нужно. По поводу зубов мудрости — ждать их прорезывания не нужно, нужно ли их будет удалять, станет ясно, когда они прорежутся, а это может произойти и в 40 лет. Зауженная челюсть — может быть только ваше ощу-щение, а на самом деле — возможно, это норма. Для изменений формы челюсти, возможно, будет нужна операция и это делают челюстно-лице-вые и пластические хирурги. По поводу выбора брекет-системы прочитайте на нашем сайте в разделе «Новые публикации», статью «Какие брекеты лучше?» Так же рекомендую статьи «Космические технологии для вос-хитительной улыбки», «Вредны ли брекеты для эмали зубов» и «Заочная консультация стоматолога это возможно?»

Рекл

ама

Рекл

ама

®

23театральная вешалка октябрь 2014

Рекл

ама

®

24 октябрь 2014

Рекл

ама