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WOODY ALLEN & EL CINE

Conoce el cine...

Allan Stewart Königsberg, más conocido como Woody Allen, ha dicho en multitud de oca-

siones que él no quiere alcanzar la in-mortalidad a través de sus películas, sino simplemente no muriendo. Y es que el polifacético director y guionis-ta no cree que haya aportado nada a la historia del cine.

En 1968 Woody Allen escribe su pri-mera película, así como también la diri-ge y actúa en la misma. Esta película es ‘Toma el dinero y corre’. Aunque nadie apostaba mucho por ella, Allen consi-guió el aplauso del público y la crítica. Este film cuenta la historia de un hom-bre que intenta ser un gran ladrón pero es muy inútil e incompetente para ello. Un film lleno de gags y con un humor muy influenciado por su adorado Grou-cho Marx.

Tras el éxito de ‘Toma el dinero y corre’ Woody intenta cose-char lo mismo con ‘Bananas’, ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nun-ca se atrevió a preguntar’, ‘El dormilón’ y ‘La

última noche de Boris Grushenko’ pero no lo

consigue. Es en el año 1977 donde volvería a triunfar con la que

es para muchos la mejor película que ha escrito Allen, además de una de las mejores de la historia del cine: ‘Annie Hall’.

La película nos narra la relación sen-timental de un neurótico comediante, Alvy Singer, y su pareja Annie Hall, interpretada magistralmente por Dia-ne Keaton. El largometraje ganó cua-tro Óscar a la Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz Principal y Mejor Dirección. Este film mezcla la realidad con la ficción de un modo fantástico, dejándonos claro que uno siempre está intentando que las cosas salgan perfec-tas en el arte porque conseguirlo en la vida real es realmente difícil.

Sin embargo y a pesar del gran éxito que supone para el cineasta el film ‘An-nie Hall’, es ‘Manhattan’ en 1979 la que consagra a Woody Allen como uno de los mejores directores y guionistas. En esta película Allen hace una declaración de amor a su querida Manhattan, lle-

nando el celuloi-de con fantásti-cas e in-creíbles i m á g e -nes en b l a n c o y negro gracias al di-r e c t o r de fo-tografía

Gordon Willis. Esta película nos acerca la historia de Isaac Davis, un escritor de gags de televisión que tiene más de cuarenta años y un par de matrimonios fracasados a la espalda. El film muestra una irónica visión de la relaciones sen-timentales y el psicoanálisis.

WOODY ALLEN:

LA VIVA

IMAGEN DEL

CINE.

¿Qué pasaría si preguntásemos a la gente quién es Woody Allen? Probablemente tendríamos múltiples

respuestas, tanto positivas como negativas, pero lo que está claro es que todo el mundo sabría decir algo de él. También es incuestionable que la historia del cine no se entendería sin la filmografía de este neoyorquino entra-ñable, bajito y neurótico. Repasaremos sus más de 40 años haciendo cine centrándonos en las películas más importantes, las que hoy por hoy son consideradas gran-des obras maestras.

Por Jennifer Izquierdo.

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Conoce el cine...Tras una serie de películas que no con-siguen llegar del todo al público esta-dounidense, escribe y dirige en 1986 la película ‘Hannah y sus hermanas’ y con ella otorga a su cine un nuevo rumbo. En este nuevo camino las protagonistas son las mujeres, camino que ha mante-nido hasta el día de hoy. En este film en concreto, Allen nos muestra una visión pesimista del mundo donde retrata a la mujer con mucho cariño pero tam-bién con mucha inseguridad acerca de todo lo que la rodea. Este largometraje también introduce mucho del director neoyorkino: infidelidades, dolor, sufri-miento, sexo, pesimismo y psicoanáli-sis.

Esta película le hace ganar su tercer Óscar al Mejor Guión Original además de otros múltiples premios y, de nuevo, el reconocimiento de la crítica.

En el año 1992 Allen nos sorprende a todos. Tras las comedias ‘Días de ra-dio’ (1987), ‘Delitos y faltas’ (1989), ‘Alice’ (1990) y ‘Sombras y niebla’ (1992) el director neoyorkino escri-be y dirige algo que nadie esperaba: ‘Maridos y mujeres’, una película que muestra violencia, drama y pesimismo por todos los costados. Interpretada por Mia Farrow y Woody Allen, la película narra la historia de esta pareja la cual consigue perturbarnos en multitud de ocasiones. La película, rodada en par-te con cámara en mano, consigue que toda la pantalla se apodere de un ritmo frenético nunca visto en la filmografía de Allen.

Harry Block, un tipo que gana un pre-mio por una novela que escribe pero que no tiene a nadie que le acompañe a recogerlo. Dada esta situación decide secuestrar a su hijo, además de contra-tar a una prostituta. Durante el camino a recoger el galardón Harry mezcla si-tuaciones que oscilan entre la realidad y la ficción. Esta comedia tiene muchas referencias a ‘Fresas Salvajes’ de Ing-mar Bergman y, de nuevo, es candidata al Óscar por el Mejor Guión Original.

Tras algunos éxitos y también algunos fracasos como ‘La maldición del es-corpión de jade’ (2001), película que hace que los críticos sugieran su jubi-lación, Woody Allen decide demostrar que aún le queda mucho por escribir y mucho por dar a la historia del cine. En 2005 se mueve de Nueva York y se va a Europa, concretamente a Lon-dres. Allí decide escribir y rodar la que muchos consideran una de las mejores obras del neoyorkino: ‘Match Point’. Este film interpretado magistralmente por Scarlett Johansson, cuenta la historia de un joven tenista, Jo-nathan Rhys-Meyers, que quiere a toda cos-ta subir de categoría social en el mundo de las familias adineradas. Este film de nuevo nos acerca lo más oscuro de las personas además de planear sobre diferen-tes temas como el azar, la ambición y el sexo. La película consigue el Goya a la Mejor Pelícu-la Europea y es candi-data al mejor guión.

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Tras varios años y va-rias películas nomi-nadas al Óscar por el Mejor Guión Original, finalmente vuelve a con-seguir la estatuilla en 2011 con ‘Medianoche en París’. Esta película, así como lo fuera ‘Man-hattan’ en su día, es una declaración de amor a una ciudad, esta vez a París. Interpretada por Owen Wilson y Rachel McAdams, el film cuen-ta el viaje en el tiempo por la historia del arte que realiza Gil Pender. En él el protagonista se encuentra a grandes de la literatura como Gertrude Stein y Ernest Hemingway o artistas de la pintura como Pablo Picasso y Salvador Dalí. En este viaje Gil se da cuenta, ayudado por estos artistas, de que él no quiere la vida que tiene y decide cambiar su actitud y también esa vida.

En 2012 escribe ‘A Roma con amor’ película que deja muy fría a la crítica que vuelve a sugerir la jubila-ción del viejito neurótico. Sin embargo y de nuevo, Allen vuelve a demostrar que aún no van a poder con él y nos trae una joya cinematográfica: ‘Blue jas-mine’ (2013). Esta película interpretada por la fantásti-ca Cate Blanchett, está lle-na de humor pero bajo su superficie podemos encon-trar un gran drama. En ella descubrimos a una mujer que ha perdido todo, hasta su cordura, una mujer que

llegamos a odiar a lo largo del metraje pero con la cual al final del mismo no podemos hacer otra cosa que sentir empatía por ella. Durante toda la película Allen nos habla de la crisis pero nunca menciona tal palabra, así como sigue dando vueltas a los mismos temas: psicoanálisis, ambición, medicación y muerte. También hace una crítica al gobierno y una vez más vuel-ve a replantearnos algunas preguntas: ¿qué hacemos aquí? ¿Quiénes somos? ¿Podemos confiar en los demás?. Esta película de nuevo consigue el Óscar, esta vez a la Mejor Actriz Principal, y la nominación al Mejor Guión Original.

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Y finalmente llegamos al 2014. Este cinco de diciembre llegará a nuestros cines la última pelí-cula de Woody Allen: ‘Magia a la luz de la luna’. Esta comedia interpretada por Emma Stone y Colin Firth está ambientada en Francia, en el año 1928, en la época dorada del jazz –ya sabe-mos cómo adora Allen este género musical–. Stanley, un hombre racional y escéptico, quiere desenmascarar a Sophie, una vidente que al parecer tiene un don. Sophie le mostrará cosas que él nunca habría creído además de otra percepción de la vida. Las críticas son dispares: hay quien dice que es una obra menor de Woody Allen (The Hollywood Reporter) mientras que otros señalan que es una magistral pincelada (The New Yorker Observer) y la invención más gratificante de Allen desde hace mucho tiempo (BBC News).

Como decíamos al principio nadie puede dudar que Woody Allen ha aportado muchísimo a la historia del cine, tanto que se ha convertido en uno de los mejores directores y guionistas de la misma. Año tras año, a pesar de sus casi 80 años, nos deleita con auténticas obras de arte que no dejan indiferente a na-die y que nos muestran la cara más verdadera y real de las personas. Películas que son imperecederas en el tiempo y que siem-pre traen al espectador un mensaje claro y conciso, un mensaje que llega muy dentro. En definitiva y como siempre suelo de-cir: Woody, no te mueras nunca porque el día que lo hagas dejarás un hueco en la historia del cine in-sustituible.

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