Wonder Woman como icono feminista

Carmen AguileraMatr. 1900065301

ÍNDICE1. Introducción2. La mujer en la industria cinematográfica3. El feminismo y el cine

3.1 Teoría feminista del cine 4. Orígenes de Wonder Woman5. Wonder Woman como arma del feminismo

5.1 Wonder Woman en el año 20175.2 Tendecia comercial del género

6. Análisis de la película7. Estudios sobre Wonder Woman y el feminismo8. Conclusión9. Bibliografía (Y sitografía)

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1. Introducción

El asunto de los medios de comunicación social como reflejo en vez de como creadores de cultura,

sigue siendo uno de los problemas más debatidos en la exploración de las relaciones entre los medios de

comunicación y la sociedad. La discusión entre los sociólogos, críticos de los medios de comunicación, que

destacan la función productora de valores de estos medios, y los sociólogos empiricos que están

interesados sobre todo en demostrar cómo los medios de comunicación reflejan la realidad social, parece

haberse calmado en los últimos años, dando por resultado un acuerdo en el que se integran ambos

enfoques. Una gran parte de la investigación empírica del último decenio apunta en la dirección de un

efecto cultural creador, reforzador o transformador de los medios de comunicación social.

El tema de estudio que se observa en este trabajo es el análisis, por un lado, de las condiciones

sociales de las mujeres en los medios de comuncación junto con un estudio, y por otro lado, como se ve

reflejado el feminismo en el cine, con un estudio y análisis de la película ''Wonder Woman (2017)''.

2. La mujer en la industria del cinematográfica

La investigación sobre las mujeres en los medios de comunicación se ha centrado, principalmente,

en la representación del papel de ambos sexos en distintos medios de comunicación y en los diferentes

tipos de mensajes difundidos por dichos medios.

Para hablar sobre la presencia de la mujer en la industria del cine, hay que hablar sobre dos

aspectos. Uno es es el espacio que ocupan actualmente las mujeres en la industria del cine mundial y el

otro aspecto son los contenidos y las formulaciones estéticas expresadas en las películas.

Según The Celluloid Ceiling, en 2017, un 24% de mujeres eran las protagonistas de las películas

más taquilleras. Esto respresenta un 5% de

descenso desde el 2016. (Ver figura 1). Los personajes masculinos siguen dominando la gran pantalla.

En 2017, un 32% de mujeres tenían un papel en películas mientras que el porcentaje de los hombres era del

79%.

Respecto a la raza y etnia, los porcentajes de las mujeres aumentaron; mujeres de piel oscura, un 16% en

2017 (14% en 2016) y el porcentaje de las mujeres asiáticas, aumentó al 7% (6% en 2016).

Figura 1

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En 2017, las mujeres representaron el 37% de personajes principales (ver figura 2).

Figura 2 Figura 3

Femenino

Masculino

(Sirve para ambos graficos)

Las mujeres representaban el 34% de todos los personajes hablantes, un 32% en 2016 (ver Figura

3). En general, el público tenía casi el doble de probabilidades de ver personajes masculinos que personajes

femeninos en 2017.

Como resumen, la desigualdad de género es evidente en algunas áreas de la vida cotidiana y la

cultura, por desgracia, no es una excepción. Al considerar las películas más vistas del año, delante y detrás

de las cámaras, sólo el 24% de los trabajadores eran mujeres, tanto directores como productores y sólo un

34% tuvieron participación en los diálogos.

3. El feminismo y el cine

En los años 70 y 80 aparecen cines independientes y hay un aumento del número de mujeres

trabajando en el cine. Algunas directoras, investigadoras, críticas y teóricas se interesan en el papel de la

mujer en el cine. Se analiza el papel que se le ha dado a la mujer en el cine desde su presencia y su

ausencia. Su situación es de marginalidad, su creatividad es cohibida, escasea de personalidad y de

identidad, y los personajes que representa son estereotipos. A la mujer se la presenta pasiva, como algo

decorativo, un icono o estímulo de reclamo, o se muestra a la mujer mito, indefinida, no natural, fuera de

cualquier realidad, época o lugar. En algunas películas es objeto amenazante, déspota, y en otras es objeto

de culto o un fetiche. A veces se disfraza de hombre, como símbolo de modernidad.

La mayoría de las películas no son de mujeres ni para mujeres. Sin embargo, sorprendentemente,

las mujeres son asiduas frecuentes, que sienten placer deseando lo que muestra el cine y se identifican con

las situaciones que controlan los hombres. Por todo ello se proponen nuevas orientaciones, modificando

personajes y situaciones, y nuevos tratamientos del lenguaje y de representación.

También surgen estudios sobre el papel de la mujer en el proceso de creación del cine, en relación

con los diferentes oficios.

Al articular una teoría sobre una identidad, su método de estudio y sus conclusiones pueden

aplicarse para otras áreas de trabajo, otros campos de la realidad que nos rodea (clases sociales, minorías,

subculturas, etc.), porque el cine se ha construido al margen de muchos de ellos.

3.1 Teoría feminista del cine

En esta teoría, la ideologia machista no se manifiesta en lo limitado de la presencia femenina en las

películas, sino en situar a la mujer en el universo sin tiempo, poblado de entidades absolutas, un universo

mítico. Así queda la mujer fuera de la historia, marginada y glorificada.

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En el cine clásico, el hombre observa y la mujer es observada y se muestra a los ojos de los demás.

El hombre actúa, controla, hace que las cosas ocurran mientras que la mujer es un elemento pasivo,

decorativo. Esta doble situación hace que el espectador elija siempre al héroe masculino como objeto de

identificación y a la heroína como objeto de goce. Esto significa que el espectador pasa, obligadamente, por

el personaje masculino para tomar posesión de lo que desea, es decir, al personaje femenino. De aquí se

puede deducir que el cine es un espectáculo hecho para hombres.

Para los intereses del feminismo, el cine representa un objeto de estudio: ofrece un modelo de

introducción del sujeto en la ideología, una evidencia del mecanismo imprudente de la diferencia sexual en

nuestra cultura y permite examinar el recibo social de los mensajes en su totalidad.

Algunas directoras abandonaron los temas básicos del mundo de la mujer adoptando formas del

realismo cinematográfico que mantiene este cine clásico. Una persona puede llegar a sentir placer al

identificarse con un personaje femenino fuerte e independiente, que es capaz de controlar los

acontecimientos, llegando a ser ella la vencedora. La condición de la mujer, en este nuevo ámbito de cine

ha sido elemento fundamental para su victoria, apartándola del cliché de la víctima o de un ser condenado.

4. Orígenes de Wonder Woman

''Wonder Woman, el feminismo como superpoder'', es un libro que habla sobre la figura de la

heroína como portadora de los superpoderes de un feminismo difundido a través de los códigos de la cultura

de masas.

En 1941, mientras los japoneses arrasaban con Pearl Harbour, nació el personaje de Wonder

Woman. Fue un personaje con mucho éxito y en 1942, se hizo con su propia cabecera en la editorial de

Comics DC. Encabezó los postulados feministas desde su inicio y su forma de ser era una protección de los

modernos pensamientos y valores con lo que vivían los creadores de este personaje, William Moulton

Marston y su mujer, Elizabeth Holloway.

W. Moulton conocía el potencial del cómic para influir en la sociedad, no sólo para exaltar valores,

sino también para alterarlos. Era una persona cercana a la cultura del Pin-Up (fotografías o ilustraciones de

mujeres en actitud sugerente, o simplemente saludando o sonriendo a cámara. Este tipo de fotos se

popularizaron durante la Segunda Guerra Mundial, ya que se les proporcionaban a los soldados americanos

en el frente, para que les levantara la moral) y de as revistas Pulp (“pulp” hace referencia a un tipo de pulpa

de madera con la que se fabricaba un papel de color amarillo, de muy mala calidad. Ese papel barato era el

que se utilizaba a principios del siglo XX para las publicaciones de la época, las llamadas ''magazines

pulps''), y además tenía una relación amorosa, asentida, con dos mujeres feministas, quienes les ayudaron

a concebir y a diseñar a Wonder Woman. Con ellas se acercó a la práctica del bondage y de ahí surge el

lazo de la verdad que usa Diana en Themyscira para someter a sus enemigos, así como una concepción de

lo femenino, más cerca a la superioridad moral de una mujer frente a los hombres que a la igualdad de

sexos puesto que la mujer debía ser sumisa.

5. Wonder Woman como arma del feminismo

Cómo explica Elisa McCausland en su libro ''Wonder Woman, el feminismo como superpoder'', el

feminismo manifiesto en los guiones de Wonder Woman era producto de la sensiblidad del autor, de su

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inusual modelo de convivencia social y familiar, y de su cotidianeidad. Sin ir mas lejos, una de sus armas, el

lazo de la verdad, está relacionado con el polígrafo.

El contexto histórico fue decisivo en un país que ''arrojó'' a millones de hombres a la guerra y la

muerte, y favoreció sin pretenderlo una adjudicción laboral, sexual y cultural de las mujeres norteamericanas

con el que arrasarían en los años 50.

''La verdad es que William Marston, Elizabeth Holloway y Olive Byrne crearon a Wonder Woman en un

momento especial, desde luego, la Segunda Guerra Mundial, con todo lo que ello implicó en cuanto a un

revolcón coyuntural del sistema. Eso ocurrió en el seno de un mercado cultural que algunos podrán tachar

de cosificado, pero en el que fue posible la existencia del personaje. Durante más de un lustro, Wonder

Woman tuvo una potencia en sus discursos que luego no se ha vuelto a repetir, no ya en su cabecera, sino

en la historia del cómic'' dijo McCausland en su libro.

Tampoco se produjo un desarrollo del mansaje feminista por la maquinaria comercial y capitalista de

la industria del cómic.

Ese es el sedimento en el que Wonder Woman se desarrolla como personaje. Es Diana de

Themyscira, una amazona criada en una isla en el seno de una civilización formada exclusivamente por

mujeres, definida por el progreso y la paz. La baliza de la civilización Themyscira son Afrodita, diosa de la

belleza y Atenea, la diosa de la sabiduría.

Había intención de que Wonder Woman fuese fuente de inspiración para las mujeres, que tuviera el

coraje de lanzarse a conquistar el mundo y a ser ellas mismas sin necesidad de depender de otras

personas.

''Todo en la primera etapa de Wonder Woman, entre 1941 y 1947, es política feminista, sin igual en la

historia de la cultura popular, en el desarrollo del cómic industrial o el instalado en los márgenes''

– McCausland (2017)

Para grupos radicales, el interior lleno de emociones de Wonder Woman, que a su vez contrasta

con la inteligenca y fuerza de amazona, no da crédito de un feminismo puro, sino que hace un elogio hacía

la supremacía de la mujer blanca liberal estadounidense. No se puede desconocer la ideología que

comparte Wonder Woman con otras películas de su mismo género, donde las emociones son atributo de los

buenos, y justifican todo tipo de excesos contra la vida, en aras de defender la superioridad moral de los

suyos. También se ha cuestionado la participación de Gadot (Wonder Woman) en esta película feminista por

su filiación al ejército israelí y su apoyo a la ocupación Palestina. Sin embargo, tomando como referencia el

cómic original, se revela una lectura menos estrecha de la película.

Es un acierto la manera en la que Wonder Woman recuerda los orígenes de la primera etapa del

cómic, la época de las guerras mundiales en las que las mujeres empezaron a representar roles importantes

en su desarrollo.

5.1 Wonder Woman en el 2017

Al cómic de Wonder Woman se le unieron manifestaciones culturales de masas capaces de hacer

llegar determinados mensajes al público. Hace años, no se pensaba que un personaje femenino pudiese

encabezar las aspiraciones del feminismo para establecerse como frente de la lucha de las mujeres.

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En 2017, se produjo la película de ''Wonder Woman (2017)'' porque parece que el feminismo a

vuelto a ser una prioridad. En ese marco, es obvio que la superheroína más feminista del mundo del cómic,

la que de hecho sirve aún como canon para determinar hasta qué punto lo son las demás heroínas, iba a

hacer tanto acto de aparición a nivel mayoritario. El interrogante más preocupante es que haya tenido que

pasar tantos años para que un icono superheroico y feminista pueda poseer una producción propia.

El cómic es una manera de ocio capaz de lanzar un mensaje empaquetado bajo una receta sencilla

de digerir. Cabe mostrar que la ficción acabará convertida en una herramienta pedagógica sin más sí se

muestra positiva al valorar ''fenómenos que logren derribar barreras entre niños y niñas a la hora de

representar y verse representados''.

Existen elementos criticables, como una cierta superficialidad, estar atados por el consumo o por el

capitalismo material y de las emociones que tan solo pretende satisfacer las sensibildades del mercado. Sin

embargo, hay que reconocer que es más importante educar política y socialmente a los niños y niñas en un

espíritu crítico, que les permita apreciar y disfrutar de la cultura y de todo lo demás sin tener miedo a

convertirse en víctimas. La cultura debe ser libre en todos los aspectos y la mente de los niños y niñas. Las

cosas no van bien cuando alguien no decide por sí mismo lo que quiere apoyar o lo que quiere consumir (o

no consumir).

La RAE (Real Academia Española) define feminismo como: Principio de igualdad de derechos de la

mujer y el hombre.

La conclusión es, que si no eres feminista, sólo tienes 2 opciones.

– La primera opción es que se puede apostar por le hegemonía de la mujer sobre el hombre. La

palabra que define este pensamiento, esta acción, es algo parecido a ''hembrismo'' o ''misandria''

que son un desprecio al hombre y a lo masculino (pero no discriminación).

– La otra opción es la posibilidad de ser machista y eso, es un problema social de escala mundial.

El sexismo sigue siendo el enemigo al que hay que quitar de la pantalla grande, pero en los cómics

no pasa lo mismo. La diversidad de los superhéroes ha ido aumentando durante los últimos años.

En 2010, Marvel no tenía comics de mujeres como protagonistas principales. Pero esto cambió en el

momento que las editoriales diversificaron sus listas e incluyeron a superheroínas. Desde enero de 2017, el

27% de las series de Marvel están encabezadas por mujeres y el DC cómics, un 19%.

5.2 Tendencia comercial del género

Normalmente, la tendencia comercial del género se ha enfocado a la acción y los comportamientos

sobrehumanos de personajes con dificultades para integrarse con el mundo que protegen. Uno de estos

aspectos de lo humano es el carácter feminista de la heroína Wonder Woman, la supremacía mental y física

que exhibe sobre el mundo masculino que toma forma de un héroe de la Primer Guerra Mundial.

El carácter feminista del personaje, se fortalece con la presencia mayoritaria de superhéroes

masculinos en los comics, los roles secundarios de las mujeres y las pocas películas de superheroínas

producidas. Wonder Woman es memorable dentro de su género por la dirección, la manera en la que el

guión se ha adaptado, incorporando las historias y los elementos mitológicos del cómic original, y la

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actuación de Gal Gadot.

El carácter feminista de la heroína se ve destacado, subrayado, en el momento en el que Diana

(Wonder Woman) sale de Themyscira y se incorpora al mundo de los mortales y se cuestiona (respecto a su

condición de amazona) el rol de la mujer en la sociedad. Otro momento de carácter feminista es cuando se

enfrenta el sexismo de los hombres poderosos que dudan de su inteligencia y de su capacidad para luchar

en la guerra.

Aquí, Jenkins no subraya la superioridad moral de Diana frente a los hombres y mujeres del mundo

mortal de manera evidente, sino mediante el contraste de las reacciones del rosto de Diana, unas veces

inquisitiva, malhumorada, sonriendo de manera ingenua y optimista, etc,. Así se crea un patrón emocional

desde el interior, que refleja la compasión del personaje por los humanos como un rasgo de la profundidad

psicológica femenina.

El Pin-up y el género Pulp, son propios de la cultura undegroung pero no están definidos de manera

explícita en la película pero forman parte del fondo del personaje y despejan los orígenes de sus rasgos

feministas. Lo que sí parece evidente es la relación con el mito de las amazonas, recreado en el inicio de la

película donde se muestra la infancia de Diana en Themyscira junto a su madre, la reina Hipólita y tu tía, la

guerrera Aliope. Ahí se pueden rastrear los relatos históricos de Heródoto como los mitos de Hesíodo y

Homero.

La recreación de Themyscira, le da un apoyo biográfico a Diana desde el principio, que hace creíble

la ficción de una sociedad donde las mujeres conviven, gobiernan y todo va bien, hasta la llegada de los

hombres que traen noticias de guerra. La realidad histórica y el mito conviven en una diafonía de la historia

y se ve reflejado en el momento en el que Trevor, el piloto que rescata a Diana, representa los hechos

históricos de la guerra, mientras que ella permanece en el mito, al ser la elegida para detener la destrucción

de Ares, el dios de la guerra.

Wonder Woman ha roto con una serie de estereotipos bajo los cuales ha estado enmarcada la

figura de la mujer en el mundo de la ficción. Fue concebida como un personaje femenino que fuera tan

fuerte y patriótico como Superman. Se puede ver la creación de Diana desde dos vertientes diferentes: una

es como respuesta al predominio de personajes masculinos en las historias y un llamado igualdad de

género y por otro lado, como la repetición de Adán y Eva, es decir, ver la creación de Wonder Woman como

una respuesta que llamaba a la igualdad de géneros o como un rip-off.

El género de los superhéroes fue inaugurado con un hombre, y no con una mujer, pero se podría

hacer una revisión del término de rip-off, ya que se refiere a cuando se hace una copia de una idea o de un

producto para crear otro de menos valor. Aún así, existe una razón por la que se convirtió en una figura

importante dentro del mundo de los superhéroes y es porque Wonder Woman, es un personaje mucho más

complejo de lo que hemos podido imaginarnos, haciendo que tuviera un impacto en la cultura y en la

sociedad.

6. Análisis de la película

Wonder Woman es la primera película de superhéroes dirigida por una mujer, Patty Jenkins y

resalta que su protagonista principal sea una mujer. Es la película de origen más taquillera en la historia de

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Estados unidos (404,2$MD).

La película nos muestra a una mujer muy femenina, seductora y culta a la vez que ingenua, que va

conociendo poco a poco su potencial como guerrera, tras haber sido entrenada por su tía Antiope. Un día,

ve cómo una avioneta se estrella en las aguas que rodean la isla y se lanza a rescatar al piloto, que resulta

ser un atractivo espía estadounidense, Steve Trevor.

Él le habla de un enorme conflicto en el mundo exterior y de la necesidad de parar el avance de los

nazis, que tienen en la despiadada Dra. Veneno, a una de sus mayores aliadas. Diana, en su afán de

conseguir la justicia, está convencida de que puede detener la amenaza y acabar con el movimiento nazi.

“Las amazonas somos un puente de entendimiento para los humanos”, le dice a Steve. Al final ambos

marchan a Londres decididos a llevar a cabo la misión.

Una virtud importante de esta película es la forma en que se logra contar una historia que empodera

a todo un género sin recurrir a lo que hubiera sido un atajo muy fácil: adulterar la masculinidad.

La historia de origen de Wonder Woman había sido previamente adaptada en una película de animación del

año 2009; la estructura y personajes de la película son muy similares a su versión del 2017, con una

diferencia que hace que el mensaje feminista de la última versión sea mejor recibida: el rol de los hombres

en la película.

El ejemplo más notable es Steve Trevor; que en la versión animada cae en el estereotipo de

“machista” que intenta ganarse el corazón de Diana jugando al juego de que “polos opuestos se atraen”,

resultando en un arco romántico que termina con un beso que nos hizo torcer ojos a más de uno.

Su contraparte del 2017, interpretada por Chris Pine, es un personaje más moderado que le da a

Diana su lugar, valorando en ella las virtudes que la hacen una heroína. Esta versión de Steve se convierte

en una especie de “embajador” masculino para Diana, representando las mejores virtudes del hombre y

dándole a Diana razones para confiar en el género masculino y entender, que la clave es la unión.

En los villanos también hay una destacada diferencia; mientras que la película de animación

siempre se ve a Ares como un demonio manipulador movido por el odio y la sed de sangre, la versión del

2017 presenta un militar inteligente y calculador con ambiciones muy claras. En ambos casos, dichos

villanos tienen “ayudantes” mujeres. La versión animada nos muestra a Persephone siendo seducida y

usada por Ares cayendo en el cliché de una mujer víctima de su lujuria y sus emociones, mientras que en la

película del 2017, cuenta con la Dra. Isabel Maru, quien sigue a Ares por su deseo de conquista y

destrucción, no por ser presa de sus deseos carnales.

Esto puede sonar bastante extraño, pero es el punto de vista de Diana, una guerrera idealista que

todavía no entiende el verdadero alcance de los horrores de la guerra y el sufrimiento de la humanidad.

La película animada utiliza el recurso de satanizar a los hombres para apoderarse de la mujer,

mientras que la película del 2017 hace que la heroína tenga que cambiar su versión idealista de las mujeres

y reconozca que la maldad que existe en la naturaleza humana, no es sólo de los hombres, por lo tanto, la

única solución viene del trabajo colaborativo de las “mejores versiones” de ambos sexos, en este caso

representados por Diana y Steve. Esto es un pensamiento aproximado al ideal que busca el movimiento

feminista moderno.

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Wonder Woman hace bastante hincapié en los valores morales, aunque no como moralina

impuesta, sino como desprendimiento de los valores, y posturas, de sus protagonistas.

La violencia en el mundo queda demasiado actual y nos invita a reflexionar sobre nuestras

capacidades como raza para destruir y crear con la misma intensidad.

Todo esto suena un tanto ingenioso pero el espectador necesita un poco de esperanza que

desprende Diana que tiene la tarea de despojar a la humanidad de la opresión de la violencia, sin llegar a

etender que no toda la culpa es del villano, sino que también de la libertad, de las decisiones de los seres

humanos.

El género de superhéroes está decayendo en la sociedad y Wonder Woman, ha conseguido, no

desde su temática, su estética o personajes, sino desde un conjunto de aventuras, con el hecho de que sea

una película bélica y un sentido del humor casi perfecto que se desprende del choque cultural entre Diana y

el resto del mundo. El equilibrio que logra la directora y los guionistas en estos momentos cómicos, y

emotivos, terminan dándole fuerza y forma al protagonista y a una historia, que tal vez en otras manos, no

hubiese funcionado.

Wonder Woman se mueve entre un realismo histórico y mucha fantasía, porque tenemos por un

lado, finales de la guerra donde Inglaterras y Londres firman un armisticio para ponerle fin a la guerra, y por

otro aldo, a una amanzona paseándose por Londres con un escudo y una espada en la mano.

7. Estudios sobre Wonder Woman y el feminismo:

Realicé un estudio, totalmente anónimo y sin tener en cuenta el género de la persona en el

momento en el que ofrecí hacer la encuesta, a 15 personas. Los resultados respecto a ''Wonder Woman y

el feminismo'' fueron los siguientes:

– Respecto al sexo, votaron más mujeres que hombres y puede que sea porque les atrae más la idea

de que sea sobre el feminismo, sin tener realmente en cuenta de qué iba la encuesta porque no

había descripción.

– Respecto a la edad, esa solamente para conocer más o menos que edad tenían las personas que

comentaban para saber si realmente conocían del tema feminismo porque jóvenes de 14 años, en

mi opinión, no tienen aún ideas claras.

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– La tercera pregunta de la encuesta era si habían visto o no la película. Esto fue lo que más me

impacto, que de 15 personas, sólo 6 habían visto la película lo que me parece totalmente raro

teníendo en cuenta lo conocida que ha sido siempre Wonder Woman y sobre la cantidad de

importancia que se le está dando ahora a la película por ser un referente del feminismo. A raíz de

esto, sólo 6 personas contestaron al resto de las preguntas.

– La siguiente pregunta era si pensaban que era una película feminista, y la respuesta fue por igual y

sus justificaciones fueron las siguientes:

– Sobre si se piensa que esta película ha cambiado la percepción de la sociedad hacía las mujeres,

sólo una persona dijo que sí y su justificación fue:

''Porque ya era hora de que hubiese una

superheroína''.

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– La última pregunta era que si se pensaba que Wonder Woman había modificado los esterótipos de

la mujer y cómo ha influenciado este personaje en la sociedad:

Por lo que, como conclusión se puede decir que 5/6 personas que sí habían visto la película, sí

están de acuerdo con que esta película haya sido un fomento para que vuelva a resurgir el feminismo y que

ha ayudado a la sociedad, sobre todo a las mujeres tanto en la cultura, como en el ámbito del cine a poder

desarrollarse de manera mas libre sin necesidad de depender de nadie ni tener en cuenta los clichés sobre

las mujeres.

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8. Conclusión:

Wonder Woman no distingue entre géneros, ni entiende de roles asignados por la sociedad a

mujeres y hombres 100 años atrás. Jenkins no responde a ninguna agenda política del momento, sino que

trata a su protagonista de la misma manera que lo haría con cualquier superhéroe, con la excepción de que

estamos ante una superheroína sin pudores, miedos o limitaciones por su condición femenina.

Así que, cómo conclusión, si no se puede hablar de un cine feminista en las nuevas generaciones,

se puede hablar de un cambio de una perspectiva femenina ya que las mujeres siguen transmitiendo una

percepción propia de su género. Por el momento, queda una impresión contradictoria: las nuevas directoras

que reniegan del feminismo tradicional y de su estética y por otro lado, las directoras que sienten que el cine

de mujeres las uniforma y restringen los viejos patrones de la rivalidad de género en lo que respecta a las

condiciones de producción. Frente a esta situación, ellas se defienden deseando ser incluidas en la

industria.

Se puede decir que el cine de mujeres, conlleva la riqueza de la heterogeneidad. Transitan en el

cine diferentes contenidos, en la estética, en la diversidad de historias. No hay una corriente a seguir, cada

directora elige su propia identidad en el cine. Lo que no se puede negar es el fenómeno sociocultural que

determina a las mujeres en la construcción del punto de vista, ya que ellas establecen diferentes relaciones

vinculares que recogen de sus propias experiencias estableciendo una subjetividad de género.

La corriente femenina, el deseo seuxal y las representación de los cuerpos las conduce a narrar historias de

amor donde el mundo de la mujer funciona de manera distinta al mundo de los hombres.

Así es como la perspectiva femenina, presenta un cine abierto, libre de etiquetas, que no conoce

límites y donde los cambios y la evolución son temas permanentes.

Por otro lado, respecto a lo audiovisual, a pesar de tener una estructura narrativa que lleva a un final

predecible, una ideología que exalta valores absolutos, una banda sonora que sobrecarga los momoentos

decisivos de dramatismo, Wonder Woman presenta otra visión del universo de los superhéroes. También

evoca sin nostalgia las apariciones privilegiadas de las mujeres, tanto en el cómic como en el cine del Siglo

XX.

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