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Fichas y carteles de películas sobre JesúsSelección de José L. Caravias sj

Orden cronológico

ÍndiceLos títulos en cursiva con asterisco no los he podido encontrar aun.

La mayoría están en Emule o en Youtube.El número de calificación es de Filmaffinity.

La calificación pastoral en letras es mía (EXC, MB, B, R)Los títulos en verde presentran a un Jesús actualizado en nuestro tiempo.

He buscado todo tipo de película que toque el tema Jesús, sin tener en cuenta su calidad histórica, artística o teológica. Cada persona queda libre de escoger y juzgar las que quiera, según sus criterios.Agradeceré si alguien me corrige o me envía alguna de las copias que aun me faltan.José L. Caravias sj, ASUNCIÓN, Pascua 2016 (jlcaravias@terra.com)

(Por fecha de películas)1. 1895, Passion du Christ La *, Léar y Basile, Francia2. 1897, Representación de la Pasión de Oberammergau, 5' (Cuadros fijos) B 3. 1898, Muerte de Cristo, Death of Christ, ¿Pathé, 11' (De oración del huerto a ascensión) B4. 1898, Vida y pasión de Jesucristo, Life of Christ The, Lumiere, 15' (Desde Belén hasta ascension) B5. 1903, Vida y pasión de nuestro Señor Jesucristo, Zecca, Francia 44’ (Primera película sobre Jesús) MB6. 1906, Nacimiento, Vida y muerte de Cristo, Alice Guy, Francia, 33' MB 557. 1910, Miracles of Jesus The, 12' B8. 1912, Del pesebre a la cruz, ó Jesús de Nazaret, Olcott, 60’ (Primer largometraje sobre Jesús) B 559. 1914, Vida de Jesucristo Life of Jesus Christ, Pathe-Baby, 13' B10. 1916, Intolerancia, Griffith, 197’ (Injusticias en la Hª. Partes de Jesús 10’) B 8111. 1916, Civilization, Ince, 78' (Jesús aparecen en guerra absurda y consigue la paz) B 5912. 1916, Christus, Antamoro, Italia 90’ (Natividad, Bautismo, Pasión) B13. 1923, INRI (Crown of thorns), Wiene, Alemania, 72' (Vida y pasión contrastada de Jesús) MB14. 1927, Rey de reyes, DeMille, 115’ (Primera superproducción bíblica) MB 65 15. 1935, Gólgota, Duvivier, Francia, 95’ (Últimos días de Jesús) MB16. 1942, Jesús de Nazareth, Díaz Morales, México, 115' (Vida de Jesús) B17. 1945, María Magdalena la pecadora de Magdala, Contreras, Méx 107’ (De prostituta lujosa a seguidora de J.) B18. 1945, Reina de reinas La Virgen María*, Contreras, México 1945, 86'19. 1951, Yo presencié su gloria, USA, Coyle, 53' (Centurión Cornelio cuenta pasión de Jesús) B20. 1951, Living Christ The, Coyle, 1-4, 117' (Nacimiento, Egipto, Bautismo, Desierto) B 51 21. 1951, Living Christ The, Coyle, 5-8, 113' (ChallengeofFaith, Discípulos, Vuelta a Nazaret, Conflicto) B 51 22. 1951, Living Christ The, Coyle, 9-12, 115’ (Juan B., Retirada y decisión, Juicio, Crucifixión resurrección) B 5123. 1952, Vida de María La*, España, Fernández Sanjuán, 11'24. 1953, Cristo*, Margarita Alexandre, España. 73' (Documental sobre pinturas de Cristo)25. 1953, Mártir del Calvario El, Morayta, México 120’ (Un Jesús muy tieso y engolado) R 26. 1953, Túnica sagrada La, Koster, 135’ (Crucificador de Jesús acaba creyendo en él) MB 6327. 1954, Beso de Judas El, Gil, España 90’ (Vida y misión de Jesús vista desde Judas) B28. 1954, Día del triunfo El, Pichel, 90' (Jesús visto desde zelotas) B29. 1954, Figlio dell'Uomo Il, Sabel, Italia 67' B30. 1955, Hijo pródigo El, Thorpe, 112’ (Parábola ampulosa. Dilapida fortuna por sacerdotisa de Astarté) R31. 1955, Palabra La (Ordet), Dreyer, Dinamarca 131’ (Loco se cree Jesús y habla y actúa como él) MB 8532. 1957, Misterios del rosario, 1 gozosos, Y habló entre nosotros, Peyton, España, 110’, MB 33. 1957, Misterios del rosario 2 dolorosos, Y los suyos no lo conocieron, Peyton, España, 110’ MB 34. 1957, Misterios del rosario 3 gloriosos, Quédate con nosotros, Peyton, España, 110’, MB35. 1957, Descubre la Biblia. Jesús de Nazaret, 34 x 2' (Para niños 7 años) MB36. 1957, El que debe morir, Dassin, Francia, 122' (La Pasión actualizada según Kazantzakis) MB 7137. 1958, Espada y la cruz La, Bragaglia, Italia, 105’ (Novela ostentosa. Centurión, Magdalena, Jesús) R 5138. 1959, Ben-Hur, William Wiler, 211’, (Novela romántica del tiempo de Cristo) EXC 7839. 1961, Rey de reyes, Ray, 170’ (Jesús humano, con angustias y críticas) MB 6340. 1962, Poncio Pilatos, Callegari, Italia 100' (Gobierno tumultuoso enfrentado a Barrabás) MB 5741. 1962, Barrabás, Fleischer, 125’ (Después de vida dura y cruel acaba creyendo en Jesús) MB 6342. 1963, Mi Cristo roto, Cué, 83’ (Charlas televisivas sobre presencia de Jesús en ns. vidas) MB

Mi Cristo roto, 37’, MB. Dios tiene mano izquierda 26’, B. Se ha perdido una cruz, 20’, B43. 1964, Evangelio según San Mateo El, Pasolini, 132’ (Narración ambientada, austera, popular, fiel) MB 7844. 1965, Hª más grande jamás contada La, Stevens, 198’ (Jesús hierático. Bellas imágenes) B 6145. 1966, Proceso de Cristo 1-12, Bracho, México, 120' (34 años después Pedro, Barrabás y Pilato) B

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46. 1969, Son of Man, Davies, GB, 90’ (Últimos días de un Jesús polémico-pacífico) (En inglés)47. 1969, Vía Láctea La, Buñuel, 100´ (Historias simbólicas de herejías sobre Cristo) MB 7048. 1969, Cristo 70, Galindo, México 87' (Joven sufre traición como Cristo) B49. 1971, Jesús el Niño Dios, Zacarías, México, 85’ 50. 1971, Jesús nuestro Señor, Zacarías, México, 95’ (Vida clásica) B 4551. 1972, Pilatos y los demás, Wajda, Alemania 90'52. 1972, Jesús María y José, Zacarías, México, 83’ (Niño Jesús milagrero y sabio al estilo de los apócrifos) R53. 1973, Godspell, Musical basada en Evangelio S. Mateo, Green, 101’ (Cantata hippie Nueva York) EXC

Godspell, Green, Canciones en español, 44' 54. 1973, Gospel road The, A Story of Jesus, Johnny Cash, 61', English (Canciones) B55. 1973, Proceso a Jesús, Fabri, Saenz de Heredia, 96’ (Juicio actual sobre condena histórica de Jesús) EXC56. 1974, Jesucristo Superstar, Edwards, 107´ (Cantata rock por hippies. Quién es Jesús para hoy) MB 67

Jesucristo superstar, Edwards, Canciones en español, 76'57. 1975, Mesías El, Rossellini, Italia 138’ (Jesús no religioso, original ambientación) MB 6158. 1976, Passover Plot The, Campus, 108' (Jesús demagogo falsifica su crucifixión)59. 1977, Jesús de Nazaret, 4, Zeffirelli, con Robert Powell, GB 400’ (Buena ambientación histórica) EXC 6760. 1977, Elegido El*, Servando González, México 1977, 90' (Taxista hace forzado el papel de Jesús)61. 1979, Jesús, El hombre que ha cambiado la historia (según Lucas), Heyman, 117’ MB62. 1979, Jesús, El hombre que ha cambiado la historia (según Lucas. hablada en guaraní), Heyman, 117’ MB63. 1979, Vida de Brian La, Pyton, GB 93’ (Parodia de la vida de Cristo, irónica y a veces blasfema) R64. 1980, Buen ladrón El, Campanile, Italia 1980, 108' (Italiano) 65. 1980, Día que Cristo murió El, México, 142' (Ültima Cena, intrigas, arresto) B66. 1980, Profeta pop El (White Pop Jesus), Petrini, Italia 94' (Cantata.En italiano. Loco se cree Jesús) R 4067. 1981, Superlibro (Dibujos. Dos niños y un robot viajan al tiempo bíblico), Higuchi. Temas 22 al 25 x 24’ MB

22 Sagrada Familia; 23 Vida pública. 24 La Pascua; 25 Pasión y Resurrección68. 1982, Cercasi Gesù, Comencini, Italia, 104' (Editorial encuentra rostro parecido a Jesús...) Italiano B 4669. 1982, Casa voladora La, (dibujos) Higuchi, Christian Broadcasting Network, Japón (20 cortos x 20’) MB

1 Comienzo de la historia 13’. 2 Nacimiento del Bautista 10’. 3 Nacimiento de Jesús 20’. 4 Muerte de Herodes 21’. 5 El rico insensato 11’. 6 El buen samaritano 11’. 7 El hijo pródigo 11’. 8 El siervo despiadado 11’. 9 Misión de los discípulos 21’. 10 La mujer adultera 21’. 12 La unción de Betania 21’. 13 La traición de Judas 21’. 14 La crucifixión 21’. 15 La resurrección 21’.

70. 1985, Anno Domini 1, Cooper, 1985 44'.Emaús, Boda judía, Tiberio, Cenáculo, MB71. 1987, Historias animadas del NT. Jesús, Rich, dibujos, 19 x 22’ cada uno. MB72. 1987, Niño llamado Jesús Un, Rossi, Italia 100’ y 99’ (Infancia medio milagrosa y soñadora de Jesús) B73. 1987, Festín de Babette El, Axel, Dinamarca 103’ (Gasta todo p. cena a ancianos pesimistas) MB 75 74. 1988, Ultima tentación de Cristo La, Scorsese, 156´ (Angustia por identidad. Buena ambientación) MB 7175. 1989, Jesús de Montreal, Arcand, Canadá 114´ (Presentación juvenil cuestionante sobre Jesús) MB 7276. 1993, Per Amore solo per Amore, Veronesi, Italia 114' (José enamorado de María acepta a su hijo) B77. 1993, Última Cena La, Biblia Visual, 52' (Destaca las costumbres alimenticias de la época) B78. 1995, María de Nazaret, Dellanoy, Francia 105' (Bien ambientada) MB79. 1997, Evangelio de Mateo, 2, Van den Bergh, 265´ (Relato al pie de la letra. Jesús alegre) MB80. 1997, Jesús el revolucionario, Marcarelli, 97’ (Vida clásica de Jesús, con otras escenas, bastante bien) MB81. 1997, Messie Le, Klein, Francia 87’ (Concierto de Haendel en versión actualizada) MB 4982. 1998, Resurrección, Andrea Jobe, 50’ (Soldado q. crucifica a Jesús investiga y cree) MB83. 1998, Jardín del Edén El*, Dalatri, Italia 95' (Jesús esenio mensajero de paz)84. 1999, Hombre que hacía milagros El, Sokolov, Rusia, 90´ (Muñecos. Jesús visto por la hija de Jairo) EXC85. 1999, Jesús 1 El Maestro, Young, RAI 16, 94’ (Ambiente del Imperio. Jesús muy amable) EXC86. 1999, Jesús 2 La Pasión de Jesucristo, Young, RAI 17, 94’ EXC87. 1999, José de Nazaret, Mertes, Italia, 97' (Su vida con María y Jesús hasta 12 años) MB88. 1999, Matrix, Wachowski, 131’ (Redención violenta de humanidad degenerada) B89. 2000, María madre de Jesús, Connor, 176’ (Jesús visto desde corazón de su Madre. Mucho lujo) MB 4190. 2000, Jesús, una historia para vivir (según Lucas) (Visto desde los niños), Heyman, 60’ MB91. 2000, María Magdalena, Mertes 94’ (Repudiada busca desesperada amor hasta encontrar a J.) MB92. 2000, Jesús Un reino sin fronteras*, Scaffa, Italia 90’ (Muñecos)93. 2001, Grandes Héroes y Leyendas de La Biblia, Kowalchuk, Dibujos. Temas 10 al 13 x 40’ B

10 La Natividad 41’. 11 Los Milagros de Jesús 41’.. 12 - Última Cena, Crucifixión, Resurrección. 1394. 2001, Santo Tomás, Mertes, Italia 90’ (Dudas y averiguaciones hasta creer en resurreección) MB95. 2001, Judas, Carner, 90’ (Jesús visto desde Judas) B96. 2001, Jesucristo Cazavampiros, Demarbre, Canadá 85' (JC vuelve p. acabar violencia vampiros) R 3797. 2002, Santa María, Bahraní, Irán 122' (La vida de María desde el punto de vista del Corán) MB98. 2002, Josua, Purdy, 91' (Jesús como desconocido ayuda hoy a todos con amor) MB 4699. 2003, Evangelio de Juan El, Saville, Canadá 180’ (Casi al pie de la letra. Muy buena ambientación) EXC100. 2003, María Madre del Hijo de Dios, Goes, Brasil 106’ (Sacerdote cuenta a niña historia de María) MB 56101. 2003, Jesus You Know, Seidl, Austria, 87' (Seis personas dialogan en oración con Jesús) Inglés B 58102. 2004, Pasión de Cristo La, Gibson, 127’ (Cruel realismo histórico) EXC 63103. 2005, Parábolas de Jesús, Moulla, 36 archivos con parábolas diferentes de Jesús en películas, 121’ MB 104. 2005, Jesús el peregrino de la luz, JC Sánchez, España 110’ (Narración popular sencilla según Juan) MB105. 2005, Jesús un Reino sin fronteras, Jung Soo Yong, Dibujos 26 cortos con duración promedio de 20’ MB

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106. 2005, Pedro, Base, Italia RAI 195’ (Amistad entre Pedro y Pablo a los comienzos del cristianismo) EXC 65107. 2005, Otro Jesús El, (Viaje a lo desconocido), Del Oso, España 2005, 50' (Datos históricos, sin fe) MB108. 2005, Crónicas de Narnia 1, Adamson 140’ (Fantasía Lucha maldad-bondad. Aslán se sacrifica) 60 MB109. 2006, Natividad, Catherine Hardwicke, 101’ (Buena ambientación. José humano cariñoso) EXC 60110. 2006, Color de la cruz El, La Marre, 2006, 108’ (Familia negra) MB111. 2006, Mundos perdidos. El Jerusalén de Jesús, Jones, History Channel, 45' (Buena investigación) B112. 2007, Talitá kum, Moreno, España 80’ (Dudas de Jairo. Su hija Tamar resucitada por Jesús) B113. 2007, Mesías El [Versión Islámica], Talebzadeh, Irán, 83' (En la Pasión Jesús es sustituido por Judas) B114. 2007, Cien clavos, Olmi, Italia 92’ (Cristo moderno simbólico, contra libros, con vida pueblo) MB 46 115. 2008, Color of the Cross 2 The Resurrection*, La Marre, 2008, 85' (en inglés) B 116. 2008, Pasión La, Offer, BBC 2008, 103 + 111 (Realista, equilibrada, personajes humanizados...) EXC 57117. 2008, Jesus Christus Salvador, Geyer, Alemania 84’ (Denuncias Jesús actualizadas por Kinski 1971) MB 64118. 2009, Camino a Emaús, Boettcher, Biblia Visual, 2009, 30' (Jesús les explica sus profecías) MB119. 2009, Jesús al descubierto, Nat. Geographic, 93’ (Buenos datos históricos. Enfoque fundamentalista) MB 120. 2010, Evangelio de San Juan El, Rafael Álvarez, España, 135’ (Teatro juglar monólogo, Traillers) MB121. 2010, Passion Play Oberammergau The, Bucheler, 23' (Representación teatral)MB122. 2010, Discípulo El, Jesús la historia no revelada, Borrachina, España (Jesús violento y antipático) R123. 2010, Amigos de Jesús Los. Infantil, 8 x 7’, MB

1 María y José 9'. 2 Los magos 7'. 3 Andrés y Pedro 7'. 4 Zaqueo 6'. 5 Mateo 6'. 6 Marta 4'. 7 Juan evangelista 7'. 8 María magdalena 6'.124. 2011, León de Judá El, Broom, 87' (Muñecos.Animales testigos pasión-resurrección de Jesús) B125. 2011, Molino y la cruz El, Majewski, Polonia 92' (Cuadro de Bruegel sobre pasión Jesús en Bélgica) B 61126. 2012, María de Nazaret 1-2, Campiotti, Italia 102'+101’ (Original y bien ambientada) MB 44127. 2012, Amigo llamado Jesús Un, Martini, Paulinas, 29', (Dibujos. Su historia contada por Juan anciano) MB 128. 2012, Pedro Apóstol y la Última Cena El, Sabloff, 92' (Pedro preso cuenta a soldado vida de Jesús) MB 129. 2012, Su Re*, Columbu, Italia 87'130. 2012, Fist of Jesus, David Muñoz, España, 14' (Jesús altamente violento contra zombies) MAL131. 2012, Jesucristo Superstar - Live Arena Tour, Connor, RU, 143' (Nueva versión) MB 73132. 2012, Verdadera historia de María de Nazaret La, H, (Según los evangelios apócrifos) 133. 2013, Biblia La 3b, Reece, 44' (Roma, Jesús infancia, Juan B) MB134. 2013, Biblia La 4, Spencer, 38' (Jesús Vida pública) MB135. 2013, Biblia La 5, Spencer, 128' (Pasión, Apariciones, Apóstoles) MB136. 2013, Superlibro 3d. La Primera Navidad, 31', MB;

Juan el bautista, 26’ MB. El hijo pródigo, 26’ MB. El buen samaritano*Los milagros de Jesús* El mensajero de Dios*. La Ultima Cena, 24' B. Negación de Pedro 26' MBHa resucitado, 22’ B. La Ultima Batalla* (Otros títulos en proceso)

137. 2013, Ven Sígueme, Boettcher, 34' (Última Cena, dudas de Pedro y apariciones) MB138. 2013, Vida de Jesucristo, Mormones (47 videos de 2 a 5') MB139. 2013, Vacaciones de Jesús y Buda, Tacao, Japón (Como buenos amigos van de vacacions a Japón) R 66140. 2013, American Jesus, Garriga, España 77' (Regreso fundamentalista de Jesús)141. 2014, Black Jesus, McGruder, 22' (Jesús negro actual difude bondad) B Inglés 142. 2014, Hijo de Dios, Spencer, 138' (Buena ambientación) MB143. 2014, Salvador El*, Savo, Palestina 2014, 136' (Vida de Jesús según Lucas)144. 2015, Espina de Dios La, Parra, España 2015, 141' (Apóstoles y Jesús muy humanos) MB 54145. 2015, Mary, Mother of Christ*146. 2015, Quién mató a Jesús (Killing Jesus), Menaul, 132' (Buena ambientación política) MB 53 147. 2015, Santiago, el apóstol*, Coton, España, (Desde Jesús hasta su ida a España) (Trailer 8')148. 2015, Últimos Días en el Desierto Los *, Rodrigo García, 95'149. 2016, Resucitado, Reynolds, 2016, 107' (Romanos buscan cuerpo de Cristo) MB 44150. 2016, Joven Mesías El*, Nowrasteh, 111’ (Jesús joven busca su identidad)151. ¿? Treinta Monedas de Plata*, India, Johny Sagarika152. ¿? Jesus Christ, Carteles de películas sobre Jesús

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Fichas pedagógicas y carteles

1895, Passion du Christ La* Léar y Basile, FranciaAlgunos afirman que la película en que apareció por primera vez la imagen de Cristo fue La Passion du Christ, que dirigieron en 1897, Léar y un Hermano de las Escuelas Cristianas, llamado Basile. Este film parece que fue anterior a la película de Lumiére. Los intérpretes eran aficionados y el rodaje se llevó a cabo en un salón de la calle Felicien, de París.

1897 Representación de la Pasión de Oberammergau Título original: The Passion Play of Oberammergau. Life of Christ5' BFilmación de La Pasión de Oberammergau (Baviera, Alemania) que tradicionalmente se representa desde 1634. Parlamentos recitados ante telones pintados que reproducen los lugares sagrados de Palestina

1998Muerte de Cristo Death of Christ, B¿Pathé?, 11' (De oración del huerto a ascensión)

1898Vie et la passion de Jésus-Christ La Título original: La vie et la passion de Jésus-Christ (S) 5.9Año 1898Duración 11 min.País  FranciaDirector Georges Hatot, Louis Lumière Película mudaFotografía Alexandre Promio (B&W)Reparto BretteauProductora LumièreGéneroDrama | Cine mudo. Orígenes del cine. Cortometraje. Biblia. Religión. Antigua Roma. Antiguo Egipto Lumiére, el primer «reportero», produjo Vida y Pasión de Jesucristo, rodada en Horitz, aldea de Bohemia, en la que se reproducía periódicamente durante los días de Semana Santa el drama del calvario, representado por el pueblo. La película duraba algo más de un cuarto de hora.

1903Vida y Pasión de Jesucristo

TITULO ORIG. La Vie et la passion de Jésus Christ 6.4/10 MBAÑO 1903

DURACIÓN 45 min.PAÍS  

DIRECTOR Lucien Nonguet, Ferdinand ZeccaMÚSICA Timothy Howard (órgano Iglesia de Pasadena, California)

REPARTO Madame Moreau, Monsieur MoreauPRODUCTORA Pathé FrèresGÉNERO Y CRÍTICA

Drama. Biográfico. Religión SINOPSIS: Una de las más célebres producciones de los primeros años del cine, se estrenó como una serie de 18 estampas a la que, en años sucesivos, se le agregaron otras, hasta quedar en 31 en 1905. Fue utilizada como complemento de evangelización por misioneros en Asia y África durante muchos años.

La primera gran película sobre Jesús, rodada durante más de 3 años, con un notable esfuerzo de

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composición pictórica. Coloreada fotograma a fotograma.Para esta copia: Lobster Films, restaurada por Haghefilm de Holanda.Ésta es una de las más célebres producciones de los primeros años del cine, se estrenó como una serie de 18 estampas a la que, en años sucesivos, se le agregaron otras, hasta quedar en 31 en 1905. Fue utilizada como complemento de evangelización por misioneros en Asia y África durante muchos años. A esta versión de la vida de Jesús se la conoce como la Passion Pathé, pues recibe su nombre de la gloriosa y pionera productora de la película.La historia de los evangelios significó un gran avance en lo que llamamos “el montaje” de la obra artística pues fijémonos que las primeras películas realizadas por los hermanos Lumière no son sino una única toma de breve duración en la que se agota completamente un acontecimiento o un asunto cómico, haciendo de esta forma de cada encuadre una película en sí mismo. En cambio, los acontecimientos de la vida de Jesús, con su sucesión universalmente conocida para cualquiera que hubiera crecido en un ámbito cristiano, permitían a los espectadores sin conocimiento de sintaxis cinematográfica no perderse en el paso de un encuadre a otro, consiguiendo así ir más allá de la simple “vista” de pocos segundos contenida en una sola toma.

Cuando se pregunta por la primera película sobre Jesús -la primera de gran calado, se entiende- los críticos se muestran unánimes: sin duda alguna, el filme de Ferdinand Zecca “Vida y pasión de Jesucristo” (1907). En un momento en el que las cintas no solían durar más de diez o doce minutos, esta producción de 44 minutos resultó una auténtica gesta: en efecto, fue la primera gran película sobre Cristo, y una de las más importantes de la época muda.

Su director, Ferdinand Zecca (1864-1947), entonces bajo contrato con la Casa Pathé, empezó a trabajar en ella a mediados de 1901, y en aquel entonces el proyecto era más bien modesto. Con guión y dirección del propio Zecca y con fotografía de Segundo de Chomón, en 1902 se estrenó una primera versión titulada "La Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ": un filme de 15 minutos que recogía 18 escenas relacionadas con la muerte de Cristo. Eran, en realidad, 18 cuadros escenográficos (la influencia teatral es muy evidente), con una cuidada puesta en escena y un vestuario muy vistoso. Los movimientos y gestos de los actores, rodados siempre en plano general, aparecían allí frente a bellos decorados clásicos pintados en el fondo de un estudio, y claramente inspirados en los grabados bíblicos de Gustav Doré.

El público acogió la cinta con entusiasmo, y los hermanos Pathé decidieron colorear el filme empleando un “sofisticado” –para la época- sistema de pintura a mano: cada fotograma recibía cuatro tonos de color, que eran aplicados con plantillas recortadas. Una tarea muy laboriosa que supuso un año entero de trabajo: en 1903 se estrenó de nuevo el filme, esta vez en versión coloreada.

1906Nacimiento, vida y muerte de CristoTítulo original: La naissance, la vie et la mort de Notre-Seigneur Jésus-Christ 5.5 MBAño 1906Duración 33 min.País  FranciaDirector Alice GuyGuión Alice GuyMúsicaPelícula mudaFotografía B&WGéneroDrama | Religión. Biblia. Cine mudo. Orígenes del cine. Mediometraje SinopsisRealizada por Alice Guy, la primera mujer cineasta del mundo. Se inspira en las acuarelas que Tissot pintó en un viaje a Palestina.

1910, Miracles of Jesus The 12' B

1912Del pesebre a la cruz, ó Jesús de Nazaret

TÍTULO ORIGINAL From the Manger to the Cross, or Jesus of Nazareth 5.5/10 B

AÑO 1912DURACIÓN 60 min.  

PAÍS  

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DIRECTOR Sidney OlcottMÚSICA Película muda

FOTOGRAFÍA George K. Hollister (B&N)REPARTO Robert Henderson-Bland, Percy Dyer, Gene Gauntier, Alice Hollister,

Sidney Olcott, Samuel Morgan, James D. Ainsley, Robert G. Vignola.PRODUCTORA Kalem Company

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión. Película muda / SINOPSIS: Primer largometraje de la historia basado en la figura de Jesucristo.

Pasa por ser la primera película sobre la vida de Jesucristo rodada en escenarios naturales propios de la historia, Palestina, Egipto, etc.Es la primera película americana sobre Jesucristo. Muchas secuencias fueron filmadas en Tierra Santa. Indudablemente fue una gran esfuerzo para la época realizar la filmación, el hecho de que el rodaje incluya innumerables localizaciones en Palestina, incluso Egipto le confieren el valor de precursor de espectáculo de masas dentro del cine norteamericano. Olcott, que estaría al mismo nivel pionero que un Griffith o un DeMille aportó esa maestría común en todos ellos para planificar el filme en forma de guión, liberándolo así de ataduras teatreras, de encorsetamientos afines al retablo. Fue filmada como una serie de cuadros en los que se representan la vida de Cristo, cuya escenografía refleja la influencia de las acuarelas de James Tissot sobre el Nuevo Testamento. Una rareza. A raíz de esta superproducción de la época quedó el camino abierto para posteriores versiones de la vida de Jesús, que siempre, durante el cine mudo, estuvieron imbuidas de ese espiritualismo catequístico, con personajes ajustados a precedentes visiones pictóricas de artistas clásicos o aceptados por las autoridades eclesiásticas.Monumental trabajo pionero en adaptar las secuencias del Nuevo Testamento desde la Anunciación hasta la muerte en Cruz del Salvador del mundo.El filme resume de manera notable la vida de Jesucristo, desde su nacimiento, sus enseñanzas, su oposición al poder político y religioso, sus milagros y su muerte entre otras circunstancias.El relato está basado en los santos evangelios, y en medio de la puesta en escena brillante para el año de realización aparecen intertítulos con citas textuales de los evangelios de los discípulos Marcos, Juan, Lucas y Mateo.La obra es magnífica tanto desde la recreación de época como desde las interpretaciones gestuales de todos los actores, y lo que más me ha gustado es la fidelidad y la sobriedad con que se adapta tamaña historia de amor, de negación, de sacrificio, de salvación y de redención.Obviamente que la historia es más que lo que se refleja en el filme, pero aquí lo valioso es el poder de condensación de tamaña narración. Son descriptos aspectos sumamente importantes de la vida Cristo, donde queda de manifiesto su personalidad y sus intenciones sin diálogos inclusive.Además el filme cuenta con el agregado especial de haber sido filmado en Palestina, ello juega a favor de la ambientación de esta obra fundadora en reflejar en el celuloide la historia de amor más grande de la historia de la humanidad protagonizada por un hombre-Dios que hasta el día de hoy sigue dividiendo al mundo en creyentes y en ateos.Tratamiento de la fe cristianaUna de las particularidades del film, quizás la que más sorprende, es que no se muestra la Resurrección, puesto que, como el propio título advierte, acaba en la cruz. Como colofón aparece un letrero con las palabras que Jesús le dijo a Nicodemo: “Porque tanto amó Dios al mundo que dio a su Hijo único, para que todo el que crea en Él no perezca, sino que tenga vida eterna” (Jn 3,16).

1914 Vida de Jesucristo Life of Jesus Christ, Pathe-Baby, 13' B

1916Intolerancia

TITULO ORIGINAL Intolerance (B&W) 8.1/10 B AÑO 1916

DURACIÓN 197 min.  PAÍS

DIRECTOR D.W. GriffithGUIÓN D.W. Griffith

REPARTO Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron, Constance Talmadge, Miriam Cooper, Alfred Paget, Walter Long, Seena Owen.

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Histórico. Cine mudo

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SINOPSIS: Clásico del cine mudo que narra cuatro historias sobre la injusticia (historia de Babilonia, la de Jerusalén de tiempos de Jesucristo, en el París de los hugonotes y en la era moderna). De presupuesto y recursos desmesurados para la época -una sola escena reunió a 15.000 extras y 250 carros- aún hoy sigue asombrando por su espectacularidad.

La película relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de la Babilonia del rey Baltasar en el año 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio Persa.

Estas cuatro tramas son enlazadas por la imagen de una mujer que mece una cuna. A medida que las historias van llegando a su clímax, Griffith hace más rápido el montaje alternado, con secuencias cada vez más cortas, y creando una tensión hacia el desenlace de las cuatro historias. La película destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo Intolerancia tuvo grandes pérdidas, pues su éxito no fue el esperado.

Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensión intelectual y moralizante de crear una reflexión abarcando toda la historia de la humanidad, fue mal entendida por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del comentario moral.

Griffith planteó para cada episodio un estilo estético diferente, que conjugaba las grandes masas y decorados, procedentes del peplum italiano, inspiradas sobre todo en Cabiria (1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.

El filme fue alabado por la crítica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una Europa inmersa en la Primera Guerra Mundial y por sectores proclives al intervencionismo de la sociedad estadounidense. Sin embargo la influencia posterior de esta obra fue enorme.

La película era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior película El nacimiento de una nación, en cuyo final, unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello intentó, en un film de mayor envergadura si cabía, lanzar un mensaje humanista y pacifista.Tras el sorprendente éxito de "Historia de una Nación", Griffith abordó un proyecto acariciado durante años: "la lucha del amor a través de las épocas". Dicho proyecto se convirtió en una superproducción que acabó con los recursos económicos del realizador y lo comprometió de por vida con los acreedores. Cuatro historias distintas componen el mayor fresco cinematográfico del cine mudo: la caída de Babilonia, la peregrinación de Jesús, la masacre de los Hugonotes y una huelga que simboliza la lucha entre el capital y el trabajo; todo enlazado por medio de una cuna que se mece. Film inmenso, de capital importancia en el cine, al que todas las escuelas cinematográficas deben algo.Se dedica a Jesús la cuarta parte de la célebre película. Realizada con las calidades propias del autor, creó polémica con la secuencia de las Bodas de Caná, rechazada por los puritanos que luchaban contra la legitimación del alcohol

1916Christus B Dirigida por: Giulio Antamoro, Enrico Guazzoni, Ignazio LupiProtagonizada por: Alberto Pasquali, Leda Gys, Ignazio Lupi, Amleto Novelli, Aurelia CattaneoPaís: ItaliaAño: 1916Duración: 90'Reseña: Una superproducción italiana (en pleno auge del olvidado ciclo de cine de antigüedad que floreció en la península durante la década del '10), dividida en tres partes, o misterios:    1) La Natividad, que comprende la llegada de los Reyes Magos, la huída a Egipto y la matanza de los inocentes.    2) El Bautismo: con el bautismo de Jesús y el comienzo de su ministerio, aparición de María Magdalena y entrada triunfal en Jerusalén.    3) La Pasión: Los últimos días, la encarcelación, tortura y crucifixión.  La primera gran producción italiana sobre Jesús, filmada en Palestina, inspirada en los personajes que Leonardo Da Vinci pintó en sus cuadros religiosos.La película contiene, como en las precedentes películas de "Pasiones", reproducciones de famosos cuadros (especialmente la de "La Última Cena" de Leonardo). La película se estrenó en Roma en 1916 (luego de dos años de rodaje) y llegó a proyectarse en 1928 en el Santo Sepulcro. “Christus” es una de las primeras y más dignas adaptaciones al celuloide de la vida de Cristo. Está basada en un hermoso poema del poeta Fausto Salvatory y muy al contrario que por la buscada majestuosidad de sus predecesoras, apuesta por unas imágenes más reales con escenarios naturales de Egipto.     Meticulosas escenas, a partir de famosos cuadros de Leonardo da Vinci, Donatello, Miguel Ángel, Rembrandt y Corregio, nos dan prueba de un talento innovador para su época.Comienza con la Anunciación y se extiende hasta la Ascensión del Señor. Su desarrollo es clásico, con la particularidad de que dedica algunos minutos a mostrar la vida oculta de Jesús, durante el tiempo en el que residió con sus padres en Egipto. Algunas escenas están inspiradas en obras de arte, tales como la Anunciación de Fra Angélico o La Última Cena de Leonardo da Vinci. Cuenta con una estimable fotografía, -algunas secuencias son muy bellas-, y con un buen número de extras. La cinta hace un especial énfasis en el carácter divino de Jesús.

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Esta poco conocida producción italiana, que cuenta con localizaciones en Tierra Santa, comenzó a filmarse en 1914. Se estrenó en Roma tras dos años de rodaje y llegó a proyectarse en el Santo Sepulcro en 1928. Más recientemente, en el año 2000, la Santa Sede presentó una versión restaurada en el Festival de Venecia.

1916CivilizaciónTítulo original Civilization 5.9/10 BJesús aparece en guerra absurda y consigue la paz.Año 1916Duración 78 min.País  Estados UnidosDirector Thomas H. Ince, Reginald Barker, Raymond B. West Guión C. Gardner Sullivan C. Gardner SullivanReparto

Howard C. Hickman, Enid Markey, Lola May, Herschel Mayall, George Fisher, Frank J. Burke, Alice Terry, John Gilbert

Género Drama. Bélico | Cine mudo Sinopsis

En el imaginario reino europeo de Wredpryd tiene lugar una guerra absurda que acaba con la abrumadora derrota de esta nación, cuyos mandatarios se ven obligados a firmar el armisticio. Jesús aparece en algunas escenas para mostrar los horrores de la guerra y convencer al rey de Wredpryd de que firme la paz.

En reino europeo imaginario en guerra, (rodada durante la primera Guerra Mundial) aparece Jesús  para salvar la vida de un soldado que ha terminado en el infierno durante la guerra. Concebida como un intento disuasivo ante el inminente ingreso de los EE.UU. a guerra.

1923INRIINRI - Ein Film der Menschlichkeit MBPaís: AlemaniaAño: 1923Duración: 138'Dirección: Robert WieneIntérpretes: Gregori Chmara, Henny Porten, Asta Nielsen, Werner Krauss Título alternativo: - CROWN OF THORNS (EE.UU.)En 1923, Robert Wiene filmó I.N.R.I. a partir de una novela poco conocida de Peter Rosegger, y puso al servicio del dramatismo de la Pasión una fotografía dura y contrastada, típica del expresionismo alemán.Reseña: A la manera de las películas con mensaje bíblico de Griffith y De Mille, aquí tenemos dos historias, una contemporánea y otra antigua. El contrapunto de la pasión y muerte de Jesús consiste en el drama de un hombre, un revolucionario, condenado a muerte por el asesinato de un político. En los años '30 circuló una versión sonorizada a la que se le quitó la historia moderna, agregándole una narración en off a las escenas evangélicas.

Un Cristo de película: Gregor Chmara. INRI de Robert Wiene (1923).Es verdaderamente indescriptible la expresión de este Cristo encarnado por el actor Gregor Chmara en este fotograma de la película I.N.R.I. (1923) de Robert Wiene. Parece como si fuese una obra de "imaginería cinematográfica" recién salida del taller de un maestro escultor del barroco andaluz.Robert Wiene, maestro del cine expresionista alemán (el expresionismo fue un movimiento artístico que gustó de la Pasión de Cristo, en particular en la pintura)  con su genial y célebre El Gabinete del Doctor Caligari  (1920), también llevó a la gran pantalla la Pasión y Muerte de Jesucristo. En el año 1923 filmó I.N.R.I , subtitulada Crown of Thorns (Corona de Espinas). Y lo hizo a su peculiar estilo, pero siguiendo el modelo de guión que ya había marcado D.W. Griffith en Intolerancia (1916) continuado por Dreyer en Páginas del Libro de Satán (1921), alternando el episodio de la Pasión de Jesús con otro episodio contemporáneo, en este caso la historia de un anarquista condenado por intento de atentado.He subido una escena de esta magnífica película encontrada en algunos fragmentos por Internet, fragmentos maravillosos que ahora nos permiten disfrutar de estas obras tan antiguas que hoy día serían casi imposibles de ver si no es de este modo o en algún festival de cine especializado o así.

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En este caso, la burla de los soldados romanos y la coronación de espinas, justo el momento que representa el sevillano paso de la Coronación de Espinas de la Cofradía del Valle. A mí me han impresionado todas las imágenes, pero en particular, la de los apóstoles tapándose la cara para no ver las torturas que sufre Jesús, o ese detalle de realismo cuando los sayones alzan la cruz y ésta desprende el polvo que acumula. Deciros que este fragmento es de una copia posterior a la versión original de la película que era de cine mudo, y aquí se incluyó una voz en off de narrador. Seguro que nuestros abuelos más cinéfilos no se perdían estas películas, y que los más cofrades disfrutaron viendo I.N.R.I de Robert Wiene, quizás en alguna de esas noches de verano en las que la Alameda de Hércules se llenaba de pantallas y sillas aprovechando todo el espacio posible para saciar aquella locura desatada por el cine.Y allí contemplasen absortos al Cristo que encarnó fielmente Gregor Chmara. Ese Cristo triste y de serena majestad, ese Cristo de mirada perdida, ese Cristo tan ausente... Alguno de los espectadores hasta le comentaría a su amigo: "¿Niño, te has fijao? El Cristo de la película es tan bueno que merece un paso pa sacarlo en Semana Santa".

1927Rey de reyes

TITULO ORIGINAL The King of Kings 6.5/10 MB AÑO 1927

DURACIÓN 115 min.PAÍS

DIRECTOR Cecil B. DeMilleGUIÓN Jeanie Macpherson

MÚSICA Película mudaFOTOGRAFÍA B&W

REPARTO H.B. Warner, Dorothy Cumming, Ernest Torrence, Jacqueline Logan, William Boyd, Joseph Schildkraut

PRODUCTORA Pathé Exchange Inc.GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / Una de las primeras peliculas del cine mudo que abordaron la narración

bíblica de Jesucristo, en esta ocación contada desde el punto de vista de María Magdalena (Dorothy Cumming), antigua cortesana al servicio de los romanos que es redimida por el amor de Jesús (H.B. Warner). En 1961 Nicholas Ray hizo un remake con Jeffrey Hunter en el papel principal.

Una obra cumbre del cine mudo, y la primera gran superproducción sobre la vida de Cristo. Lo más interesante: la reacción de los personajes al ver actuar al Maestro.

Primera gran superproducción totalmente bíblica en el cine, y como no podía ser de otra manera viene de la mano de DeMille, que con su anterior versión de "Los diez mandamientos", ya había dado muestras de su perspectiva en torno a las sagradas escrituras.

DeMille carga el film de espectaculares decorados y suntuosos vestuarios (rozando el "kitsch"), algo definitorio a lo largo de su extensa carrera, sin embargo el film cojea en cuanto a las interpretaciones (aunque por otra parte eran típicas de esta época muda, en donde, para enfatizar los sentimientos se utilizaba ante todo el lenguaje corporal).

Sin embargo, se puede decir que el extrafalario director marcará escuela a raiz de este film, no solo en su carrera, sino en la de otros muchos cineastas amantes de las grandes superproduciones.

Muchos desconocen esta versión de cine mudo de 1927, aunque hubo muchas versiones como la escena de Intolerancia de D.W. Griffith, este es la primera película donde se expresa en forma colorida e interesante los sentimientos cristianos de Cecil B. DeMille.

Una película cautivante y revolucionaria para la época donde todavía el cine sonoro no se había instalado.Hay escenas donde la fotografía es majestuosa, donde se aplican colores en escenas importantes de la

película.Tratamiento de la fe cristianaLa vida de Jesús se desarrolla con ciertas licencias argumentales, como queda patente desde su inicio con la entrada en escena de María Magdalena, mostrada como una rica cortesana amante de Judas. Dejando aparte su estrambótico arranque, la película es relativamente fiel al Evangelio. El Maestro, dentro de un evidente misticismo, aparece de una manera cercana y amable. En los encuentros con su Madre, cargados de emotividad, se nota la sensibilidad católica de DeMille.

1935Gólgota

Año: 1935 MB Actor / Actriz : Jean Gabin, Edwige Feuillère, Robert Le Vigan Director: Darell Duvivier País : Francia Duración: 95’

Película donde narran la pasión de una manera cruda pero más poética, pues en

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aquellos tiempos el recurso de la violencia era muy mal visto en el cine. Vale la pena su hermosa fotografía y diálogos teatrales. La primera película hablada. Aunque modesta, mantiene el ritmo con un guión rico en matices que hace ver los sentimientos de Jesús en cada momento. El Maestro aparece aquí en una faceta más humana que en otros filmes anteriores. La película cuenta la pasión de Cristo, muy alejada en formas con la de Gibson, otro megalómano. No obstante el filme, mucho más ingenuo en su propuesta formal, consigue emocionar de igual (o mayor) manera que la producción del australiano.La historia es por todos sabida; el pueblo ve en Jesucristo el nuevo mesías y quiere proclamarlo rey. De ahí a acusarlo de hereje y prenderlo para, tras un tortuoso camino, crucificarlo va un paso. El dolor, la sumisión del reo, incomprendida por muchos y su pasión es retratada de manera sorprendente teniendo en cuenta que la película tiene más de 70 años. Una buena muestra de un cine francés más allá de la dichosa nouvelle vague. Tratamiento de la fe cristianaJunto con su fidelidad a los Evangelios, destaca el acercamiento al complejo contexto político que existía cuando Jesús llegó a Jerusalén, alimentado por la controversia que había suscitado su predicación.

1942Jesús de NazarethTítulo original: Jesús de Nazareth 50 BAño 1942Duración 115 min.País  MéxicoDirector José Díaz MoralesGuión José Díaz Morales, Alfonso LapeñaFotografía Víctor Herrera (B&W)RepartoJosé Cibrián, Adriana Lamar, Aurora Walker, José Baviera, Rafael María de Labra, Enrique García Álvarez, José Pidal, Rafael Medina, Miguel Manzano, Amparo Morillo, José Morcillo, Ramón G. Larrea, Consuelo Abascal, Armando Velasco, Andrés Novo, Manuel Santamaría, Arturo Soto Rangel, Humberto Rodríguez, Manuel Pozos, Salvador Quiroz, Victoria Argota.SinopsisJesús es bautizado, da el sermón del monte, da la vista a un ciego, redime a María Magdalena, reprende al rico, es ungido, resucita a Lázaro, expulsa a los mercaderes del templo. Después celebra la última Cena, ora en el jardín de Getsemaní, es traicionado, llevado ante Anás y ante el Sanedrín, ante Pilatos y ante Herodes. Se le obliga a cargar su cruz, es crucificado en el Calvario y al tercer día resucita.Jesús de Nazaret es la primera película mexicana que aborda la vida, pasión, y muerte de Jesús de Nazaret.

1945María Magdalena, pecadora de Magdala Título original: María Magdalena, pecadora de Magdala B Año 1945 (B&W)Duración 110 min.País  MéxicoDirector Miguel Contreras Torres RepartoMedea de Novara, Luis Alcoriza, Tito Junco, Luana Alcañiz, José Baviera, Eduardo Arozamena, Arturo Soto Rangel, Augusto Novaro, Alfredo del Diestro, Francisco Jambrina, Eduardo Noriega, José Elías Moreno, Roberto Banquells, Enrique Gonce, Guillermo Bravo Sosa, Carlos Villarías, Edmundo Espino, Género Drama | Religión. Biblia SinopsisMaría Magdala aborda la vida de una cortesana y pecadora que, arrepentida, se acerca a Jesús de Nazaret, buscando el perdón. "María Magdalena, la pecadora de Magdala", de Miguel Contreras Torres, pero tal vez más conocida por su primera actriz, de esos nombres que han rebasado las fronteras de México: Medea de Novara, en el papel de la Magdalena.

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Bien actuada, da la impresión de que el tipo físico de Medea de Novara no da para el personaje, es decir, si la quieren mostrar como una putarraca de la High Society, digamos que la va un poco de santita ya desde el principio, pero esto de no ver las mutaciones de los personajes a lo largo del guión es un vicio bastante extendido.

1945Reina de reinas: La Virgen María*Título original: Reina de reinas: La Virgen MaríaAño 1945Duración 86 min.País  MéxicoDirector Miguel Contreras TorresGuión Miguel Contreras TorresRepartoLuana Alcañiz, Luis Alcoriza, Luis Mussot, Carlos Martínez Baena, Daniel Pastor, Carlos Villarías, Rafael Banquells, Tito Junco, José Baviera, Edmundo Espino, Félix Samper, Alfonso Alvarado, María Calvo, Eduardo Arozamena, Roberto Corell, Guillermo Bravo Sosa, Enrique Gonce, Chel López, Juan José Laboriel, Manuel Esperante, Francisco Jambrina, Medea de Novara, José Elías Moreno, Hernán VeraGénero Drama | Religión. Biblia SinopsisRelato de la pasión de Cristo desde el punto de vista de la Virgen María.Del mismo elenco de la pelicula María Magdalena (1945) (excepto Luis Mussot).

1952Yo presencié su gloria Título Original: I Beheld his Glory BAño: 1952Director: John T. CoyleREPARTO Robert Wilson, George Macready, Lowell Gilmore, James Flavin, Grandon Rhodes, Tom Charlesworth.País: USADuración: 53’

Narra la historia de un centurion romano llamado Cornelio quien presencio los últimos días de Jesucristo. Según Los hechos de los apóstoles, Cornelio y su familia fueron bautizados por Pedro, convirtiéndose así al cristianismo.

Película dramatizada, basada principalmente en los evangelios, con la adición de elementos secundarios de ficción.

“Cornelio, un centurión romano, es testigo presencial de la crucifixión de Jesucristo. Mientras vigila su tumba, una inexplicable experiencia le obliga a buscar respuestas de parte de Tomas. El testimonio de Tomas acerca de su contacto personal con el Señor resucitado provoca la conversión de Cornelio, quien declara: "Con todo esto que he visto en mi vida, contare esta historia!”.

1951Living Christ Series, The (The life of Jesus) Director: John T Coyle 5.1 BReparto: Art Gilmore, Bing Russell, John Alvin, Lawrence Dobkin, Lowell Gilmore, Peter Whitney, Robert Wilson, Will WrightAño: January 01, 1951Duración: 360 minsGénero: Biography, DramaThis 12 chapter series tells the story of the life and death of Jesus Christ

01-HolyNight2-EscapetoEgypt03-BoyhoodandBaptism04-MenoftheWilderness5-ChallengeofFaith06-Discipleship07-ReturntoNazareth08-Conflict9-FateofJohntheBaptist10-RetreatandDecision11-TriumphandDefeat12-CrucifixionandResurrection

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El Cristo viviente es una serie dramática de 12 capítulos sobre la vida de Jesucristo . En cierto modo, era una versión de la típica de Hollywood película de serie . Cada episodio era de treinta minutos de duración, con lo que la duración total de la serie a lo que podría haber sido considerado un épico seis horas de duración si se había demostrado de forma consecutiva las películas. Filmado en color en 1951, se caracteriza por ser una de las pocas series de cine estadounidense de la época en la que el rostro de Cristo se demostró en realidad. Desde los primeros días de sonido, productores de cine estadounidenses habían tenido miedo de que algunos miembros de la audiencia se alienados si un actor que no se ajustaba a la imagen pública de Cristo fue elegido para interpretar el papel, por lo que prácticamente todos habían jugado a lo seguro, mostrando Él sólo desde la parte trasera o en tiro largo. A veces, sólo la mano de Cristo sería visto. Cineastas de Relaciones Exteriores, sin embargo, no tenía esas dudas, y Cristo se mostró realmente en películas como la francesa Gólgota (1935), el mexicano El Mártir del Calvario (1952), y el 1953 Jesús serie británica de Nazaret. Sin embargo, El Cristo de esta serie no estaba destinado a ser mostrado en los cines, pero sí como una película de instrucción, inspirado en las iglesias o en la televisión la mañana del domingo. Lejos de ser una épica religiosa, la serie fue rodó principalmente en estudios de sonido y con un bajo presupuesto, al igual que un programa de televisión típico del disparo en la película. Dirigida por John T. Coyle , la serie contó con actores en su mayoría desconocidos o actores que aparecían en su mayoría en B-películas . Una excepción notable fue Lowell Gilmore , quien jugó el poder de Poncio Pilato, y cuyo más famoso anterior papel fue como Basil Hallward en el clásico film de 1945 MGM El retrato de Dorian Gray . Actor Lawrence Dobkin también apareció en la serie, y Will Wright , quizás el más famoso por aparecer como Ben Weaver, en varios episodios de The Andy Griffith Show , fue algo incongruente interpretar a Herodes. Pantalla desconocido Robert Wilson , que llegaría a hacer prácticamente una carrera fuera de jugar el papel, retrata a Cristo. Conocido locutor trailer de la película Art Gilmore desempeñó como narrador.

1952Vida de María La* País: EspañaAño: 1952. Director: Manuel Fernandez Sanjuán.Duración: 11 mDocumentalUn retrato de la Virgen desde la contemplación de la Anunciación de Fra Angelico. Grato documental.

1952 Mártir del calvario (El)Dirigido por MIGUEL MORAYTA. RGuión: MIGUEL MORAYTA MEXICO Intérpretes: ENRIQUE RAMBAL, CONSUELO FRANK, MANUEL FABREGAS, ARMANDO SAENZ, MIGUEL ANGEL FERRIZ, ENRIQUE GARCIA, JUAN CALVO, FELIPE ALBA, JOSE MUÑOZ, JOSE MORA, NICOLAS RODRIGUEZ, ANTONIO FABREGAS, ALICIA PALACIOS, JOSE MARIA LINARES. Argumento: GONZALO ELVIRA BLANCO Y NEGRO. Duración: 134 minutos.Presenta a un Jesús muy tieso y engolado.

1953Túnica sagrada (La)

TITULO ORIGINAL The Robe 6.3 MB AÑO 1953  

DURACIÓN 135 min.  PAÍS

DIRECTOR Henry KosterGUIÓN Philip Dunne (Novela: Lloyd C. Douglas)

REPARTO Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature, Michael Rennie, Jay Robinson, Dean Jagger

GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Romanos. Religión / El primer film en Cinemascope; ante el amenazante empuje de la televisión, la Fox publicitó masivamente este nuevo sistema del cine que prometía mayor espectacularidad en las pantallas. Acorde con la época, el avance se puso al servicio de una superproducción histórica con la religión: Año 33 D.C. El centurión Marcelo se encarga de la crucifixión de Jesús. Poco después comienza a sufrir terribles pesadillas, y decide ir a Palestina para conocer las enseñanzas del Mesías.

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Marcelo Galio disfruta plenamente de los placeres de la antigua Roma. En un mercado de esclavos se enfrenta con Calígula, nieto del emperador Tiberio, por la compra de un esclavo griego llamado Demetrio. Esto le acarrea el castigo de ser enviado a la lejana Jerusalén. Allí, Poncio Pilatos le ordena la crucifixión de tres reos, entre los que está el Mesías, cuya túnica gana en un juego al pie de su cruz. La energía que emana del sagrado manto cambiará, inevitablemente, su vida. Fue la segunda película filmada en CinemaScope, pero la primera en ser estrenada. La novedad del nuevo formato y el auge que tenían las producciones bíblicas en la época, propiciaron que recaudase más de 50 millones de dólares frente a los 5 que costó. Su gran éxito dio lugar a la secuela Demetrius y los gladiadores, en la que Victor Mature repetía el papel de esclavo que interpretaba en ésta. Estuvo nominada a 5 Oscar, obteniendo los de mejor dirección artística -color- y vestuario -color-, y ganó el Globo de Oro a la mejor película -drama-. Richard Burton recibió con sorpresa su nominación a mejor actor, tras las críticas que había sufrido por su actuación, en la que se palpa su mala predisposición a participar en este film.Tratamiento de la fe cristianaMuestra la persecución que sufrieron las primeras comunidades cristianas por parte de los romanos, y la conversión que experimenta Marcelo Galio al cruzarse en su camino con Cristo, cuyo mensaje invitaba a vivir una vida opuesta a la que había llevado hasta entonces.

1954Cristo* Título original: Cristo Año 1954Duración 73 min.País  EspañaDirector: Margarita Alexandre, Rafael María Torrecilla Guión: Margarita Alexandre, Rafael María Torrecilla

(Libro: Fray Justo Pérez de Urbel)Fotografía Juan Mariné (B&W)RepartoDocumentary, Fernando Rey, José María Seoane, María Jesús Valdés, Carlos Muñoz, Félix Dafauce, José María Lado, José María PradaGénero Documental | Religión SinopsisDocumental basado en filmaciones a cuadros de motivos religiosos, apoyado en las voces de los narradores.La Vida, Pasión y Muerte de Jesucristo presentadas a través de los clásicos de la pintura española de los siglos XVI, XVII y XVIII. Emotiva

1954Beso de Judas (El)Año de producción: 1954 BPaís: EspañaDirección: Rafael GilIntérpretes: Rafael Rivelles, Francisco Rabal, Gérard Tichy, Fernando Sancho,

Félix Dafauce, Luis Hurtado, José Nieto, Arturo FernándezGuión: Ramón D. Faraldo, Rafael GilMúsica: Cristóbal HalffterFotografía: Alfredo FraileDuración: 90 min.El traidor más conocido de todos los tiemposÚltima de las películas patrióticas-religiosas dirigidas por Rafael Gil y producidas y escritas por Vicente Escrivá tras Sor intrépida, La guerra de Dios y La señora de Fátima. Hay que recordar que, desde éste último título de 1951, y hasta 1956 (La gran mentira), Gil y Escrivá colaboraron consecutivamente en nueve películas. Declarada "De Interés Nacional", El beso de Judas es una visión de Jesucristo a través de la figura del discípulo traidor, que acabó vendiéndole por treinta monedas. Su cuarteto masculino lo representan cuatro de los actores más utilizados en el cine del director: Paco Rabal, Rafael Ribelles, Gérard Tichy y Fernando Sancho. Rodado con decorados de gran superproducción a cargo de Enrique Alarcón y Francisco R. Asensio, el filme obtuvo una Mención Especial OCIC a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia.

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Día del triunfo ElTítulo original: Day of Triumph BAño: 1954Director: Irving PichelCast: Lee J. Cobb, Ralph Freud and James Griffith, Género: drama, religiónTiempo: 90 min

Especializada en películas de enseñanza religiosa, Cathedral Films apostó por una entrega comercial y el resultado es esta película codirigida por Irving Pichel y John T. Coyle. Robert Wilson, nuevamente como Jesús, protagoniza esta producción que dio la vuelta al mundo y que sigue siendo programada en estas fechas. Luce bastante envejecida pero resulta honesta en su discurso.

1954Figlio dell'uomo Il(Jesus, O Filho de Deus)

Paese ItaliaAnno 1954

Durata 73’Colore B/NGenere religiosoRegia Virgilio Sabel

Casa di produzione San Paolo FilmInterpreti e personaggi

Eugenio Valenti: Gesù Cristo Fiorella Mari: Maria Elia Del Duca: Pietro Gaetano Diana: Giuseppe Jenny Maggetti: Maria Maddalena Antonio Casali: Adamo Franca Parisi: Eva

Il figlio dell’Uomo (“Ecce homo - Il figlio dell’uomo”) è un film di contenuto religioso del 1954, diretto dal giovane regista Virgilio Sabel, autore di alcuni documentari, qui al suo primo lungometraggio.TramaIl film narra la storia completa della vita di Gesù: dalla nascita alla morte, fino alla resurrezione. Nelle intenzioni del regista è una pellicola sperimentale e anticonformista sulla vita di Cristo[1].La pellicola nasce come cortometraggio sulla Passione. Durante le riprese il regista amplia la narrazione e inserisce il girato già pronto in un film dedicato all’intera vita di Gesù. È una delle prime pellicole girate in Puglia nel dopoguerra.[2].Gli esterni sono stati girati tutti nella parte nord del Gargano, tra Peschici e Rodi Garganico. Si riconoscono: il Monte d'Elio, tra i due laghi di Lesina e Varano, la spiaggia di Capoiale, la Torre di Monte Pucci e l'Abbazia di Calena.CastIl film si avvale della partecipazione della attrice Fiorella Mari, di origine sudamericana, e viene interpretato da un gruppo di pescatori che risiedono nel Gargano ed a Peschici in particolare e da contadini dell’agro di Rodi Garganico.

1954Palabra (La) Ordet

TITULO ORIGINAL Ordet 8.5/10 MB AÑO 1954  

DURACIÓN 125 min.  PAÍS

DIRECTOR Carl Theodor DreyerGUIÓN Carl Theodor Dreyer (Obra: Kaj Munk)

REPARTO Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye, Cay Kristiansen, Brigitte Federspiel, Ann Elizabeth, E. Federspiel.

GÉNERO Y CRÍTICA Drama Loco se cree Jesús y habla y actúa como élSINOPSIS: Una pequeña comunidad de la Jutlandia occidental, hacia 1930. El viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders.

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El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannes es un antiguo estudiante de teología que, por haberse imbuído en sus estudios (sobre todo en Kierkegaard), e identificarse constantemente con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio. Sin embargo, Morten Borgen decide ir a casa del sastre para exponerle la situación y tratar de convencerle con el fin de que disminuya su intransigencia. La tentativa termina en un gran fracaso, y las familias quedan más enfrentadas, si cabe. Durante la charla que ambos padres mantienen, suena el teléfono: es Inger que está dando a luz. Morten y su hijo se apresuran a retornar a su casa y se encuentran al doctor, que les expone las dificultades que está teniendo para llevar a buen fin el alumbramiento, ya que el niño está muerto y va a ser difícil salvar la vida de Inger. El viejo Borgen reza, pero sus peticiones no surten efecto: Mikkel, apesadumbrado, anuncia a todos la muerte de su esposa… Considerada como una de las obras claves del cine, la película de Dreyer supuso una pequeña "revolución" en la cinematografía europea, tanto por su utilización del movimiento y del blanco y negro, como por su trascendencia e impacto en la crítica que supuso su temática: el conflicto religioso.

En esta película se desarrollan varios temas de contenido religioso, entre ellos el de la fe. Para los que creen, el milagro es todavía posible, parece decir Dreyer. Lo que hace falta es creer que se puede producir. La película plantea también otros temas, como el enfrentamiento y la coexistencia entre la fe y la ciencia. También se plantea el enfrentamiento entre las diversas formas de concebir la fe.Tratamiento de la fe cristianaCada uno de los tres hermanos personifica una posición diferente con respecto a la fe. El mayor, Mikkel, es un hombre bueno incapaz de creer en Dios. Johannes simboliza la fe por encima de la razón y para Anders, el amor supera las diferencias religiosas. En otros personajes vemos más perspectivas: el pastor que representa la fe desde la teología; Inger, la esposa de Mikkel, desde la bondad; y una de sus hijas, desde la inocencia de los niños. Para el médico, la ciencia está por encima de la religión.La película muestra las convicciones religiosas no como algo superficial, sino como un elemento trascendental para los protagonistas e inseparable de sus vidas. Invita a cultivar la espiritualidad como parte fundamental que es del ser humano y no como un complemento. Jesús fue muy contundente con respecto al compromiso que debemos tener: “El que echa mano al arado y sigue mirando atrás, no vale para el Reino de Dios” (Lc 9,62).Los padres de los dos pretendientes son de ramas diferentes del luteranismo, que acaban entendiendo que ante la grandeza del amor de Dios, poco valen nuestras diferencias humanas.

Ordet no es una película para quien no tenga un cierto compromiso con el cine como vehículo de satisfacción espiritual. No me estoy refiriendo al cine como transmisor de valores o al cine como mero espectáculo de masas que se mueven en busca de un propósito o el cine como caramelito para endulzar las mañanas dominicales con la familia.

Ordet es una evidencia de que los milagros existen: de que el comportamiento humano se ajusta a unos cánones espirituales y que hay directores que tienen la suficiente sensibilidad (y la adecuada maestría) para explicitar con unos elementos mínimos una filosofía, un metafísica.

Los Borgen, una familia campesina amantísima y políticamente correcta, aboca su vida de retiro bucólico a la fatalidad por un hijo obsesionado por la religión. Hay una resurrección que no sabemos si se atiene a la eficaz lectura de la palabra de Dios o a un salida de guión del danés Dreyer, que era un creyente de tomo y lomo y escribía guiones como quien hace una pastoral o eleva su cántico para que Dios le dé cuartel y oiga su súplica. El padre es el referente religioso familiar y de alguna forma transmite a su hijo mayor esas preocupaciones: Johannes lee como un maníaco a Kieerkegaard y se cree, por momentos, Jesucristo . Ordet ( La palabra ) cuenta lo que todos sentimos con independencia de nuestra filiación moral. La mía, por demás escasa, cuando no, nula, se dejó llevar por la apastelada voz de Johannes y consentí el rubor de la fe aunque fuese por dos escasas horas.

Tener fe, entiéndase, no obedece estrictamente a mandato o devoción religiosa. Tampoco esta reseña se ha propuesto hacer un ensayo sobre las profundidades del alma humana. No es el lugar y no hay ni empeño ni conocimiento en el tema para llevar ninguna tesis a ningún puerto.

La fe que profesan los Borgen, en general, es una fe utilitarista: convenida para afrontar los embites del día, la dureza del campo, la peregrina sensación de que otro mundo mejor probablemente pueda existir. El único que en verdad cree es el loco, el iluminado, el lector voraz que todo lo transmuta en obediencia ciega a la palabra.

Dreyer filma como si de una representación teatral se tratase: en muy pocas ocasiones, que yo recuerde, una cámara es un espectador cómodamente sentado. Es cine teatral sin otra traba que el diálogo fluido de todos los personajes. Esta cámara es la que, sin embargo, también deambula por los estrictos límites de una habitación cuando lo que en esa habitación pasa es relevante para el desarrollo de la, por otra parte, muy escasa ( argumentativamente ) trama. Hay una escena en la que el doctor y Johannes se

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ensarzan en una acaloradoa discusión teológica. Uno conmina que la fe es la salvación del mundo y el médico, lastrado por su laicismo militante, cientifista, arguye que el mundo se salvará por la acción política y por el materialismo crítico. Todo eso bien pespuntado por el movimiento de la cámara, que nos hace involucrarnos de una forma absoluta en el pensamiento de cada púgil en este combate místico.

El espectador de esta película tiene conciencia de que este cine está fuera de toda jerarquía: que más que función cinematográfica está asistiendo a una revelación moral dispuesta como si fuese una película, un concatenado razonado y lógico de fotogramas. Quien haya colocado el cine como un modo de vida deben ver Ordet al menos una vez en la vida. Este cronista no asevera que cada espectador se deje invadir por la sutilidad de su propósito. Habrá quien vea el numen y habrá quien, teniéndolo enfrente, no lo perciba. Al fin y al cabo, razono, la fe es eso. O se cree o no se cree. El cine es eso: o estás dentro o únicamente te entretiene.

La palabra, el verbo, se hizo carne lúcida, vértigo de ideas.Otro aspecto muy a considerar es la belleza de las escenas que suceden extramuros: el viento agitando

el maíz, la modestísima coreografía de las nubes.... Esos detalles enfrentan la naturaleza mental del film ( la religión, la redención, la carne, la salvación, el milagro que sabemos que va a llegar en cualquier momento ) y la el orden secreto del universo, que no precisa cánticos, rezos o digresiones morales para emocionar.

Es preciso insistir en el halo de sentimiento puro que exhala todo el film. Dreyer está ebrio de vida. Ordet es un monumento absoluto al cine con mayúsculas, un hito, un verdadero tributo a la naturaleza moral del hombre por encima de sus desviaciones, de sus pecados y de su errática permanencia en el mundo.

Addenda: Ordet es una película extrema en muchos sentidos. O se considera una obra de arte, tal es mi opinión, o un coñazo, una broma pesada, un exceso insoportable. Si no se ve, como siempre pasa, no se puede opinar, así que opinen, búsquenla, dense el gustazo de tener vela en este entierro.

Critica de "Ordet. La palabra" publicada el 2007-02-12 Emilio Calvo de Mora Artículo: Las 15 mejores películas cristianas de la historia

1955Hijo pródigo (El) Título original: The Prodigal BDirector: Richard ThorpeActores: Lana Turner, Edmund Purdom, Louis Calhern, Audrey Dalton, James Mitchell, Neville Brand, Walter Hampden, Taina Elg, Francis L Sullivan, Joseph Wiseman.Año: 1955Duración: 112’Con la mitad de su fortuna y en compañía de un esclavo que ha rescatado, Miqueas abandona la casa paterna dispuesto a hacer suya a la sacerdotisa de Baal y Astarté, que le ha deslumbrado con su belleza. En Damasco va dilapidando su fortuna y envía por el resto, pero es víctima de un engaño y paga con la esclavitud el placer efímero de haber conseguido su propósito luego de ofrecer una costosa perla a los ídolos. Ya esclavo, Miqueas organiza una rebelión que triunfa. La sacerdotisa perece y Miqueas, victorioso y arrepentido de su proceder, desprecia honores para volver a su hogar donde es festejado su regreso. Adaptación apócrifa de la famosa parábola bíblica, que se convierte en el típico espectáculo lujoso de la Metro. Al margen de su componente religioso, la trama combina aventura y ciertas dosis de sutil erotismo. El material resulta algo indigesto, aunque está manufacturado con la proverbial habilidad de su director. Su degustación requiere ciertas dosis de humor o bien un espíritu benevolente.

Una voz en off nos anuncia que THE PRODIGAL va a trasladar a la pantalla la célebre parábola bíblica del hijo pródigo, representada en el cambio de mentalidad que se produce en el joven Micah (Edmund Purdom), hijo de una respetada familia judía, devoto de su fe en el Dios de Moisés, y a quien su padre está a punto de desposar con la joven Ruth (Audrey Dalton). Será un matrimonio que el muchacho acoge con resignación y respeto –él siente verdadero cariño por la muchacha-, aunque sienta en su interior que con ella no se producirá la expresión física y/o suprema del amor. Persona temperamental, Micah salvará en un viaje a Damasco de una muerte segura al joven esclavo mudo Asham (James Mitchell), quien al parecer era un elemento especialmente detestado por el tirano Nahreeb (Louis Calhern). Esta defensa puntual será el detonante de una especial animadversión hacia Micah, a quien intentará tentar de alguna manera para lograr que renuncie a su religión y abrace el politeísmo que él regenta. Este se negará en todo momento, aunque llegados a un punto su seguridad se pondrá en entredicho al contemplar en plena acción a la suma sacerdotisa de dicha religión; Samarra (Lana Turner). Será para nuestro arrogante y noble protagonista su auténtico talón de Aquiles, encontrando en su erotismo y sensualidad esa capacidad de fascinación que hasta entonces permanecerá ausente en su futura esposa. El deslumbre en su personalidad que le brindará el descubrimiento de la suma sacerdotisa –que ejerce como sofisticada prostituta aceptando cuantiosos donativos

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ofrecidos a sus dioses-, será astutamente utilizado por Nahreeb, quien verá en esa fascinación un motivo para cristalizar su venganza humillando a ese Micah que ha osado desafiar su poder y significación en su territorio.

Como se puede comprobar, THE PRODIGAL responde punto por punto a todo aquello que ofreció en aquellos años este tipo de cine, tan periclitado en nuestros días. Lujosos ropajes, personajes de cartón piedra, mucha barba y atrezzo, declamaciones a modo de sentencias, la utilización de prestigiosos actores de carácter que prestan el engolamiento propio de cualquier producción teatral, unidos en este al servilismo del hipotético atractivo y carisma de Lana Turner que, bajo mi punto de vista, fracasa a la hora de brindar el retrato de una diosa de la sensualidad, revestida repentinamente de un sentimiento de amor hacia el joven Micah.

Declamaciones y sentencias, en las que sus actuantes lucen vistosas e inmaculadas túnicas, aviesos villanos y moralismos de origen bíblico. Nada nuevo bajo el sol de este tipo de cine tan trasnochado hoy como en el momento en que fue diseñado, pero que precisamente en la distancia que le proporciona el paso de más de medio siglo, ofrece un menguado interés, que impide que la contemplación de sus imágenes constituya una tortura –aunque secuencias como la del sacrificio de Samarra ante la turba rebelada y enfurecida ante ella, puedan incluirse sin temor a equivocarnos entre las más insípidas y lamentables del cine norteamericano de su tiempo-. Un moderado atractivo que proviene de los tonos apastelados de su fotografía –obra de Joseph Ruttenberg- y la dirección artística que esgrime su metraje, especialmente atractivo a la hora de mostrar los exteriores e interiores de la acción desarrollada en Damasco. Será un aspecto que tendrá una relativa potenciación con la elegancia e incluso pertinencia con la que Richard Thorpe utiliza la grúa, despojando su presencia de la general ampulosidad con que dicho recurso es esgrimido en este tipo de películas. Unamos a ello la singularidad del breve episodio que enfrenta a Micah en su traslado como presunto cadáver al denominado “pozo”, en donde convivirá con un enjambre de esqueletos y será atacado por un gigantesco buitre. Se trata, con todo, de una idea no suficientemente desarrollada ni en sus componentes macabros ni en la resolución del episodio –Micah aparece huido del recinto tras la lucha con el buitre, cuando hemos visto que allí rondan varios más y se encuentra en un abismo de gran altura-, pero que parece anticipar las cercanas aventuras filmadas muy pocos tiempo después por la Columbia bajo la égida de Ray Harryhausen.

1957Misterios del RosarioLOS MISTERIOS GOZOSOS (1) LOS MISTERIOS DOLOROSOS (2) LOS MISTERIOS GLORIOSOS (3)La apremiante y poderosa historia del Evangelio es presentada en tres videos con cinco segmentos de 20 minutos cada uno.Estas obras fueron filmadas en España en 1957 con la participación de un gran reparto.Dirigidas por Joseph Breen.Patrick Peyton, su promotor, fue un sacerdote sencillo, devoto y perseverante perteneciente a la Orden de la Santa Cruz, quien dedicó su vida a fortalecer a la familia a través de la oración. Deseaba que familias en todo el mundo abrieran sus corazones y sus hogares a Nuestra Santa Madre y rezaran el rosario juntas diariamente. El siervo de Dios, el padre Patrick Peyton, CSC fue conocido como "el Padre del Rosario." Él sabía que las familias que rezaban juntas tenían ideales espirituales y morales en común y que podían contar con el apoyo de la gracia de Dios y de la amorosa guía y protección de Nuestra Señora. Familias en todo el mundo respondieron prontamente a su mensaje: "La familia que reza unida, permanece unida."Los Misterios Gozosos – Volumen 1. La Anunciación, La Visitación; La Natividad, La Presentación en el Templo, y Jesús es hallado en el Templo.Los Misterios Dolorosos – Volumen 2. La Agonía en el Huerto, La Flagelación, La Coronación de Espinas, La Cruz a Cuestas y La Crucifixión.Los Misterios Gloriosos – Volumen 3. La Resurrección, La Ascensión, La Venida del Espíritu Santo, La Asunción, y La Coronación.

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Descubre la Biblia: Jesús de Nazaret

1957, 39 x 1’Este video contiene 39 episodios sobre la vida de Jesús de un minuto o dos de duración: milagros, parábolas, enseñanzas, etc.; pensado para acercar la historia sagrada y el cristianismo al público general, y especialmente al público infantil. Su concepción en forma de dibujos animados y unos diálogos pausados y accesibles, hacen que sean ideales para niños y niñas a partir de 7 años.

1957El que debe morirTítulo original: Celui qui doit mourir 7.1 MBLa Pasión actualizada según KazantzakisAño 1957Duración 122 min.País  FranciaDirector Jules DassinGuión Jules Dassin, Ben Barzman, André Obey (Novela: Nikos Kazantzakis, Cristo de nuevo crucificado)Reparto

Jean Servais, Carl Möhner, Grégoire Aslan, Gert Fröbe, Teddy Bilis, René Lefèvre, Lucien Raimbourg, Melina Mercouri, Roger Hanin, Pierre Vaneck, Dimos Starenios, Nicole Berger, Maurice Ronet, Fernand Ledoux

Productora Coproducción Francia-ItaliaGénero Drama | Años 20 Sinopsis: En los años 20, estando Grecia bajo la ocupación turca, los habitantes de un

pequeño pueblo se preparan para la representación anual de la Pasión. La llegada de unos refugiados, procedentes de una aldea saqueada por los turcos, altera la armonía del lugar. Los vecinos deciden expulsarlos, pues creen que si son amables con ellos podrían perder el favor de los invasores. Manolios, un pastor al que le han adjudicado el papel de Cristo en la obra teatral, tratará de convencer a la gente para que tenga piedad de los refugiados.

Premios1957: Festival de Cannes: Premio OCIC - Mención especial1958: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película1957: Premios BAFTA: Nominada a mejor película

Cine y revolución. 4. El que debe morir, de Jules Dassin Pepe Gutiérrez-Álvarez | Para Kaos en la Red | 21-4-2007 Entre tantas Pasiones hechas a la mayor gloria de la Iglesia y a los bienpensantes, el cine ha producido obras excepcionales en las que los Evangelios iluminan la ira del pueblo. Este es el caso de El que debe morir...A lo largo de su historia, el cine ha producido diversas aproximaciones (Jesús de Montreal, de Denys Arcand sin ir más lejos) a la figura de Jesús desde la perspectiva del presenta más inmediato, de la lucha de clases entre los trabajadores y los poderoso, jugando con la hipótesis de que se diera el caso de una “resurrección” de aquel mensaje que expulsaba a los mercaderes del templo, o bien de la reencarnación de su espíritu de negación del poder y de las riquezas, una hipótesis en la que el personaje acaba apoderándose del actor que lo encarna, operando como prolongación de una representación teatral similar a la que se han hecho ya tradición en diversos pueblos, como puede ser el catalán de Esparraguera. Se trata de una hipótesis que ya había sido ampliamente planteada desde la literatura en numerosas ocasiones (sobre las que se pueden encontrar huellas de la categoría de Gerartd Hauptmann, El loco en Cristo en el Nazarín de Benito Pérez Galdós que tanto apreciaba Buñuel o en el Dostoyevski en uno de los pasajes más luminosos de Los hermanos Karamazov, sin olvidar el famoso poema de Alexander Bloch Los doce, en el que un Jesús “bolchevique” encabeza un grupo revolucionario que trata de cambiar el mundo de base. En estas obras, lo que define a Cristo es el contraste entre su acción y su mensaje y la instalación de la Iglesia como coartada para los señores que compran su buena conciencia.Esta hipótesis será desarrollada con la mayor vehemencia por Nikos Kazantzakis, cuya obra Cristo de nuevo crucificado se convirtió en una de las más emblemáticas del cristianismo “de base” de los años sesenta-setenta. Se ha dicho de esta obra que fue una respuesta a la bomba atómica, pero más llanamente también cuenta un acto de solidaridad, que es la palabra laica para nombrar lo que en el Evangelio se llama Caridad. La obra fue adaptada al cine con el título de El que debe morir (1957), es osada una coproducción anglofrancesa que fue dirigida por el “black liste” Jules Dassin, que en Hollywood realizó películas tan

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soberbias como La ciudad desnuda (1948). Filmada en Grecia en los mismos lugares donde transcurre la acción fue el primer encuentro del autor con Melina Mercouri (con la que iniciará una relación extensa y no especialmente creativa) que forma parte de un nutrido reparto encabezado por dos de los protagonistas del éxito europeo de Dassin, Rififi (Jean Servais y CarlMohner), así como por un extenso reparto de actores europeos de la talla de Gert Froebe,Maurice Ronet, Gregoire Aslam, Fernand Ledoux, etcLa trama se sitúa en Asia Menor, en el año 1921, en un pueblo griego de la provincia de Anatolia ocupado por los turcos, o sea en un lugar y en una época de crisis social abierta identificable y próxima. La población está dividida entre los que se oponen a la tiranía del ocupante, y los que colaboran con ellos, tratando ante todo de encontrar su “lugar al sol”, y también están los indiferentes. Un grupo que ha combatido a los turcos en condenado a un peregrinaje forzoso pueblo por pueblo. Están guiados por el pastor Fotys, un disidente que es más un pastor de la resistencia, que un mero predicador, y que los anima y conforta. Para Kazantzakis la religiosidad no tiene por qué ser un opio para el pueblo, aunque tantas veces lo haya sido (y lo sea).La religión puede ser en muchos casos un factor de elevación humana por encima de sus posibilidades, que, misteriosamente, se extiende mucho más de lo que era previsible. Esta posibilidad la plantea Fotys cuando se aproxima con la comitiva a Lycovrisis, todo está en orden. El pueblo está presidido por un aga. Es todo un señor paciente y de gustos refinados, como el Nerón de DeMille le acompaña un muchachito de pelo largo y ensortijado, es bello y puede cantar dulces melodías al rudo militar que le obsequia con higos directamente a la boca. Por debajo de él se encuentran los estamentos tradicionales: el terrateniente, el pope, el comerciante, los que prefieren la injusticia al desorden, como predicaba el vizconde contrarrevolucionario, René de Chautebriand. El resto del pueblo solo parece abandonar su estado bucólico para celebrar la representación de la Pasión, e inmersos en sus problemas personales de cada día, viven pendientes de lo que les dirá el aga desde el balcón del ayuntamiento. Si da su consentimiento, el pueblo se movilizará para ofrecer su mejor representación, cada personaje de la población será uno de los intérpretes. La elección traerá sorpresas: Pedro será un rudo mozo de cuerdas; Santiago, un tabernero con problemas conyugales; el hijo díscolo del terrateniente será Juan: la viuda más alegre del pueblo (Melina Mercouri) será María Magdalena; en tanto que a Judas lo encarnará de acuerdo con la tradición, el vecino menos considerado. El papel de Cristo lo hará un pastor, alguien sobre el que se comenta en el pueblo que enloqueció de tanto pensar en el verdadero Jesús, y que recibe abrumado su “unción”.Según Kazantzakis: “Todo hombre es digno de ser llamado hijo de hombre carga su cruz sobre sus hombros y sube su Gólgota. Muchos, los más numerosos, alcanzan el primero, el segundo y el tercer grado, jadean, se desploman en medio de su marcha y no llegan a la cumbre del Gólgota, quiero decir a la cima de su deber: ser crucificado, resucitar, salvar sus almas. Desfallecer, la cruz les infunde miedo, no saben que la crucifixión es el único camino de la resurrección, no hay otro” ( Carta al Greco). Cuando la caravana encabezada por el pope Fotys se aproxima al pueblo, hay algo de la entrada de Jesús en Galilea. Pero la representación de la Pasión de Cristo, asumida como una fiesta por las autoridades religiosas, se disloca mientras que se va convirtiendo por las propias exigencias de la realidad, en un acto de rechazo del orden existente, entonces los actores del drama van respondiendo en la realidad de una manera muy semejante a la Pasión, o sea Jesús asume su papel de acusador de los poderosos, Judas traiciona, la Iglesia pide la crucifixión del «bolchevique». Al final, la aldea es arrasada por los ocupantes y el pope disidente abandona los libros sagrados y toma un fusil para marchar a combatir en la resistencia por los derechos de su pueblo Saludada en su día como un acontecimiento (García Escudero la definió nada menos que como El acorazado Potemkin del cine social cristiano») aquí se estrenó a finales de los años sesenta en las salas de Arte y Ensayo y desapareció. Curiosamente, la película fue saludada por la Oficina Católica Internacional del Cine, un organismo oficial de la Iglesia, que la premió conjuntamente con Las noches de Cabiria, y más tarde la registró entre las películas preferidas por el Vaticano, un auténtico enigma considerando el sentido abiertamente anticonstantiniano de su mensaje, y el hecho de que el novelista acababa de ser excomulgado. Es más, su argumento es socialmente mucho más incisivo que La última tentación de Cristo. El que debe morir fue laureada en el Festival de Cannes de 1957, y supuso, artísticamente, el empeño más ambicioso en el exilio de su autor. El que fue G. Cain (Guillermo Cabrera Infante antes de abrazar Wall Street) que le dedica un amplio comentario, concluye así su crónica; “…Al final, sin embargo, hay una nota corajuda, de esperanza, que parece partir más de las convicciones de Dassin que de las imaginaciones de Kazantzakis: el redoble de tambores de las tropas del aga que avanzan, sorprende a la gente de Manolios en pie de lucha, listos a morir, creyentes de que Manolios aún vive: o mejor aun de que su espíritu de redención del humilde, del derecho del hombre común, de la fe en una vida mejor alcanzable, es inmortal, inmarcesible, que “el gobierno del pueblo, para el pueblo, por el pueblo jamás perecerá en la tierra”…¿Qué ha impedido a Dassin hacer de esta hermosa historia simbólica, en la que los siervos buscan una redención terrena, una obra maestra?. Varias cosas: que a pesar de todo no pesan para dejar el espectador otro ánimo que el de asistir a una película valiente, honesta, capaz de plantear problemas actuales, eternos, pero no insolubles. Una de ellas: la excesiva teatralidad de las situaciones, en las que el espectador se entera de lo que pasa porque alguien entra en cuadro y relata la nueva como sí la cinta viniera del teatro y no de la novela. El falso histrionismo y la falta de imaginación en la fotografía, en la dirección de actores, en el progreso de la acción, que siempre han sido los lastres del cine que quiere tener un mensaje evidente (…) ¿Y cómo es que estos defectos no logran que El que debe morir sea un film mediocre y lo conviertan, a su pesar, en uno de los estrenos más importantes del año?. Porque El que debe morir es un film engagé, dedicado y tiene que decir un mensaje moral tan importante, tan presente y tan viejo que ha sido dicho por hombres tan diferentes como Jesús, Lincoln y Marx” (16-11.58, recogido en Un oficio del siglo XX, Seix Barral, 1973, pp. 330-31).

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1958Espada y la cruz (La)

TÍTULO ORIG. La spada e la croce (The Sword and the Cross) 5.1/10 RAÑO 1958

DURACIÓN 105 min.  PAÍS  

DIRECTOR Carlo Ludovico BragagliaGUIÓN Sandro Continenza (Historia: Ottavio Poggi)

REPARTO Yvonne De Carlo, Jorge Mistral, Rossana Podestà, Massimo Serato, Andrea Aureli, Terence Hill, Nando Tamberlani, Philippe Hersent, Rossana Rory, Nadia Brivio, Bob Morgan, Aldo Pini, Giulio Battiferri

SINOPSIS Film rodado en "Tierra Santa". El centurión Cayo Marcellus es enviado a controlar al gobernador Poncio Pilatos, enfrentado a los rebeldes sublevados en Judea. Viajes, batallas, un encuentro con María Magdalena y la crucifixión de Cristo.

Al poco de desembarcar mantiene una escaramuza con el bandido Barrabás, a raíz de la cual conoce y se enamora de María Magdala, cortesana de un poderoso intrigante de Judea. Ambos protagonistas nos presentan a través de sus peripecias una semblanza de la sociedad Hebrea de aquel tiempo y serán testigos de la Pasión de Cristo, relatada desde un punto de vista muy original y creíble.

A través de la transformación espiritual de María Magdalena, se muestran algunos episodios tradicionales de la historia de Jesucristo: la resurrección de Lázaro, la redención de María Magdalena antes de su lapidación, y la elección entre Barrabás y Jesús para ser crucificado.

1959Ben-Hur TITULO ORIGINAL

Ben-Hur 7.8/10 EXC

AÑO 1959  DURACIÓN 211 min.  

PAÍSDIRECTOR William Wyler

GUIÓNREPARTO

Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe

GÉNERO Y CRÍTICA 1959: 11 Oscar: película, director, actor, actor secundario (Hugh Griffith), fotografía (ex-aequo), dirección artística (ex-aequo), sonido, música drama, montaje, vestuario (ex-aequo), efectos especiales / Aventuras. Imperio Romano / SINOPSIS: En los años del Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se han convertido en enemigos irreconciliables. Acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, Mesala le encarcela junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Un título que está más allá del bien y del mal, máximo ejemplo de una forma de entender el cine ya desaparecida.

Película soberbia y colosal que narra la vida del rico Judah Ben-Hur y su enfrentamiento con el romano Messala. Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano y Mesala le encarcela, junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber.Ambientada en la época de Jesús, y del reinado de Augusto y de su sucesor Tiberio, renuncia a mostrar el rostro del Nazareno, pero nos muestra a un Ben-Hur capaz de arriesgar su vida e intentar salvarlo de la muerte.Apoteosis y canto del cisne del cine épico histórico (si exceptuamos la genial "Espartaco" de Kubrick).

Un auténtico peliculón para aquéllos que defienden el cine como espectáculo, si bien en este caso existe el buen hacer de un gran artesano de Hollywood como es William Wyler, un autor al que se recuerda por películas de todos los géneros: "Horizontes de grandeza" (western), "Los mejores años de nuestra vida" (melodrama ), "Funny Girl" (musical), "Vacaciones en Roma" (comedia ), etc.

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Es difícil escribir sobre una película que casi todos han visto y que siempre ha contado con el apoyo del público, de ahí sus numerosísimas reposiciones y pases por la pequeña pantalla, sobre todo en Navidad, o Semana Santa, fechas éstas tan apropiadas para su visionado. La película narra las aventuras de un noble judío, Judá Ben-Hur, contemporáneo a Cristo, que es traicionado por un romano amigo de la infancia, Messala. Tras muchas visicitudes, se enfrentan en una carrera de cuádrigas, en la que resulta vencedor el primero. Esta escena, cumbre de la película y del cine épico en general, curiosamente no fue dirigida por Wyler, sino por Andrew Marton, director de la segunda unidad y poco conocido aunque dirigió algunos films de la época.

Ben-Hur fue un auténtico bombazo en la taquilla cuando se estrenó y ganó once oscars de la academia, entre ellos el de mejor película, director y actor, Charlton Heston, justo reconocimiento al rey indiscutible de la épica en el cine, y a quien se deben los rostros en la pantalla de personajes como El Cid, Miguel Ángel, Moisés, el general Gordon, el presidente Jackson y otros. Ha permanecido casi cuarenta años con el récord de estatuillas, hasta que Titanic consiguió tambien once en 1998.

A destacar la ya referida carrera de cuádrigas, dificilmente superable en su espectacularidad aunque se rodara en la actualidad con modernos medios infográficos, las escenas de masas, en especial cuando aparece Jesucristo (al que nunca se le ve el rostro), y la eficaz banda sonora de Miklós Rózsa (especialista en el género como demuestran sus partituras para "Quo Vadis" o "El Cid ").

Tratamiento de la fe cristianaLa condena injusta que sufre su familia, provoca que Ben-Hur busque vengarse de Messala, algo que sin embargo, no sacia su sed de justicia. Esther, la joven de la que está enamorado, asiste al Sermón de la montaña y le da la clave para sentirse en paz consigo mismo, a partir de las palabras que ha escuchado a Jesús: “Amad a vuestros enemigos y rogad por todos aquellos que os persiguen” (Mt 5,44).En ningún momento vemos el rostro de Jesús de Nazaret, pero forma parte fundamental de la historia y es mostrado como un hombre con una energía especial, que percibían los que estaban cerca de Él. Si dos mil años después sigue fascinando incluso a muchos que no son cristianos, ¿qué experimentarían aquellos que tuvieron el privilegio de estar cerca del Maestro?

1961Rey de reyes

TITULO ORIGINAL King of Kinas 6.3/10 MB AÑO 1961  

DURACIÓN 168 min.  PAÍS

DIRECTORREPARTO

Nicholas RayJeffrey Hunter, Robert Ryan, Siobhan McKenna, Frank Thring, Hurd Hatfield, Rip Torn, Harry Guardino.

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. ReligiónSINOPSIS: Cuando las legiones de Roma conquistan Palestina, en un establo de un pueblo llamado Belén nace un niño que es adorado por pastores y por tres magos de Oriente que acuden a él guiados por una estrella. Ante el rumor de que ha nacido el Mesías, el rey Herodes ordena asesinar a todos los recién nacidos...

Narra la vida pública del Señor en el contexto político de la dominación romana. Recreación histórica, más que reflexión sobre Jesús, que muestra los temas preferidos del director: libertad, pacifismo, inconformismo. Esta es la mejor versión, bajo mi punto de vista, que se ha hecho sobre la vida de Jesucristo. Y no me refiero a que sea la que guarde mayor fidelidad con los textos bíblicos sino a que es la más entretenida y amena. No es tan trágica como otras versiones lo que la dota, a mi juicio, de mayor realismo. Hay que apuntar también la interpretación de Carmen Sevilla como María Magdalena, que no aparece en los créditos de esta página.

Por primera vez, se vierten en la figura de Jesús las angustias personales y la carga de crítica social propia del director, proponiendo una interpretación absolutamente inédita hasta entonces para la gran pantalla. La película no se abre con la típica secuencia clásica dedicada a la anunciación o a la natividad, sino con la llegada de Pompeyo Magno a Jerusalén, la profanación del templo y la consecuente conquista de la ciudad por parte del imperio romano. Sobre esta línea interpretativa declaradamente política y terrena, Ray propone un Mesías esencialmente humano, no tanto Hijo de Dios cuanto posible libertador del pueblo de Israel de la esclavitud romana.

En esta clave de lectura ciertamente parcial aunque no banal, la espectacularidad gratuita no encuentra ya espacio para brotar de forma incontrolada: no se muestran, de forma deliberada, los milagros más impresionantes y maravillosos, como la multiplicación de los panes y los peces, o su paso sobre las aguas, mientras que los que son visualmente más sencillos, como la curación de un tullido, no se muestran en su integridad, sino que son poéticamente representados a través de la sugerencia de gestos apenas señalados. Jesús, interpretado por Jeffrey Hunter, no es más que un hombre, un posible jefe sobre el que

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se centran las esperanzas de los que, como Judas y su amigo Barrabás, esperan en una revolución de su pueblo contra Roma. En este sentido la traición del discípulo no sucede porque Cristo haya desilusionado las expectativas de su corazón, sino que es sólo una táctica para “forzarle” con el fin de que, teniendo una espada afilada en la garganta, reaccione y desencadene, gracias a sus capacidades, la anhelada revuelta contra los odiados opresores romanos. Por primera vez un director se interroga de forma problemática sobre la identidad de Cristo, proponiendo una versión llena de dudas y contradicciones pero que, a su modo, trata de dar una respuesta, ciertamente no pacífica, al mayor problema de la historia.

Una vida de Jesús hecha con respeto, inteligencia y belleza, aunque al modo americano. Usa la figura de Barrabás como contrapunto de los valores de Jesús.Tratamiento de la fe cristianaJesús se presenta de una manera atractiva para el público, especialmente para el más joven, al hacerse hincapié en su mensaje de paz y al ser encarnado por Jeffrey Hunter, de menor edad que otros actores que habían interpretado al Maestro.Como se ha apuntado antes, la fidelidad a las Escrituras no es uno de sus puntos fuertes, aunque hay que apuntar que es algo que no se pretende, ya que la producción busca más la espectacularidad. En algunos momentos, como en el juicio a Jesús, la falta de rigor se hace muy evidente, ya que el proceso está realizado por los romanos y no por los judíos, tal y como describen los Evangelios. Ésta fue la fórmula que utilizó el productor judío Samuel Bronston, para eximir de culpabilidad a los judíos en la condena a Cristo.

1962Poncio Pilatos

TÍTULO ORIG. Ponzio Pilato (Ponce Pilate) 5.7 MBAÑO 1962

DURACIÓN 100 min. PAÍS

DIRECTOR Gian Paolo Callegari, Irving Rapper

REPARTOJean Marais, Jeanne Crain, Basil Rathbone, Letícia Román, Massimo Serato, Riccardo Garrone, Livio Lorenzon, Gianni Garko, John Drew Barrymore, Roger Tréville, Carlo Giustini, Dante DiPaolo, Paul Muller, Alfredo Varelli.

GÉNERO Drama | Antigua Roma. Religión

SINOPSIS

Poncio Pilato es nombrado gobernador de Judea. La región está desgarrada por revueltas políticas y raciales lideradas por Barrabás. Al mismo tiempo, las multitudes acuden en gran número a oír las palabras de Jesús. Barrabás es capturado por los romanos. Poco después Jesús llega a Jerusalén pero es capturado y llevado a juicio...

Aunque tenía su base en Cesarea, también residía en Jerusalén, y se hizo famoso por su orden de ejecutar a Jesús de Nazaret, mediante crucifixión por instigación de las autoridades judías.

Provocó malestar por utilizar los fondos del templo para construir un acueducto, “no es sacrilegio utilizar el dinero del pueblo para el pueblo” por la colocación temporal de estandartes Romanos en Jerusalén “solo Roma gobierna en Palestina” , y por la matanza de Samaritanos en el 36 (por lo que fue destituido).

Película que recrea uno de los momentos cruciales de la historia del Cristianismo, el famoso juicio a Jesucristo, por entonces procurador de Palestina, Poncio Pilatos (Jean Marais), aunque también le vemos preocupado por la salud pública, con la construcción del acueducto, para llevar agua a Cesarea, aunque sea a base de palos “he venido a construir, no a destruir”, y su lado mas humano: “dad agua y comida a los trabajadores”.

Pero al principio del filme, vemos como sufre el mismo su propio juicio, y ante el senado y a preguntas del procurador, empieza a recordar (flashback ), su paso por Palestina.

A su llegada, a Palestina y ser recibido por Caifás, el sumo sacerdote, (Basil Rathbone) es atacado por hombres del celebre delincuente habitual, Barrabás (Livio Lorenzon).

1962Barrabás

TITULO ORIGINAL Barabba (Barabbas) 6.3/10 MB AÑO 1962  

DURACIÓN 125 min.  PAÍS

DIRECTOR Richard Fleischer

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REPARTO Anthony Quinn, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Jack Palance, Arthur Kennedy, Harry Andrews

GÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico. Religión / Superproducción sobre la historia bíblica de Barrabás, el ladrón indultado por Poncio Pilatos en lugar de Jesucristo. Su libertad significó al mismo tiempo la crucifixión del nazareno, y ese hecho atormentará al criminal el resto de su agitada vida.

En plena Pascua Judía, Barrabás es liberado de la prisión a cambio de un enigmático Hombre que es crucificado. Los excepcionales hechos que suceden tras esta muerte en cruz, empujan a Barrabás a replantearse su vida.Barrabás es una interesante propuesta, que da una versión ficticia del camino que siguió el preso que fue liberado a cambio de Jesús. Esta oscura epopeya está basada en una novela del sueco Pär Lagerkvist, ganador del Premio Nobel de Literatura. Anthony Queen borda su tosco y matizado personaje de Barrabás, siendo su interpretación lo mejor de un film que promete más de lo que da. El productor Dino De Laurentiis no reparó en gastos y dotó a su largometraje de unos escenarios amplios y bien elaborados. En el reparto figura su mujer Silvia Mangano, en uno de los papeles principales.Tratamiento de la fe cristianaBarrabás está en permanente lucha interna desde que tiene que cargar con la muerte de otro Hombre, sobre el que poco a poco irá conociendo más detalles. Su breve encuentro con el Nazareno y el arrojo de los primeros cristianos, le hacen reflexionar sobre el significado de esos nuevos signos de esperanza que observa y sobre su pasado como criminal.

1963Mi Cristo rotoRAMÓN CUE, S.J MBMi Cristo roto, Cué, 83’ (Charlas televisivas sobre presencia de Jesús en ns. vidas) Mi Cristo roto, 37’, MB. Dios tiene mano izquierda 26’, B. Se ha perdido una cruz, 20’, BCharlas cuaresmales del P. Ramón Cué. TVE“A mi Cristo roto, lo encontré en Sevilla. Dentro del arte me subyuga el tema de Cristo en la cruz. Se llevan mi preferencia los cristos barrocos españoles. La última vez, fui en compañía de un buen amigo mío. Al Cristo, ¡Qué elección! Se le puede encontrar entre tuercas y clavos, chatarra oxidada, ropa vieja, zapatos, libros, muñecas rotas o litografías románticas. La cosa, es saber buscarlo. Porque Cristo anda y está entre todas las cosas de este revuelto e inverosímil rastro que es la Vida…”

1964Evangelio según San Mateo (El)

TITULO ORIGINAL Il Vangelo secondo Matteo 7.8/10 MBAÑO 1964  

DURACIÓN 131 min.  PAÍS

DIRECTOR Pier Paolo PasoliniGUIÓN Pier Paolo Pasolini

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión SINOPSIS: En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el polémico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret. "Obra sencilla y vorazmente sincera, rodada con una simplicidad extrema"."Personalísima visión de la vida de Jesucristo que se aparta de las habituales recreaciones que se han realizado del fundador del Cristianismo"

Basado en el texto de S. Mateo, se rodó cámara en mano, en el mejor estilo del «cinema verité». Muestra a un Cristo “autentico, cercano, austero, con fuerza en la mirada y palabra de fuego para explicar a los hombres el mensaje de la salvación.Una hermosa puesta en escena, sin florituras ni grandilocuencia.- El mar de blancura. - La abundancia de primeros planos (Pasolini y su querencia por los rostros bien curtidos).- Las tímidas panorámicas.

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- Se suceden, austeros, los episodios de la vida de Jesús, prescindiendo de nexos narrativos.- Enrique Irazoqui: un Cristo al margen de los tópicos, enjuto y cejijunto, dotado de una voz maravillosa.- El ángel milagroso, con un viso al margen de la tierra.- La potencia del texto de la Biblia.- Una filmación respetuosa, a cargo de un ateo.- La música: entre Bach y Billie Hollyday; o sea, miscelánea.

Se obtiene un relato de apariencia documental, como si hubiera sido rodado durante la acción. No se glorifican los hechos y no se divina al protagonista. Éste usa cabellos cortos, sin las melenas tradicionales, y es de complexión asténica en contradicción con las formas atléticas al uso. No habla con el tono melífluo de un predicador religioso, sino con la fuerza y el vigor propios de un líder obrerista. Se explica con firmeza, no exenta de cierta altanería. Contesta las preguntas con otras preguntas, parábolas o alegorías, que desconciertan a sus oponentes. Rechaza los valores asociados al poder y la riqueza. Exalta la justicia, la solidaridad, la misericordia, el perdón y la paz (sermón de la montaña). Los milagros se exponen sin alaracas, sin melodías triunfales y sin tomas espectaculares. La crueldad de la crucifixión se muestra con tomas generales y puntos de vista distantes. Para Pasolini lo importante no es el dolor del sacrificio, sino el valor de las enseñanzas.

Dedicado “a la querida, alegre y familiar memoria de Juan XXIII”, el Evangelio de Pasolini (IT 1964) es una trasposición extremadamente fiel del texto del evangelista Mateo, escogido por el director por su carácter de crónica sencilla y descarnada. Rodado entre las rocas de Matera, el Evangelio enlaza de nuevo con el estilo sencillo, pero también áspero y poco atrayente de las Pasiones del cine de los orígenes, cuyo relato se desarrollaba a través de la simple yuxtaposición de los acontecimientos en su secuencia temporal lineal.

También enlaza con las representaciones sacras populares por su decisión de representar el asunto recurriendo a actores no profesionales, con el fin de que el espectador centrase su atención no en la belleza estética de las imágenes, sino en las palabras pronunciadas por Jesús, doblado por la voz limpia y entonada de un verdadero actor, Enrico María Salerno. La imagen misma de Cristo es despojada de toda la iconografía clásica en favor de una elección totalmente nueva. Después de numerosas pruebas y de haber incluso pensado en encomendar ese papel a personajes ligados con la naciente generación beat, como Jack Kerouac o Allen Ginsberg, Pasolini encuentra a su Jesús casi por casualidad en el rostro del catalán Enrique Irazoqui, un joven estudiante de literatura que había ido a Roma para conocer al autor de Ragazzi di vita y que fue escogido precisamente por sus rasgos somáticos mucho más cercanos al hieratismo de la pintura bizantina y a los rostros alargados de El Greco que a la tradición iconográfica divulgada por la Contrarreforma.

Aunque las interpretaciones políticas de la película han sido muchas, quizá la clave para comprender la óptica a través de la que el director se acerca a Jesús puede ser la modalidad sencilla y pobre con la que se representan sus milagros: Pasolini, intelectual marxista y no creyente, no comprende la dinámica de los eventos prodigiosos narrados por Mateo, y sin embargo no puede sino constatar que algo sucedió efectivamente en el encuentro con aquel Hombre. De forma análoga, toda la película, respetando hasta el fondo la verdad histórica de la existencia de Cristo, constata que en un cierto momento de la historia hubo un Hombre que se dijo Dios, proponiendo sencillamente aquellos hechos tal como se han conservado en la tradición. Se trata de un acontecimiento cuya dimensión escapa a la plena comprensión del director, pero no por esto puede ser menospreciado; y en esta honestidad absoluta reside la fuerza extraordinaria de la película, y probablemente también su propio límite, porque se detiene justamente un paso antes de la adhesión libre y consciente a la Verdad hecha carne.

Tal vez la más realista y convincente de las "vida de Jesús" cinematográficas, aunque se hurtan dos grandes pasajes del evangelio elegido: la designación de Pedro como Jefe de la Iglesia y el Juicio final.El Evangelio según San Mateo es una película para contemplar. Pasolini, con el recurso del primer plano, nos acerca a Jesús y nos lo presenta como lo podemos contemplar en los íconos o retratos religiosos medievales. Para esto ayuda mucho la fotografía en blanco y negro y una banda sonora que va desde las misas de Bach y Mozart hasta el blues. Llama la atención la juventud de quien interpretó a Jesús (Enrique Irazoqui, estudiante de apenas 19 años) y que éste no tenga el pelo largo como ordinariamente se ha presentado a Jesús. Nunca podremos saber con exactitud cómo era físicamente Jesús de Nazaret pero el que nos presenta Pasolini convence, conmueve y nos puede ayudar a pensar en el rostro lleno de amor y compasión de Jesús. También llama la atención como Irazoqui, siendo agnóstico y habiendo rechazado en un principio este papel (cuando Pasolini lo invitó, éste le contestó que tenía cosas más importantes que hacer que interpretar a Jesucristo), con sus gestos y mirada comunique tanta paz y espiritualidad.Tratamiento de la fe cristianaEl personaje de Jesús está representado de una manera desigual. Por un lado, la película tiene la virtud de no caer en los estereotipos de anteriores filmes sobre su vida, en los que aparecía muy edulcorado. Sin embargo, el Jesús de Pasolini es excesivamente austero, prácticamente ni sonríe a lo largo de la película y su carácter difícilmente nos conduce a la esencia de un hombre que fascinaba a las multitudes. Está recreado como un activista social que rechaza al poder y las riquezas, entre otros principios con los que debió identificarse Pasolini, que compone el personaje a partir del Evangelio y de su ideología marxista.

1965Historia más grande jamás contada (La)

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TITULO ORIGINAL The Greatest Story Ever Told 6.1/10 BAÑO 1965  

DURACIÓN 124’ 

PAÍSDIRECTORREPARTO

George StevensMax von Sydow, Michael Anderson Jr., Carroll Baker, Ina Balin, Pat Boone, Victor Buono, Charlton Heston..

GÉNERO Y CRÍTICA Drama biográfico. Religión Superproducción que narra la vida de Jesús de Nazaret, y que contó con un extenso y conocido reparto en el que destaca Max von Sydow como Jesucristo. La película narra la vida de Jesucristo según el Nuevo Testamento, en la Palestina ocupada por Roma: desde su nacimiento en Belén y su infancia hasta sus tres años de vida pública culminados con la última cena, su calvario tras ser vendido por su discípulo Judas, su juicio, crucifixión y posterior resurrección.

La actuación del protagonista influyó muchísimo en las posteriores interpretaciones de Cristo. Muy expresiva, aunque algo misticista, su creación del personaje es lo más sobresaliente del filme. Una de las cintas más conocidas.Hay dos cosas destacables en esta producción: La actuación de Chartlon Heston como Juan el Bautista, y la representación de Jesucristo por Max Von Sydow.Heston nos da la interpretación de un profeta muy vigoroso, adecuado para ese papel. Y Von Sydow posee un rostro enigmático, algo misterioso, que nos hace recordar al Nazareno, y la misión que en algún tiempo cumplió aquí en la tierra.Los paisajes son muy buenos y la música también.Los diálogos son hermosos. Definitivamente es una película de colección.George Stevens produce y dirige en 1965 La más grande historia jamás contada, película desmesurada en la que, de todas las posibles claves de lectura, prevalece la voluntad de mostrar bellas imágenes, de hacer una película bonita, que deje con la boca abierta incluso al espectador más espabilado. Filmada en Utah, entre paisajes más de western que típicos de Palestina, el relato manipula con notable libertad los Evangelios, con la única finalidad de proporcionar el máximo de belleza estética y de espectacularidad posible, vinculándose más al planteamiento demilliano que al esfuerzo interpretativo llevado a cabo por Ray. Jesús, interpretado por Max Von Sydow, es una figura monolítica, siempre en actitud hierática, pero capaz también de llorar por la muerte de su amigo Lázaro como nunca antes se había visto. Pero esta y otras intuiciones potencialmente buenas son aplastadas y constreñidas dentro de las reglas del gran espectáculo que hacen prevalecer la búsqueda afanosa del efecto visual sobre cualquier profundización. El mismo Jesús, en la escena de la resurrección de Lázaro, es reducido a simple detalle dentro del panorama impresionante de la montaña en la que se ha excavado el sepulcro de su amigo, imagen significativa del esplendor del CinemaScope, el nuevo formato introducido en 1952 que dilata la imagen en horizontal, para derrotar así las pequeñas dimensiones de la pantalla televisiva.

Más espectacular que profunda (aunque esa grandiosidad se pierde en el video). Al cinefilo le distrae la cantidad de estrellas del cine en pequeños roles no adecuados.Tratamiento de la fe cristianaJesús se presenta de una manera excesivamente distante, lejos de un adecuado equilibrio entre su carácter divino, muy acentuado, y su humanidad. Además, el relato de su predicación es frío, no recoge la alegría que impulsó a tantos hombres y mujeres a seguir al Maestro, y abrazar una nueva forma de entender la vida. La fotografía y las localizaciones en los desiertos de Arizona y Utah, aumentaban la sensación de frialdad.La pretensión de incluir el mayor número de pasajes evangélicos en un tiempo razonable para una película, dio como consecuencia que se mezclasen libremente diversos pasajes y personajes de las Escrituras, lo que le acarreó críticas, especialmente por algunas escenas en las que estas licencias narrativas son excesivas. La Pasión se representa casi sin mostrar la tortura física que sufrió Jesús. Destaca la notable secuencia de las tentaciones en el desierto, llena de simbolismo y sutileza.

1966Proceso de Cristo ElAño 1966 BDuración 120 min.

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País  MéxicoDirector Julio BrachoReparto Enrique Rocha, Julián Soler, Wolf Ruvinskis, Germán Robles, María

Teresa Rivas, Víctor Alcocer, Andrea Palma, Tito Junco, Marcela Daviland, José Baviera, Héctor Godoy, Sergio Jurado, Alfredo Wally Barrón, Antonio Bravo, Maura Monti, Renata Seydel, Sergio Ramos "El Comanche", Fernando Saucedo, Mario Sevilla, Ricardo Adalid, Roberto Corell, Elizabeth San Román, Carlos Bravo y Fernández.

Drama | Religión. Biblia Sinopsis: La historia transcurre treinta y cuatro años después de la crucifixión de Cristo, durante el reinado de Nerón. Simón Pedro, Barrabás y otros apóstoles son trasladados a Roma, donde se les ejecutará. En el camino, el guardia Marco se detiene en la finca de Pilato, su antiguo comandante en Judea. Con la mediación de Aristarco —preceptor de los hijos de Poncio—, de su esposa Claudia y de su amigo Flavio, los condenados pueden pasar la noche en su casa.En el sótano donde se han alojado, Pedro evoca el juicio de Jesús ante el Sanedrín, y las tres negaciones de conocer a su maestro. Poco después aparece Aristarco, que les pide subir a la presencia de Poncio, quien, aconsejado por Claudia, desea saber si el hombre al que condenó décadas atrás en Jerusalén era inocente o culpable.A través de flashbacks se cuenta la historia de Jesucristo en diferentes etapas. Pedro recuerda la última cena y el beso de Judas, que Pilato afirma desconocer. El apóstol narra las bodas de Caná, mientras Barrabás cuenta la vida de María Magdalena y su relación con Jesús. Claudia recuerda que una de sus sirvientas le llevó la noticia de que Jesús había resucitado a la hija de Jairo. Finalmente, Pilato concluye que Pedro y Barrabás solo han aumentado su sentimiento de culpa y les ordena marcharse.

1969Son of Man (TV) The Wednesday Play: Son of Man (TV) (B&W)Año 1969Duración 90 min.País Reino UnidoDirector Gareth DaviesGuión Dennis PotterColin Blakely, Robert Hardy, Bernard Hepton, Brian Blessed, Edward Hardwicke,

Godfrey Quigley, Patricia Lawrence, Gawn Grainger, Wendy Allnutt, Clive Graham

British Broadcasting Corporation (BBC)Drama | Religión. Histórico. Telefilm Sinopsis

Polémica vuelta de tuerca de Dennis Potter sobre los últimos días de Cristo, eliminando todos los elementos icónicos como los milagros, la Última Cena o la resurrección. En su lugar tenemos retrata a Jesús como un hombre pasional, combativo, un carpintero que públicamente cree en amar al enemigo, pero en privado lo corroe la duda y la sospecha de si él es realmente el anunciado Mesías.

Premios1969: 2 nominaciones al BAFTA: Mejor actor (Colin Blakely), Mejor guión

En el desierto, JesuCristo agoniza con su conciencia como caídas de nieve. En la ciudad, una demostración es disuelta por los soldados romanos y los líderes son asesinados. Cristo, temblando de frío, le pide a Dios si él es de hecho el elegido. Él encuentra refugio y se lava los pies ensangrentados.

Poncio Pilato, el gobernador de la provincia romana de Judea, es visitado por Caifás, el sumo sacerdote judío. Pilato le dice que está preocupado por el número de agitadores anti-romanos que actúan en la región y que sólo se ha ejecutado a cinco de ellos, y todos ellos dijeron que estaban esperando la llegada de un hombre mayor que ellos. Caifás pide a Pilato que la norma romana de cubrirse cuando los soldados lo llevan en la ciudad santa, ya que afirma la divinidad de César y es por lo tanto ofensivo para ellos. Pilato se compromete a cubrir, a condición de que el número de agitadores y disidentes empiece a disminuir inmediatamente.

Cristo se detiene a ver dos pescadores, Andrés y Pedro, en el trabajo. Primero lo descartan como un loco, pero él les convence de que deben unirse a él en una misión de difundir la obra de Dios y que, como profetizado, él es el hombre que han estado esperando.

En el templo, Caifás le dice a los presentes que él debe ser un pragmático y así trabajar con los romanos para asegurar que su religión esté protegida. Cuando le dijeron que hay un rumor de un nuevo mesías, él rechaza esto. Pilato es informado por sus soldados que los samaritanos y los Judíos, normalmente en un estado de desacuerdo perpetuo, esperan de forma conjunta la llegada de un nuevo mesías. Órdenes de Pilato que todos los samaritanos sean rodeados al alza y todos los prisioneros asesinados. Después de la masacre, Cristo da un sermón de la montaña, exhortando a todos a poner la otra mejilla y amar a los demás y a sus enemigos. Durante el sermón, una mujer

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comienza a despotricar, pero se las arregla para calmarla hasta que se calme. La multitud está en el temor y le pide que les guíe. Pilatos se entera de la creciente influencia de Cristo.

Caifás rechaza a Cristo como un charlatán y convence a Judas Iscariote para espiar a él en nombre del templo. Judas se convierte en uno de los discípulos de Cristo mientras se dirigen a Judea. Ellos ven un cadáver siendo retirado de una cruz. Cristo lucha para decidir qué hacer, pero finalmente llega a la conclusión de que realmente es el Mesías, y envía a sus discípulos a la ciudad para que la gente sepa que va a venir en tres días y que él es el que han estado esperando. Pilatos se entera de su llegada cuando golpea a uno de sus siervos, y ella le dice que el Mesías viene con un mensaje de amor. Él reprende a sus soldados por no entender que las ideas representadas por Cristo son mucho más peligrosas que cualquier fuerza militar que podría ser capaz de montar, a pesar de su postura anti-violenta. No pueden arrestar y ejecutar a Cristo abiertamente y sin temor de convertirlo en un mártir e iniciar una revuelta. En lugar de presión tendrá que ser ejercida sobre Caifás para llevar a Cristo a ellos en su lugar.

Jesús va al templo y arremete contra las prácticas comerciales que se llevan a cabo allí. Caifás prevalece sobre Judas para dirigir a la policía a Cristo para que pueda ser juzgado por el tribunal del templo. A pesar de las súplicas de Judas, Cristo se niega a defenderse a sí mismo y es encontrado culpable de herejía y enviada a Pilato. Después de irse, Caifás ora para que el hombre pudiera tener la posibilidad de demostrar su valía. Delante de Pilatos, Cristo se niega de nuevo a defenderse. Pilato le ataca con furia y luego se disculpa por ello. Jesús lo llama por su nombre y le dice que no se asuste. Pilatos lo condena a la crucifixión. Los soldados azotan a Cristo y le colocan una corona de espinas en la cabeza. Es llevado al Gólgota y clavado en la cruz. Con su último aliento, Cristo pregunta a Dios por qué le ha abandonado.

1969 Cristo 70País: MéxicoDirector: Alejandro Galindo Intérpretes: Carlos Piñar,  Karla, José Roberto Gil, Claudia Martell, Gabriel Retes,

Enrique Novi, Fernando Balzaretti.Argumento: Un joven sufre el mismo Calvario que el Redentor cuando es traicionado por un grupo de amigos,  unos jóvenes que después de cometer un robo, huyen para esconderse en un pueblo, donde encuentran a toda la gente que cree en Dios y confía en ellos para recordar tan bello paisaje de la vida de nuestro señor Jesucristo.

1969Vía láctea La

TITULO ORIG. La voie lactée 7.0/10 MB AÑO 1969  

DURACIÓN 98 min.  PAÍS

DIRECTOR Luis BuñuelGUIÓN

REPARTOLuis Buñuel & Jean-Claude CarrièrePaul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, Édith Scob, Bernard Verley, Michel Piccoli, Pierre Clémenti.

Historias simbólicas de herejías sobre CristoFilm que nos relata los avatares de dos peregrinos que hacen el camino de Santiago al que Buñuel imprime su caracter surrealista.El film empieza de una manera bastante lineal, pero poco a poco comienza a diluirse en medio de tomas surrealistas y aparición de personajes alegóricos (con los que el autor pretende representar herejías aparecidas a lo largo de la historia) que provocan que descuidemos un poco el hilo argumental del film.

La Vía lactea es la película más densa, abigarrada y elíptica de entre todas las de Buñuel, y la historia que cuenta apenas tiene una linealidad narrativa: se trata de una aventura teológica en la que Buñuel se divierte en escenificar la historia de las más importantes herejías surgidas dentro del cristianismo. La trama tiene como protagonistas dos vagabundos, Jean Duval (Laurent Terzieff), un chico joven e inexperto, y Pierre Dupont (Pauil Frankeur), un viejo barbudo y harapiento, cuya romería fílmica hacia Santiago de Compostela se verá jalonada por extraños encuentros con personas y situaciones que desplegarán feroces disputas sobre seis misterios: la eucaristía (la escena del cura loco), el origen del mal (la secuencia de Prisciliano), la naturaleza de Cristo (los diálogos en el restaurante de Tours), la Trinidad (la secuencia del obispo exhumado y quemado), la gracia y la libertad (el duelo entre el jesuita y el jansenista) y los misterios marianos (la venta del Llopo). El filme supone una mofa contra todas las formas de intolerancia religiosa, mojigaterías y asperezas del cristianismo, recogiendo la estructura itinerante y de sketchs (uno

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para cada misterio) propia de la literatura picaresca del Siglo de Oro, todo ello salpicado con un humor pillo y descarado que parece subrayar la insulsez de los temas tratados y la mezquindad del furor que anima a los varios personajes.

Es en esta historia de esmeradas filípicas morales y de diatribas teológicas perfectamente confeccionadas por clérigos de refinada cultura, que entra en escena el Cristo buñueliano (Bernard Berley). El director inserta en el filme, a modo de intervalos separados, tres escenas en las que aparece Jesús como leitmotiv.

En la primera se le ve a punto de afeitarse la barba (la misma escena aparece en La Edad de oro), junto a una Virgen María (Edith Scob) contrariada, porque "la barba inspira confianza, es de buen tono": Jesús decide hacerle caso, como si se tratara de una moderna asesora de imagen.

Si la primera aparición no despierta particular atención, es la segunda la que presenta con toda su fuerza el personaje Jesús ideado por el director. Introducido por la última afirmación de la secuencia anterior, en la que un camarero se preguntaba por la andadura habitual de Cristo, aparece éste último corriendo (como si estuviera contestando al camarero) para reunirse con sus discípulos y montar un extraño banquete. Aquí los invitados exhortan a hablar a un reticente Jesús ("Maestro, todos esperan tu palabra" "no, no quiero hablar, no es un momento apropiado"), a quien, ante las insistencias de los discípulos, no se le ocurre nada mejor que contar una parábola casi incomprensible y de sabor reaccionario sobre un mayordomo infiel a su amo, al que quiere volver a congraciarse recuperando parte del dinero de sus deudores. Es un Jesús humoral y ensimismado a la hora de atender las solicitudes de los demás: cuando, después de haber contado la historia, María le pide que transforme para sus comensales el agua en vino, él contesta "¿Y qué? ¡Si se les ha acabado el vino qué no beban! Mi hora aún no ha llegado", para cambiar luego de opinión y hacer el milagro, bajo la insignia de la confusión y el capricho.

En la tercera escena, la que cierra el filme, dos ciegos topan con el Salvador y le piden que les devuelva la vista. Cristo da comienzo al milagro actuando como si fuera un médico: le pide a un San Juan-enfermero un poco de tierra, la unta en los ojos de los ciegos y escupe en ellos. Los hombres parecen recuperar la vista ante un Jesús que advierte de forma solemne: "recordadlo, nadie debe saber esto". Al oír estas palabras, los discípulos le preguntan el porqué de esta prohibición, pero Jesús no les contesta y termina pronunciando un pensamiento colérico contra la sagrada institución de la familia: "No he venido a la tierra a traer la paz, sino el cuchillo. He venido para enfrentar al hijo con su padre, a la hija con su madre y a la nuera con su suegra. En verdad debo deciros, que el hombre tendrá como enemigo a su familia". La secuencia termina con el grupo, encabezado por Jesús, encaminándose hacia nuevas destinaciones, y revela al espectador que el milagro de los ciegos no se ha cumplido.

Las tres apariciones dibujan un Cristo ensimismado, narcisista y reacio a comunicar en público (¡cuánta diferencia con el Cristo de Pasolini!). Sus parábolas no tienen sentido, sus respuestas no satisfacen y sus milagros no se cumplen. No hay una caricaturización del personaje porque Buñuel no quiere que nos riamos de él: simplemente Cristo no le agrada y lo da a entender. Una animadversión que le llevaba a afirmar, en una carta dirigida a su amigo Max Aub: "Ya sabes que Cristo no me merece ninguna simpatía y que, en cambio, tengo toda clase de respetos hacia la Virgen María".

Ya hemos dicho que el filme de Buñuel quiere ser un fresco de la historia del cristianismo enfocada desde el insólito ángulo de las herejías, y que Buñuel desenmascara a las vestales de la casa de Dios y su intransigencia dogmática. No obstante, el cineasta no quiere minusvalorar la capacidad dialéctica de nadie: en el transcurso de la película no se puede obviar el particular de que todos los que toman la palabra en temas de religión, lo hacen teniendo a sus espaldas una relación larga y profunda con las escrituras, por muy dogmática que ésta sea. Los protagonistas hacen muestra de una gran pericia terminológica y de una asombrosa maestría en el arte del sofismo que pueden dejar al espectador desorientado.

Pues bien, el único que parece carecer del ars retorica es el mismísimo Jesús. Es curioso cómo la crítica no haya destacado este aspecto con la debida atención: Buñuel, rebajando hasta lo ordinario el espesor intelectual de Cristo, nos resalta la doble esterilidad de las feroces peleas entre los intérpretes ortodoxos de la Palabra del Señor y los no alineados. A la condena de la cerrazón y fanatismo del dogma hay que añadir la falacia de la misma fuente de legitimación, el Hijo de Dios. ¿De qué nos sirve una estructura altamente sofisticada como la Iglesia -parece preguntarse despiadadamente el realizador aragonés- si no puede redimir su "pecado original", es decir el tener un fundador incapaz de estar a la altura de su cometido? La respuesta de Buñuel cae por su propio peso: es la fuente que deslegitima a sus exegetas y no viceversa. Si para el ateo Pasolini la vuelta al mensaje evangélico y al ejemplo de Cristo representa la única salvación posible para una Iglesia alejada del pueblo, para el ateo Buñuel nada es posible y nadie es inocente: la comunicación con el mundo católico ya ha sido dinamitada y al hombre no le queda más que anteponer, al monólogo con lo divino, el diálogo con lo humano.

1971Jesús el Niño Dios Dirigida por: Miguel ZacaríasProtagonizada por: Guillermo Murray, Gayle Bedall, Jorge Rivero, Luis Alarcón, Jorge RadoPaís: MéxicoEstreno: 16 de Diciembre de 1971Duración: 85' Es una película mexicana que fue filmada en 1969 y que fue estrenada el 16 de diciembre de 1971, antes de la Navidad de 1971. Con la participación estelar de Guillermo Murray como José, Jorge Rivero como Claudio el Soldado romano, Gayle Bedall como María, y Alfredo Melhem como el niño Jesús.SinopsisEn Belén nace Jesús, el salvador enviado por Dios. Los Tres Reyes Magos lo visitan, pero en su caminar, guiados por una estrella pasan por Jerusalén, donde vive el rey Herodes, que temeroso de perder su poder por la venida del Mesías, dispone que mueran todos los menores de tres años. Un ángel avisa a José, el padre terrenal del niño, que se refugie con su familia en Egipto. Un legionario conduce a la familia por el desierto para que se cumpla la profecía.

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1971Jesús nuestro Señor Título original: Jesús, nuestro Señor 4.5/10 BAño: 1971 Duración: 115 minutosPaís: MéxicoDirección: Miguel ZacaríasGuión: Alfredo Zacarias - Miguel ZacaríasReparto: Claudio Brook, Narciso Busquets, Carlos East, Rita Macedo, Elsa Cárdenas, Freddy Fernández, David Estuardo, Pancho Córdova, Carlos Ancira, Tito Novaro, Cecilia Leger.Drama | Cine familiar. Religión. BibliaUna de las películas mas vistas en Latinoamérica por varias décadas durante la Semana Santa. Filmada en 1969 pero estrenada en 1971, completa la trilogía dedicada a Jesús del director Miguel Zacarías.El papel de Jesús estuvo a cargo de Claudio Brook de 42 años.

En una escena en que Jesús entra a Jerusalen, se nota que es Guanajuato por la forma de las casas.

En otra escena, hay una fila de personas y al fondo se ve el volcan Popocatépetl.

1972Pilatos y los demás (TV) Título original: Pilatus und andere - Ein Film für Karfreitag (TV) Año 1972Duración 90 min.País  Alemania del Oeste (RFA)Director Andrzej Wajda Guión Andrzej Wajda (Novela: Mikhail A. Bulgakov)RepartoWojciech Pszoniak, Jan Kreczmar, Daniel Olbrychski, Andrzej Lapicki, Marek Perepeczko, Jerzy Zelnik, Vladek Sheybal, Andrzej WajdaGénero Drama | Telefilm SinopsisInspirada en la obra de Mikhail A. Bulgakov, se investiga sobre la posición de Pilatos y los demás en el juicio de Jesús.

1972Jesús María y JoséAño: 1972 RDirección: Miguel Zacarías

Protagonizada por: Guillermo Murray, Gayle Bedall Juan Miranda Xaiver Loya Enrique Rambal País: México Duración: 85'

Sinopsis: Por la persecución del Rey Herodes de Judea, el niño Jesús y sus padres María y José huyen por el desierto de Egipto, donde el niño aprende sus primeras letras. José trabaja de carpintero pero cuando le piden que haga una cruz para ejecutar a un criminal se regresa a Nazaret.

Niño Jesús milagrero y sabio al estilo de los Sinópticos.

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1973Godspell USA. EXCDe David Green. Adaptación al cine de la obra teatral homónima. Tras su éxito. Es una ilustración musical de algunos capítulos del evangelio de San Mateo. Inspirada sin duda en “Jesucristo Superstar”, pero más modesta y sencilla, ha tenido éxito entre los jóvenes y gente sin prejuicios.Lleva a la pantalla un famoso y pintoresco musical de Broadway, y presenta al Mesías como un hippie con sus discípulos danzando y cantando con regocijo y libertad en las calles y parques de Nueva York.

Ilustración teatral y musical muy norteamericana de algunos pasajes del evangelio, con mucho colorido, canciones, bailes y espíritu juvenil. Su estructura es sencilla: alterna canciones con representaciones de parábolas.

Godspell es un musical divertido y conmovedor de la vida de Jesús y de la formación de su comunidad de apóstoles. Basada en el Evangelio según San Mateo, Godspell nos ofrece una versión fresca y actual del mensaje de amor de Cristo.

La producción gira alrededor de un grupo de jóvenes, que están en busca de un nuevo proyecto vida y esperando la llegada de un ser especial con Juan le había dicho, estos muchachos absorben gradualmente el mensaje de Jesús a través de las lecciones contenidas en cada una de las historias que narran, las cuales están enmarcadas en rítmicos cuadros musicales.

El espectáculo cuenta las parábolas más significativas del evangelio de San Mateo, como la del Hijo Pródigo, El Sembrador, Lazaro y el Hombre Rico y muchas mas narradas con una maravillosa representación o la Pasión de Jesucristo, en una impactante pieza musical.

La obra fue escrita por John-Michael Tebelak, un ex seminarista católico que dejó la teología por el teatro, en ese momento, se encontraba estudiando la carrera de dirección de teatro musical en la Universidad Carnegie Mellon, en Nueva York. Telebak se planteó el objetivo de acercar a los jóvenes a las enseñanzas de Jesucristo de una manera ágil y divertida.

El proyecto fue llamando la atención de la comunidad teatral a tal grado que el gran músico Stephen Schwartz, autor de grandes éxitos teatrales como Pippin y Wicked y de la música de algunas producciones de Disney, como "El Jorobado de Notre Dame" y "Pocahontas", se entusiasmó de tal manera que juntos compusieron las canciones que han hecho de "Godspell, El evangelio musical según San Mateo" todo un clásico.

El título del musical es una síntesis del inglés americano que procede de "gospel" (evangelio) y "God Spell" (la llamada de Dios), así como una forma arcaica de la palabra "gospel".

En 1973 se realizó la adaptación cinematográfica del musical, ambientada en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y con estética hippie. El autor del libreto John-Michael Tebelak co-escribió el guión de la película y actuó también de consultor creativo. victor Garber interpretó en la película el papel de Jesus, y David Haskell a Juan Bautista y Judas. El tema "Beautiful City" se escribió expresamente para el film.

“Vivo años enamorada de esta película no me canso de verla, Jesús trasciende en cada minuto al verla.”

1973Gospel road (The), A Story of Jesus, Camino del Evangelio (El): Una historia de Jesús BRetrato dramático de la vida de Jesús desde el período de la enseñanza de Jesús a la crucifixión.El cantante calificado como ‘el príncipe del country’, Johnny Cash interpretó en 1973 otra versión musical de la vida de Jesús. ‘The gospel road’ ( Gospel Road: A Story of Jesus), fue rodada en Israel. Cash, el hombre de negro, todo un estudioso de la biblia, narra y canta la historia de Jesús. La película tiene encanto y cambia con respecto a otras versiones del Nuevo Testamento. Se ve un Jesús más humano, más cercano,sobre todo cuando juega con los niños. Un proyecto más modesto, con más ganas que medios. La película se estrenó el 31 de marzo de 1973.The Gospel Road es una película tipo documental actuada mientras Johnny Cash narra la historia de Jesús y canta algunas partes. Dirigida por Robert Elfstrom, basada en el guión de Johnny Cash y Larry Murray. Estrenada en marzo de 1973

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Filmada en Tierra Santa. Johnny Cash es el narrador y su esposa June Carter actúa como María Magdalena, además de participar en algunas canciones.Contiene canciones originales de Johnny Cash, June Carter Cash y Kris Kristofferson, con la música y arreglos de Cash.En 2005 se filmó una película biográfica de Johnny Cash llamada Walk the Line.TramaEn la película documental aparece Johnny Cash en una montaña en Tierra Santa, comienza narrando:"Nunca un hombre habló como este hombre, nunca un hombre hizo las cosas en esta tierra que este hombre hizo, y sus palabras fueron tan hermosas como sus milagros. Para muchos creyentes el deseo de su vida es ser bautizados en el río en que Jesús fue bautizado. Se arrodillan en lugares sagrados que lo fueron simplemente porque Jesús estuvo allí, caminaron el camino de la cruz y gritaron:"¡Alabado sea el Señor!" y lo dijeron de corazón. Ahora vengan conmigo por los pasos de Jesús, y les mostraré por qué lo hicieron."Johnny Cash comienza a narrar la historia de Jesús con actuaciones filmadas en Tierra Santa para esta película, entre las narraciones aparece Johnny hablando y con canciones de Cash en cuya letra se narra también la historia.La primera canción, Praise the Lord, comienza "Mateo, Marcos y Lucas y Juan  hablaron sobre Jesús en ese Camino del Evangelio..." ElencoJohnny Cash ... Narrado (como él mismo)Robert Elfstrom ... JesucristoJune Carter Cash ... Mary MagdaleneLarry Lee ... John the BaptistPaul L. Smith ... Peter Alan Dater ... NicodemusRobert Elfstrom Jr. ... Jesus as a childGelles LaBlanc ... JohnTerrence Winston Mannock ... MatthewThomas Leventhal ... Judas IscariotJohn Paul Kay ... James the ElderSean Armstrong ... ThomasLyle Nicholson ... AndrewSteven Chernoff ... PhilipStuart Stark ... NathanielCancionesLas canciones utilizadas en esta película documental aparecieron en CD:CD 1 Lado 11. Praise the Lord (Introducción) – 1:592. Gospel Road (Parte #1) (Los Primeros años de Jesús) – 2:513. Gospel Road (Parte #2) (Juan el Bautista) - (el bautismo de Jesús) – 3:284. Gospel Road (Parte #3) (Tentación en la Planicie) – 4:425. He Turned the Water Into Wine (El Primer Milagro) – 2:086. I See Men as Trees Walking (El estado de la Nación) – 2:077. Jesus Was a Carpenter (Escojiendo a los 12 discípulos) – 6:17Lado 21. Help (Parte #1) (Las enseñansas de Jesus: La parábola del Buen Pastor) – 2:222. Help (Parte #2) (el sermon de la montaña) – 2:073. Follow Me (con June Carter) (Maria Magdalena habla) – 3:02CD 2 Lado 11. He Turned the Water Into Wine (Cruzando el mar de Galilea) -2. He Turned the Water Into Wine (Parte #2) (Alimentando a la Multitud) -3. He Turned the Water Into Wine (Parte #3)" -4. Gospel Road (El levantamiento de Lazaro) – 4:045. Help (Canción del Niño)6. The Burden of Freedom – 3:27Lado 21. Lord, Is It I? (El festin antes de la última cena) – 1:292. The Last Supper – 2:283. The Burden of Freedom – 3:414. Jesus Was a Carpenter

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1973Proceso a Jesús Reparto Jose Maria Rodero, Monica Randall EXCDirector José Luis Sáenz de Heredia Duración 01:32:00Estreno lunes 1 enero 1973 Género DramaSINOPSISUn grupo de sefarditas que no se resigna a aceptar el hecho de que la historia considere al pueblo judío, como causante de la muerte de Jesús, decide representar el "Proceso a Jesús" de cara al público. El objetivo que persiguen es aclarar si estuvo justificado condenar a Jesucristo.

El dramaturgo Diego Fabri, escribió un famoso drama titulado "El proceso de Jesús".

El tema de la obra se centraba en la reproducción que pretendían hacer unos judíos, del siglo veinte, del juicio a que fue sometido Jesús, para intentar decidir si la condena de Cristo resultó o no correcta con arreglo a la legislación positiva vigente en el tiempo del proceso. Ante un Tribunal designado a tal fin van compareciendo en el escenario una serie de testigos, que representan a distintos personajes evangélicos.

Todos representan sus papeles con sinceridad y seriedad, como si efectivamente estuvieran testimoniando sobre hechos y cuestiones recientes.

Pero el proceso no llega a su final. De pronto se alzan voces desde el patio de butacas desde un palco y un proscenio, desde un pasillo por un acomodador, desde la sala de espera por la mujer de la limpieza, desde el propio escenario por un tramoyista que lo invade... Discuten con el Tribunal, gritan y apostrofan a los jueces y defienden apasionadamente al procesado. Todo está previsto y predeterminado en el entramado de la obra; pero surgen también esta vez con espontaneidad verdadera, otras voces de contagio entre diversos espectadores:

'- ¡No matéis a Cristo! ¡Jesús es inocente! ¡No nos quitéis al Señor!... El proceso de Fabri concluye sin sentencia, pero el fallo absolutorio lo pronuncia el público y no el tribunal, es

espontáneo y no meditado, y nace del corazón y no de consideraciones jurídicas. Creo, sin embargo, que el tema debe ser abordado desde el estricto punto de vista del Derecho. El proceso de Jesús no se comprende, si no se conoce: Primero: la realidad sociopolítica de su entorno. Segundo: los sentimientos e ideologías de sus incondicionales y de quienes se declararon sus enemigos.Tercero: las normas legales referentes a las facultades penales y competencias de quienes con alguna

Autoridad juzgaron y sentenciaron a Jesús. Pero es aún más imprescindible conocer lo que Cristo hizo, y lo que Cristo dijo y lo que Cristo predicó, para

deducir de ahí si su conducta pudo o no infringir el derecho vigente y, por tanto, si su condena tuvo o no atisbos de juridicidad y conformidad en el Derecho aplicable.

Problemas estos que presentan hartas dificultades a la hora de abordarlos objetivamente, las fuentes históricas pueden resultar escasas o insuficientes y contradictorias y no desapasionadas. En el creyente puede más su fe que la realidad contrastada. En cualquier adversario puede haber un fondo de resentimiento en menor o mayor manera disimulado. El cristiano convencido y el anticristiano, el amigo y el enemigo, cuando escriben sobre el tema, ponen más su pasión que su conocimiento.

Creo que debo ceñirme a la única fuente cierta y primordial: a los Evangelios; y si acaso a algún dato histórico de autor no sospechoso en materia no discutida y cuya autenticidad no sea dudosa. Por ejemplo, el historiador casi contemporáneo de Cristo Flavio Josefo se refiere a los movimientos independentistas de los llamados "Zelotes" o "Zelotas" que durante un cierto tiempo -unos setenta años- protagonizaron escaramuzas y motines contra los romanos, habiendo enfrentamientos cruentos, asesinatos y mortandades. Sostienen algunos historiadores que, entre los discípulos de Cristo, algunos pertenecían a la secta zelota. Se ha insistido especialmente sobre Judas Iscariote, e incluso sobre los Hijos del Trueno, Santiago y Juan.

Es importante constatar que la expresión "Rey de los judíos", que gustaba a los Zelotes, desempeñó un papel decisivo en la condena de Jesús y en que se le aplicase un género de Condena (la cruz) reservado a los esclavos y rebeldes.

Lo que es evidente es que ningún pueblo había ofrecido a la dominación romana una continuada resistencia política tan obstinada. No es pues de extrañar que gran parte del pueblo simpatizase con los zelotes, puesto que el romano, como todo opresor, era generalmente odiado. Este pueblo judío que se consideraba el elegido de Dios, deseaba ardientemente el advenimiento del Mesías anunciado por sus Profetas, estaba ansioso de un Rey, fuerte como David y esplendoroso como Salomón, que llevara a Israel a las más altas cimas de su gloria.

Es de tener en cuenta que cuando un pueblo con exacerbado deseo de libertad, que se considera el elegido del Señor, y que ha puesto fin a su cautiverio tras innumerosos años de tenacidad, librándose de los egipcios, cruzando el desierto durante cuarenta años de penalidades, y que sufrió nuevos cautiverios y persecuciones hasta quedar sometido a la soberanía del soberbio romano... cuando este pueblo cree que ha encontrado su Mesías, un David que les dará poder y gloria, desborda su entusiasmo. Pero cuanto mayor es el júbilo, más grande será después la decepción.

Porque, el que ha sido recibido por los judíos como el Caudillo más glorioso, comete la para ellos imperdonable imprudencia de enfrentarse al poderoso, tildándole de hipócrita y de "sepulcro blanqueado", expulsar airadamente a los mercaderes del templo, admitir que se deben impuestos a los romanos ("dad al César lo que es del Cesar") y pronosticar la ruina de Jerusalén y de su templo.

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¿Es éste nuestro ansiado Mesías, la Esperanza de Israel?, ¿Es éste el Hijo de Nuestro Dios, el Todopoderoso?, ¿Es éste el que hace milagros, cura leprosos, da vista al ciego, multiplica los panes y peces, convierte el agua en vino y resucita a Lázaro? Muchos de los que aclamaron a Cristo el Domingo de Ramos, estarán después, el Viernes Santo, ante el palacio del pretor, vociferando a favor de la Crucifixión de Cristo. Mala cosa es no perdonar las ofensas; peor quizás no perdonar el haber sido defraudado.

Frente a éste pueblo ávido del Mesías estaban las clases más conservadoras, la aristocracia judía, fariseos, saduceos, escribas; temerosos de que cualquier innovación diere al traste con su prerrogativas; cumplidores estrictos de la ley -de la letra de la ley- aparecen, con alguna excepción, enemigos declarados de Jesús. Los príncipes de los Sacerdotes, son quienes urden el proceso legal contra Jesús. Su arma es el Sanedrín, la Asamblea de los dignatarios y de los doctores de la ley. El Sanedrín es el tribunal máximo, presidido por el Sumo Sacerdote, cuya competencia era respetada por el pueblo judío. Le pertenece la jurisdicción civil y le pertenece también la penal, pero no tienen autoridad para pronunciar una sentencia capital sin la aprobación del Gobernador de Roma.

A Cristo le falla el pueblo; su pueblo. Le falta también el poderoso: los fariseos; y, por último, le fallan sus incondicionales. Judas le traiciona, y le entrega con un beso a los esbirros que lo prenden en el Huerto de los Olivos, Pedro por tres veces consecutivas niega ser su discípulo; los demás Apóstoles se dispersan o huyen en un caos colectivo de deserción.

De esta forma, Jesús va a encontrarse absolutamente solo y abandonado a su suerte ante sus acusadores y jueces. Sin posibilidad de defensa, sin testigos de descargo. Quien en cierto sentido es el único que le apoya, es el pretor Poncio Pilatos cuando dijo:

-Yo no hallo culpa alguna en él. Este es en líneas generales el ambiente que rodea a Jesús en tomo a su proceso. Totalmente desamparado,

se enfrente a unos acusadores implacables, a un Magistrado romano vacilante que, al final y en definitiva, le va a resultar más fácil contentar al Cesar que actuar en conciencia en la decisión de un caso que le tuvo que resultar muy enojoso.

Fácil es de admitir que Jesús se somete sin queja a un proceso en el que no le cabe la mínima posibilidad de garantía o defensa. El caso de indefensión es palmario. Nada puede, pues, extrañar que la sentencia sea adversa y tenga luego que cumplirse. Ni siquiera le va a valer a Cristo la gracia de la amnistía, cuando el pretor ofreció la opción:

-¿A quién suelto, a Jesús o a Barrabás? La multitud, orquestada por los sumos sacerdotes, clamaba: -A Barrabas ¡Suelta a Barrabas! Los evangelios dicen que Barrabás había asesinado y que era un malhechor. También aquí la amnistía

favoreció al culpable y perjudicó al inocente. Inocente: He aquí la palabra. Nos encontramos ante un juicio de naturaleza penal, donde la interrogante,

"¿inocente o culpable?" es la disyuntiva fundamental. La intuición de inocencia es como la de aquel niño, personaje del poema "La pedrada" de Gabriel y Galán,

que al presenciar una procesión de Semana Santa y observar las figuras de cartón-piedra que representaban la flagelación del Señor, recogió un guijarro y lo lanzó contra el soldado romano que portaba el látigo en su mano y,

"del infame sayón, cayó botando la enorme cabezota de Cartón". Las gentes que presenciaban el desfile procesional acosaron al niño: -"¿porqué, porqué has hecho eso? ... -¡Porque sí; porque le pegan sin ningún motivo...!" Aquí, como en la obra de Fabri, también se absuelve a Cristo espontáneamente y de corazón.

Tratamiento de la fe cristianaSe llevó a cabo a principios de los 70, una época marcada por una corriente de anticlericalismo y ateísmo, aspectos que quedan reflejados en una trama, que es lo suficientemente buena como para compensar sus defectos. Incluso pasa de puntillas por los propios debates internos que sufre una Iglesia en plena época de cambios.Entre el detractor de la Iglesia y el sacerdote se lleva a cabo un interesante debate. El detractor expone que la huella de Cristo, en un mundo azotado por el egoísmo, ha sido insuficiente. El sacerdote apela a los santos que sí han cambiado cosas y a la esperanza que Jesús de Nazaret representa para millones de personas. En la identificación del público con partes del Evangelio, vemos que es un relato aplicado a la vida misma.

1973Jesucristo Superstar

TITULO ORIGINAL Jesus Christ, Superstar 6.7/10 MBAÑO 1973  

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DURACIÓN 103 min.  PAÍS

DIRECTOR Norman JewisonGUIÓN

REPARTOMelvyn Bragg & Norman Jewison (Musical: Tim Rice)Ted Neely, Carl Anderson, Yvonne Elliman, Barry Dennen, Bob Bingham, Larry T. Marshall, Joshua Mostel.

GÉNERO Y CRÍTICA Musical. Religión Famoso musical de rock basado a su vez en una exitosa obra de Broadway y que relata la historia de Jesús de Nazaret. Su banda sonora vendió millones de discos en todo el mundo.

Opera rock, gran éxito musical de los años 70, que sigue gustando. Enfatiza las relaciones entre Jesús, Judas y María Magdalena.

Estructurada como una representación sacra, puesta en escena a ritmo de rock por un grupo de hippies reunidos en el desierto, la película intenta un acercamiento directo, pero también adecuado a las nuevas generaciones, a la enigmática figura de Cristo, de forma que el tema central, tanto narrativo como musical, es justamente la pregunta sobre su identidad: “Jesus Christ, who are you? What have you sacrificed?”. Jesús, interpretado por un eficaz Ted Neeley, es para estos jóvenes un gran hombre que desafía al mundo entero y a sus reglas con un mensaje revolucionario. Pero, en un cierto momento, sin motivo aparente, empieza a creerse una “superestrella”, y dice ser Dios. Todo empieza a ir mal, a pesar de que Judas, que figura siempre como su brazo derecho, trata por todos los medios de disuadirle de esta extraña pretensión.

El mérito de esta película arrolladora, animada por una música estupenda, es haber tratado de proponer a los jóvenes de forma directa la pretensión de Cristo de ser Dios. Pero esta pregunta inicial termina por convertirse en una pretensión, pues son los mismos jóvenes los que tienen la última palabra y se dan una respuesta por sí mismos. En este sentido es emblemática la secuencia final en la que, después de la crucifixión, todos se van, mientras que el personaje que interpreta a Cristo permanece todavía clavado en la cruz, como afirmando que su sacrificio fue grande pero, a fin de cuentas, incomprensible e inútil, desde el momento en el que el mismo Jesús no fue sino un simple hombre.

En la actualidad el film sigue manteniendo plenamente su vigencia, gracias a la identificación de los hechos narrados en el Nuevo Testamento con un mensaje virulentamente antimilitarista y antiracista, muy en consonancia con la filosofía hippy de la época, y proponiendo además una revisión de las personalidades de los personajes principales, Cristo, Judas y María Magdalena, muy humanizadas y alejadas de las convenciones habituales.

Rodada íntegramente en Israel, presenta la particularidad de situar la acción a través de una compañía de cantantes y bailarines que viaja en autocar por el desierto del Neguev para representar la famosísima opera-rock en escenarios naturales. Al terminar la representación todos volverán al autocar visiblemente afectados, excepto el actor que ha interpretado el papel de Jesús a quien no vemos regresar.

En definitiva, una película a la que amar u odiar, pero que con seguridad, a nadie deja indiferente.Preguntas para dialogar, de Fernando Azuela

1. ¿Cómo subraya esta película la importancia del amor personal a Jesucristo? ¿Qué aporta en este sentido el personaje de María Magdalena? ¿Qué aporta la escena de los vendedores del templo ligada musicalmente con la escena de los enfermos que quieren ser sanados?

2. ¿Cómo plantea este film la conflictividad que se da entre Jesús y el sistema de poder vigente? ¿Qué significa la estructura de metal en que caminan Anas y Caifás? ¿Qué significan los buitres?

3. ¿Cómo plantea esta película la traición de Judas? ¿Por qué repite el tema musical de Magdalena (No sé cómo amarlo) en labios de Judas? ¿Qué significarán los tanques y aviones que presionan a Judas? ¿Y la distancia, lejanía y automarginación de Judas? ¿Qué significa la escena en que Judas, ya muerto, pregunta "¿Qué dices de ti mismo, Jesús?"?

4. ¿Qué mundo está representado en Herodes y sus acompañantes?5. Según Jesucristo Superestrella ¿cuáles son las Buenas Noticias que Jesús nos trae?6. ¿Qué símbolos me parecen importantes? ¿Por qué se habrá escogido un escenario desértico muy austero? ¿Qué

me parece la actualización que se busca hacer de la historia de Jesús? ¿Qué recursos capto que se aprovechan para esta actualización?

8. ¿Qué significará lo impactados que se nota a los actores al final de la representación? ¿Por qué el actor que interpreta a Jesús ya no regresa al camión?

9. Desde mi fe en Jesús ¿qué echo de menos en el Jesús presentado por este film?Hay un disco adjunto con la banda sonora

1975Mesías El Título original: Il Messia 6.1 MB

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Año: 1975Duración: 140 min.País:  ItaliaDirector: Roberto RosselliniGuión: Roberto Rossellini, Silvia D'Amico BendicoReparto: Pier Maria Rossi, Mita Ungaro, Carlos de Carvalho, Fausto Di Bella, Vernon

Dobtcheff, Antonella Fasano, Jean MartinSinopsis: La última película de Rossellini, "Il Messia", explora el lado humano de Cristo. Está

en la línea de sus proyectos de los años 60 para la televisión italiana. Completada en 1975, no fue estrenada hasta 1978.

Diez años después de Pasolini, Roberto Rossellini rueda su última película, El Mesías (Le Messie, IT/FR 1975), siguiendo aparentemente la estela pasoliniana de menor espectacularidad en favor de la Palabra. Pero, a pesar de las analogías formales, la película es profundamente distinta del Evangelio a causa de una interpretación ideológica fuertemente utópica que determina toda la acción.

Rossellini sigue en esta película el planteamiento de investigación histórica que caracterizó también a sus obras didácticas realizadas para la televisión, situándose fuera de la escena para observarla de lejos, considerando éste como el único modo a través del cual puede contarse la Historia en imágenes de forma objetiva.

En esta óptica, el Jesús del insípido Pier María Rossi termina moviéndose siempre en grandes y amplios campos, y raramente vemos su rostro encuadrado en primer plano. Lo que domina es el ambiente, despojado de cualquier atributo espectacular, en la ilusión de ser lo más cercano posible a la realidad histórica. Pero eliminando todo lo que pueda resultar demasiado grande y por tanto espectacular, Rossellini cae en el exceso opuesto de reducir todo a lo demasiado pequeño, como las poco creíbles multitudes que siguen a Jesús, compuestas por un puñado de hombres que no parecen tener nada que ver con la dimensión universal de la encarnación de Dios. El Mesías, en su calculada distancia con respecto a lo que cuenta, es una película carente de cualquier sentimiento religioso y absolutamente poco creíble. Ofrece la imagen de un Jesús histórico frente al que no sólo no arriesga ninguna interpretación personal, sino que escoge no tomar posición, llegando en su punto máximo a hacerse la ilusión de haber alcanzado un resultado objetivo y verídico al haber mostrado sólo su lado humano.

Es precisamente esta humanidad la que se ha convertido, en los últimos años, en la temática más utilizada por el cine para reproducir a Jesús, un Jesús sobre el que comienzan a proyectarse las angustias y las expectativas de aquellos que, ya desde finales de los años sesenta, empiezan a esperar poder cambiar el mundo con sus propias fuerzas.

1976The Passover Plot Título original: The Passover Plot Año 1976Duración 108 min.País  Estados UnidosDirector Michael Campus GuiónMillard Cohan, Patricia Louisianna Knop (Libro: Hugh J. Schonfield)RepartoDaniel Ades, Harry Andrews, Michael Baseleon, William Paul Burns, Hugh Griffith, Dan Hedaya, Helena Kallianiotes, Zalman King, Kevin O'Connor, Donald Pleasence ProductoraCoproducción USA-Israel; Atlas FilmGénero Drama | Religión SinopsisJesús como un demagogo y politíco revolucionario que trama falsificar su propia cruxifición mediante narcóticos como un golpe al poder de Roma. El certero lanzazo de un centurión cambia la historia. La película está inspirada en un libro de Hugh J. Schoenfield y es una versión judía de la historia. Premios1976: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

1977Jesús de Nazaret

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TITULO ORIGINAL Jesus of Nazareth 6.7/10 MB

AÑO 1977  DURACIÓN 371 min.  

PAÍSDIRECTOR Franco Zeffirelli

GUIÓNREPARTO

Suso Cecchi d'Amico, Franco Zeffirelli, Anthony BurgessRobert Powell, Anne Bancroft, James Mason, Rod Steiger, M. York, Peter Ustinov, Anthony Quinn, Laurence Olivier, Claudia Cardinale, James Earl Jones, Stacy Keach

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / La historia de Jesús realizada por Zeffirelli para televisión, y que contó con un reparto verdaderamente deslumbrante. "Lo más destacado de esta producción televisiva es su interesantísimo reparto, al que Zeffirelli supo sacarle el mayor partido posible. Alabado trabajo de generosidad cristiana de desmesurado e innecesario metraje"

La más fiel a los Evangelios y la más proyectada durante la Semana Santa. Para muchos, la mejor biografía de Cristo, en la que resaltan las fuertes caracterizaciones de los Apóstoles. Aúna rigor histórico y costumbrismo preciosista en el retrato de ambientes.Primer episodioIncluye las historias del nacimiento e infancia de Jesús, hasta la predicación de Juan el Bautista en el desierto. Comienza con el compromiso de María y José, incluyendo la anunciación del ángel a María, la visita de María a Isabel, las dudas de José ante el embarazo de María, el nacimiento de Jesús en Belén, la adoración de los magos, la matanza de los inocentes, la visita de Jesús a Jerusalén cuando tenía doce años, y la ya anunciada predicación de Juan el Bautista en el desierto.Segundo episodioTrata básicamente de los inicios del ministerio de Jesús, comenzando con el bautismo de Jesús en el río Jordán e incluyendo el martirio de Juan el bautista a manos de Herodes Antipas. El episodio hace especial hincapié en como Jesús eligió a los doce apóstoles, especialmente a Simón Pedro, Juan, Andrés, Santiago y a Judas Iscariote, cuya unión al grupo elegido por Cristo cierra el capítulo. Se muestran algunos milagros como la curación de un endemoniado en una sinagoga de Cafarnaún, la de un paralítico en casa de Simón Pedro y la resurrección de la hija de Jairo.Tercer episodioEl ministerio de Jesús se encuentra en su plenitud al iniciarse el tercer capítulo, que incluye célebres pasajes de los evangelios como la predicación de los panes, el perdón a María Magdalena, el sermón de la montaña y la resurrección de Lázaro. Ántes de mostrar este evento, Jesús anuncia a los apóstoles que es el Mesías y que va a ser crucificado, aunque al tercer día resucitará de entre los muertos. El capítulo promedia con la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén. Instalado en el templo, donde enseña a las multitudes, se observa la creciente hostilidad de algunos dirigentes judíos hacia Jesús, y las acciones de Barrabás como líder de un grupo zelote, de resistencia y hostilidad hacia Roma. El capítulo incluye la expulsión de los vendedores del templo, la sanación del sirviente del centurión, el perdón a la adultera y la curación a un ciego de nacimiento. Termina con la visita de Nicodemo a Jesús.

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Cuarto episodioLa pasión de Cristo, la última cena, el arresto de Jesús, la posterior condenación, su muerte en la cruz y su resurrección son los temas del cuarto capítulo. Comienza con la traición de Judas y la conspiración de un grupo de dirigentes encabezados por Caifás. Concluye con la reunión de Jesús resucitado con sus discípulos.

Magnífica y brillante obra maestra del cine, que durante 6 horas, narra la vida de Jesús, desde antes de su nacimiento hasta su resurreción. Los cuatro pilares de esta película son:La banda sonora de Maurice Jarre, la brillante dirección de Franco Zeffirelli, la extraordinaria puesta en escena, utilización de cientos de extras, vestuarios, decorados, etc.Y el reparto, un reparto que incluye a 24 de las más importantes estrellas internacionales de la historia del cine, el cuál a diferencia de otras películas, como "La Historia Mas Grande Jamas Contada", no se basa en cameos de unos minutos, aquí la mayoría de los personajes están ampliamente desarrollados, y aparecen durante varias horas a lo largo de la película. Tenemos a leyendas del cine, la mayoría ganadores o nominados al Oscars, que demuestran la grandeza de sus actuaciones: Ernest Borgnine, Claudia Cardinale, Valentina Cortese, James Earl Jones, James Mason, Donald Pleasence, Christopher Plummer, Anthony Quinn, Fernando Rey, Ralph Richardson, Rod Steiger, Peter Ustinov, Ian Holm y Cyril Cusack, con mención especial por sus sobresalientes interpretaciones para Anne Bancroft, James Farentino, Laurence Olivier, Michael York y Olivia Hussey, tambien actores de menor categoría que aquí muestran todo su talento, Stacy Keach, Tony Lo Bianco, Ian McShane y Yorgo Voyagis. Pero el que realiza la mayor interpretación de la película y una de las mejores de la historia del cine, es Robert Powell como Jesús, que llega al grado de excelencia, que muy pocos actores han podido conseguir. Una obra maestra.

Enlazando con los fastos espectaculares de las superproducciones del otro lado del océano, pero sin olvidar una profundización en la narración y en los personajes, Zeffirelli traza una puesta en escena enorme y brillante, enriquecida por un uso no siempre calibrado de referencias iconográficas a la pintura cristiana. Con estas referencias pretende sólo sugerir lo sagrado, pero termina mostrándolo todo, en una acumulación visual que encuentra desgraciadamente su peor síntesis en la figura estetizante de Jesús, interpretada por un Robert Powell perfecto, pero sustancialmente abstracto.

La verdadera fuerza de película reside en los retratos de los apóstoles, plasmados con un extraordinario sentido de verdad nunca visto antes. Al mostrar la cotidianidad de las relaciones entre hombres distintos por carácter, la sabiduría visual de Zeffirelli impresiona sobre todo por la figura de Pedro, interpretado por James Farentino, un personaje ciertamente rudo y huraño, pero indudablemente real en el drama de su humanidad frente a Cristo.

Aquellos a los que Zeffirelli pone en escena en su relación cotidiana con aquella presencia fuera de lo común, son hombres que están representados frente al Misterio, hombres en los que el mismo director se juega personalmente como creyente, en una implicación que está totalmente ausente de las películas de Pasolini.

Un respetuoso acercamiento al Evangelio y un convincente representación de Jesús como hombre Hijo de Dios. La puesta en escena tiene belleza, precisión y fuerza.Zeffirelli confesó que al avanzar su carrera como director de cine se dio cuenta del “arma que tenía en la mano y de cómo podía ser decisiva para la vida de miles de personas, tanto para bien como para mal”. Tras estrenar la película recibió una gran cantidad de cartas de agradecimiento, algunas de ellas, de personas que habían abrazado la fe tras ver Jesús de Nazaret. También declaró, que durante el rodaje hubo una energía especial, que palparon particularmente durante la grabación de la Última Cena. En el momento de la Eucaristía, mientras en el exterior había una tormenta de arena, se creó un intenso clima de espiritualidad y un gran silencio, que se rompió cuando algunos miembros del equipo comenzaron a sollozar: “Sospechábamos la intrusión de una fuerza suprema que nos guiaba”, “todos sabían que estábamos haciendo algo muy importante”, manifestó.Tratamiento de la fe cristianaEl personaje de Cristo está construido de una manera algo edulcorada. Hay que destacar, eso sí, que la imagen de Robert Powell caracterizado como Jesús, ha quedado grabada en la memoria colectiva, siendo éste uno de los principales motivos del éxito del film.La vida de Jesús de Nazaret no le es indiferente a nadie, independientemente de sus creencias. Su mensaje es de gran actualidad, lo que explica el enorme éxito que ha tenido esta película, que ha sido vista por cientos de millones de personas desde su estreno, convirtiéndose durante años en un clásico de las emisiones de Semana Santa.

1977Elegido El*Título original: El elegido Duración 90 min.País  MéxicoDirector: Servando González GuiónServando González, Luis Llorente, Jesús Marín, Carlos SolorzanoRepartoKaty Jurado, Manuel Ojeda, Héctor Suárez, José Carlos Ruiz, Rodrigo Puebla, Juan Ángel Martínez, Salvador Sánchez, Patricia Reyes Spíndola, Ada Carrasco, Enrique

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Pontón, Guillermo Álvarez Bianchi, Alicia del Lago, Inés Murillo, José Nájera, Fernando Pinkus, Ahui Camacho, Roberto Ruy.Género Drama SinopsisUn taxista es seleccionado para el papel de Jesus en la celebracion de la pasión de Cristo en Iztapalapa. Él se niega hasta que un acontecimiento inesperado lo hace cambiar de opinion.

1979Jesús el hombre que ha cambiado la historia Sigue a Lucas fielmente MBDirector: John Heyman 1979, 117’ La película más veraz que se haya hecho sobre Cristo ¿Exactamente quién era Jesucristo? El productor John Heyman responde esta pregunta en JESÚS, la película bíblica más ambiciosa jamás realizada. Heyman ha creado una película tan ajustada a la vida real que sentirás que estás en la Palestina del primer siglo con el Salvador.JESÚS fue lanzada en 1979 en más de dos mil teatros de Norteamérica por la Warner Brothers. Al año siguiente fue estrenada en todo el mundo.Es la película que ha sido doblada a más idiomas en la historia. Actualmente se la puede ver en 430 idiomas y se trabaja en la traducción de otros 200. La película más cercana en número llegó a 35 doblajes. JESÚS está basada en el Evangelio de San Lucas y es reconocida como una de las dramatizaciones más exactas de la vida de Jesús de Nazaret.Muy difundida por los evangélicos…“Versión del Evangelio de San Lucas, filmado en Israel, con actores israelíes, ha cosechado muy malas críticas en general y se lo considera como la peor versión fílmica de la vida de Jesús.”

1979, Jesús, El hombre que ha cambiado la historia (Hablada en guaraní), Heyman, 117’ MB

1979Vida de Brian La

TITULO ORIGINAL Monty Python's The Life of Brian 7.9/10 B AÑO 1979  

DURACIÓN 93 min.  PAÍS

DIRECTOR Terry JonesJohn Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Charles McKewon, Bernard McKenna.

GÉNERO Y CRÍTICA Comedia SINOPSIS: Brian nace en Judea, en un pesebre, y casi al mismo tiempo que Jesucristo. Tres reyes magos, confundidos por esta vecindad, creen que éste niño es el Mesías prometido, pero muy pronto queda evidente que, en realidad, el recién nacido es sencillamente... Brian. Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.

La película, risas aparte, tiene mucha miga.En primer lugar, retrata acertadamente el clima de la época. Quienes tienen fe por lo

general olvidan la auténtica atmósfera histórica de una geografía en la que Jesús pudo salirse con la suya. Al igual que ocurriría en la Cristiandad con la llegada del año 1000 casi

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un milenio completo después, la Judea de entonces, al menos la religiosa, esperaba la llegada del fin del mundo, el apocalipsis estaba a la vuelta de la esquina y en las cuatro esquinas de Palestina abundaban las invocaciones desesperadas a Yahvé por la salvación y proliferaban las figuras mesiánicas que, o bien profetizaban desastres, o por el contrario se erigían en salvadores de la Humanidad. Jesús no era el único bautizado como Mesías (como dice un personaje interpretado por Cleese: “tú eres el verdadero Mesías, y de eso entiendo porque he seguido a varios”), el único con seguidores, el único predicador del lugar. Ni siquiera fue el único que murió en la cruz ni tampoco el creador de su corriente de pensamiento. Así que calificar de irreverente la invención de otro Mesías paralelo a Jesús, no sólo es estúpido, sino que va contra la historia.

Partiendo pues de un aspecto respetuoso con la historia, la película se mete con todo y con todos: con la política, con la religión, con la educación, la economía, la guerra, la hipocresía, las relaciones de poder, en realidad, con todo aquello que supone la participación del ser humano en el ámbito público, en la sociedad. En particular, algunos de los dardos más certeros y agudos se dirigen contra la política; inolvidables los debates del Frente Popular de Judea, sus mociones, interpelaciones, proposiciones no de ley, etc.: el derecho a parir de Stan-Loretta pese a no poder parir (”¿dónde vas a gestar el feto, lo vas a meter en un baúl?”) es la muestra palpable de la “política inútil”, del que buen ejemplo puede ser la ONU cuando de regañar al rico se trata o toda esa diplomacia humanitaria para quedar bien ante la opinión pública, de una autocomplacencia asquerosa que sin hacer nada ni proponer una sola solución real a los problemas importantes, pretende acallar la propia conciencia con la ilusión de que se puede hacer algo. Dentro de la política, quien se lleva la peor parte es el nacionalismo. Primero en el retrato de su pobreza intelectual y en el abrazo del dogma como vehículo de expansión (magnífico momento el de “¿qué nos han dado los romanos”?), segundo por la mofa que hace de su habitual fraccionamiento (Frente Popular de Judea, Unión del Pueblo Judaico, Unión Popular del Pueblo Judaico…), llevada al ridículo extremo de reclamar sectores “nacionales” propios para la crucifixión, declaración precursora de lo que supone la exacerbación absurda de los llamados “sentimientos” nacionales y del destino que tal excentricidad depara.

La cuestión de las facciones no se limita a la política. La película es la plasmación de la creación del fenómeno religioso: lo cotidiano, lo trivial, deliberadamente tergiversado o mutado por la casualidad y el oportunismo para convertirlo en excepcional, excelente, sobrenatural, que sólo precisa de creyentes para existir, para ser real. A su vez y por si fuera poco, retrata asimismo la conversión de la religión en instrumento político, con esas sectas que adoran bien a la sandalia, bien a la calabaza, de un señor que no ha hecho nada pero cuyos objetos cotidianos son elevados a la categoría de reliquias destinatarios de una veneración del culto y al que se pretende buscar una santidad en su origen que, en el fondo, no es más que el abuso (al menos al principio) de una mujer judía por un soldado romano (en la traducción española, Traviesus Máximus…). El hecho de que Brian sea un hijo bastardo de un padre desentendido es precisamente el aspecto más controvertido para los críticos cristianos, algo lógico si tenemos en cuenta que la probabilidad histórica de que otras figuras tuvieran el mismo origen resulta más creíble que la llegada de aves fecundatorias invisibles.

En resumen, noventa minutos de risas que, bajo la capa de humor, mordacidad, agudeza e ingenio, esconden una serie de críticas demoledoras de una inteligencia brillante y tras las cuales, en última instancia, no queda sino un último mensaje, muy similar al de cierta campaña publicitaria que viaja en autobús por ahí: puede que dios exista o no, da igual; disfruta de la vida, es demasiado corta para perder el tiempo.Uno de los diálogos más absurdos, y a la vez, a su modo, llenos de sentido. Estamos en el año 33, ocupación romana de Judea, y 4 personas trazan las líneas ideológicas de su partido en el coliseo de la ciudad…JUDITH: Yo creo, Reg, que un grupo anti-imperialista como el nuestro debe reflejar las divergencias de intereses entre las bases.REG: De acuerdo. ¿Francis?FRANCIS: Sí. Creo que el punto de vista de Judith es muy válido, siempre que el partido no olvide que es el derecho inalienable

de todo hombre…STAN: O mujer.FRANCIS: … o mujer, ser liberado…STAN: O liberada.FRANCIS: … o liberada…

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REG: De acuerdo.FRANCIS: Gracias, hermano.STAN: O hermana.FRANCIS: O hermana… ¿Por dónde iba?REG: Ya habías terminado.FRANCIS: Ah. Sí.REG: Además, también es derecho de todo hombre…STAN: O mujer.REG: ¿Qué fijación tienes con las mujeres, Stan? Nos estás distrayendo.STAN: Las mujeres también tienen derecho a participar en nuestro movimiento.FRANCIS: ¿Por qué te preocupas tanto por las mujeres, Stan?STAN: Yo quiero ser mujer.REG: ¿Qué?STAN: Quiero ser una mujer. Desde ahora, quiero que me llaméis Loreta.REG: ¿Qué?STAN: Es mi derecho como hombre.JUDITH: ¿Por qué quieres ser Loreta, Stan?STAN: Porque quiero tener hijos.REG: ¿Quieres tener hijos?STAN: Los hombres también tienen derecho a tener hijos si quieren.REG: ¡Pero tu no puedes parir!STAN: ¡No me oprimas!REG: No es que te oprima, Stan, es que no tienes matriz… ¿Dónde vas a gestar el feto? ¿Lo vas a meter en un baúl?JUDITH: Chicos, tengo una idea. Estamos de acuerdo en que no puede parir por no tener matriz, lo que no es culpa de nadie, ni

siquiera de los romanos. Pero sí puede tener el derecho a parir.FRANCIS: Buena idea, Judith. Lucharemos contra el opresor por su derecho a parir hijos, hermano. Digo… hermana.REG: ¿Y eso de qué sirve?FRANCIS: ¿El qué?REG: ¿De qué sirve defender su derecho a parir, si no puede parir?FRANCIS: ¡Es un símbolo de nuestra lucha contra la opresión!REG: Es un símbolo de su lucha contra la realidad…

1980Buen ladrón ElTítulo original: Il ladrone Año 1980Duración 108 min.País  ItaliaDirector Pasquale Festa Campanile Guión: Pasquale Festa Campanile, Renato Ghiotti, Ottavio Jemma, Santino Sparta, Stefano Ubezio RepartoEnrico Montesano, Edwige Fenech, Bernadette Lafont, Sara Franchetti, Susanna Martinková, Daniele Vargas, Anna Orso, Auretta Gay, Enzo Robutti, Claudio Cassinelli, Stefania D'Amario ProductoraCoproducción Italia-Francia; Carthago Films / Daimo Cinematografica / Films A2 / Italian International Film / Radiotelevisione ItalianaGéneroComedia | Biblia. Parodia SinopsisCaleb vive en Galilea en tiempos de Jesús de Nazaret. Siempre se ve envuelto en miserables fechorías entre prostitutas, comerciantes, fariseos y ocupantes romanos. Caleb pretende ser mago, y mientras merodea una cantera buscando la oportunidad para cometer hurtos, intenta descubrir los secretos de Jesús. Lo ha visto multiplicar los panes y los peces y transformar el agua en vino. Piensa que ha encontrado un competidor más hábil que él. Finalmente, decide abandonar su vida de vagabundo y unirse a Deborah para formar un hogar, es apresado por un delito del que ya se había olvidado y condenado a ser crucificado con Cristo.

1980

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El día que Cristo murió Título original: The Day Christ Died BDirección: James Cellan Jones Lugar de doblaje MéxicoPaís de origen Estados UnidosDuración: 142’El día que Cristo murió es una película para televisión de 1980 dividia en dos partes, que narra las últimas horas de vida de Jesucristo. Fue dirigida por James Cellan Jones Reparto

Personaje Actor original Actor de doblaje

Jesús Chris Sarandon José Lavat

Pedro apóstol Jay O. Sanders Rubén Moya

Caifás Colin Blakely Álvaro Tarcicio

Herodes Antipas Jonathan Pryce Carlos Rotzinger

1980Profeta pop (El)Título original: White Pop Jesus 2/5 RDuración 94 min.País  ItaliaDirector Luigi PetriniGuión Luigi PetriniRepartoAwana Gana, Stella Carnacina, Gisela Hahn, Tony Schneider, Gianni Magni, Crippy YocardGénero Comedia. Musical SinopsisJesús Disco regrese a la Tierra y toma la Mafia.‘White Pope Jesus’, el Jesucristo Superstar italianoRaro era que Italia, especialista en reproducir secuelas y versiones de las más diversas películas norteamericanas, no se atreviera con Jesucristo Superstar. Se esperaron unos años y lo lanzaron en plena moda disco. Así surgió ‘White Pop Jesus’, ( El profeta pop ), titulada en España 'El profeta pop', versión disco, moderna de la historia de Jesús, rodada en la ciudad de Tarento, en el sur de Italia. El cantante, actor, músico y presentador italiano Awana Gana encarna a Jesús. En la película cuenta la estancia de un hombre llamado Jesús, que ha huido de un asilo y ha llegado a Tarento. Hechos inexplicables sucederán en su presencia.El ballet de Don Lurio, que también trabajó para Valerio Lazarov en Televisión Española, aportará los movimientos pops de esta extraña y curiosa película italiana.La visión de ‘White Pop Jesus’ resulta increíble. Parece una broma, un invento, pero fue realidad. Blanco Pop Jesús es una película musical 1979 lanzado en 1980, dirigida por Luigi Petrini. Los carteles aparecerán bajo el título: Blanco "Pop" de Jesús. Título extranjero:. "El profeta pop" en España [1]Jesús es un joven, escapó de un hospital mental, cree que es el Mesías regresó a la tierra: que emerge de las aguas del mar, en Taranto vestido toda de blanco (de ahí "Blanco" en el título de la película). Es robado por chicos en el motor cerca de Villa Peripato, pero sólo una palabra y carteristas van chocando contra un árbol.¿Sabes una chica hermosa, lechuga Pop, hermana de un comisario de policía, Vito Razón, que - sin embargo - es parte de la banda de Play Boy Smith. Ella cae locamente enamorado de Jesús (quien llama su "ángel"), en su spyder amarillo: cantan en parejas, a continuación, lechuga Pop intenta besarlo, pero Jesús se retuerce gratuito y funciona en el barrio.Un hombre hace su huelga de hambre, la gente a su alrededor le da dinero, entonces Jesús no apareció y brotan bocadillos y alimentos.Lechuga Pop sigue a Jesús junto con otras chicas. Forman un grupo de seguidores, junto con el joven Gabriel, con dos chicas vestidas como monjas, pero armados (están organizando un ataque terrorista), que le amenazan con malas palabras y se convierten de predicador.

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Luego todos entraron en la ciudad de Taranto para llevar las "buenas nuevas." Jesús caminando a lo largo de las carreteras principales, seguidos por tres chicas y un grupo de chicos; a continuación, monta un burro y llevado en procesión bajo las notas de "Cómo salir a navegar."Un niño del centro de la comunidad, con la guitarra, pidiendo algo de comer. Jesús entra en la panadería a comprar comida, pero cuando él se lo da a ella, el niño llama a un grupo de amigos que asaltaron la tienda para expensas del proletariado. Jesús rescata a un drogadicto que aparece delante de él en la calle, luego entró en una cueva, donde los bailarines que rodean a una chica, que baila con él, sino que se convierte en una enorme jeringa. Él la detiene.Jesús organiza un concierto en el parque: sube al escenario y canta a una gran audiencia de los jóvenes "Lo que el hermano desaparecido?". Pero el inspector tiene motivos para cazar a la banda de Play Boy Smith, mientras que el jefe intenta Lechuga Pop. Entonces Jesús, traicionado por Stella se reporta en el asilo. El estreno nacional tuvo lugar en el Teatro Sistina de Roma con la intervención de los actores y el director. Anunciado como el "Jesucristo Superstar" de 'Noantri.

1981Super libro (Superbook) MBEs una serie animada japonesa – estadounidense de 1981, producida y dirigida por los directores Masakazu Higuchi y Tatsunoko Yoshida.La serie en si es un libro o la Biblia mágica y los personajes son los niños llamados Anita y Luis, el doctor Perez, papá de Luis y su mascota Tita y Tuercas, un robot de jugete.El libro al abrirse de por si solo, les habla primeramente a Anita y Luis sin que el doctor Perez se entere, lo cual solo queda en secreto entre ellos dos y su mascota Tita. El libro los lleva a recorrer el tiempo junto con el juguete de Luis, Tuercas. Al terminar el viaje el juguete de Luis funciona como un robot y de un diferente tamaño, además se encuentran con diferentes personajes biblicos con quienes comparten las aventuras, el momento que acaba la historia de los personajes del super libro (la biblia) los lleva nuevamente al tiempo actual donde ellos viven. Cuando llegan, ambos (Anita y Luis) retornan dormidos y Tuercas vuelve a ser un juguete normal, después despiertan contentos y felices por el viaje que han realizado.La serie narra los acontecimientos del Antiguo y Nuevo Testamento en sus 52 episodios. Los primeros 26 episodios salieron al aire en 1982. La serie regresó como Superbook II con 26 episodios al aire en 1983.Los episodios del Nuevo Testamento son:22-23: Sagrada Familia, Vida pública 54'.24-26: Pascua, Pasión y Resurrección, Pablo.

1982Cercasi Gesù (Looking for Jesus)Título original: Cercasi Gesù 4.6Año 1982Duración 105 min.País  ItaliaDirector: Luigi ComenciniGuión: Luigi Comencini, Massimo Patrizi, Antonio RicciReparto: Beppe Grillo, Maria Schneider, Fernando Rey, Alexandra Stewart, Néstor Garay, Memè Perlini, Giuseppe CedernaGénero Comedia SinopsisUna editorial católica que proyecta hacer una serie sobre la vida de Cristo busca un actor cuyo rostro se adapte a los gustos actuales. Don Filippo, el jefe de la editorial, descubre ese rostro en un autoestopista al que lleva en su coche junto a una desafiante terrorista. El nuevo rostro de Jesús se reproduce en miles de carteles que adornan los muros de Roma.

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Casa voladora (La)Título Original: Tondera House no Daiboken MBDirectores: Masakazu Higuchi y Mineo FujiNúmero de episodios: 52País: JapónGénero: Historia bíblica, Ciencia Ficción.Resumen: Corky, Angey y Justin están jugando a las escondidas en el bosque, cuando una tormenta repentina aparece, ellos encuentran una casa en el bosque que piensan usar para resguardarse. Entran y conocen al Profesor Bumble y su Solar Ion Robot, SIR. Ellos descubren que la casa en realidad es una maquina del tiempo. Son enviados al pasado (a los tiempos de Jesús) donde terminan siendo testigos de eventos del Nuevo Testamento de la Biblia, ellos buscarán la manera de regresar a su hogar.Mientras intenta regresar con La Casa Voladora hasta el siglo XX, el inepto Profesor continúa desembarcando en la Tierra Santa, donde los niños son testigos directos de las enseñanzas de Jesús...Venga a visitar a una casa que vuela hacia el pasado, llevando a un profesor distraído, tres niños llenos de diversiones, y un robot pequeño caprichoso hacia aventuras llenos de acción en los tiempos bíblicos. "La Casa Voladora" transporta al espectador a pasado al reino bíblico de Israel para encontrar los acontecimientos de personas y a testigos que cambiaron la historia.

Temas sobre Jesús:1 Comienzo de la historia 13’. 2 Nacimiento del Bautista 10’. 3 Nacimiento de Jesús 20’. 4 Muerte de Herodes 21’. 5 El rico insensato 11’. 6 El buen samaritano 11’. 7 El hijo pródigo 11’. 8 El siervo despiadado 11’. 9 Misión de los discípulos 21’. 10 La mujer adultera 21’. 12 La unción de Betania 21’. 13 La traición de Judas 21’. 14 La crucifixión 21’. 15 La resurrección 21’.

Anno DominiTítulo original: Anno Domini (TV) 6.6/10 MBMiniserie coproducida entre Inglaterra e Italia Año: 1985Director: Suart CooperReparto: James Mason, Ava Gardner, Susan Sarandon, Fernando Rey, Diane Venora,

Ian Mcshane, Anthony Zerbe, Jennifer O' Neil, Richard Roundtree, Ben Vereen.

Duración: 55' x 12Género: Drama. Historia. Religión. Miniserie de TV

Serie televisiva ambientada en los tiempos inmediatamente posteriores a la crucifixión de Cristo. Es una miniserie de lujo que retrató los hechos de los Apóstoles desde la ascensión de Jesucristo tras su resurrección y durante los reinados de Tiberio, Caligula, Claudio y Nerón.

Esta Miniserie de 12 horas en 12 capitulos, es una autentica obra maestra con un tratamiento electrizante y poderoso, que narra la vida de los primeros cristianos en el seno del Imperio Romano. Centrada en Pedro y Pablo, es un gran y aleccionador friso sobre el triunfo de la fe aun en medio de la persecución y la violencia. Desfilan ante nuestros ojos Nerón y su corte, los cristianos de Roma y Jerusalén, y todo el mundo descrito en los Hechos de los Apóstoles.

La serie, dirigida por Stuart Cooper, fue escrita por Anthony Burgess y Vincenzo Labella, tomando como base el libro de Burgess "El Reino de los Débiles", continuación de su obra "El hombre de Nazareth", ya adaptada al cine por Franco Zeffirelli con la ayuda del mismo escritor. La música, un punto también muy alto de esta producción es obra del gran compositor argentino Lalo Schifrin.

La miniserie es considerada como un cruce entre "Jesús de Nazareth" y "Yo, Claudio", consideradas a su vez dos de las mejores adaptaciones para televisión de la vida de Jesús y la sociedad romana respectivamente.

Esta miniserie coescrita por el novelista inglés Anthony Burgess (La naranja mecánica) se situaba inmediatamente después de la muerte de Jesucristo centrándose en la vida de los apóstoles y en el imperio de Roma durante los reinados de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón.

La miniserie se dividía en 12 episodios de unos 50 minutos y es considerada por la mayoría como un cruce entre "Jesús de Nazareth" y "Yo, Claudio", consideradas a su vez dos de las mejores adaptaciones para televisión de la vida de Jesús y la sociedad romana respectivamente.

Actores de la talla de Ava Gardner, James Mason, Fernando Rey o Susan Sarandon ponían sus caras a los distintos personajes del film y dirigía un desconocido Stuart Cooper.

Lalo Schifrin se encargaría de componer el score de esta larga miniserie en la que es considerada como una de sus partituras sinfónicas más memorables.

Los maravillosos "Main Titles" son la presentación de lo que será un score variado y lleno de fuerza con momentos oscuros como "Golgotha" (con unos inquietantes coros) o "The fires of Rome/The Murder of Calígula",

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alternados con suntuosas marchas a la antigua usanza ("March of the Gladiators", "Roman procession") y bellísimos y desgarradores temas de amor como "Valerius and Sarah", "New Love", "Corina and Caleb", "In Remembrance of Love", "Wedding Procesion" y "sobretodo el magnífico tema final "Exalted Love/Pentecost" con unos fantásticos coros arropando la maravillosa melodía central.

Schifrin nos regala también todo un variado surtido de danzas y música festiva "de la época" al estilo de clásicos como Rozsa o Bernstein hicieran en tantos films de la época dorada de Hollywood, aunque el compositor siempre guarda una sonoridad más europea, más cercana a los grandes maestros italianos. Alguno de los más notables son "Wedding Dance" (en sus dos versiones), "Roman Party", "Roman Celebration", y sobretodo el potente "King Herod's March".

Parte de la miniserie se centra en las andanzas de los apóstoles y podemos identificar en el score varios temas asociados con personajes o episodios concretos de sus vidas. Casi todos ellos son otro de los puntos fuertes de la composición con momentos que respiran espiritualidad ("The Eternal Land", "Peter and Thomas Treck", "The Road to Damascus" o "Martyrdom"), mientras que la mayoría de temas asociados a Roma y sus gobernantes y disputas políticas son musicalmente mucho más intrigantes y amenazantes ("Roman Poison", "Roman Menace").

Schifrin es muy conocido por sus trabajos más jazzísticos y setenteros, así como por algunas obras muy famosas, pero tiene una vena lírica y sinfónica que brilla con fuerza en trabajos como este "A.D. Anno Domini". Sin duda un trabajo que no debería perderse ningún aficionado a la música de cine en general, por su variedad y calidad temática.

Lo Mejor: la variedad y belleza de toda la partitura. Lo Peor: que es un trabajo poco conocido.

1987Festín de Babette (El)

TITULO ORIGINAL Babettes Gaestebud 7.5/10 MBAÑO 1987  

DURACIÓN 102 min.  PAÍS Dinamarca

DIRECTOR Gabriel AxelStéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle, Bibi Andersson, Bodil Kjer, Brigitte Federspiel.

GÉNERO Y CRÍTICA 1987: Oscar mejor película extranjera / Drama. Comedia SINOPSIS: Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas, ancianas ya, envueltas en la nostalgia de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligó a renunciar a toda posibilidad de ser felices. Solteras pues, viven en una digna austeridad, hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega huyendo del terror de su natal París. Al poco tiempo tendrá oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un buen premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los platillos y vinos de la mejor gastronomía francesa. A esta cena son invitados los vecinos, todos fanáticamente puritanos. Aceptan ir, pero entre sí pactan no dar ninguna muestra de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque sería pecaminoso. Sin embargo, es tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina francesa. “Gratamente recordable”

En un aislado pueblo de pescadores en la costa danesa, la comunidad practica, en el sentido más estricto, los principios religiosos que el pastor ha predicado durante años. Cuando éste muere, sus dos hijas continúan adelante con su obra y su palabra. En 1817, durante la guerra francoprusiana, una joven francesa encuentra refugio en el austero hogar de las dos hermanas. Su llegada al pueblo representa la aparición del extraño en el paraíso. A pesar de que la joven convive durante catorce años con ellos, los fieles adeptos a la palabra de Dios la consideran un ente ajeno a la gracia divina. Un día Babette desea agradecer su hospitalidad ofreciéndoles un banquete en honor del difunto padre.

Una nueva parábola del Evangelio del Reino en la figura de una cocinera que viene a traer sabor, gusto por la vida, reconciliación, servicio desinteresado, generosidad, a una comunidad religiosa envejecida en la rutina, los formalismos, las renuncias, las divisiones internas. Babette sirve el banquete del Reino; toda la película nos prepara a él.

Destaca el valor de la entrega desinteresada del ser humano hacia otros, brindándoles lo mejor de sí mismo; y cómo esto puede contribuir al cambio positivo en los seres humanos.

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La cena despierta el calor humano que todos llevaban soterrado. Se da el milagro de hacer brotar la bondad humana a través del goce de los sentidos.Tratamiento de la fe cristianaLos miembros de la comunidad han concebido la vida como un lugar de austeridad y cierto temor. Babette, cuya manera de entender la fe es más abierta, les ayuda a encontrar el equilibrio entre alma y cuerpo. El Evangelio nos interpela a aceptar el sufrimiento, pero también nos recuerda que tenemos que disfrutar de la vida que nos ha sido regalada. Esto se hace patente en pasajes como las bodas de Caná, donde los invitados bebieron un vino excelente, o con la multiplicación de los panes y los peces, milagro tras el que miles de personas fueron agasajadas con tanta abundancia que incluso sobró algo de comida.

Donación, el lado alegre de la vidaEl festín de Babette es una fina lección de espiritualidad. Dos hermanas huérfanas viven en un

pueblecito al norte de Dinamarca; su padre era un pastor protestante fundador de una confesión puritana, estricta y austera, reducida a una docena de congregantes. A esa casa llega Babette, huyendo de la guerra franco-prusiana, en la que murió toda su familia; va allí, a trabajar sin sueldo, sólo para ser acogida. Así transcurren catorce años: Babette administra, las ancianas ahorran.

Babette tiene contacto con París: un billete de lotería que compra cada año. Un año gana una cantidad considerable. Las ancianas piensan que se irá. No ocurre así: Babette gasta todo su dinero en preparar una maravillosa cena para esas ancianas y los fieles y huraños seguidores del pastor y, milagro de su esplendidez, de su señorío, de su finura, todos descubren el lado precioso y alegre de la vida. Ella no tomará nada de esa comida, en la que no sólo ha invertido su dinero, sino también su esfuerzo, su imaginación y su personal impronta. No toma nada porque ya ha tomado todo: es lo que pasa en lo espiritual, que cuando más se da más se tiene. Sólo el amor compone , algo que Babette logra al abrazar libremente la obra creada: cariño a las ancianas, categoría en el trabajo, y toda una serie de símbolos que no hace falta decir sino hacer... Babette les ha dado todo lo que tiene, y lo ha dado de la única manera que Dios lo acepta: con un espíritu libre y generoso, en una donación que es celebración y vida, amor y esperanza. Es un homenaje a la belleza del arte, a la auténtica tradición de una espiritualidad que ve en todas las criaturas, sin excepción, la luz ya citada. A través de Babette se intuye a un Dios Padre de toda la belleza que no pide a los seres humanos que le amen sin ella, sino por encima de ella, y aún mejor, a través de ella.Objetivos pedagógicos• Descubrir la gran fuerza espiritual que se transmite en las imágenes del film.• Descubrir los principios religiosos que rigen en cada comunidad: católicos, protestantes, ortodoxos...• Caer en la cuenta que la fe profesada se manifiesta en las obras realizadas.• Exaltar la bondad y el perdón entre semejantes.Actividades1. ¿Qué resonancias bíblicas pone de manifiesto esta película?2. El padre de Martina y de Filippa era el Pastor protestante del pueblo. ¿Por qué les puso a sus hijas los nombres que llevan?3. El Pastor dice a su comunidad: “La justicia y la paz se besan mutuamente”. Podrías explicar esta frase.4. Escribe de forma breve la doctrina protestante de Lutero y confróntala con la doctrina católica. ¿Qué diferencias observas?5. ¿Por qué el General Lowenhielm se despide de una de las hermanas diciendo: “Me voy para siempre y nunca más la veré. Aquí he aprendido que la vida es despiadada”. ¿Por qué cree que la vida allí es despiadada?6. Interpreta el significado de la siguiente frase expresada por el General Lowenhielm mientras en el espejo se ve el uniforme con los galones y decoraciones: “Vanidad, vanidad, todo es vanidad”. ¿Sabrías decir en qué libro de la Biblia se encuentra dicha expresión?7. Cuando el tenor Achille Papin visita la comunidad y se queda, afirma: “me gusta el silencio y el ruido de las olas”. ¿Por qué crees que dice esta frase? ¿Por qué crees que abandona el pueblo? Más tarde, cuando Achille Papin escribe una carta de recomendando a Babette, dice: “¿Qué es la fama? La tumba nos espera a todos”. ¿Por qué dice esta frase?8. Haz una lista de principios religiosos que la comunidad practica en la película. Estas de acuerdo con esas prácticas? Razona la respuesta.9. Enumera qué imágenes y ritos religiosos percibes tú en la película.10. Con el paso del tiempo la comunidad religiosa tiene desavenencias y se critican entre ellos, ¿a qué se deben las mismas?11. A Babette le toca la lotería (10.000 francos) que se va a gastar en la realización de un festín invitando a todos. Interpreta en clave religiosa este acontecimiento.

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12. Explica las siguientes frases que aparecen en la película y quién las dice: “El Señor nos la dio, el Señor nos la quitó, bendito sea el nombre del Señor”, “La gracia es infinita y no pone condiciones. Lo que pedimos se nos concede y lo que hemos rechazado se nos es dado”, “En el paraíso tu serás la gran artista”.

Publicado por Manuel MuñozHay un video de presentación de Azuela.

1987Historias animadas del Nuevo Testamento Dibujos MBDirector: Richard Rich 24 x 25’ cada uno1 Jesús ha nacido EXC. 2 Jesús, el Hijo de Dios. 3 Juan el Bautista MB. 4 Tesoros en el cielo (Zaqueo) MB. 5 Los milagros de Jesús (Tempestad, Homorroisa, Hija Jairo, paralíticos, ciegos) MB. 6 Lo perdido es encontrado (Dragma y oveja perdidas, deudor, Magdalena) 26'. 7 Jesús pan del cielo, 25' (Multipl. panes) MB. 8 Jesús el juez justo, 26' (Pecadora, ciego) MB. 9 Construir sobre roca 25' (Sermón Monte, rico necio) MB. 10 Viene el Mesías. Nicodemo 25' MB. 11 Parábolas1 El Reino de los cielos 26' (Cizaña, Perla, Diez doncellas, Sembrador) MB. 12 Parábolas2 Dos hermanos, Lázaro y Epulón, Talentos 14'. 13 Parábolas3 El perdón 23' MB. 14 Parábolas4 El Hijo Pródigo 27' EXC. 15 Parábolas5 EL Buen Samaritano 27'. 16 Señor yo creo 27' (Centurión, viuda Naín, ciegos, niño endemoniado) MB. 17 Lázaro vive 23' MB. 18 Signos de los tiempos, Antes de la Pasión 24'. 19 Digno es el Cordero. Profecías. Pasión 14'. 20 Ha resucitado 30' EXC. 21 Santiago.El mayor es el que sirve 14' (Herodes Antipas. Santiago recuerda enseñanzas de Jesús) MB. 22 Pedro, La oración del Señor 26' MB.

1987Niño llamado Jesús (Un)Italia 1987 B3 hrs. 16 min. Director: Franco RossiFeaturing: Pierre Clementi, Bekim Fehmiu, Alessandro Gassman, Irene Papas

“Un niño llamado Jesús” (Italia, 1987) de Franco Rossi cuenta, con un estilo muy apegado al de Zeffirelli, la infancia de Jesús, de la cual no hay muchos detalles en la Biblia. Rossi recurre al discurso de fe para elaborar una ficción que esboza la infancia humana del hijo de Dios. En este caso la investigación no era el soporte principal, más bien eran las

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expectativas piadosas del público y la cinematografía preciosista. El entonces niño Matteo Bellina dejó una muy buena impresión por su caracterización, aunque no le valió para hacer carrera.Aunque no se trata de una adaptación de los evangelios, esta producción italiana intenta seguir el rastro a la sagrada familia después de la huida a Egipto. Dirigida por Franco Rossi, ganadora del Emmy y celebrada en el Vaticano, “Un niño llamado Jesús” es un buen entretenimiento familiar. Destaca la actuación del pequelo Matteo Bellina en el papel estelar.

1988Última tentación de Cristo La

TITULO ORIGINAL The Last Temptation of Christ 7.1/10 MB DURACIÓN 164 min.  

PAÍSDIRECTOR Martin Scorsese

GUIÓNREPARTO

Paul Schrader (Libro: Nikos Kazantzakis)Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Roberts Blossom, Barry Miller, Irvin Kershner, Harry Dean Stanton, David Bowie.

GÉNERO Y CRÍTICA Biográfico. Drama histórico SINOPSIS: Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor tentación de todas y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres. Martin Scorsese y su habitual guionista Paul Schrader dan su personal visión de la vida de Cristo. Un estupendo, atípico y controvertido film que ahonda en la vertiente más humana de Jesús de Nazaret, y que causó en su estreno una gran polémica -boicots a los cines, intentos de prohibición, etc.- que no consiguió sino dar más publicidad a la película. Nominada al Oscar a la mejor dirección. "Tenso y enérgico drama sobre la vida de Jesucristo"

En 1988 Martin Scorsese realiza La última tentación de Cristo, basada en la novela La última tentación del escritor griego Nikos Kazantzakis, una película que se puede situar en la estela de las grandes superproducciones de Hollywood, aunque esté empapada de una espectacularidad reprimida que no está concebida como un fin en sí misma. Estos factores contribuyen ciertamente a definirla como una obra no exclusivamente comercial.

La película, atacada como escandalosa por una escena en la que Jesús haría el amor con María Magdalena, escena que en realidad es poco más que un abrazo, es la coronación de un proyecto tenazmente llevado adelante por Scorsese, obsesionado por los temas de la muerte y del destino opresivo, que aquí vierte por completo sobre el protagonista de su película. Elegido por Dios para que lleve a término su obra de salvación, Jesús no querría cargar con este peso porque, como el hombre contemporáneo, está lleno de dudas y de incertidumbres y es incapaz de decidir por sí mismo cómo reaccionar ante esta voz interior que le llama, de tal forma que hace necesaria la traición de su amigo Judas para poder ser crucificado según la voluntad de Dios. Pero sobre el Calvario se produce la última tentación, o mejor, la última alucinación: como Abrahán con Isaac, un ángel de Dios baja a Jesús de la cruz porque su sacrificio no es necesario ya para Dios Padre. Entonces vuelve a ser un hombre como todos, puede casarse y tener hijos, viviendo una vida normal hasta hacerse viejo. Pero en el lecho de muerte, mientras Jerusalén es destruida por los romanos, vuelve a él su viejo amigo Judas, y le acusa de ser el verdadero traidor, porque ha renunciado a ser el Mesías, escuchando la voz de un ángel que no es otro que el mismo Satanás. Ante esta derrota Jesús le pide al Padre poder volver a aquella cruz: con un repentino travelín hacia delante lo encontramos nuevamente en el Calvario, en donde todo puede cumplirse y finalmente puede morir por el designio de Dios, mientras que sobre la pantalla luces de colores avisan a los espectadores de que ha finalizado la película y de que la ficción ha terminado ya.

Bastante ambiciosa en su objetivo y ciertamente imprevisible, al menos desde el punto de vista visual, esta Última tentación permanece como una obra profundamente ambigua y en muchos puntos irresoluta. Pero el límite mayor reside en el hecho de que queda sin resolver la pretensión inicial de escudriñar las dos almas de Jesús, la humana y la divina. Scorsese no logra dar una respuesta precisa a ésta última, terminando más que ninguno por reducir a Jesús únicamente al factor humano, caracterizándolo como un hombre de hoy, lacerado por las incertidumbres y por las divisiones, en los límites de la esquizofrenia, irreconducible a una unidad que sepa captar su Misterio profundo. La obra está inspirada por la corriente religiosa herética del adopcionismo, corriente que surgió en el siglo II D.C como brazo articulado que sostenía las dos doctrinas de la unidad o monarchia de la naturaleza divina; a saber, los monarchianos modalistas que sostenían que las palabras Padre e Hijo eran aplicadas a un mismo ser y los

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monarchianos dinamistas o adopcionistas (corriente de la que bebe esencialmente esta obra) que al igual que los ebionistas y apoyándose en los evangelios sinópticos, sostiene que Jesús era simplemente un hombre común que se convirtió en el hijo de Dios al ser poseído de modo excepcional por el Espíritu Divino.La película en sí es todo un deleite sensorial, un absoluto dominio de las técnicas cinemagráficas del cineasta probablemente más académicamente ortodoxo de la cinematografía universal, con un equilibrio en todas las facetas; puesta en escena, narración, ángulos, movimientos y giros de cámara, y una espléndida y apabullante fotografía a cargo de otro viejo colaborador del cineasta italo-americano, Michael Ballhaus y una no menos espectacular banda sonora a cargo del genial Peter Gabriel.En su estreno mundial levantó ampollas irreparables para la frágil sensibilidad de los extremistas cristianos, quienes en un acto de intolerancia atacaron y boicotearon la cinta... Los besos en la boca entre Juan Bautista y Jesús, o entre Judas y Jesús, la última tentación soñada de Cristo, deconstruyendo partes de la filosofía de Nietzche y Zaratustra y observando al mesías de los cristianos como un hombre común, pecando con una prostituta (Magdalena)y procreando, y la alteración de los evangelios cristianos y la ley judía fueron el detonante de esta sonrojante polémica.La obra literaria es infinitamente superior a la cinematográfica, con un sinfín de matices intangibles en esta cinta. Sin embargo hay algo en esta última que nos lleva a atormentarnos con las mismas congojas de su protagonista, que en definitiva no eran sino las congojas y tormentos que acuciaron la conciencia del propio autor durante su juventud y parte de la madurez, como así lo indica en su obra autobiográfica "Informe al Greco (Report to Greco)": "... esta obra fue escrita porque quería ofrecer un modelo supremo del hombre que lucha; quería mostrar que él no debe temer el sufrimiento, la tentación o la muerte porque los tres pueden ser conquistados, de hecho acaban de ser conquistados...".

Presentación de un Cristo vacilante, inseguro, dudoso, atormentado, cuya vida es como un pequeño infierno de obsesiones, dudas, tentaciones, y el peso del destino. Así ha de vencer las tentaciones más implacables y transformarse en un ser eterno. La novela de Katzantzakis y la película cargan tanto la mano en la humanidad de Cristo que olvidan y niegan la divinidad. Aun así, vale la pena ver cómo se recrean algunas escenas de la vida de Jesús.

Al ver la película no hay que olvidar el título de ésta. El autor de la novela y el mismo Scorsese se preguntan: ¿Cuál sería la última tentación de Jesús? ¿Bajarse de la cruz? ¿Casarse y formar una familia? ¿Dudar de ser hijo de Dios y Mesías? Con excelentes actuaciones (hay que reconocer sobre todo la actuación de Willem Dafoe en su papel de Cristo), una envolvente banda sonora de Peter Gabriel y el buen manejo de cámara, Scorsese nos adentra en la mente de Jesús, nos hace sentir sus miedos, dudas y angustias existenciales. Lástima que deje de lado o apenas esboce lo que tanto nos insisten los Evangelios de la fe inquebrantable de Jesús en su Padre y en el Reino de Dios, su poder para curar y liberar, su alegría en fiestas y comidas, su bondad y misericordia para con todos.

La película causó y puede causar polémica. Aunque se presente sólo como tentación para unas sensibilidades puede ser muy fuerte ver a Jesús en pantalla con esposa e hijos. Invito a verla con apertura, criterio y discernimiento. Podemos decir: “Yo no creo que Jesús haya sido así o vivido de esa manera”, “No consueno con este Jesús tan inseguro y atormentado”… Lo que no hay que olvidar, y esto sí lo encontramos en los evangelios (Mt 4, 1-11; Mc 1, 12-13; Lc 4, 1-13), es que Jesús como todo hombre tuvo tentaciones."...La mayor lucha en esta vida, sucede entre la carne y el espíritu, y es el alma humana, la arena donde estos dos ejercitos siempre suelen chocar..."“Hasta el hombre más débil e inseguro debe luchar hasta el final”

1993Por amor, sólo por amorTítulo original: Per amore, solo per amore BDuración 114 min.País  ItaliaDirector Giovanni VeronesiGuión Ugo Chiti, Giovanni VeronesiRepartoDiego Abatantuono, Penélope Cruz, Alessandro Haber, Stefania Sandrelli, Renato de Carmine, Valeria Sabel, Eliana GiuaGénero Drama | Histórico. Religión. Biblia SinopsisJosé trabaja como carpintero en Belén con la ayuda de su fiel esclavo Sócrates. Un día se encuentra con María y se enamora perdidamente de ella. A pesar de que a María le prohíben la relación con José, se ven a menudo y ella le convence para que se casen. María queda embarazada, y cuando el bebé nace le llaman Jesús, tal como el ángel ordenó a María. José es un carpintero, amante de los ligues pasajeros y cliente habitual de varios prostíbulos, que ve cambiar su vida al enamorarse de la joven María. A pesar de la diferencia de edad entre ellos, y

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después de varios deslices, acaba por casarse con ella. José termina descubriendo que María está embarazada, pero no tiene seguro que el hijo sea suyo. Al final de todo, acaba convenciéndose de que detrás del embarazo hay un plan divino de Dios.Aburrida, lenta y poco imaginativa recreación de la vida de San José y la Virgen María, a partir del momento anterior a su boda. El guión –que adapta libremente la novela de Pasquale Festa Campanile– acumula despropósitos, sobre todo en su descripción de San José, que aparece como un alcohólico y mujeriego.Se trata de un film irreverente, lento y prescindible muy inferior a la posterior Natividad, mucho más interesante en todos los aspectos. Además, el reparto realiza un trabajo mediocre, especialmente Penélope Cruz, que no termina de resultar convincente como la Virgen María.Premios 1993: Premios David di Donatello: 3 premios, incluyendo Mejor guión. 10 nominaciones

POR AMOR, SOLO POR AMOR De Giovanni Veronesi. Las relaciones castas de María y José, antes y después del nacimiento de Jesús. La idea, tomada del libro homónimo de Festa Campanile, pudo ser interesante: una pareja que se ama es elegida por Dios, antes de su desposorio, para convertirse en la Madre real y el padre oficial del Verbo Encarnado, designio que se acepta con asombro y desconcierto. Pero, los elementos para una sutil y convincente construcción del tema son disparatados: El personaje de María puede pasar, pero José es rudo y provocativo, defiende el amor libre y ha sido bastante mujeriego antes de desposarse con María, "solo por amor" y sin tocarla. No entenderá nunca, ni creerá hasta el fin, la intervención divina en la concepción virginal de su mujer y, entregado finalmete a la bebida, muere demente ironizando sobre el mesianismo de Jesús. Como cine, el film es malo y pobre de recursos; introduce símbolos en un estilo que quiere ser realista y oscila, iconográficamente, entre Scorsese y Pasolini. En un tema que se presume religioso, ninguna imagen en ningun momento invita a dar el salto a la trascendencia. Su valoración es obvia: * Desaconsejable

1993Última cena LaBiblia Visual BFilmada y dramatizado enteramente en auténticos lugares de Tierra Santa y Oriente Medio, ésta es la película más elaborada y extensa jamás realizada de la Última Cena. Jesús se reunió con sus doce discípulos en la "sala superior" en Jerusalén, donde compartieron esa comida histórica. Fue la tradicional Pascua judía "Seder" comida, que hasta el día de hoy simboliza la liberación de la esclavitud a la libertad y es conmemorado por la última cena compartida de los antiguos hebreos antes de salir de Egipto, en su largo viaje a la tierra prometida.La última cena hace hincapié en su tradición cristiana y raíces judías. Además de autorizados antecedentes históricos y culturales, el programa explora las recetas exóticas servidas en aquel tiempo en la cena: pan, ensaladas, hierbas, aceitunas cocinadas, cordero, vino, frutas y otros magníficos manjares. Se incluye un folleto de receta con auténticas recetas bíblicas de la comida.

1995María de Nazareth Francia, MBDirector: Jean Delannoy.Una película que se preocupa de reconstruir en la ficción la vida de María, la madre de Jesús, cuya exposición biográfica en los evangelios es casi nula. No se trata de una pieza de arte, pues su formato estético es elemental y sus fines no pasan de lo doctrinal.La vida de Jesús vista y vivida por su madre, María, siguiendo el relato evangélico, donde su presencia termina con la muerte de Jesús. La novedad se encuentra en la etapa siguiente en la que María es testigo en la creación del grupo que siguió a Jesus. Film, en la línea espectacular del Jesús de Zeffirelli..El francés Jean Delannoy dramatizó la vida de María en María de Nazareth, que era una interpretación algo literal de los evangelios, con muchas secuencias realizadas apresuradamente debido a su pequeño presupuesto.

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1997Evangelio de Mateo Director: Reghardt van den Bergh MBDuración 480 min Actores: Richard Kiley, Bruce Marchiano, Gerrit Schoonhoven, Dawid Minnaar, Kevin Smith, Hannes Muller

Charlton George El Evangelio según San Mateo, una experiencia de la Sociedad Bíblica Internacional. Esta película poderosa y entretenida está basada palabra por palabra en la traducción de la Nueva Versión Internacional. Esta producción internacional multimillonaria es apta para todas las edades y contiene valor educacional, espiritual y entretenimiento. Se rodó en localizaciones de Túnez, Marruecos y Sudáfrica. El Evangelio según Mateo supone la puesta en escena de decorados y vestuarios de la época obteniendo un galardón por la dirección. El protagonista, el actor Richard Kiley, ganador de un Emma, hace de Mateo y presenta a Bruce Marchiano como Jesús.Es el año A.D. 62, y Mateo el apóstol anciano recuerda los eventos extraordinarios que atestiguó como joven. Durante su relato, los siglos desaparecen, y nos encontramos conociendo la vida de Jesús de forma más personal. La palabras de esta historia se tomaron en su totalidad de las Sagradas Escrituras.

1997Jesús el revolucionario

EE UU MBDirigida por: Robert MarcarelliActores: John Kay Steel.

Duración: 97 minutos Una pelicula relatada sobre la vida de Jesuscristo, basada en el evangelio de san Lucas.Recuenta la historia de la maravillosa vida de Jesús y presenta unas escenas adicionales.Este drama corre a través de la vida de Jesús empezando con su nacimiento y culminando con su ascensión a su hogar celestial. Las escenas son emocionantes y muestran muchos de sus milagros asombrosas. Imaginese como hubiera sido vivir hace 2,000 años y presenciar la vida de este hombre que radicalmente cambió el rumbo de la historia de la humanidad.Las escenas fueron filmadas en Israel y se crearon usando una tecnología avanzada. Anteriormente, esta producción se mostró en teatros de realidad virtual, pero ya la tenemos disponible en video.

1998ResurrecciónDirección: Andrea Jobe Duración 50’País: USADuración: 50’Novela: Resurrectios morning, de Max LucadoLa película relata la historia de un soldado romano al cual se le dio la orden de custodiar la tumba de Jesús. Cuando Cristo resucita el soldado pierde el conocimiento y no recuerda lo que pasó ese día. Sin embargo por la noche tiene una serie de extraños sueños.El soldado romano decidió averiguar la verdad con las autoridades y con sus compañeros soldados en busca de información, finalmente se encuentra con los seguidores del hombre que fue crucificado.Esta basada en la historia ficticia del escritor Max Lucado, no se trata de hechos reales.

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1998Jardín del Edén El*Título original: I giardini dell'Eden (The Garden of Eden) Año 1998Duración 95 min.País  ItaliaDirector Alessandro D'Alatri Guión Alessandro D'Alatri, Miro Silvera (Historia: Alessandro D'Alatri)Reparto

Kim Rossi Stuart, Boris Terral, Kassandra Voyagis, Saïd Taghmaoui, Jovanotti, Massimo Ghini

Género Aventuras. Drama Premios

1998: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro. 2 premiosPartiendo del descubrimiento de los manuscritos de Qumran, bosqueja un relato que trata de los años de la vida de Jesús, un gran hombre que, estudioso de las doctrinas esenias y budistas, toma conciencia de la posibilidad de cambiar el mundo a través de un mensaje de paz.

1999Jesús

TITULO ORIGINAL Jesus (TV) 4.8 EXCAÑO 1999

DURACIÓN 240 min.PAÍS

DIRECTOR Roger YoungGUIÓN Suzette Couture

MÚSICA Patrick Williams FOTOGRAFÍA Raffaele Mertes

REPARTO Jeremy Sisto, Debra Messing, Armin Mueller-Stahl, Jacqueline Bisset, Gary Oldman, David O'Hara, Claudio Amendola, G.W. Bailey, Luca Barbareschi.

GÉNERO Y CRÍTICA Drama bíblico. Religión SINOPSIS: Jesús, hijo de José y María, trabaja como carpintero recorriendo las tierras de Galilea. Desde corta edad, descubre que es el hijo de Dios y que ha venido a la Tierra a redimir al hombre de todos los pecados. El pueblo de Israel, sojuzgado por Roma, intenta ver en él a un libertador que expulse al gobernador Poncio Pilatos, un hombre que desde su llegada muestra un insultante desprecio hacia el pueblo judío. Pero Jesús, predicando que su reino no es de este mundo, no demuestra ningún odio hacia Roma y pretende un amor universal sólo comprendido por unos pocos seguidores.

Temas: Fuentes bíblicas. Resurrección-milagro. Amor y muerte. Presencia de Dios.La figura más humana de Jesús: ríe, bromea, ama y sufre, y le vemos amigo de sus discípulos.

Con la estructura de una miniserie de televisión, Roger Young, partiendo de los relatos evangélicos, nos ofrece su particular visión de Jesús. La introducción de novedades es remarcable, así aparece Livio como un espía-escritor y conspirador; se subraya la escena de las tentaciones que es retomada en Getsemaní y de alguna forma anunciada al principio en un sueño de Jesús; al comienzo se resalta la figura de José que muere en brazos de Jesús y se añade el componente romántico en María, la hermana de Lázaro, que está enamorada de Jesús. Preocupado también por la ambientación y los conflictos de la época el resultado general se aleja del Jesús narrado en los evangelios.

El punto culminante de la Biblia de Bernabei no podía ser otro que la vida de Jesús, emitida en diciembre de 1999 con ocasión del Gran Jubileo. Jesús, película en la que la figura de Jesús es interpretada por el joven y desconocido Jeremy Sisto, se propone como una versión inédita de Cristo que quiere tener en cuenta no sólo su ser de Dios, sino también y sobre todo su ser de hombre de carne y hueso. Pero esta idea, como ya se ha visto, no es nueva. Algunas soluciones, como por ejemplo el enamoramiento de Marta, la hermana de Lázaro, por parte de Jesús, indicado como absolutamente original, parece tomado prestado de la tan escandalosa Última tentación de Scorsese.

Pero aunque Jesús se propone como campeona de la ortodoxia, su planteamiento de fondo está marcado por una profunda ambigüedad, pues está empapada de ese falso ecumenismo con el que se trata de no molestar la identidad de los demás poniendo en discusión la propia. Viendo la lista de los numerosos consultores llamados a garantizar el contenido de fe de la película, puede verse la presencia, además de algunos católicos, de un estudioso valdense, un ortodoxo, un protestante, y también un judío y un musulmán. Esta heterogeneidad de ópticas termina por trazar un Jesús que es un incierto compromiso que vaya bien para todos, pero, sobre todo, que pueda ser exportado a todas las televisiones del mundo.

Además, a esta ambigüedad de fondo se añade también una desconcertante pobreza en la organización visual totalmente anónima, plana y

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superficial. Limitación ésta debida a la discutible decisión de encomendar, aparte del prólogo “de autor” de Olmi, la dirección de cada uno de los episodios a realizadores de televisión poco conocidos antes que a directores procedentes del mundo del cine.

Las tentaciones: Combina -en su particular versión de las tentaciones- varios de elementos: las sugestiones son “visualizadas” (como insinuando que se plantean sobre todo en la imaginación), Satanás se nos presenta bajo figura humana, y el color de su indumentaria es el negro. Pero hay dos novedades en esa representación. Primero, la figura del demonio se desdobla: vemos primero a una mujer atractiva, vestida seductoramente de rojo, que plantea la insinuación. Después la mujer se transforma en hombre “razonable” -mitad sofista, mitad político-, que plantea la argumentación (las dos caras de la sugestión diabólica). Por otra, las tres tentaciones a Jesús (convertir las piedras en pan, arrojarse desde el templo, adorar a Lucifer) se hilvanan -en un diálogo ingenioso, lleno de metáforas- en una sola propuesta: la tentación de la soberbia y del poder. Así, el diablo sugiere convertir las piedras en pan para calmar su hambre, y cuando el Mesías se resiste, le dice que así calmará el hambre de todos los pobres del mundo: “Tú tienes poder para alimentarlos a todos… y convertirte en su líder”. Pero el Señor contesta: “No he venido a solventar los problemas humanos... Mueren de hambre no porque Dios lo quiera, sino porque otros hombres tienen el corazón de piedra” (en alusión a las piedras que se resiste a convertir en pan).

SELECCIÓN DE ESCENASEscena 1. Tentaciones(Jesús en el desierto. Se le aparece Satanás. Primero, en forma de mujer, vestida de rojo, con una amplia capa que

ondea al viento. Su imagen se reproduce hasta tres veces en el mismo encuadre)Satanás Jesús.Jesús Te conozco.Satanás El Espíritu te ha traído aquí. ¿Sabes porqué?Jesús Para ser tentado.Satanás (En ocasiones habla sin mover los labios) El Espíritu te ha guiado hasta aquí para permitir que sepas lo que

sienten los hombres cuando son tentados por mí. Pero para hacerlo debes renunciar a todos los privilegios. Deberás ser como ellos en todos los aspectos. Tan frágil, solitario y pequeño como ellos son. Renuncia a tu escudo. Abandona la protección del poder que muere en ti. Vacíate de tu divinidad. Vacíate del Padre, Jesús. (Se aparta. La tela roja ahoga el rostro de Jesús. La tela sale volando. Jesús avanza agónico bajo el inmenso sol. De nuevo aparece Satanás)

Satanás ¿Estás dispuesto a sentir como sienten los hombres, Jesús? Sin la protección del Padre. Sabes que es necesario. El Espíritu lo dice. Tú lo sabes. Sólo de esta forma podremos enfrentarnos.

Jesús Estoy dispuesto. (Plano picado sobre Jesús. La tierra tiembla y él exhala un grito. Primer plano de Jesús y Satanás, de perfil, frente a frente)

Satanás Bienvenido a la vida, Jesús. (La tela roja de nuevo le marca el rostro. Sale volando y al caer al suelo emerge de nuevo Satanás, ahora en forma masculina, ataviado con un moderno traje)

Satanás No tienes muy buen aspecto, Jesús. ¿Estás hambriento?Jesús Sí.Satanás (Cogiendo piedras del suelo) Pues di a estas piedras que se conviertan en pan.Jesús ¿Quieres que invoque el poder de mi Padre?Satanás (Asintiendo) ¿Tienes poder para dar órdenes a estas piedras, no?Jesús Yo sólo soy su hijo.Satanás Pero tú tienes el poder. (Ríe)Jesús Si lo uso así fracasaré en su misión. Él me ha ordenado llevar su palabra a los hombres, no que los aplaste con

su poder.Satanás Sólo pido un poco de pan para aliviar tu hambre, Jesús.Los hombres tienen hambre. Alimenta a tu pueblo

hambriento, Jesús. (Bajan la vista y aparece una niña. Jesús se arrodilla junto a ella)Jesús No solo de pan vive el hombre sino de toda palabra salida de la boca de Dios. (Satanás le ayuda a

incorporarse. Se encuentran en un edificio en ruinas lleno de hambrientos. Avanzan entre ellos.)Satanás ¿No lo comprendes, Jesús? Tú tienes el poder para solucionar los problemas de la humanidad. Alimenta a

esta gente. Tú puedes alimentarlos.Jesús He sido enviado para alimentarlos con la verdad.Satanás Mueren porque necesitan pan.Jesús Se mueren de hambre porque otros hombres tienen el corazón de piedra, no porque Dios lo quiera así.Satanás ¡Y por eso te escucharán a ti! Un campesino de Nazareth. Tú y sólo tú conoces la verdad enviada por Dios.Jesús Otros han dicho la verdad.Satanás Y los hombres los destruyeron a todos. Durante miles de años. Pero a ti, a ti te escucharán. ¿Por qué?Jesús Lo harán.Satanás ¿Y cómo piensas conseguirlo, Jesús? ¿Qué harás para que todos te escuchen? Bien, voy a ayudarte.(Lanza piedras detrás de ellos. Poco a poco va apareciendo ante sus ojos un inmenso edificio con columnas. Ellos

quedan situados sobre un patio interior lleno de gente)Satanás Sólo hay una forma de hacer que te escuchen. Tienes que convencerles de que eres el enviado de Dios.

Tírate y Él enviará a sus ángeles que te sujeten. Así todos verán que eres alguien a quien deben escuchar.

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Jesús ¿Entonces me escucharían, verdad?Satanás Oh, escucharían a cualquiera que pudiera hacer eso.Jesús Esa no es la voluntad de mi Padre. Si Él sólo quisiera que pusiera a prueba las leyes de la naturaleza no me

habría enviado. No tentarás a Dios en tu beneficio.Satanás Jesús de Nazareth, Jesús de Jerusalén, Jesús de Egipto, Jesús de Betania, Jesús de Belén… ¿En qué otros

lugares has estado?Jesús En ninguno.Satanás ¿No? Entonces no puedes entender el juego. Te lo mostraré. (Extiende los brazos, a sus pies, la imagen se

aleja muy rápidamente de la plaza hasta englobar desde el espacio el planeta Tierra)Satanás Poder, Jesús. Poder. No ser el segundo al mando, sino el primero. ¿Tú nunca has sentido ese poder? Yo sí.

Nunca has tenido esa oportunidad. Ahora puedes ser el primero. (Extiende su capa roja y se transforma en la figura femenina)

Satanás ¿Sabes lo que eso significa? El poder es eso que todos los hombres desean más que ninguna cosa en el mundo. Matan por él. No hay nada más valioso, y tú puedes tenerlo.

Jesús ¿Cómo?Satanás (Hombre) Póstrate ante mí, Jesús. Una sola vez. En toda la existencia, antes y después del tiempo, sólo una

vez. Jesús, es un precio muy pequeño considerando la recompensa.Jesús ¡Atrás, Satanás! (Regresa velozmente al desierto) Porqué está escrito: “Al Señor tu Dios adorarás y a Él sólo

servirás”. No crearé un reino humano convirtiéndome en el más poderoso, sino siendo el más pobre. Porqué yo soy el Cordero de Dios.

Satanás (Detrás de él, en lo alto de una colina) Hasta pronto, Jesús. Esto es sólo el principio. (Se aleja. Jesús queda solo en el desierto)

Escena 2. María y Jesús ante la muerte(Jesús habla con su madre, en su casa. María está sentada y Jesús se arrodilla frente a ella)María ¿Por qué?Jesús Porque para eso nací.María ¿Para morir? ¿Ahora?Jesús Para demostrar el amor de Dios.María ¿Cómo puede ser eso amor?Jesús Tengo que darlo todo, absolutamente todo, para que comprendan.María ¡Oh! (Acaricia sus cabellos. Jesús inclina su cabeza en su regazo)Escena 3. Getsemaní(De noche, en el huerto de Getsemaní)Jesús Padre, te lo ruego, aleja de mí este cáliz pero que no se haga mi voluntad, sino la tuya. Tengo tanto miedo a

soportarlo, Padre. (Se gira, detrás suyo aparece Satanás, en forma masculina)Satanás Comienza el último acto, Jesús. Tu Padre no extenderá su poderosa mano para evitarlo. Él desea que tú

atravieses todos los dolorosos pasos hasta el final.Jesús Sigo su voluntad.Satanás ¿Su voluntad? Su voluntad es que seas azotado, escupido, humillado, arrastrado por las calles, golpeado,

ultrajado. Que te condenen y te crucifiquen. Sabes lo que es la crucifixión, pero no la has sentido. No has sentido el dolor de los clavos atravesando tus manos o atravesando tus pies. Es la agonía. Horas y horas de agonía. El peso de tu cuerpo aplastándote los pulmones y asfixiándote lentamente. Tendrás que soportarlo todo solo. Fíjate en ellos, no pueden ni mantenerse despiertos, y saldrán corriendo en cuanto Judas aparezca. Sabes que tengo razón. Y todo será en vano, Jesús.

Jesús No. No será en vano. A través de mí Dios revelará su amor por el ser humano.Satanás ¿Dios? ¿Te refieres a ese Dios invisible y despiadado que deja morir de hambre a sus hijos?Jesús No será en vano.Satanás Oh, sí. En vano. ¡Te lo mostraré! (Se pone en pie. Detrás de él aparecen imágenes de cruzadas)Satanás ¡Habrá cruzadas en tu nombre! ¡Jesucristo, gritan mientras matan! (Se ven los cruzados a caballo gritando:

“¡En el nombre de Jesucristo!”)Satanás Matar en nombre de Cristo será un gran negocio a través de los siglos, Cristo Jesús. (Quedan situados en

medio de la lucha)Satanás ¿Para esto vas a morir? ¿Para esto les servirá tu agonía? Será otra razón para asesinarse y torturarse

mutuamente. ¿No te parece que ya tienen suficientes razones, sin necesidad de que tú pases por esto? Es tan sencillo, tan sencillo, Jesús. Solamente tienes que pedirle que venga por ti. (Ahora se ven imágenes de la Inquisición. Un sacerdote habla mientras se disponen a quemar a una mujer en la hoguera)

Sacerdote En el nombre de Cristo, nuestro Señor en el cielo, te condeno por cometer perjurio, por falsas creencias, por falsas palabras y por profanar el nombre de Jesús de Nazareth.

Mujer ¡En el nombre de Jesucristo! (Prenden fuego)Mujer ¡No! ¡No!Satanás Por cierto, ella es inocente. (Vemos ahora bombardeos en las trincheras durante la I Guerra Mundial)Satanás Un mundo en guerra.

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Jesús ¿Por qué?Satanás ¿Por qué? Quien sabe. A ese hombre no le gusta el grano de la nariz de ese otro, pero tú puedes impedir

que luche. Puedes detenerlo. Baja de esa cruz que te tienen preparada. ¿Para qué morir de dolor cuando puedes cambiar todo? Hacer de la tierra un paraíso, acabar con la pobreza, con el hambre y con la guerra. Tú puedes hacerlo. Está en tus manos, pero hazlo hoy.

Jesús No, no puedo.Satanás Sí que puedes.Jesús No es la voluntad de Dios.Satanás ¿No es la voluntad de Dios acabar con la guerra? ¿Qué clase de Dios es ese?Jesús Uno que ama tanto a los hombres que les ha dado la libertad de elegir. No los ha creado para ser el gran

dictador de todos. Él les deja elegir entre hacer el bien y el mal.Satanás Y esto es lo que ellos eligen. (Ríe)Jesús Sí. (De nuevo en el huerto de los olivos)Jesús Yo te perdono.Satanás No lo quiero, tu perdón. Mira, aquí llegan Judas y su chusma. Jesús, ni siquiera tienes que postrarte ante mí.

Llama a tu Padre y pídele que te libere. Dile que tú no quieres pasar por esto, sabes que no lo hará. Haz un gesto con la mano y estarás en casa, a salvo. Hazlo. Ahora. Lo que te he enseñado es verdad, y vas a morir en vano. Tú no conoces lo que va a pasar, yo sí. Lo he visto. Nada cambia. Los hombres no tienen la capacidad de amar como quieres que amen. Eso no ocurrirá. Así que levanta tu mano y despídete de todo esto. Vuelve a casa, Jesús, vuelve a casa, con tu Padre. Vuelve. No mueras en vano. No mueras solo.

Jesús No estoy solo. Mi Padre está conmigo.Satanás Vas a morir en vano, Jesús.Jesús No, estoy en el corazón del hombre. Moriré por la bondad eterna del género humano creado por el Padre, para

que los hombres hagan brillar su imagen de nuevo. Y aquellos que quieran, encontrarán en mí la fuerza para amar hasta el final. (Llegan los soldados)

Escena 4. La muerte de Jesús(Jesús agoniza en la cruz. Juan consuela a María. Una nube negra tapa la luz del sol. Empieza un viento huracanado)Jesús ¡Dios mío! ¡Padre, ¿por qué me has abandonado?! Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu. (Muere.

María, María Magdalena y Juan lloran. Todo se derrumba en el templo. Judas se suicida)Escena 5. Aparición al grupo de discípulos(Los discípulos, con María, hablan sobre la resurrección)Tomás (A Juan) No lo entiendo. ¿Cómo va a resucitar? ¿Acaso le has visto? (Entra María Magdalena)Magdalena Yo le he visto.María ¿Es verdad, María?Magdalena (Asiente) Sí. Es verdad. Le vi, y hable con él. (María se abraza a María Magdalena)Tomás Esto es ridículo. Vimos cómo le crucificaron. Y nosotros le enterramos. ¿Cómo puede estar vivo?Pedro Como puede estarlo Lázaro.Juan Hizo que lo ciegos vean.Tomás Lo siento, pero no creo que la muerte pueda ser derrotada tan fácilmente. Tendrá otra explicación. Jesús nos

dijo que vendrían muchos falsos profetas. Debemos tener cuidado. Podría ser un engaño.María Tomás, debes creer.Tomás Quiero creer, pero mi mente no me lo permite. Tengo que verlo por mí mismo.Magdalena Tomás, yo le vi.Tomás ¿Estás segura de que era él? ¿Viste las heridas en sus manos? ¿Lo veis? No está segura. Algo está pasando

aquí. A menos que vea las señales de los clavos… No, a menos que meta mi dedo en el agujero de los clavos no lo creeré. (Detrás de ellos, ante el ventanal por donde irradia una luz blanca, aparece Jesús)

Jesús Paz a vosotros. (María se abraza a Jesús y los discípulos se postran ante él. Jesús avanza hacia Tomás)Jesús Tomás, pon tu dedo aquí.Tomás (Arrodillándose ante Jesús) ¡Dios y Señor mío!Jesús Has creído porqué has visto. Dichosos los que crean sin haber visto. Y ahora, id por todo el mundo y predicad

lo que habéis visto. Extended la buena nueva, que estoy con vosotros, hasta el fin de los tiempos. (Va hacia el ventanal. Fundido en blanco)

Escena 6. Actualidad del Resucitado(Encadenado con la imagen anterior. La cámara se asoma al balcón y se ve la época actual, en un moderno puerto.

Jesús viste ropa actual. Un grupo de niños corre hacia él)Jesús Venid. (Coge a uno de los niños en sus brazos) Venid conmigo todos. (Jesús se aleja con los niños corriendo

junto a él. Fundido en negro)CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

La propuesta de Young no aporta demasiadas novedades al género de las películas sobre Jesús. En la estela de la televisiva “Jesús de Nazaret” (1978) de Franco Zeffirelli, el director ofrece una película para todos los públicos adaptada a la sensibilidad contemporánea con serias limitaciones teológicas y algún apunte sugerente.1. Un Jesús postmoderno

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Hay en el director una voluntad decidida de reinvención, que no se trata tanto de una relectura actualizada, sino que actúa sin el menor rubor en la introducción de elementos extraevangélicos a la narración, sean éstos personajes, palabras o escenas completas. Su intención parece ser la adaptación al público de sensibilidad postmoderna, para ello añade ingredientes como las luchas y tensiones políticas y militares destacando a un Poncio Pilatos déspota y conspirador; la vida familiar de Jesús; el enamoramiento de María la hermana de Lázaro; los efectos especiales en el bautismo y las tentaciones; así como algunos toques de actualidad. Sin embargo, todo ello no se pone al servicio de la identidad de Jesús, donde el Reino de Dios y la experiencia de la paternidad de Dios dieran sentido al relato.

La incoherencia fragmentaria queda especialmente patente en el contenido de la predicación del Jesús de Young. El Reino como referencia central de sus palabras queda desdibujado y el estilo profético, donde las palabras se hacen gestos y donde las acciones son iluminadas por las palabras, ha desaparecido.

Este proceso de distorsión de Jesús es consecuencia de la facilidad con que el guión abandona los relatos vangélicos, lo que se pretende ganar en espectáculo se pierde en sentido y profundidad.

El Jesús desvertebrado de Young pone difícil al espectador reconocer las claves que dan sentido a su vida, muerte y resurrección. Jesús es simpático, porque ríe y juega, pero está desnortado en su coherencia interna.2. Una muerte anunciada

Al perderse la fuerza dramática de la vida se garantiza el vacío dramático de la muerte. La subida a Jerusalén queda eliminada y la expulsión de los mercaderes del Templo queda separada del conflicto que llevará a Jesús a la muerte.

En el proceso se prioriza la acusación política, aunque tampoco se han desarrollado objetivamente los motivos para la incomodidad romana con Jesús.

Por otra parte, la causa religiosa de la muerte queda relegada, con lo que se limitan los vectores esenciales para comprender la causa de la muerte. Cierto que el director ha eliminado la cuestión antisemita pero a la vez ha cercenado contenidos teológicos claves en torno al Dios de Jesús.

La muerte se despacha en escasos minutos, obsérvese la diferencia con Mel Gibson. Y todo lo que allí era ramatismo aquí se ha convertido en un trámite necesario y supuesto.3. Resurrección en clave anuncio televisivo

Young tiene el mérito de respetar los relatos de apariciones ofreciéndonos, en cercanía al evangelio de Juan, la aparición a la Magdalena y al grupo de los discípulos con María y Tomás en el episodio de la incredulidad. Ello arantiza el carácter apostólico del acontecimiento.

La narración cinematográfica garantiza la continuidad del Jesús resucitado y el Jesús terrestre, pero sin embargo no resalta suficientemente la novedad de la resurrección. El proceso del reconocimiento queda reducido, especialmente en el encuentro con la Magdalena, cuando Jesús aparece detrás de unas palmeras. No hay una propuesta simbólica para expresar la vida nueva de Jesucristo. Únicamente la cristalera de atrás ilumina con su luz excepcionalmente intensa a Jesús. La austeridad de medios, aquí es de agradecer que no haya acudido a los efectos especiales del bautismo, no se plasma en el intento de mostrar la excepcionalidad radical de lo que está aconteciendo.

El episodio conclusivo de la actualidad del Resucitado era un componente de interés. Sin embargo, la realización en plan anuncio de Coca-cola (niños de distintas razas, canción de fondo, marcha alegre,…) nos recuerda demasiado una imaginería de venta y publicidad.4. La divinidad de Jesús

En el canon de películas sobre Jesús ésta es una cuestión debatida. En el caso que nos ocupa este “Jesús” no aparece en la experiencia de oración. Y desde aquí su relación con el Padre no es configuradota del sentido que se da a sí mismo y a su misión. Este aplanamiento de su persona enlaza con la tendencia a proponer un Jesús que es modelo ético de bondad pero poco más.

El episodio de las tentaciones ofrece algunas claves interesantes. Las tentaciones tienen que ver con la naturaleza humana de Jesús, así el diablo le dirá “para que sepas lo que es ser hombre”, es decir, “frágil, solitario y pequeño”. Este proceso de abajamiento supone que Jesús renuncie el poder de su condición divina y de su especial relación con el Padre.

Aquí es interesante esta reflexión sobre el poder humano que nacido de la libertad es causa de hambre, deformación del mensaje evangélico y ejercicio de violencia y guerra. El mal se reproduce en la vida de los hombres cuando se mueven desde el poder, que en definitiva es el poder del pecado. La tentación del poder que suprime la libertad se dirige a la divinidad de Jesús.

“¿Para qué morir de dolor cuando puedes cambiar todo?” Sin embargo, Jesús acepta un camino plenamente humano. En este punto echamos en falta una reflexión sobre el poder del amor más allá del poder del pecado. La reconstrucción actualizada del diálogo no da el paso. Sin embargo, nos parece adecuada la emergencia del tema de la tentación en Getsemaní. Aquí Jesús señala tres asuntos claves, la certeza que el Padre está con él, la conciencia que no será una entrega en vano y, en última instancia, el perdón a Satanás. Es una lástima que estos aspectos no se hayan desarrollado en el resto del relato cinematográfico.

Resumiendo, algún destello interesante en medio de una propuesta alejada del Jesús evangélico. Pedro Sánchez Rodríguez. Catálogo sobre Cuestiones de Escatología en el cine contemporáneo (1990-2005)

Diálogos sobre la película

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¿Estamos de acuerdo con la figura humana de esta interpretación de Jesús? ¿Qué escenas nos agradaron más? Describirlas…¿En qué no estamos de acuerdo? ¿Por qué?Hacer un análisis de la escena de las tentaciones.Analizar la escena de las bodas de Caná.¿Cómo veo el papel de María y de José?Seleccionemos las escenas en las que se muestra Jesús como amigo.

1999Hombre que hacía milagros (El) (The Miracle Maker) EXCDirector Stanisla Sokolov, Derek Hayes Duración 01:26:00Género AnimaciónLa mejor película de animación, contada desde el punto de vista de una niña: la hija de Jairo, que Cristo resucita en la escena cumbre del filme. Sorprende por la expresividad de los personajes animados.Séforis, Alta Galilea. Año 90 de la dominación romana. Jairo llega a esta pequeña población acompañado por su hija Tamar, con objeto de que sea examinada por un doctor. Como responsable de su sinagoga, Jairo es cordialmente recibido por su amigo Cleofás, pero el diagnóstico del galeno es sumamente dramático: su hija padece una enfermedad incurable. Ajena a todo ello, Tamar es una niña feliz que de pronto se fija en un joven carpintero que trabaja en las obras de la nueva sinagoga e interviene para salvar a María Magdalena del odio de la gente. Jesús ayuda a la Magdalena, calma a los que la persiguen y Tamar se siente fascinada por este hombre. Por primera vez ve a Jesús y desde entonces no podrá olvidarlo.La historia comienza en Séforis, ciudad hasta la que viaja Jairo con su hija Tamar, para que un doctor examine a ésta. El diagnóstico del médico es claro, la enfermedad de su hija no tiene curación. Ajena a ello, Tamar observa la intervención de un carpintero para defender a una mujer de la hostilidad de la gente. A partir de entonces empieza a sentirse fascinada por ese bondadoso joven, que poco después comenzará a anunciar el Reino de Dios y a realizar signos prodigiosos.Está producida, entre otras empresas, por Icon Entertainment, la productora de Mel Gibson. Su creación corrió a cargo de dos estudios de animación que trabajaron simultáneamente a miles de kilómetros, uno en Cardiff (Gales) y otro en Moscú (Rusia). La laboriosa elaboración de la película, que requirió de cinco años de trabajo, dio como resultado un largometraje que combina la animación en 3D, con los tradicionales dibujos, que son utilizados para representar parábolas y acontecimientos del pasado. En principio puede parecer una historia menor destinada únicamente al público infantil, pero no es así, pues se trata sin duda, de una de las mejores películas sobre la vida de Jesús. Por medio de pequeñas figuras, sus creadores consiguen dotar de humanidad a los personajes y relatan, de manera fiel y entrañable, los diferentes pasajes del Evangelio. Se hecha en falta, eso sí, una mayor presencia de la Virgen María, lo que denota la sensibilidad protestante con la que está hecho el film.La versión original cuenta con las voces de actores de la importancia de William Hurt, Julie Christie, Iam Holm o Ralph Fiennes, que pone voz a Jesús. Afortunadamente, la versión en español cuenta con las voces de sus dobladores habituales. La cinta obtuvo en 2001, el premio a la mejor película sobre el hecho cristiano del semanario Alfa y Omega.Tratamiento de la fe cristianaLos personajes están muy definidos, pero entre todos destaca el de Jesús. Lejos del carácter místico y distante de las producciones clásicas sobre la vida del Maestro, aquí vemos a un Jesús que, sin perder nunca su carácter divino, es muy cercano, tiene sentido del humor, adora a los niños y actúa con autoridad cuando es preciso. La cinta presta una especial atención a su Resurrección.

1999

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María madre de Jesús (TV)TITULO ORIGINAL Mary, Mother of Jesus (TV) 4.1/10 MB

AÑO 1999DURACIÓN 90 min.  

PAÍSDIRECTOR Kevin ConnorREPARTO Christian Bale, Pernilla August, Melinda Kinnaman, David Threlfall,

Geraldine Chaplin, Simone Bendix, John Shrapnel, E. Hardwicke. GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión

SINOPSIS: Desde la vida en común de María y José hasta la crucifixión de Jesús. Esta es la historia de una vida llena de dolor y de gozo, la vida de la Virgen María. Después de dar a luz a Jesús, María tuvo que protegerle de Herodes, le vio crecer y enfrentarse a su pueblo proclamándose el Mesías. Finalmente fue testigo de su muerte en la cruz y de su resurrección.

En el amanecer del primer siglo, Palestina forma parte del Imperio Romano. Herodes reina sobre los judíos y teme que la profecía que anuncia la llegada de un Mesías se haga realidad.Los judíos se rebelan contra la barbarie de los romanos.Herodes solicita un censo de todos los judíos de Nazaret: dentro de nueve meses todos los varones en compañía de sus esposas e hijos deben regresar a su pueblo natal para empadronarse.José de Nazaret, de profesión carpintero, debe viajar a Belén, dejando sola a su prometida, la joven María. Son fervientes creyentes en la llegada del Mesías, pero lo que no espera María es que reciba el anuncio, por parte de un arcángel, de la concepción de Jesús sin tener marido.Dios le dará el trono de David en la Tierra. María acepta la gracia divina, y comprueba el milagro cuando su prima Isabel, de avanzada edad, se encuentra embarazada como predijo el ángel. Cuando regresa a Nazaret, decide darle la noticia a José, el cual la recibe en un principio con cierta desconfianza, aunque no duda en ningún momento de la honestidad de María. José toma por esposa a la valiente María, y juntos viajan a Belén, donde en un establo nace Jesús. María entiende, desde que Jesús es niño, cual es su misión en la Tierra, pero en su corazón se albergan los sentimientos de una madre que ama a su hijo.Aún aceptando su divinidad, María sufre profundamente por la pesada carga de Jesús. Comentario:Miniserie de escrupulosa religiosidad que aborda la historia de Jesús desde la perpectiva de su madre, algo que es interesante de entrada, y más si María está encarnada por una actriz de la categoría y la belleza de Pernilla August.Al buen reparto hay que añadir al versátil Christian Bale, que encarna a Jesús, una de las más firmes promesas interpretativas del cine actual teniendo en cuenta su juventud.Son estos alicientes los que ayudan a soportar esta algo tediosa superproducción televisiva.

1999José de NazaretAño: 1999 MBDuración: 97 minutos.País: ItaliaDirección: Raffaele MertesIntérpretes: Tobias Moretti, Stefania Rivi, Ennio Fantastichini, Massimo Reale, Omar Lahlou, Francesco DominedòGénero: Drama, Histórico, BibliaLa historia de la vida de José de Nazareth, el marido de María. En colisión con el Rey Herodes y el Imperio dominante romano de César Augusto, José se encuentra a si mismo actuando como el padre de sus sobrinos hasta que es llamado para tareas más altas.El compromiso con María, la Visita y la Anunciación, el nacimiento de Cristo, el viaje de los Tres Hombres Sabios, el exilio a Egipto. Todo ello se encuentra en esta narración dramática de la familia y las vidas de aquellos más cercanos a Jesús.Un hombre justoLos hechos narrados en los primeros capítulos de los evangelios de Mateo y Lucas, desde la perspectiva de José. Como estas fuentes contienen elementos bastantes escuetos acerca del carpintero que fue esposo de María, y que crió a Jesús, los guionistas imaginan con más o menos tino algunas circunstancias razonables en su vida: así, vemos cómo sufre por la violación de una pariente por un soldado romano, elemento que formará parte de sus dudas acerca de cómo María ha podido quedar encinta; también le vemos haciendo trabajos para Herodes, o en las puertas del templo de Jerusalén.El film de Raffaele Mertes se enmarca en el conjunto de otras producciones televisivas de Lux Vide, que trata de acercar la Biblia a un público popular amplio. En tal sentido se cumple sobradamente el objetivo, con un José cuyos

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sufrimientos comparte el espectador. A veces la Virgen puede parecer algo fría, o extrañar algunas acciones de Jesús niño -su extravío en Jerusalén-, pero el conjunto es grato, y sabe sacar punta a pasajes de la Escritura no demasiado explícitos.

1999Messie (Le)Puntuación del Film: 4.9 / 10 MBDuración: 87 min Año: 1999Dirigido por: William KleinMúsica de G.F. Haendel (1685-1759)Reparto: Lynne Dawson - Nicole Heaston, sopranos

Magdalena Kozena, mezzoCharlotte Hellekant, contraltoBrian Asawa, contra-tenorJohn Mark Ainsley, tenorRussell Smythe, baritonoBrian Bannatyne-Scott, bajoChoeur des Musiciens du LouvreLes Musiciens du LouvreDireccion : Marc MinkowskiEnregistré à l'Opéra Bastille en 1997

Género: Documentary MusicPaís: FranceObra maestra de Haendel en versión de Mark Minkowski, sobre la versión mixta de la obra, para la película -un tanto, digamos un muy mucho posmoderna- de William Klein sobre “El Mesias” a finales del siglo XX. Esta es la banda sonora que salió en 2001, y que fue acogida violentamente por la crítica, que la acuso de extremadamente imaginativa, fuera de estilo y numerosas chorradas –ya podreis comprobar que es falso-. Los cantantes son los clásicos barrocos de ARCHIV y Minkowski se sale como es habitual con tempos rápidos, transparencia y vivacidad.

1999Matrix

TITULO ORIGINAL The Matriz 7.8/10 BAÑO 1999  

DURACIÓN 131 min.  PAÍS

DIRECTOR Andy Wachowski, Larry WachowskiGUIÓN Andy Wachowski & Larry Wachowski

Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, H. Weaving, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Paul Goddard, Mary Alice.

GÉNERO Y CRÍTICA 1999: 4 Oscar técnicos / Fantástico. Acción. Ciencia Ficción. Un programador pirata recibe un día una misteriosa visita... Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el por qué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es Matrix.... y a aquella Carrie-Anne Moss embutida en cuero, auténtico hielo -que de frío quema-, la más sexy heroína de estos tiempos cibernéticos.

Temas: Sacrificio-redención. Pecado-muerte. Resurrección. Amor y muerte.Deslumbra y es un gran espectáculo digno de ser visto, pero se pierde un poco dentro de un pretencioso eclecticismo" "Lo que importa aquí es la forma y el ritmo" "Sin duda, la más fascinante entrega de ciencia-ficción que se ha dado en el cine mundial en los últimos años. Espectaculares efectos especiales para una cinta que se separa totalmente de todo lo visto hasta el momento" Película de ciencia ficción, a través de la cual se trata el tema de la realidad y la apariencia, y –de alguna manera, tangencialmente– de la trascendencia.

Hablar sobre Matrix a estas alturas parece hasta ridículo. Prácticamente todo el mundo al que le guste el cine

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ha visto Matrix o, por lo menos, ha oído hablar de ella. Matrix es una película de ciencia-ficción futurista con cierto toque de anime ciberpunk y aderezado con unas coreografías impresionantes.

Aunque su argumento es muy complejo y se atiene a muchas interpretaciones, básicamente podría decirse que la película esta situada en un futuro indeterminado en el que la tierra esta dominada por las maquinas y los hombres solo sirven de alimento para dichas maquinas. Los hombres son encerrados en una “cárcel mental” conectados a un programa informático, Matrix, que simula la vida humana a finales de siglo XX. Un grupo de humanos han conseguido salir de esa cárcel y viven en el mundo “real” con el único objetivo de encontrar a la única persona (el Elegido) que es capaz de destruir Matrix y liberar a la humanidad de la esclavitud a la que esta sometida.

Aunque había muchas esperanzas (y dinero) puestas en el proyecto, la acogida que tuvo por parte de publico y critica en todo el mundo fue desbordante. Batió todos los récords de taquilla en EEUU, y obtuvo las mejores criticas que una película fantástica se ha llevado jamás, ganando incluso 4 oscars.

Lo que más impactó a todo el mundo, además de su atrayente argumento, fueron sus increíbles efectos especiales, los cuales supusieron una autentica revolución en el mundo del cine. Las impresionantes coreografías de lucha y las ya míticas ralentizaciones de cámara y giros imposibles fue sin duda lo que más atrajo al publico.

Matrix se proyecto desde un principio como una trilogía. Hasta ahora solo se ha estrenado la primera parte, y en el 2003 se completara la trilogia con el estreno de las otras dos partes.

Pero Matrix es mas que una película, y en este articulo es lo que voy a intentar dar a conocer, lo que se esconde detrás de esta gran película.Referencias religiosas y bíblicas.

Desde el estreno de la película se abrió una polémica controversia en torno a las posibles interpretaciones religiosas que podían sacarse de la película. Estas son las dos interpretaciones que levantaron mas controversia: Primera interpretación. Neo, Trinity y Morfeo son la santísima trinidad. Los tres juntos pueden vencer a Matrix (el Diablo) puesto que ellos tienen poderes y capacidades que los otros rebeldes no poseen. Neo: Su nombre significa "nuevo". Es Jesucristo, el Mesías, el Elegido anunciado por las profecías que viene a salvar a la humanidad. Hay una referencia directa (un amiguete le dice que él va a ser su Jesús personal) y una explicación de los directores (cuentan que en la Biblia Jesús resucita pasados dos días completos desde su muerte, se aparece a la gente para hablarles de la verdad, la salvación, la vida... y sube al cielo. En "Matrix", Neo resucita dos minutos después de su muerte, habla a la humanidad acerca de la realidad de sus vidas, les dice que eso no es el final sino el principio y se eleva hacia el cielo. Además cuando Neo "posee" el cuerpo del agente y sale de él, aparece envuelto en una brillante luz blanca). Sacándole más significados a su nombre, "Anderson" significa "Hijo del Hombre" (como muchas veces se llamó a Jesucristo). La cita de la Biblia que ve Neo escrita en la Nabucodonosor (Marcos 3,11) dice "Tú eres el Hijo de Dios". Morfeo: Su nombre es el del dios mitológico de los sueños ("hijo de la Noche y del Sueño"). Simboliza a Dios Padre. Tanque se refiere a él una vez diciéndole que él es algo más que un líder para todos ellos, que es como un padre. A través de su "hijo" (alumno) busca salvar la humanidad. Trinity: Significa trinidad, tres personas en uno. Por un lado ella es la tercera parte de esa Santa Trinidad que integra con Morfeo y Neo. Por otro ella misma es símbolo de tres personas: el Espíritu Santo (completa el trío, es el nexo de unión entre Dios-Morfeo y Jesús-Neo, encarna el amor, la ternura, la fragilidad y la fuerza al mismo tiempo, lo espiritual y etéreo, la fe. Resucita a Neo insuflándole vida con su beso), es la Virgen María (ayuda a Neo a nacer en el mundo real) y también es María Magdalena (por motivos evidentes: es la compañera de Neo) Cifra: O bien es Judas (es evidente por qué: traiciona a sus compañeros, aunque en el fondo se pueda sentir culpable) o bien es el demonio (es el único que viste alguna vez de rojo y aparece un reflejo rojo en sus ojos. Además cuando está traicionando y desconectando a sus compañeros, las antenitas de los cascos se asemejan a dos pequeños cuernecillos). Su nombre en inglés (Cypher) se asemeja a Lucifer. Tanque: Se le supone Lázaro, porque resucita en el momento más adecuado. Otras referencias bíblicas son los nombres de Oráculo (que puede verse también como un Juan Bautista casero que anuncia en profecías la llegada del Elegido), de la ciudad de Sión o de la nave (Nabucodonosor, rey bíblico que tenía pesadillas). Segunda Posible Interpretación Neo es el Anticristo. Él va a sacar a la humanidad de la realidad virtual (Creación) de Matrix programada por las máquinas (Dios) para llevarlos a vivir a una realidad real bastante peor. Podría bien ser la "serpiente del paraíso" que promete conocimiento a los hombres si muerden la manzana (le hacen caso) y a cambio éstos consiguen la expulsión del Edén (Matrix). Algunos detalles que podrían apoyar esta versión son el hecho de que fuera adiestrado en las armas, y las malas pulgas que en general tienen Neo y Trinity: no parece muy propio de un Mesías Redentor liarse a guantazo limpio con la peña, tiro va y patadita viene. Además se hacía una referencia a que la primera Matrix había recreado un mundo virtual lleno de felicidad y la humanidad no se lo había tragado. ¿Sería aquel primer intento el paraíso perdido? ¿Son los rebeldes que atentan contra Matrix humanos que construyen torres de Babel? La dirección

Que los hermanos Wachowsky han creado una película impactante y visualmente rompedora muy pocos lo dudan. Estos talentosos hermanos han conseguido aunar en casi dos horas y media imágenes de una riqueza visual hasta hace un par de años impensable, y han conseguido (tal vez su mayor logro por encima de los efectos visuales) fusionar con increíble coherencia un increíble compendio de ideas muy dispares tocando puntos filosóficos, bíblicos, literarios...

Aunque no mucha gente lo sepa, Matrix no es la primera película de estos dos genios. Con anterioridad habían dirigido Lazos Ardientes, una película sin éxito y con una dudosa calidad.

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Según palabras de los propios directores, la dirección de esta película fue una especie de entrenamiento. Su primer guión fue el de Matrix (se rumorea que el guión completo de la trilogía tiene mas de mil paginas), pero no querían arriesgarse en su primera película con ese guión tan ambicioso. A pesar del fracaso de su primera película, los Wachowsky siguieron con el proceso de Matrix. Entre los dos dibujaron, literalmente, la primera parte de la trilogía Matrix en una especie de cómic que pasearon por todas las productoras de Hollywood, hasta que llegaron a la Warner y ese cómic cayo en manos de Joel Silver. Esta quedo prendado de inmediato y a pesar de que la idea requería una fuerte suma de dinero, Silver les dio todas las facilidades posibles. A la vista esta que acertó.

Tal vez en algunos momentos no halla sido muy objetivo en mis apreciaciones pero es que Matrix es lo más espectacular y bello que he visto en una pantalla de cine, y eso no puedo esconderlo. Sopa sincretistaMATRIX es la historia de la resistencia de un grupo de hombres que luchan contra la dictadura mundial impuesta por las máquinas en un futuro (¿2199?). Tales máquinas cultivan a los seres humanos para utilizarlos como baterías biológicas de las cuales extraer la energía necesaria para su mantenimiento. Para hacerlo de forma que los seres humanos no se rebelen les han creado una realidad virtual e ilusoria, similar al mundo de ahora. Algunos hombres se han fugado de la realidad virtual, llamada Matrix, y buscan dar a conocer la verdadera realidad de las cosas y liberar al mayor número de hombres. La película cuenta la liberación de Neo, que los oráculos han descrito como el elegido, el líder capaz de conducir a la humanidad hacia la libertad. Él protagonista pasa de estar inquieto e insatisfecho ante la vida ilusoria que vive, pero que todavía no reconoce como tal, a despertar con la ayuda del grupo de resistentes, para después luchar primero consigo mismo y después con el enemigo, representado por las máquinas.

SELECCIÓN DE SECUENCIASEscena 1. El primer contacto de la resistencia con Neo(En la discoteca. Trinity se acerca a Neo y le dice al oído)Trinity Calla y escucha. Estoy aquí porque sé quién eres, Neo. Sé qué estás haciendo. Sé por qué no duermes, sé

porqué vives solo y por qué pasas una noche tras otra delante de tu ordenador.. Te estás acercando a Él. Lo sé porqué hace tiempo yo también he vivido lo mismo, y cuando Él me ha encontrado me he dado cuenta que no buscaba nada en concreto, sino que buscaba una respuesta. Y la pregunta es la clave, Neo. Y la pregunta te ha impulsado a que… Tú ya conoces la respuesta, como la conozco yo.

Neo ¿Qué es Matrix?Trinity La respuesta está en tu interior, Neo. Y te está buscando. Pronto te encontrará, ya lo verás.Escena 2. Neo entra en contacto definitivo con la resistenciaEn un cierto momento Neo toma contacto con el grupo de los resistentes, después la máquina y sus agentes le han

capturado y le han insertado una oruga espía en el abdomen para controlarlo. Después se despierta en su habitación, como si hubiera tenido una pesadilla. Suena el teléfono:

Morpheus Este teléfono está pinchado, por eso debo ser breve. Han llegado a ti por primera vez, pero han infravalorado tu importancia. Si hubiera sabido lo que yo sé, ahora probablemente estarías muerto.

Neo ¿Pero de qué habla? ¡No entiendo! ¿Qué quieren de mí?Morpheus Tú eres el elegido, Neo. Mira tú has pasado los últimos años para encontrarme, pero yo llevo toda una

vida, una vida entera buscándote. ¿Quieres ahora encontrarme?Neo Sí.(Neo va a la cita, sube a un coche a la parte de atrás, a su lado está Trinity. Ve que de inmediato le apunta con una

pistola una chica que está al lado de conductor)Neo ¿Qué significa esto?Trinity Es necesario. Debemos protegernos…Neo ¿De qué?Trinity De ti (Vamos a sacarte la oruga espía)Neo ¿Qué?La Chica Ahora no hay tiempo para hablar. Ábrete la chaqueta. En este momento hay una sola regla: o nuestro

camino o fuera de aquí.(Neo cede. Abre la puerta y hace ademán de bajarse)Trinity Espera Neo. Te lo pido, fíate de mí…Neo ¿Y por qué?Trinity Porque lo que hay afuera ya lo conoces. Y cuál es el camino (indica fuera del coche). Sabes exactamente

donde te lleva. Y yo sé que no es donde tú quieres estar…Escena 3. Neo decide quedarse, un poco más tarde llegan a su destinoTrinity Hemos llegado. Permíteme darte un consejo: sé sincero. Él sabe más de lo que puedes imaginar. (Comienza

el diálogo con Morpheus)Morpheus Ahora te digo porque estás aquí. Estás aquí porque intuiste algo que no podías explicar. Únicamente

sentías que estaba ahí. En toda tu vida tenías la sensación que algo no cuadraba en el mundo, no sabías bien de qué se trataba pero advertías algo.

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍAEste éxito comercial de los 90 que inauguró una saga más mediocre, nos introduce en una serie de aspectos de

escatología cristiana mezclada con una amalgama de tradiciones.1. Sincretismo desorientado

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Matrix contiene una amalgama filosófica destacable. Así la frase de Jean Boudrillard “bienvenido al desierto de lo real” ha sido tomada de su libro Simulacre et Simulation (1981) y nos coloca ante el problema del sentido de la realidad. Pero tampoco están ausentes debates como el problema de libertad y destino o sobre la nada con influencia de filósofos que van de Platón a Nietzsche pasando por Descartes.

Pero no se agota aquí la capacidad integradora. La estética del comic manga entronca con la tradición japonesa del dibujo animado, los temas de fantasía y ciencia ficción se unen a las perspectivas budistas presentes especialmente en las máximas orientadoras en clave zen: “No es lo mismo conocer el camino que andar el camino”, “No pienses que lo eres, sabes que lo eres”.

Pero también los temas judeo-cristianos del elegido, la ciudad Sión de referencia y la necesidad de un mesías salvador. La lectura del cristianismo se hace esencialmente en clave gnóstica lo que permite incorporar otras perspectivas.2. La muerte del elegido

La muerte de Neo tiene algunas semejanzas con la muerte de Jesús. Muere en función de una causa redentora, para salvar a la humanidad. Supone un fuerte componente sacrificial y está enmarcada por la fidelidad a un proyecto compartido.

Además la muerte va a ser un paso de purificación necesario en el camino para el verdadero conocimiento de la realidad y así poder vencer en su lucha contra las máquinas.

Sin embargo, la cercanía no puede hacernos olvidar la distancia. El mesías de Matrix lleva a cabo un combate violento contra el mal representado en la máquina. Neo es uno más que poco a poco, y con la ayuda de los otros, será capaz de más. Sin embargo, su identidad permanece anclada en la humanidad.3. La resurrección y ascensión

Tras la muerte Neo recibe el beso de Trinity que le incorpora a una nueva vida que ya es indestructible y le hace saber para vencer. La resurrección forma parte de un despliegue del amor inmanente y no del misterio de Dios.

La novedad de la condición de resucitado afecta al conocimiento más que una incorporación a la comunión en Dios.

La ascensión se parece más a superman que al sentido de la Ascensión cristiana que tiene su sentido como regreso a la vida trinitaria.

Pedro Sánchez Rodríguez. Catálogo sobre Cuestiones de Escatología en el cine contemporáneo (1990-2005)1. ¿Qué hechos, pensamientos o actitudes demuestran en mi vida que existen similitudes con la

postura de Morfeo? ¿Qué consecuencias produjo en mi vida? 2. ¿Qué hechos, pensamientos o actitudes demuestran en mi vida que existen similitudes con la

postura del agente Smith? ¿Qué consecuencias produjo en mi vida? 3. ¿Qué hechos, pensamientos o actitudes demuestran en mi vida que existen similitudes con la

postura de Neo? ¿Qué consecuencias produjo en mi vida?

2000Jesús Un reino sin fronteras Título original: Gesú: un regno senza confini

(Jesus: A Kingdom Without Frontiers) Año 2000Duración 90 min.País  ItaliaDirector: Luciano Scaffa Reparto Animation Género Animación. Drama | Religión. Biográfico SinopsisEsta es la historia de Jesús de Nazaret, el Cristo y el hijo de Dios como hombre, aquel que desde su nacimiento se empezaron a contar los años de la historia moderna. En esta película volveremos a vivir su huida a Egipto, la vida del rey Herodes, la de Juan Bautista, el principio de la predicación, los milagros, y todas las parábolas hasta el final de su misión en la cual resucita después del tercer día en la gloria del Padre y se convierte en “Dios-Hombre” – la “Cabeza de un reino sin fronteras”.

2000Jesús Una historia para vivir La historia de Jesús desde el punto de vista de los niños. MBFecha de publicación: 2000Producida por: John HeymanProyecto dirigido por: Peter SykesDuración: 67 minutos Esta es la historia de Jesús desde el punto de vista de seis niños que pudieron haber vivido en Jerusalén en el tiempo durante el cual Cristo vivió en la tierra.

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Benjamín, Caleb, Sara, Joel, Leah y Natán son los nombres de los niños que a lo largo de la película tratan de comprender de qué manera este hombre Nazareno sanaba a los enfermos y resucitaba a los muertos. Algunos son de familias que creen que Jesús es el Hijo de Dios, mientras que otros son de familias que no están de acuerdo con esa creencia. En principio, ellos ven a Jesús entre la multitud, y luego lo siguen para conocer a este interesante personaje, quien amaba mucho a los niños.LOs niños observan sus milagros, su traición, su acusación, su crucifixión, y hasta su muerte. Entonces, se acuerdan de la promesa de Jesús y por eso creen que lo volverán a ver.Niños de todas las edades han gozado de esta versión dramática de la verdadera historia de nuestro Señor Jesús, presentada desde una perspectiva diferente.

2000María Magdalena Título original: Gli amici di Gesù - Maria Maddalena (TV) MBDuración 98 min.País  ItaliaDirector Raffaele Mertes, Elisabetta Marchetti RepartoMaria Grazia Cucinotta, Massimo Ghini, Giuliana de Sio, Gottfried John, Nathalie Caldonazzo, Roberta Armani, Benjamin Sadler, Thure Riefenstein, Ambra Angiolini, Vittorio Amandola, Danny Quinn,SinopsisRepudiada por su marido, tratada con brutalidad por los soldados romanos, María de Magdala buscó siempre el amor y la redención. Fue uno de los personajes más enigmáticos y polémicos que formaron el séquito de Cristo.Año 0. Nazaret. Amos, un acaudalado judío, decide repudiar a su mujer, María, porque esta es estéril y quiere casarse de nuevo. La casa era dote de María, pero Amos levanta el acta de repudio y obliga a María a partir con todas sus cosas a una granja, de la que recibirá sus rentas y beneficios para poder susbsistir. Antes de su partida, María recibe la visita de Silvano, precepto de Roma, que no duda en acogerla en su casa. María se siente traicionada por su marido y pide ayuda a Silvano. La ley romana no se puede aplicar en su caso, y apelar al emperador sería inútil. Por este motivo María decide seducir a Silvano, que siempre se ha sentido atraído por ella, en presencia de su marido. Su destino está marcado y no le queda más remedio que marcharse con Silvano en dirección a Roma. En su camino se encuentran con Juan Bautista, que los romanos consideran un peligro. María convence a Silvano de que se trata solamente de un místico, que cree en lo que predica. María está embarazada y cuando Silvano se entera de la noticia la trata como a una cortesana judía y la entrega a sus soldados para que la violen. Sola y desesperada, María es recogida por una cortesana, además ha perdido al bebé que estaba esperando. María ha perdido toda esperanza y decide acabar con su vida ahogándose en el río. Pero las redes de un barco de pesca la salvan.

2001Santo Tomás (TV)Título original: Gli amici di Gesù - Tommaso (TV)Año 2001Duración 96 min.País  ItaliaDirector Raffaele Mertes, Elisabetta MarchettiRepartoMathieu Carrière, Maria Grazia Cucinotta, Mehmet Günsür, Mathias Herrmann, Hannes Jaenicke, Enrica Maria Modugno, Matt Patresi, Danny Quinn, Ricky Tognazzi. GéneroDrama | Histórico. Biblia. Telefilm SinopsisNarra, además de la influencia que ejerce Cristo sobre los apóstoles, los miedos y conflictos de sus discípulos después de la crucifixión del Mesías. La revelación del

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misterio del nacimiento de Jesús y el milagro de la Resurrección marcó el principio de una nueva era, en la que los apóstoles recorrieron el mundo llevando su mensaje a todas partes.

Esta versión cinematográfica de la fascinante vida de Tomás muestras el impacto de Jesucristo a través de otra mirada en la que comprobamos el miedo de los apóstoles, sus conflictos y luchas bajo el yugo de la ocupación romana y sus vidas después de la ida del Mesías.Un hombre de temperamento impulsivo, pasó a la historia por ser el apóstol más escéptico.

2001Grandes Héroes y Leyendas de La Biblia

Director: Bill Kowalchuk Películas sobre Jesús: Temas 10 al 13 x 40’ B

10 – La Natividad. Preciosa historia que narra el nacimiento del Niño Jesús, el Redentor de la Humanidad. Ángeles descienden del cielo para anunciar la buena nueva, los hombres se llenan de esperanza y aquellos que quieren acabar con su vida, serán combatidos…

11 – Los Milagros de Jesús. La Biblia está llena de milagros. Los que aquí se relatan, como la sanación de los enfermos, la multiplicación de los peces, etc…Tienen un especial importancia, pues revelan la Divinidad de Jesús el Hijo escogido por Dios para la salvación del hombre.

12 – La Pasión. Sabiendo que sus días están contados, Jesús reúne a sus discípulos en una última cena para asegurarles que estará con ellos en forma de Espíritu. Traicionado por Judas, es capturado por soldados y crucificado. Pero resucitará al tercer día.

2001JudasDuración: 90’ BPaís: USADirector: Charles Robert CarnerReparto: Tim Matherson , Johnathon Schaech , Jonhathan ScarfeUn humilde vendedor de vinos con una feroz inclinación hacia la rebeldía. Resentido por el tratamiento que su gente recibe de los opresores romanos, Judas anhela algo de acción extrema. Tras oír los rumores de que hay un Mesías entre ellos, Judas siente que el momento ha llegado y sale a la búsqueda de Jesús de Nazaret, el profeta que con tiernas palabras predica sobre el amor, cura a los enfermos y causa conmoción. Acogido en su grupo de discípulos, Judas se ve inmediatamente intimidado por Jesús. Pero la tensión pronto aflora y mientras Jesús hace uso de sus poderes espirituales y rechaza la violencia, Judas tiene en mente utilizar tácticas mucho más físicas. Este enfrentamiento de ideales y los crecientes celos de Judas conspiran con los eventos. Al tiempo que las autoridades se van acercando, Judas es incitado a

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cometer el acto supremo de traición. El destino de Jesús queda marcado con un beso. Dramática y provocadora, Judas es una memorable reinterpretación de una historia conocida, relatada desde una nueva perspectiva. Judas Escariote, el pretendido revolucionario, es un poderoso símbolo de un defecto humano: un hombre con honorables intenciones que se ven devoradas por su tormento personal.

2001Santo Tomás (TV)Título original: Gli amici di Gesù - Tommaso (TV)Duración 96 min.País  ItaliaDirector Raffaele Mertes, Elisabetta MarchettiRepartoMathieu Carrière, Maria Grazia Cucinotta, Mehmet Günsür, Mathias Herrmann, Hannes Jaenicke, Enrica Maria Modugno, Matt Patresi, Danny Quinn, Ricky Tognazzi. Género Drama | Histórico. Biblia. Telefilm SinopsisNarra, además de la influencia que ejerce Cristo sobre los apóstoles, los miedos y conflictos de sus discípulos después de la crucifixión del Mesías. La revelación del misterio del nacimiento de Jesús y el milagro de la Resurrección marcó el principio de una nueva era, en la que los apóstoles recorrieron el mundo llevando su mensaje a todas partes.

Esta versión cinematográfica de la fascinante vida de Tomás muestras el impacto de Jesucristo a través de otra mirada en la que comprobamos el miedo de los apóstoles, sus conflictos y luchas bajo el yugo de la ocupación romana y sus vidas después de la ida del Mesías.Un hombre de temperamento impulsivo, pasó a la historia por ser el apóstol más escéptico.

2001Jesucristo, cazador de vampiros Título original: Jesus Christ Vampire Hunter aka 3.8Año 2001Duración 85 min.País  CanadáDirector Lee Demarbre RepartoPhil Caracas, Maria Moulton, Jeff Moffet, Murielle Varhelyi, Ian Driscoll, Josh Grace, Tim Devries Género Comedia. Acción. Terror. Musical | Vampiros. Artes marciales. Serie B SinopsisEl juicio final está cada vez más cerca. Jesucristo ha vuelto al mundo para llevar a cabo una última misión, antes de juzgar a la Humanidad por sus pecados. Esta misión consiste en acabar de una vez por todas con un ejército de vampiros capaz de resistir la luz del día. Trama: Se suceden numerosos asesinatos de lesbianas en Canadá, y el padre Eustace sospecha que se tratan de vampiros. Por ello acude a Jesucristo, quien pronto se pone ropas de civil y sale a cazarlos. Con la ayuda de María Magdalena (que ahora se hace llamar Mary Magnum) y el luchador mexicano Santo el enmascarado de plata, Jesús comienza a exterminar criaturas de la noche; pero los vampiros asestan duros golpes a las fuerzas del bien y la lucha parece interminable. En la ciudad de Ottawa —Ontario, Canadá— el colectivo lésbico está siendo atacado por un clan de vampiros.3 En dicho escenario, Jesucristo vuelve a renacer, tras haber tomado clases de kung fu, para acabar con la amenaza vampírica antes de dedicar sus esfuerzos a la salvación de toda la humanidad. Sin embargo, no será tarea fácil, y ya justo después de su segundo advenimiento es atacado por varias vampiras lesbianas. Ayudado por María Magnum, Jesucristo actualiza su imagen al estilo de vida actual y, tras vencer a una banda de ateos, ambos empiezan sus pesquisas para acabar con el clan vampírico-lésbico. Para ello, contará con la ayuda del luchador mexicano El Santo, inspirado en el luchador homónimo.Ateos, coreografías y Mary Magnum

Hay veces que la providencia divina te lleva por caminos que parecían inescrutables, pero que finalmente tienen un destino maravilloso, incluso mejor que la mejor de las expectativas que has podido hacer. Con Jesucristo Cazavampiros pasa mucho más

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que eso, porque es el tipo de película que se conoce por pura casualidad y deslumbra. Te acaba dando tema de conversación con propios y ajenos durante muchas lunas.

El título de la propia obra ya es tremendamente poderoso y atrayente, pero conforme vas conociendo detalles de la misma, la atracción se vuelve imposible de parar; Una película con Jesucristo de protagonista... en vespino... con vampiros... y con luchadores enmascarados de lucha libre... y con luchas a muerte... después de cantar y bailar... y con curas punkis que bendicen lagos... ¡Es más de lo que mi frágil mente podía aguantar! ¡Necesitaba verla! ¿No sientes la llamada de la fe?

Lo último ya es enfrentarse a ella, y sin duda, se deja gozar; Es un mundo de detalles espirituales y momentos celestiales que se suceden, con la maravillosa ventaja de notar como lo disfrutan los propios autores. Está claro que han hecho lo que les ha salido de la pichinica y les ha salido justo como querían. Claro que se nota el poco presupuesto, pero ellos son plenamente conscientes de sus limitaciones, y todo el film destila buen hacer y ganas de buen hacer. Eso es de agradecer. Y si además la película tiene escenas maravillosas (Véase la escena del bar.) con grandes líneas de guión, pues mejor todavía.

2002Santa María

País: IránAño: 2002Director: Shahriar Bahraní MBDuración: 122’

La vida de la Virgen María desde el punto de vista del Corán.Esta producción cinematográfica está basada en la vida de la Virgen María (la paz sea con ella y su hijo), en

árabe Maryam Muqaddasah, de acuerdo a las tradiciones islámicas y el Corán.Del director iraní Shahriar Bahraní, “Santa María” (Maryam-e Moghaddas), es un filme que relata la vida de

la madre de Jesús – ambos figuras prominentes del Cristianismo y del Islam – de acuerdo a la tradición quránica. La Virgen María es uno de los muchos puntos de encuentro entre musulmanes y cristianos.

2002JoshuaTítulo original: Joshua 4.6/10Año 2002Duración 91 min.País  Estados UnidosDirector Jon PurdyGuión: Brad Mirman, Keith Giglio (Novela: Joseph F. Girzone)Reparto

Tony Goldwyn, F. Murray Abraham, Kurt Fuller, Stacy Edwards, Giancarlo Giannini, Eddie Bo Smith Jr., Michael Guido, Matt Zeigler, Colleen Camp, Marc Grapey, Rich Komenich, Dale Calandra

Género Drama | Religión. Vida rural (Norteamérica) Sinopsis

Joshua cuenta la historia de una posible segunda llegada de Cristo a un pequeño pueblo de los Estados Unidos. La llegada de Joshua a Auburn provoca una pequeña revolución. Los ciudadanos del pueblo ven con asombro cómo el foráneo se dedica a resolver todos sus problemas: enseña a un joven a tocar la guitarra, acaba con la crisis de un matrimonio y muestra a un párroco cómo enseñar la palabra de Dios. Pronto,

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Joshua empieza a obrar algo parecido a milagros, y convierte al pueblo en una auténtica comunidad. Esto atrae la atención del Padre Tordone, que cree que el hombre es un farsante y pretende que el Vaticano ponga freno a sus acciones...

La película plantea el amor de Dios sobre todas las cosas y el poder divino que Jesús tiene para cambiar el alma.

2003Evangelio de Juan (El)Título original: The Gospel of John EXC

Dirigida por: Philip Saville Duración: 120 Minutos

Año de producción: 2003 «El evangelio de Juan» es una de las películas mas aclamadas en la cual

se hace una recreación meticulosa versículo por versículo de la era turbulenta de Jesús y los acontecimientos que cambiaron el curso de la historia.

Esta espectacular película relata la poderosa historia de Jesús descrita por uno de sus discípulos amados. Juan, el más adorado de los evangelios, pero el menos comprendido, presenta un retrato extraordinario del valor y la pasión de los últimos tres años del ministerio de Jesús en la tierra.

El Evangelio de Juan nos ofrece la oportunidad de experimentar la vida y los tiempos de nuestro Señor Jesucristo.

Esta versión con subtítulos está basa en la traducción Dios Habla Hoy. Esta es la más reciente película de la serie de «Visual Bible».

Realmente esta película es maravillosa. Cuando la vi quedé maravillado por su contenido. Es un buen material para evangelizar en estos tiempos, pues se aferra muy bien en el evangelio de Juan.

Recuperación del Evangelio de Juan, con notables aciertos en el lenguaje de las imágenes y en la inspiración de los textos aludidos. (Gª Orso)

“Es la mejor versión de la historia de Jesús contada por su discípulo Juan”. El más querido pero menos comprendido, Juan presenta un único retrato humano de coraje y pasión en los tres años que acompañó la prédica de Jesús, en los últimos años de su vida. Íntima y reflexiva, The Gospel of John ofrece una oportunidad paralela de experimentar la incomparable vida y los tiempos de Jesucristo.

2003María Madre del Hijo de DiosMaria, Mae do filho de Deus. Mary, Mother of the Son of God BBrasil, 2003107 minutosDirector: Moacyr GoesActores: Jose Dumont / Fabio Sabag / Italo Rossi / Tonico Pererira / Dom Fernando Figueroa / Ana Beatriz Cisneros / André Valu / Paulo VespucioCalificación promedio de los usuarios: 2.8/5 (4 votos)Sinopsis: Temerosa de los resultados del examen médico de su hija, una madre le pide a un sacerdote que cuide a la pequeña mientras ella va al hospital. Para mantener entretenida a la niña, el sacerdote le cuenta una historia íntimamente relacionada con su situación: la historia de Jesús desde la perspectiva de la Virgen María. Drama de inspiración cristiana producido en Brasil y protagonizado por la Antonelli, a quien vimos hace un tiempo en la teleserie El Clon.

En una casita muy modesta, María Auxiliadora, de 24 años, muestra una expresión de angustia y sale apurada, con su hija Juana, de 7 años. En la iglesia del pueblo, María Auxiliadora le pide al padre (Padre Marcelo) que cuide a su hija, pues no tiene con quien dejarla. Sin que Juana lo oiga, su madre le dice al padre que necesita ir al puesto de salud, por el resultado del análisis de la niña. Se sospecha que Juana tiene una grave enfermedad y, si se confirma el mal, María Auxiliadora no podrá contener su desesperación delante de la niña. La madre es la fortaleza de su hija. Pero Juana no quiere quedarse en la iglesia, no quiere separarse de su madre. El padre la convence, prometiendo contarle un hermoso cuento. El mayor cuento de la humanidad. Por primera vez, desde el punto de vista de la Madre de Jesús, es narrado por el padre de una pequeña parroquia de la provincia de Brasil. En la imaginación de una niña en espera de un milagro.

2003Jesus, You Know (Jesus, Du weisst)Jesús, tú sabesTítulo original: Jesus, Du weisst (Jesus, You Know) 5.8Año 2003Duración 87 min.País Austria

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Director Ulrich SeidlGuión Veronika Franz, Ulrich SeidlReparto Documentary, Elfriede Ahmad, Waltraute Bartel, Hans-Jürgen Eder, Thomas Grandegger, Thomas Ullram, Angelika WeberGénero Documental | Religión Sinopsis: La cámara sigue los rezos y las conversaciones con Jesús de seis cristianos que acuden regularmente a la iglesia, aunque lo hacen por motivos diferentes. De esta forma, Ulrich Seidl ofrece una visión especial del cristianismo y de sus seguidores. Nos enteramos de cómo son las vidas de esos creyentes a través de la forma en que comunican sus necesidades y sus preocupaciones en sus oraciones. Conversaciones con JesúsSeidl consigue milagros nunca antes obtenidos por mortal alguno.En esta ocasión ha obtenido la colaboración de seis devotos feligreses así como la de sus párrocos para filmar con cámaras fijas su oración verbal (usualmente confidencial y privada con Jesucristo) revelando así la hondura y firmeza de su fe y los sufrimientos y miserias de su atribuladas vidas.Se supone que la visión de esta película puede inducir a los espectadores a obtener la iluminación del Espíritu Santo. En esa confianza estos católicos austríacos nos abren sus corazones.Reality del bueno con la guinda de algunos cánticos y rezos que salpican las profesiones de fe y algunas escenas hogareñas de los protagonistas.

2004Pasión de Cristo (La)

TITULO OR. The Passion Of The Christ 6.3/10 EXCAÑO 2004  

DURACIÓN 126 min.  PAÍS

DIRECTOR Mel GibsonGUIÓN

REPARTOMel Gibson & Benedict FitzgeraldJames Caviezel (AKA Jim Caviezel), Monica Bellucci, Maïa Morgenstern, Francesco Cabras, Rosalinda Celentano, Claudia Gerini.

GÉNERO Y CRÍTICA

Drama. Religión SINOPSIS: Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Palestina, un misterioso carpintero judío llamado Jesús de Nazaret comienza a enseñar públicamente y a anunciar la llegada del "reinado de Dios". Durante siglos, el pueblo judío había esperado la aparición del prometido libertador conocido como el Mesías -un personaje que les devolvería su antigua dignidad, y les liberaría su patria sagrada de todo mal y sufrimiento-. En las mentes de muchos, Jesús parecía ser el Mesías. Rodeado de un grupo central de doce discípulos, Jesús comienza a atraer a una multitud masiva de seguidores de los pueblos de Galilea y Judea, quienes le alabarán como su Mesías y su rey. Al mismo tiempo, Jesús tenía también muchos enemigos en Jerusalén. El Sanedrín, el consejo de gobierno compuesto por los sacerdotes judíos y los fariseos más influyentes, conspira para condenar a Jesús a muerte. Con la ayuda de Judas, un miembro del círculo íntimo de Jesús, el sanedrín logra arrestar a Jesús, entregándole a las autoridades seculares romanas acusándole sin fundamento de traición contra Roma. Aunque Jesús les explicaba que su reino era espiritual, el procurador romano Poncio Pilato, enfrentado con la posibilidad de un motín, ordena expulsar a Jesús de la ciudad y que le crucifiquen como a un vulgar criminal. ¿Antisemita? Puede que sí... aunque el aspecto queda difuso en cuanto que el pueblo judío, vociferante cuando condenan a Cristo, nunca aparece definitorio ni explícito frente a las autoridades judías ávidas de la sangre del nazareno. ¿Violenta? Sin duda alguna. Estamos ante una película excesivamente sanguinolenta, pero... que tire la primera piedra el que entró en la sala sin estar advertido. Dicho esto, nadie puede discutir que "The Passion of the Christ" es cine estéticamente formidable, y que una escena como la de la gota que cae del cielo difumina, al menos para algunos, toda crítica extracinematográfica, toda polémica estéril y falsamente trascendental entre los millones de personas que fuimos a ver una película sobre la muerte de un hombre, torturado y crucificado en vida... habiéndonos leído el libro. Poco más que añadir: "quejaos y lanzad vuestros lamentos al cielo. Renegad todo lo queráis... que a Gibson vuestras críticas le suenan a márketing promocional, y cuantas más voces incendiarias levantéis más dólares tendrá para hacer una secuela. Puedes no estar de acuerdo con su forma de reflejar sus ideas, pero si su intenso compromiso le hace sacar todo el buen cine que tiene dentro, que es mucho, por mí como si el ultracatólico de Mel hace los dos testamentos.Si alguna vez hubo un film con el título correcto, ese film es "La pasión de Cristo". Aunque la palabra pasión ha llegado a mezclarse con romance, su origen en el latín hacía referencia al sufrimiento y al dolor. La película dura 126 minutos, y calculo que al menos 100 de esos minutos, quizá más, se refieren específica y gráficamente con detalles a la tortura y muerte de Jesús. Esta es la película más violenta que jamás he visto. Lo que Gibson me ha enseñado, por primera vez en mi vida, es una idea visceral de en qué consiste la pasión. No es un sermón o una homilía, sino

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una visualización de un evento central de la religión cristiana. Tómalo o déjalo. He sido conmovido por la profundidad de los sentimientos, por la habilidad de los actores y de los técnicos. Es una película sobre una idea. Un serio, logrado y terrible film que irradia un compromiso total.

Temas: Sacrificio-redención. Fuentes bíblicas. Ante la propia muerte. Amor y muerte. Sufrimiento. Matar al otro. Muerte y reconciliación. Muerte y paternidad/maternidad. Pecado y muerte. Presencia de Dios. Infierno-Satanás. Resurrección.

A la fuente de los evangelios se añade las visiones de Anna Catherina Emmerick lo que completa una propuesta que toma como pórtico el texto de Is. 53, 5: "Fue traspasado por nuestras rebeldías, triturado por nuestras culpas, por sus llagas hemos sido curados". Tras el recorrido de Getsemaní, el prendimiento y el proceso la narración se detiene en los padecimientos, la flagelación, el camino del Calvario y la crucifixión. Emplea la técnica del flashback para contrastar la muerte con las claves de su vida y predicación de Jesús y presenta un breve epílogo del momento mismo de la resurrección...

Una controvertida película que suscitó innumerables comentarios a favor y en contra: si es un testimonio sincero de fe cristiana que ayuda a acercarnos a la figura de Jesús el Cristo; si es una exageración de la violencia y la crueldad que desfigura la verdadera imagen de Dios. Sin entrar en la discusión ni volver a todas las opiniones que merece un filme que sí fue un acontecimiento cinematográfico, comercial y pastoral, un punto merece volver a ser dicho en la situación real que vivimos de violencia social, absurda, ilógica, asesina.

La película puede ayudar a ver en forma muy nítida e impactante hasta dónde es real la capacidad que tenemos los hombres de dar muerte, ¡incluso al Hijo de Dios! Una capacidad de dar muerte que se origina y enraiza, como bien muestran las autoridades judías del tiempo de Jesús, en la cerrazón a la voz de Dios, en la obstinación terca y autosuficiente a las propias comprensiones religiosas, en la absolutización del poder que se tiene y el manejo sucio e ilegal de los recursos para no perderlo, en la resistencia a romper con el orden establecido opresor y deshumanizante por más que ésta sea interpelación de Dios. Cuando todo esto se da realmente, también se da la condena violenta e injusta del Inocente y del Justo Jesús. "Ustedes rechazaron al santo, al justo -dirá Pedro en Jerusalén- y pidieron el indulto de un asesino; mataron al autor de la vida. Pero Dios lo resucitó, nosotros somos testigos" (Hch 3,14).

La condena injusta de Jesús muestra con crudeza hasta qué punto es cierto que el poder mata, la mentira mata, la injusticia mata. El Hijo de Dios es condenado y crucificado por pecados que tienen nombre por ser hechos reales y concretos de los hombres.

Pero en la suerte de Jesús el Cristo está también el destino mortal de tantos otros inocentes y justos asesinados por el poder convertido en absoluto, por el orden establecido que aplasta toda dignidad humana, por la injusticia, la ilegalidad y la mentira. En algún momento de la cinta, en el juicio de Jesús ante la multitud, un hombre exclama con razón: "Esto no es un juicio, ¡es una farsa!" Y nos revela así la burla que se ha hecho de toda legalidad, de todo derecho, de toda verdad ¡en nombre de Dios!

"¡Teniendo ojos, no quieren ver; teniendo oídos, no quieren oír!", es la dolorosa y brutal realidad que refleja Jesús sobre las autoridades de su tiempo, pero también de nuestra propia inclinación humana. De ella el Cristo nos quiere liberar. La película de Gibson recoge con acierto los textos del evangelio en torno al anuncio de una verdad que nos salva, que nos hace libres (Cfr Jn 8, 32). Al comienzo del filme, cuando la Magdalena pregunta a María Madre "¿Por qué esta noche es tan diferente a cualquier otra?", María responde: "Porque todos los hombres son esclavos, y ya no lo serán más".

Después de dos horas muy intensas e impactantes, dos minutos finales con la pantalla inundada de luz: Jesús de pie y el sudario en el suelo. Esta debería ser la imagen cristiana con la que el público se quedara. Es la confesión de fe decisiva.La película está basada en buena medida en las narraciones de la Pasión de los cuatro evangelios y en las visiones místicas de las monjas María de Agreda (+1665) y Catherine Emmerich (+1824) pero con la visión personal de Mel Gibson, un católico “en extremo conservador” que no reconoce y acepta la reformas del Concilio Vaticano II. El mismo lo declaró: “Soy solamente católico romano, en la forma que se entendía hasta mediados de los sesenta”. Por supuesto la teología que está de fondo es también muy conservadora. Podemos entrever a un Dios sediento de sangre que exige sacrificios y castiga y no tanto a un Dios que perdona, libera, da vida. El que Mel Gibson introduzca en la historia un cuervo que saca los ojos a uno de los ladrones es una licencia que él se tomó y no aparece en los evangelios canónicos. Por otro lado, cuando Jesús muere vemos -en una toma muy bien lograda- una gota de agua que cae (¿una lágrima de Dios?) para después contemplar no sólo cómo se rasga la cortina del templo sino la destrucción de la ciudad. Otra vez el Dios terrible, vengativo, violento, destructor de ciudades enteras. Lejos está el

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Dios del perdón, del amor y la ternura de la parábola del hijo pródigo (Cf. Lc 15, 11-32), ese Dios que trae paz y que “hace salir el sol sobre buenos y malos, y manda la lluvia sobre justos e injustos” (Mt 5, 45), que quiere que todos “tengan vida y vida en abundancia” (Jn 10, 10). Mel Gibson desde el comienzo de la película cita a Isaías: “Él ha sido herido por nuestras rebeldías, molido por nuestras culpas. El soportó el castigo que nos trae la paz” (Is 53, 5). Parece que Gibson si algo quiere es que nos sintamos culpables. “¿Quién mató a Jesús?”, se pregunta el director. “Todos nosotros. Murió por los pecados de todos los hombres de todos los siglos. Yo me ofrezco para ser el primer culpable”, contesta enfáticamente. El peligro de esta visión es quedarnos con que Jesús sólo se encarnó para morir en una cruz y Dios nos diera su perdón a cambio. En tantos flashback a los que recurre Gibson uno extraña que casi no haya alusión al Reino de Dios, aquello a lo que Jesús consagró su vida.Tratamiento de la fe cristianaEl sufrimiento tal como lo muestra película, pretende que el espectador no quede impasible ante una historia que, en la mayoría de los casos, le es de sobra conocida. Pero ante todo invita meditar sobre el amor tan grande que llevó a Jesús a entregarse por nosotros. Ese amor también se manifiesta en las escenas de la Última Cena, en la que vemos a Jesús lavando los pies de los apóstoles y despidiéndose de ellos con gran apego, o cuando ya desde la cruz, en los momentos de máximo dolor, nos regala a María como Madre.Uno de los aspectos más sobresalientes del film es la representación de María, pues nunca antes, en ninguna de las abundantes recreaciones de la vida de Cristo, había sido mostrada con tanta hondura. Abordada desde una visión eminentemente católica, ha sido aceptada y aplaudida por el mundo protestante. La empatía con su Hijo, su recreación en los rasgos de Maïa Morgensten o su contagioso dolor como madre, elevan la película a un nivel superior.La cinta llegó a España precedida de polémica y durante su estreno no pararon de aparecer voces críticas en televisión recalcando la violencia del film, algo insólito teniendo en cuenta la cantidad de películas violentas que se producen al año y que habla por sí solo de la trascendencia que tiene el mensaje de Cristo en el mundo, no sólo para los cristianos. Lo que consiguieron los medios de comunicación no fue sino darle publicidad gratuita, lo que en parte ayudó a que fuese un rotundo éxito de taquilla. Su recaudación superó los 600 millones de dólares, frente a los 30 que costó realizarla.El film también fue acusado antisemitismo, ante lo que Joaquín Navarro-Valls, director de la Oficina de Información de la Santa Sede objetó que “la película es una trascripción cinematográfica de los Evangelios. Si fuera antisemita, lo serían también los Evangelios”. Además, recordó que Jesús y María eran judíos. Al fin y al cabo, ¿es anti-italiana por los romanos que aparecen torturando a Cristo?

SELECCIÓN DE ESCENASEscena 1. Getsemaní(En el huerto de Getsemaní. Los discípulos observan a Jesús, que aparece bajo un haz de luz. Toda la escena tiene

un tono azulado) (Jesús se arrodilla. Los discípulos se miran. Jesús mira al cielo)Jesús Escúchame, Padre. Levántate, defiéndeme. Líbrame de las asechanzas que me tienden. (Lleva la cabeza

hasta el suelo. Cuando la levanta aparece detrás de él la figura de Satanás, encarnado en un ser andrógino)Satanás ¿Crees, de verdad, que un solo hombre puede cargar con todo el peso del pecado?Jesús Protégeme, oh, Señor. En ti confío. Tú eres mi refugio. (Plano de la luna llena y de nuevo Satanás)Satanás Ningún hombre puede cargar con ese peso, te lo aseguro. Es demasiado pesado. Salvar sus almas es

demasiado costoso. Nadie. Jamás. No. Nunca.Jesús Padre, tú todo lo puedes. Si es posible, aparta de mí este cáliz. Pero hágase tu voluntad, no la mía. (Nubes

negras cubren la luna. La imagen se oscurece. Jesús cae al suelo. Satanás se acerca a él)Satanás ¿Quién es tu padre? (La nube negra pasa de largo. Las manos de Jesús agarran la hierba) ¿Quién eres tú?

(Jesús reza. Satanás baja la vista. Bajo su túnica surge una serpiente, que se acerca a Jesús. Plano picado de la serpiente acercándose a Jesús, arrodillado en el suelo) (La serpiente se acerca a la mano de Jesús. Satanás sonríe. Jesús se incorpora mira de frente a Satanás y con el pie aplasta la serpiente. Se acercan los soldados con antorchas. Jesús va hacia ellos)

Escena 2. Yo hago nuevas todas las cosas(Maria ve a Jesús arrastrando la cruz) (Jesús cae desplomado al suelo. Rostro de Juan)Jesús Madre (A Maria esta imagen le recuerda un momento de la infancia de Jesús, cuando éste cae al suelo y ella

va a socorrerle) (En montaje paralelo vemos a María corriendo hacia su hijo en las dos situaciones: en el momento presente y en el episodio de la infancia)

María Estoy aquí. (María pronuncia estas palabras en los dos momentos. Alza al Jesús niño y acaricia al Jesús de la Pasión)

Jesús ¿Ves, Madre? Yo hago nuevas todas las cosas. (Se levanta con esfuerzo y sigue cargando con la cruz)Escena 3. No hay amor más grande(María, Juan y María Magdalena miran a Jesús antes de ser crucificado) (Plano picado sobre Jesús y plano

contrapicado del cielo, con la luz del sol) (Fundido en blanco que encadena con un flash-back de la última cena, con Jesús llevando el pan a la mesa. La iluminación recuerda la estética de Caravaggio) (Rostro de Juan y de nuevo la escena de la última cena) (De nuevo en la crucifixión, los guardias golpean a Jesús ante la mirada de su

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madre y de Juan. Volvemos a la cena.)Jesús Vosotros sois mis amigos. No hay amor más grande que dar la vida por los amigos. (Los soldados siguen

golpeando a Jesús ante la mirada de María. Plano en ligero contrapicado de Jesús tendido en el suelo, junto a la cruz)

Escena 4. La lágrima de Dios(Desde un primer plano en picado de los ojos de Jesús en la cruz, la imagen va retrocediendo)Jesús Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu.(Plano más alejado de la cruz y plano zenital desde muy alto. Cae una gota de lluvia. Plano corto de la gota

rebotando en el suelo. Viento huracanado. El suelo tiembla mientras los caballos de los guardias se desbocan)Escena 5. Sus heridas nos han curado(Mientras la tierra tiembla, los soldados todavía golpean a Jesús con largos martillos. Un soldado va a hacerlo pero el

temblor de tierra le hace arrojar el arma. Otro soldado le grita)Soldado ¡Cassius! ¡Aprisa!Cassius ¡Está muerto!Soldado (Pasándole su lanza) ¡Cerciórate!(Con su lanza atraviesa el costado de Cristo, por donde brota un gran chorro de sangre que empapa a Cassius, quien

mirando sus manos manchadas cae de rodillas a los pies de la cruz).Escena 6. Resurrección(Todo en oscuridad desde el interior del sepulcro. La piedra de entrada se va abriendo. La cámara hace una

panorámica siguiendo el rastro de luz a través de la cueva hasta descender hacia la sábana, la cual va perdiendo la forma del cuerpo que albergaba. La cámara retrocede y muestra el rostro de perfil de Jesús, sin ninguna herida)

(Encadenado con un plano más corto del rostro mirando al cielo. Después, cierra los ojos. Los vuelve a abrir. La música se convierte en una triunfal percusión. Jesús se levanta y avanza. Antes de desaparecer del encuadre queda un primer plano de su mano con los estigmas. Fundido en negro).

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA1. El acontecimiento total de Jesucristo

La cuestión de fondo es la unidad íntima en la cristología entre vida, muerte y resurrección de Jesucristo. Y el problema es que una película centrada en el via crucis y la muerte plantea serios riesgos de parcialidad. Veamos hasta que punto Mel Gibson logra afrontarlos y resolverlos.

En cuanto a la vida de Jesús el guión hace un serio intento de reconstrucción histórica que se radicaliza en el uso del arameo, aunque otros elementos históricos han sido resituados en función de los elementos más tradicionales.

Así desde el punto de vista de la crítica histórica algunos elementos son dudosos como el papel moderador de Poncio Pilatos y la sensibilidad de Claudia Procla, la presencia de la Verónica en el camino del Calvario, el seguimiento de María de todo el atroz itinerario, la relativización de las causas políticas de la condena frente a primacía de las causas religiosas. Aunque sin duda el director elige realizar prioritariamente una mirada de fe que limita claramente sus pretensiones de historiador.

Para resolver el entronque del proceso y muerte de Jesús con su vida el director se sirve de una serie de flash-backs en forma de recuerdos de Jesús o de los personajes cercanos para indicar cómo el sentido de su muerte se descubre desde la verdad de su vida. En esta dirección las miradas atrás nos permiten explicar el sentido de su entrega. Esta opción es adecuada para no aislar la pasión de la vida.

La elección de los temas resaltan el sentido del amor como clave del sacrificio de estamos presenciando. Así en “La pasión de Cristo” se descubre la clave de un sacrificio de amor desbordado. Sin embargo, la predicación, las relaciones y los signos del Reino quedan eclipsados en la concentración en la persona, asunto que desde la fe pascual es comprensible, pero que tiene el peligro de aislar el sacrificio de la pretensión de Jesucristo y después se inclina por una soterología demasiado individualista.

Mientras que el resultado de la relación entre vida y muerte es bastante satisfactorio a pesar de sus limitaciones, la relación entre muerte y resurrección es claramente insuficiente. La opción confundida y aevangélica de narrar cinematográficamente el momento de la resurrección no sólo es una tentación de efectos especiales sino, y sobre todo, es un error teológico, de penetración en un misterio que los propios evangelios ocultan. La sepultura vacía y sobre todo los relatos de apariciones son la clave. Cercenar este tema y desviarlo a lo espectacular, tambores incluidos, es una limitación cristológica de calado. La teología no puede presentar la pasión olvidando que es una confesión cristiana de la totalidad del acontecimiento pascual. Ciertamente aquí, en “resurrección”, Mel Gibson con sus asesores están suspendidos.2. La soterología: el poder de la mirada

Uno de los aspectos que hacen especialmente interesante la representación de Jesucristo de Mel Gibson es la clave soterológica. Y esto probablemente porque está es la principal interior del director, que en el fondo quiere ofrecer claves para el encuentro con Jesucristo.

A lo largo de la película hay una serie de personajes que son mirados por Jesús y al que cada cual responde a su manera y según su libertad frente esta mirada. Así Pedro responde con el llanto arrepentido, Judas con la perplejidad, Cireneo con la solidaridad indignada, Verónica con la compasión agradecida, Barrabás con una burla

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preocupada y hasta el servidor de Herodes en su reconocimiento humilde.La película insiste en el mal que inflinge sufrimientos desmedidos sobre un inocente. El que padece es una

víctima del poder del mal que nace de las decisiones de los hombres. Los símbolos de un andrógino diablo, de la serpiente, del cuervo o de los niños enloquecidos tratan de mostrar la presencia en la historia del misterio de la iniquidad que somete a los hombres.

La mirada de Jesús es una respuesta al mal y ha de ser interpretado en la clave de la confesión de Jesús a su madre tras la dramática caída “Yo hago nuevas todas las cosas” (Ap. 21,5).

En ese sentido María concentra toda la acción salvadora del Hijo. Es el prototipo del discípulo que sigue hasta el final. Desde su maternidad vive en una sintonía especial con el Hijo hasta sentir su respiración bajo las losas. Limpia su sangre derramada y enrojece sus labios con ella, en una especial comunión eucarística. Para terminar mostrándonos al hijo muerto en la imagen de una piedad cinematográfica. María está ya salvada por su Hijo a la vez que comparte, en lo humanamente posible, su pasión. Aquí las miradas son de una comunión intima al que está llamado todo creyente. Pedro Sánchez Rodríguez. Catálogo sobre Cuestiones de Escatología en el cine contemporáneo

(1990-2005)

2005Parábolas de Jesus Dirección: Ronit Moulla MBDuración: 120’Año: 2005 Áudio: PortuguêsSinopsisAmbientado na Palestina, o filme reproduz a cultura da sociedade judaica. Apresenta mais de 20 parábolas de Jesus, que se utiliza de situações do cotidiano da vida de homens e mulheres da época para transmitir sua mensagem de salvação.36 archivos con parábolas diferentes de Jesús en modo de película.

2005Jesús el peregrino de la luz

1. Ficha técncica MB

Dirección: Juan Carlos Sánchez Duración: 110 min Nacionalidad: EspañolaGuión: Juan Carlos SánchezIntérpretes: Pablo Moreno (Jesús de Nazaret), Alberto Hernández (Juan), Juan Carlos Sánchez (Pedro), Esther Sánchez (María, Anunciación), Vicenta Hernández (María, adulta), Denis Rafter (Caifás), Luis Villoria (Anás), J. Marcos (Pilato), H. González (Judas).

2. Sinopsis

La vida de Jesús ha sido llevada a la pantalla, grande o pequeña, en numerosas ocasiones y ha sido contada de muy diversas maneras. «Jesús, el peregrino de la luz» no es una versión más.

Es la primera película sobre la vida de Jesús rodada íntegramente en tierras españolas, concretamente en Ciudad Rodrigo y sus aledaños, de cuyas construcciones y paisajes se ha sacado el máximo provecho para ambientar el tiempo y el espacio en el que se sitúa Jesús.

El guión bebe directamente de los Evangelios, especialmente del de Juan, proporcionando a la película sobriedad, respeto y belleza

Acercase a Jesús es acercarse al modelo vocacional por excelencia. Contemplar su vocación, es decir, su respuesta a la misión confiada por el Padre, es el origen y la fuente de toda vocación cristiana. Y el agua de esta fuente sólo se bebe en los Evangelios que son Palabra de Dios revelada. Sin embargo, son muchas las películas que nos presentan la figura de Jesús. Toda película no es otra cosa que una interpretación de su persona. En dos horas de metraje no se puede resumir un torrente de agua viva sino solo presentar algunas gotas. Y este es el reto

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al que se enfrenta cualquier director de cine.Jesús, el peregrino de la luz, es el resultado del trabajo, el esfuerzo y la ilusión de un grupo de Ciudad

Rodrigo. Empezaron con representaciones de la Semana Santa para terminar con la primera película sobre Jesús hecha y producida íntegramente en España. No conviene pasar este detalle por alto. No son profesionales, son aficionados, pero “aficionados con vocación”. Su sueño hecho realidad es de por sí un signo vocacional: una respuesta a un desafío de la sociedad de hoy, un testimonio acorde con los tiempos de hoy, un ejercicio de contemplación viendo a Jesús pasear por nuestras tierras de Castilla.

Evidentemente, al ser una película de gente no profesional, no se le pueden pedir grandes pretensiones. Por ello no hay que ser demasiado exigentes ni hacer comparaciones con grandes producciones como la de Zefirelli Jesús de Nazareth. Se alaba el buen hacer y su buena intención. Sin embargo, sí que se le puede reprochar al guión el ser demasiado literal al evangelio. Es cierto que hay escenas que no se recogen en él y que nos muestran a un Jesús más humano y “normal” (si se permite la expresión). Hablamos, por ejemplo, de los dos momentos en los que Jesús se sienta con los niños; o la comida sosegada y llena de humor en Betania. Pero el resto parece una sucesión de escenas entresacadas del evangelio a las que le falta un hilo argumental.

En principio, el guión parece construido desde el testimonio de Juan. El problema es que hay demasiadas voces en “off”, que si bien intentan ofrecernos un punto de vista subjetivo de los acontecimientos vividos, no llegan a interpelar al espectador. No obstante consideramos como un acierto la primera escena de la película: la pesca milagrosa y la triple confesión de Pedro. Nos recuerda que nos acercamos al Jesús resucitado y nos acercamos a él precisamente porque le amamos y porque le queremos amar aún más. Aquí está el meollo de toda vocación.

Jesús, el peregrino de la luz, es un pretexto para contemplar a Jesús, modelo vocacional y dejarnos interpretar por él. Es por ello una película para jóvenes o adultos ya familiarizados con el evangelio. 4. Materiales para trabajar la película4.1. Ver y analizar

¿Qué escena de la película te ha gustado más y porqué? Juan Carlos Sánchez, el director y guionista, hace una selección de algunas escenas del evangelio. ¿Te

parece que ha recogido las más significativas? ¿Por qué? ¿Echas en falta alguna? Toda película sobre Jesús, es una interpretación sobre él. ¿Cómo es el Jesús que aparece en esta? ¿Qué aspecto de la vida de Jesús te parece tratado con cierta novedad en la película? ¿Por qué? Desde tu punto de vista, ¿porqué han titulado la película Jesús, el peregrino de la luz?

4.2. Nos interpela ¿Qué te parece la iniciativa, de este grupo de aficionados, de hacer una película sobre Jesús? ¿Cuál es el texto del evangelio que tienes como referencia en tu vida? ¿Por qué? ¿Quién es Jesús para ti? Contesta desde el corazón y sin teorías. ¿Con qué personaje del evangelio te identificas más? ¿Por qué? ¿Qué te sugiere la idea de ver a Jesús pasear por nuestros campos de Castilla? ¿Qué puedes hacer tú para transmitir con el lenguaje de hoy el mensaje de Jesús?

4.3. Oramos- ECHA LAS REDESDesde que Tú te fuiste no hemos pescado nada.Llevamos veinte siglos echando inútilmente las redes de la vida, y entre sus mallas sólo pescamos el vacío.Vamos quemando horas y el alma sigue seca.Nos hemos vuelto estériles lo mismo que una tierra cubierta de cemento.¿Estaremos ya muertos? ¿Desde hace cuántos años no nos hemos reído? ¿Quién recuerda la última vez que amamos?Y una tarde Tú vuelves y nos dices:«Echa la red a tu derecha, atrévete de nuevo a confiar, abre tu alma,saca del viejo cofre las nuevas ilusiones, dale cuerda al corazón, levántate y camina».Y lo hacemos sólo para darte gusto. Y, de repente, muestras redes rebosan alegría, nos resucita el gozoy es tanto el peso de amor que recogemosque la red se nos rompe cargada de ciento cincuenta nuevas esperanzas.¡Ah, Tú, fecundador de almas: llégate a nuestra orilla, camina sobre el agua de nuestra indiferencia,devuélvenos, Señor, tu alegría! (José Luís Martín Descalzo)- ME HAS SEDUCIDOMe has seducido, Señor, y me dejé seducir desde que aprendí tu nombre balbuceado en familia.Me has seducido, Señor, y me dejé seducir en cada nueva llamada que el alto mar me traía.Me has seducido, Señor, y me dejé seducir en cada rostro de pobre que me gritaba tu rostro.(Pedro Casaldáliga)- Palabra de Dios: Mc 8, 27 – 38.- Momento de silencio para meditar la Palabra. Después se invita a compartir y a hacer una oración personal desde la Palabra meditada y la reflexión sobre la película.- TE SEGUIMOS, SEÑOR JESÚSTe seguimos, Señor Jesús,

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Pero para que te sigamos, llámanos, porque sin ti nadie avanza.Que sólo Tú eres el Camino, la Verdad y la Vida.Recíbenos como un camino acogedor recibe.Aliéntanos como la verdad alienta.Vivifícanos, puesto que Tú eres la Vida.(San Agustín)

Preparado por Carlos Comendador Arquero

2005Jesús un Reino sin fronterasDibujos animados para niños MBPaís: EEUUDuración: 26 cortos con una duración promedio de 20’.Género: AnimaciónDirección: Jung Soo YongMúsica: Paollo ZavalloneLa historia de Jesús de Nazaret y su mensaje de amor son presentados en una serie sin precedentes en las cintas animadas. Esta cinta esta dedicada a todos los niños para que puedan tener una mejor idea de quien fue Jesús y de su mensaje de renovación espiritual. Basada en las enseñanzas de las Sagradas Escrituras y elaborada por un equipo de profesionales, Jesús: Un Reino Sin Fronteras, es un excelente testimonio con las enseñanzas universales de una de las figuras más trascendentales de la historia. No debe faltar su colección.

1 El anuncio a María, 2 El viaje a Belén, 3 El temor de Herodes, 4 El Niño entre los doctores, 5 Juan bautiza a Jesús, 6 La prueba del desierto, 7 La ejecución del Bautista, 8 Las bodas de Caná, 9 La mujer samaritana, 10 Bienaventuranzas, 11 Enseñanzas del Maestro, 12 La nueva Ley, 13 Pescador de hombres, 14 Id en mi nombre, 15 Jesús en casa de Zaqueo, 16 La parábola del nuevo Reino, 17 Los ciegos ven, 18 Lázaro, 19 Entrada triunfal en Jerusalén, 20 La Nueva Alianza, 21 El valor de Pedro, 22 El proceso contra Jesús, 23 La crucifixión, 24 Ha resucitado, 25 Jesús se aparece, 26 La aventura de los primeros cristianos.

2005Pedro

TITULO ORIGINAL San Pietro - St. Peter (TV) EXC DURACIÓN 195 min.  

PAÍS  DIRECTOR Giulio Base

GUIÓN Gianmario Pagano, Salvatore Basile, Francesco ArlanchREPARTO Omar Sharif, Daniele Pecci, Flavio Insinna, Cl. Koll, Lina Sastri,

Sydne Rome, Philippe Leroy, Ettore Bassi, Johannes BrandrupPRODUCTORA Rai Uno Radiotelevisione Italiana

GÉNERO Y CRÍTICA Drama SINOPSIS: La historia del hombre que consiguió unir una comunidad de la que más tarde nacería y se difundiría una nueva religión. La amistad entre Pedro y Pablo, dos compañeros con opiniones diferentes y al mismo tiempo, con capacidad para aceptarse y comprenderse. La historia de la ciudad de Roma y de sus habitantes en un momento fundamental en la historia de la humanidad.

Una excelente super producción en la cual Omar Shariff fue amenazado de muerte por grupos fundamentalistas. Uno de los principales eventos de todos los tiempos: La difusión del Cristianismo por todo el Imperio Romano. Cómo Romanos y judíos vivieron este acontecimiento, su punto de vista político, religioso y la dificultad que enfrentó el Cristianismo antes de separarse. Pedro, un simple pescador que ma´s tarde se transformará en uno de los pilares de la Iglesia Católica. un hombre que consiguió unir aquello que estaba dividido y junto a San Pablo, se muestran como dos hombres capaces de amar y comprenderse uno a otro. Es una historia de una comunidad de la cual nació una religión que se expandió por el mundo. La historia de una ciudad, sus habitantes y un momento crítico de la humanidad.

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2005Otro Jesús (El) (Viaje a lo desconocido)Director: F. Jimenez Del Oso MBEl Otro Jesús pertenece a la serie Viaje a lo desconocido de F.Jimenez Del Oso. De su figura y de sus enseñanzas, recogidas en los evangelios, nació una de las religiones más importantes del planeta, pero ¿realmente Jesús fue como piadosamente nos lo pintan?Con rigor y respeto, recorriendo los escenarios donde transcurrió su vida y dictó sus enseñanzas, sin caer en hipótesis absurdas, descubriremos una visión más humana y no menos transcendente.

2005Crónicas de Narnia 1 El león la bruja y el armario

TITULO ORIGINAL The Chronicles of Narnia 6.0/10 MB AÑO 2005  

DURACIÓN 140 min.  PAÍS

DIRECTORREPARTO

Andrew AdamsonTilda Swinton, Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Rupert Everett.

GÉNERO Y CRÍTICA 2005: 1 Oscar: Mejor maquillaje Fantástico. Aventuras SINOPSIS: La historia narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter que, durante la Segunda Guerra Mundial, descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslán, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío. "Ése es el encanto de las historias de Narnia: contienen magia y mitología, pero sus misterios no son resueltos por el tipo de trucos que Tolkien se sacaba de la chistera, sino por la determinación y resolución de los niños.Un atractivo y excitante film familiar que a ratos parece un poco como 'El Señor de los anillos Jr. Es una aventura más dinámica que 'Potter IV', pero carece de la majestuosidad y riqueza de 'El señor de los anillos'. En cualquier caso, una disfrutable adaptación y suficientemente buena como para dar la bienvenida a esta nueva saga. Un film excesivamente largo, de pobre desarrollo e interpretado fríamente.

Temas: Figura crística. Sacrificio-redención. Pecado-muerte. Presencia de Dios. Resurrección- milagro. Tratamiento de la fe cristianaAslán simboliza a Cristo y su sacrificio para redimir las culpas. Por ello, vemos claras alusiones a Jesús, no sólo por la nobleza del personaje, sino por escenas como la que muestra la angustia del león antes de su martirio, que está fotografiada de manera similar a la del Huerto de los Olivos de La Pasión de Cristo. Precisamente, el enorme éxito de estas dos películas, es el que ha devuelto el interés a las productoras por las películas cristianas.El film también escenifica la lucha entre el bien y el mal. El bien está representado por Aslan y la salvación que quiere llevar al mundo. El mal, por la Bruja Blanca y el frío en el que tiene sumido a Narnia.

UNA METÁFORA DE CRISTOCuatro jóvenes aventureros juegan al escondite en la casa de campo de un anciano profesor y tropiezan por

casualidad con un armario encantado que les conducirá hasta lugares que jamás habrían soñado. Al cruzar el umbral del armario, abandonan el Londres de la Segunda Guerra Mundial y se meten de lleno en un espectacular universo paralelo conocido como Narnia - un reino encantado, de mágicas proporciones, en el que los animales del bosque son capaces de hablar y las criaturas mitológicas vagan por las colinas. Sin embargo, Narnia ha caído bajo el helador hechizo de una bruja malvada, conocida como la Bruja Blanca, que ha condenado a estas tierras a un invierno sin fin.

Ahora, ayudados por el paladín legítimo de Narnia, el sabio y místico león Aslan, los cuatro hermanos Pevensie

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descubrirán su propia fuerza y conducirán a Narnia en una espectacular batalla para liberar por siempre a sus habitantes de la glacial esclavitud de la Bruja.

Tratando temas universales como el del bien y el mal, y el del poder de la familia, el valor y la esperanza en los momentos más difíciles, EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO es una fábula clásica con vigencia en nuestros tiempos. El resultado es una película atractiva desde el punto de vista del cine comercial destinado al consumo familiar.

Como película infantil resulta novedosa al incorporar la fantasía y la riqueza simbólica de Lewis. Su marcado interés didáctico permite que los jóvenes protagonistas sean un buen referente para los jóvenes espectadores. Como película para adultos, a pesar de su tono simplista, resulta interesante la indagación en las intenciones profundas del profesor y el creyente. Y desde aquí el atractivo añadido de la visión familiar que invita al diálogo y el contraste, en tiempos de sequía de ofertas formativas. Algunos límites que el paso del tiempo ha dejado en la obra de Lewis han sido corregidos en el guión. Así el papel de la mujer, el sentido del sacrificio o los matices del mal han sido mejorados. Sin embargo permanecen algunos aspectos que necesitan una revisión crítica, así de forma especial el papel de la violencia y la acentuación del dualismo buenos y malos. Sin embargo, contamos con una ocasión privilegiada, para desde una película de acceso multitudinario, profundizar en las claves de sentido de la experiencia cristiana. Un servicio que nuevamente debemos agradecer a Lewis, aunque en esta ocasión para favorecer una compañía alejada en sus intereses de muchos valores cristianos.

SELECCIÓN DE ESCENASEscena 1. La bruja y el león(La Bruja Blanca en audiencia con Aslán. La muchedumbre la abuchea, con gritos de “Fuera”, “Fuera”) (La bruja

queda frente al león Aslán)Bruja Blanca Tienes un traidor aquí, Aslán. (Se producen murmullos)Aslán Su falta no te perjudicó a ti.Bruja Blanca ¿Has olvidado las reglas que rigen Narnia?Aslán (Ruge) A mí no me hables de la Magia Insondable, Bruja.Yo estaba allí cuando se escribió.Bruja Blanca Entonces sabrás que todo traidor me pertenece. Su sangre es mía.Peter (Desenvaina la espada) Intenta llevártela.Bruja Blanca ¿Realmente crees que la fuerza puede negarme lo que me corresponde, pequeñuelo? Aslan sabe que a

menos que obtenga sangre tal como indica la ley, toda Narnia zozobrará y perecerá bajo el fuego y el agua. Ese chico morirá (señala a Edmund) sobre la Mesa de Piedra, como manda la tradición. No oses negármelo.

Aslán Ya basta. Tenemos que hablar a solas. (Entran en su tienda. Todos esperan fuera. Al cabo de un rato, salen. La Bruja mira a Edmund y pasa de largo con desprecio)

Aslán Ha renunciado a su derecho a la sangre del hijo de Adán (Jolgorio general).Bruja Blanca ¿Cómo sé que se mantendrá esta promesa? (El león Aslan profiere un gran rugido).Escena 2. El sacrificio de Aslán(De noche. Las dos niñas van siguiendo a Aslán por el bosque)Aslán ¿No deberíais estar acostadas?Lucy No podíamos dormir.Susan Por favor, Aslán, ¿podemos ir contigo?Aslán Me gustaría tener compañía esta noche. Gracias. (Las dos niñas avanzan cogiéndole cada uno por un lado del

pelaje. Llegan a un descampado)Aslán Llegó la hora. A partir de aquí, debo seguir solo.Susan Pero, Aslán…Aslán Debéis confiar en mí. Tengo que hacerlo. Gracias, Susan. Gracias, Lucy. Y adiós. (Las dos niñas se acurrucan

detrás de una piedra. Ven a muchos personajes siniestros sosteniendo antorchas y, entre ellos, a Aslan ascendiendo por unos escalones. Los personajes que rodean a Aslán son cada vez más siniestros. Al final le espera sobre una tarima la Bruja Blanca, vestida de amazona, con un gran cuchillo).

Bruja Blanca He aquí al poderoso león (Los monstruos golpean a Aslán, que cae rendido al suelo)Lucy ¿Por qué no se defiende?Bruja Blanca Atadlo bien. (Empiezan a hacerlo) Esperad. Hay que afeitarlo. (Empiezan a cortarle las melenas) traedlo

ante mí. (Lo llevan a rastras y lo suben a la tarima, a los pies de la Bruja. Todos los monstruos golpean rítmicamente al suelo con sus palos.)

Bruja Blanca Sabes, Aslán, me has decepcionado. ¿De verdad creías que haciendo esto salvarías al traidor humano? Me has entregado tu propia vida, y no salvas a nadie. Ahí va el amor. (Se dirige a la multitud) Esta noche la Magia Insondable quedará aplacada. ¡Pero mañana tomaremos Narnia para siempre! (Se dirige a Aslan) Sabiendo eso, desespera y… ¡muere! (Le clava el cuchillo. Vemos su rostro y el rostro de las niñas, llorando)

Bruja Blanca (Gritando) ¡El gran gato está muerto! (Gran jolgorio). General, prepara las tropas para la batalla. Aunque vamos a acabar rápido.

(Rostro de las niñas, abrazadas. Todos se han dispersado. Sobre la tarima queda el cuerpo sin vida de Aslan. Las niñas se acercan a él. Lucy intenta abrir un brebaje)

Susan Demasiado tarde. Ha muerto. (Se acerca a su hermana). Seguro que sabía lo que hacía. (Lucy se abraza llorando a Aslán y le acaricia el pelo. También Susan. Empiezan a aparecer ratones)

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Susan ¡Dejadle en paz! ¡Largaos de ahí todos!Lucy No, mira. (Lo que hacen los ratones es ir deshaciendo las cuerdas)Susan Hay que decírselo a todos.Lucy No podemos dejarlo aquí.Susan Lucy, no hay tiempo. Tienen que saberlo.Lucy (Después de pensar un instante) Los árboles.(Docenas de hojas vuelan a través de los árboles llamando a nuevas hojas, que llegan volando hasta el campamento)Escena 3. La resurrección de Aslán(Plano zenital del cuerpo de Aslán con las dos niñas abrazadas a él)Susan Debemos irnos.Lucy Estoy helada. (Abandonan la tarima y echan a andar. Un gran estrépito las hace caer al suelo)Lucy ¡Susan! (Vuelva hacia la tarima, partida en dos. Aslán ya no está)Lucy ¿Dónde está Aslán?Susan ¿Qué ha pasado aquí? (De la parte más alta de la construcción, con la luz del sol al fondo, surge Aslan)Niñas (Al unísono) ¡Aslán! (Corren hacia él y le abrazan. Aslán ríe)Susan ¡Pero vimos el cuchillo! ¡Y a la Bruja!Aslán Si la Bruja conociera el verdadero significado del sacrificio, habría interpretado la Magia Insondable de otro

modo. Cuando una víctima voluntaria que no ha cometido traición fuera ejecutada en lugar de un traidor la Mesa se rompería y la muerte misma efectuaría un movimiento de retroceso.

Susan Hemos hecho saber que habías muerto. Peter y Edmund estarán en plena batalla.Lucy Tenemos que ayudarles.Aslán Lo haremos, querida. (Pone su pata sobre las manos de ella) Pero solos no. Montad sobre mi lomo. Nos queda

un largo camino, y tenemos poco tiempo. Tal vez queráis taparos los oídos. (Emite un gran rugido al tiempo que la cámara se eleva hacia el cielo)

Escena 4. Reviviendo las estatuas de piedra(Cruenta batalla. De repente quedan todos convertidos en estatuas de piedra. Las niñas avanzan entre las estatuas)(Se acercan a la estatua del señor Tumnus. Lucy llora. Aslán se acerca a la estatua y ruge suavemente. Una brisa le

devuelve a la vida. Cae. Lucy le sostiene. Ríen al verse)Lucy Susan, este es…Susan ¡Señor Tumnus! (Corre a abrazarle)Aslán Mamá, mamá (le habla).Madre Venga. Registrad todo el castillo. Peter necesita toda la ayuda posible.

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA1. El mundo de Narnia

En el mundo del cine asistimos a la recuperación de los argumentos míticos. La saga de “El Señor de los Anillos” ha marcado una impronta especial, sin duda mucho más consistente que algunas como Matrix. Y, sin embargo, tiene interés esta recuperación del mito en un tiempo en que la ciencia descubre las limitaciones de su verdad, ya que el mito contiene una verdad a la que las ciencias positivas no pueden acceder. Por eso los mitos han expresado los intentos del hombre de buscar sentido a cuestiones como el origen del mundo, las posibilidades y límites de la condición humana y el territorio entre la vida y la muerte.

Lewis y su amigo Tolkin nos han legado estos cuentos de hadas donde el mundo de la magia discurre por los caminos simbólicos que buscan no sólo una verdad trascendente sino que además nos muestran la presencia del misterio de Dios. Hombres creyentes, profundamente marcados por su fe, han querido huir de la alegoría simplificadora y han elaborado cuentos, que están tocados por la fe, pero que no la reducen sin más al mundo mágico. La frontera del armario es interesante resaltarla, a través de él hay que entrar y salir de Narnia. El mundo fantástico no es el mundo real. Pero el mundo fantástico puede sugerirnos y ofrecernos experiencias interesantes para comprender el mundo real. Entrar en Narnia es entrar en un mundo imposible pero que nos enseña realidades posibles. La fantasía abre la razón desde la imaginación rompiendo su enclaustramiento y permitiendo que dimensiones como las experiencias de miedo, pecado, finitud, perdón o amor se profundicen.2. El poder del mal como poder de muerte

La Bruja Blanca no es una personalización del diablo, ya que el autor no está funcionando con una clave alegórica. Y tampoco se han de ver todos los personajes en una clave de traducción literal de los personajes de la historia de la salvación.

Sin embargo, La Bruja representa las fuerzas del mal que tienen un origen misterioso llamado la Magia Insondable. Desde aquí está al servicio de un poder que le sobrepasa y que tiene un carácter definidamente Maligno. Además estas fuerzas del mal proceden de los albores del tiempo. Luego pertenecen a la historia y actúan en la historia, nacen de las criaturas y afectan a las criaturas que son tentadas por sus “Delicias turcas”. Estamos ciertamente con una referencia al Pecado Original comprendido como misterio de la iniquidad que comienza en la historia, que en clave católica, se origina en el pecado de los primeros seres humanos. Y aquí surge la lucha de los hombres contra el mal. Probablemente con una finalidad didáctica Lewis separa, como también hizo Tolkien, excesivamente los buenos y los malos. Indicando claramente la diferencia entre los dos bandos.

Solamente unos pocos como Edmund logran cambiar de bando. Con ellos olvida que hay un fondo de

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concupiscencia que afecta a todos y que también cabe esperar la posibilidad de conversión de todos, universalidad del pecado y de la gracia.3. La muerte y resurrección de Aslán: una figura crística

Aslan no es Jesucristo, pero es un símbolo que trata de indicarlo. La muerte y resurrección de Aslan están puestas en esta clave. Lewis ha querido resaltar la bondad en esta figura. El animal elegido es el rey, ejemplo de poder. Pero la voz del Aslan será serena y profunda, a la vez que su rugido poderoso y atrayente. Viene del misterio y vuelve a él para retornar en cualquier momento.

Sin embargo, fieles a la intención de Lewis, hemos señalado que no se trata de Jesús, sino de un personaje imaginado que se refiere a él. Que recoge algunos rasgos de su persona aunque también oculta otros. Así Aslan difumina más la humanidad e insiste en la dimensión trascendente.

La muerte y resurrección de Aslan es un tema principal en nuestra historia. La muerte es presentada claramente como un sacrificio. Este tema es central, desde el punto de vista cristiano; pero también es difícil, ya que una mala comprensión ha sido deformadora de la fe cristiana. El sacrificio en sí mismo no tiene poder salvador. La muerte de Jesús es cuanto que es un sacrificio de amor extremo tiene fecundidad de vida en Dios ya que el amor entregado del Hijo nos da vida a nosotros.

Pero no cabe entender el sacrificio como la sumisión al poder del mal ni como el aplacamiento de un Dios airado. El sacrifico de Aslan tienen sentido desde el amor, como comprende la propia bruja. Y recibe la vida desde el poder de la bondad paternal de Dios. Y así la película en este tema corrige y mejora a Lewis.4. Dios como la Magia Insondable de antes de los albores del tiempo

Dos novedades caracterizan esta Magia respecto a la “Magia Insondable de los albores del tiempo”. En primer lugar su “más” en el sentido de mayor. Frente a la Magia Insondable que es el Mal original está la Magia Más Insondable que es el Bien original. Pero en segundo lugar se nos indica que esta Magia del Bien es de “antes de los albores del tiempo”, es decir es más original. En la perspectiva cristiana el amor creador de Dios y la fuerza del amor redentor de Cristo es mayor y más original que el poder del mal. En la película esta Magia es representada por un viento que mueve todo y da vida a Aslan y desde él a los que el mal convirtió en bloque de piedra. Se trata de una alusión a la simbología cristiana del Espíritu Santo.

Así pues esa Magia insoldable convierte los corazones de piedra en corazones de carne dando nueva vida a los que el mal había dado muerte. Toda una imagen del Dios que resucita e introduce en una vida nueva.

Materiales para trabajar la película1. Ver y analizar ¿En qué peligro se encuentra Narnia? ¿A quién se debe? ¿Cuál es la misión que los hermanos Penvensie tienen que hacer? ¿Cuáles son las dificultades que encuentran para llevar a cabo la profecía? ¿Cómo solucionan estas dificultades? ¿Qué virtudes y defectos tienen cada uno de los hermanos? ¿Quién es Aslan? ¿Qué es lo que hace para salvar Narnia? ¿En qué se parece esta película a la fe de los cristianos? ¿Cuál es el mensaje final de la película?2. Nos interpela ¿Con cuál de los cuatro hermanos te identificas más? ¿Por qué? ¿En qué se parece nuestro mundo a Narnia tal y como se nos muestra al principio de la película? De todo lo que está mal ¿qué puedes cambiar tú? ¿Qué haces o intentas? ¿Lo puedes solucionar

solo? ¿Qué dificultades encuentras? ¿Cómo las puedes solucionar? ¿Cuáles son tus mejores cualidades? ¿Para qué crees que te las ha dado Dios? ¿En tu vida hay alguien como Aslán; que te anima, te apoya y te guía? Después de haber visto la película, ¿qué crees que espera Dios de ti? ¿Qué otro título pondrías a la película?

2006Natividad

TITULO ORIGINAL The Nativity Story 6.0/10 EXCAÑO 2006

DURACIÓN 101 min.  PAÍS

DIRECTOR Catherine HardwickeGUIÓN Mike Rich

REPARTO Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, S. Aghdashloo, Hiam Abbass, Shaun Toub, Alexander Siddig, Said Amadis.

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GÉNERO Y CRÍTICA

Drama bíblico. Religión SINOPSIS: Historia de una joven llamada María y del designio divino que cambió para siempre su vida y la historia de la humanidad. Relata su vida en Nazaret, su compromiso con su esposo José, la visita del Ángel Gabriel, un embarazo milagroso y el arduo camino al que ella y José tuvieron que hacer frente desde Nazaret hasta Belén para dar a luz al hijo de Dios. Se aferra a los detalles conocidos de la narración y los dramatiza con sinceridad y buen gusto. Una película interesante.El confort interior que se siente al ver la 'ilustración' en 24 imágenes por segundo del parto más famoso de todos los tiempos es lo mejor que se puede decir del filme.

Durante la época navideña de 2004, el guionista Mike Rich se sintió inspirado. "Vi varios artículos en revistas sobre el Nacimiento, sobre María y José, Los Reyes Magos, el pastor; todos los personajes que cuidadosamente coloqué en el pesebre familiar cada año mientras crecía," dice Rich. "Y se me ocurrió que si bien sabía, visualmente, cómo terminaría el viaje a Belén, tenía poca idea de cómo fue que llegaron allí, qué tipo de personas eran ellos, y qué tipo de desafíos tuvieron que enfrentar. Como creyente y como contador de historias, esas eran preguntas que quería contestar."

Además de su propia investigación, Rich reunió a varios expertos en diferentes campos y los enlistó para asegurarse su ayuda en probar la exactitud de su trabajo. “Desde muy temprano, quisimos que el guión estuviera en otras manos para obtener tantas opiniones como fueran posibles,” dice Rich. “Historiadores, teólogos, expertos Judeo-Cristianos, expertos Católicos, expertos Ecuménicos - todos han ayudado a elevar esta película. No sólo visualmente, sino desde un punto de vista de cultura y tradición.”

A pesar de que su investigación fue una herramienta valiosísima para escribir el guión, fue una tragedia personal la que le dio a Rich su mayor inspiración. “Durante ese año, mi padre falleció y me sentí obligado, espiritualmente y emocionalmente a hacer algo. Y entonces, poco después del Día de Acción de Gracias, escribí el primer boceto, rodeándome de música y villancicos navideños. Fue una experiencia muy espiritual. Fue una alegría escribirla, no sólo porque era una historia enorme, épica, basada en un evento real, sino porque también era todo lo contrario: una historia personal e íntima de dos personas comunes que llevan a cabo esta extraordinaria misión.”

“Esta película es maravillosa, porque tiene valores y corazón, como queremos tener en nuestra compañía,” dice Godfrey. “Es un proyecto apasionado.”

En búsqueda de las locaciones perfectas, Hardwicke y el productor Godfrey viajaron desde Nazareth hasta Belén para encontrar locaciones que se acomodaran a la época de este proyecto. Desafortunadamente, hubo tanto progreso en el país que filmar en Israel ya estaba descartado desde un comienzo, pero se encontraron con una fiel réplica llamada “La Ciudad de Nazareth.”

En la cima de una montaña en la actual ciudad de Nazareth hay un moderno hospital, y detrás de ese hospital están los restos de la ciudad original de Nazareth. Los arqueólogos determinaron cuán antigua era y así fue, las rocas y las construcciones eran de la época del nacimiento de Cristo. Entonces, con la ayuda de los historiadores y teólogos, los fundadores de la ciudad sin fines de lucro llamada Ciudad de Nazareth recrearon una versión al estilo réplica de cómo era Nazareth durante la época de Jesús. Allí, Hardwicke y Godfrey visitaron casas, cisternas subterráneas y una sinagoga del Siglo I y asistieron a demostraciones de tejido y carpintería.

Luego, Hardwicke y Godfrey viajaron a Italia para conocer la tierra cerca de Matera, un pequeña ciudad en el sur de Italia que se usara previamente como locación para el film de Passolini The Gospel According to St. Matthew y parte del film de Mel Gibson The Passion of the Christ. La ciudad se parece a Jerusalén y el paisaje da la misma sensación que la tierra que rodea a Nazareth: verdes colinas, rocas protuberantes y antiguos huertos de olivos.

Matera es más auténtico que los sitios originales hoy en día,” dice Mike Rich. “La Nazareth de hoy en día es una ciudad moderna. Jerusalén es otra ciudad muy moderna.” En un huerto de olivos en las afueras de Matera, el Diseñador de Producción Stefano Maria Ortolani y su equipo comenzaron a re-crear Nazareth, diseñando y planeando la estructura de la ciudad desde cero. El equipo de producción tomó rocas que ya existían e hicieron moldes de yeso para crear construcciones y túneles.

Las ciudades se centraban rodeando al pozo de agua, por eso el departamento de arte diseñó una ciudad construida con esa indicación y ubicó a otros edificios de la comunidad como la prensa de olivos, la prensa de vinos y la sinagoga. Las casas se ubicaron sobre la colina, así era como naturalmente las casas se expandían, hacia arriba, lejos de la tierra chata que se usaba para los campos de trigo o para viñedos.

La producción también hizo el paisaje que rodea la ciudad, construyendo la ciudad de Belén al lado de una serie de cuevas que fueron habitadas durante 8.000 años. En la ciudad de Matera, hay una serie de cuevas llamadas Sassi, donde se construyen casa, restaurantes e iglesias. Con algo de ayuda del departamento de arte y efectos visuales, se convirtieron en las viejas calles de Jerusalén.

Después de filmar durante 5 semanas en Italia, la producción se mudó a Ourzazate, Marruecos. Otra parte del departamento de arte había estado ocupada construyendo la ciudad de Isabel en Fint Oasis - donde un río corre en medio de una montaña color púrpura. El equipo construyó una casa al estilo “Primer Siglo”: paredes gruesas hechas de auténtico lodo de río, pisos de tierra y hornos para cocinar pan, construidos de la misma forma que se construyen desde hace mil años.

Apuntes para el animador Puede parecer fácil, a simple vista, hablar de los elementos vocacionales de una película basada en los

evangelios. Pero lo más interesante es precisamente lo contrario, los “añadidos” artísticos que hace la directora porque nos pueden ayudar a profundizar en lo que ya sabemos. Y esto es lo que pretendemos con esta guía

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vocacional.Prácticamente esta propuesta de Catherine Hardwicke se centra con mucha fidelidad en la vocación de

María, que es el centro del guión, y en la de José (que aparece con mucho más protagonismo que en otras películas), pero se completa con la búsqueda de los tres magos y el miedo y el terror del rey Herodes.

Un aspecto interesante del film es el interés que ha tenido el director de mostrarnos el contexto político-social de la Palestina del siglo I. Así podemos apreciar la opresión que sufría el pueblo judío tanto por los soldados de Roma como por los de Herodes, el injusto sistema de impuestos, los castigos de Herodes contra los disidentes, etc… En medio de esta experiencia podemos apreciar la sed de justicia del pueblo y el deseo de que la profecía se haga realidad. En este sentido, una vez después de ver pasar los soldados de Herodes, María pedirá un “Mesías para liberar a mi pueblo”. Todo esto está en consonancia con los relatos de vocación que encontramos en la Biblia. En todos ellos, Dios llama a alguien como respuesta a una situación de sufrimiento de su pueblo. La vocación en la Biblia no es algo solamente personal sino que es un don para el pueblo, el pueblo que sufre.

Otro elemento interesante es todo lo referente a los miedos y temores de María y José. Aquí los podemos ver y sentir “humanos”. Dios les ha pedido algo grande, pero reconocen su pequeñez. María se pregunta cómo la van a creer cuando regrese a Nazaret. Comparte su miedo a su prima Isabel y se pregunta por qué Dios se lo ha pedido a ella que no es nada. Después llegando ya a Belén, María y José compartirán sus propios temores.

El tema de las dudas también está muy presente en los relatos bíblicos de la vocación. Tener miedo es un aspecto de la vocación importante porque nos hace ser humildes y reconocer que “todo es gracia”. El miedo, en una dosis normal, no nos atenaza sino que hace que no nos fiemos de nosotros mismos sino que confiemos en Aquel que nos llama y nos asiste con su gracia.

No obstante la interpretación de María realizada por Keisha Castle-Hughes deja un poco de desear. Valga como muestra la crítica que hace Julio Rodríguez Chico: “Siendo correctas las interpretaciones, Keisha Castle-Hughes se mueve durante la primera mitad en unos registros de ambigüedad, con un rostro entre demasiado serio y preocupado, sin dejar que refleje su interior de fe u oración; ciertamente su actitud es piadosa y sobrenatural pero más por sus palabras que porque sus ojos trasmitan una profundidad del alma y una intimidad con Dios: así, su espiritualidad surge más de la narración de los hechos que de la dramaturgia de la propia imagen. Además, en su retrato se echa en falta que no se haya recogido adecuadamente la perplejidad y turbación interior que tuvo al chocar su promesa a Dios de virginidad y su entrega en matrimonio” (Tomado de labutaca.net ). Esta observación puede darnos algunas pistas para el debate.

Otro elemento interesante de “Natividad” es el díptico formado por la oposición entre dos personajes: Herodes y los Magos. Herodes vive en un miedo enfermizo. Teme “la profecía” y ve enemigos por todas partes, incluso en su familia, hasta llegar a eliminarlos. Pero no sabe leer los signos, busca a un “hombre con poder”, por eso se equivoca.

Por el contrario, los Magos sí saben leer los signos. Uno más esperanzado que los otros, pero todos se lanzan a la aventura, a pesar de las inconveniencias del viaje. Ellos sí saben encontrar y descubrir al niño de la profecía que viene a salvar al mundo.

La clave no es otra que la que nos da el texto de 1 Re 19,11, que aparece citado dos veces. Dios no se revela en los grandes signos (terremoto, fuego, etc…) sino en una ligera brisa. Esto es fundamental para discernir la propia vocación.

Con “Natividad” podemos descubrir algunos valores vocacionales como el discernimiento, el miedo y la superación de dificultades, la fe y la fidelidad, todo ello entorno a los modelos vocacionales de María y José.

Materiales para trabajar la película 1. Ver y analizar¿Cómo se nos presenta la época y la situación social de la Palestina del siglo I? ¿Cómo viven los judíos esa

situación? ¿Qué esperan?¿Cuáles son los rasgos o características de María tal y como aparecen en esta película? ¿Estás de acuerdo

con esta representación?¿Y de José? ¿Cómo aparece en la película? ¿Estás de acuerdo con la manera en que es presentado?¿Cómo presenta la directora la oposición entre Herodes y los Magos? ¿Qué les diferencia?¿Qué elementos o escenas que no se encuentran en los evangelios te ha llamado más la atención? ¿Por qué?2. Nos interpela¿En qué se parece la situación social de hoy con la de la Palestina del siglo I?¿En qué sentido María y José son modelos para tu vida cristiana?¿Cuál crees que es la misión que Dios te quiere encomendar?¿Cuáles son los miedos que tú tienes delante de Dios? ¿Cómo los integras en tu vida de fe?¿Cómo te interpela la actitud de Herodes y la de los Magos?¿Qué te dice la cita de 1 Re 19, 11: la revelación de Dios en una brisa suave?3. OramosCanto apropiado y conocido por todos.El día del ángelIY, cuando menos lo esperaba, ocurrió.

Y todo fue tan sencillo que no hay nada que decir ni contar. Era, sí, el mediodía.El cielo estaba tenso como un mar sin orillas y no es que el aire fuera transparentees que era todo él como el interior de un lirio.Y yo estaba allí, suspendida en la luz, sostenida por la mano de aquel a quien rezaba.¿Rezar? ¡Ah, qué simple!

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Bastaba con respirar para hablarle, el correr de los ríos de mi sangre era un salmoy el corazón, latiendo, sonaba como los timbales del templo de Jerusalén.Y todos sin prodigios como maduran las frutas de los árboles.IIY él vino entonces. No sé muy bien si estuvo fuera o sólo lo vi dentro.Sé que estuvo y oí su voz como se escucha el viento.¿Cómo era? Decís. ¿Y yo qué sé?No hay puntos de comparación. No era un hombre, era más.¿Era una fruta que al mismo tiempo es pájaro? No, era más, era más.¿Era un atardecer en el que estuvieran, además, todas las estrellas? No, era más, era más.¿Era un relámpago vestido de sumo sacerdote? Era más, mucho más.Era la suma de las sumas,el mensajero de la multiplicación de las multiplicaciones.IIIY habló. Y dijo palabras que iban cayendo sobre mí como goterones de plomo derretido.Palabras que no sabría repetir pero que me empujaban a una gran locura.Yo tendría que crecer y crecer.Desde arriba me estirarían el alma porque el que iba a venirera tan diminuto y tan grande que sólo cabría en mí y no en todo el universo.Y todo aquello -¡qué bien lo entendí entonces!- se haría con risas y con sangre.El alma no crece como se estira la masa del pan en la tahona,crece desgarrándose estirando el corazón con los siete caballos del misterio.Creces sin entender y empiezas a no ser lo que tú eras.Sabes que Alguien será tu hijo,pero nunca sabrás quién es ese alguien y empiezas a sospecharque este primer parto feliz es tan sólo el ensayo de otro más sangriento.IVPero ¿cómo decirle “no”?¿Cómo negarle al sol su derecho a ser luz e iluminar?¿Cómo regatear con El, ponerle condiciones, pedirle garantías?El amor es así: elegir sin elección. Y “hágase” le dije.Y recuerdo que el ángel sonrió como si acabase de quitarle un gran peso de encima,como si ahora pudiera ya atreverse a regresar al cielo.Y un pájaro cruzó tras la ventana.Y la tarde se puso como si el sol sangrase.Y el aire se llenó de campanillas como si el mismo Dios estuviera contento.(José Luis Martín Descalzo, Apócrifo de María)

Palabra de Dios: Lc 1, 26 – 38Momento de silencio para dejarse interpelar por la Palabra de Dios teniendo de fondo el debate sobre la película. Se pueden compartir los sentimientos.Oración a María, la oyenteMaría, Madre: Tú conoces mi corazón, mi limitación, al verme arrastrado por el egoísmo y la soberbia.Te pido la actitud que Tú tuviste para escuchar el mensaje de Dios.La actitud de disponibilidad, de apertura a su Palabra, a su voluntad.La actitud de valentía para decir Sí a lo que Dios me proponga.La actitud de saber mirar con los ojos de Dios y ver más allá de lo que parece duro, el camino de mi felicidad;más allá de lo que parece difícil, una invitación a superarme;más allá de lo que parece imposible, la presencia de Dios que todo lo puede.María, la del Sí, ayúdame a mirarte a ti con ojos ilusionados y aprender a responder con alegría a la llamada del Padre.PeticionesConvencidos de que en hacer la Voluntad de Dios está la Vida con mayúsculas, digamos:- Para que sepamos escuchar la llamada de Dios HÁGASE EN MÍ SEGÚN TU PALABRA- Para que sepamos responder con alegría HÁGASE EN MÍ SEGÚN TU PALABRA- Para que experimentemos la belleza de esa respuesta HÁGASE EN MÍ SEGÚN TU PALABRA- Para que la llamada de Dios y nuestra respuesta sean un diálogo sin ocultamientos ni caretas por nuestra parteHÁGASE EN MÍ SEGÚN TU PALABRAMadre, que escuchaste llena de esperanza el plan de Amor de Dios y respondiste a su llamada:- Ayúdanos a responder a la llamada a la amistadENSÉÑANOS A DECIR “SÍ”- Ayúdanos a responder a la llamada a la oración ENSÉÑANOS A DECIR “SÍ”- Ayúdanos a responder a la llamada a nuestra vocación ENSÉÑANOS A DECIR “SÍ”- Ayúdanos a responder a la llamada de los más necesitados ENSÉÑANOS A DECIR “SÍ”Padrenuestro y Ave María.

Tratamiento de la fe cristianaUn tema para la meditación es la confianza en Dios que vemos en María cuando acepta su designio divino y en José, cuando se le aparece un ángel en sueños y le dice que el hijo que va a tener María es

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obra del Espíritu Santo. Nuevamente, en medio de las dificultades del camino hacia Belén, cuando luchan sin desfallecer para llegar a su destino, tienen que depositar su esperanza en Dios.Vemos que tanto José como María son dos vecinos humildes de Nazaret, cuya forma de vida está basada en la confianza en el Señor y en la sencillez. Ambos son elegidos por Dios como familia para Jesús, que nace y muere pobre. No tiene nada que ver con los reyes de este mundo, su Reino está en los pobres y en los humildes; “Yo te bendigo Padre, Señor del Cielo y de la Tierra, porque has ocultado estas cosas a sabios e inteligentes y se las has revelado a pequeños” (Mt 11,25).Es de especial interés el personaje de José, ya que se dan pocos datos suyos en el Evangelio. En Natividad es retratado como un hombre amable y justo, que ama a su esposa, y lucha por ella con valentía.

2006Color de la Cruz (El)Título original: Color of the Cross MBPaís: Estados UnidosAño: 2006Duración: 108 minutosDirección: Jean-Claude La MarreInterpretación: Jean-Claude La Marre, Johann John Jean, Adam Green, Jesse Holland, Jean-Pierre, Parent, Nick Hodaly, Akiva David, Michael Govia.

No se enfoca en la tortura sangrienta de la crucifixión. Por el contrario el film se enfoca en el dolor y el sufrimiento de Cristo, sus discípulos y su familia. El “Color de la Cruz” llega a las culturas divididas y las inspira y reta a sus espectadores intelectualmente".

Durante mucho tiempo en todo el mundo teólogos han debatido acerca de la apariencia de Jesús. Diversas culturas han imaginado distintas apariencias. Por ejemplo en Japón, Jesús se muestra como una auténtico japonés. En África es negro, pero usualmente en América y Europa es blanco muy al estilo del hombre de melena representado por Leonardo Da Vinci en 1495 en su "Ultima Cena".

"Color of the Cross" ocupa las primeras planas en Cannes al ser la primera película dramática de la historia de Hollywood que muestra a Cristo como un hombre de color. Esta representación añade otra dimensión a la historia bíblica convencional y seguramente retará las conservadoras creencias cristianas, y ofrecerá más fervor al actual debate y movimiento religioso que agita a la nación en los medios. "Color of the Cross" de Jean-Claude LaMarre basa su historia en la interpretación de las escrituras, así como en la dimensión añadida de los datos históricos que apuntan al hecho de que Cristo tenía antepasados africanos y muy posiblemente era de piel oscura. La oportuna divulgación de la muestra de esta película en el festival, después de las críticas de diferente orientación que recibió el "Código de Da Vinci", seguramente despertará el interés y la curiosidad.

"Color of the Cross", a diferencia de "La Pasión de Cristo", no pretende centrarse en la sangrienta tortura de la crucifixión de Cristo, sino más bien en su lucha agonizante y su inminente muerte. Es aquí que la película se centra más en los aspectos humanos de la historia de Cristo. "Color of the Cross" sobrepasa una brecha cultural para inspirar y retar intelectualmente a la audiencia.

El director, Jean-Claude LaMarre manifiesta que la intención de la película es estimular a las audiencias creando una nueva representación de Cristo. "Nuestra película no se trata de generar una división entre los cristianos, sino de ampliar su perspectiva. Durante siglos, la representación que hizo Leonardo Da Vinci sobre Jesús ha sido ampliamente aceptada. Nosotros estamos ofreciendo una imagen alternativa. Hay campo para todo. Estaremos buscando la bendición del Papa para ésta", manifestó LaMarre.

Color of the cross es el título original de la nueva película sobre Jesús que cubre los dos últimos días de la vida del Mesías. Algo que no tendría nada de particular si no fuera porque el Jesús de esta película está interpretado por un actor de color.

La película, que sugiere que la persecución sufrida por Cristo se debió a motivos raciales, está escrita, producida, dirigida y protagonizada por el cineasta americano de origen haitiano Jean Claude LaMarre: "La idea de reimaginar es muy importante para mi visión de esta historia", señaló LaMarre, que ve su película como un intento de dar un paso más hacia la recuperación de los personajes negros con entidad en Hollywood tras décadas de representaciones estereotipadas.

"Durante décadas los negros han sido víctimas de una imagen negativa... y Jesús es un buen lugar para empezar (a acabar con esa imagen)".

La película sugiere la posibilidad de que Cristo fuera negro y, como tal, víctima del racismo. Los responsables de 'El color de la cruz' aseguran que la trama "es fiel a los hechos históricos y bíblicos".

"El mundo antiguo no conceptualizaba la raza como lo hace el mundo contemporáneo. Supongo que lo que ha hecho la película es traducir la experiencia negra al mundo evangélico", señaló LaMarre.

Stephenson Humphries-Brooks, professor de estudios religiosos en la Universidad Hamilton de Nueva York señala que el próximo estreno de la película podría granjearle gran cantidad de críticas procedentes de grupos conservadores cristianos y judíos.

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Algo que no quita para que la difusión del filme pueda dar lugar a un poderoso foro de debate sobre raza y religión, dos temas sobre los que Color of the cross "ofrece un fuerte alegato, iconográfica y religiosamente", según Humphries-Brooks.

"En America, el cine es el lugar en el que los valores religiosos y la propia identidad se muestran y desarrollan públicamente", señala el profesor, que añade: "Todos vamos a iglesias distintas pero todos vamos a ver las mismas películas".

2006Mundos perdidos. El Jerusalén de JesúsJones, BHistory Channel, 45' (Buena investigación histórica)

2007Talitá kum DIRECCIÓN: PABLO MORENO BGUIÓN: PABLO MORENO DURACIÓN: 80 MINUTOSNACIONALIDAD: ESPAÑOLAActores: CARLOS PINEDO, RAQUEL PACHECO, ANA RODRÍGUEZ, JUAN CARLOS SÁNCHEZ, ALBA MARTÍNEZ Sinopsis: Thamar es una niña de 12 años, vive con sus padres en la ciudad de Cafarnaún, en la orilla septentrional del lago de Tiberíades. Su padre es escriba y jefe de la gran sinagoga de Cafarnaún, un hombre recto en la ley y poderoso, pero eso no es suficiente. Thamar enferma y cada día va a peor, en sus ojos comienza a apagarse la luz de la vida. Su padre, Jairo, buscará desesperadamente ayuda para salvar su vida, acudirá a médicos, pero estos no le ofrecerán esperanza. La gente comienza a hablar de un hombre que hace posible lo imposible, un hombre misterioso y peligroso para la comunidad de escribas. Jairo irá en su busca, con fe y con la esperanza de que él consiga salvar a su hija de la muerte, aunque esto suponga perder su posición social y el control de la sinagoga.En la narración se mezclan otros temas: la vida y la muerte, la enfermedad y la salud, la tolerancia, el maltrato hacia la mujer, la ambición, la lucha por el poder y la decisión que ha de tomar un hombre en su búsqueda interior. Pero sobre todo, nos acerca a Jesús de Nazaret que es, a pesar de todo, el personaje central de la película. Es un drama novelado basado en uno de los pasajes más impactantes del Evangelio, donde los temas resultan tan actuales que el público se identifica rápidamente con los distintos personajes.

2007Mesías El (Versión Islámica)

Directed by Nader TalebzadehProduced by Abdollah Sa'eediStarring Ahmad Soleimani NiaCinematography Sadegh MianjiRelease dates October 18, 2007 (Festival of Cinema and Religion)Country Iran

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Esta película ha suscitado diversas reacciones en las comunidades cristianas pues muestra a un Jesús que no muere en la cruz y que es sustituido en ese evento por Judas Iscariote.

"El Mesías", escrito y dirigido por el productor de cine iraní Nader Talebzadeh es la película que presenta a Jesús desde una perspectiva musulmana. Esta película ha sido rodada totalmente en Irán con actores iraníes. Su narrativa está basada en los relatos de Jesús contados en el Corán y en el Evangelio de Barnabas.

En esta película se muestran dos finales en relación a la vida de Jesús, la versión musulmana y la cristina con la cruz. Además ha ganado el premio del festival de cine «Religion Today» en Roma por fomentar el diálogo interreligioso.

Según la revista Variety, "El Mesías" presenta a un Jesús muy similar a otras películas que se han hecho en el mundo occidental, de tez clara, cabello castaño y hacedor de milagros, sin embargo la gran diferencia ocurre en la versión musulmana donde milagrosamente Judas Iscariote se transforma en la imagen de Jesús y es crucificado en su lugar.

Talebzadeh quien escribió y dirigió el guión de la película declaró a CNN diciendo que "Él (Jesus) no es el Hijo de Dios y nunca lo fue. El es un profeta que no fue crucificado y que alguien tomó su lugar en la crucifixión".

Adem ás manifestó que su objetivo al brindar las dos versiones en relación a la crucifixión era promover la conversación entre musulmanes y cristianos, diálogo que se ha tornado más bien discusión en los últimos tiempos.

Talebzadeh afirma que "El Mesías" es la respuesta musulmana a "La Pasión de Cristo" de Mel Gibson. El iraní alaba mucho esta película aunque afirma que es la versión equivocada de la historia.

"El Mesías", con más de 1000 personas en escena, entre actores y extras, es una de las mayores superproducciones hechas en Iran, de acuerdo a la revista Variety y es la primera película que muestra las dos caras de la moneda en relación a la crucificción.

Historia de Jesús a través de los ojos iraníes NT: Casi habíamos terminado de filmar cuando Mel Gibson comenzó a disparar. Vi la película, y es la

primera vez que el Evangelio de Juan siempre ha sido representado. Fue muy agradable. Pero fue la historia equivocada. En mi película, yo respeto esa creencia común con todas las buenas intenciones de los cristianos tienen... de acuerdo con lo que dice el Islam. Sin embargo, Jesús, en la noche de la última cena, asciende al cielo [sin ser crucificado]. Un hombre hermoso, un hermoso profeta. ¿Por qué se le hizo sangrar de esa manera?

LS: ¿Qué clase de respuesta has recibido de los cristianos? ¿Qué tipo de retroalimentación e intercambio ha habido desde que se estrenó la película?

NT: Muchos pensaron que esta película es un buen paso para el diálogo interreligioso serio. Muchos de ellos me gustó - viendo el final basada en el Corán. Y yo estaba muy contento de que los cristianos practicantes estaban muy contentos con la película. Nunca he encontrado un caso entre cristianos practicantes que se ofenden [en la película].

Los cristianos de América, los respeto mucho. Creo que estos cristianos, los cristianos nacidos de nuevo, sobre todo, son un grupo muy interesante de que Irán no tiene conocimiento de, debido a toda una generación de iraníes no han podido viajar a Estados Unidos. Y los que lo hacen moverse a América, se quedan en Estados Unidos. Así, la forma de crear una comunicación seria, no en la política, sino también a nivel religioso? Pensé que esto sería un atajo.

LS: ¿Hay planes para una película que ayude al diálogo entre musulmanes y Judios? NT: Esta película es acerca de Jesús, que es el último profeta judío. El público tiene que darse cuenta de

que los iraníes han estado viviendo con Judios y cristianos durante siglos. Judios fueron salvados por los reyes iraníes. Esto siempre fue su casa, y lo sigue siendo su hogar. Además, la primera iglesia cristiana fue construida en Irán. La primera tribu cristiana que se convirtió en cristiano, la primera tribu - fueron los armenios. Armenios fueron parte del Imperio Persa ... se encontraron con el confort de vida con los iraníes.

LS: ¿Cuál es su esperanza para la película? NT: La película es una excusa para sentarse y hablar. Irán se demoniza de manera consistente. Una vez

que una visita americanas Irán, saben que es una historia diferente. Entonces, ¿cómo exportamos nuestro pensamiento? Es el cine. Esta es una película para los estudiantes y para la práctica de los cristianos, para que las personas se vuelvan curiosos y van a investigar más.

Mi esperanza para la película era, y es, y será, hacer que la gente piensa acerca de cómo Dios ve a los profetas, como Dios habla de Jesús en el Corán. ¿Cuál fue el mensaje principal de Jesús? Y lo que fue censurado de la historia? Parte del mensaje de Jesús fue censurado, lo cual fue la venida de los próximos profetas.

Si usted escucha lo que dijo Jesús, Jesús habló sobre el profeta Mahoma, muchas, muchas veces. Y fue eliminado en los Evangelios y en las Biblias que [hizo a través de] la historia. En el año 325, el Concilio de Nicea fue a destruir a todos los otros evangelios. Uno de los Evangelios era el Evangelio de Bernabé, que utilicé en gran detalle.

LS: ¿Y qué decía eso que quedó fuera? NT: Tenía una gran cantidad de sermones de Jesús, que no se ven en la Biblia; milagros, y por lo menos un

centenar de referencias al profeta Mahoma, sobre su venida. Es una de las mayores censuras de la historia. Por lo tanto, pensé que alguien debería decir esto, y luego otros podrían no estar de acuerdo, por ejemplo, "Ahhh, esto no podría ser! Esto es una blasfemia!" Pero está bien - esto es el siglo 21. Es la hora de la información. Es la hora de la comunicación. Pueden ir a comprobarlo.

LS: ¿Algo más que sentiste al hacer la película? NT: Pensé americanos cuando yo estaba filmando esto... Estaba pensando que tengo muy buenos

recuerdos de los años 90, que viví en Virginia, recuerdos de la bondad. La falta de comprensión de las últimas tres décadas se quema realmente mi corazón. Hay mucho malentendido sobre el Islam en la actualidad. Y uno de esos eslabones perdidos clave, que unirían la cadena juntos, es Jesucristo.

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Pensé, debemos trabajar en hablar a través de algo que es mucho más querido para nosotros que otras cosas. Pensé que, a través del arte, se podría hacer mucho más que con la política.

2007Cien clavos

TITULO ORIGINAL Centochiodi 4.6 MBAÑO 2007

DURACIÓN 92 min.  PAÍS

DIRECTOR Ermanno OlmiGUIÓN Ermanno Olmi

REPARTO Raz Degan, Luna Bendandi, Amina Syed, Michele Zattara, Damiano Scaini, Franco Andreani

GÉNERO Y CRÍTICA Drama SINOPSIS: Un joven y experimentado profesor de filosofía abandona su mundo de libros para ir a vivir a orillas del río Po, donde entra en contacto con la población local amenazada por la construcción de un puerto fluvial.

El inicio de esta película no puede pintar mejor: en una biblioteca cristiana de Roma aparecen varios libros antiguos desparramados por el suelo y clavados al mismo, como si hubiesen sido simbólicamente crucificados. El tono es de farsa, a medias entre lo eclesial amanerado, lo culto impostado, y lo policial absurdo. El responsable, que parece ser un profesor de filosofía del lugar (y eso que está macizo, es guapísimo, y gasta barbas y pelos a lo Jesucristo Superstar), acaba huyendo del mundo y asentándose en las orillas del Po, donde entabla relación con una comunidad de extraños vividores del río, de los que se convierte un tanto en líder, un tanto en predicador. Las similitudes con el rebaño de pescadores sobre el que uno que sabemos construyó su iglesia son demasiados.

La película de Ermanno Olmi tiene un tono decadente pero también crítico frente a los que hacen de la cultura su gran valor en la vida, olvidándose de vivir para no acabar viendo que entre libros y escrituras la vida se escapa y con ella la posible felicidad.

Es una historia costumbrista de resonancias evangélicas y hondo calado neorrealista. Un profesor de filosofía decide poner fin a tanta especulación y teoría sobre la felicidad y la religión y “da muerte” a cien libros de su facultad para lanzarse a buscar el sentido de la existencia en la Naturaleza y la amistad.

Cien clavos es una película en alguna medida testamento, pues refleja y aglutina muchas de las preocupaciones constantes del realizador, unidas a otras más recientes. De nuevo una parábola, pero más compleja que en el caso de El oficio de las armas o Cantando tras los biombos: el profesor que renuncia a la enseñanza y los libros –“todos los libros del mundo no valen lo que un café con un amigo”- inicia una nueva vida –renuncia, por ejemplo, al coche- y se identifica con un pueblo contra proyectos “modernizantes” que rompen su ambiente, su vida cotidiana. Tiene el aspecto que suponemos tuvo Cristo y todo el pueblo, de hecho, lo llama Jesucristo. Un crítico, resume así la parábola:

La trayectoria personal se confunde con las condiciones del momento histórico. La humanidad vive en crisis su propia identidad y su relación con la naturaleza. Así la presencia de la cuestión ecológica, recordada a través de las excavadoras, la avioneta fumigadora, las motos ruidosas e invasoras o el nuevo puerto fluvial, señalan la ruptura del ser humano con su medio. Pero a la vez la crisis consigo mismo que se manifiesta en la duda existencial del joven profesor que, citando a Karl Jaspers, recitará como despedida a sus alumnos: "quizás sea la locura la solución a nuestra existencia". Este alter Iesus se caracteriza por su vuelta a la vida sencilla y pobre, por su fidelidad a la amistad, por su admiración y reconocimiento de la mujer como garante de la inocencia y la bondad, por su denuncia de la injusticia, por el cuidado de la naturaleza y por su disponibilidad al sacrificio por los amigos. La casa y la mesa serán las realizaciones de esa nueva fraternidad donde el vino, la música y los sencillos son los ingredientes principales. No es extraño así que aparezcan textualmente las bodas de Caná y la parábola del hijo pródigo como confirmaciones evangélicas. Este nuevo Jesús parece buscar a un Dios que permanece en silencio

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Me he pasado la vida contando historias en la pantalla. He hecho que las cosas y los personajes actuaran y hablaran según mi imaginación y mi voluntad, tratando siempre de ser honesto con mis interlocutores. Es un pacto que no he roto nunca, ni cuando la película era un éxito, ni cuando las cosas no salían bien del todo.

Pero, ¿qué significa saber que estás haciendo algo por última vez? En primer lugar, eres consciente de que tu último trabajo resume el significado de toda tu existencia. Y en ese caso, la pregunta clave que me hacía era: ¿qué historia estoy contando? ¿De qué estoy hablando? Y, sobretodo, ¿de quién estoy hablando?

Cada historia debe tener un protagonista que se convierte en un ejemplo ideal para nosotros: hombre o mujer, enamorado apasionadamente, o lleno de odio, para bien o para mal. Drama o comedia: no importa.

Así pues, ¿de QUIÉN debo hablar? ¿De entre los grandes hombres de la historia, a QUIÉN he conocido que haya dejado huella en mí? ¿A QUIÉN debo recordar, entre tantos, como ejemplo de total humanidad ¿A quién me dirijo en mis momentos oscuros en busca de apoyo y esperanza?

¿Es demasiado predecible decir a “Cristo”? Sí: Cristo el hombre, uno de nosotros, a quien podemos encontrar cualquier día de nuestra vida; en cualquier momento, en cualquier lugar. El Cristo de la calle, no el ídolo del altar y el incienso. No se trata del Cristo que encontramos en los libros, cuando los libros y los altares se convierten en cómoda ortodoxia, una hipócrita comodidad o incluso en una excusa de abuso de poder. ¿Son palabras duras?

¿Exageradas? Sin embargo, nos llegan gritos de guerra y dolor de todas partes, como si se tratara de untributo que hay que pagar a un absurdo Dios de la destrucción; un Dios que planta la semilla de la destrucción entre los hombres. ¿Dónde está el Dios de la paz?

Ermanno OlmiHermoso, apto y disfrutable filme para espectadores contemplativos

No leas, que es peor o No, si no es por no leer podrían ser el título de la reseña de Cien clavos, último documento cinematográfico del laureado Ermanno Olmi, (El empleo, El árbol de los zuecos, La leyenda del santo bebedor), cuyo protagonista afirma que da más valor a tomarse un café con un amigo que el que puedan tener todos los libros del mundo. “Vaya”, pienso yo, depende del libro y del amigo, sobre todo de los libros que haya leído el amigo. Afirmación, la suya, que se enmarca en un discurso algo confuso, crítico, bienintencionado (?), nada inocente, e irónico, heterodoxo, que lanza un mensaje evangelizador de carácter dudoso, en esta parábola fílmica de esperanzador comienzo.

La película tiene un inicio original, sorpresivo, intrigante, cuyo ritmo consigue el interés del espectador. El portero bedel de la Universidad Católica de Bolonia, descubre aterrorizado que se ha cometido un crimen en su biblioteca: se han crucificado cien de sus libros que yacen en el suelo y en las mesas. Inmediatamente, avisa a las autoridades. La investigación, la encuesta policial no es el quid de la narración fílmica. En seguida encontramos al culpable: un relativamente joven profesor de la citada universidad, que se harta de la teorización de la doctrina filosófico-religiosa, abandona su BMW, tira sus llaves y documentación (ojo, se queda con la tarjeta bancaria) al río Po, y se instala en su rivera, en las ruinas de una casi paradisíaca casa. Será su base para relacionarse con los habitantes del lugar e iniciar su mesianismo, hasta que sea capturado y….; en fin, al llegar al Po empieza otra película, que es la misma, donde la simpleza de los pueblerinos comparte la descripción de algunas peculiaridades y problemas de su entorno.

Algunos actores no profesionales, la bella fotografía de Fabio Olmi, cuidados encuadres, la mirada de Raz Degan, los bellos parajes y un ritmo pausado, invitan a la contemplación y al disfrute de un producto que provoca el idilio del campestre binomio hombre-entorno, evocador de ciertas secuencias de Clair y Renoir, salvando las distancias, que desde luego son muchas, sobre todo las ideológicas. Y aquí están las pegas. El conflicto entre ética y estética, pues la película lanza un mensaje que tal vez pretenda estar por encima del bien y del mal, en un evangelismo que se aproxima al hombre y a las fuentes y huye de los doctores de su Iglesia. En definitiva, un bonito filme, mejor dicho, hermoso, apto y disfrutable para espectadores contemplativos que valoren la imagen, independientemente del “mensaje”, que sin duda molestará, confundirá o emocionará, según sea cada cual, y un magnífico ejemplo de las dotes de este rebelde católico, que filma como los ángeles (buenos y malos), apunta que la libertad de pensamiento nos da la del corazón, nos invita a huir del encorsetamiento de las academias, a no tomar al pie de la letra lo que dicen los libros, y a no olvidar que fuera de las bibliotecas la vida se renueva cada día.“Todos los libros del mundo no valen lo que un café con un amigo…”El testamento

Tras el rodaje de Centochiodi (Cien clavos, 2007) Olmi anuncia que no hará más cine de ficción. Son muchos los realizadores que han anunciado una retirada que luego, por múltiples razones, no se ha producido o que han tenido, tras una etapa de inactividad, una reaparición. En el caso de Ermanno Olmi, nacido en 1931, y ya, ya, por ello, de edad avanzada, no hay razones para desconfiar del anuncio. Además Cien clavos es una película en alguna medida testamento, pues refleja y aglutina muchas de las preocupaciones constantes del realizador, unidas a otras más recientes. De nuevo una parábola, pero más compleja que en el caso de El oficio de las armas o Cantando tras los biombos: el profesor que renuncia a la enseñanza y los libros –“todos los libros del mundo no valen lo que un café con un amigo”- inicia una nueva vida –renuncia, por ejemplo, al coche- y se identifica con un pueblo contra proyectos “modernizantes” que rompen su ambiente, su vida cotidiana. Tiene el aspecto que suponemos tuvo Cristo y todo el pueblo, de hecho, lo llama Jesucristo. Un crítico, resume así la parábola:

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La trayectoria personal se confunde con las condiciones del momento histórico. La humanidad vive en crisis su propia identidad y su relación con la naturaleza. Así la presencia de la cuestión ecológica, recordada a través de las excavadoras, la avioneta fumigadora, las motos ruidosas e invasoras o el nuevo puerto fluvial, señalan la ruptura del ser humano con su medio. Pero a la vez la crisis consigo mismo que se manifiesta en la duda existencial del joven profesor que, citando a Karl Jaspers, recitará como despedida a sus alumnos: "quizás sea la locura la solución a nuestra existencia". Este alter Iesus se caracteriza por su vuelta a la vida sencilla y pobre, por su fidelidad a la amistad, por su admiración y reconocimiento de la mujer como garante de la inocencia y la bondad, por su denuncia de la injusticia, por el cuidado de la naturaleza y por su disponibilidad al sacrificio por los amigos. La casa y la mesa serán las realizaciones de esa nueva fraternidad donde el vino, la música y los sencillos son los ingredientes principales. No es extraño así que aparezcan textualmente las bodas de Caná y la parábola del hijo pródigo como confirmaciones evangélicas. Este nuevo Jesús parece buscar a un Dios que permanece en silencio14. Olmi rueda en Bagnolo de San Vito, en el Valle del Po, de nuevo con actores no profesionales, los

lugareños, y con financiación de la RAI. Dirige y es autor del guión, aunque ya no es el montador y la fotografía está a cargo de su hijo, Fabio Olmi. De nuevo una llamada a la autenticidad, una defensa de la verdad, y con ella de la vida. Un testamento hermoso, nada sencillo. Es patente que Ermanno Olmi no es un cineasta cómodo, todo lo contrario. Ni para el público ni para los críticos. Uno y otros muestran con frecuencia su desconcierto ante este cine y este cineasta a contracorriente. Pero el legado de Olmi resulta extraordinario, lo mismo en sus documentales que en sus obras de ficción, aporta una mirada propia, enriquecedora, entrañable, profundamente humana, sin trampa ni cartón en un arte como el cine tan propicio a la teatralidad o la falsificación.

2008Color of the Cross 2: The Resurrection* Título original: Color of the Cross 2: The Resurrection B Año 2008Duración 85 min.País  Estados UnidosDirector Jean-Claude La Marre RepartoJean-Claude La Marre, Roque, Gerald Webb, Andy Garza, Quincy Atkinson, Adi Benson, Harace Carpenter, Lamont Clayton, Gil Darnell, Joshua DuMond, Don Fessman, Rob FindlayGénero Drama | Religión. Secuela

2008Pasión La (BBC)

TÍTULO ORIG. The Passion (TV) 5.7/10 MBAÑO 2008 BBC

DURACIÓN 103 + 111 min.PAÍS  

DIRECTOR Michael Offer REPARTO Joseph Mawle, James Nesbitt, Paul Nicholls, Ben Daniels,

Penelope Wilton, Denis Lawson, David Oyelowo GÉNERO Drama | Religión. Biblia. Miniserie de TV

SINOPSIS Es el inicio de la Semana de Pascua. En los próximos días, miles de peregrinos llegarán a Jerusalén para celebrar la fiesta más importante en su calendario religioso. Para la administración romana, dirigida por Poncio Pilato, es el momento más difícil del año. Para el Sumo Sacerdote Caifás y los sacerdotes del templo la carga de trabajo será pesada y la presión para mantener el orden civil será intensa. Entonces llegan noticias de que Jesús el Galileo se aproxima a la ciudad a lomos de un burro y entrará en Jerusalén a través la Puerta Este de ciudad, cumpliendo así dos de las más poderosas profecías que anuncian la venida del

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Mesías, el que muchos creen que liderará la victoria militar o traerá la salvación espiritual.La Pasión hace una revisión de la vida de Jesús de Nazaret desde una perspectiva contemporánea, humanizando a personajes como Poncio Pilato o Caifás y retratando a un Mesías jamás visto en la pantalla.

En esta Pasión ni hay sanaciones, ni hay eclipses, ni terremotos ni nada por el estilo. Tampoco Jesús es tentado por el Diablo. Por contra se nos muestra a un Mesías muy humano.Prima la preocupación de las autoridades políticas y religiosas de Jerusalén por mantener el orden en la ciudad.

El equipo de la BBC que realiza el film ha querido ofrecer la perspectiva de todas las figuras implicadas en esta historia: Jesús y sus discípulos, los romanos con Poncio Pilatos a la cabeza y las autoridades religiosas representadas por el Sumo Sacerdote Caifás.

En busca de la fidelidad histórico-científica. Guionista y productor ponen de relieve que, a la base del guión literario y posterior producción del film, se encuentra un equipo de trabajo más amplio de colaboradores y asesores (historiadores, científicos y teólogos), con el fin de conseguir que la obra refleje lo más fielmente posible el contexto real, en el que se desarrolló la última semana de Cristo sobre la tierra.

En su afán de rastrear de cerca las huellas evangélicas de Jesús, Deasy se traslada a Israel. Tras una larga estancia en este país, familiarizándose con el ambiente y los lugares bíblicos, comienza a perfilar el guión, adoptando como referentes los Evangelios de Marcos y Mateo; también el de Lucas para describir el estilo de relación de Jesús con las mujeres; y en menor medida, el de Juan (la última cena).

Planteamiento.- Ya desde el principio, tanto guionista como productor se desmarcan abiertamente de dos referentes de la Pasión de Jesús en el cine reciente: las versiones de Zeffirelli y Gibson, ambos tan representativos como extremos en su representación de la historia de la Pasión. La co-producción (BBC británica y TV italiana) de 1977 Jesús de Nazaret, dirigida por Zeffirelli, resulta demasiado espiritual y un tanto meliflua; La pasión de Cristo, de Mel Gibson en 2004, "deseca la espiritualidad de Jesús" (Deasy).

Puestos a buscar referentes en la historia del cine, se inclinan más por el estilo realista de El evangelio según san Mateo (Pasolini, 1964). Pero ellos desean ir más lejos: buscan un acercamiento reinterpretativo de la Pasión, más acorde con las investigaciones arqueológico-bíblicas recientes y con la sensibilidad contemporánea.

La trama se desarrolla en tres escenarios simultáneos y convergentes, que entran en juego entrelazándose sucesivamente, estrechando un cerco cada vez más asfixiante sobre el peregrino de Nazaret. Estos tres escenarios son: 1) Jesús y el grupo inmediato de sus seguidores, envueltos en confrontaciones y presagios. 2) Caifás y el estamento judío institucional directivo, atrapados por el miedo y el recelo. 3) Poncio Pilato y su cohorte político-militar romana, también presos por el temor y la incertidumbre ante el giro que pueden tomar los acontecimientos y dispuestos a todo, con tal que la situación no se les escape de las manos.

Desde el punto de vista temático.- Sin perder de vista los datos capitales de la historia de la Pasión – que guionista y realizador seleccionan y elaboran con bastante libertad–, el film la enfoca deliberadamente a partir de una doble perspectiva: 1) Acercamiento desde el exterior a Jesús en su última semana.- El guión cuida mucho el contexto en que acaece la Pasión. Por un lado, en el enfoque del argumento prima la preocupación de las autoridades políticas y religiosas de Jerusalén por mantener el orden en la ciudad. Por otro, se ponen de relieve una serie de rasgos que trazan claramente las coordenadas políticas (Pilato y el orden establecido por la autoridad romana) y religiosas (Caifás y los guardianes de la Ley y el Templo judíos). La historia de la pasión se mueve dentro de esas coordenadas, que determinan asimismo su desenlace. En este sentido, además del evidente alcance religioso de La Pasión, es innegable también el marchamo político, que confieren al film sus autores. 2) Acercamiento al interior a los personajes.- En su aproximación a Jesús, guionista y realizador enfatizan al mismo tiempo el enfoque humano. No solo presentan a un Jesús metido de lleno en el mundo, sino que le describen con los rasgos de un personaje humano que se siente frustrado, temeroso; capaz de enojarse y dudar… Asimismo, ese mismo enfoque se extiende a los demás personajes de la Pasión: Judas, Caifás, Pilato…

La Pasión se aproxima a la historia desde una consideración contemporánea cercana al documental (muchas escenas se filman cámara en mano para transmitir la sensación de presencia inmediata, testimonial, a la vez que para suscitar la connivencia directa del espectador en la acción).

La controversia: una interpretación, no exenta de polémica.- El estreno del film en Inglaterra –con una población todavía mayoritariamente anglicana– suscitó controversia. Sobre todo en el seno de las comunidades católicas.

Una presentación desacostumbrada.- The Passion ofrece algunas novedades, que no concuerdan con su representación tradicional ni, probablemente, con la "nuestra". Fundamentalmente: la exculpación de quienes desde siglos hemos considerado responsables de la muerte de Jesús; la reconversión humana o normalización de algunos agentes más significativos de la misma, incluido el mismo Jesús; la representación de su crucifixión.

La Pasión divide a la sociedad católica, pero no solo a ella. A favor: En defensa del film se alista la prensa en general, que lo considera: "Atrevida interpretación" (Times); "Obra maestra que trae vistosamente a la vida el tumulto de Jerusalén del año 33 d. c." / "Históricamente convincente para creyentes y no creyentes" (Daily Express); "Diplomático equilibrio entre la verdad revelada y la especulación histórica" (The Independent); "Adaptación nueva y brillante. Hay vitalidad y sobre todo realismo, algo que rara vez se encuentra en esta historia" (The Guardian); "Drama inteligente y atractivo" (Daily Telegraph). Un amplio sector de las Iglesias –incluida la Católica– felicitó a los

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productores por considerar que la serie traslada el mensaje cristiano a un lenguaje actual como la televisión y que lo hace más auténtico y humano.

Un portavoz de la BBC dice: "No buscamos subvertir o reescribir la narrativa del Evangelio: solo estamos contándola nuevamente con el fin de darle vida para una audiencia contemporánea”. Simon Elliott (productor de diseño de la serie) asegura: "Hemos tratado de ser lo más fieles a la realidad posible. La imagen victoriana de Jesús no concuerda con la evidencia histórica". De modo similar argumentan los creadores del film: lo único que han hecho ha sido "tratar de entender las motivaciones de los personajes". Nigel Stafford-Clark defiende que el objetivo que guió el tratamiento de los personajes consistía en ubicarlos en su contexto real "para que se pueda ver desde su punto de vista y todos se den cuenta de que sentían que lo que hicieron era legítimo". Por su parte, Frank Deasy se refiere concretamente a su interpretación de los motivos de Judas: "Siempre he tenido un problema con Judas en las historias sobre la Pasión, en las que de pronto y sin explicación traiciona a Jesús. Quería desarrollar una realidad psicológica en el perfil de Judas".

Por otra parte, desde sectores religiosos británicos más liberales se reconoce que la reinterpretación del acontecimiento cristiano llevada a cabo por The Passion revela una historia más humana que la ofrecida por otras producciones; y, además, es válida para llegar a una nueva generación con mentalidad diferente.

La Pasión de Jesús vista desde su entorno: los escenarios religioso y político.- No podemos perder de vista que uno de los propósitos –y logros– de los creadores de The Passion consiste en aproximarse a la persona de Jesús en este acontecimiento decisivo de su vida desde la perspectiva de las autoridades religiosas y político-militares de Jerusalén. Esta sola consideración bastaría para despejar bastantes de los interrogantes de la controversia sobre un film, que –no lo olvidemos– es una "obra de ficción", aunque con aspiraciones a recuperar, con probabilidad científica, algunos datos de la historia real.

La importancia del contexto para entender el texto.- Si hacemos caso a Deasy, las representaciones cinematográficas anteriores se centraban exclusivamente sobre Jesús: todo giraba en torno a él, todo comenzaba y acababa en él; los demás personajes quedaban reducidos a fantoches de pantomima, a mero "decorado"; algo parecido cabe decir del entorno religioso y político en que acaece la historia. Para salir al paso de esa reducción, The Passion presta mayor atención a la situación religiosa y política de Judea en ese tiempo.

Tiene plena validez el alegato de la importancia del contexto (la situación religiosa y político-militar de Palestina en la época de Jesús) para entender el texto (la historia de la Pasión), como reafirma por su parte Nigel Stafford-Clark: El film pone todo en su contexto, profundiza en los personajes y en sus acciones. Es ésta "una historia que a menudo se presenta casi como si sucediera en un vacío. Pero no fue así". Nuestra intención ha sido responder a preguntas como ¿Por qué ese entusiasmo cuando Jesús entra en Jerusalén? ¿Por qué Caifás quiere que lo condenen a muerte? ¿Por qué Pilato decide crucificarle? Nos encontramos ante cuestiones que nos han implicado en una investigación más allá de la Biblia misma, de lo que surgió una compleja historia que permite entender la importancia de Palestina para los romanos, la necesidad de Caifás de mantener la paz y además arroja, sobre todo, una nueva luz sobre Jesús, retratando un Mesías jamás visto en la pantalla.

Contra el fanatismo religioso.- The Passion no cuestiona la buena fe de Caifás ni del Sanedrín. Da a entender más bien que se ven desbordados por los acontecimientos y que –zambullidos en medio de su torbellino de prevenciones, miedos, recelos… hacia Jesús y bajo el impacto tumultuoso de la muchedumbre –reaccionan de la peor manera posible. El miedo les arroja a la precipitación y a la radicalización.

Tienen que cortar de raíz el peligroso cariz que toman sus confrontaciones con el Nazareno. Su ya proverbial talante conservador da paso al fanatismo y éste acaba por consumar una condena a muerte, a todas luces desorbitada, que justifican por imperativos de la Ley.

El film es aleccionador. Concreta en el caso de Jesús hasta dónde puede llegar el comportamiento fanático. Cuando el fanatismo se adueña de las personas, incluso en causas tan nobles como el "celo religioso", termina por deshumanizar en grado extremo, por destruir implacablemente, tanto a quien lo ejerce como a quienes lo padecen. Pero el caso de Jesús se repite y multiplica a lo largo de los tiempos hasta el día de hoy.

Contra el despotismo político.- Algo similar sucede en el escenario político-militar, solo que sin necesidad del recurso a justificaciones religiosas o morales. Pilato entra en escena con todas las credenciales de "normalidad" que cabe suponer en un militar de su rango al frente de una Provincia del Imperio romano que, por lo demás, parece llevar también una vida familiar armoniosa y feliz. Es permisivo con las costumbres y el acerbo cultural de un pueblo que se sabe conquistado y sufre bajo el yugo de la ocupación. Es respetuoso o desinteresado con su universo religioso. Y es distante frente a él, a medio camino entre la conciencia de superioridad y el temor a sorpresas y escaramuzas, que puedan amenazar su posición.

Cuando inesperadamente le anuncian la presencia de Jesús en Jerusalén y le informan de las connotaciones "mesiánicas" que rodean su figura, se activan en él las alarmas. A los ojos del estratega, el Nazareno aparece como hipotético enemigo desconocido, cuyas pretensiones y potencial desconoce. En momentos tan expuestos por la aglomeración de peregrinos llegados a Jerusalén con motivo de la celebración de la Pascua, se ve impelido a ejercer su autoridad con energía indomable, dispuesto a cualquier cosa, con tal de no perder el control de la situación. Poco a poco crece la tensión en la ciudad. Y también él se ve, finalmente, desbordado por los acontecimientos. Mediatizado por el influjo amenazador de las autoridades religiosas judías y empujado por el temor se deja deslizar por la cuesta que convierte la autoridad en autoritarismo y el ejercicio del poder en totalitarismo. La falta de serenidad

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le hace débil frente a sus acosadores y déspota con el inocente indefenso, al que entrega a la muerte, claudicando el espejismo de evitar así males mayores.

El abuso de poder derivado de la ambición o de cualquier otra causa termina en tiranía. El film, también en este escenario de la esfera política, deviene aleccionador. Siempre que la persona es víctima, algo no va bien en el sistema; o va rotundamente mal. Porque en la medida en que deshumaniza, falla en su finalidad primera.

La visión "humanizada" de los personajes de la Pasión.- El equipo de la BBC que realiza el film insiste en estos dos principios, que presiden todo el metraje. Primero: Ofrecer la perspectiva de todas las figuras implicadas en esta historia: Jesús y los distintos personajes que repueblan el escenario de su entorno más inmediato; los romanos con Poncio Pilato a la cabeza; las autoridades religiosas representadas por el Sumo Sacerdote Caifás. Segundo: Recuperar la humanidad de todos esos personajes, de suerte que no queden reducidos a meras "figuras decorativas" del evento, sino que adquieran entidad propia en el conjunto del relato.

El grupo de discípulos y seguidores de Jesús.- Aun tratándose de una obra eminentemente coral, es obvio que no se puede dar a cada uno de ellos un tratamiento de protagonista. Pero el film sí consigue dotarles de rasgos perceptibles, rostros, gestos y palabras arrancados al realismo existencial más que a la ostentación estética. Por ejemplo: María la madre de Jesús, con ese rostro elocuente que acusa el paso de los años y la inmensa angustia que la invade por su hijo; María Magdalena, la mujer amante, fiel, sufriente, respetando la distancia exacta entre lo que le dicta el corazón y le impone el convencionalismo social de su cultura; Pedro, Juan…

Judas no es solo el traidor. Tiene el rostro humano del hombre que lucha contra la duda, que se debate angustiosamente entre la lealtad del discípulo hacia a Jesús –su maestro y amigo– y hacia Caifás –la autoridad visible y reconocida del judaísmo–; lo que en su caso también significa: pugna interior en los recovecos más íntimos de su conciencia entre la amistad, el agradecimiento, la admiración por Jesús y la fidelidad a sus ideales políticos. Se equivoca en la decisión y advierte –demasiado tarde– que ha sido engañado e instrumentalizado con consecuencias tan imprevistas como irreparables.

En definitiva, La Pasión trata sobre personas y sobre sus esperanzas, miedos y debilidades, que se pondrán a prueba durante esta crucial semana, en la que cada personaje atravesará su propia pasión.

Realismo y humanización de Jesús.- Los autores de The Passion han aplicado particularmente sobre la figura de Jesús su propósito de marcar la dimensión humana de sus personajes. ¿El objetivo? En palabras de Deasy: Que Jesús no aparezca meramente "revestido de una máscara de humanidad, sino verdaderamente humano". Lo consiguen notoriamente.

El proceso de des-ritualización de Jesús. Ya desde el primer momento aparece en escena –lejos de toda magnificación triunfalista– como el campesino provinciano algo asustado, que llega con sus discípulos a Jerusalén. A partir de ahí, se nos ha proporcionado la clave de interpretación que va a guiar sus pasos durante esta última semana crucial de su vida en la ciudad. Su talante, sus gestos, sus enfrentamientos con los representantes religiosos del Judaísmo, sus encuentros con la gente y sus discípulos vienen envueltos por la luz mortecina de un foco realista, que rebaja y suaviza los perfiles de su figura. Jesús es una persona normal y sencilla, de apariencia corriente; no el "personaje-objeto de culto", que pasea por el escenario esa dimensión etérea de ser superior y extraterreno. Puede que el protagonista (Joseph Mawle) nos parezca algo corto y tosco, como si el papel de Jesús le viniera demasiado grande, con la secuela de que no sólo él queda por debajo de "nuestras" expectativas, sino que insufla al porte de Jesús un aire un poco vulgar. Pero bajo el punto de vista del director que se propone "normalizar" la presencia de Jesús en nuestra tierra, tal vez Mawle se ajusta a la medida cabal. Pero tal vez esa "representación" no se encuentre tan lejos de la realidad histórica. Lo cual no obsta para que se pueda discutir si el actor Joseph Mawle está realmente a la altura del papel que representa.

La crucifixión: una representación inusual.- La escenificación se decanta por una representación novedosa frente a la habitual en producciones tradicionales. A diferencia de ellas, el film muestra a Jesús clavado en la cruz, no por las manos sino por los antebrazos y con las piernas recogidas (en "posición fetal"). Detrás de esta postura se halla el asesoramiento de Mark Goodacre, quien asegura: "Los romanos crucificaban a la gente de distintas maneras, y este método fue uno de los más comunes y eficaces". Por su parte Elliot (responsable de la fotografía y el diseño) justifica: no se han encontrado evidencias históricas que avalen la representación tradicional de la crucifixión. La que nosotros hemos elegido es la que mejor encaja con las evidencias históricas.

Las ciencias bíblicas y la Pasión.- Concluyo con una cita más fidedigna, que ilumina esta circunstancia de la Pasión de Jesús: "Con Jesús se hace probablemente lo que se hacía con cualquier condenado. Lo desnudan totalmente para degradar su dignidad, lo tumban en el suelo, extienden sus brazos sobre el travesaño horizontal y con clavos largos y sólidos lo clavan por las muñecas, que son fáciles de atravesar y permiten sostener el peso del cuerpo humano. Luego, utilizando instrumentos apropiados, elevan el travesaño a una con el cuerpo de Jesús y lo fijan al palo vertical antes de clavar sus dos pies a la parte inferior.

No es posible precisar más detalles. Al parecer, a Jesús no le ataron los brazos a la cruz, sino que se los clavaron a la altura de las muñecas. No sabemos si clavaron sus dos pies separadamente o utilizaron solo un largo clavo. No parece que se utilizara ni el sedile, pequeño asiento de madera colocado en el palo vertical para descansar el peso del cuerpo, ni el suppedaneum, para apoyar los pies: no hubo interés en prolongar la agonía.

De ordinario, la altura de la cruz no superaba mucho los dos metros, de manera que los pies del crucificado quedaban a treinta o cincuenta centímetros del suelo. De este modo, la víctima queda más cerca de sus torturadores durante su largo proceso de asfixia y, una vez muerto, puede ser pasto fácil de los perros salvajes.

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2008Jesucristo Salvador. Una noche con Klaus Kinski

TÍTULO ORIG. Jesus Christus Erlöser (Jesus Christ Saviour) 6.4/10 MBAÑO 2008

DURACIÓN 84 min.  PAÍS  

DIRECTOR Peter GeyerGUIÓN Peter Geyer

REPARTO Klaus KinskiGÉNERO Documental

SINOPSIS Deutschlandhalle, Berlín, 20 de noviembre de 1971. La solitaria figura de Kinski se adentra en la escena para interpretar un monólogo escrito por él mismo, llamado “Jesus Christus Erlöser”. Esta actuación es el culmen de un trabajo que lo ha tenido ocupado durante más de diez años. Son los años hippies, cuando el musical “Jesus Christ Superstar” era un gran éxito. Sin embargo, el “Jesus Christus Erlöser” de Kinski no tiene nada que ver con aquel. Es una interpretación llena de emoción, concentrada en la voz del actor. El contenido, según el mismo Kinski, es “la historia más emocionante jamás contada: la vida de Jesucristo”, que era uno hombres de los “más valientes, libres y modernos de la historia, un hombre que prefería morir antes que continuar a vivir arrodillado”.

Nadie como Klaus Kinski para levantar ampollas, nadie como él para hacer reaccionar al público de un modo brutal y violento. Y solo Kinski pudo pergeñar semejante hazaña como fue “Jesus Christus Erlöser”.

Un monólogo emocionante, cargado de interrogantes y respuestas ambiguas sobre el personaje de Jesucristo. Klaus Kinski nos juzga a nosotros, a la iglesia católica, a los sacerdotes…nadie escapa a sus críticas irascibles cargadas de su histrionismo único y su genial oratoria.

Es el comienzo de los años setenta, Kinski es un actor muy consolidado en su país natal (abandonaría el “Jesus Tour” tras aceptar la propuesta de Werner Herzog para rodar “Aguirre, la cólera de Dios”), no era un actor joven pero su público era de todas las edades. Todos querían vivir esa experiencia única, Kinski en las alturas, micrófono en mano, escupiendo sus frases y respondiendo con ira a los insultos del público allí presente.

Con total libertad dice todo lo que piensa, grita con fervor y pasión sus pensamientos más oscuros y perversos sin tener en cuenta o quizás sin importarle el impacto que causa al público que lo rodea y abuchea.

Las personas intentan llegar hasta él para hacerle callar u ofrecer sus puntos de vista, algunos suben pero son interrumpidos por el propio Kinski entre insultos y gritos, otros aprovechan sus ausencias para hablar a la multitud. Nadie en la historia ha logrado crear tal expectación, un nivel de comunicación donde realidad y ficción se mezclan hasta el punto de que el público se deja llevar por sus palabras confundiendo un brillante monólogo con una declaración de principios.

Klaus Kinski fue siempre un provocador, pero en este caso fue mucho mas allá uniendo a Jesucristo con la guerra de Vietnam, la lucha de clases sociales con el sistema político, la virgen María con la prostitución.

No soy vuestra súper estrella dice en un momento concreto de su actuación, pero con el tiempo y especialmente con la resurrección de este espectáculo nos damos cuenta que Kinski fue un adelantado a su tiempo. Un orador que conseguía crispar con su mirada y sus rasgos faciales de ave rapaz a cualquier persona que tuviese el privilegio de poder disfrutar de sus palabras, sin importar su credo, raza o condición.

Ese don solo lo alcanzan las súper estrellas. Y Kinski lo fue."Jesucristo Salvador" Una noche con Klaus Kinski

(Selección del texto)“Acusado: Jesucristo.Cargos: seducción, tendencias anarquistas, conspiración contra la autoridad del Estado.Señas particulares: cicatrices en pies y manos.Profesión alegada: trabajador.Nacionalidad: desconocida.Pseudónimos: Hijo del Hombre, Mensajero de la Paz, Luz del Mundo, Salvador.¡Bromista!El acusado no posee domicilio permanente.

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No tiene amigos ricos y suele frecuentar vecindarios humildes.Su entorno: los blasfemos, los apátridas, gitanos, prostitutas, huérfanos, criminales, revolucionarios, asociales,

desempleados, vagabundos, convictos, prisioneros, el buscado, el abusado, el iracundo, el tramposo, el desesperado, madres gritando en Vietnam, hippies, vagos, drogadictos, parias, convictos del corredor de la muerte.

Es posible que haya crecido sin padres. Quizá su madre es una puta. Quizá su padre es un convicto, o vive en una comuna.

El imputado no pertenece a esta sociedad, a ningún partido político, ni siquiera al partido cristiano, a ninguna iglesia.

En convenciones partidarias o en reuniones, no lo encontrarán. El rechaza lemas y manifiestos.No es ni protestante, ni católico, ni negro, ni judío, ni comunista. ¡Nunca usa uniforme y tampoco tremenda bocota!El acusado esparce ideas utópicas. Debe ser considerado un agitador peligroso.Información relevante que lleve a su arresto, tenga a bien suministrar en la comisaría más cercana.

He venido a contarles la historia más apasionante de la humanidad: La vida de JesucristoNo estoy hablando del Jesús con piel ictérica que se convirtió en la puta más grande por una sociedad insana. Esa

perversidad arrastró su cadáver a cruces infames.Yo estoy hablando del aventurero, el más libre y moderno de todos, que prefirió ser masacrado antes que pudrirse en

vida con el resto.Yo hablo del hombre como el que todos queremos ser. Tú y yo.

Me busca la policía, porque grito a los cuatro vientos que el orden existente perecerá. Un orden... que permite curas dando santa comunión a soldados que por cuyas manos murieron mujeres y niños en Vietnam.

No soy el Jesús oficial, de iglesia, el que aceptan policías, banqueros, jueces, verdugos, oficiales, jefes eclesiásticos, políticos, y similares representantes de poder.

¡No soy su superestrella! quien sigue en la cruz cumpliendo su rol por ustedes, quien es abofeteado si deserta de su rol, quien, por lo tanto, no puede decir...

"¡estoy podrido de tanta pompa y rituales!"Vuestro incienso es asqueroso, apesta a carne humana quemada. No soporto más sus celebraciones y festejos. Pueden

rezar cuanto quieran, no los escucharé.Mantengan esas idiotas alabanzas y honores, no tengo nada que hacer con eso, no las quiero.No soy ningún pilar de paz o seguridad. Seguridad... que consiguen con gas lacrimógeno y cachiporras.No soy garantía de obediencia u orden. Orden y obediencia en reformatorios, prisiones, instituciones penales,

manicomios…Yo soy el desobediente, el agitador, que no vive en casa alguna.No soy ninguna garantía... de éxito, cuentas de ahorro, o posesiones.Yo soy el vagabundo sin domicilio fijo que provoca problemas donde sea que vaya.Soy el agitador, el signatario, el grito, soy el hippie, el vago, el "Black Power.,Quiero liberar a los presos. Quiero hacer vidente al invidente. Quero redimir al torturado. Quiero dar amor a sus

corazones, el amor que va más allá de lo existente. Quiero convertirlos en seres humanos vivos, inmortales."Jesús está aquí" vocea el blasfemo."Jesús está aquí", vocea el apátrida."Jesús está aquí", vocean los gitanos."Jesús está aquí", vocean las prostitutas."Jesús está aquí", vocean los huérfanos."Jesús está aquí", vocean los criminales."Jesús está aquí", vocean los revolucionarios. Los asociales, los desempleados, los vagabundos, los convictos, los

buscados, el abusado, el perseguido, el enfurecido."Jesús está aquí", vocean los desertores."Jesús está aquí", vocean los desesperados."Jesús está aquí", vocean las madres que gritan en Vietnam."Jesús está aquí", "Jesús está aquí", vocean los convictos esperando la muerte."Jesús está aquí", vocean los drogadictos, los parias, los vagos,"Jesús está aquí", "Jesús está aquí", "Lo necesitamos".Vienen corriendo a Jesús, y arrastran al enfermo y al lisiado hacia Jesús.

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Jesús dijo: "Quien quiera seguirme deberá negarse a sí mismo. No deberá creer en nada, salvo la verdad que proclamo. Tomará alegre la cruz del conocimiento y me seguirá".

Un soldado dice a Jesús, "Quiero seguirte. ¿Qué debo hacer?" Jesús respondió: "Deshazte de tu uniforme y arrójalo lejos, Luego sígueme".

Otro dice: "Te seguiré donde sea que vayas. ¿Qué debo hacer?" Jesús respondió: "Entrega todo lo que tienes a quienes no tienen nada, Luego sígueme".

El Papa dice a Jesús: "Quiero seguirte a la eternidad, ¿Qué debo hacer?" Jesús respondió: "Deja de hablar y sígueme".Y Jesús continúa hablando a quienes quieren seguirle:"Muchos te odiarán por mi causa, se reirán de ti, se burlarán de ti, te van a escupir, a pegar, a perseguir, abusarán

de ti, te encarcelarán y te matarán.No temas de aquellos que matan el cuerpo. No podrán estrangular vuestros corazones fervientes (...)Sal al pueblo y di: "Es el momento". Liberen a los prisioneros. Curen a los enfermos. Rediman a los torturados.

Hagan ver a los ciegos. Resuciten a los muertos que yacen entre ustedes. Erradiquen la desesperanza en la humanidad.

Quien ahorre su vida... La perderá.Quien no tema a la verdad que proclamo, y actúa acorde, no morirá nunca. Aún cuando muera, seguirá encendido. El

amor le dará vida eterna.Cada día más gente se une a Jesús.Las mujeres también viven con él en la comuna. Todo tipo de mujeres.Prostitutas, niñas, gitanas, revolucionarias, criminales, asociales, desempleados, vagabundos, prisioneros, convictos,

perseguidos.Los abusados, los iracundos, los desertores, los desesperados, madres de Vietnam, hippies, vagos, parias, los

sentenciados a muerte.Y más gente se reúne. Hay tantos, que están casi aplastados. Y todos queriendo estar cerca de Jesús. Y todos

queriendo tocarlo, ver su cara.El irradia un poder que todos sienten con amor. Jesús dice: "Serán felices, aquellos que hoy lloran, porque sonreirán.

Será feliz el pobre, pues se les dará una vida.No desesperen cuando se rían en sus caras y se burlen, les escupan, los golpeen, los persigan... Ellos me difamaron de

la misma manera. Me escupieron, golpearon, me clavaron en la cruz. Más que eso, no pueden hacer.Pero que te aflija quien es rico. Cada preso y cada prostituta es mejor que tú. Que te aflija los que hoy están saciados.

Pues conocerán el hambre. Que te aflija quien hoy ríe. ¡Pues llorarán!Pero aquellos que hoy me escuchan, les digo: Ama a tu prójimo como a ti mismo.Quien tenga dos vestidos, deberá dar uno a quien no tenga ninguno. Quien tenga algo para comer deberá hacer lo

mismo. Dar a aquellos que piden, sin pedir nada a cambio.Pero si haces una buena acción, no te vanaglories, para que otros vean tu piedad y así te enaltezcan. Si realizas una

buena acción por convicción, no mires arrogante y severo como los hipócritas. Ellos distorsionan sus gestos para verse tan cansados y agonizantes como sea posible. No, pon una cara alegre y disfruta, ni tú sabrás que has hecho un sacrificio.

No te ates al dinero. No alabes el dinero. No acumules oro, plata o bienes materiales. Ni demasiada ropa, reservas, equipaje. El trabajador vale su salario. (…)

No acumules gran riqueza. No puedes cumplir con la verdad y con tus posesiones a la vez.No te preocupes por tu vida, qué comer y beber. No te preocupes por tu cuerpo, qué vestir. Lo necesario se pasará de

mano en mano.Te debes preocupar, primero, por el amor. Ahora, hoy, en este preciso momento. Y verás que ni siquiera alcanza el

tiempo para eso.¿No es vuestra alma... más que lo que comen? y ¿no es vuestro cuerpo más que lo que visten? Observen como las

flores crecen en los campos. Y aún les digo, ni millonarios con toda su riqueza están vestidos tan hermosos.Una mujer se dirige a Jesús desde la multitud: "Bendito el vientre que te acobijó". Jesús le respondió: "¡Si! pero más

bendecidos son aquellos que escuchan mi mensaje y viven acorde.Han escuchado lo que se ha dicho: debes amar a tu vecino y odiar a tu enemigo. Pero les digo: ¡Haz el bien a todos!

Ama a tus enemigos que te odian y persiguen, así hasta los ciegos a tu alrededor verán.Vuestros legisladores les han dicho: No jurarás en vano. Yo les digo: no juren ningún juramento, ni por el cielo, ni

por la tierra, ni por Dios. Sí es sí, y no es no. Lo demás es charlatanería.Han escuchado que se dijo: No matarás a tu prójimo, con excepción de la guerra. Pero yo les digo: Aquellos que

comienzan una guerra o participan de alguna forma ya están muertos.

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No debes resistir el rencor. "Si alguien te pega, no pegues en respuesta". (…) Y si alguien se lleva tu abrigo, dale la chaqueta también. Y si alguien te fuerza a caminar un kilómetro con él, entonces camina dos kilómetros. Haz a los otros como te gustaría que te hagan a ti".

¡Otra! "Si sólo amas a quienes te aman, ¿Qué tiene de especial? ¿Acaso los estrechos mentales no hacen lo mismo?Si sólo escuchas a aquellos que te escuchan, ¿Qué tiene de especial? Si sólo eres bueno con quienes son buenos

contigo, ¿Qué tiene de especial? ¿Acaso los egocéntricos no hacen lo mismo?Y si sólo das a aquellos que seguro te darán, ¿Qué tiene de especial? ¿Acaso los egoístas no hacen lo mismo?No. Haz el bien a todos. Ama a tus enemigos, y da sin esperar nada a cambio.No juzgues y no serás juzgado. Perdonen, y serán perdonados".¿Qué ven ustedes allá? La astilla en el ojo de tu hermano y el tronco en tu propio ojo, si pueden sacarle la astilla del

ojo? ¡Mientras en los propios tienen un tronco! ¡Hipócritas! Primero, saquen el tronco de sus propios ojos. Entonces ahí sí, preocúpense por sacar la astilla de los míos.

Jesús se quitó sus vestidos, se arrodilló frente a la primera persona que se cruzó, y le lavó los pies con sus vestidos (…)

Jesús, besa a nuestros niños. Llama a las madres y padres que han venido con sus niños. "Besa a nuestros niños, Jesús. Porque así nos besas a nosotros". Jesús dice a quienes empujan hacia delante en la multitud: "Dejen pasar a los niños, y no les impidan llegar a mí. Porque si ustedes no son como los niños y aceptan mi mensaje como un niño fiel, nunca entenderán el significado de mis palabras".

"Ustedes saben, que aquellos que dan a otros adquieren poder sobre sus subordinados. Con ustedes no debe ser de ésa manera. Quien quiera ser el primero entre ustedes deberá servir a todos. Quienquiera se humille y se haga tan pequeño como un niño, ¡Él será el más grande!" (…)

Un sacerdote se acerca a Jesús y lo invita a su casa para la cena. Jesús va con él, y con él, muchos miembros de la comuna. Al llegar a la casa del sacerdote, Jesús se sienta a la mesa, y dice a los hambrientos que han asistido: "Coman y beban lo que se sirva".

El sacerdote que lo invitó está escandalizado y pregunta a Jesús: "¿Por qué comenzaste a comer sin agradecer antes? y ¿Por qué trajiste a toda tu comunidad contigo? y ¿Por qué esta gentuza también desobedece nuestras leyes? Tú pecas comiendo y bebiendo en cada ocasión. ¿Por qué nunca ayunas?

¿Por qué nunca se los ha visto rezando? Otros predicadores y sus seguidores viven con frecuencia en ayuno y abstinencia y realizan sus plegarias en la iglesia".

Jesús se dirige a todos los sacerdotes y legisladores que estaban sentados con él a la mesa y dijo, " ¿Por qué me invitaste a comer si no quieres que los otros también coman y beban? Ustedes sacerdotes pelean por los mejores asientos para comer. Pero cuando se trata de los pobres que comen porque tienen hambre y sed, ustedes se molestan. Los llaman glotones y borrachos como a mí me llaman igual.

¡Pero ustedes comen y beben! ¡Sin hambre o sed!"-¡Tu también!-Cómo podría un idiota como tú saber cuanto hambre pasé en mi vida? ¿Sabes cuantas veces pasé hambre? ¿Y qué?

¡A quién le importa! Otros también pasan hambre. (…)-Desgraciados ustedes, sacerdotes, se aseguran el mejor lugar en la iglesia así todos pueden verlos.-Y tú tomas el mejor lugar en el escenario para que todos te vean.-¡Desgraciados ustedes sacerdotes! ¡No se avergüenzan de ser besados en las manos en público! o dejarse llamar

"Santo Padre".-¿Y tú no te avergüenzas?-¿Por qué deberían besarles las manos? y ¿Porque son santos? y ¿De quién son padres? ¿Padres de aquellos que son

muertos por las mismas armas que bendicen en mi nombre? ¿Padres de lisiados? ¿Padres de las madres que gritan en Vietnam? ¿Padres de viudas? ¿Padres de huérfanos? ¡Ustedes rompen las leyes! ¡Las leyes divinas! ¡Pobres idiotas! A través de tierras y mares ¡para convertir UN solo creyente! ¡y conseguido, lo convierten en algo peor que un prostíbulo! (…)

¡Sí! "Sacerdotes, limpian el exterior de todo, pero por dentro están podridos y contaminados de estupidez y malicia. ¡Torpes ridículos! ¿No es aquél que hace el exterior ha hecho el interior? Entonces deben limpiar lo interno. Y el resto será purificado por ustedes".

Un legislador está ultrajado y dice: "Nos insultas con palabras tan impertinentes". Jesús respondió: "Desgraciados también ustedes, legisladores. Cargan a los hombres con lastres insoportables. Pero no tocan esos lastres ni con un dedo.

¡Desgraciados ustedes, legisladores! Asesinos. Construyen monumentos para los mártires, Los ubican en las iglesias y los canonizan. Pero ustedes mismos los han convertido en mártires.

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¡Desgraciados ustedes, legisladores! ¡Verdaderos criminales! Han quitado toda posibilidad de reconocer la verdad ¡y a los que piden por la verdad, los abofetean!

¡Desgraciados ustedes, legisladores, sacerdotes! Los lemas que predican no son más que trucos de los hombres ¡Farsante! Si estuvieras caliente o por lo menos frío ¡Pero estás tibio, y te escupo!

Los sacerdotes y legisladores llenos de odio, reconocen que más y más personas buscan a Jesús y quieren oír su mensaje, que más y más personas... lo siguen y quieren vivir acorde a su verdad. Esto asusta a sacerdotes y legisladores.

Una vez más van hacia Jesús y le piden: "Danos una señal de que eres el Salvador. ¿Quién eres tú? Ni siquiera sabemos quién eres. ¡De una vez dinos quién eres! ¿Quién te instruyó para esto? ¿Quién te dio el derecho para decir y hacer todo esto?"

Jesús respondió: "Por la noche dices lindo clima, porque el cielo está rojo. Por la mañana dices, estará feo, porque el cielo está gris y nublado. No sabes como distinguir los signos del tiempo. Pero los signos del clima... ¡Seguro! Una raza indiferente y maliciosa quiere una señal. Pero ninguna otra señal será dada más que la súplica que hago a la humanidad." (…)

Una mujer se arrodilla ante Jesús, besa sus pies y le lava los pies con el pelo. Jesús no se resiste. Se conmueve con la acción de la mujer, y le dice: "Ve y disfruta, tu amor te ha salvado”. (…)

-Más y más personas creen en Jesús y lo siguen. Sacerdotes y legisladores dicen: "Este hombre... es la peste. Hay sólo una manera de deshacernos de él. Debe morir".

Cuando Jesús entra a Tierra Santa, sus seguidores ven las enormes iglesias, grandes pilares y arcos hechos de mármol, magníficas entradas, bóvedas y torres, plazas, edificios administrativos, lugares llenos de sacerdotes, obispos, cardenales y el Papa, estatuas valiosas, cuadros, tapices, alfombras, tesoros e interminables altares bañados en oro.

Todos se sobrecogen ante estas impresiones y dicen entusiasmados: ¡Magnificente! ¡Qué edificios!Jesús, sin detenerse, dice: "Ninguna piedra permanecerá sobre otra. Esta porquería no podrá nunca convertirse en

iglesia. Las iglesias están hechas de personas vivas".Jesús entra a Tierra Santa, y muchos de los que escucharon que vendría, corrieron a saludarlo juntando flores y

arrojándolas en el camino y todos decían... "Jesucristo, nuestro Salvador, ha llegado"Sacerdotes y legisladores estaban unos junto a otros. Decían: "Todo el mundo lo está siguiendo". Y mandaron

policías para arrestar a Jesús.Cuando Jesús quiso hablar al pueblo la policía llegó para arrestarlo. Pero nadie se atrevió a tocarlo. Pues vieron que

mucha gente creía en él. Se mezclaron en la muchedumbre provocando odio hacia Jesús, diciendo: "Tenemos autorización para arrestarlo por engañar al pueblo, todo quien lo oiga y lo siga será arrestado". Se intercambian insultos. Se levantan piedras. La policía usa gas lacrimógeno para dispersar la muchedumbre.

Jesús dice: "¡Aquellos que entre ustedes no sólo hablan demás sino que no tienen pecados... pelearán! Lanzarán la primer piedra!"

Y aquellos... que hablaban demás dejaron caer sus piedrasSacerdotes y legisladores preguntaron por qué no lo arrestaron. La policía dijo: "Ningún hombre ha hablado nunca

como este hombre lo hizo".Sacerdotes y legisladores gritaron de pánico: "El saboteador tiene que ser condenado tan pronto como sea posible,

así la paz y el orden podrán reestablecerse por la seguridad y el bienestar de nuestros conciudadanos que tienen el derecho de ver hacer cumplir nuestras leyes. (…)

2009Camino a EmaúsBiblia Visual MBBoettcherAño: 2009Duración: 30'

Bruce Marchiano estrella en esta producción dramática que ayuda a los espectadores a que descubran lo que pudo haber ocurrido durante el viaje milagroso en el camino a Emaús. Es una historia que ha cautivado la imaginación de muchas generaciones. De luto por la muerte de Jesús, dos de los viajeros del primer siglo se unieron en el camino de un misterioso extraño. En las siguientes horas, el extraño reveló muchos misterios que estaban ocultos en las antiguas escrituras. Pronto, el propósito de la vida de Jesús quedó claro... y la tristeza de los viajeros cambió en gran alegría.

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Ahora usted puede aprender lo aprendido. Descubrir la clave para la vida... en el camino de Emaús. Protagonizada por Bruce Marchiano de la Biblia Visual: Matthew y actos.

2009Jesús al descubierto Documental por National Geographic MBTítulo original: Jesus RevealedNacionalidad: USADuración: 93’Año: 2009Hijo de María y José, fundador de una de las religiones más influyentes del mundo y conocido por millones de personas como el hijo de Dios, Jesucristo es el personaje más famoso de la Historia. Pero más de 2.000 años después de su muerte, aún quedan muchas preguntas sin respuesta. ¿Dónde y cuándo nació Jesús? ¿Tuvo una vida amorosa? ¿Organizó su propia ejecución? ¿Fue el hijo de María y José el mesías? Todas estas preguntas se dan respuesta en este documental en donde científicos y arqueólogos han investigado en profundidad para sacar a la luz nuevos detalles de la fabulosa vida de Jesús que ayudan a configurar un nuevo retrato del hombre que cambió el mundo occidental. Quizás estas respuestas muestren a un hombre diferente del que conocemos.

Pasión de Oberammergau 2010 23’ MB La Pasión de 2010, que retrata el sufrimiento, la muerte y la

resurrección de Cristo, era la versión más artística de la obra hasta la fecha. La producción se jactó decorados magníficos entre ellos varios de los nuevos cuadros para el año 2010, el boato colorido y trajes de bonito diseño que traen la pasión de Jesús a la vida. Más de 1000 miembros del reparto participaron en 103 actuaciones, que se desarrolló hasta principios de octubre.

Se ha mejorado con dos horas de música, interpretadas por una orquesta de 60 miembros y un coro. Cristiano Stückl dirigió la producción por tercera vez.

El 19 de abril de 2009, tras un servicio ecuménico por el obispo Franz Dietl, los nombres de los actores para la representación de la Pasión de Oberammergau 2010 fueron anunciados por el consejo parroquial en Oberammergau. Las principales funciones tienen dos actores se alternan en el papel.

En los meses siguientes, los actores que representan a Jesús, María, los apóstoles, Herodes, soldados y sacerdotes y otras partes ensayaban el texto, recientemente revisado por Christian Stückl y Otto Huber. PREPARACIÓN DE LA REPRESENTACIÓN

Los actores recibieron entrenamiento profesional de voz y la música de orquesta y cantantes ensayado creado por el compositor, Rochus Dedler, así como las nuevas adaptaciones por el director musical Markus Zwink. Nuevos escenarios y trajes de Stefan Hageneier También se han diseñado. Más de 2000 personas - casi la mitad de la población del pueblo - tienen partes en la producción, ya sea en el escenario o detrás de las escenas.

Hubo 103 representaciones de la Pasión 41º Juego en 2010. La primera representación pública de la Pasión Passion Play 2010 fue el 15 de mayo Más de 500.000 espectadores de todo el mundo asistieron a las actuaciones.

El drama musical de cinco horas sigue la vida de Jesús desde el momento que entró en Jerusalén a través de la resurrección. La mayor parte del juego de pasión se canta ópera de estilo con una orquesta completa y coro que proporciona un rico telón de fondo musical.

El juego moderno se lleva a cabo en un escenario al aire libre con un auditorio cubierto con capacidad de 4.700. Con un reparto total de 1.000, el juego cuenta con 130 partes de habla y cientos de piezas más pequeñas. Para ser elegible para un papel, la persona debe haber sido o bien nacido en Oberammergau o vivido allí 20 años.

"Nunca he sido testigo de una actuación de tal excelencia. El coro, la orquesta y sus diversos instrumentos, y los actores eran excelentes ".

La representación de la Pasión de Oberammergau se realizará de nuevo en 2020.

115 2010Evangelio de San Juan (El) (Teatro)Título: El Evangelio de San Juan Versión y escenografía: Rafael Álvarez “El Brujo” Música original y dirección musical: Javier Alejano Músicos: Javier Alejano (viola), Juan de Pura (Voz), Kevin Robb (Saxo), Daniel Suárez “Sena” (percusión) Interpretación y dirección: Rafael Álvarez “El Brujo” Duración: 2 horas y 15 minutos (incluido intermeido) Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero, 16 – IX -2010.A lo largo de la historia el Evangelio de San Juan ha conmovido a filósofos, poetas, artistas, músicos y científicos, por lo que, salvando las enormes distancias, este proyecto es una modesta aportación, desde el mundo de la escena, un pequeño granito de arena en esa corriente del arte que, a través del trabajo de los hombres y mujeres de todos los tiempos, evoca, contempla o celebra ese enorme regalo de la vida en el Hombre: el don del misterio.“El Evangelio de San Juan” pertenece a una trilogía, compuesta con San Francisco, juglar de Dios y Los misterios del Quijote, que aborda temas que han dejado una fuerte huella sobre la memoria y la imaginación colectiva, donde el humor se convierte en el carácter común y dominante.Rafael abrió los Evangelios y…

Me puse a leerlos. Son cuentos pequeños deliciosos. Uno del PP del Ayuntamiento me dijo ¿por qué no haces algo sobre esto? Vi una coincidencia con la propuesta del monje de Silos y lo interpreté como una “inspiración”.

De los cuatro Evangelios: Marcos, Mateo, Lucas – los sinópticos - y Juan se decidió por Juan. Me decidí por él, porque es el más poético. No es realista sino que es una composición abstracta y tiene

puntos de humor. Otro tema que me interesó es el enfrentamiento con los sacerdotes y después el suplicio de Jesús que se debió a un fanatismo religioso de los altos mandos.

Un solo intérprete y muchos personajes en el Evangelio: el narrador, Jesús, Dios, Magdalena, los apóstoles… Lo que yo hago es narrar y lo de menos es si hago de Jesús o de Dios.

Para Rafael todo este proceso le ha abierto amplios horizontes: Los textos evangélicos son fabulosos. Lo malo es que la educación religiosa que hemos recibido ha

limitado la poesía de los textos. Los ha reducido a un moralismo o tremendismo. He descubierto en ellos algo nuevo para mí. La religión católica de mi época era una religión de “innombrables” El monje de Silos me dijo que sí y que por desgracia sigue, pero la luz brilla en las tinieblas. No hay que olvidar que en la historia de la Iglesia están también otros personajes más luminosos: San Francisco, Dante, Santa Teresa, San Juan de la Cruz, la madre Teresa de Calcuta, que en la India la adoran.

En el mundo creyente los Evangelios o se leen o se escuchan en las Misas, durante lo que se denomina la liturgia de la palabra. Hay quienes lo meditan. Para Rafael los textos de San Juan…

…son para que entren, no por el oído izquierdo que nos lleva a un mundo de racionalidad, sino para que entren por la sensibilidad. Se refieren al espíritu que ellos significa y que da la vida. Se trata de redescubrir el potencial del mundo.

SAN JUAN EN DOS HORASMeter en dos horas el Evangelio de San Juan no es fácil.

Ha sido lo más difícil – corrobora – Rafael. Quería contar todo y no fragmentos. En San Juan no tiene sentido escoger unos cuantos fragmentos. Me ayudó mucho la música. Los conocimientos están organizados en torno a un tema central. Puedes buscar un episodio y enganchar. Por ejemplo el texto indica “Al amanecer” y a continuación “estando todavía oscuro” El concepto de “oscuro” me lleva a pensar que lo que está oscuro es el corazón. Fui leyendo el evangelio y asimilando los pasajes y los conceptos que se vertían. Al principio, siguiendo el estilo juglaresco, consideraba un tratamiento de “coña” y “bufo”, pero vi que no casaba con Juan.

El lenguaje verbal participa de dos estilos, advierte Rafael: Son dos lenguajes: el mío y el de San Juan, de mayor trascendencia. Intento coger al público de la mano y

mostrarle una catedral, como pudiera ser un cicerone-guía italiano en Notre-Dame que la muestra un grupo.

La figura de Jesús que Rafael nos relata es el hombre-Jesús:

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A través de las rutas de palestina se revela, poco a poco, a sí mismo. Al final del trayecto en Jerusalén la hora de su muerte consuma de forma completa el proceso. El pueblo observa el espectáculo. Un extraño profeta itinerante rodeado siempre por un grupo de personajes secundarios que le siguen sin saber adónde ni porqué. Los signos que manifiesta revisten en verdad una gloria incomparable. Los enfermos se curan, andan los paralíticos, los ciegos ven, incluso hay un hombre (Lázaro) que regresa del abismo de la muerte y todos sienten el fin el consuelo, magnetizados por sus hermosas palabras. Jesús es un poeta tan sublime que cuando habla desconcierta el sentido de los hombres y hay quienes creen estar escuchando a Dios. Su secreto es la fuerza, la acción y el poder de su palabra, pero este hombre es justamente el Hombre al que los hombres (ciertos hombres) no pueden soportar. Encarna en sí mismo la libertad del ser. Él es la palabra. El Jesús de San Juan es un escándalo. Renueva el lenguaje caduco y con él renueva la vida. Sus adversarios no lo entienden y los viejos sacerdotes temen el misterio. Ese Jesús representa la “libertad de expresión”, choca contra la inercia del poder. En resumen. La Palabra viene al mundo, pero su luz ciega, confunde al mundo, y finalmente el poder crucifica a La Palabra.

El vestuario ha sido diseñado por Gergonia E. Moustellier, y posee reminiscencias del juglar oriental y de cierto estilo yudoka.

Es muy cómodo. El diseño recuerda a los juglares del Mahabarata y está inspirado en ellos. Se lo dije expresamente a Gergonia. Vió el video del Mahabarta y lo diseñó a partir de ahí. Hizo un pantalón muy ancho con una serie de pliegues cosidos. Tiene algo de Yudoka. Lo importante era que deberíaser muy cómodo para poder moverme y bailar. El color es azul, que es muy bonito para la luz. Tengo otro también gris, pero el azul es más vistoso y es el que más uso.

Un solo de violín en una orquesta'El Brujo' define 'El Evangelio de San Juan' como "un solo de violín en una orquesta". Los cuatro evangelistas forman una orquesta y "el de San Juan representa la nota más alta". Un Evangelio que "relata una experiencia, no una biografía". La belleza del texto literario es lo que ha atraído al dramaturgo y no el aspecto religioso. Aún así, Rafael Álvarez se confiesa creyente porque le han pasado tantas cosas en la vida que no creer en Dios "sería como una infidelidad".'El Brujo' se presenta en el escenario sólo ante el público. Al igual que el Evangelio de San Juan el actor es un solo de violín dentro de una orquesta. Una orquesta con música oriental, con dyembe, saxo y violín lo acompañan, pero él, al igual que Jesús, llena el escenario con su palabra.El Evangelio de San Juan es música, poesía, pero sobre todo es humor. Desde el primer minuto el espectador se ríe con un juglar que vive y representa la alta comedia. Se inspira en el Jesús de los textos de Urantia, que muestran al predicador como un hombre de mente abierta y con "gran sentido del humor".También busca musa en el "humor rabínico" del Evangelio de San Juan. "Cuando tratan de apedrear a Jesús él habla y dice: sé que he dicho y he hecho muchas cosas buenas, pero, ¿por cuál de ellas queréis apedrearme?". El Brujo nos hechiza con el Evangelio.Un solo de violín en una orquesta'El Brujo' define 'El Evangelio de San Juan' como "un solo de violín en una orquesta". Los cuatro evangelistas forman una orquesta y "el de San Juan representa la nota más alta". Un Evangelio que "relata una experiencia, no una biografía". La belleza del texto literario es lo que ha atraído al dramaturgo y no el aspecto religioso. Aún así, Rafael Álvarez se confiesa creyente porque le han pasado tantas cosas en la vida que no creer en Dios "sería como una infidelidad".'El Brujo' se presenta en el escenario sólo ante el público. Al igual que el Evangelio de San Juan el actor es un solo de violín dentro de una orquesta. Una orquesta con música oriental, con dyembe, saxo y violín lo acompañan, pero él, al igual que Jesús, llena el escenario con su palabra.El Evangelio de San Juan es música, poesía, pero sobre todo es humor. Desde el primer minuto el espectador se ríe con un juglar que vive y representa la alta comedia. Se inspira en el Jesús de los textos de Urantia, que muestran al predicador como un hombre de mente abierta y con "gran sentido del humor".También busca musa en el "humor rabínico" del Evangelio de San Juan. "Cuando tratan de apedrear a Jesús él habla y dice: sé que he dicho y he hecho muchas cosas buenas, pero, ¿por cuál de ellas queréis apedrearme?". El Brujo nos hechiza con el Evangelio.EL PODER DEL MUNDO Y LA LIBERTAD DE LA PALABRA A través de las rutas de Palestina, el hombre-Jesús, poco a poco se revela a sí mismo. Al final del trayecto en Jerusalén la hora de su muerte consuma de forma completa el proceso. El pueblo observa el espectáculo. Un extraño profeta itinerante rodeado siempre por un grupo de personajes secundarios que le siguen sin saber adónde ni por qué. Los signos que manifiesta revisten en verdad una gloria incomparable. Los enfermos se curan, andan los paralíticos, los ciegos ven, incluso hay un hombre (Lázaro) que regresa del abismo de la muerte y todos sienten al fin el consuelo, magnetizados por sus hermosas palabras. Jesús es un poeta tan sublime que cuando habla desconcierta el sentido de los hombres y hay quienes creen estar escuchando a Dios. Su secreto es la fuerza, la acción y el poder de su palabra, pero este hombre es justamente el Hombre al que los hombres (ciertos hombres) no pueden soportar. Encarna en sí mismo la libertad del ser. Él es La Palabra. Si el lenguaje es el espejo del poder, el Jesús de San Juan es un escándalo. Ejerce violencia poética sobre el lenguaje caduco del mundo, lo subvierte con fuerza y renovando así el lenguaje, renueva la vida. Pero sus adversarios no le entienden, le rechazan, se revuelven. Los viejos sacerdotes aferrados a la tradición en el fondo temen el misterio (¡actual!). La novedad radical del mensaje de Jesús, su «libertad de expresión», choca brutalmente contra la inercia opaca del poder. En resumen: La Palabra viene al mundo, pero su luz ciega, confunde al mundo. Y finalmente el poder crucifica La Palabra.EL EVANGELIO DE SAN JUAN EN EL PENSAMIENTO Y EL ARTE A LO LARGO DE LA HISTORIA Al margen del interés de grandes cineastas por la figura concreta de Jesús (Zeffirelli, Pasolini, etcétera) desde Leonardo a Chaplin, Kierkegaard, Bach o Einstein, a lo largo de la historia el Evangelio de San Juan ha conmovido a centenares de filósofos, poetas, artistas, músicos y hasta científicos. Newton le dedicó los últimos años de su vejez. Llegó a aprender griego clásico y arameo. Después de estudiar el fenómeno de la luz durante toda su vida, probablemente, antes de morir, quiso penetrar siquiera un poco en la raíz

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de su misterio. Salvando naturalmente las enormes distancias, este proyecto se inscribe como una modesta aportación, desde el mundo de la escena, un pequeño granito de arena en esa corriente del arte que a través del trabajo de los hombres y mujeres de todos los tiempos, evoca, contempla o celebra este enorme regalo de la vida en el Hombre: el don del misterio. Veo El Evangelio de San Juan como una extrovertida ceremonia popular con la frescura y espontaneidad que le confiere al teatro la risa y la sensualidad del contacto inmediato con el público, pero con cierto aire de exaltación mística, o mistérica, si se quiere (en cierto sentido como una modalidad o derivación lírica de los motivos del famoso «misterio bufo» de Dario Fo). Un relato, a veces sencillo y silencioso, pero también en un ambiente de fiesta, compartido y vivido como una ceremonia mágica.RAFAEL ÁLVAREZ El montaje convierte a este sensacional actor en una suerte de juglar enamorado de la palabra y de toda la vida e historias encerradas en ella. En esta ocasión, la premisa es desentrañar todo lo humano y lo divino que hay en el Evangelio de San Juan de una forma que sólo está al alcance de este mago de la interpretación, esto es, combinando socarronería y erudición, chanza y respeto, irreverencia y homenaje, humor y lirismo, risa y pensamiento, divulgación y conjetura, mundanidad y misticismo, evasión y reflexión, histrionismo y mesura, locura e ingenio.Apoyándose en el lenguaje poético y simbólico empleado por el evangelista, El Brujo universaliza la vida de Jesucristo al narrarla y glosarla sin los férreos prejuicios, clichés y arquetipos con los que la Iglesia y el arte la han barnizado a lo largo de los siglos. Es decir, humaniza profundamente la historia de una figura excepcional y extraordinaria para que todo el mundo pueda sentirla como suya sin importar su credo o si siquiera tiene uno. Una interpretación arriesgada, por lo sublime y sagrado de la materia, pero que no está hecha para desvirtuar, denigrar ni ofender, toda vez que nace del ingenio y hace de la risa vehículo de catarsis y entendimiento.Valiéndose de un diálogo tácito y cómplice con el público, Rafael Álvarez ofrece un montaje a medio camino entre la liturgia y la fiesta, la ceremonia y la jácara, el rito y la juglaría (que lo entroncaría con los misterios de Dioniso, dios del teatro, por cierto) donde el espectador disfruta de todo lo que El Brujo le obsequia para meditar y para reír. Un sensacional espectáculo de más de dos horas que culmina con una disertación y exhortación finales sencillamente magistrales y que ponen magno broche a una función que hace más y mejor por Jesús de Nazaret que muchos devotos, sacerdotes, prelados y sucesores de San Pedro.En definitiva, una oportunidad casi única para disfrutar del teatro en estado puro y de alguien que honra ejemplarmente un arte (dramático) y un oficio (el de actor o juglar) con la magia del que sabe, domina y regala: Rafael Álvarez, El Brujo.

2010Discípulo (El)

TÍTULO ORIG. El discípulo RAÑO 2010

DURACIÓN 101 min. PAÍS

DIRECTOR Emilio Ruiz BarrachinaGUIÓN Emilio Ruiz Barrachina

REPARTO Joel West, Ruth Gabriel, Marisa Berenson, J. Puigcorbé, Hoyt Richards, Jorge Bosso, Chris Gilling, Giovanni Bosso, Ciro Miró, Miguel Oyarzun

SINOPSIS

Versión libérrima de la vida de Jesús que ignora completamente el testimonio de los Evangelios y otras fuentes históricas. De niño, Jesús asiste a la muerte de su padre, José, en un enfrentamiento con las tropas romanas. Años más tarde se convierte en el discípulo predilecto de Juan El Bautista, líder de un grupo de Macabeos que anuncia la llegada inminente del Reino de los Cielos cuya primera consecuencia es la expulsión de los invasores romanos. Cuando Juan Bautista es decapitado, Jesús se pone al frente del grupo y organiza el asalto al templo de Jerusalén. De esta manera, los mismos hechos conocidos de los Evangelios adquieren un carácter completamente distinto. El proyecto está basado en las últimas investigaciones realizadas, enmarcando la película en un factible contexto histórico.

CRÍTICAS

Una plataforma para plantear pertinentes preguntas acerca de un Jesucristo que quizá nunca había sido en la pantalla tan áspero, desamparado, hostil, desdivinizado y problemático como aquí lo encarna Joel West.La música flamenca, la imagen lírica y el afán de contraluz acentúan aún más los dos terrenos imposibles de la película, que está en la procesión y repicando.

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2010Amigos de Jesús (Los)Tema: Biblia infantil en dibujos animados, 2010Destinatarios: Niños a partir de 3 añosLos amigos de Jesús es una serie de 8 episodios distribuidos en 4 vídeos que presentan, en formato de dibujos animados, los personajes más cercanos en la vida y misión de Jesús.Está dirigida a niños a partir de cinco años, con los que pueden trabajar profesores de educación infantil, catequistas y padres.Cada episodio concluye con las secciones "Recuerda que..." en la que se explican las escenas, costumbres y símbolos presentados en el curso de la narración y "Canta con nosotros" con la canción Campanas, en versión karaoke.

El primer episodio narra las escenas de la Anunciación, el sueño de José, el viaje de María y José a Belén para el censo y la adoración hecha por los pastores.El segundo narra la historia de tres misteriosos personajes (los Reyes Magos) que siguen una estrella y buscan un rey. La estrella se detiene sobre una cueva, donde encuentran a un Niño, al Hijo de Dios, llamado Jesús. El 3 narra las escenas del Bautismo de Jesús, la llamada de los dos hermanos Andrés y Pedro, el milagro de Caná, la tempestad calmada por Jesús y Pedro que camina sobre las aguas.El 4 narra la historia de Zaqueo, ávido recaudador de impuestos, que se sube a un sicómoro para ver a Jesús porque Zaqueo era bajito de estatura. Jesús se da cuenta y se autoinvita a casa de Zaqueo a pesar de las protestas de los apóstoles.El 5 episodio narra la conversión de Mateo, recaudador de impuestos. Jesús lo llama a ser amigo y apóstol suyo. Jesús enseña la oración del Padrenuestro, cuenta la parábola del sembrador y juega con los niños.El 6 destaca la amistad de Jesús con sus amigos Lázaro, Marta y María. Marta estaba siempre atareada, pero Jesús le pide que se ponga a su lado y lo escuche.El episodio 7 narra las escenas de la Última Cena de Jesús, la traición de Judas, la negación de Pedro, el proceso y la condena a muerte de Jesús. Estos acontecimientos los vive Juan Evangelista en primera persona y las narra en su evangelio.El 8 describe la crucifixión, la muerte y la sepultura de Jesús: una secuencia trágica de acontecimientos que desfilan ante los ojos de María Magdalena. Y será ella la que reconozca a Jesús resucitado y reciba la misión de anunciar su Resurrección a los apóstoles y éstos al mundo.En cada episodio, tras la narración correspondiente hay una sección titulada “recuerda que”, en que se toma ocasión de algunos detalles que hemos visto para encuadrarlos en un ámbito más amplio de la predicación de Jesús o del marco cultural o histórico. Tanto la presentación de cada episodio como su conclusión tienen una secuencia de imágenes que acaban centradas en Jesús y utilizan el fondo musical de la canción “Campanas”. En la conclusión se intercalan además algunos cuadros de las escenas centrales del episodio y finalmente se repite la canción, primero cantada y luego en versión karaoke.Valoración técnica: La estructura de cada episodio es buena, centrando la atención de los niños con la presentación y utilizando después mágenes claras y sencillas.Los dibujos, son adecuados, aunque a veces resulta escasa su animación para expresar con fuerza los sentimientos. El hecho de que aparezcan pocos personajes ayuda a centrarse en lo esencial de la historia. Los diálogos y las explicaciones se resuelven con la única voz del narrador, lo cual en ocasiones desorienta al niño, ya que da excesiva continuidad a las cosas y personaliza poco a los protagonistas. Valoración doctrinal: La exposición es en todo momento fiel a los relatos del Nuevo Testamento. Aunque cada episodio se refiera a uno de los “amigos de Jesús” es siempre Jesús el verdadero protagonista, y todo se ilumina con su ejemplo y sus palabras. Aprovechando la narración del episodio correspondiente se intercalan otras escenas del Evangelio -milagros, parábolas y sucesos diversos- de modo que cada vídeo ofrece mucho más conocimiento del Nuevo Testamento que la estricta relación del personaje de referencia con Jesús. Aspectos pedagógicos: Las historias están bien contadas, ciñéndose a lo fundamental, y dejan huella en los niños. Cada uno de los dos episodios contenidos en un vídeo dura poco más de diez minutos. Esos episodios se componen de varias escenas, que a veces convendrá ver separadamente, o con una breve explicación intermedia pues, si no se hace así, los niños reciben demasiada información en poco tiempo, con cambios de escenario, de personajes...La Guía didáctica que acompaña al vídeo contiene el texto hablado y facilita la preparación de esos momentos de introducción, llamada de atención o avisos. La Guía contiene también la letra de la canción “Campanas” y sugerencias muy útiles sobre los modos de aprovechar el audiovisual: fijarse en detalles de las escenas, preguntas para reflexionar juntos, glosario de términos utilizados... DICTAMEN La cantidad de información, el vocabulario y la rapidez con que se visionan los acontecimientos lleva a pensar que el aprovechamiento adecuado de esta material se dará en los niños a partir de los 5 años, o en el primer ciclo de

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Primaria. Lógicamente en un ámbito de atención muy personal al niño, en la catequesis, en la Educación Infantil, o en el entorno familiar, los educadores podrán sacar un buen rendimiento del audiovisual en edades más tempranas.

2011León de Judá (El)Título original: The Lion of Judah BDuración 87 min.País  Estados UnidosDirector: Deryck Broom, Roger HawkinsGuión: Brent DawesReparto AnimationGéneroAnimación. Infantil | Religión. Biblia. Cine familiar SinopsisLos animales del establo de Belén —Judá el cordero, Jack el burro, Horacio el cerdo y Drake el gallo— son testigos de los acontecimientos vividos en tiempos de Jesús: su predicación, crucifixión y posterior comportamiento de los apóstoles.Historia de unos animales que vivieron la pasión de Jesús Es la primera película animada que se lleve a cabo en Sudáfrica. El proyecto lo desarrolla una joven productora, Animated Family Films, que pretende realizar cintas con valores familiares y con una distribución a escala internacional.El reparto de voces incluye a Ernest Borgnine, Sandi Patty y Bruce Marciano. Éste último interpretó a Jesús en las versiones del proyecto "The Visual Bible" relativas a S. Mateo (1993) y Hechos de los Apóstoles (1994); y, vuelve a hacerlo en esta película.La historia se centra en un grupo de animales que, sin apenas darse cuenta, se convierten en testigos privilegiados de la última semana de la vida de Cristo. El grupo lo conforman: un cordero valiente y animoso (Judá), un cerdito amable (Horacio), un caballo algo pusilánime (Monty), una rata pedante (Slink), una vaca con corazón maternal (Esmay) y un burro con tendencia al agobio (Jack). Todo comienza cuando los amigos de Judá se enteran de que su amigo ha sido encerrado y muy probablemente va a ser sacrificado en la Pascua judía. Al recibir la noticia, abandonan su cómoda granja y se embarcan en una aventura que les pone en contacto con la figura de Jesús, quien nació en su propio establo hace más de 30 años. De fondo, percibimos un retrato cordial de las costumbres judías en torno a la Pascua, vistas a través de los ojos de los amigos de Judá.La última parte del relato incluye las escenas del Domingo de Ramos, con Jesús volcando las mesas de los cambistas, y las secuencias sobrecogedoras del Viernes Santo: las negaciones de Pedro, el camino hacia el Calvario, la agonía de la Crucifixión. La película termina con la resurrección de Cristo y, en paralelo, la transformación de los simpáticos animales. Mientras que para Judá, el cordero con corazón de león, la experiencia supone un premio a su fe y a su coraje, para Jack, el burro agobiado y tristón, el viaje se convertirá en el descubrimiento de la esperanza. Como reza el lema del filme con doble sentido, es “la historia de un cordero que salvó a la humanidad”.En definitiva, una película familiar…

2012Super Libro 3D

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(Serie Cristiana Animada) (Mega) Súper Libro (Superbook) es una serie animada estadounidense cristiana producida por CBN.Mayoría de temas del Antiguo Testamento.Sobre Jesús:

La Primera Navidad, 31', MB;Juan el bautista, 26’ MB. El hijo pródigo, 26’ MB. El buen samaritano*Los milagros de Jesús* El mensajero de Dios*. La Ultima Cena, 24' B. Negación de Pedro 26' MBHa resucitado, 22’ B. La Ultima Batalla

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2012María de Nazaret (TV)Título original: María di Nazaret (TV) 4.4/10 MBAño 2012Duración 200 min.País  Italia Director Giacomo CampiottiReparto Alissa Jung, Paz Vega, Andreas Pietschmann, Luca Marinelli, Nikolai Kinski,

Remo Girone, Antonia Liskova, Thomas Trabacchi, Andrea GiordanaraCoproducción Alemania-Italia-España; Lux Vide / BetaFilm / Tellux Film / Bayerischer

Rundfunk / Telecinco CinemaeroDrama | Histórico. Biográfico. Religión. Telefilm Sonopsis La película arranca con la Anunciación: María, una joven galilea, concibe

virginalmente al Mesías, el hijo de Dios. Su marido José, un humilde carpintero, decide con todo permanecer a su lado. Cuando César Augusto ordena que los judíos se empadronen, la pareja emprende un viaje a Belén, dónde nace Jesús. Paralelamente, María Magdalena, una joven del mismo pueblo que María, se aleja de Dios y se introduce en el palacio del rey Herodes, donde Herodías la convence para que pierda su inocencia en brazos del hijo del monarca.

2012Amigo llamado Jesús (Un)Vídeo infantil. Dibujos.Autor: Martini, Ricardo Duración: 29’El anciano Juan, el evangelista, cuenta sus recuerdos de la vida de Jesús.Descripción: El apóstol Juan, ya anciano, recuerda, desde la isla de Patmos, con dulzura y emoción, la vida de Jesús, su amigo y maestro. Va contando sus recuerdos para que el Maestro sea también para nosotros un amigo. Un amigo llamado Jesús.A lo largo de este video recorremos las páginas más importantes del Evangelio. Al final, niñas y niños le preguntarán a Juan: ¿Puedo yo también ser amigo de Jesús como tú y contar a mis amigos su historia? Y escucharán a Juan: Claro que puedes ... Yo soy viejo... Ahora os toca a vosotros, te toca a ti, darle a conocer, no sólo a tus amigos, a todo el mundo.

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2012Pedro Apóstol y la Última Cena El Título original: Apostle Peter and the Last Supper Año 2012 MBDuración 92 min.País  Estados UnidosDirector Gabriel Sabloff Guión Timothy Ratajczak, Gabriel SabloffRepartoRobert Loggia, Bruce Marchiano, Laurence Fuller, Ryan Alosio, Sarah Prikryl, David Kallaway, Leon Melas, Knox Collier, Russell Wolfe, Emilio Doorgasingh, Shawn Savage, Kevin HoffmannGénero Drama | Religión. Biográfico Es un filme que retrata a Pedro que refleja en su tiempo con Jesús (Marchiano) y sus compañeros apóstoles durante su encarcelamiento final en Roma.En el filme Pedro que refleja el tiempo que el Apóstol pasó con Jesús y los demás discípulos, narrada desde su encarcelamiento final en Roma cuando el emperador Nerón decretó que todos los seguidores de Cristo debían ser perseguidos por sus creencias.“El apóstol Pedro y la Última Cena” fue dirigido por Gabriel Sabloff, quien comento que la película es: “una epopeya perfecta para una historia inspiradora de la Biblia.”

2012Su Re* (The King)Título original: Su ReAño 2012Duración 87 min.País  ItaliaDirector Giovanni ColumbuGuión Giovanni Columbu.Reparto: Fiorenzu Mattu, Pietrina Mennea, Tonino Murgia, Paolo Pillonca, Antonio Forma, Luca Todde, Giovanni Frau, Simonetta Columbu, Bruno Petretto, Ignazio Pani.Género: Drama | Religión. Biblia Sinopsis: El Calvario de Cristo hacia su crucifixión ha sido objeto de varias lecturas desde los orígenes del cine, de la mano de D.W. Griffith, hasta años recientes, gracias a Mel Gibson. Ninguna de ellas alcanza la crudeza y la originalidad de esta nueva versión, que se encuentra más cerca de las pinturas de Brueghel (su Camino del Calvario de 1564) y de la Caída de Cristo en el camino del Calvario, de Rafael. Su re descansa principalmente en su fuerza visual para narrar los acontecimientos que llevaron a la muerte al rey de reyes.La influencia de Pasolini no debería pasar desapercibida, ya que desplazando la acción de Jerusalén a Cerdeña, Columbu no sólo gana con la expresividad de sus actores no profesionales (rostros de una crudeza como sólo esa zona de Italia puede ofrecer), sino que le agrega también un nuevo nivel de universalidad a la historia: después de todo una isla es un fracción de tierra suspendida en el tiempo. Casi sin hacer uso de los diálogos (en lengua sarda), Su Re actualiza una historia clásica y propone una nueva mirada con una aproximación emotiva y atemporal. (extraído de BAFICI.gob.ar) Premios: 2013: Festival de Rotterdam: Sección oficial largometrajes a concurso"Su Re", una nueva y sencilla representación de Jesús de enorme belleza“Su Re” de Giovanni Columbu es una nueva e interesante representación fílmica sobre Jesucristo. Formalmente de gran austeridad y notable belleza se basa en los relatos de la pasión y sigue la estela, profundizándola, de Pier Paolo Pasolini en “El evangelio según san Mateo”. Desde el punto de vista teológico se decanta por un acercamiento a los últimos momentos del Jesús histórico y acceso con sutileza y profundidad al contenido teológico del misterio pascual.Claramente desmitificadora sobre las imágenes del Jesús de Hollywood y de los iconos tradicionales de la belleza del Crucificado. Nos presenta a un Jesús en el que se subraya la humanidad en los rasgos de un palestino del siglo I, que ni es rubio, ni es guapo ni tiene ojos azules. Es un Jesús que se oculta en planos frecuentemente parciales como si la cámara no pudiera ni quisiera desvelar todo lo que ocurre en aquella persona que padece. La referencia es el siervo sufriente de Isaías, que se cita al comienzo, como clave de comprensión de toda la pasión. Como curiosidad, el actor no profesional que termina representando a Jesús había sido en primera instancia elegido para representar a Judas.La perspectiva de este “vía crucis” popular nos acerca a la gente del pueblo que se convierten en actores con una fuerte potencia significativa. Filmada en Cerdeña, nos aporta una imagen inhóspita, cósmica y radical del Gólgota. La estructura rompe la linealidad del relato de la pasión, lo que aporta una especial novedad al reconstruir la narración de la pasión de los cuatro evangelios como si fuera en tapiz de una memoria que persiste en el tiempo

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En clara línea antioquena este Jesús parte de la perspectiva de la humanidad radical. Esencialmente silente, resalta la pasividad del paciente que apenas en la mirada indica la fuerza de la decisión de entrega generosa. Y todo ellos en manos de la humanidad. Representada, en primer lugar, los que ejercen el poder y la condena, con la distancia de los intereses que construyen la inmensidad del poder del mal, la transdescendencia. En segundo lugar, por el llanto de los discípulos, especialmente de las mujeres y de María como icono de humanidad víctima doliente. Sobre el fondo del pueblo, en última instancia expectante pasivo y en la radical verdad, indiferente. Y al final, los ejecutores que ejercen la violencia sin compasión apenas, obedientes a un mal casi necesario.Pero el micro relato ubicado en el paisaje adquiere, desde el comienzo, un carácter cósmico. Lo que acaece en su normalidad tiene una perspectiva de infinitud, se trata del drama del mundo. Lo que está ocurriendo alcanza al centro de la historia y al corazón del mundo. Aquí el relato se mueve un una radical inmanencia que alcanza a expresar trascendencia.Por eso este Jesús de Nazaret es el Cristo de la fe que se desvela radicalmente en las notas del canto de coral del compositor minimalista, el estonio converso Arvo Pärt: “Nunc dimittis servum tuum, Domine, secundum verbum tuum in pace.Quia viderunt oculi mei salutare tuum,quod parasti ante facies omnium populorum, lumen ad revelationem Gentium et gloriam plebis tuae Israel”. Aquí toda la kénosis del relato adquiere un alcance definitivo. La luz se ha revelado en un pobre hombre al que se le ha apagado su mirada compasiva.Una sorpresa, pues, en este territorio demasiado banalizado de las representaciones de Jesús. Como si el Misterio original y fundante, persiguiera a los artistas que sigue encontrando novedad allí donde la novedad no se agota. Un soplo de fe que es un regalo que conmueve y muestra lo que no se demuestra.El Rey (Su Re, 2012). Esta versión sobre la pasión de Cristo en vez de ambientarse en Jerusalén, Israel —específicamente en el Gólgota—, está filmada en la isla de Cerdeña y sus personajes hablan en sardo. Esto de por sí ya la convierte en una obra singular. Sin embargo, es la forma en que son y están filmados los personajes, el modo en que el director los distribuye en el encuadre, así como el tono y el tempo en que se suceden las situaciones lo que hacen que El Rey sea una obra que en varios momentos subyugue y apasione, en virtud el director ha tenido dos influencias claras para la realización de su filme. La primera en el plano pictórico es Caravaggio, el genial pintor italiano, por el uso que hizo de las sombras y las luces en sus cuadros, con lo cual radicalizó y revolucionó la técnica del claroscuro. Esta utilización de las luces y sombras se deja ver notoriamente en la película. Y la segunda en el plano cinematográfico es El evangelio según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini, no sólo por la humanización que se hace de Jesucristo, sino por la austeridad y ascetismo fílmicos, y por la elección de actores, o no actores —con rostros pétreos, duros, toscos— quienes interpretan a los apóstoles y a los demás personajes bíblicos, y que los muestra como seres profundamente reales, sin maquillaje ni artificio ninguno.Como habrá advertido claramente el lector, esta cinta está en las antípodas de La Pasión de Cristo, de Mel Gibson. “Podría haber”, sin embargo, un punto que las empariente, y es la presencia de la violencia en el momento previo en que Cristo es juzgado y posteriormente crucificado. No obstante, si en la cinta de Gibson dicha violencia era explícita y sensacionalista, en la de Columbu, en cambio, está en off. Uno escucha los golpes y gritos de dolor, pero no los ve, lo cual hace más estremecedor y siniestro el sufrimiento crístico, porque uno apela a su imaginación.

Conmueve profundamente la recreación de la pasión de Cristo que Giovanni Columbu ambientó en una Cerdeña de geografía tan inhóspita como el escenario del Gólgota. En las antípodas de la aproximación sádica de Mel Gibson, el director italiano se concentra menos en mostrar los tormentos aplicados a Jesús durante su detención que en el rostro y el discurso de los ejecutores, en la reacción popular ante el escarmiento, en el acompañamiento de los apóstoles, de María, María Magdalena, José de Arimatea.Su Re o El Rey también se distingue de otras adaptaciones cinematográficas de los Santos Evangelios que apuestan al relato lineal. El guión que Columbu escribió con su padre Michele intercala episodios del via crucis con recuerdos evocados por el entorno de Cristo. Esta suerte de memoria colectiva desordenada representa la nuestra propia, producto de la difusión de las cuatro crónicas de Mateo, Marcos, Lucas y Juan.“Benditos sean los puros de corazón porque ellos verán a Dios” son las célebres palabras que Columbu citó anteanoche tras la proyección de su film en la sala 6 Village Recoleta para explicar una caracterización de Jesús nada afín al clásico retrato del hombre de apariencia armónica. Elegido para encarnar al Judas que terminó a cargo de Antonio Forma, el poco agraciado Fiorenzo Mattu se quedó con el papel principal por poseer un gran caudal de energía actoral que refleja la fortaleza interior del Mesías, y que de paso convierte el rostro feo en recurso para oponerse a los cánones estéticos de la iconografía cristiana replicados -incluso magnificados- por el cine y la TV.Lo que menos importa de Jesús es su apariencia etérea y, si se quiere, su condición divina. En este sentido Su Re invita a reflexionar sobre la reacción de la sociedad -desde las jerarquías hasta el pueblo- ante cualquier individuo con predicamento subversivo: será perseguido, reprimido, eventualmente asesinado aún cuando se abstenga de recurrir a la violencia.A través de su película, Columbu expresa sentimientos de admiración y compasión por el ser humano dispuesto a enfrentar la tortura y la muerte en nombre de la salvación de sus pares, sin importar que estos pares sean capaces de abandonarlo, humillarlo y de exigir su ajusticiamiento. En El Rey Jesús no aparece como un ser superior, con atributos propios del hijo de una entidad todopoderosa, sino como un hombre de pueblo delatado, apresado, sometido a un juicio sumarísimo, torturado, ejecutado: difícilmente encontremos un caso de castigo ejemplar con mayor repercusión que éste.

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2012Fist of Jesus (C) (El puño de Jesús)Título original: Fist of Jesus (S) 62 MALAño 2012Duración 15 min.País  EspañaDirector Adrián Cardona, David MuñozGuión David MuñózReparto Marc Velasco, Noé Blancafort, Salvador LlósGénero Acción. Comedia | Religión. Gore. Zombis. Cortometraje. Serie B SinopsisJesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros... que van a probar su puño. Horrorosa. Jesús altamente violento.

2012Jesus Christ Superstar Live Arena TourTítulo original: Jesus Christ Superstar - Live Arena Tour 7.3 MBAño 2012Duración 143 min.País  Reino UnidoDirector: Laurence ConnorGuión: Tim RiceRepartoBen Forster, Tim Minchin, Melanie Chisholm, Chris Moyles, Alex Hanson, Pete GallagherGénero: Musical | Religión. Biblia SinopsisNueva versión del clásico musical que narra la última semana de vida de Jesús y muestra los enfrentamientos que existían entre él y Judas.Ligeramente basado en el Nuevo Testamento y detallando los últimos días de Jesús, estamos así ante un épico y ya clásico musical de la mente de Webber con números perfectamente producidos y presentado en formato Blu-ray. A diferencia de El fantasma de la ópera, Jesus Christ Superstar no abusa del uso de las sombras gracias a que no estamos ante un género de suspenso, aquí al contrario lo que resalta en sus 1080p son los impresionantes juegos de luces que respetan la línea de la luz, esto quiere decir que no crea un fantasma en la imagen. Existen momentos cuando la toma es general, donde tantos colores e iluminación generan un gran mosaico que por momentos (segundos) perdemos a los actores, pero nada grave.De nueva cuenta, al tratarse de un musical en vivo, es natural que estemos ante un solo canal de audio DTS HD Master Audio a 5.1 canales, lo que logra una calidad nítida, capturado de origen sin intermediarios. La claridad con la que se escucha tanto diálogos en solitario como la combinación de la orquesta hacen que valga la pena la obra.Nuevamente estamos ante un producto sumamente cuidado en su técnica, el ideal para los fanáticos de los musicales teatrales –o en este caso en una arena- y también para los amantes de los trabajos de Lloyd Webber.  Lamentablemente queda corto en cuanto a la cantidad de extras, aunque si consideramos que el origen es diferente al de una película tradicional –es decir es un show en vivo- podemos pasar el detalle en alto. Simplemente es el producto ideal para quienes no sólo aman los musicales sino la espectacularidad de un evento en vivo.

2012Verdadera historia de María de Nazaret LaPublicado el 8 jun. 2012Duración: 41’(Según los evangelios apócrifos)Según la Biblia hace 2000 años tuvo lugar uno de los acontecimientos más misteriosos de la historia. Se dice que una campesina judía de 14 años, una virgen llamada María dió a luz milagrosamente al salvador de su pueblo. Hay escasas pruebas de

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la extraordinaria vida de María, la mayor parte de su historia parece haber desaparecido dispersada por los vientos del tiempo. ¿Cómo puede haber tan poco sobre ella en el Nuevo Testamento... y tanto sobre ella en la Iglesia? Esa es la pregunta que tenemos que tratar de contestar.De acuerdo a la tradición María, siendo niña fue ofrecida al Templo para ser educada, iniciada y formada en el culto, bajo la guía de mujeres virtuosas que vivían en edificios adyacentes, quiénes a su vez tenían a su cargo el arreglo y cuidado del Templo y se dedicaban a la oración. Estas mujeres al servicio del Templo han sido parte de una larga tradición que se remonta a los tiempos de Moisés y aún continuaba en el tiempo de la llegada de Cristo

2013Ven Sígueme Título original: Come follow me MBDirector: BoettcherAño: 2013, Duración: 34' Llamado, Última Cena, dudas de Pedro y apariciones

2013Vida de Jesucristo La. Videos de la Biblia

Mormones (47 videos de 2 a 5') MBLa Primera Presidencia anunció un nuevo regalo al mundo esta navidad.

El sitio La Vida de Jesucristo Videos de la Biblia fue presentado por el Presidente Henry B. Eyring durante el devocional de navidad de la Primera Presidencia. Este sitio es una colección de videos sobre la vida del Salvador.

Los videos son fieles al registro bíblico y es un regalo de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Ellos están disponibles a todos con el propósito de ayudar a que más personas comprendan y aprecien la vida de Jesucristo.

La historia del nacimiento, la vida, la muerte y la resurrección del Señor Jesucristo es la más grandiosa que se ha contado. La Vida de Jesucristo – Videos de la Biblia le brindará a usted y a su familia la oportunidad de aprender sobre Jesucristo de una manera novedosa y significativa.

Estos videos son fieles al registro bíblico, con guiones basados en la Santa Biblia, edición Reina–Valera 2009. El texto acompaña también cada escena del video. Los videos fueron filmados en los desiertos de Utah, Estados Unidos.

Fíjese en los nuevos videos que se agregarán cada mes conforme recopilamos una de las mejores colecciones de videos de la Biblia del mundo.

Estos videos de la Biblia son un obsequio de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Las personas, familias y agrupaciones pueden utilizarlos libremente sin mencionar la fuente, siempre que se respeten las condiciones de uso. Se ponen a disposición del público con el único propósito de ayudar a que más personas comprendan y aprecien la vida incomparable de Jesucristo, el Hijo de Dios y el Salvador del mundo.

Siga los pasos del Salvador a través de los pedregosos senderos de Galilea o por las estrechas calles de Jerusalén, o contemple las trágicas escenas en el Getsemaní, en la corte de Pilato y en el monte de la Calavera. Esperamos que sienta el deseo de compartir estos videos con familiares y amigos de todo el mundo.

2013American Jesus Título original: American Jesus 6.4Año 2013Duración 77 min.País  EspañaDirector Aram Garriga Guión Aram Garriba & Xavi PratReparto Documentary Productora Coproducción España-Estados Unidos; Glass Eye Pix / Zabriskie Films / VisualsuspectsGénero Documental | Religión Sinopsis

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El cristianismo evangélico es uno de los movimientos sociales más importantes de los Estados Unidos. Un fenómeno creciente que influye en la vida diaria y en la política exterior. El documental explora este espiritualismo desde varias esferas de la sociedad.

Esta película de animación se basa en la miniseries: Chosen, American Jesus y The Resurrection, con guión de Millar y dibujadas por Peter Gross, que nos cuentan sobre el regreso de Jesucristo en el mundo actual, liderando y llevando a cabo una confrontación final contra el mismísimo Anticristo para así poder salvar a la humanidad.

2013Vacaciones de Jesús y Buda LasTítulo original: Saint Oniisan 6.7Año 2013País  JapónDirector Moriko TakaoGuión Cómic: Hikaru NakamuraFotografía AnimationGénero: Animación. Comedia. Aventuras | Manga Sinopsis: "Las Vacaciones de Jesús y Buda" adapta un manga de humor de Hikaru

Nakamura, que cuenta las vivencias y hábitos cotidianos de Jesús y Buda, quienes han decidido irse a vivir juntos a un piso en la Tierra.

2014Hijo de DiosTítulo original Son of God 4.3/10 MBAño 2014Duración 138 min.País  Estados UnidosDirector Christopher SpencerGuión Rich. Bedser, Christopher Spencer, C. Swash, Nic YoungReparto Diogo Morgado, Roma Downey, Louise Delamere, Darwin Shaw, Amber Rose

Revah, Andrew Brooke, Simon Kunz, Paul Brightwell, Adrian Schiller, Matthew Gravelle, Sebastian Knapp, Leila Mimmack, Greg Hicks, Daniel Percival, Fraser Ayres

Género Drama | Religión. Biblia. Biográfico Sinopsis

El actor portugués Diogo Morgalo, que ya protagonizó la adaptación televisiva "La Biblia" para History Channel, vuelve a encarnar a Jesucristo en esta biografía que cuenta la historia de Jesús de Nazaret desde su nacimiento hasta su resurrección.

Críticas 'Son of God' es culpable de todos los pecados de las epopeyas bíblicas de la década de los 50, pero sin nada de su majestuosidad. 'Son of God' no se arriesga demasiado, optando por volver a narrar de manera moderadamente atractiva una historia ya muchas veces contada. 'Son of God' puede haber dado en el blanco, si parte de su meta era crear un retrato suficientemente plano como para permitir que los miembros del público puedan proyectar sus propios sentimientos en la pantalla. Una película que resulta casi siempre torpe y obvia de principio a fin.Un largometraje torpemente editado, versión de la popular miniserie de cinco episodios de 10 horas, 'La Biblia'.

2014Salvador El* Título original: The Savior Año 2014Duración 136 min.País  PalestinaDirector Robert Savo RepartoAbeer Issa, Ashraf Barhom, Ghassan Mashini, Mohammad Bakri, Nadera Emr, Shredy Jabarin, Yussuf Abu-Warda, Zuhair al NoubaniProductoraCoproducción Palestina-Jordania-Bulgaria; Grace ProductionsGénero Drama | Biblia

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SinopsisNueva visión de la vida y muerte de Jesucristo, tomando como base la narración del Evangelio según San Lucas. Esta interpretación, producida y realizada en Palestina, narra con vocación de honestidad y crudeza, la historia del Hijo de Dios, desde su maravilloso nacimiento, su infancia en familia, su madurez y la difusión de su mensaje de paz y fraternidad, hasta su agonizante muerte.

2014Black Jesus (Negro Jesús) TVTítulo original: Black Jesus (TV Series)Año 2014Duración País  Estados UnidosDirector Aaron McGruder (Creator), Mike ClattenburgGuión: Mike Clattenburg, Aaron McGruder, Mike O'NeillRepartoGerald 'Slink' Johnson, Charles Q. Murphy, Kali Hawk, Corey Holcomb, Andra Fuller, Andrew Bachelor, John Witherspoon, Angela Elayne Gibbs, Valenzia AlgarinGénero Serie de TV. Comedia | Religión Sinopsis Black Jesus El canal por cable Adult Swim es la encargada de desarrollar 'Black Jesus', una comedia que cuenta con Aaron McGruder (‘The Boondocks) como guionista. Además, Gerald Johnson debuta como actor en el papel protagonista: Jesús. La serie está ambienta en la ciudad de Compton (Los Ángeles) donde este particular Jesús tiene una misión que hacer día a día: difundir amor y bondad por todos los rincones del barrio. Para ello, cuenta con la ayuda de su pequeño pero leal grupo de amigos.

2015Quién mató a Jesús (Killing Jesus) (TV)Título original Killing Jesus (TV) 5.3 MBAño 2015Duración 132 min.País  Estados UnidosDirector Christopher Menaul Guión Martin Dugard, Walon Green, Bill O'ReillyReparto

Haaz Sleiman, Kelsey Grammer, Eoin Macken, John Rhys-Davies, July Namir, Ravi Aujla, Emmanuelle Chriqui, Vernon Dobtcheff, Tamsin Egerton, Stephen Moyer, Joe Doyle, Rufus Sewell, Badria Timimi, Reymonde Amsallem, Ouidad Elma, Stephanie Leonidas, Waleed Elgadi, Klára Issová, Dimitri Leonidas, Hatim Abdelghafour, Khalid Laith, Alexis Rodney, Chris Ryman, Abhin Galeya, Aneurin Barnard, Joseph Long

Productora National Geographic / Scott Free ProductionsGénero Drama | Religión. Biblia. Miniserie de TV Sinopsis

Miniserie que narra la vida de Jesús de Nazaret.Basado en el libro más vendido por O'Reilly y Martin Dugard, la ‘tv movie’ narra la vida de Jesús de Nazaret a través de la narración de los conflictos políticos, sociales e históricos durante el Imperio Romano que en última instancia condujeron a su muerte.

Premios 2015: Emmy: Nominada a Mejor telefilmCríticas

"El espléndido tratamiento de National Geographic funciona mucho mejor de lo que lo hizo en las anteriores adaptaciones de libros de O'Reilly de la cadena, 'Killing Lincoln' y 'Killing Kennedy'."   La historia ha sido adaptada a la gran y la pequeña pantalla tantas veces que cualquier nuevo esfuerzo tiene que dejar claro por qué era necesario hacerlo y qué va a aportar a la historia que no hayamos visto antes. Éste nunca lo consigue. "   La producción presta una cualidad directa a la historia, y toma su nombre en serio, centrándose de lleno en las circunstancias y las intrigas que rodean la muerte de Cristo."  

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'Killing Jesus' es un relato poco profundo sobre la historia de Jesús, sin nada nuevo que no se pueda encontrar en las representaciones genéricas de algunos documentales históricos."   Sale razonablemente airosa (...) destilando la historia de la vida de Jesús en una historia de intriga política y teológica que podría emitirse perfectamente en una cadena donde se emitan series procedimentales. “¿Quién Mató a Jesús?” (en inglés “Killing Jesus”), es el nuevo “documental” de la National Geografic estrenada en esta Semana Santa en 171 países donde llega la señal del canal de tv paga alrededor del mundo.

Una excelente fotografía, buen diseño de vestuario y magníficas locaciones (el drama fue rodado íntegramente en Marruecos) un reparto integrado por 90 actores y 4.500 extras y un probado equipo de producción y realización encabezado por Ridley Scott es todo lo que esta saga “bíblica” puede presumir.Está basada en el libro homónimo de Martin Dugard y Bill O’Reilly “Quién Mató a Jesús?”, sin embargo, Roger Casco Herrera, Maestro Bíblico de Ministerios, escribió un artículo en su blog donde cataloga este documental de “pésimo”, porque para empezar Jesús es interpretado por el actor Haaz Sleiman, (ambas fotos) un libanés, educado como musulmán, pero un agnóstico confeso que ni cree en Dios por lo que es “una actuación que no convence para nada, interpretación hueca, carente de sentimiento, no trasmite confianza ni fortaleza e intensidad; no alcanza los talones siquiera de los más recientes actores que desempeñaron el mismo papel, como Jim Caviezel- Pasión de Cristo- o Diogo Morgado -Hijo de Dios-”, cuestiona Herrera.Herrera afirma que no puede creer que “sigan creando estas vulgaridades, como las de Noé y Exodus: Dioses y Reyes. Los cristianos no queremos documentales y/o películas fuera del contexto bíblico. Y, si se sale, lo que deseamos no es un drama sino una explicación imparcial y justa. Aunque deseamos por fin una película que guarde a plenitud -o en lo que sea posible- el contexto bíblico de los textos”.“En el episodio de la miniserie, vi a un Jesús orando por un niño demonizado, que al parecer no sabía qué hacer. Un Jesús frío, carente de carísma, autoridad divina y plagado de dudas, fue lo que pudo percibirse. Lejos está siquiera de transmitir el realismo y la fluidez bíblico-histórica que consiguió Mel Gibson en “La Pasión de Cristo” o la energía y apego a la historia que lograron Roma Downey y su esposo Mark Burnett en “Hijo de Dios””, sentenció Herrera.Vale destacar que el mismo Sleiman explica cuál es el final de esta serie anti bíblica: “Lo que hizo grande a Jesús, no fue su divinidad, sino su humanidad. Humanizarle a él y a la historia en la medida de lo posible es el objetivo de esta producción. En otras es etéreo, espiritual, el hijo de Dios. Yo no tenía que probar eso. Este Jesús sangra cuando le hieren, sufre cuando lo azotan. Vino a este mundo para ser un hombre más”.“Dicho todo esto, “Quién Mató a Jesús?” se inscribe en la lista de los “documentos” ateos, antibíblicos y anticristianos a los que NatGeo ya nos tiene acostumbrados, y que no son otra cosa que meros intentos por desdivinizar a Jesucristo y minar la autoridad y veracidad de las Sagradas Escrituras”.“El Jesús del libro homónimo de Martin Dugard y Bill O’Reilly “Quién Mató a Jesús?” es un filme espiritualmente vacío que más que un pretendido tributo (digno de Semana Santa) a la figura del Salvador de la humanidad, es una burla irreverente muy alejada de la verdad bíblica. Este Jesús que se nos vende en esta versión es un pelele, vacilante, temeroso, desconocedor de su razón de existir e inseguro de sí mismo y de la misión que vino a cumplir. En un burdo intento de despojar al Mesías de su naturaleza divina, NatGeo lo presenta como un judío atormentado por la ocupación romana, que disfraza sus arengas cargadas de odio y contenido meramente político con parábolas de corte religioso”, resaltó el teólogo Herrera.

2015Espina de Dios LaTítulo original: La espina de Dios 5.4 MBAño 2015Duración 105 min.País  EspañaDirector Óscar Parra de CarrizosaGuión Gema G. Regal, Óscar Parra de CarrizosaFotografía Óscar Parra de CarrizosaReparto

Sergio Raboso, Alejandro Navamuel, Antonio Esquinas, Víctor Octavio, Alexandro Valeiras, Zack Molina, José Antonio Ortas, Pablo Pinedo, Manuel Aguilar, Javier Arroyo, Antonio Meléndez Peso, Luis Flor, Estefanía Martínez, Antonio Albella, Cristina Goyanes, Mar Vico.

Género Drama | Religión. Biblia. Antigua Roma Sinopsis

Palestina. Siglo I. El pueblo de Israel permanece bajo dominación romana. Un pequeño grupo de hombres comienza a predicar la próxima venida del Reino. Su líder Jesús de Nazaret insufla ilusión en los corazones. La película narra los tres años de predicación de Jesús de Nazaret vistos desde la perspectiva de sus apóstoles, asistiendo tanto a las tensiones que surgen entre ellos como a las alegrías del grup

CríticasGran película totalmente fiel al Santo Evangelio. Constituye una auténtica catequesis sobre la vida pública de Jesús, donde se representan casi todos los pasajes de los tres años dedicados por Él a realizar su misión predicando, curando y enseñando. Además refleja, como ninguna película de este género, la convivencia de Jesús con los Apóstoles y su familia. Las experiencias vividas

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entre ellos mismos, sus dudas, miedos, sus disputas y sus alegrías contadas bajo la visión de éstos. Con una magnifica fotografía, muy buen guión y una espectacular banda sonora que mantiene en todo momento al espectador conectado con el mensaje de la película. En definitiva buena muestra de cine religioso, donde poder ver a Dios encarnado en Jesús conviviendo con los hombres y mujeres de su tiempo.Me ha gustado mucho la película. Una visión mucho más humana de Jesús y de sus discípulos que eran personas normales, y aquí muestran sus inquietudes, tal y como nos las habríamos planteado nosotros mismos. Mucho más amena que el simple relato de los Evangelios a lo que estamos acostumbrados cuando se representa la vida de Jesús. No se regodea en el dolor, y no ofrece imágenes impactantes, para eso ya está La Pasión de Cristo de Mel Gibson, pero su muerte te afecta tanto como te emociona su Resurrección.

"A pesar de que hay más de 150 películas ue hablan de Jesús, "La espina de Dios” viene a aportar un matiz diferenciador, un matiz que hasta ahora no se ha visto en la gran pantalla. Es la cercanía, el Jesús histórico, el Jesús digamos más arqueológico por supuesto sin dejar de lado la fe”.La cinta narra los tres años de predicación de Jesús de Nazaret desde el punto de vista de los apóstoles. El director quiere mostrar a Jesús, como Dios y como hombre.ÓSCAR PARRA DE CARRIZOSADirector, "La espina de Dios”"El Jesús de "La espina de Dios” es un Jesús que sonríe, un Jesús que ríe. Es un Cristo que vive en comunidad con sus apóstoles, que al final son sus amigos. Y un Cristo que como hombre, como hombre y como verdadero Dios, pero como verdadero hombre, un Cristo que sufre pero también se lo pasa bien”.En sus dos naturalezas aparece en escenas como esta, la resurrección de su amigo Lázaro."Quitad la piedra”."Señor, lleva cuatro días enterrado y ya se está corrompiendo”."¿No te he dicho que si crees, verás la gloria de Dios? Pedro, Juan, Santiago, ¡ayudadles a quitar la piedra!”.Algunas de las escenas se rodaron en Cafarnaún. Además se ha llevado a cabo un minucioso trabajo de documentación para reflejar con acierto hasta el más mínimo detalle. Por ejemplo, aquí, en la Última cena, la vajilla es la propia de la época.

2015Últimos días en el desierto*Título original: Last Days in the Desert Año 2015Duración 95 min.País  Estados UnidosDirector Rodrigo García Guión Rodrigo GarcíaReparto Ewan McGregor, Tye Sheridan, Ayelet Zurer, Ciarán Hinds, Susan GrayGénero Aventuras. Drama | Religión Sinopsis

El film sigue a Jesús y al diablo -ambos interepretados por McGregor- en la odisea de Jesús por el desierto.

CríticasEsta versión de García, aunque bella físicamente, resulta intelectualmente opaca y cautelosa desde el punto de vista creativo." Una pelicula loable y conmovedora, 'Last Days In The Desert' puede ser profundamente enternecedora en algunos momentos, pero con lo sobria y elegante que es, la película nunca va más allá.   Una meditación inteligente y hermosa sobre padres e hijos (y el Padre y el Hijo) que es lenta, pero nunca aburrida.   Una silenciosa, cautivadora y muy hermosa explicación sobre la época de Jesús en el desierto antes del comienzo de su ministerio." La doble interpretación de Ewan McGregor como Jesús y su torturador demoníaco asegura que 'Last Days In The Desert' nunca pierda la pista de su gracia y humildad.

Con siete largometrajes a cuestas, Rodrigo García se ha hecho un nombre en el cine independiente con películas como Cosas que diría con solo mirarla (2000) o Madres e hijas(2009), melodramas con personajes femeninos bien definidos que se enfrentan a situaciones cotidianas. En su más reciente obra, Last days in the desert, el realizador ha decidido sorprender. El protagonista del relato es un hombre. Y no cualquiera. Ewan McGregor

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encarna a Jesucristo en una austera cinta que ha sorprendido en su presentación en México durante el Festival de cine de Morelia.Rodrigo García (Bogotá, 1959) dijo hace algunos años que los hombres eran "aburridos y poco sofisticados", por lo que no le atraían como objetos centrales de sus guiones. Esta semana, en una entrevista en la capital de Michoacán, tuvo la oportunidad de matizar la idea. "Las mujeres son más interesantes para escribir porque los hombres se reprimen y guardan muchas cosas", asegura. A pesar de su predilección por las historias contemporáneas y dramas psicológicos femeninos, a su cabeza comenzaron a llegar ideas de historias con protagonistas masculinos. "Me di cuenta de que era un síntoma de que no debía de quedarme encasillado, de salir un poco de la zona de confort".Su imaginación es la culpable de que Jehová sea el protagonista de Last Days in the Desert. "Se me ocurrió esta historia de él saliendo del desierto y cruzándose con un padre y su hijo, que tienen un conflicto", dice. McGregor interpreta a un Jesús sediento, insatisfecho tras no haberse podido comunicar plenamente con su padre tras 40 días de meditación y rezos en soledad. "Pensé siempre en un Jesús humano. No sé cómo dramatizar ni trabajar con lo divino", asegura el realizador. Sin embargo, McGregor interpreta un rol dual. Lo visita un hombre que dice ser el diablo, que es su fiel reflejo. De esta forma el realizador acentúa los conflictos internos del protagonista.Hijo del premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, Rodrigo sabe bien las batallas que se deben librar al escribir para poder contar una historia elemental, pero profunda. Su guión es un sencillo retrato de Jesús atestiguando la vida de una familia que habita una tienda beduina. Pero Last Days in the Desert es también una reflexión sobre la paternidad, incluida la relación entre Jesús y Dios. "Imposible saber cómo me llegó la historia, pero sé que vino del subconsciente".El guión de la película solo tiene 60 páginas. "La primera vez que se lo mostré a agentes y actores en Estados Unidos me dijeron que les gustaba, pero me preguntaban dónde estaba el resto", dice García. Solo seis actores intervienen en la obra con personajes que no tienen cambios de vestuario, sino capas que se van quitando y poniendo a lo largo de la película. Todo es polvo y agua.Con la sencillez como premisa, García tuvo que acudir a un maestro de la fotografía para dar fuerza a la imagen con elementos tan escasos. El equipo de filmación no contó con servicio eléctrico ni con tramoya mientras rodaba en el parque nacional de Anza Borrego, en el sur de California. La filmación fue similar al de un documental. Eligió al dos veces ganador del Óscar Emmanuel El chivo Lubezki, con quien tiene una larga amistad que se originó cuando ambos vivían en México. "Quería que el desierto fuera bello, pero también inhóspito. No quería que fueran postales del desierto", dice el director. La sencillez de la historia de García es toda una declaración de intenciones en Hollywood de hoy.Adaptar a GaboRodrigo García se ha atrevido a escribir sobre Jesús, un personaje que puede ser polémico en manos de la ficción, como sucedió con La última tentación de Cristo (1988) de Nikos Kazantzakis y Martin Scorsese. Aun así, el realizador colombiano prefiere aventurarse con eso antes que adaptar una de las obras de su padre, Gabriel García Márquez, fallecido en abril 2014. "No tendría sentido", comenta. El creador de exitosas series de televisión como In treatment y Six feet under asegura que su mundo creativo es muy diferente al de Gabo. "El hecho de que yo dirigiera una adaptación de un libro de mi padre sería más noticia que la película en sí". El futuro creativo de Rodrigo García está en las antípodas de Macondo.

2015Santiago, el apóstol* Título original: Santiago, el apóstol País  EspañaDirector Alan Coton Guión Sandra BecerrilRepartoJulián Gil, José Narváez, Marcelo Córdoba, Ana Obregón, Lucía Jiménez, Ana Lorena Sánchez, Scarlet Ortiz, Scarlet Gruber, Roberto Manrique, Yvonne Reyes, Bertín OsborneGénero Drama | Histórico. Religión. Biográfico SinopsisLa película está basada en la vida del apóstol Santiago, desde su nacimiento, su encuentro con Jesús, su evangelización por Hispania hasta su muerte en el año 44, y termina cuando su cuerpo llega a Galicia. Contiene mucho dramatismo pero al mismo tiempo con mucha acción y mantener al espectador con tensión a lo largo de la historia.Forma parte de un proyecto centrado en la vida de los doce apóstoles. Esa es la idea del productor.

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2015Mary, Mother of Christ*.Un presupuesto más pequeño -aunque un interés mucho mayor- tiene el filme “Mary, Mother of Christ”, que algunos han calificado como una pre-cuela del filme de Mel Gibson. En realidad es la respuesta católica de “La Natividad”, con una María más alegre y jovial, más sobrenatural y cercana a Dios, y más consciente de la Elección divina. Con guión de Benedict Fitzgerald (coguionista de “La Pasión de Cristo”) y de Barbara Nicolosi, su estreno está previsto para 2015. La actriz israelí Odeya Rush encarnará finalmente a la Virgen María (durante un tiempo se habló de Camilla Belle) y Peter O'Toole, recientemente fallecido, al anciano Simeón en la la presentación de Jesús en el templo. Otros actores destacados son: Ben Kingsley, Julia Ormond y Jay Willick.En palabras de Mary Aloe, una de las productoras, “el filme cuenta la historia de la juventud de la Virgen, su amor a José, su inesperada maternidad y el triunfo sobre el terror sembrado por Herodes el Grande”. Como se ve, el argumento tiene notables semejanzas con el de The Nativity (2006), pero será contado desde una sensibilidad más católica. El guión es de Barbara Nicolosi y Benedict Fitzgerald (quien escribió La Pasión de Cristo para Gibson), y tendrá como secuencias principales la Anunciación y el Nacimiento de Jesús.

2016Resucitado Título original: Risen 4.4 MBAño 2016Duración 107 min.País  Estados UnidosDirector: Kevin Reynolds Guión Paul Aiello, Karen Janszen, Kevin ReynoldsRepartoTom Felton, Joseph Fiennes, Cliff Curtis, Peter Firth, Leonor Watling, Mish Boyko, Mark Killeen, María Botto, Stephen Hagan, Stephen Greif, Antonio Gil, Selva RasalingamGénero Intriga. Drama | Religión. Antigua Roma SinopsisSigue a un centurión romano agnóstico con la misión de investigar la desaparición del cuerpo de Jesucristo y los crecientes rumores sobre la resurrección del Mesías. Estreno en España: marzo 2016.CríticasLa realización, el diseño, el vestuario, la música y el montaje son de primera fila. Una película que se disfruta fácilmente.Una película bastante ambiciosa y hecha a medida para ese sector del público cristiano acostumbrado a los ritmos e imágenes de los dramas televisivos de prestigio.Es una buena sorpresa ver una película bíblica menos moralizante y conservadora y más entretenida que la mayoría. 'Risen' es una original visión criminalística de una historia tan vieja como las mismas historias.['Risen'] adopta un tono más ligero y juguetón que la mayoría de películas épicas de la Biblia en Hollywood, liberándose de densos dramatismos e imaginería hortera, y narrando, en cambio, una historia de despertar espiritual sutilmente conmovedora.'Risen' es un fascinante artefacto cultural, pero, como película, está destinada a una gloria no mayor que la de reponerse por la televisión en Semana Santa.

Joven Mesías El*

Título original: The Young Messiah Año 2016Duración 111 min.País  Estados UnidosDirector: Cyrus Nowrasteh Guión Betsy Giffen Nowrasteh, Cyrus Nowrasteh (Novela: Anne Rice)

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RepartoSean Bean, David Bradley, Jonathan Bailey, Isabelle Adriani, Christian McKay, Lee Boardman, David Burke, Rory Keenan, Vincent Walsh, Agni Scott, Jane Lapotaire, Dorotea Mercuri, Finn Ireland, Paola Lavini, Adam Greaves-Neal, Sara Lazzaro Género Drama | Biblia. Religión SinopsisBasada en el Best Seller de Anne Rice, cuenta la historia de Jesucristo a la edad de 7 años, cuando él y su familia salen de Egipto para regresar a Nazareth. Contada desde su perspectiva de niño, la historia sigue a un pequeño Jesús mientras va creciendo y descubriendo su destino como el hijo de Dios. Críticas"Ahora ya entiendo por qué la infancia de Jesús sigue siendo un misterio: la historia es increíblemente aburrida "En ocasiones, la película parece la versión cristiana de 'The Phantom Menace', ofreciendo explicaciones innecesarias para historias de sobra conocidas" "Pese a ser respetuosa en el tratamiento de la figura de Jesús, no captura del todo la huella que su protagonista dejó hace más de 2,000 años. Puntuación: The Young Messiah (en español: El joven Mesías) es una próxima película bíblica dramática estadounidense, dirigida por Cyrus Nowrasteh y co-escrita por Betsy Giffen Nowrasteh y Nowrasteh, basada en la novela El Mesías: El niño judío de Anne Rice.La película gira en torno a una interpretación ficticia de un niño de siete años de edad, Jesús, que trata de descubrir la verdad sobre su vida cuando retorna de Egipto a Nazaret.Cuando el misterio de la divinidad de Jesús comienza a desplegarse en sus primeros años de vida, Jesús se dirige a sus padres en busca de respuestas. Sin embargo, María y José, en un esfuerzo por proteger a su hijo, tienen miedo de revelar todo lo que saben.¿Cómo explicar los caminos del mundo a su creador? ¿Cómo enseñar al maestro? ¿Cómo ayudar al Salvador que vino a salvarte?”Como creyentes, esperamos que los niños se sienten atraídos por él, de igual manera que motive a la gente a volver a leer la historia de Jesús desde un ángulo nuevo y fresco, y que lleve a los espectadores a la transformación y la gracia que Jesús extiende a todos”, comentó Cyrus Nowraseth, director de la película.

¿?Treinta Monedas de Plata* La industria cinematográfica india, conocida por una amplia producción de cintas musicales, llevará a la gran pantalla su propia versión de la vida de Jesucristo.El filme ya tiene nombre: "Thirty pieces of silver" (Treinta Monedas de Plata). Su argumento abarca toda la vida de Cristo, desde el nacimiento hasta la crucifixión, y se lanzará en otoño de 2013, de forma simultánea en 5.000 cines de todo el mundo.Según el productor de la película, Johny Sagarika, la forma de narrar la historia ha sido uno de los principales quebraderos de cabeza: "Nos llevó casi una década terminar el guión,  basado eneteramente en el Nuevo Testamento", afirmó en declaraciones difundidas por The Times of India. Y añadió: "El director, Kurien Varanasala, mantuvo muchos encuentros con expertos en la Biblia para asegurar la fidelidad histórica de las imágenes. Éste era un punto capital del proyecto, más aún al ser la primera película sobre Jesús en 3 D".La selección del actor que interpretará a Jesús fue también un proceso largo: costó 18 meses dar con el actor apropiado, que a la postre ha resultado ser un rostro desconocido: Jeremy Jairus, un joven actor de Dubai. Los doce apóstoles también serán interpretados por actores jóvenes y apenas conocidos. En total se contará con unos 300 actores, todos originarios de India, mientras que el equipo técnico será enteramente extranjero.La cinta se rodará en Hyderabad, con algunas escenas filmadas en Jerusalén. Karnataka es la locación que se ha escogido para la crucifixión. La historia se interpretará en lengua malabar y se traducirá de forma inmediata a nueve idiomas, condición necesaria en un país que habla 16 lenguas. Además de las lenguas locales, se doblará también al inglés, al español y a otras lenguas occidentales."Treinta Monedas de Plata" tendrá un presupuesto de 35 millones de rupias (unos 625.000 dólares). Se empieza a rodar a finales de este mes de julio. Su presentación internacional se hará en Kochi el 5 de junio de 2013.