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UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONALUNIDAD 163
URUAPAN, MICHOACÁNSUBCENTRO EL RANCHITO
DIPLOMADO EN FORMACIÓN PERMANENTE
“LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LA ESCUELA SECUNDARIA DE AQUILA”
YESENIA MILANÉS AYALA
EL RANCHITO, MICH., JUNIO 07 DEL 2008.
JUSTIFICACIÓN
A nivel secundaria, la asignatura de artes es una de las actividades de
desarrollo que nos permite expresar nuestros sentimientos por medio de
diversas técnicas en donde se encauce al alumno en la expresión corporal,
musical, gráfico-plástica; y así poder lograr desarrollar en ellos esas
habilidades natas; que muchas veces traen.
La manera en cómo el profesor enseña el arte es fundamental, para que el
alumno acepte o rechace esta asignatura.
Es importante retomar lo fuerte de los alumnos en cada una de las actividades
de Artes, y así poder lograr formar grupos en donde den a conocer sus obras,
trabajos y actividades a la comunidad.
Con esta investigación se tratará de buscar soluciones al problema planteado
siendo vulnerable a que la responsabilidad recaiga en el profesor.
Llevar a cabo esta investigación no es algo sencillo o fácil; ya que en ocasiones
tendré que meterme en situaciones delicadas para poder llegar al centro del
problema.
El maestro debe tomar en cuenta los intereses del alumno cuando éste entra
en contacto con las cosas y actividades que satisfacen sus necesidades
naturales, sin olvidar que deberíamos eliminar de la enseñanza ciertas
nociones que podrían ser utilizadas sólo por la memorización. Por lo tanto,
deben preocuparnos las nociones que son necesarias para el aprendizaje del
Arte.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Hoy en día debemos de hacerle modificaciones al proceso educativo, en donde
a raíz de una Didáctica Crítica, se tome en cuenta las prenociones y los
intereses del alumno, tratando de conjugarlos con los del maestro en una
planeación que permita dinamizar el proceso educativo, para lo cual el docente
necesita aplicar estrategias que permitan el desarrollo de habilidades y
capacidades que fomenten la reflexión, la creatividad y la aplicación de los
conceptos elaborados por el grupo en situaciones reales donde ambos
interactúen entre sí. Los roles asignados a docentes y alumnos deberán ser
alternantes, para que ambos sean conductores o protagonistas de los procesos
de la enseñanza y el aprendizaje.
Al observar en el tercer grado de la escuela secundaria, la poca participación
de los alumnos en la actividad de Arte, llegando al grado de que de 24 alumnos
del grupo; la participación sólo era de 5, esto fue un foco alarmante que se
encendió para decirnos que algo andaba mal.
Existen algunas variables importantes que nos ayudan a comprender el
problema:
_ Poca participación del grupo en las actividades
_ Falta de conocimiento de la asignatura por parte de los profesores
ANTECEDENTE DEL PROBLEMA
Mi experiencia frente a grupo ha sido poca, estuve en secundaria trabajando
Educación Tecnológica por un tiempo; estuve cubriendo un permiso.
En la actualidad estoy al frente a grupo apoyando en la asignatura de Artes, y
es aquí donde surgió mi preocupación al ver que los alumnos participaban por
miedo a tener una mala nota; pero al ver que su nueva maestra no los
obligaba a hacer algo que ellos no querían y las evaluaciones no eran tan
bajas; optaron por “si no me gusta no le entro”, o hacer el cuestionamiento de
¿si salgo en el bailable me pone un diez”?
Se ha estado investigando acerca de cómo se les enseñaba anteriormente la
asignatura de artes.
Se les enseñaban notas musicales, pero nunca se les dio música, se les
obligaba a cantar; sin ningún objetivo; lo que parece que funcionaban eran las
manualidades.
En el salón me encuentro que hay alumnos que les gusta la pintura, pero no les
gusta lo demás, o a los que les gusta la Danza, no quieren que veamos otra
cosa solo Danza.
Me topé con grupos que tenían una muy mala imagen del maestro, su
pensamiento era que el maestro los iba a obligar a hacer las cosas como él
quería.
En la enseñanza del Arte, en educación secundaria, no hay apoyo por parte
de la SEP., no hay material para los alumnos, no existe un libro para ellos,
videos, no existe nada que sirva de apoyo para los muchachos. En la
actualidad no están llevando ningún libro, sólo se apoyan con el poco material
que tiene el maestro.
MARCO TEÓRICO
Para poder continuar con esta investigación es necesario retomar algunas
aportaciones teóricas que me den información sobre la problemática planteada.
Es necesario en primer lugar conocer el significado de Arte, según el
Diccionario OCEANO, nos dice que Arte es “Acto o facultad mediante el cual, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, el hombre imita o expresa lo
material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando”1 otra definición sería:
“Es creación y libre expresión”, vamos a encontrar muchísimas definiciones de
la palabra Arte, en el presente ensayo se manejará como: “es una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a los hombres de distintas latitudes y épocas, a través de la materia visible o invisible”2.
Hay muchas ocasiones en que esa habilidad es nata, sólo hay que impulsar un
poco.
Como docentes cometemos un grave error al preocuparnos más por obtener
resultados finales en cuanto a contenidos de tipo cognitivo y a la terminación
del programa, que por la forma como se va dando el proceso en el desarrollo
de habilidades básicas de carácter formativo.
La teoría enfatiza en que la tarea de la escuela no consiste en transmitir a los
alumnos conocimientos ya elaborados, su función es la de ayudar al educando
a construir su propio conocimiento, guiándolo en sus experiencias.
Existe resistencia en los docentes para cambiar su práctica cotidiana y dar a
los estudiantes una mayor participación y autonomía en sus procesos de
aprendizaje.
En el dominio de la actividad de desarrollo de Artes, el papel del maestro no es
el de imponer, ni exigir trabajos de acuerdo a una norma establecida, sino
dejar al alumno que sea creativo, que exprese sus sentimientos y afianzar el
proceso de razonamiento del educando.
1 DICCIONARIO ILUSTRADO OCEANO DE LA LENGUA ESPAÑOLA. MCMXCIV EDICIONES OCEANO, S.A., Barcelona, España. P. 89.2 BÁRCENA A. Patricia. El Hombre y el Arte. SEP. Ediciones PATRIA, México 2006. p.9
Hoy en día debemos de hacerle modificaciones al proceso educativo, en
donde a raíz de una Didáctica Crítica, se tome en cuenta las prenociones y los
intereses del alumno, tratando de conjugarlos con los del maestro en una
planeación que permita dinamizar el proceso educativo para que los educandos
logren un aprendizaje significativo para lo cual el docente aplica estrategias que
incluyan el juego, permitiendo el desarrollo de habilidades y capacidades que
fomenten la reflexión, la creatividad y la aplicación de los conceptos elaborados
por el grupo en situaciones reales donde ambos interactúen entre sí. Los roles
asignados a docentes y alumnos deberán ser alternantes, para que ambos
sean conductores o protagonistas de los procesos de la enseñanza y el
aprendizaje.
Algunos de los problemas que se presentan en relación con la
asignatura de Arte se deben a la formación que tuvimos a nivel primaria, y
desafortunadamente nos encontramos que a nivel primaria los alumnos no
llevan el conocimiento del Arte, es por eso que dicha problemática está
presente en la escuela secundaria, debido a que el docente aborda contenidos
de una manera mecánica o teórica sin importarle los conocimientos del escolar,
el cual necesita tener conocimientos que debe de ir construyendo desde el
inicio de la educación básica, mismos que le serán de utilidad para aplicarlos
en su vida diaria; por lo que precisamente es en dicha actividad cotidiana en la
que debemos basarnos para la enseñanza del Arte.
OBJETIVO GENERAL Y ESPECÍFICOS O PARTICULARES
Para que una investigación tenga sentido, necesitamos fijarnos una meta que
nos diga lo que se quiere lograr, cómo lo voy a lograr y para qué de tal logro,
mi propósito es el siguiente.
Que los alumnos de la escuela secundaria de Aquila, logren adquirir,
desarrollar y transformar sus capacidades, destrezas, habilidades y aptitudes,
por medio de prácticas estratégicas y actividades didácticas adecuadas a sus
necesidades e intereses, y así poder lograr soluciones que nos ayuden a
propiciar el desarrollo del pensamiento artístico por medio de las habilidades
de sensibilidad, percepción y creatividad a partir de los contenidos de cada
disciplina.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
_ Lograr que los alumnos de la escuela secundaria se interesen por la
asignatura de Artes.
_ Lograr que el alumno disfrute de la experiencia artística en cada una de
sus manifestaciones.
_ Que el alumno comprenda a las Artes como un espacio que le permite
disfrutar y participar de los productos artísticos que las sociedades y las
culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo.
HIPÓTESIS DE TRABAJO
Para continuar con nuestra investigación, se necesita establecer guías precisas
hacia el problema de investigación o fenómeno que estamos estudiando. Estas
guías son las hipótesis.
Las hipótesis nos indican lo que estamos buscando o tratando de probar y
pueden definirse como explicaciones tentativas del fenómeno investigado,
formuladas a manera de proposiciones.
Son las siguientes:
_ La preparación del profesor en el conocimiento del Arte es fundamental
para encontrar las estrategias que permitan descubrir las habilidades del
alumno.
_ Debido a la manera como se les enseña Arte a los alumnos, no se ha
logrado despertar la sensibilidad del educando.
TIPO DE ESTUDIO
Continuando esta investigación, se buscó hacerla por medio de un estudio que
nos ayudara para poder llevarla a cabo, por lo que hubo apoyo en el estudio
descriptivo, donde permite ordenar el resultado de las observaciones de las
conductas, características, procedimientos y variables de fenómenos y hechos.
En el estudio descriptivo es donde el investigador por medio del razonamiento y
tomando muy en cuenta el contexto; tratará de unir las dificultades y lograr dar a
esta investigación dirección y sentido.
CONTEXTO DE TRABAJO
El presente proyecto se llevará a cabo en la Escuela Secundaria “José María
Morelos” que se encuentra ubicada en la colonia La Gloria de la localidad de
Aquila, Michoacán.
Esta Institución cuenta con un director, 13 profesores (10 hombres, 3 mujeres),
una prefecta, secretaria y 2 personas de intendencia.
En el plantel contamos con (142) alumnos, de los cuales (68) son mujeres y
(74) son hombres.
Del total de los alumnos un 34% vienen de fuera, ya sea rancherías cercanas
o comunidades indígenas e incluso tenemos algunos alumnos que vienen del
Estado de Colima, debido a que su papá es empleado de la Mina y lo cambian
a esta localidad de Aquila a trabajar; por lo que se viene con su familia.
Esta comunidad está considerada como marginada, y se pueden observar
las condiciones de pobreza en la mayoría de los alumnos; esto influye también
en el Aprendizaje de Artes pues en ocasiones pedimos algún material para
trabajar y no todo el grupo lo puede comprar, algunas veces se tiene que
buscar otras medidas para trabajar pues se conocen las condiciones de
pobreza de las familias y se sabe que si van a cooperar 15 o 20 pesos, son los
que la mamá tiene destinados para comprar tortillas o frijol para que coman sus
hijos.
Este plantel educativo cuenta con una gran diversidad cultural, debido a los
diferentes lugares de donde vienen los estudiantes.
Enseñar no es sólo dar a conocer la metodología, la verdadera enseñanza es
cuando se dan esos conocimientos adaptándolos al medio que rodea al alumno
y así él los pueda asimilar y adaptar en su conducta para lo cual es
indispensable una buena formación del maestro. Cuando se habla de
formación es referente a un proceso de desarrollo y estructuración de la
persona o en este caso del profesor.
Para poder enseñar arte, no puede hacerlo cualquier profesor; en primer lugar
debe gustar la asignatura, se debe tener conocimiento del tema y si no es así;
capacitarse, es necesario tener las aptitudes necesarias para despertar en los
alumnos esa sensibilidad que nos lleva a hacer las cosas con pasión, coraje,
ternura o según el estado de ánimo que se exija.
DESCRIPCIÓN DE LA POBLACIÓN EN ESTUDIO.
La escuela Secundaria en la cual se lleva a cabo la presente investigación, por
mucho tiempo ha venido arrastrando un problema, y es que no han tenido los
alumnos a un maestro especializado en esta Asignatura.
Muchas veces es un maestro improvisado, otras no tienen y se les da la hora
libre, o lo que también ocurre es que el maestro tiene muy poco conocimiento
con referencia a esta área.
Enseñar no es sólo darles a conocer la antología, la verdadera enseñanza es
cuando se dan esos conocimientos adaptándolos al medio que rodea al alumno
y así él los pueda asimilar y adaptar en su conducta.
Para lo cual es indispensable una buena formación del maestro. Cuando se
habla de formación es referente a un proceso de desarrollo y estructuración
de la persona o en este caso del profesor.
Para poder enseñar arte, no puede hacerlo cualquier profesor; en primer lugar
nos debe gustar la asignatura, debemos de tener conocimiento del tema y si no
es así; capacitarnos, es necesario tener las aptitudes necesarias para
despertar en los alumnos esa sensibilidad que nos lleva a hacer las cosas con
pasión, coraje, ternura o según el estado de ánimo que se nos exija.
En los talleres de actualización que se imparten a profesores de educación
secundaria, se ha escuchado la interrogante de ¿a ti qué es lo que se te da?,
olvidándonos de que los principales son los alumnos y no los profesores, y es
en donde tenemos que buscar las habilidades de cada alumno y si no es
nuestro “fuerte”; tenemos que capacitarnos para poder conducir al alumno de la
mejor manera.
Como profesores nuestra obligación es tener amplio conocimiento sobre la
asignatura que impartimos, es necesario estar participando en los cursos de
actualización que se nos imparten.
Para poder estar capacitándonos en ocasiones se nos dificulta ya sea por la
situación geográfica, debido a nuestras múltiples ocupaciones que nos
absorben nuestro tiempo, o también a que si ya tenemos una plaza, se cree
que nuestro trabajo está asegurado y esto de estar asistiendo a cursos de
actualización es para quienes tienen una plaza condicionada.
Como profesores debemos de invertir tiempo, dinero y esfuerzo para estar a la
vanguardia en lo que se refiere a conocimientos y así poder formar y apoyar
mejor a los educandos.
El tipo de muestreo que se llevará a cabo en esta investigación es la siguiente:
Cuestionarios en donde se les pidió a los alumnos que contestaran algunas
preguntas referentes a esta materia (se anexan algunos cuestionarios), se
escogieron al azar a los alumnos tratando de que participaran los 6 grupos (2
primeros, 2 segundos y 2 terceros).
Entrevistas con los alumnos, haciéndoles algunas preguntas sobre la materia.
RECOPILACIÓN DE LA INFORMACIÓN
Para recabar la información necesitaremos de instrumentos que nos apoyen en
este fin.
Nos apoyaremos en el cuestionario, observación, entrevista.
El cuestionario, es un método para tener información de manera clara y
precisa, por medio de un formato de preguntas y donde el informante en este
caso el alumno reporta sus respuestas.
En esta investigación se llevó a cabo el cuestionario abierto, este tipo de
cuestionario es muy útil y proporciona mucha información, sólo que requiere
más tiempo, aquí se pregunta al sujeto algo y se le deja en libertad de
responder de acuerdo a su criterio.
La observación, desempeña un papel importante en la investigación, por que
proporciona uno de los elementos fundamentales de la ciencia, es decir, los
hechos. Ésta se llevó a cabo dentro y fuera del aula, con el fin de conocer un
poco más a cada uno de los alumnos, registrando en el Diario de campo el
comportamiento de ellos en la asignatura de Artes, tratando de ser muy
discreta para no modificar su actitud.
La entrevista es una conversación social que tiene por objeto recolectar
información para el tema en estudio, es necesario ser ágil, y ser capaz de
dejar hablar al entrevistado, la entrevista habrá de realizarse en horarios
flexibles para quien lo responda y así no afectar la confiabilidad de los datos.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación es una actividad que se lleva permanentemente dentro del
proceso educativo, y tiene por objeto informar los avances o retrasos de la
enseñanza-aprendizaje en el alumno; su nivel formativo y el grado de
asimilación que ha recibido el sujeto y el grupo de acuerdo a los contenidos y
propósitos de lo enseñado.
La evaluación no es sólo para los alumnos, nosotros como maestros debemos
también evaluar nuestra labor docente, el manejo de las actividades educativas
con los alumnos, si creemos necesario mejorar el uso de los materiales
auxiliares, retroalimentar donde se necesite y así poder mejorar el trabajo con
la finalidad de lograr buenos resultados en el aprendizaje.
ASPECTOS ÉTICOS
En el presente trabajo se tratará de no perjudicar a nadie, sino por el
contrario, se busca el mejoramiento en la enseñanza aprendizaje de esta
asignatura.
Por lo que no se mencionarán nombres, las entrevistas se realizarán con
mucha discreción, al igual que el cuestionario.
RECURSOS
Para poder llevar a cabo esta investigación necesitaremos apoyarnos en los
recursos indispensables para poder realizarla, necesitaremos hacer uso de
papelería, computadora, nos apoyaremos en las antologías, Internet,
impresora, libreta de anotaciones.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
DICCIONARIO ILUSTRADO OCEANO DE LA LENGUA ESPAÑOLA. MCMXCIV EDICIONES OCEANO, S.A., Barcelona, España.
SEP. BÁRCENA A. PATRICIA, JULIO ZAVALA Y GERMAN GRACIDA CAMACHO. EL HOMBRE Y EL ARTE, Editorial PATRIA, México 2006.
SEM. JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ PEÑA (LUGUPE). DIDÁCTICA ELEMENTAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS. Editorial de la Secretaría de Educación en Michoacán, Morelia, Michoacán, México, 2003.
(Falta completar bibliografía)
MIGUEL MARTÍNEZ MIGUELES
FRANCISCO IMBERNON. LA FORMACIÓN EN LOS CENTROS EDUCATIVOS
GILES FERRI
AURORA ELIZONDO
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONALUNIDAD 163
URUAPAN, MICHOACÁNSUBCENTRO EL RANCHITO
DIPLOMADO EN FORMACIÓN PERMANENTE
“LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LA ESCUELA SECUNDARIA DE AQUILA”
YESENIA MILANÉS AYALA
EL RANCHITO, MICH., JUNIO DEL 2008.
APROXIMACIÓN A LA REALIDAD SOCIO-CULTURAL.
CONTEXTO DEL PROBLEMA
El desarrollo de los sentidos abre las puertas de la inteligencia porque cuando
un alumno es estimulado a la creación es capaz de resolver los problemas con
que tropieza en cualquier campo del arte y la vida.
A nivel secundaria, la asignatura de artes es una de las actividades de
desarrollo que nos permite expresar nuestros sentimientos por medio de
diversas técnicas en donde se encauce al alumno en la expresión corporal,
musical, gráfico-plástica; y así poder lograr desarrollar en ellos esas
habilidades natas; que muchas veces traen.
La manera en cómo el profesor enseña el arte es fundamental, para que el
alumno acepte o rechace esta asignatura.
El presente proyecto se llevará a cabo en la Escuela Secundaria “José María
Morelos” que se encuentra ubicada en la colonia La Gloria de la localidad de
Aquila, Michoacán.
Esta Institución cuenta con un director, 13 profesores (10 hombres, 3 mujeres),
una prefecta, secretaria y 2 personas de intendencia.
En el plantel contamos con (142) alumnos, de los cuales (68) son mujeres y
(74) son hombres.
Del total de los alumnos un 34% vienen de fuera, ya sea rancherías cercanas
o comunidades indígenas e incluso tenemos algunos alumnos que vienen del
Estado de Colima, debido a que su papá es empleado de la Mina y lo cambian
a esta localidad de Aquila a trabajar; por lo que se viene con su familia.
Esta comunidad está considerada como marginada, y se pueden observar
las condiciones de pobreza en la mayoría de los alumnos; esto influye también
en el Aprendizaje de Artes pues en ocasiones pedimos algún material para
trabajar y no todo el grupo lo puede comprar, algunas veces se tiene que
buscar otras medidas para trabajar pues se conocen las condiciones de
pobreza de las familias y se sabe que si van a cooperar 15 o 20 pesos, son los
que la mamá tiene destinados para comprar tortillas o frijol para que coman sus
hijos.
Este plantel educativo cuenta con una gran diversidad cultural, debido a los
diferentes lugares de donde vienen los estudiantes.
Enseñar no es sólo dar a conocer la metodología, la verdadera enseñanza es
cuando se dan esos conocimientos adaptándolos al medio que rodea al alumno
y así él los pueda asimilar y adaptar en su conducta para lo cual es
indispensable una buena formación del maestro. Cuando se habla de
formación es referente a un proceso de desarrollo y estructuración de la
persona o en este caso del profesor.
Para poder enseñar arte, no puede hacerlo cualquier profesor; en primer lugar
debe gustar la asignatura, se debe tener conocimiento del tema y si no es así;
capacitarse, es necesario tener las aptitudes necesarias para despertar en los
alumnos esa sensibilidad que nos lleva a hacer las cosas con pasión, coraje,
ternura o según el estado de ánimo que se exija.
En los talleres de actualización que se imparten a profesores de educación
secundaria, se ha escuchado la interrogante de ¿a ti qué es lo que se te da?,
olvidándonos de que los principales son los alumnos y no los profesores, y es
en donde tenemos que buscar las habilidades de cada alumno y si no es
nuestro “fuerte”; tenemos que capacitarnos para poder conducir al alumno de la
mejor manera.
Como profesores es obligación tener amplio conocimiento sobre la asignatura
que se imparte, es necesario estar participando en los cursos de actualización.
Para poder estar capacitándonos en ocasiones se nos dificulta ya sea por la
situación geográfica, debido a nuestras múltiples ocupaciones que nos
absorben nuestro tiempo, o también a que si ya tenemos una plaza, se cree
que nuestro trabajo está asegurado y esto de estar asistiendo a cursos de
actualización es para quienes tienen una plaza condicionada.
Como profesores debemos de invertir tiempo, dinero y esfuerzo para estar a la
vanguardia en lo que se refiere a conocimientos y así poder formar y apoyar
mejor a los educandos.
El tipo de muestreo que se llevará a cabo en esta investigación es la siguiente:
Cuestionarios en donde se les pedirá a los alumnos que contesten algunas
preguntas referentes a esta materia (se anexan algunos cuestionarios), se
escogen al azar a los alumnos tratando de que participen los 6 grupos (2
primeros, 2 segundos y 2 terceros).
Entrevistas con los alumnos, haciéndoles algunas preguntas sobre la materia.
Hoy en día debemos de hacerle modificaciones al proceso educativo, en donde
a raíz de una Didáctica Crítica, se tome en cuenta las prenociones y los
intereses del alumno, tratando de conjugarlos con los del maestro en una
planeación que permita dinamizar el proceso educativo, para lo cual el docente
necesita aplicar estrategias que permitan el desarrollo de habilidades y
capacidades que fomenten la reflexión, la creatividad y la aplicación de los
conceptos elaborados por el grupo en situaciones reales donde ambos
interactúen entre sí. Los roles asignados a docentes y alumnos deberán ser
alternantes, para que ambos sean conductores o protagonistas de los procesos
de la enseñanza y el aprendizaje.
Esta investigación se centrará en los 6 grupos de alumnos de esta escuela, y
a la vez se tratará de indagar en la manera en cómo imparten los maestros
responsables la asignatura de Artes.
Es importante retomar lo fuerte de los alumnos en cada una de las actividades
de Artes, y así poder lograr formar grupos en donde den a conocer sus obras,
trabajos y actividades a la comunidad.
Con esta investigación se tratará de buscar soluciones al problema planteado
siendo vulnerable a que la responsabilidad recaiga en el profesor.
Llevar a cabo esta investigación no es algo sencillo o fácil; ya que en ocasiones
tendré que meterme en situaciones delicadas para poder llegar al centro del
problema.
El maestro debe tomar en cuenta los intereses del alumno cuando éste entra
en contacto con las cosas y actividades que satisfacen sus necesidades
naturales, sin olvidar que deberíamos eliminar de la enseñanza ciertas
nociones que podrían ser utilizadas sólo por la memorización. Por lo tanto,
deben preocuparnos las nociones que son necesarias para el aprendizaje del
Arte.
PROBLEMATIZACIÓN
El investigador tiene que problematizar para poder así desencadenar el
conocimiento científico, tomando muy en cuenta el contexto; ya que un problema
sin tener en cuenta su contexto está mal planteado. Al problematizar, las
dificultades se van uniendo; dándole así a la investigación dirección y sentido.
La problematización cumple una función decisiva en la investigación; precisar
bien el alcance del propósito que se asigna a la investigación.
La problematización se construye al cuestionar la situación problémica vivida,
ello lo hago de la siguiente manera:
¿El Plan de Estudios, está centrado en el alumno?
- ¿Cómo enseña el profesor la asignatura de Artes?
- ¿Cómo aprende el alumno esta asignatura?
- ¿Creo situaciones adecuadas de aprendizaje?
- ¿Qué metodología o materiales puedo utilizar con los alumnos?
Existe resistencia en los docentes para cambiar su práctica cotidiana y dar a
los estudiantes una mayor participación y autonomía en sus procesos de
aprendizaje.
Pareciera haber una mayor preocupación por obtener resultados finales en
cuanto a contenidos de tipo cognitivo y a la terminación del programa, que por
la forma como se va dando el proceso en el desarrollo de habilidades básicas
de carácter formativo.
DIMENSIONES DEL PROBLEMA
En la actualidad estoy al frente a grupo apoyando en la asignatura de Artes, y
es aquí donde surgió mi preocupación al ver que los alumnos participaban por
miedo a tener una mala nota; pero al ver que su nueva maestra no los
obligaba a hacer algo que ellos no querían y las evaluaciones no eran tan
bajas; optaron por “si no me gusta no le entro”, o hacer el cuestionamiento de
¿si salgo en el bailable me pone un diez”?
Se ha estado investigando acerca de cómo se les enseñaba anteriormente la
asignatura de artes.
Se les enseñaban notas musicales, pero nunca se les dio música, se les
obligaba a cantar; sin ningún objetivo; lo que parece que funcionaban eran las
manualidades.
En el salón me encuentro que hay alumnos que les gusta la pintura, pero no les
gusta lo demás, o a los que les gusta la Danza, no quieren que veamos otra
cosa solo Danza.
Me topé con grupos que tenían una muy mala imagen del maestro, su
pensamiento era que el maestro los iba a obligar a hacer las cosas como él
quería.
Por parte de la SEP., no hay material para los alumnos, no existe una
metodología para ellos, material como videos, no existe nada que sirva de
apoyo para los estudiantes. En la actualidad no están llevando ningún libro,
sólo se apoyan con el poco material que tiene el maestro.
La escuela Secundaria en la cual se lleva a cabo la presente investigación, por
mucho tiempo ha venido arrastrando un problema, han sido muy pocos los
profesores con conocimiento en esta área, muchas veces es un maestro
improvisado, o lo que también ocurre es que el maestro tiene muy poco
conocimiento con referencia a esta asignatura. Algunos vienen de Morelia, pero
están esperando la primera oportunidad para pedir su cambio a un plantel más
cercano a su comunidad de origen, dejando la plaza vacante por un buen
tiempo, hasta que haya un profesor que tenga perfil o que se esté preparando
académicamente para cubrir esta ausencia, y mientras los alumnos jugando
fút bol, o como ellos dicen “tenemos hora libre”, sin comprender todo lo que se
está desaprovechando por no contar con un profesor de esta materia.
Con estos cambios, los alumnos no alcanzan a llevar una secuencia del Arte,
algunos creen que Arte sólo es Danza.
Actualmente en este plantel educativo se encuentra presente un grave
problema en la asignatura de Artes, ya que es muy poca la participación de los
alumnos en esta clase.
Se han observado muy de cerca los grupos y uno de ellos es el tercer grado
de esta escuela llegando a la conclusión de que es muy poca participación de
los alumnos en esta actividad de Arte, llegando al grado de que de 24 alumnos
del grupo; la participación sólo era de 5, esto fue un foco alarmante que se
encendió para decirnos que algo andaba mal.
En los grupos hay mucho que rescatar, tenemos diferentes culturas, y cada
una de ellas muy rica en tradiciones y costumbres, podemos darlas a conocer
a los demás, ya sea por una danza, una obra de teatro diseñando algunas
máscaras y vestuario característico del lugar, podemos plasmar en una pintura
la forma de vivir de un pueblo, y hay muchísimas formas muy interesantes de
dar a conocer una cultura, pero lo esencial es que tenemos que buscar una
manera primero en que el alumno visualice el arte como una forma más del
conocimiento humano que no solamente es un elemento de decoración, o una
danza sin un fin, sino que da sentido y dirección a la vida.
PROPÓSITOS
Para que una investigación tenga sentido, necesitamos fijarnos una meta que
nos diga lo que se quiere lograr, cómo lo voy a lograr y para qué de tal logro,
mi propósito es el siguiente.
Conocer, develar y describir las formas de enseñanza del arte en la escuela
secundaria y la concepción y aceptación de la signatura por parte de los
alumnos, por medio de prácticas estratégicas y actividades investigativas
pertinentes y así visualizar posibles soluciones que ayuden a propiciar el
desarrollo del pensamiento artístico.
CATEGORÍAS DE ANÁLISIS PRELIMINARES
Para poder continuar con esta investigación es necesario retomar algunas
aportaciones teóricas que me den información sobre la problemática planteada.
Es necesario en primer lugar conocer el significado de Arte, según el
Diccionario OCEANO, nos dice que Arte es “Acto o facultad mediante el cual, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, el hombre imita o expresa lo
material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando”3 otra definición sería:
“Es creación y libre expresión”, vamos a encontrar muchísimas definiciones de
la palabra Arte, en el presente ensayo se manejará como: “es una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a los hombres de distintas latitudes y épocas, a través de la materia visible o invisible”4.
Hay muchas ocasiones en que esa habilidad es nata, sólo hay que impulsar un
poco.
Como docentes cometemos un grave error al preocuparnos más por obtener
resultados finales en cuanto a contenidos de tipo cognitivo y a la terminación
del programa, que por la forma como se va dando el proceso en el desarrollo
de habilidades básicas de carácter formativo.
La teoría enfatiza en que la tarea de la escuela no consiste en transmitir a los
alumnos conocimientos ya elaborados, su función es la de ayudar al educando
a construir su propio conocimiento, guiándolo en sus experiencias.
Existe resistencia en los docentes para cambiar su práctica cotidiana y dar a
los estudiantes una mayor participación y autonomía en sus procesos de
aprendizaje.
En el dominio de la actividad de desarrollo de Artes, el papel del maestro no es
el de imponer, ni exigir trabajos de acuerdo a una norma establecida, sino
dejar al alumno que sea creativo, que exprese sus sentimientos y afianzar el
proceso de razonamiento del educando.
3 DICCIONARIO ILUSTRADO OCEANO DE LA LENGUA ESPAÑOLA. MCMXCIV EDICIONES OCEANO, S.A., Barcelona, España. P. 89.4 BÁRCENA A. Patricia. El Hombre y el Arte. SEP. Ediciones PATRIA, México 2006. p.9
Hoy en día debemos de hacerle modificaciones al proceso educativo, en donde
a raíz de una Didáctica Crítica, se tome en cuenta las prenociones y los
intereses del alumno, tratando de conjugarlos con los del maestro en una
planeación que permita dinamizar el proceso educativo para que los educandos
logren un aprendizaje significativo para lo cual el docente aplica estrategias que
incluyan el juego, permitiendo el desarrollo de habilidades y capacidades que
fomenten la reflexión, la creatividad y la aplicación de los conceptos elaborados
por el grupo en situaciones reales donde ambos interactúen entre sí. Los roles
asignados a docentes y alumnos deberán ser alternantes, para que ambos
sean conductores o protagonistas de los procesos de la enseñanza y el
aprendizaje.
Algunos de los problemas que se presentan en relación con la asignatura de
Arte se deben a la formación que tuvimos a nivel primaria, y
desafortunadamente nos encontramos que a nivel primaria los alumnos no
llevan el conocimiento del Arte, es por eso que dicha problemática está
presente en la escuela secundaria, debido a que el docente aborda contenidos
de una manera mecánica o teórica sin importarle los conocimientos del escolar,
el cual necesita tener conocimientos que debe de ir construyendo desde el
inicio de la educación básica, mismos que le serán de utilidad para aplicarlos
en su vida diaria; por lo que precisamente es en dicha actividad cotidiana en la
que debemos basarnos para la enseñanza del Arte.
Es importante diseñar algunas variables que nos apoyen para llegar
comprender el problema.
En este punto es necesario definir qué es una variable. Una variable es una
propiedad que puede (adquirir diversos valores y cuya variación es susceptible
de medirse, la variable se aplica a un grupo de personas u objetos, los cuales
pueden adquirir diversos valores respecto a la variable.
Las variables adquieren valor para la investigación científica cuando pueden
ser relacionadas con otras (formar parte de una hipótesis o una teoría). En este
caso se les suele denominar “constructos o construcciones hipotéticas”.
Algunas de las variables son las siguientes:
_ Poca participación del grupo en las actividades
_ Falta de conocimiento de la asignatura por parte de los profesores
_ La preparación del profesor en el conocimiento del Arte es fundamental
para encontrar las estrategias que permitan descubrir las habilidades del
alumno.
_ Debido a la manera como se les enseña Arte a los alumnos, no se ha
logrado despertar la sensibilidad del educando.
Las categorías preeliminares que se van a identificar en este proyecto son:
La concepción del docente del término Arte, la concepción que tiene el alumno
del término Arte, la utilidad del Arte, el para qué enseñar Arte, el gusto de la
familia, del maestro y del alumno por el Arte, el impacto del Arte en la
personalidad del alumno y la aceptación de ésta asignatura.
INSTRUMENTOS
Para poder continuar con esta investigación, es necesario encontrar las
herramientas que me apoyen para recopilar la información, por lo que se hará
uso de la observación; la observación desempeña un papel importante en la
investigación, por que proporciona uno de los elementos fundamentales de la
ciencia, es decir, los hechos. Ésta se llevó a cabo dentro y fuera del aula, con
el fin de conocer un poco más a cada uno de los alumnos, registrando en el
Diario de campo el comportamiento de ellos en la asignatura de Artes, tratando
de ser muy discreta para no modificar su actitud.
Se hará uso también de la entrevista a profundidad; ésta es una conversación
social que tiene por objeto recolectar información para el tema en estudio, es
necesario ser ágil, y ser capaz de dejar hablar al entrevistado, la entrevista
habrá de realizarse en horarios flexibles para quien lo responda y así no afectar
la confiabilidad de los datos.
Habrá apoyo en el registro etnográfico; en donde se registra textualmente
anotando lo máximo posible.
Se llevarán a cabo cuestionarios abiertos, este tipo de cuestionario es muy útil
y proporciona mucha información, sólo que requiere más tiempo, aquí se
pregunta al sujeto algo y se le deja en libertad de responder como quiera.
DISEÑO DE CRONOGRAMA
FECHA ACTIVIDAD
PRIMERSEMESTRE
Condensación de categorías de análisis
SEGUNDOSEMESTRE
Diseño de instrumentos de investigación
Inserción al campo y aplicación de instrumentos
TERCER SEMESTRE
Organización, sistematización y codificación de Datos.
CUARTO SEMESTRE
Redacción del informe de investigación
Formalización de la tesis
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
DICCIONARIO ILUSTRADO OCEANO DE LA LENGUA ESPAÑOLA. MCMXCIV EDICIONES OCEANO, S.A., Barcelona, España.
SEP. BÁRCENA A. PATRICIA, JULIO ZAVALA Y GERMAN GRACIDA CAMACHO. EL HOMBRE Y EL ARTE, Editorial PATRIA, México 2006.
SEM. JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ PEÑA (LUGUPE). DIDÁCTICA ELEMENTAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS. Editorial de la Secretaría de Educación en Michoacán, Morelia, Michoacán, México, 2003.
(Falta completar bibliografía)
MIGUEL MARTÍNEZ MIGUELES
FRANCISCO IMBERNON. LA FORMACIÓN EN LOS CENTROS EDUCATIVOS
GILES FERRI
AURORA ELIZONDO
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONALUNIDAD 163
URUAPAN, MICHOACÁNSUBCENTRO EL RANCHITO
DIPLOMADO EN FORMACIÓN PERMANENTE
“LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LA ESCUELA SECUNDARIA DE AQUILA”
YESENIA MILANÉS AYALA
EL RANCHITO, MICH., JUNIO DEL 2008.
DIAGNÓSTICO Y RECONOCIMIENTO
El desarrollo de los sentidos abre las puertas de la inteligencia porque cuando
un alumno es estimulado a la creación es capaz de resolver los problemas con
que tropieza en cualquier campo del arte y la vida.
A nivel secundaria, la asignatura de artes es una de las actividades de
desarrollo que nos permite expresar nuestros sentimientos por medio de
diversas técnicas en donde se encauce al alumno en la expresión corporal,
musical, gráfico-plástica; y así poder lograr desarrollar en ellos esas
habilidades natas; que muchas veces traen.
La manera en cómo el profesor enseña el arte es fundamental, para que el
alumno acepte o rechace esta asignatura.
El presente proyecto se llevará a cabo en la Escuela Secundaria “José María
Morelos” que se encuentra ubicada en la colonia La Gloria de la localidad de
Aquila, Michoacán.
Esta Institución cuenta con un director, 13 profesores (10 hombres, 3 mujeres),
una prefecta, secretaria y 2 personas de intendencia.
En el plantel contamos con (142) alumnos, de los cuales (68 ) son mujeres y
(74 ) son hombres.
Del total de los alumnos un 34% vienen de fuera, ya sea rancherías cercanas
o comunidades indígenas e incluso tenemos algunos alumnos que vienen del
Estado de Colima, debido a que su papá es empleado de la Mina y lo cambian
a esta localidad de Aquila a trabajar; por lo que se viene con su familia.
Esta comunidad está considerada como marginada, y se pueden observar
las condiciones de pobreza en la mayoría de los alumnos; esto influye también
en el Aprendizaje de Artes pues en ocasiones pedimos algún material para
trabajar y no todo el grupo lo puede comprar, algunas veces se tiene que
buscar otras medidas para trabajar pues se conocen las condiciones de
pobreza de las familias y se sabe que si van a cooperar 15 o 20 pesos, son los
que la mamá tiene destinados para comprar tortillas o frijol para que coman sus
hijos.
Este plantel educativo cuenta con una gran diversidad cultural, debido a los
diferentes lugares de donde vienen los estudiantes.
Enseñar no es sólo dar a conocer la metodología, la verdadera enseñanza es
cuando se dan esos conocimientos adaptándolos al medio que rodea al alumno
y así él los pueda asimilar y adaptar en su conducta para lo cual es
indispensable una buena formación del maestro. Cuando se habla de
formación es referente a un proceso de desarrollo y estructuración de la
persona o en este caso del profesor.
Para poder enseñar arte, no puede hacerlo cualquier profesor; en primer lugar
debe gustar la asignatura, se debe tener conocimiento del tema y si no es así;
capacitarse, es necesario tener las aptitudes necesarias para despertar en los
alumnos esa sensibilidad que nos lleva a hacer las cosas con pasión, coraje,
ternura o según el estado de ánimo que se exija.
En los talleres de actualización que se imparten a profesores de educación
secundaria, se ha escuchado la interrogante de ¿a ti qué es lo que se te da?,
olvidándonos de que los principales son los alumnos y no los profesores, y es
en donde tenemos que buscar las habilidades de cada alumno y si no es
nuestro “fuerte”; tenemos que capacitarnos para poder conducir al alumno de la
mejor manera.
Como profesores nuestra obligación es tener amplio conocimiento sobre la
asignatura que impartimos, es necesario estar participando en los cursos de
actualización que se nos imparten.
Para poder estar capacitándonos en ocasiones se nos dificulta ya sea por la
situación geográfica, debido a nuestras múltiples ocupaciones que nos
absorben nuestro tiempo, o también a que si ya tenemos una plaza, se cree
que nuestro trabajo está asegurado y esto de estar asistiendo a cursos de
actualización es para quienes tienen una plaza condicionada.
Como profesores debemos de invertir tiempo, dinero y esfuerzo para estar a la
vanguardia en lo que se refiere a conocimientos y así poder formar y apoyar
mejor a los educandos.
Hoy en día debemos de hacerle modificaciones al proceso educativo, en donde
a raíz de una Didáctica Crítica, se tome en cuenta las prenociones y los
intereses del alumno, tratando de conjugarlos con los del maestro en una
planeación que permita dinamizar el proceso educativo, para lo cual el docente
necesita aplicar estrategias que permitan el desarrollo de habilidades y
capacidades que fomenten la reflexión, la creatividad y la aplicación de los
conceptos elaborados por el grupo en situaciones reales donde ambos
interactúen entre sí. Los roles asignados a docentes y alumnos deberán ser
alternantes, para que ambos sean conductores o protagonistas de los procesos
de la enseñanza y el aprendizaje.
Esta investigación la centraremos en los alumnos de esta escuela, y a la vez
se tratará de indagar en la manera en cómo imparten los maestros
responsables la asignatura de Artes.
Es importante retomar lo fuerte de los alumnos en cada una de las actividades
de Artes, y así poder lograr formar grupos en donde den a conocer sus obras,
trabajos y actividades a la comunidad.
Con esta investigación se tratará de buscar soluciones al problema planteado
siendo vulnerable a que la responsabilidad recaiga en el profesor.
Llevar a cabo esta investigación no es algo sencillo o fácil; ya que en ocasiones
se tendrán que tocar situaciones delicadas para poder llegar al centro del
problema.
El investigador tiene que problematizar para poder así desencadenar el
conocimiento científico, tomando muy en cuenta el contexto; ya que un problema
sin tener en cuenta su contexto está mal planteado. Al problematizar, las
dificultades se van uniendo; dándole así a la investigación dirección y sentido.
Existe resistencia en los docentes para cambiar su práctica cotidiana y dar a
los estudiantes una mayor participación y autonomía en sus procesos de
aprendizaje.
Pareciera haber una mayor preocupación por obtener resultados finales en
cuanto a contenidos de tipo cognitivo y a la terminación del programa, que por
la forma como se va dando el proceso en el desarrollo de habilidades básicas
de carácter formativo.
Para que una investigación tenga sentido, necesitamos fijarnos una meta que
nos diga lo que se quiere lograr, cómo lo voy a lograr y para qué de tal logro,
mi propósito es el siguiente.
Que los alumnos de la escuela secundaria de Aquila, logren adquirir,
desarrollar y transformar sus capacidades, destrezas, habilidades y aptitudes,
por medio de prácticas estratégicas y actividades didácticas adecuadas a sus
necesidades e intereses, y así poder lograr soluciones que nos ayuden a
propiciar el desarrollo del pensamiento artístico por medio de las habilidades
de sensibilidad, percepción y creatividad a partir de los contenidos de cada
disciplina.
Además:
_ Lograr que los alumnos de la escuela secundaria se interesen por la
asignatura de Artes.
_ Lograr que el alumno disfrute de la experiencia artística en cada una de
sus manifestaciones.
_ Que el alumno comprenda a las Artes como un espacio que le permite
disfrutar y participar de los productos artísticos que las sociedades y las
culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo.
RECONOCIMIENTO Y REVISIÓN
La escuela Secundaria en la cual se lleva a cabo la presente investigación, por
mucho tiempo ha venido arrastrando un problema, han sido muy pocos los
profesores con conocimiento en esta área, muchas veces es un maestro
improvisado, o lo que también ocurre es que el maestro tiene muy poco
conocimiento con referencia a esta asignatura. Algunos vienen de Morelia, pero
están esperando la primera oportunidad para pedir su cambio a un plantel más
cercano a su comunidad de origen, dejando la plaza vacante por un buen
tiempo, hasta que haya un profesor que tenga perfil o que se esté preparando
académicamente para cubrir esta ausencia, y mientras los alumnos jugando
fút bol, o como ellos dicen “tenemos hora libre”, sin comprender todo lo que se
está desaprovechando por no contar con un profesor de esta materia.
Con estos cambios, los alumnos no alcanzan a llevar una secuencia del Arte,
algunos creen que Arte sólo es Danza.
Actualmente en este plantel educativo se encuentra presente un grave
problema en la asignatura de Artes, ya que es muy poca la participación de los
alumnos en esta clase.
Se han observado muy de cerca los grupos y uno de ellos es el tercer grado
de esta escuela llegando a la conclusión de que es muy poca participación de
los alumnos en esta actividad de Arte, llegando al grado de que de 24 alumnos
del grupo; la participación sólo era de 5, esto fue un foco alarmante que se
encendió para decirnos que algo andaba mal.
En los grupos hay mucho que rescatar, tenemos diferentes culturas, y cada
una de ellas muy rica en tradiciones y costumbres, podemos darlas a conocer
a los demás, ya sea por una danza, una obra de teatro diseñando algunas
máscaras y vestuario característico del lugar, podemos plasmar en una pintura
la forma de vivir de un pueblo, y hay muchísimas formas muy interesantes de
dar a conocer una cultura, pero lo esencial es que tenemos que buscar una
manera primero en que el alumno visualice el arte como una forma más del
conocimiento humano que no solamente es un elemento de decoración, o una
danza sin un fin, sino que da sentido y dirección a la vida.
Para poder continuar con esta investigación, es necesario encontrar las
herramientas que me apoyen en el Reconocimiento y Revisión del problema,
por lo que para la recogida de datos voy a apoyarme en la observación y en
el Diario de campo llevaré registrado el comportamiento de los alumnos en la
asignatura de Artes, tratando de ser muy discreta para no modificar su
comportamiento.
Llevaré a cabo entrevistas en donde se les preguntará a los alumnos más
apáticos algunas interrogantes que me ayuden a corroborar la problemática
observada.
Teniendo toda esta información, se podrá así por medio de un taller de teatro
en donde los alumnos puedan expresarse libremente en una obra, y así poder
observar a los que no quieran participar o los que lo hagan con una actitud
forzada, ya que es notorio cuando les agrada lo que hacen y cuando no, se
apoyará utilizando la grabación, para poder captar el comportamiento y
participación de cada uno de ellos, para así muy detenidamente analizarlos.
Pudiera ser el mismo procedimiento pero con una danza, o un bailable creado
por ellos.
PLANIFICACIÓN
El maestro debe tomar en cuenta los intereses del alumno cuando éste entra
en contacto con las cosas y actividades que satisfacen sus necesidades
naturales, sin olvidar que deberíamos eliminar de la enseñanza ciertas
nociones que podrían ser utilizadas sólo por la memorización. Por lo tanto,
deben preocuparnos las nociones que son necesarias para el aprendizaje del
Arte.
Enseñar no es sólo darles a conocer la metodología, la verdadera enseñanza
es cuando se dan esos conocimientos adaptándolos al medio que rodea al
alumno y así él los pueda asimilar y adaptar en su conducta.
Para lo cual es indispensable una buena formación del maestro. Cuando se
habla de formación es referente a un proceso de desarrollo y estructuración
de la persona o en este caso del profesor.
Para poder llegar al centro del problema será necesario organizar un taller por
grupo en donde se les presentarán a los alumnos por medio de la enciclomedia
algunos materiales Artísticos, para que tengan una noción de lo que son.
DESARROLLO DE LA PLANEACIÓN
Podrán apreciar por medio de videos algunos 2 o 3 bailables más conocidos,
se les presentarán una o dos máscaras ya decoradas y el procedimiento para
hacerlas, los colores primarios y la gama de colores secundarios y terciarios,
también algunas pinturas sencillas y muy fáciles de pintar, se les expondrán
manualidades sencillas y con material de la región o muy fácil de conseguir, en
un video se les presentará una obra de teatro con un tema interesante, y así
cada uno de los alumnos empezará a ver el Arte de una forma diferente y
podrán escoger las actividades a realizar, formando así grupos de trabajo en
donde de una manera voluntaria se podrán obtener excelentes resultados.
OBSERVACIÓN Y REFLEXIÓN
Para poder continuar con esta investigación, es necesario encontrar las
herramientas que me apoyen para recopilar la información, por lo que se hará
uso de la observación; la observación desempeña un papel importante en la
investigación, por que proporciona uno de los elementos fundamentales de la
ciencia, es decir, los hechos. Ésta se llevó a cabo dentro y fuera del aula, con
el fin de conocer un poco más a cada uno de los alumnos, registrando en el
Diario de campo el comportamiento de ellos en la asignatura de Artes, tratando
de ser muy discreta para no modificar su actitud.
Se hará uso también de la entrevista a profundidad; ésta es una conversación
social que tiene por objeto recolectar información para el tema en estudio, es
necesario ser ágil, y ser capaz de dejar hablar al entrevistado, la entrevista
habrá de realizarse en horarios flexibles para quien lo responda y así no afectar
la confiabilidad de los datos.
Habrá apoyo en el registro etnográfico; en donde se registra textualmente
anotando lo máximo posible.
EVALUACIÓN
La evaluación es una actividad que se lleva permanentemente dentro del
proceso educativo, y tiene por objeto informar los avances o retrasos de la
enseñanza-aprendizaje en el alumno; su nivel formativo y el grado de
asimilación que ha recibido el sujeto y el grupo de acuerdo a los contenidos y
propósitos de lo enseñado.
La evaluación no es sólo para los alumnos, nosotros como maestros debemos
también evaluar nuestra labor docente, el manejo de las actividades educativas
con los alumnos, si creemos necesario mejorar el uso de los materiales
auxiliares, retroalimentar donde se necesite y así poder mejorar el trabajo con
la finalidad de lograr buenos resultados en el aprendizaje.
CATEGORÍAS DE ANÁLISIS PRELIMINARES
Para poder continuar con esta investigación es necesario retomar algunas
aportaciones teóricas que me den información sobre la problemática planteada.
Es necesario en primer lugar conocer el significado de Arte, según el
Diccionario OCEANO, nos dice que Arte es “Acto o facultad mediante el cual, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, el hombre imita o expresa lo
material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando”5 otra definición sería:
“Es creación y libre expresión”, vamos a encontrar muchísimas definiciones de
la palabra Arte, en el presente ensayo se manejará como: “es una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a los hombres de distintas latitudes y épocas, a través de la materia visible o invisible”6.
Hay muchas ocasiones en que esa habilidad es nata, sólo hay que impulsar un
poco.
Como docentes cometemos un grave error al preocuparnos más por obtener
resultados finales en cuanto a contenidos de tipo cognitivo y a la terminación
del programa, que por la forma como se va dando el proceso en el desarrollo
de habilidades básicas de carácter formativo.
5 DICCIONARIO ILUSTRADO OCEANO DE LA LENGUA ESPAÑOLA. MCMXCIV EDICIONES OCEANO, S.A., Barcelona, España. P. 89.6 BÁRCENA A. Patricia. El Hombre y el Arte. SEP. Ediciones PATRIA, México 2006. p.9
La teoría enfatiza en que la tarea de la escuela no consiste en transmitir a los
alumnos conocimientos ya elaborados, su función es la de ayudar al educando
a construir su propio conocimiento, guiándolo en sus experiencias.
Existe resistencia en los docentes para cambiar su práctica cotidiana y dar a
los estudiantes una mayor participación y autonomía en sus procesos de
aprendizaje.
En el dominio de la actividad de desarrollo de Artes, el papel del maestro no es
el de imponer, ni exigir trabajos de acuerdo a una norma establecida, sino
dejar al alumno que sea creativo, que exprese sus sentimientos y afianzar el
proceso de razonamiento del educando.
Hoy en día debemos de hacerle modificaciones al proceso educativo, en
donde a raíz de una Didáctica Crítica, se tome en cuenta las prenociones y los
intereses del alumno, tratando de conjugarlos con los del maestro en una
planeación que permita dinamizar el proceso educativo para que los educandos
logren un aprendizaje significativo para lo cual el docente aplica estrategias que
incluyan el juego, permitiendo el desarrollo de habilidades y capacidades que
fomenten la reflexión, la creatividad y la aplicación de los conceptos elaborados
por el grupo en situaciones reales donde ambos interactúen entre sí. Los roles
asignados a docentes y alumnos deberán ser alternantes, para que ambos
sean conductores o protagonistas de los procesos de la enseñanza y el
aprendizaje.
Algunos de los problemas que se presentan en relación con la
asignatura de Arte se deben a la formación que tuvimos a nivel primaria, y
desafortunadamente nos encontramos que a nivel primaria los alumnos no
llevan el conocimiento del Arte, es por eso que dicha problemática está
presente en la escuela secundaria, debido a que el docente aborda contenidos
de una manera mecánica o teórica sin importarle los conocimientos del escolar,
el cual necesita tener conocimientos que debe de ir construyendo desde el
inicio de la educación básica, mismos que le serán de utilidad para aplicarlos
en su vida diaria; por lo que precisamente es en dicha actividad cotidiana en la
que debemos basarnos para la enseñanza del Arte.
Es importante diseñar algunas variables que nos apoyen para llegar
comprender el problema.
En este punto es necesario definir qué es una variable. Una variable es una
propiedad que puede (adquirir diversos valores y cuya variación es susceptible
de medirse, la variable se aplica a un grupo de personas u objetos, los cuales
pueden adquirir diversos valores respecto a la variable.
Las variables adquieren valor para la investigación científica cuando pueden
ser relacionadas con otras (formar parte de una hipótesis o una teoría). En este
caso se les suele denominar “constructos o construcciones hipotéticas”.
Algunas de las variables son las siguientes:
_ Poca participación del grupo en las actividades
_ Falta de conocimiento de la asignatura por parte de los profesores
_ La preparación del profesor en el conocimiento del Arte es fundamental
para encontrar las estrategias que permitan descubrir las habilidades del
alumno.
_ Debido a la manera como se les enseña Arte a los alumnos, no se ha
logrado despertar la sensibilidad del educando.
Con la aplicación de los cuestionarios, no hubo la respuesta esperada por
parte de los alumnos, ya que la mayoría escribieron que sí les gustaba la
materia de Artes, pero se observa que en los cuestionarios escriben una cosa,
y en la realidad ya no hay la participación que ellos narran.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
DICCIONARIO ILUSTRADO OCEANO DE LA LENGUA ESPAÑOLA. MCMXCIV EDICIONES OCEANO, S.A., Barcelona, España.
SEP. BÁRCENA A. PATRICIA, JULIO ZAVALA Y GERMAN GRACIDA CAMACHO. EL HOMBRE Y EL ARTE, Editorial PATRIA, México 2006.
SEM. JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ PEÑA (LUGUPE). DIDÁCTICA ELEMENTAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS. Editorial de la Secretaría de Educación en Michoacán, Morelia, Michoacán, México, 2003.
