TEMPORADA 2013 / 2014

AuditorioManuel de

Falla

Octubre 2013

Viernes, 4 de octubre de 2013 – 20:30 horas

PASIÓN VEGA & Dúo de Pianos DEL VALLE

PROGRAMA

Apuntes del repertorio

Manuel de Falla Vida Breve / 1ª Danza Española (Dos pianos) Siete canciones populares españolas: El Paño Moruno /Jota / Nana / PoloManuel Infante El vito (dos pianos)F. García Lorca/Alberto Martín Canciones Populares Españolas… En el Café de Chinitas / Nana de Sevilla / La Tarara /Sevillanas del s. XVIII / Los Cuatro Muleros…Ernersto Halfter Lejos de Lisboa (Fado) As pedras da minha ruaFélix Luna / Ariel Ramírez Alfonsina y el MarEnrique Santos Discépolo El ChocloErik Satie / Javier Ruibal La flor de Estambul (Klezmer) Ken BakodeshQuintero / León y Quiroga Y sin embargo, te quieroManuel Penella En Tierra Extraña (Suspiros de España)Agustín Lara Granada

La voz cálida y llena de sentimiento de Pasión Vega y el temperamental piano del Dúo del Valle se unen para ofrecernos Dos Pianos con Pasión (Cartas desde Nueva York), un singular espectáculo que tendrá su estreno mundial el próximo veintiocho de septiembre 2013 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Aunque provenientes de ámbitos muy diferentes de la música, las trayectorias de Pasión Vega y los hermanos del Valle gozan del reconocimiento de crítica y público en sus respectivos géneros.

Pasión Vega es por todos conocida. Su inconfundible y elegante estilo a la hora de interpretar un amplio abanico musical, la ha llevado a actuar en los principales escenarios de nuestro país y de América Latina.

Por su parte, el Dúo del Valle, una de las agrupaciones camerísticas más relevantes del panorama actual, muestra la vigencia y el valor de la música culta a través de sus interpretaciones sinceras y cargadas de emoción. La energía de los hermanos ha conquistado ya los teatros y auditorios más importantes de Europa y Latinoamérica.

Con esa búsqueda constante de nuevas maneras de entender la música como nexo común, Pasión Vega y el Dúo del Valle se unen en un espectáculo que apuesta por la fusión de ambos estilos, ofreciéndonos su particular interpretación de un repertorio a caballo entre lo clásico y

lo popular, bajo la dirección de Vanessa Rodríguez y con los arreglos musicales de Alberto Martín Díaz.

Un paseo por las músicas (clásica, jazz, fado, tango, copla…) y letras de países de ambos lados del Atlántico donde entremezclan Manuel de Falla, Agustín Lara, Ernesto Halfter, Federico García Lorca, Manuel Infante, Santos Discépolo, Satie…

Dos Pianos con Pasión (Cartas desde Nueva York) nos ofrece, en fin, un novedoso mestizaje escénico y musical donde lo clásico y lo popular se funden en un evocador y sorprendente viaje.

Sábado, 12 de octubre de 2013 – 20:30 horas

CORO Y ORQUESTA BARROCA DE LA BASÍLICA DE SAN JUAN DE DIOS

MEMBRA JESU NOSTRI

PROGRAMA

Heinrich Schütz (1585 - 1672)

-"Musikalische Exequien" SWV 279-281

I. Concert: "Nakket bin ich von Mutterleibe Kommen."

II. Motette: "Herr, wenn ich nur Dich habe."

III. Canticum B. Simeonis: "Herr, nun lässest Du Deinen Diener."

II Parte

Dietrich Buxtehude (1637 - 1707)

- "Membra Jesu Nostri" BuxWV 75

I. Ad Pedes: Sonata / Concerto: Ecce super montes (Coro) / Aria (Soprano) / Aria (S) / Aria (Bajo) / Concerto repetatur & Salve (Tenor, Coro)

II. Ad Genua: Sonata / Concerto: Ad ubera portabimini (Coro) / Aria (T) / Aria (Contralto) / Trío (S1, S2, B) / Concerto repetatur

III. Ad Manus: Sonata / Concerto: Quid sunt plagae istae? (Coro) / Aria (S) / Aria (S) / Trío (C, T, B) / Concerto repetatur

IV. Ad Latus: Sonata / Concerto: Surge, amica mea (Coro) / Aria (S) / Trío (C,T,B) / Aria (S) / Concerto repetatur

V. Ad Pectus: Sonata / Concerto: Sicut modo geniti infantes / Aria (C) / Aria (T) / Aria (B) / Concerto repetatur

VI. Ad Cor: Sonata / Concerto: Vulnerasti cor meum / Aria (S) / Aria (S) / Aria (B) / Concerto repetatur

VII. Ad Faciem: Sonata / Concerto: Illustra faciem tuam (Coro) / Trío (C, T, B) / Aria (C) / Aria (Coro) & Amen

Juan Ignacio Rodrigo Herrera, director musical

Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios

Fue creada en 1994, con la finalidad de ser fieles a la forma de trabajar de las Scholae Cantorum y está dirigida por Juan Ignacio Rodrigo Herrera. Este grupo vocal ha sido dirigido por prestigiosas batutas entre las que podemos citar a Josep Pons, Adolfo Gutiérrez Viejo o Antonio Galindo. En 2008 gana el 1er premio Nacional de Canto Coral de Rojales (Alicante) y al año siguiente participa en la Gran Final del Concurso Nacional de Canto Coral celebrado en San Vicente de la Barquera (Cantabria) situándose entre las cinco mejores corales amateurs españolas. Junto a su actividad en conciertos, destaca su faceta de coro litúrgico titular de la Basílica de San Juan de Dios de Granada, donde actúa en sus principales celebraciones. Funda su propia orquesta de cámara para poder así ampliar el repertorio coral y conformar un completo proyecto musical que abarcara todos los estilos. Con ella graba su primer disco: la Missa Brevis en Honor a San Juan de Dios, de F. J. Haydn. Será el primero de sus tres trabajos discográficos. Asiduamente participa junto a la Ensemble ‘La Danserye’, en la recuperación y difusión del repertorio antiguo con instrumentos históricos dando diversos ciclos de conciertos. En 2010 su director crea la Orquesta Barroca de la Basílica de San Juan de Dios, compuesta por una veintena de jóvenes músicos especializados en instrumentos barrocos, y que se estrena en el Festival Extensión (FEX) del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la Ópera de Henry Purcell "King Arthur", con gran éxito de crítica tanto en el Teatro "Isabel la Católica" de Granada como en el Gran Teatro "Cervantes" de Málaga, lo que supone un impulso definitivo y un reconocimiento. Ya ha cosechado gran éxito de crítica con su programa sobre los famosos Membra Jesu Christe de Dietrich Buxtehude, dentro del ciclo de conciertos que organiza la Real Academia de Bellas Artes "Virgen de las Angustias" de Granada. Su último reconocimiento ha sido durante el Pasado Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el programa dedicado a G. F. Händel y sus "Coronation Anthems" donde la prensa se ha rendido a esta coral granadina, a su esfuerzo, rigor y calidad.

Verónica Plata Guerrero, soprano

Licenciada en Musicología por la Universidad de Granada, inició su aprendizaje vocal con Marian Bryfdir y actualmente estudia en el Conservatorio Superior “Victoria Eugenia” de Granada con Ana Huete. Ha realizado cursos con Carlos Mena, Gerd Türk, Lluís Vilamajó y Lambert Climent. Como solista ha realizado conciertos con la Banda Municipal de Granada y con la Coral Polifónica de San Juan de Dios. En julio de 2010 actuó en el FEX del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Es miembro del Coro de la OCG, y ha trabajado con directores como Josep Pons, Salvador Mas, Harry Christophers, Christophe Rousset... En el campo de la música antigua colabora con La Danserye y Sursum Corda. Con el Coro Barroco de Andalucía (CBA), del que forma parte desde sus inicios, y con la Orquesta Barroca de Sevilla ha grabado el CD "Serpiente Venenosa". Con los Solistas del CBA ha interpretado la ópera "Dido y Aeneas" de Purcell en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2009 y las "Vísperas" de Monteverdi en el Festival de Música Antigua de Sevilla en marzo de 2010.

María José Alcázar Ortega, soprano

Realiza sus estudios musicales en el RCSM ‘Victoria Eugenia’ de Granada, la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Comenzó sus estudios de canto con María del Coral Morales. Ha asistido a cursos y recibido consejos de

Rudolph Piernay, Cecilia Lavilla Berganza, Ana Luisa Chova, Gerd Turk, Francesca Roig, Ana María Sánchez y Montserrat Caballé, entre otros.

Como solista ha cantado el Sombrero de Tres Picos de Falla en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Carmina Burana de Carl Orff junto al célebre barítono Andreas Schmidt, Stabat Mater de Boccherini y Pergolesi, Te Deum de Charpentier y la Gran Misa en Do m de Mozart en España, Inglaterra y Marruecos (Festival International des Alizes de Essauira). Sus planes futuros incluyen la interpretación de Lisa en la Sonnambula de Bellini. Actualmente prosigue su formación vocal en el RCSM de Granada con Ana Huete y con Jane Highfield en Londres.

Rosa María Plata Guerrero, mezzo soprano

Licenciada en Bioquímica por la Universidad de Granada, estudia música y guitarra clásica en la Escuela Experimental de Música de Granada. Recibe clases de canto e interpretación vocal con los profesores Francisco Crespo, Lambert Climent, Ana Huete y Lluis Villamajó. Se especializa en la interpretación del periodo barroco de diversos autores como Buxtehude, Haendel, Bach, Monteverdi o Vivaldi, entre otros. Es miembro del Coro Barroco de Andalucía, Coro Numen Ensemble, Octeto Vocal Sietemasuno, y de la Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios de Granada con los que participa en el Festival de Música Ciudad de Rabat 2004 (Gloria de A. Vivaldi), y en los de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2006 (la Música policoral en el Reyno de Xaen), de Málaga 2008 (Magnificat de J.S. Bach), de Sevilla FEMAS 2009 (Membra Iesu Nostri de D. Buxtehude); Festival de Música y Danza de Granada 2012 (King Arthur de H. Purcell) y Festival de Música Antigua de Málaga 2013 (King Arthur de H. Purcell) entre otros eventos. Actualmente realiza un ciclo de conciertos como solista con el Ensemble Mvsica Intavolata con un programa dedicado a la recuperación de música del barroco italiano poco interpretado.

Miguel Ángel García Hernández, contratenor

Nace en la Villa de La Orotava (Santa Cruz de Tenerife). Comienza los estudios elementales de Trompeta en el Conservatorio de la Villa de la Orotava, y posteriormente se inicia en el Canto. En el año 2001 continúa su formación musical y vocal como tenor en el CPM “Ángel Barrios” de Granada. Actualmente cursa estudios de Canto como Contratenor en el CSM “Rafael Orozco” de Córdoba, con la soprano Yolanda Susana Vigil Jannes. Ha recibido clases de Mª del Coral Morales y Francisco Comino. Ha interpretado junto al coro de la OCG obras como el Réquiem (W. A. Mozart), Il Califfo di Bagdad (Manuel García) junto a Les Talens Lyriques, Misa en Si menor, Pasión según San Juan, Magnificat (J. S. Bach), Gran Misa Do menor (W. A. Mozart), Cristo en el monte de los olivos (Beethoven), La infancia de Cristo (H. Berlioz), entre otras… bajo la dirección de directores como Harry Christophers, Salvador Mas, Tuomas Ollila–Hannikaunen, Christophe Rousset o Christopher Hodwood.

Sergio Merino, tenor

Formado vocalmente con la profesora Coral Morales, ha completado una dilatada experiencia coral antes de emprender su actividad como tenor en solitario. Durante sus años de aprendizaje musical perteneció a diferentes agrupaciones vocales granadinas, tales como la Coral Ciudad de Granada (1981-1990) y el Grupo Vocal Cristóbal de Morales (1983-1998). En la actualidad centra su actividad vocal en el grupo Música Práctica (tenor, vihuela y viola da gamba) interpretando música del Renacimiento y del Primer Barroco y como tenor del Coro de la OCG. Destaca su grabación discográfica “Por los campos de los moros”, música profana del renacimiento andaluz que ha sido objeto de una muy favorable crítica en la revista especializada Ritmo.

Matías Merino, bajo

Nace en Málaga, donde ha desarrollado una actividad musical muy ligada al mundo coral de la ciudad, formando parte de la Coral Santa María de la Victoria, Coro de Ópera de Málaga y Coral Carmina Nova. Igualmente colabora con grupos más especializados como Cuarteto Vocal Cantábile, Grupo Vocal Kantus y Antiqua Nova. En Temporadas Líricas desarrolladas en distintos teatros, ha interpretado: “Silvano” de Un ballo in Maschera, “Marullo” de Rigoletto y “Un Frate” de Don Carlo de G. Verdi, “Capitán Buyanov” de Eugene Oneguin de Tchaikovsky, “Marqués” de La Traviata de G. Verdi, “Colás” de Bastián y Bastiana, “Segundo hombre armado” de La Flauta Mágica y “Masetto” de Don Giovanni de Mozart, “Mandarín” de Turandot de Puccini, “Uberto” de La Serva Padrona de Pergolesi, “Manuel” de La Vida Breve de M. de Falla, “Morales - Zúñiga” de Carmen de G. Bizet.

En el terreno del oratorio ha realizado el Miserere de E. Ocón, Réquiem, Misa de la Coronación y Cantatas Masónicas de W. A. Mozart, Réquiem de G. Faure, Stabat Mater y Misa Nelson de Haydn, Réquiem de Listz, Messe de Minuit de Charpentier, Sinfonía nº 9 de Beethoven, Messiah de Händel, Stabat Mater de Rossini. Oratorio de Navidad y Cantatas BWV 4, 82, 142 de J. S. Bach.

Juan Ignacio Rodrigo Herrera, director

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Actualmente está realizando el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música sobre música antigua; es fundador de la Coral Polifónica y Orquesta Barroca de la Basílica de San Juan de Dios (1994). Realiza sus estudios de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada con Gloria Medina, Carmelo Martínez, y Luis Vidueira.

Realiza cursos de Laúd renacentista con Juan Carlos de Mulhder. Ha estudiado dirección coral con Adolfo Gutiérrez Viejo, Juan Rodríguez Martínez, Gabriel Garrido, Martin Schmidt, Vasco Negreiros, Lluis Vilamajor y Harry Christophers. Ha trabajado con prestigiosos directores como Sebastian Weigle, Jan Caeyers, Jean Jacques Kantorow, Josep Pons, Gloria Isabel Ramos, Mireia Barrera, Helmut Rilling, Christoph Spering y Christoph Rousett. Tras realizar sus estudios de Historia del Arte se licenció en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada, contando entre sus maestros algunos de los más notables musicólogos españoles, como Francisco Javier Lara Lara, Emilio Ros Fábregas, María Gembero, Antonio Martín Moreno, Concepción Fernández Vivas, Christiane Heine, Gemma Pérez Zalduongo, y Miguel Ángel Berlanga.

Ha sido director de las "Jornadas de Música Antigua" que se celebran en el Conservatorio Profesional de Música "Ángel Barrios" de Granada, donde ha impartido conferencias sobre criterios de interpretación de la música renacentista y recuperación y trascripción de las fuentes. Como Director ha realizado numerosas grabaciones para RTVE, Radio2, Radio Clásica, Canal Sur Televisión, TVE2, Canal Internacional y Canal América. Así mismo, ha colaborado en la grabación, para el sello K619 junto con el Ensemble vocal e Instrumental “Elyma”, del cd “Música Barroca en la catedral de Oaxaca-México” y con la orquesta “Les Talents Lyriques” en la grabación de la ópera “Il Califfo di Badad” de Manuel del Popolo García.

Es profesor de música en el Instituto de Enseñanza Secundaria “Juan XXIII” – Zaidín de Granada.

Sábado, 19 de octubre de 2013 – 20:30 horasCONCIERTO EXTRAORDINARIO “La Noche en Blanco”

Musica Aeterna – Carlos Mena – Mónica Melcova

PROGRAMA

Georg Friedrich HÄNDEL (1685 – 1759)

ORGAN CONCERTO Op. 4 nr. 2 en Si bémol mayor HWV 290 I - Sinfonia (A tempo ordinario e staccato – Adagio)II - AllegroIII - Adagio e staccatoIV - Allegro ma non presto

/ Órgano solo Monica Melcova /

Johann Sebastian BACH (1685 – 1750)

Cantata ICH HABE GENUG BWV 82

Festo purificationis Mariae

Aria: Ich habe genugRecitativo: Ich habe genug!Aria: Schlummert ein, ihr matten AugenRecitativo: Mein Gott, wann kommt das schöne: Nun!Aria: Ich freue mich auf meinen Tod

/ Contratenor solo Carlos Mena /

II Parte

Georg Friedrich HÄNDEL

ORGAN CONCERTO Op. 4 nr. 13 en Fa mayor HWV 295I - LarghettoII - Allegro III - Larghetto IV – Allegro

/ Órgano solo Mónica Melcova /

Johann Sebastian BACH

Cantata GEIST UND SEELE WIRD VERWIRRET

Kantate für 12.Sonntag nach Trinitatis BWV 35

I Parte - Sinfonia- Aria: Geist und Seele wird verwirret- Recitativo: Ich wundre mich- Aria: Gott hat alles wohl gemacht

II Parte- Sinfonia- Recitativo: Ach, starker Gott, lass mich doch- Aria: Ich wünsche nur bei Gott zu leben

/ Contratenor solo Carlos Mena - Órgano solo Monica Melcova /

PETER ZAJÍČEK, director

MUSICA AETERNA

El conjunto MUSICA AETERNA fue establecido en 1973 por el Profesor Jan Albrecht. A partir de 1989 el grupo ha estado utilizando instrumentos originales de los siglos XVII y XVIII y algunas de sus copias. Su repertorio abarca música europea de principios del siglo XVII hasta la época clásica y también composiciones de autores eslovacos redescubiertos se presentan en conciertos y grabaciones de Musica Aeterna. Peter Zajíček es su director.

Musica Aeterna ha cooperado con éxito con el Centro de Música Barroca de Versalles durante varios años, así como con otros socios extranjeros (Festival van Vlaanderen, Holland, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festival Wiener Klassik, Carinthischer Sommer Villach, Días de Sopron Early Music, Early Music Festival Internacional de Praga, Bach Tage Berlín, Bachfest Leipzig, Festival Barroco de Malmö, etc.).

Directores y solistas famosos especialistas en el campo de la música antigua, aparecen regularmente con Musica Aeterna (Alfredo Bernardini, Christophe Coin, Paul Colléaux, Richard Fuller, Enrico Gatti, Martin Gester, Paul Goodwin, Edward Higginbottom, John Holloway, Jan Kleinbussink, Catherine Mackintosh, Charles Medlam, Siegfried Pank, Andrew Parrott, Christophe Rousset, Olivier Schneebeli, Simon Standage, Melvyn Tan, John Toll).

De sus grabaciones, más de quince CDs han recibido premios de prestigio internacional, por ejemplo, en 1994, 1995 y 2002, el Diapasón d'Or por la integral de los Concerti Grossi de GeorgMuffat.La crítica internacional altamente aclama los resultados artísticos y maestría musical de Musica Aeterna, considerándolo como uno de los principales grupos de música antigua en Europa.

Carlos Mena, contratenor

Nació en Vitoria-Gasteiz (1971). Se forma en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis (SCB) de Basilea (Suiza) bajo la dirección de sus maestros R. Levitt y R. Jacobs. En la SCB realiza estudios medievales y estudia en los talleres de ópera.

Como solista ha cantado con Ensemble Lausanne (M. Corboz), Música Angélica Orchestra de Los Ángeles, American Bach Soloist (J. Thomas), Europa Galante (F. Biondi), Academy of Ancient Music (E. Higginbottom), Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Vocale (R. Jacobs), Wiener Akademie (M. Haselböck), Concerto Köln, Orquesta Ciudad de Granada, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Madrid, Sinfónica Gulbenkian, Pablo Sarasate, Real Filharmonia de Galicia, Barroca de Sevilla, National

Symphony Orchestra USA, Detroit Symphony, Danish Symphony Orchestra... lo que le lleva a cantar en festivales y salas de todo el mundo como Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Palais de Beaux Arts de Bruselas, Grosses Festspielehaus de Salzburgo, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y City Opera Hall de Tokyo, Osaka Shympony Hall, Fisher Hall de Detroit, Zipper Hall y Schönberg Hall de Los Ángeles, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center y Library of Congress de Washington, Sidney Opera House, Concert Hall de Melbourne, Teatro Colón de Buenos Aires...

De sus recitales grabados destacan los grabados para Mirare: “De Aeternitate”, “Stabat Mater” de Vivaldi, “Stabat Mater” de Pergolesi, “Stabat Mater” de Sances, “Magnificat” de Bach, serie de Cantatas de Bach con Ricercar Consort; y para Harmonia Mundi: “Et Iesum”, “Silva de Sirenas”, “La Cantada española en América”, “Paisajes del recuerdo” con los que ha ganado numerosos premios como Diapasón D’Or de l’anné 2002, CD Compact al mejor disco del 2004, Clásica, 10 Repertoire, Choc de Le Monde de la Musique, Excepcional de Scherzo, ffff de Telerama.

En el plano escénico debuta en el Théâtre Royal de la Monnaie (Bruselas) con “La Rappresentazione” (Angelo Custode) de E. Cavalieri; en el 2002 recibe el elogio de la crítica y público con “Radamisto” (Radamisto) de G. F. Haendel en la Felsenreitshule de Salzburgo, producción del Salzburger Festspiele bajo la dirección de Haselboeck/Grazer, representada también en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena y en la Concertgebouw de Amsterdam. En 2003 canta “L’Orfeo” (Speranza) en la Innsbruck Festwoche y en la Staatsoper de Berlín bajo la dirección de Jacobs/Kosky. En 2004 interpreta “Il Trionfo” (Disinganno) de Händel en el Salzburger Pfingstenfestival y “Europera 5” de J. Cage en el Festival de Flandes. En el Barbican Center de Londres protagonizó “Ascanio in Alba” de Mozart con Europa Galante dirigida por F. Biondi, canta “Oberon” en “A Midsummer Night’s Dream” de B. Britten (Marin/Pizzi) y El/La Seminarista en “El viaje a Simorgh” de Sánchez-Verdú (López-Cobos/Amat) en el Teatro Real de Madrid, Apollo en “Death in Venice” de Britten (Weigle-Decker) en el Gran Teatro del Liceu.

Carlos Mena muestra también inquietud por el mundo del lied y el repertorio del siglo XX (Schubert, Schumann, Listz, Tipett, Bernaola, Vaughn-Williams, Benjamin, Isasi, Britten...). Entre sus últimos proyectos destacan la residencia musical como artista invitado en el BOZAR de Bruselas, recital de cantatas de Bach en la Grosser Saal de la Musikverein de Viena, gira europea con la Pasión según San Juan de Bach, “Orfeo ed Euridice” de Gluck con la OBS, grabación de un recital de música barroca española y otro de música austriaca…

En el terreno pedagógico ha sido profesor invitado a los Cursos de la Academia de Musica Antigua de la Universidad de Salamanca, al Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, al Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria, Cursos Manuel de Falla de Granada, Cursos de la Academia de Música Antigua de Gijón, fue profesor y propulsor del Coro Barroco de Andalucía. Carlos Mena estudió dirección coral con profesores como Laszlo Heltay, Juanjo Mena, Eric Eriksson y dirige actualmente la Capilla Santa María de la Fundación Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz.

Carlos Mena está interesado en la pedagogía Waldorf y apoya específicamente el centro educativo Geroa Eskola-Escuela Libre de Trokoniz, Álava.

Monika Melcová, órgano

Natural de Eslovaquia, se inicia en la música a la edad de cinco años. Tras estudiar piano y órgano en el Conservatorio de Kosice, ingresa en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, donde estudia órgano con Hans Haselboeck y Michael Radulescu, finalizando con la obtención del grado Magistra Artium con Mención de Honor y el Premio de Excelencia del Gobierno Federal austriaco.

Posteriormente entra en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en Ciclo de Perfeccionamiento, recibiendo las enseñanzas de Olivier Latry y Michel Bouvard, siendo becada por la Fundación Meyer y el Mecenazgo Musical de la Société Générale. Asimismo, la Fundación Internacional Nadia et Lili Boulanger le concede una beca para realizar sus estudios de improvisación en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon bajo la dirección de Loïc Mallié.

Ha participado con éxito en varios concursos: Diploma de Honor en el Festival de Brujas (1997), Premio del Público del Festival de Zilina (1998), Premio Especial en el Concurso de la UNESCO en Lisboa (2000). Ha sido organista de la Orquesta Nacional de Francia (2001/02). Durante el periodo 2002/03 fue nombrada organista titular en residencia del Sapporo Concert-Hall (Japón) en calidad de concertista y profesora, ofreciendo recitales en las principales salas de concierto del país.

Como solista desarrolla una importante actividad musical ofreciendo conciertos en toda Europa (Alemania, Austria, Francia, Suiza, España, Italia, Dinamarca, República Checa, Portugal, Noruega, Polonia, Eslovenia, etc.) actuando en algunas de las tribunas más prestigiosas (Notre Dame, Saint-Sulpice y La Madeleine de París, Stephansdom de Viena, Frederiksborg de Dinamarca, etc.) y en festivales como el Europa Bach Festival, Festival Musik am Schloss de Viena, Festival de la Música Báltica, Festival de Música Improvisada de Altenberg...

Ha grabado CD’s en los órganos del Conservatorio Nacional Superior de París y del Sapporo Concert-Hall. Asimismo, ha efectuado grabaciones para radio y televisión: Radio France, ORF Viena, Radio de la Suisse Romande, NHK Tokio, Radio Bratislava, RTBF Bruselas.

Actualmente es profesora de improvisación en la Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene”, en San Sebastián.

En septiembre 2012 fue invitada como miembro del Jurado del Concurso Internacional “Grand Prix de Chartres”.

Peter Zajíček, director

El director de orquesta eslovaco Peter Zajíček estudió violín en la Academia de Música y Artes Escénicas en Bratislava y estudió música de cámara privada con Jan Albrecht. También participó en una serie de clases magistrales de música antigua.

Peter Zajíček ha sido concertino de Musica Aeterna Bratislava desde 1986 y director artístico desde 1990. Director musical y líder de Europa que ha sido honrado con varios premios por sus grabaciones, como Diapason d'Or (el registro completo de los Concerti Grossi de Georg Muffat). Al mismo tiempo, lidera la Haydn Sinfonietta Wien y profesor de música de cámara en la Academia de Música y Artes Escénicas en Bratislava, cofundador y presidente del Centro de Música Antigua de Bratislava, que organiza anualmente Jornadas Internacionales de Música Antigua.Además de la realización de grabaciones y actividades programadas con Música Aeterna, profundiza en la investigación musical, centrándose en Historia de la Música y en conferencias, muy apreciadas en su país y el extranjero: París, Nürnberg, Viena, Münster, Praga…). Desde 1996 es profesor del Departamento de Música de Cámara de la Academia de Música y Artes Escénicas de Bratislava.

Peter Zajíček también participa en agrupaciones de música de cámara con los principales especialistas en música antigua, como Andrew Parrott, John Holloway, Simon Standage, Stephen Stubbs, Paul Goodwin, R. Fuller y otros.

Noviembre 2013

Sábado, 2 de noviembre de 2013 – 21:30 horas

DEPARAMO - THE SYMPHONIC EXPERIMENT

“Nada ocurre cuándo creías ni dónde pensabas. Esa es la sensación que te abordará. Sorpresa, emoción e intensidad dentro de un único espectáculo. Así lo vivirás. La música no tiene límites y todas pueden mezclarse…” Deparamo

Presentación

Deparamo presenta un espectáculo hasta ahora nunca visto. Intenso, enérgico y sorprendente. Con una cuidada selección musical y una puesta en escena cautivadora:

Cuarenta músicos; piano, teclados, Dj, una banda al completo, cantantes, una orquesta con treinta cuerdas…

Visuales, iluminación y efectos sobre el escenario en un espectáculo para todos los públicos y edades.

Es mucho más de lo que estabas esperando. Una nueva experiencia.

Los orígenes

Su primera etapa como pianista concertista empieza a los doce años con actuaciones de música clásica en auditorios y casales. Tras unos años interpretando a los grandes autores clásicos y pasando por otros instrumentos como el saxo, batería en grupo de pop-rock y percusionista, Deparamo decide fusionar sus dotes clásico-modernas de piano con la música electrónica. Amante del Trance desde pequeño, y pasando por todo el género electrónico como Techno, House, Progressive y Dance.

Su carrera empieza como pianista en clubes y festivales, fusionando su música junto a un Dj en directo. Descubre que puede intervenir con el piano sobre cualquier tipo de música y a lo largo de cuatro años comparte escenario con los mejores Dj’s y artistas nacionales e internacionales.

Recientemente decide dar un paso más en su carrera creando su propio espectáculo. Una fusión de piano, música electrónica y una banda completa con cantantes, guitarras, bajo y percusiones,arropados por la fuerza de una orquesta con más de treinta instrumentos de cuerda y viento.

Influencias musicales

Muy influenciado por el Trance y las melodías de Robert Miles y todo el género electrónico hace que empiece a mezclar lo clásico del piano con lo moderno de la música electrónica.

Eso sumado al género rock-pop, con referentes en bandas como Rolling Stones, Nirvana, Beatles o Queen entre otros. Influencias también en R&B, y artistas como Rihanna, Beyonce y, por supuesto, la música clásica, autores clásicos como Vivaldi, Wagner…

Todos los géneros musicales han tenido y tienen influencia en su tendencia a crear un concepto musical nuevo.

Tras cuatro años en el panorama de la música electrónica y clubes / discotecas, da el salto y monta su propio espectáculo. En las discotecas siempre acompañaba a un dj o era un complemento de un show, pero con este espectáculo tiene la posibilidad de crear su propio repertorio y dirigirlo a todos los públicos y todas las edades.

Su música gusta a un público ecléctico, no existen fronteras en las edades, por eso ha escogido el escenario de un auditorio/teatro para presentar su nuevo concepto musical. Un espacio donde el público pueda escuchar y vivir en toda su esencia esta experiencia musical.

Un concierto único

No existen precedentes de artistas que hayan fusionado tantos estilos y con una puesta en escena tan espectacular como la de Deparamo: un espectáculo que combina PIANO (como protagonista)+un Dj+una banda+cantantes+una orquesta presentando un repertorio demás de setenta y cinco canciones en formato medley.

El hecho de compartir diferentes gustos musicales; rock, pop, house, hiphop, trance…le lleva a querer crear un nuevo concepto musical. La música no tiene límites y todos los géneros pueden mezclarse de manera que independientemente de cuál sea tu gusto musical,si se mezclan bien, puede gustar a todo el mundo. Por eso, Deparamo mezcla todos los géneros musicales porque lo importante es que en conjunto suenen bien.

Además, se presenta en formato MEDLEY. Del mismo modo que un Dj puede hacerlo en una sesión, con este formato escoge la mejor parte de cada canción para luego entrar el siguiente tema. Jugar con la sorpresa de que el público no sabe qué tema va a venir.

EL FUTURO

El Futuro de DEPARAMO es prometedor, tras el éxito cosechado en el Forum Impulsa de la Fundación Príncipe de Girona, elegido como uno de los dieciocho ponentes y quedando su ponencia en segunda posición más valorada por el público asistente y redes sociales, detrás de la gran diva Bárbara Hendricks.

Hasta final de año se ha solicitado su presencia para dos ponencias más, en Barcelona y Madrid.

La Fundación Padre Arrupe se ha interesado en DEPARAMO y está previsto próximamente unos conciertos en Madrid y El Salvador, donde tienen su Fundación. En Madrid la actuación será en noviembre en el Matadero y el año que viene en las Fiestas de San Isidro. El viaje a El Salvador, será el año que viene coincidiendo con el aniversario de la Fundación. Esta actuación nos abrirá las puertas del mercado Latinoamericano, ya que están invitadas personalidades del mundo de la cultura y política porque uno de los colaboradores de la Fundación es el Presidente del gobierno de El Salvador.

Siguiendo con la futura expansión de DEPARAMO, estamos trabajando en la realización de un gira por China con la colaboración del Gobierno que ha mostrado interés en el espectáculo de DEPARAMO.

Y antes de finalizar el año, tras las actuaciones en Granada y Madrid, despediremos el 2013 con una nueva actuación en Barcelona.

Sábado, 16 de noviembre de 2013 – 20:30 horas

VOCES DEL MILENIO

GALA FLAMENCA

Sábado, 23 de noviembre de 2013 – 12 horas

FESTIVAL DE MAGIA DE GRANADA “Hocus Pocus” – GALA INFANTIL

Sábado, 23 de noviembre de 2013 – 20:30 horas

Festival FallaEn el marco de los XIX Encuentros Manuel de Falla

“Falla por Cañizares”

PROGRAMA

Obras de Manuel de Falla

Siete Canciones Populares Españolas1. El paño Moruno 2. Seguidilla Murciana3. Jota4. Nana5. Canción

El Sombrero de Tres Picos6. Danza de los Vecinos7. Danza del Molinero

La Vida Breve8. 1ª Danza Española

II Parte

Flamenco de Cañizares1. Añorando el Presente2. El Abismo3. Lluvia de Cometas4. Mar Caribe5. Cuerdas del Alma6. Lejana7. Collar de Perlas8. Palomas

Cañizares, guitarraJuan Carlos Gómez, segunda guitarraCharo Espino, baile, castañuelas y palmasÁngel Muñoz, baile, cajón y palmas

CAÑIZARES, Guitarrista, músico y compositorGanador de los prestigiosos premios como “Premio Nacional de Guitarra” (1982) y “Premio de la Música” (2008).Cañizares ha sido el primer y único guitarrista flamenco invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín. En su Concierto Europeo, Cañizares interpretó “Concierto de Aranjuez” con dicha Orquesta dirigida por Sir. Simón Rattle en el Teatro Real.Cañizares colaboró con Paco de Lucía durante diez años y también ha compartido escenarios y grabaciones con grandes artistas como: Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, Mauricio Sotelo, Leo Brower, John Paul Jones, Peter Gabriel, Michael Brecker, Mike Stern, Al Di Meola, Peter Erskine, The Chieftains, entre muchos otros. En su faceta como compositor, Cañizares ha compuesto músicas para el Ballet Nacional de España y también diversas bandas sonoras de películas como “La Lola se va a los puertos” con Rocío Jurado y Paco Rabal, “Flamenco” de Carlos Saura. Destacando la grabación del Tema oficial del relevo de antorcha olímpica 2004, Cañizares ha colaborado en más de cien discos. Como solista, ha publicado seis discos propios.Cañizares también dedica tiempo a la investigación y a la docencia del flamenco. Desde el 2003 es Profesor de Guitarra Flamenca en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).Últimamente, las Giras de Cañizares se han desarrollado en todo el mundo, con conciertos en los mejores escenarios, en países tales como: EEUU, México, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Montenegro, Finlandia, Israel, Turquía, Marruecos, Senegal, Túnez y Japón, entre otros.

Diciembre 2013

Viernes, 6 de diciembre de 2013 – 20:30 horas

MARIOLA CANTARERO & SIMÓN ORFILApresentan “BEL CANTO”

PROGRAMA

W. A. Mozart (1756 – 1791)-Crudele… Non mi dir... - Don GiovanniMariola Cantarero, soprano

-Madamina il catalogo e questo - Don Giovanni Simón Orfila, barítono

-La ci darem la mano - Don Giovanni Mariola Cantarero & Simón Orfila

G. Rossini (1792 – 1868)-Bel raggio lusinghier - Semiramide Mariola Cantarero

-La Calunnia - Il barbiere di Siviglia Simón Orfila

-Se la vita ancor - SemiramideMariola Cantarero & Simón Orfila

II Parte

E. De Curtis (1875 – 1937)-Non ti scordar di meMariola Cantarero

E. di Capua (1865 – 1917)-I’ te vurria vasàSimón Orfila

G. Donizetti (1797 – 1848)-Vieni la mia vendetta - Lucrezia BorgiaSimón Orfila

-Piangete voi… Al dolce guidami - Anna Bolena Mariola Cantarero

-Così turbara... soli non siamo - Lucrezia BorgiaMariola Cantarero & Simón Orfila

Mariola Cantarero, soprano

Nacida en Granada, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, ampliándolos posteriormente con Carlos Hacar y Ruhtilde Böesch en Viena.En la temporada 2000/2001 debuta en el Teatro Comunale de Génova en Le Comte Ory, con un gran éxito.

Es dirigida por maestros como, Zubin Mehta, Oren, Zedda, López Cobos, Campanella, Abbado... Ha cantado en el Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, y en destacados escenarios españoles (Bilbao, Sevilla, Oviedo, Las Palmas, La Coruña, Santander, Jerez, Mahón) e italianos (Pesaro, Trieste, Florencia, Génova, Roma, Bolonia, Nápoles), así como en Zurich, Ámsterdam, Bucares, Detorit, Estrasburgo, Lausanne, Santiago de Chile, Corea, Shanghai, etc.

Es premiada en diferentes Concursos internacionales de canto como el ¨Francisco Viñas", "Operalia 99","Pedro Lavirgen" y "A.S.L.I.C.O. 2000" además distintos reconocimientos a su trayectoria profesional como "Premio Ópera Actual 2002", "Revelación del círculo de amigos del Liceo 2OO3", Premio Imagen de la ciudad de Granada", "Ojo Crítico de RNE 2005","Mención de Honor de la Diputación de Granada","Medalla de Oro al mérito de la ciudad de Granada" así como "La Medalla de Oro de Andalucía".

Su repertorio incluye títulos del bel canto (Lucia di Lammermoor, I Puritani, La Sonnambula, Don Pasquale, L’elisir d’amore), de Rossini (Il Viaggio a Reims, Tancredi, Elisabetta, Regina d’Inghilterra, La gazza ladra, Semiramide) y Verdi (Falstaff, Rigoletto, La Traviata), además de El rapto del serrallo y Don Giovanni, de Mozart y El murciélago, de Johann Strauss, y también zarzuelas como Pan y Toros, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, el Dúo de la Africana,Marina...

Próximos compromisos: "Rapto del serrallo" en Las Palmas de Gran Canaria y "Rigoletto" en la Maestranza de Sevilla, El dúo de la Africana en Bilbao, así como diversos recitales y conciertos.

Simón Orfila, barítono

Nació en Alaior (Menorca) en 1976. A los dieciséis años inició sus estudios musicales y de canto en el Conservatorio de Menorca. A los dieciocho se trasladó a Madrid, donde se formó durante tres años en la Escuela de Música Reina Sofía, con el gran tenor y catedrático de canto Alfredo Kraus. También fueron sus profesores: Suso Mariategui y Edelmiro Arnaltes. En la actualidad y cuando su agenda se lo permite, sigue los consejos del gran bajo Bonaldo Giaiotti en Milán. Ha participado en numerosos conciertos y recitales en España y Europa. Entre todos ellos, podemos destacar: la apertura del Auditorio Alfredo Kraus en Aspe (Alicante), donde cantó con el gran tenor; un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid; y otro, en el Palacio del Pardo, ambos con la presencia de S. M. La Reina Doña Sofía.

Su repertorio de oratorio incluye: Réquiem de Mozart (Bilbao, Bergen, Palma de Mallorca), Réquiem de Verdi (Alicante, Valencia y Castellón) bajo la dirección de Rostropovich, (Teatro Monumental de Madrid, Maestranza de Sevilla, Palma de Mallorca), La Creación (Menorca, Toulouse), Stabat Mater de Rossini (Auditorio Nacional de Madrid, San Carlo de Nápoles).

Su repertorio operístico incluye: Turandot (Gran Teatro del Liceo de Barcelona en sus funciones inaugurales), Le Nozze di Figaro (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Campoamor de Oviedo, San Carlo de Nápoles, Deutsche Oper de Berlín, Seúl Corea, Santiago de Chile), Norma (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Matadero Legazpi de Madrid, Munich, Berlín, Macerata, Roma, Tokio), Lucia di

Lammermoor (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Menorca, Lübeck, San Carlos de Lisboa), La Donna del Lago (Pamplona, San Sebastián, San Carlos de Lisboa), Don Giovanni (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Graz, San Carlo de Nápoles, Turín), Aída (Menorca, San Carlos de Lisboa), La Cenerentola (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Pamplona, Valladolid, San Carlo de Nápoles, Génova, Turín, Montpellier, Ginebra), Il Viaggio a Reims (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Florencia), Sócrate Imaginario (San Carlo de Nápoles, Teatro alla Scala de Milán), Sansón et Dalila (Gran Teatro del Liceo de Barcelona con José Carreras), I Puritani (Gran Teatro del Liceo de Barcelona con

Edita Gruberova, Las Palmas de Gran Canaria, Menorca), Boheme (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Arena Flegrea en Nápoles), La Clemenza di Tito (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Turín), La Gazzetta (Oviedo, Viena), Don Carlo (Palma de Mallorca, Teatro Real de Madrid), Maria Stuarda (Gran Teatro del Liceo de Barcelona) Lucrecia Borgia (Las Palmas de Gran Canaria), El Barbero de Sevilla (Florencia, Oviedo), Tosca (Oviedo), Elisir d'amore (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Menorca),

Adriana Lecouvreur (Palma de Mallorca), Semiramide (Gran Teatro del Liceo de Barcelona), La Vida Breve (Sevilla), Adelaide di Borgongna (A Coruña), La Fattucchiera (Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid), Favorite (Gran Teatro del Liceo de Barcelona), Un Ballo in Maschera (Gran Teatro del Liceo, Palma de Mallorca), Il Trovatore ( Palma de Mallorca). Sus grabaciones en CD y DVD son: La Fattucchiera de Vicenç Cuyás, en CD, para Columna Música; Il Viaggio a Reims de Rossini, en DVD, para TDK; la Cenerentola de Rossini, en DVD, para la RAI; I Puritani de Bellini, en DVD, para TDK; Norma de Bellini, en DVD, para DYNAMIC; y La Gazzetta de Rossini, en DVD, para OPUS ARTE.

 Kennedy Moretti, pianoNació en Brasil en 1966. Realizó sus estudios musicales en la Universidad de São Paulo, en la Academia Franz Liszt de Budapest y en la Escuela Superior de Música de Viena. De 1994 a 1999 fue el acompañante de las clases de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de 1999 a 2005 profesor de educación auditiva en esa misma institución.Asimismo ocupó el puesto de catedrático de música de cámara en elConservatorio Superior de Salamanca de 1999 a 2006.

En la actualidad reside en España y ejerce la docencia en el campo de la música de cámara en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), en el Instituto Internacionalde Música de Cámara de Madrid, donde imparte clases sobre Audiciones comparadas y educación auditiva analítica. Igualmente, ejerce como docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza). Como pianista ha actuado en España, Portugal, Francia, Austria, Alemania, Inglaterra, Suiza, EE.UU. y Brasil.

En la labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, María Espada, Simón Orfila, Josep Bros, José Antonio López o Mariola Cantarero, y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Lina Tur Bonet, Ángel García Jermann, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomàs y miembros del Cuarteto Casals, entre otros.

Ha realizado grabaciones de obras para piano solo y canciones de Helmut Jasbar (con María Espada) para el sello Extraplatte, de sonatas de Mozart para la Universidad Autónoma de Madrid, y de un CD de la serie “Compositores de Cantabria” (con Marina Pardo) para la Fundación Marcelino Botín en Santander, además de transmisiones en directo por la Radio Nacional Austríaca y por la Radio y Televisión Española.

Enero 2014

Sábado,11 de enero de 2014 – 20:30 horas

Joven Orquesta Barroca de AndalucíaJoven Coro de Andalucía

PROGRAMA

Dido y Eneas.... H. Purcell                        (Ópera en Concierto)

Reparto:                                        Ruth Rosique, Dido                Rocío de Frutos, Belinda                Damián del Castillo, Eneas                Anna Moroz, hechicera                Samuel Moreno, espíritu                 Víctor Sordo, marino                 Michael Thomas, director musical

La Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA) nace como un proyecto pedagógico promovido por la Orquesta Filarmónica de Málaga. Su finalidad no es constituir una formación orquestal estable ni integrarse en el circuito habitual de auditorios y festivales, sino despertar en un grupo de jóvenes, entre los 17 y 22 años, el interés por la música barroca así como darles a conocer sus escuelas, géneros y prácticas interpretativas.Seis violines primeros, seis violines segundos, cuatro violas, tres violonchelos, dos contrabajos y dos clavecinistas constituyen su plantilla. Cada integrante permanece en la Orquesta  durante un período de dos años.

Michael Thomas, director

Nació en  Middlesbrough,  Reino Unido, en 1960. Comenzó sus estudios de  violín  a los nueve años de edad, siendo a los once el miembro más joven de la National Youth Orchestra of Great Britain hasta entonces. Toca con esta Orquesta bajo las órdenes de importantes directores como   Simon Rattle,  Pierre Boulez  y  Oivin Fjelstadt .A los catorce años creó y dirigió su propia orquesta, The Cleveland Concertante, con la que estrenó su primer concierto para violonchelo. Recibe clases en   Salzburgo  con  Sandor Végh. A los diecisiete años recibió clases de dirección orquestal en el Royal Northern College of Music (RNCM) en  Manchester, con  Timothy Rhenish, graduándose con honores y obteniendo el Premio Bass Charrington.

Creó la Manchester String Orchestra, luego Kreisler Orchestra, con la que ganó el Premio de Juventudes Musicales de Belgrado, y dirigió la Orquesta de Cámara del RNCM. Se incorpora a la European Community Youth Orchestra, en la que se le ofreció el puesto de concertino. Trabajó con directores como Claudio Abbado  y  LorinMaazel. Trabaja durante estos años con la Joven Orquesta de Islandia, bajo la dirección de Paul Zukovsky.

En 1971 funda el Cuarteto Brodsky, que dirigió durante veintisiete años, aunque permaneció ligado a la dirección orquestal. Con este cuarteto dio numerosos conciertos por todo el mundo, con apariciones en radio y televisión y realizó diversas grabaciones.

Fue director de la Kreisler Orquesta de Londres, con la que obtuvo el Premio del Público, el Premio de la prensa y el Premio a la mejor interpretación de música moderna en el Concurso de Juventudes Musicales de Belgrado, Yugoslavia. Realizó giras por Francia, Italia,  Países Bajos y varios países de la Europa Oriental.Tuvo la oportunidad de dirigir un concierto televisado desde el Albert Hall.

Dirige la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL) y de la Orquesta Joven de Almería (OJAL) hasta la fecha (2011). Asimismo, dirigió la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) durante diez años, desde el año 2000 hasta enero de 2011. En la actualidad es el director artístico de la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, de la Orquesta Bética de Cámara y director artístico y titular de la Joven Orquesta del Sur de España.

Febrero 2014

Sábado, 8 de febrero de 2014 – 20:30 horas

Hispanian Symphony Orchestra

PROGRAMA

W. A. Mozart (1756 – 1791)

Obertura de las Bodas de Fígaro 

J. Rodrigo (1901 – 1999)

Concierto de Aranjuez

José Luis Morillas, guitarra

II Parte

M. Falla (1876 – 1946)

El Sombrero de Tres Picos (Primera Suite)

 R. Chapí (1851 – 1909)

El Tambor de Granaderos (Preludio) 

 A. Vives (1871 – 1932)

Doña Francisquita (Fandango) 

P. Luna (1879 – 1942)

Benamor (Danza del Fuego) 

R. Chapí

La Revoltosa (Preludio) 

 R. Soutullo (1884 – 1932) & J. Vert (1890 – 1931)

La Leyenda del Beso (Intermedio) 

Hispanian Symphony Orchestra

La Hispanian Symphony Orchestra es una formación  creada por iniciativa de la agencia de representación artística Drop Artist SL con el objetivo de divulgar la música por todo el mundo. Todos sus integrantes han tenido la formación internacional más completa y además han formado parte de las mejores orquestas europeas como London Symphony Orchestra; Orquesta Sinfónica “Verler Vier Jahreszeiten” de Detmold, Alemania; “Orquesta Sinfónica de la Cité Internationale” de París; “Orquesta Ciudad de Granada”; “Joven Orquesta Nacional de España”; “Britten Pears Orchestra”; “Guildhall Symphony Orchestra”; “Staatskapelle” de Berlín; “Concertgebouw” de Amsterdam o la Academia de Estudios Orquestales “Barenboim-Said”.

José Luis Morillas, guitarra

Nace en Granada, ciudad donde realiza sus estudios musicales  bajo las directrices de su maestro el catedrático Carmelo Martínez. En junio de 2005 obtiene el reconocimiento Sobresaliente “Cum Laude” del jurado propuesto por el RCSM Victoria Eugenia de Granada en su proyecto fin de carrera, único otorgado ese año. Ha ampliado su formación con los estudios de postgrado en Alemania: “Aufbaustudium” en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar con Ricardo Gallén y en Düsseldorf con Joaquín Clerch. 

Ha obtenido en más de quince ocasiones el reconocimiento del jurado en festivales, certámenes y concursos nacionales e internacionales, de los cuales cabe destacar el Primer Premio del “VIII Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda”, el Primer Premio del “III Festival Internacional de Guitarra Celedonio Romero”, el Segundo Premio del “II Certamen Internacional de Guitarra Ciudad de Llerena”, el Segundo Premio del “IV Concurso Internacional de Guitarra “Norba Caeserina”, el Segundo Premio del “VI Concurso Internacional José Tomás-Villa de Petrer”, el Premio Especial del público y Tercer Premio del “XIV Festival de Guitarra Ciudad de Coria”, etc. Actualmente, y tras obtener la máxima calificación de su tribunal de oposición, es profesor de guitarra clásica y secretario del C.P.M. “Carlos Ros” en Guadix (Granada).

Marzo 2014

Jueves, 13 de marzo de 2014 – 21 horas

Shenandoah Conservatory Symphony Orchestra

PROGRAMA

MAURICE RAVEL (1875 - 1937)Alborada del gracioso

EINO TAMBERG (1930 – 2010)Concerto Grosso para orquesta, Op. 5 Allegro moderato Adagio

Allegro molto quasi tocata

II Parte

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844 – 1908)Scheherazade, Op. 35

I. El mar y el barco de SimbadII. La historia del príncipe Kalendar III. El joven príncipe y la joven princesaIV. Festival en Bagdad.

Jan Wagner, director

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Shenandoah (SCSO) es la agrupación más grande de todos los conjuntos instrumentales del Conservatorio y está dedicada al estudio y presentación del repertorio sinfónico de obras del periodo clásico, romántico y contemporáneo. El conjunto normalmente presenta seis conciertos durante el año académico incluyendo una ópera completa como orquesta acompañante, asimismo acompaña a los ganadores del concurso anual de solistas. Actualmente la SCSO está compuesta por unos ochenta y cinco músicos.

JONATHAN SNOWDEN, flauta

Jonathan Snowden es uno de los principales flautistas de Inglaterra. Fue nombrado  flautista principal de la Ópera Nacional Inglesa a los veintiún años. Más adelante fue nombrado flautista principal de la Royal Philharmonic Orchestra,  London Philharmonic Orchestra y la Filarmonía de Inglaterra.

Snowden se ha establecido como un artista de renombre internacional y ha participado en giras en Europa,  EE. UU. y Japón. Ha sido invitado por Lorin Maazel a tocar con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y por el Seiji Ozawa para tocar con la Orquesta Sinfónica de Boston. Como solista, el profesor Snowden ha tocado con la Royal Philharmonic Orchestral, la London Philharmonic en el Royal Festival Hall de Londres, la Orquesta de Bournemouth con Andrew Litton, así como, con la Orquesta Nacional de la BBC y la Orquesta Sinfónica de St. Louis.

Como pedagogo, Jonathan Snowden ha participado en numerosas convenciones de flauta organizadas por la Asociación Nacional de Flauta en Atlanta, Las Vegas, Pittsburgh y la Sociedad Británica de flauta. Ha realizado numerosas grabaciones para las casas discográficas Virgin, Virgin Classics, EMI, Naxos, Silva, Teledisk, Conifer, Decca, Tring y Hyperion. Recientemente terminó una grabación de obras para flauta de William Lloyd Weber. En 2012 fue nombrado profesor de flauta del Conservatorio Shenandoah.

GARRICK ZOETER, clarinete

Garrick Zoeter es considerado como uno de los clarinetistas americanos más importantes de su generación. Sus interpretaciones personales y emocionantes han sido escuchadas en numerosos conciertos como solista y participante de música de cámara.

Zoeter recibió sus títulos profesionales de la Julliard School de Nueva  York y la Universidad de Yale. Como miembro del grupo de cámara Antares, el profesor Zoeter dedica una gran parte de su actividad artística a la promoción del repertorio de música contemporánea, contando ya con más de veinticinco estrenos de obras nuevas. Ha grabado Cd’s para las casas discográficas Bridge, Innova, New Focus, CRI y New Focus.

Actualmente Zoeter está a cargo de la cátedra Anna Lee Van Buren como profesor de clarinete en el Conservatorio Shenandoah desde el año 2007.

RYAN D. ROMINE, fagot

Ryan D. Romine fue nombrado profesor de fagot y teoría musical del Conservatorio Shenandoah en el año 2009. Procedente de Newark, Ohio, realizó sus estudios musicales en las Universidades de Ohio y Michigan donde cursó la maestría y doctorado respectivamente, estudiando con Michael Kroth y Christopher Weait.

Romine ha interpretado numerosos conciertos y ha enseñado en múltiples universidades por todos los EE. UU. Actualmente es el fagotista de la New Orchestra of Washington y colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica de Ronoake, Virginia.

Durante los veranos, Ryan Romine es profesor del programa  Roanoke Youth Symphony Summer Music Institute así como, en el New England Music Camp en Sydney, Maine, donde también es Maestro de fagot, teoría musical y de música de cámara.

TIMOTHY ROBERTS, saxofón

Timothy Roberts nació en Richardson, Texas, y fue nombrado miembro de la facultad y profesor de saxo en el Conservatorio Shenandoah en 2011. Anteriormente fue el saxofonista principal de la Orquesta de la Fuerza Naval de los EE. UU. en Washington, donde también fue coordinador del Symposium Internacional de Saxofón de dicha banda que con el profesor Roberts llegó a tocar para cinco presidentes de los EE. UU. y múltiples dignatarios extranjeros así como, realizó conciertos por todo el mundo.

Roberts toca frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Dallas, en Festivales europeos y ha grabado números CD’s para las firmas Dorian, Delos y Hyperion. Recientemente ha

participado en numerosos congresos de saxo en Escocia, Tailandia, Canadá, Vancouver y Eslovenia, por nombrar solo algunos.

Realizó sus estudios superiores en la Universidad Católica de Washington, donde se doctoró y donde también fue director de conjuntos instrumentales durante tres años.

A lo largo de su carrera Roberts ha sido condecorado en múltiples ocasiones por su trabajo innovador y contribución en la Orquesta de la fuerza naval. Gracias a sus contribuciones el Symposium de Saxofón es actualmente el evento más grande del mundo y cuenta con la participación de artistas internacionales como Branford Marsalis, Claude Delangle, Philippe Geiss, Fred Hemke, Masahiro Maeda y Barry Cockroft.

SCOTT NELSON, trompeta

Como trompetista, Scott Nelson ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la Orquesta Pops de Cincinnati, la Orquesta del Ballet de Cincinnati, la Orquesta de Ballet del Kennedy Center (en Washington), entre otras.

Actualmente es el primer trompetista de la Orquesta Sinfónica de Ocala, Florida y el  segundo trompetista de la Orquesta Sinfónica de Maryland.  Nelson ha tocado con solistas de renombre como Dave Brubeck, Danny Thomas, Phyllis Diller, Chet Adkins, Herbie Mann, Doc Severinson, Vincent DiMartino, Isaac Hayes y Barry Tuckwell.

Como director ha dirigido números conjuntos en el estado de Virginia y también como director titular del Ensemble de Vientos del Conservatorio Shenandoah donde actualmente es profesor de trompeta.

EARL YOWELL, percusión

Earl Yowell es actualmente profesor de percusión en el Conservatorio Shenandoah y director de estudios de percusión desde 2007. Aparte de sus actividades como profesor, Yowell ha ofrecido numerosos conciertos como solista con la Orquesta Sinfónica y Conjunto de Vientos de dicha institución. Antes de asumir su cargo en el Conservatorio Shenandoah, Yowell actuó como percusionista principal en la Orquesta de Cámara de St. Paul de Minnesota con la que realizó numerosas giras por los EE. UU., Europa y Japón. Con esta orquesta también ha tenido la oportunidad de actuar como solista interpretando números estrenos mundiales de obras compuestas por Johann Carl Christian Fischer, Marta Ptaszynska, y Andrzej Panufnik.

Aparte de sus actividades como músico profesional, Yowell ha dado numeras clases magistrales en instituciones de todo el mundo como la Universidad de Maryland, Universidad de Florida Central, Percussion Symposium en la Universidad de Austin, Texas, Oberlin College,  la Universidad de Illinois, Universidad de Arizona, Universidad  de Michigan y en el Festival de Percusión de la Patagonia en General Roca, Argentina.

KAREN WALKER, piano

Karen Walker se unió a la Facultad del Conservatorio Shenandoah en 1982 y actualmente actúa como profesora de piano y decana asociada del Conservatorio. Obtuvo sus títulos universitarios en la Universidad de Washington y la Universidad Northwestern en Chicago. Se doctoró en la Universidad Católica de Washington.

A lo largo de su carrera ha interpretado como solista en numerosas series por EE. UU, en Partnering in Style - Tidewater Music Teachers Association, Hearing the Image – un programa interdisciplinario explorando arte francés, música y poesía -, interpretó el Concierto para piano nº 4 de Beethoven y las Variaciones Paganini de Rachmaninov con la Orquesta del Conservatorio de Shenandoah; así como, recitales en el Festival de Música Amalfi COSAT, Music Festival en Vietri y Ravello, en Italia.

AKEMI TAKAYAMA, violín

Akemi Takayama aparece internacionalmente como solista y colaboradora en agrupaciones de música de cámara. Recientemente ha colaborado con el pianista irlandés John O’Conor. Takayama fue violista del Audubon Quartet durante catorce años. Sus grabaciones con dicho cuarteto incluyen cuatro CDs, con las firmas Centaur y Composers Recordings.

Actualmente es profesora asociada de violín en el Conservatorio Shenandoah y concertino de la Orquesta Sinfónica Roanoke y la Williamsburg Symphonia, de Virginia. Durante un semestre, en otoño de 2012, la profesora Takayama dio clases en el famoso Conservatorio de Música de Oberlin en el Estado de Ohio.

Nacida en Tokio de padres músicos, Takayama comenzó sus estudios de violín con su madre a los tres años. Realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Wyoming donde estudió con Brian Hanly y posteriormente en el Instituto de Música de Cleveland, Ohio, donde fue asistente de Donald Weilerstein. En Japón estudió con Toshiya Eto y Ryosaku Kubota en la Escuela de Música de Toho en Tokyo.

Ha actuado como solista en Japón, Francia y  EE. UU., incluyendo conciertos con la Orquesta Filarmónica Shinsei Tokyo. La Orquesta de la Escuela de Música de Toho y sus grabaciones han sido retransmitidas en la Radio “FM Recital” en la Radio NHK por todo Japón. También ha interpretado conciertos con la Orquesta Metropolitana de Tokyo, la Orquesta Filarmónica de Yomiuri y la New World Symphony en Miami, Florida. 

Akemi Takayama toca un violín de J. B. Ceruti de Cremona, Italia de 1805.

JAN WAGNER, director

Jan Wagner ha obtenido extraordinarios éxitos desde que comenzó su carrera artística de director en Europa en la temporada 1995/96. Nacido en Caracas (Venezuela), fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Odense (Dinamarca) al comienzo de la temporada 1997/98:

“El nuevo Director inauguró la nueva temporada de conciertos y lo hizo de tal manera que ninguno de los que estuvimos presentes lo podrá olvidar jamás... Jan Wagner puede dirigir Mahler de una forma que dudo se pueda escuchar mejor en alguna parte del mundo... Se tuvo la sensación de que hasta la más mínima nota estuvo siempre bajo el control de Jan Wagner”.

Todas estas afirmaciones las hizo el crítico musical del diario “Morgenposten” de Dinamarca, uno de los más prestigiosos del país.

Este joven talento musical fue el ganador en Copenhague del Primer Premio en el “11º Concurso Internacional de Dirección Nikolai Malko”  en 1995, obtuvo el máximo galardón en los concursos “Leopold Stokowski” de Nueva York en 1994 y en el “Festival Internacional de Aspen” en el mismo año.

Jan Wagner dirige con frecuencia la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Danesa y la Filarmónica de Helsinki y las mejores orquestas danesas y escandinavas. Anteriormente dirigió asimismo  la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y realizó una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.

Jan Wagner se graduó en la Academia de Música de Viena, en la que finalizó sus estudios con Karl Osterreicher y Günter Theuring, perfeccionándose después con Murry Sidlin, John Nelson, Leonard Slatkin y James Conlon.

En los Estados Unidos ha dirigido a la Filarmónica de los Ángeles, la Sinfónica de New Jersey, la Orquesta del Festival de Aspen en su edición de 1995, la Filarmónica de la UNAM de Méjico y la Orquesta de Minnesota, en la que fue asistente de Edo de Waart. También fue asistente de Lawrence Foster en Aspen y de Kurt Masur en la Filarmónica de Nueva York.

En el apartado operístico Jan Wagner ha dirigido producciones de las óperas “Madame Butterfly”, “Noyes’s Fludde” de Britten con el Teatro de la Ópera de Aspen en diferentes ciudades norteamericanas y “Don Giovanni” en una gira por Estados Unidos con la Ópera de Minnesota. En la Gran Ópera de Houston fue asistente de Julius Rudel.

En la temporada 1997/98 Jan Wagner se presentó en Australia dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Melbourne y la Sinfónica del Oeste de Australia, consiguiendo un enorme éxito, y también con la Filarmónica Real de Estocolmo, con la que fue inmediatamente invitado para una nueva gira en diciembre de 1998.

Ha realizado numerosas grabaciones de obras orquestales de Ginastera, Villa-Lobos, Poulenc, Stravinsky y Strauss para las firmas Bridge, Denon,  DaCapo, Classico, Danacord y Silverline, incluido el estreno mundial del Concierto de Guitarra de Poul Rudner para la firma  Bridge. Sus últimas grabaciones de obras de Evencio Castellanos con la Orquesta Sinfónica de Venezuela fueron lanzadas en enero 2012 por la firma Naxos.

Jan Wagner es actualmente profesor en la Universidad  de Shenandoah, donde es director artístico y musical  de su Orquesta Sinfónica  y de las producciones de ópera que preparan cada año.

Viernes, 14 de marzo de 2014 – 20:30 horas

Conmemorativo Día Internacional de la PoesíaBALADA EN TRES TIEMPOSRafael Guillén & Xavier Astor

PROGRAMA

I Hoy

A ver qué pasa En el fondo Estoy esperando una llamada

II Ayer

Estuvo a punto Pasaba por allí No te preocupes

III Mañana

Un día hemos de ir Te invitaré a cenar Qué vamos a decirle

Rafael Guillén, poemasXavier Astor, música

RAFAEL GUILLÉN, poeta

Miembro de la llamada Generación del 50, la obra poética de Rafael Guillén, iniciada en aquella década, comprende en nuestros días una vasta e importante colección de títulos publicados por editoriales españolas y americanas.

Tras la posguerra española, Guillén participó activamente en la recuperación de la vida poética y literaria andaluza. Miembro del grupo "Versos al aire libre", fundó y dirigió, junto a José G. Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur, única manifestación poética en Granada desde 1957 hasta 1966. Con la aparición de "Moheda" (Málaga, 1979), después de un quincena de títulos en los que se aprecia una creciente preocupación metafísica, sorprende por su estilo desinhibido y original en el tratamiento sintáctico del lenguaje poético, incluyendo incursiones en la polifonía. Una primera versión de "Los estados transparentes", publicada en Barcelona en 1993, le supuso la concesión, al año siguiente, del Premio Nacional de Literatura. Brillante en la transmisión verbal de la poesía, y profundo intérprete de su obra, en 2001 publica "Los alrededores del tiempo", grabación discográfica

que recoge, en su propia voz, una significativa colección antológica de sus poemas. Hito importante en su biografía literaria supuso la edición, en 2010, de los tres tomos de sus "Obras completas" que recogen títulos ya imposibles de localizar e incluyen piezas hasta entonces diseminadas. En 2003 le fue concedido por unanimidad el Premio de la Crítica Andaluza. Antes había obtenido, además del Nacional de Literatura, y entre otros, los premios que en su época fueron más relevantes: "Leopoldo Panero" 1966, "Guipúzcoa" 1968, "Boscán" 1968 y "Ciudad de Barcelona" 1969. Posee la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y ha participado, recientemente, en la creación de la Academia de Buenas Letras, también de Granada. Su obra en prosa se reparte entre narraciones de viajes, autobiografía, ensayos, conferencias y artículos. Poemas y artículos suyos han sido traducidos a varios idiomas.

XAVIER ASTOR, músico

Diplom-Musiker por la Hochschule für Musik de Munich, fue durante dos años profesor del Conservatorio "Mestre Vert" de Carcaixent (Valencia) y es miembro de la Orquesta Ciudad de Granada desde su creación como agrupación sinfónica en 1991.

Músico inquieto, ha aportado también su sonido de contrabajo a formaciones como la Orquestra de Cadaqués (1990-1998) y a otras, como Los Mvsicos de sv Alteza, especializadas en barroco y clasicismo con instrumentos de época. En 1995 refunda, con Joaquín Osca, Los Extravagantes (extinguidos desde 1725) con los que investiga y recupera una importante producción de música olvidada del barroco y pre-clasicismo andaluz. De este mismo periodo ha realizado orquestaciones de diversas obras españolas escritas originalmente para tecla y ha adaptado e interpretado, al contrabajo, piezas que fueron escritas originalmente para vihuela de arco. Ha sido profesor y preparador orquestal de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y, a lo largo de su trayectoria, ha participado en una larga y variada lista de registros discográficos y giras internacionales, actuando con renombrados directores y solistas.

En 2000 retoma su afición por el jazz en diferentes vertientes y formaciones, incluyendo su propio cuarteto Xavier Astor & Compañía (con Rogelio Gil, Kiko Aguado y Julio Pérez). En él incide en un repertorio que abarca desde composiciones propias, o de creadores de su entorno personal, hasta adaptaciones de piezas provenientes de la música clásica. También se le ha podido escuchar con el Helios Jazz Trío, el septeto (con cuarteto de cuerdas) Arqueros de Garnata, Darío Moreno Quartet, Kiko Aguado Cuarteto, Granada Big Band, Confirmation Big Band y David Lenker trío.

Sábado, 15 de marzo de 2014 – 20:30 horas

Marchas Sinfónicas de SEMANA SANTAJOVEN ORQUESTA DEL SUR DE ESPAÑA

Michael Thomas, director

Nació en  Middlesbrough,  Reino Unido, en 1960. Comenzó sus estudios de  violín  a los nueve años de edad, siendo a los once el miembro más joven de la National Youth Orchestra of Great Britain hasta entonces. Toca con esta Orquesta bajo las órdenes de importantes directores como   Simon Rattle,  Pierre Boulez  y  Oivin Fjelstadt .A los catorce años creó y dirigió su propia orquesta, The Cleveland Concertante, con la que estrenó su primer concierto para violonchelo. Recibe clases en   Salzburgo  con  Sandor Végh. A los diecisiete años recibió clases de dirección orquestal en el Royal Northern College of Music (RNCM) en  Manchester, con  Timothy Rhenish, graduándose con honores y obteniendo el Premio Bass Charrington. Creó la Manchester String Orchestra, luego Kreisler Orchestra, con la que ganó el Premio de Juventudes Musicales de Belgrado, y dirigió la Orquesta de Cámara del RNCM. Se incorpora a la European Community Youth Orchestra, en la que se le ofreció el puesto de concertino. Trabajó con directores como Claudio Abbado  y  LorinMaazel. Trabaja durante estos años con la Joven Orquesta de Islandia, bajo la dirección de Paul Zukovsky.

En 1971 funda el Cuarteto Brodsky, que dirigió durante veintisiete años, aunque permaneció ligado a la dirección orquestal. Con este cuarteto dio numerosos conciertos por todo el mundo, con apariciones en radio y televisión y realizó diversas grabaciones.

Fue director de la Kreisler Orquesta de Londres, con la que obtuvo el Premio del Público, el Premio de la prensa y el Premio a la mejor interpretación de música moderna en el Concurso de Juventudes Musicales de Belgrado, Yugoslavia. Realizó giras por Francia, Italia,  Países Bajos y varios países de la Europa Oriental.Tuvo la oportunidad de dirigir un concierto televisado desde el Albert Hall.

Dirige la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL) y de la Orquesta Joven de Almería (OJAL) hasta la fecha (2011). Asimismo, dirigió la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) durante diez años, desde el año 2000 hasta enero de 2011. En la actualidad es el director artístico de la

Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, de la Orquesta Bética de Cámara y director artístico y titular de la Joven Orquesta del Sur de España.

Domingo, 30 de marzo de 2014 – 12 horas

IMPRESIONES ÍNTIMASAMBROSIO VALERO, piano

PROGRAMA

F. Mompou Pájaro triste, La barca y Secreto (Impresiones íntimas). L. van Beethoven Sonata Op.110

II Parte

F. Schubert/F. Liszt Ave María

F. Kreisler/S. Rachmaninoff Libesleid

C. Saint-Saëns/L. Godowsky El Cisne

J. S. Bach/F. Busoni Chaconne

Ambrosio Valero

Nace en Granada, en el seno de una familia de músicos. Es iniciado en sus estudios musicales por su padre, a la temprana edad de cuatro años.

Ha recibido consejos de maestros de la talla de Joaquín Achúcarro, Daniel Barenboim, Vladimir Ovchinnikov, Jean Phillippe Collard, Ramón Coll, Christopher Elton, Bruno Canino, Pascal Rogé, Jorge Luis Prats, Manuel Carra, Antonio Iglesias, Xenia Knorre, Daniel Blumenthal o Krystyna Makowska, entre otros. Además fue becado como alumno del Curso Internacional “Música de Compostela”, dedicado íntegramente a la música española y es Experto Universitario en la especialidad de Piano por la Universidad Internacional de Andalucía con la calificación de Sobresaliente “Cum Laude”. Acaba el Grado Superior de Música, en la especialidad de Piano, en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada en la Cátedra de Don Antonio Sánchez Lucena. Recibiendo la calificación de Matrícula de Honor.

Su actividad como solista le ha llevado a tocar por todo el mundo. Además de su actividad en recitales, a nivel nacional e internacional, es invitado asiduo de orquestas, en calidad de solista, y grupos de cámara importantes. Igualmente ha realizado grabaciones para Televisión Española, Radio Nacional de España y la Radio y Televisión Nacional de Bulgaria.

Ambrosio Valero es poseedor de numerosos premios nacionales e internacionales como el Primer Premio del Concurso de Solistas del Conservatorio Profesional de Música de Granada “Ángel Barrios” y del Concurso de Solistas del Real Conservatorio Superior de Música de Granada “Victoria Eugenia”. Posee el Premio Nacional “Manuel de Falla” y el Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Albacete”, en el que recibió todos los premios posibles, dedicados a: “la mejor interpretación de la música de Beethoven”, “mejor interpretación de la música de Chopin” y “mejor interpretación de Música Española”, además del Primer Premio.

También ha sido galardonado por el Instituto Cervantes y en diferentes competiciones como el Concurso Nacional de Piano “Marisa Montiel”, el Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Campillos”, el Concurso Internacional de Piano “Delia Steimberg”, el Concurso Internacional de Piano de “Ibiza”, el Concurso Internacional de Piano “Rotary Rotaract” o el Concurso Internacional de Piano “Frechilla-Zuloaga”.

Más recientemente ha obtenido Medalla y Premio Especial a la mejor interpretación de  la obra de Mompou y Premio Especial al pianista español mejor clasificado en el Concurso Internacional de Piano “María Canals” de Barcelona.

Actualmente participa en numerosos grupos de cámara y ensembles como el Andalusian Contemporary Ensemble, en cuyo espectáculo hace un homenaje al flamenco y a Lorca desde el punto de vista de la música contemporánea. Ha grabado varios discos, junto con el violinista Jesús Berrio, con el Andalusian Contemporary Ensemble y el último con la Hispanian Symphony Orchestra en el que interpreta el Concierto para piano nº 21 en Do Mayor de Mozart.

Mayo 2014

Viernes, 30 de mayo de 2014 – 20:30 horas

BUDAPEST STRINGS

PROGRAMA

Ferenc Erkel (1810 – 1893)Palotás

Leó Weiner (1885 – 1960)Divertimento n. 1

Franz Liszt (1811 – 1886)Ángelus

Mark Rózsavölgyi (1789 – 1848)Tres Tzardas

Ernő Dohnányi (1877 – 1960)Ruralia Hungaria – Momentos

II Parte

György Orbán (1947)Música de baile para el conde Razumovsky

J. Brahms (1833 – 1897)Danzas húngaras n. 5 y n. 6

Béla Bartók (1881 – 1945)Danzas rumanas

Franz LisztRapsodia húngara n. 2 (arreglo para orquesta de cámara de Péter Wolf).

Budapest StringsLa orquesta de cámara Budapest Strings (“Cuerdas de Budapest”) es la orquesta de cámara más destacada de Hungría y goza de un excelente renombre internacional. Fue fundada en 1977 por estudiantes recién graduados de la Academia Musical Franz Liszt en Budapest y en 1982 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Orquestas de Cámara de Belgrado.

Desde 1983 Budapest Strings ofrece ciclos de conciertos en la Sala Grande de la Academia Musical Franz Liszt y también actúa habitualmente en las salas más importantes de Budapesty Hungría. En 1995 la orquesta estableció y desde entonces organiza el Festival Internacional Haydn en el Castillo de Eszterhazy con la participación de renombrados músicos como Andrea Rost, Reinhold Friedrich, Miklós Perényi e Irena Grafenauer.Actualmente la orquesta constituye uno de los conjuntos punteros a nivel internacional, ofreciendo conciertos en todo el mundo con artistas célebres como Zoltán Kocsis, Barrabás Kelemen, Josef Suk, Peter Frankl, Stefan Vladar, Laszlo Fenyo, Maria Kliegel y muchos otros.

Actúa habitualmente en salas de concierto de Europa, EE. UU., Suramérica y Japón y participa en Festivales de música como el Carinthischer Sommer (Austria), Festival del Danubio (Italia), Festivales de Norwich, Canterbury y Cricklade (Inglaterra), Walloon Festival (Bélgica) y el Festival de Lancut (Polonia).

Numerosos conciertos de Budapest Strings han sido grabados en directo por la radio y televisión en diversos países. La orquesta ha grabado CD’s con diversas discográficas como Hungaroton, Naxos, Laserlight y Capriccio. Actualmente colabora en exclusiva con Delta Music con quien ha producido más de cuarenta discos.

Budapest Strings tiene un interés especial en atraer al público joven introduciendo nuevas ideas y conceptos en sus conciertos. También presenta frecuentemente a jóvenes intérpretes y compositores con talento al público.

Junio 2014

Viernes, 6 de junio de 2014 – 20:30 horas

ZARZUELA & ÓPERAJOVEN ORQUESTA DEL SUR DE ESPAÑAPablo Martín Reyes, tenor

Ha recibido Clases Magistrales de Helena Lazarska, Teresa Berganza, Pedro Lavirgen, Miguel Zanetti, Raul Gimenez, Carlos Chausson  y Alberto Zedda. Hizo su debut escénico con el papel de “Il conte d’almaviva” en la ópera “Il barbiere di Siviglia” de G. Rossini, con la Compañía Internacional de Opera Concerlírica, ópera que posteriormente lo llevaría a debutar en el Teatro Real de Madrid.

Ha actuado con las Orquestas, Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, European Chamber Orchestra, Orquesta del Teatro de Ópera Nacional de Donetsk – Ucrania, Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia, Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia (Roma), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de la Comunidad Valenciana. 

Ha actuado en teatros de la importancia del Palau de la Música y Liceo de Barcelona, Auditorium Manuel de Falla de Granada, Teatro Real de Madrid, Teatro Rossini de Wildbad (Alemania), Teatro Rossini de Pesaro (Italia), Auditorium Santa Cecilia de Roma, Teatro Campoamor (Oviedo), XXIII Festival Castell de Peralada, LVIII Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia…

Entre su repertorio están las óperas “L`elisir D`amore” de G. Donizetti, “Madame Butterfly” de G. Puccini, “Rigoletto” de G. Verdi, “Il Barbiere di Siviglia”, “L’Italiana in Algeri”, “Il Viaggio a Reims” de G. Rossini, “Les huguenots” de G. Meyerbeer,  Otello de Rossini y dentro del LX Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la ópera “Ainadamar” de Osvaldo Golijov.

Michael Thomas, director

Nació en  Middlesbrough,  Reino Unido, en 1960. Comenzó sus estudios de  violín  a los nueve años de edad, siendo a los once el miembro más joven de la National Youth Orchestra of Great Britain hasta entonces. Toca con esta Orquesta bajo las órdenes de importantes directores como   Simon Rattle,  Pierre Boulez  y  Oivin Fjelstadt .A los catorce años creó y dirigió su propia orquesta, The Cleveland Concertante, con la que estrenó su primer concierto para violonchelo. Recibe clases en   Salzburgo  con  Sandor Végh. A los diecisiete años recibió clases de dirección orquestal en el Royal Northern College of Music (RNCM) en  Manchester, con  Timothy Rhenish, graduándose con honores y obteniendo el Premio Bass Charrington. Creó la Manchester String Orchestra, luego Kreisler Orchestra, con la que ganó el Premio de Juventudes Musicales de Belgrado, y dirigió la Orquesta de Cámara del RNCM. Se incorpora a la European Community Youth Orchestra, en la que se le ofreció el puesto de concertino. Trabajó con directores como Claudio Abbado  y  LorinMaazel. Trabaja durante estos años con la Joven Orquesta de Islandia, bajo la dirección de Paul Zukovsky.

En 1971 funda el Cuarteto Brodsky, que dirigió durante veintisiete años, aunque permaneció ligado a la dirección orquestal. Con este cuarteto dio numerosos conciertos por todo el mundo, con apariciones en radio y televisión y realizó diversas grabaciones.

Fue director de la Kreisler Orquesta de Londres, con la que obtuvo el Premio del Público, el Premio de la prensa y el Premio a la mejor interpretación de música moderna en el Concurso de Juventudes Musicales de Belgrado, Yugoslavia. Realizó giras por Francia, Italia,  Países Bajos y varios países de la Europa Oriental.Tuvo la oportunidad de dirigir un concierto televisado desde el Albert Hall.

Dirige la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL) y de la Orquesta Joven de Almería (OJAL) hasta la fecha (2011). Asimismo, dirigió la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) durante diez años, desde el año 2000 hasta enero de 2011. En la actualidad es el director artístico de la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, de la Orquesta Bética de Cámara y director artístico y titular de la Joven Orquesta del Sur de España.