TEORÍA E HISTORIA DEL DISEÑO I

HUGO ENRIQUE ROSAS MUNGUIA

MARÍA JOSÉ ESPINOZA OSORIO

MARÍA DEL ROCÍO MARTÍNEZ CASTILLO

IVETTE RIVERA GUZMAN

“ARTE Y ARTESANÍA”

31 DE OCTUBRE DE 2007

ARTE Y ARTESANÍA

Arte: Es la habilidad o destreza para realizar ciertas cosas, es una forma de expresión, la manifestación

de la creatividad y sentimientos.

En la antigüedad clásica se identificaba con el término técnica y se consideraba como tal cualquier oficio

que requiera cierta habilidad y supusiera una manipulación de los elementos naturales. “El arte es el

producto de un acto creativo, responde en cada momento a las concepciones ideológicas de la sociedad

en que surge, es universal e intrínseco al ser humano a lo largo de su historia.”1

Artesanía: “Es todo tipo de trabajo realizado manualmente, como oposición a los que se ejecutan por

medios mecánicos o en serie.”2

Son productos estéticos que podemos diferenciar fácilmente de los tecnológicos por su constitución y el

trabajo manual desempeñado en ellos.

El termino arte procede del latín ars. El arte en la traducción de la realidad de manera sensible. Las

características principales que debe tener el arte son la estética y la belleza, dos conceptos a los que

responde todo tipo de arte. Aunque por otro lado el arte está ligado a otras dos características que lo

fundamentan, la dependencia de la crítica y el mercado que finalmente son las que le dan la por así

llamarla “categoría” de arte.

Las artesanías como ya se había mencionado, se refieren al trabajo manual realizado por las personas

originarias de una región en específico. En Europa antes de la Revolución Industrial, los artesanos

desempeñaban un papel muy importante en el desarrollo de las sociedades urbanas, con el

perfeccionamiento de los procedimientos de fabricación, la artesanía tuvo que ir dejando paso a los

productos fabricados en serie. Durante mucho tiempo el artesano perdió la importancia que lo había

caracterizado en tiempos pasados para darle espacio a las maquinas que poco a poco lo sustituyeron.

1 Macropedia Hispánica, Editorial Británica, Estados Unidos, 1991, Tomo 2: p. 1142 Macropedia Hispánica, Editorial Británica, Estados Unidos, 1991, Tomo 2: p. 118

Fue en el siglo XIX con el movimiento denominado Arts Crafts que tuvo como fin el retomar las

artesanías tradicionales que sucumbían ante las industrias

La principal característica de las artesanías es por supuesto que son hechas a mano, otras características

son: expresan las costumbres de un pueblo, sirven para fines utilitarios y e decoración. Las artesanías

respondían a las necesidades de cada cultura, así podemos encontrar desde utensilios de cocina y de

uso cotidiano, hasta imágenes religiosas, míticas y fantásticas. Así en la antigua Grecia encontramos

representaciones de dioses en platos y jarrones así como en la pintura y escultura y en la representación

de las jerarquías sociales, en Asia la pintura mural, en los aztecas, mayas, incas podemos ver

representaciones muy hermosas de sus dioses.

Tabla de características de las artesanías y

de las artes. (Las artes de Juan Anchas,

capítulo 5. Las Artes, pág. 59)

Así pues, podemos empezar a ver la relación entre las artes y las artesanías, ambas representaban a la

sociedad, sus características, creencias, y necesidades, siguen patrones de estética y belleza, ambas se

desarrollan de acuerdo a un suceso histórico en un tiempo y lugar determinado.

Las artes empezaron a ser mejor definidas, más estéticas, puras, comerciales y a ser tomadas con más

importancia, por lo que las artesanías, se empezaron a separar del arte y de los trabajos más

importantes como la arquitectura, la escultura y la pintura, quedándose solo como objetos de

decoración que representan las culturas pasadas.

Así las artesanías pasan a se parte de la tradición y cultura de un pueblo, mientras que las artes se

quedan con el titulo de expresión de la sociedad.

Las artes y las artesanías van juntas, una artesanía es un arte y un arte es una artesanía, comparten

características, pero también tiene diferencias, ambas son la expresión de la gente, de las sociedades en

diferentes tiempos y nos dan un ejemplo de cómo era o es la situación de un lugar especifico,

actualmente las artesanías constituyen parte de la cultura de un pueblo, forman parte de su gente, y

que aunque hayan quedado excluidas de la sociedad agitada y tecnológica en la que vivimos, no

debemos olvidar que también son artes, que las personas que las realizan son verdaderos artistas que

rescatan nuestra cultura con sus obras y nos hacen recordar como fuimos y como somos.

-------------------Ejemplos artesanías-------------------

En esta imagen podemos presenciar 9 artesanías diferentes de México, las muñecas de trapo, bolsas de

palma, talavera, vidrio soplado, cerámica, cajitas de madera pintadas a mano y figuras de onix. Todos

estos materiales son muy característicos de México, (las artesanías son generalmente realizadas con los

materiales naturales o artificiales propios de cada región), la imagen de la virgen en cerámica representa

el apego religioso mexicano(cotidiana religiosidad), los platos de Talavera y los jarrones (ornamento) con

motivos florales muy típicos y de decoración, las imágenes pintadas en las cajitas de madera que

presentan motivos de la vida diaria (tradicionalista), todas las artesanías fueron hechas a mano aunque

en el vidrio soplado interviene claro está un aparato, son hechos en serie y representan parte de nuestra

cultura mexicana.

------------ Ejemplos de Arte---------------

Esta obra de arte naturalista muestra la situación social de las personas que trabajan en el campo, los

motivos religiosos vuelven a ser presentes en esta escena de una pareja de campesino rezando al

amanecer, el trabajo detrás de esta pintura es muy libre teorizado, mismo que también tuvo que pasar

por un proceso intelectual acerca de una evaluación de cómo era la vida de los campesinos, es una obra

única cuyo fin no es directamente ornamental, sino el transmitir una realidad social. Su personaje

principal es el individuo que se desenvuelve en su rutina diaria.

IMPORTANCIA DE LAS ARTES POPULARES EN MÉXICO

Las artes populares en México son importantes:

Porque ellas satisfacen vitales necesidades sociales.

Por la variedad de sus productos.

Porque todas tienen en sus formas, en sus técnicas, en su espíritu decorativo, en sus coloraciones, en el sello de un innato y hondo sentimiento estético.

Porque algunos de sus productos son de un valor artístico absolutamente de primer orden.

Porque sus manifestaciones puramente intelectuales están impregnadas, (como la música) de una profunda melancolía, o como la poesía religiosa, de un suave misticismo, y son ambas poderosamente subjetivas.

Además las manifestaciones artísticas e industriales de las razas indígenas puras y de las razas mezcladas o intermedias, presentan –al contrario de lo que acontece en los grupos étnicamente semejantes a los europeos- caracteres muy marcados de homogeneidad, de método, de perseverancia y constituyen realmente una verdadera cultura nacional.

No habiendo penetrado todavía el maquinismo moderno en la república y persistiendo aun en todo el país viejas costumbres, el industrialismo contemporáneo no ha logrado destruir muchas de las industrias privadas o familiares legadas por las civilizaciones azteca y tolteca o de las implantadas durante la dominación española.

Hoy día como hace siglos, la inmensa mayoría de las gentes de México sigue cocinando en trastes de barro, transportando las mercancías en huacales, canastos y barcinas; muchos de los habitantes de las regiones frías siguen cubriéndose con los clásicos sarapes, y en los mercados de todas la ciudades y de todos los pueblos los productos indígenas ocupan el lugar más importante por su cantidad y por su variedad.

Cuando se observa a los silenciosos y hábiles tejedores de sarapes de Tlaxcala, o a los fabricantes de vasijas en el estado de México, dedicados con grande amor a su trabajo; cuando se les contempla en el recogimiento de sus labores, ordenados y atentos, humildes y risueños, se les creería incapaces de abandonar sus pequeños talleres,

y parecería que aquellos hombres, modestos y tranquilos, pudiesen lanzarse a los más violentos excesos engendrados por pasiones políticas, por deseos de venganza o por ambiciones de mejoramiento.

El número de industrias vernáculas es muy considerable y algunas de ellas son de una importancia de primer orden – tres sobre todas- la alfarería, la industria de los sarapes y de los rebosos y el arte de enjaezar.

Entre las manifestaciones exclusivas del sentimiento, la poesía religiosa y la música constituyen demostraciones elocuentes de idolatrismo y de la melancolía de este pueblo soñador, confiado y violento.

Entre todas las artesanías vernáculas la alfarería ocupa el primer lugar en importancia comercial, por la gran variedad de sus productos y por el valor artístico de las tierras cocidas de algunas regiones. La producción alfarera es enorme, y esto se debe a las costumbres del pueblo mexicano, a su especial alimentación y la baratura de los objetos fabricados, factores que han impedido casi totalmente al maquinismo moderno casi sustituir los objetos de barro cocido fabricados por los indígenas con objetos de metal hechos en máquina.

México ocupa l tercer lugar en el mundo entre los pueblos productores de artes manuales – el segundo lugar corresponde a Japón y el primero a China.

Toda expresión de arte es importante para México porque es importante dar a conocer la manera en la que nuestra sociedad piensa y vive, pues el arte es el reflejo de la identidad y de las ideologías de una sociedad.

ETAPAS Y CARACTERÍSTICAS DEL ARTE EN MÉXICO

ARTE PREHISPÁNICO

Regiones de Mesoamérica donde se desarrolló el arte prehispánico

Altiplano Central

Costa del Golfo

Oaxaqueña

Maya

Occidente de México

Las culturas predominantes

La Olmeca

cultura de Remojadas

Centro de Veracruz (tajín)

Totonaca (Zempoala)

Cultura Huasteca

Preclásicas

Teotihuacana

Toltecas (Tula)

Xochicalco

Mexicas

Zapoteca

Mixteca

Proto-mayas

Maya

Tarascos

Horizonte Preclásico

Primeras manifestaciones artísticas que consistían en piezas de cerámica utilitaria y ritual, los

muertos eran enterrados junto con ofrendas, en las figurillas de barro modeladas con la técnica

del pastillaje manifiestan el culto a los muertos y a la fertilidad.

Máscaras, la cerámica y las figurillas estilo olmeca.

PROTOCLÁSICO

Centros ceremoniales.

HORIZONTE CLÁSICO TARDÍO

Pintura al fresco.

Cerámica es policroma, estelas, mascarones y escultura monumental.

HORIZONTE POSCLÁSICO

Estructura militarista.

Se conocen piezas como los chac mool, la cerámica plomiza, las columnas serpentinas y los atlantes.

En la arquitectura se construyen templos; también se realizan códices, se hacen alianzas y se desarrolla la metalurgia fina en obras de arte.

El arte prehispánico mexicano se desarrolló en cinco regiones: altiplano central, costa del Golfo, oaxaqueña, maya y Occidente de México.

ARTE EUROPEO (XVI-XIX)

Fuerte influencia española, la contrarreforma católica logra la máxima expresión del estilo.

Se busca de una expresión más libre basada en un eclecticismo moderno.

Se recurre al naturalismo, describiendo personajes de talla natural, y los plasmaron en grandes

lienzos y murales donde lo macabro, lo dramático y lo cruel (martirios) eran temas comunes.

Realisms y naturalismo.

ARTE VIRREINAL

Se manifiesta el manierismo.

Surge el barroco mexicano junto con sus tendencias posteriores, los indígenas aprenden nuevas

técnicas pictóricas en los conventos, donde hay un gran auge de la pintura mural al fresco y al

temple con temática religiosa inspirada en grabados europeos, obras como medio de enseñanza.

Principios del siglo XVII, pintura renacentista, las principales influencias son la italiana y la flamenca.

Pintura barroca, claroscuro.

(1680-1720) Barroco novohispano, riqueza artística, con calidez de colorido en la exaltación

figurativa; las composiciones son complejas.

(1725-1783) Barroco suave, prosperidad y el optimismo, se aprecia la influencia neoclásica.

(1700-1780) Influencia de la pintura española, la obra pictórica.

ESTRIDENTISMO

Fermín Revueltas, Alva de la Canal y Germán Cueto son algunos de los integrantes de la nueva

corriente estridentista; en 1924 publicaron en la ciudad de Puebla su Manifiesto Estridentista,

donde proponían una nueva sensibilidad para que el individuo se expresara mediante una poética

nueva y libre, que reflejara los sueños simbolistas y la vida moderna. Sin embargo la situación

política e histórica hicieron que tuviera mayor fuerza el arte revolucionario.

MURALISMO

Corriente conocida como la Escuela Mexicana, iniciada por Vasconcelos y engrandecida por Diego

Rivera.

Características iconográficas y por sus resoluciones formales.

Los artistas de esta época integraron en sus composiciones las raíces del pueblo mexicano,

circunstancias sociopolíticas, cambios históricos y problemas de religión y conquista.

Los artistas de esta corriente interpretan de forma personal su manera de ver y entender el mundo,

un mundo más universal con lenguajes sin límites políticos ni manifestaciones sociales localistas.

CONTEMPORANEO

El arte mexicano contemporáneo es rescatado lentamente y con dificultad para integrarse al ámbito

universal, donde el nuevo arte responde a inquietudes y necesidades, a corrientes filosóficas y

espirituales del mundo occidental del siglo XX en el que predomina el individualismo sobre una

sociedad heterogénea.

Refleja tendencias expresionistas, abstractas y surrealistas.

Nuevas corrientes se aprecian en las manifestaciones artísticas: surrealismo, arte fantástico,

geometrismo... Carlos Mérida, Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo, Alice Rahon,

Manuel Rodríguez Lozano, Antonio Ruiz, Carlos Lazo, Juan Soriano, Juan O'Gorman, Guillermo Meza

y Carlos Orozco Romero son algunos de los artistas que dejan ver en su obra las nuevas corrientes.

La presencia de personajes como André Breton, Wolfgang Paalen y César Moro dejaron testimonio

de las diversas manifestaciones del arte mexicano en la Exposición Internacional de Surrealismo

efectuada en 1940.

ANEXOSRECETA DE CALAVERITAS

COLLAGE DE ARTE Y ARTESANÍAS

RECETA: CALAVERITAS DE AZÚCAR

Ingredientes ::

2 tazas de azúcar glass

1 clara de huevo

1 cucharada de miel de maíz clara

1/2 cucharadita de vainilla

1/3 de taza de maicena

Colorantes vegetales

1 pincel fino

Preparación ::

1. Cierne el azúcar glass.

2. Incorpora la clara, la miel y la vainilla en un recipiente limpio y sin grasa.

3. Añade el azúcar glass con una cuchara de madera.

4. Amasa la mezcla con la punta de los dedos hasta que forme una bola.

5. Espolvorea con maicena una tabla o cualquier superficie plana.

6. Pon en el tabla la mezcla hasta que la dejes lisa y manejable.

7. Deja la masa en una bolsa de plástico muy bien cerrada, hasta que la quieras utilizar.

8. Usa bastante maicena cuando haga las tradicionales calaveras o las otras figuras.

9. Pinta las figuras cuando estén secas. Usa los colores que quieras.

CONCLUSIONES PERSONALES

HUGO ROSAS

La diferencia entre arte y artesanía es clara, ya que una es una forma de expresión que puede llegar a ser funcional y la otra es por lo general algo realizado manualmente y muestra en muchos casos la cultura popular de una sociedad. En realidad al iniciar este trabajo no tenía una idea clara sobre las diferencias que existían entre los términos, probablemente tenía una idea pero no tan completa como la tengo ahora.

Como pudimos denotar, hasta cierto punto ambas muestran lo que es la ideología de una sociedad, y eso realmente me agrada pues en pocas cosas podemos percibir eso y en muchas ocasiones no necesitamos tanta fuente bibliográfica para aprender, pues al observar este tipo de expresiones es fácil conocer la historia de un pueblo, las costumbres, las formas de pensar, etc.

En lo personal creo que México es el país que más importancia le da a sus artesanías, pues muchas de ellas se siguen utilizando por la sociedad, además de que son iconos fundamentales de nuestra ideología pues nos representan a lo largo y ancho del planeta cada vez que un extranjero adquiere una de ellas y deberíamos de hacer conciencia sobre el tesoro que tenemos pues esas artesanías son muchos más valoradas por extranjeros que por nosotros mismos.

MARÍA JOSÉ ESPINOSA

El arte mexicano es uno de los más ricos y hermosos de todo el mundo, por su calidez, historia, colores, texturas, etc.., para mí, cada artesanía de nuestro territorio, es una obra de arte, que es reconocida en todo el mundo, que nos representa y es parte de nuestra cultura, cada artesanía hecha por manos mexicanas tiene sus razones de ser y en México, todas ellas se unen para dar claro ejemplo de que tenemos un territorio lleno de riqueza cultural, que deberíamos apreciar y saber valorar, por que últimamente existen personas que sin ser mexicanas aprecian más que nosotros nuestro arte, casi siempre menospreciamos nuestras raíces y no podemos ver lo maravillosa que es nuestra cultura y todo lo que conlleva.

ROCIO MARTÍNEZ

Las artesanías y las artes forman parte de la cultura y tradición de un pueblo, ambas son de suma importancia y representan las expresiones artísticas de diversas generaciones a lo largo del tiempo.

En México contamos con una gran variedad de artes, desde pinturas hasta hermosas construcciones, de igual manera las artesanías se ven muy presentes en nuestro país y dan un claro ejemplo de nuestra sociedad y sus características.

Desgraciadamente el papel del artesano se ha puesto en un segundo plano y no se le da el reconocimiento y el valor que debería tener, sus artesanías muestran nuestra historia y sobre todo son productos 100% mexicanos de los cueles debemos de estar orgullosos.

BIBLIOGRAFÍALa información presentada en éste trabajo está basada en las siguientes fuentes:

Antillón, H. (1994). Artesanía Mexicana, D.F.: Limusa.

Acha, J. (1988) “Introducción a la teoría de los diseños”. México: Trillas.

Macropedia Hispánica, Editorial Británica, Estados Unidos, 1991, Tomo 2: p. 114

Murillo, G. (1980). “Artes populares en México”. México, D.F: Instituto Nacional Indigenista.

http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml

http://www.ideasapiens.com/arte/estetica/arte%20cinontemporaneo%20percepcion_publico.htm