Guía de trabajo autónomo (27 de mayo al 15 de abril) El trabajo autónomo es la capacidad de realizar tareas por nosotros mismos, sin necesidad de

que nuestros/as docentes estén presentes.

Centro Educativo: Liceo de Cariari Educador/a: Wendy González VíquezNivel: undécimo añoAsignatura: Artes Plásticas

1. Me preparo para hacer la guía Pautas que debo verificar antes de iniciar mi trabajo.Materiales o recursos que voy a necesitar

Hojas blancas o recicladas, borrador, lápiz de grafito o lápices de color.

Condiciones que debe tener el lugar donde voy a trabajar

El lugar debe ser iluminado y ventilado, que tenga espacio para la movilización.

Tiempo en que se espera que realice la guía

Del 27 de abril al 1 de mayo.Del 4 de mayo al 8 de mayo –Del 11 de mayo al 15 de mayo.

2. Voy a recordar lo aprendido en clase.

Indicaciones Preparo el espacio para el desarrollo de la actividad

Quito objetos que me puedan desviar la atención

Realizo la actividad

Realizo la autoevaluación.

Actividad

Preguntas para reflexionar y responder

Reviso los siguientes enlaces o documento adjunto.

https://www.youtube.com/watch?v=M4y_lN81tjAhttps://www.youtube.com/watch?v=cVCjQb9ymac

Criticar una obra de arte basada en el pensamiento inductivo-deductivo es jugar a ser detective. Selecciono

una pintura que presente secretos aportados por su estética. Se debe asumir que el artista tiene un mensaje secreto escondido en su obra. Se debe encontrar el mensaje y resolver el misterio. Por tanto, lo perceptible (bello o feo) o lo sensible (rugoso, liso) es el primer acto de búsqueda.

Se pueden mencionar cuatro pasos para poder resolver los contenidos ocultos en esa obra, los cuales tienen que practicarse en orden. Son: descripción, análisis, interpretación y juicio. Para seguir estos pasos se van contestando las siguientes preguntas:

-¿Qué veo ó percibo? (descripción)

-¿Cómo está organizada la obra? (análisis)

-¿Qué es lo que el artista está tratando de decirnos?(interpretación)

-¿Es una obra exitosa o que logra su cometido? (juicio)

Mientras se va por las etapas de descripción y análisis se van recolectando claves y datos. Cuando se está en la interpretación se puede ir a la propuesta del artista. Finalmente, en el juicio se toman decisiones personales y objetivas del artista y su obra.

Escojo una obra de arte para realizar su análisis la puede buscar en internet he imprimirla en caso de no tener impresora utilice la imagen que le doy al final del documento.

De la semana del 27 al 1 de mayo leo y contesto las preguntas antes mencionadas (escojo una obra de arte para poder contestar las preguntas)

De la semana del 4 al 8 de mayo realizo el análisis de la obra de arte utilizo marcador para poder anotar sobre la imagen que escogió o la brindada por la profesora.

De la semana del 11 al 15 de mayo creo mi propio concepto sobre lo que es arte y belleza he intento dibujarlo. recuerde hacer un marco del ancho de la regla puede utilizar lápices de color, pintura, tizas pastel etc..

Reflexiono:

¿El arte es una necesidad del artista o es un proceso mental para expresar ideas? ¿Para qué sirve en realidad?

¿Desarrollé las técnicas como nos enseñó el docente?

¿Me gusta el resultado del análisis? ¿Lo puedo mejorar? ¿Prefiero realizarlo nuevamente?

¿Qué es el arte?

3. Pongo en práctica lo aprendido en claseIndicaciones Una vez realizada la actividad:

Valoro los resultados.

Realizo la autoevaluación

Reflexiono sobre los resultados de la actividad

Indicaciones o preguntas para auto regularse y evaluarse

¿Leí las indicaciones de la actividad?

¿Disfruto de la actividad de analizar?

¿Qué resultados obtuve?

¿Qué sabía antes de estos temas y qué sé ahora?

¿Qué puedo mejorar de mi trabajo?

¿Cómo le puedo explicar a otra persona lo que aprendí?

Con el trabajo autónomo voy a aprender a aprender Reviso las acciones realizadas durante la construcción del trabajo.

Marco una X encima de cada símbolo al responder las siguientes preguntas ¿Leí las indicaciones con detenimiento?

¿Revisé los enlaces sugeridos?

¿Desarrollé la actividad tal como fue propuesta?

¿Me devolví a leer las indicaciones cuando no comprendí qué hacer?

Con el trabajo autónomo voy a aprender a aprenderValoro lo realizado al terminar por completo el trabajo.

Marca una X encima de cada símbolo al responder las siguientes preguntas¿Observé mi trabajo para saber si lo realizado responde a lo planteado en la actividad?

¿Revisé mi trabajo para asegurarme si todo lo solicitado fue realizado?

¿Me siento satisfecha/o con el trabajo que realicé?

Explico ¿Cuál fue la parte favorito del trabajo?¿Qué puedo mejorar, la próxima vez que realice la guía de trabajo autónomo?

Recuerde que usted tiene una carpeta que deberá utilizar como bitácora y guardar sus trabajos con respectivas fechas.Ficha para analizar una obra pictórica.1.- LA COMPOSICIÓN.

Componer es organizar los elementos gráficos y plásticos en el espacio, ya sea en dos o tres dimensiones, de forma que la expresión visual tenga una coherencia formal y una lectura comprensible.1.1.- El Formato (soporte)

La forma y orientación de la superficie de trabajo (soporte), influyen directamente en la composición de la obra y en las sensaciones que puede transmitir.

Vertical: equilibrio y elevación. Movimiento ascendenteHorizontal: estabilidad, afirmación y continuidad.Cuadrada: centra la visión. Equilibrio visualCircular:. movimiento envolvente. SuspensiónOvalada: sosiegoTriangular:presión

1.2.- La línea visual• El formato determina la disposición de las formas, que se agrupan y relacionan,

formando la línea visual.• La línea visual mantiene la atención dentro de los límites de la composición.

1.3.- Las formas- Las formas son figurativas cuando representan algo tangible. Las formas que no

tienen un referente objetual son formas abstractas.

Las formas cerradas están definidas por líneas visibles que delimitan los contornos de los diferentes elementos, aislando unos de otros y permitiendo ver sus estructuras por separado.

- - Las formas abiertas se estructuran con pinceladas y manchas que se extienden y se integran en otras formas, globalizando los elementos de una composición.

2.- EL ESQUEMA COMPOSITIVO.

Es el conjunto de líneas maestras sobre el que se estructuran los elementos más importantes de una composición.Generalmente está formado por:

• figuras geométricas: polígonos, círculos, óvalos ...• redes modulares simples y complejas• líneas rectas y curvas relacionada entre sí.

A veces, la complejidad organizativa de una obra hace casi imposible deducir su esquema compositivo.

2.1.- Criterios y leyes Compositivos.Simetría axial: Los elementos se disponen a los lados de un eje imaginario que divide el soporte en dos partes iguales. Para que exista equilibrio, el peso visual de los elementos debe ser el mismo.

Simetría radial: La obra está estructurada en torno a varios ejes que parten de un punto situado en el centro geométrico de la composición, como si fueran los radios de una rueda

Ley de la balanza: La estructura compositiva se asemeja a la de una balanza, en la que la figura más importante ocupa el centro jerárquico y visual, siendo el principal foco de

atención de la obra. A ambos lados de ella se disponen otras figuras, de carácter secundario y semejante peso visual, que hacen de contrapunto a la figura principal.Ley de compensación de masas: El elemento principal de la composición se sitúa en un lateral del cuadro y se descentra. Para compensar el desequilibrio producido, se colocan otras formas o manchas con suficiente peso visual para contrarrestar el efecto del descentrado.

3.- Forma y fondo en la composición. El campo visual está delimitado por el formato y, sobre él, se distribuyen las formas y el fondo: Formas: primer plano; protagonistas Fondo: planos secundariosPara destacar una forma respecto al resto de los elementos de una composición, se pueden variar su tamaño, textura, contorno, color, etc.Para integrar unos elementos con otros se busca semejanza de colores, formas y tamaños. 4.- La luzEs un elemento fundamental para destacar los valores de una escena:

• Concentrando en una imagen el centro de interés.• Proyectando sentimientos de alegría, tristeza, misterio, emoción • Modificando formas con la creación del contraste (claroscuro)• Difuminando contornos y modelando superficies.

La siguiente obra es para que realicen el análisis aquellos que no posean computadora o modo de imprimir una imagen. Lo ideal que sea en color no tema subrayar la obra para indicar sus respectivos apuntes .

La obra es de Diego Rodríguez de Silva y VELÁZQUEZLas Meninas(1656) óleo sobre lienzo (3,18 x 2,76 m.) Museo del Prado, Madrid. Estilo: Barroco