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EN EL MUSEO DEL QUINDÍO

ALEXANDER SÁNCHEZ GARCÍA

O’CULTOS Por ALEJO VALLEJO B.

El Museo del Quindío, ubicado en La Tebaida, está presentando la exposición O’Cultos del artista Alexander Sánchez García, una amplia muestra pictórica y de grabados que hace del abstraccionismo un encuentro cultural con la diversidad de la vida en sus formas y

manifestaciones plásticas más recónditas y esenciales, reflejos no visibles a la mirada desprevenida de los mortales pero que son huellas vitales de su periplo existencial.

VUELTA DE TUERCA

AMIGOS DE LA DIVERSIDAD CULTURAL ARMENIA, QUINDÍO, COLOMBIA. EDICION ESPECIAL #2, DICIEMBRE 2010

Origen

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Es Alexander Sánchez García, un hijo de este municipio –Edén Tropical del Quindío- quien muestra su trabajo de los últimos años en el cual refleja el fruto de su labor estética, enseñándonos por medio de un festival de color y sombras, de formas caprichosas y caóticas, las múltiples combinaciones posibles que se buscan, se separan y se unen en una explosión de vida, de luz, de paz. Como no hay año que el terminar y/o al empezar no deje de traernos cosas nuevas, el Museo del Quindío invita a quindianos y colombianos a apreciar esta significativa exposición que está colgada desde el 26 de noviembre y permanecerá hasta el 30 de enero del 2011. Son 55 trabajos, muchos de ellos de gran tamaño, reunidos en diferentes series que llevan por título: Secretos del bosque, Silencios, Orígenes. Como tebaidense y como artista, Alexander Sánchez García expresó que ha querido dar a conocer, en buena hora, su trabajo, pues no había tenido la oportunidad de mostrarla y compartirla a nivel formal entre sus connaturales. Indicó que para ello habló con Heriberto Vargas Sánchez quien conoce su trayectoria artística de tiempo atrás, y ambos gestionaron ante las autoridades locales las condiciones para este evento. La exposición O’cultos muestra un grado de madurez artística que se transluce en los conceptos que de ella surge. Cuéntanos de tu formación y de esas etapas ya superadas. De dónde surgen esas denominaciones seriales de Secretos del bosque, Silencios, Orígenes. Cuáles son los móviles ocultos que nos das a conocer? En esta oportunidad estoy presentando 55 obras, entre óleos, grabados y dibujos. Es una muestra que recoge una trayectoria de los últimos seis años de mi obra. La obra está ubicada en el arte abstracto. Inicio mi formación en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad del Quindío, empiezo a investigar, a trabajar sobre el color, sobre las texturas, sobre las manchas. La serie denominada Silencios está concebida como tal en paisajes, ella evoca la tierra, lo matérico, en sus contrastes, en sus líneas y trazos. De allí paso a la serie Secretos del bosque donde involucro resinas y esmaltes experimentando con unas texturas donde los resultados son más fuertes, los cuales de cierta manera agreden un poco la pintura. Esta trabajada en la misma línea del tema ancestral. La serie Orígenes es solo óleo. Tiene una connotación más poética en sí por los contrastes y los trazos, también está muy ligada al paisaje.

Secretos del bosque

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Sólo una persona que visite el Museo del Quindío en La Tebaida podrá apreciar en toda su magnitud y dimensión la calidad alcanzada del trabajo de Alexander Sánchez García. Qué otras experiencias formativas tienes hasta llegar a este momento? Después de Bellas Artes hice un diplomado en Teoría y Crítica de Arte en la Universidad Tecnológica de Pereira con énfasis en el arte a nivel global, tendencias, comportamientos, caminos que el arte ha recorrido en su historia. Luego tengo la oportunidad de ingresar al taller del maestro Henry Villada, artista dedicado al grabado, y a promover esta modalidad artística en nuestro medio. Allí estuve vinculado por cinco años donde tuve oportunidad de presentar a convocatorias internacionales, en España, en Argentina, en México, parte de la producción realizada en el taller, la cual ha sido seleccionada en diferentes muestras. Gracias a esta etapa de trabajo del grabado he tenido la oportunidad de tener mi obra en países como Francia y España, en el Miniprint Internacional de Cadaqués, exposición que es itinerante por Francia y el Reino Unido.

En cuál de todas estás técnicas te sientes en el ambiente más apropiado para un mejor desempeño? Cuál ha sido la acogida de tu trabajo? Considero que donde mejor me siento es en el manejo del óleo. Esta es la técnica donde siempre he estado, investigando, trabajando fuertemente, con resultados muy satisfactorios. También está el grabado porque es una técnica donde vas encontrando nuevas cosas. Los materiales permiten el hallazgo de nuevas texturas, nuevas condiciones, nuevos efectos. Estos hallazgos y encuentros los va uno retomando y los va fusionando en el ejercicio pictórico. La actual muestra ha despertado una grata acogida en La Tebaida donde muchas personas no están acostumbradas a ver obras de tipo abstracto, expresión interior de un

Macondo y la saga de los Buendía

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artista sobre todo ese mundo que comporta su estilo y su concepción de las cosas, de la vida, del entorno. En cuanto a la recepción de la obra, tengo que decir que la gente recibe una llamada que despierta sus sentidos y se siente inquieta por encontrar una lectura y una interpretación particulares. En esa interrelación la gente va agregando historias paralelas a las propias del artista lo que infunde un valor agregado muy importante. Alexander García es un artista joven, que atraviesa la mitad del camino de la vida. Hay mucho trayecto por recorrer como lo sugiere la misma dinámica conceptual. Tiene mucha tela donde pintar y en esa búsqueda interior nos deja ver una madurez artista que se cuestiona permanentemente por lo cosmogónico y por el caos como generador de orden y vida, qué ha de seguir ahora en esa praxis inmediata?

Mi trabajo ha estado muy ligado a esa parte que es vital de la materia, cómo se comportan ciertos elementos, cómo ciertas huellas que son propias de determinados trazos y materiales me permiten y me conducen a una indagación por una visión de esas mismas huellas y posibilidades que

constituyen oportunidades y

condiciones de creación. Me interesa mucho mostrar el movimiento. El origen de la vida, el continuo movimiento presente en el universo. Estos materiales con los cuales expreso me permiten decir que pasó algo y que hay elementos sugerentes de formas y de energías. En el segundo piso del museo hay un mural de ocho por tres metros que comprende una de las obras ganadoras del tercer puesto en el Salón de Artistas Quindíanos y es un cuadro precolombino. Qué nuevas expectativas encontramos en este trabajo? Dentro de la línea de la tierra, del paisaje, de lo ancestral, yo quise hacer una obra que resaltara un poco la huella ancestral de nuestros antepasados. Recurro a unos diseños, son los que encontramos en los husos precolombinos quimbayas. Hago los dibujos de estos husos y los grabados de un sello que ellos utilizaban para estampar sus telas. Este es un reconocimiento y una remembranza a estos ancestros y legado cultural que comportan mucha fuerza artística y es un arte ligado al universo y a los cultos que ellos tenían en sus actividades religiosas, simbólicas y de identidad.

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Al hablar de la cosmogonía y el universo precolombino, el pensamiento indígena quimbaya también se manifestaba de una forma abstracta. No hay husos que se repitan, todos y cada uno son piezas únicas. Podemos esperar de tu trabajo artístico, de esa búsqueda particular, una profundización mayor sobre el abstraccionismo indìgena? Yo sí creo que es muy importante rescatar y resaltar esta huella ancestral de la que venimos hablando. Son nuestras raíces, nuestro patrimonio. Nosotros descendemos de allí. Yo seguiré investigando sobre estas comunidades. En el mural que está expuesto he retomado el petroglifo que se encuentra en la denominada Piedra del Indio ubicada en el río Espejo y que presenta el diseño de una pareja. Este elemento proporciona al mural un aire de primitivismo que hace alusión a esa huella y que también está relacionado con la técnica de su elaboración en carboncillo.

Las hormigas que nos encontramos en las gradas del museo y nos

conducen directamente al mundo indígena condensado en el mural, que otra

significación implica? Yo vengo involucrando las hormigas en varios trabajos y siempre lo he hecho para recurrir a su simbología de sociedad, de comunidad, trabajo en

común. Tengo un trabajo elaborado con tuercas y tornillos en base a la figura de la hormiga titulado Sociedad. Las sociedades indígenas trabajan por un bien común, por el desarrollo de sus mismas comunidades y asentamientos. Dentro del arte ha existido siempre una inquietud generalizada sobre el compromiso social del artista. El arte de Alexander Sánchez no es propiamente político. Cómo podríamos entender ese compromiso social y político en tu trabajo artístico? Diría que cada artista cuando toma la decisión de sacar su obra de su taller o de su casa –por eso lo llamamos exposición- es donde adquirimos un compromiso social, porque estamos proyectando nuestro trabajo al ojo del público. Este trabajo deja de ser personal y se convierte en motivo de opinión para quien lo observa, allí se genera una cantidad de inquietudes e interrogantes que los genera el arte como una de sus bondades. En lo personal, ese compromiso es el dejar un mensaje de constancia, de trabajo continuo reflejado en la obra, también ligado al compromiso

Origen

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de los valores respecto a lo que se está mostrando. En ese sentido que la muestra sirva de ejemplo para otros artistas, para los jóvenes, para quienes escriben. Ante todo es un compromiso consigo mismo, ser muy honesto con la producción para bien de la comunidad. Tu opinión de la actividad artística en el municipio de La Tebaida y en el departamento del Quindío? El arte como tal en el Quindío venía en una línea hasta hace unos 15 años muy costumbrista, muy académica, muy apegado a lo tradicional, al bodegón, al desnudo, al paisaje. Los artistas involucrados con producciones de tipo más global eran muy pocos. Era muy reducido este tipo de producción. Ahora, gracias a los avances en tecnologías y en el mundo de la información, existe una proyección internacional, una mayor participación e interacción, un trabajo que se pueda interpretar en cualquier parte, sin que ello necesariamente refleje una sola región. Eso los artistas ahora lo tienen claro y cada quien se ha comprometido con sus tendencias. Es muy importante lo que se está mostrando en la actualidad. Hasta dónde aspira llegar? Como artista el compromiso es de toda la vida. El artista debe despertarse a diario pensando como artista, vivir siempre en estado de creatividad, siempre indagando, recogiendo información, actualizándose. Este es el día a día de un artista. Siempre va a tener producción y los medios para renovarse, encontrando nuevas cosas en su misma obra. Es un compromiso para siempre, ya es un proyecto de vida.

Museo del Quindío, un lugar para la identidad cultural