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"El hombre es mortal por sus temores e inmortal por sus deseo " (Pitágoras)

MARIO VARGAS LLOSA, NOBEL DE LITERATURA

La concesión del Premio Nobel de Literatura 2010 sorprendió a Mario Vargas Llosa en Manhattan, donde se encuentra este trimestre porque está enseñando un curso de literatura en la universidad de Princeton. La noticia le sorprendió mientras leía. Llevaba ya un tiempo despierto cuando su mujer, Patricia, irrumpió en el estudio con el telèfono en la mano. Por deseo expreso del escritor, quiso que la primera rueda de prensa se celebrara en el Instituto Cervantes, que se encuentra a unas manzanas de su residencia neoyorquina. Más de doscientos periodistas de todo el mundo aguardaban la llegada del escritor. Tras un encuentro emocionado con un público en el que se integraban numerosas personalidades del mundo político y diplomático, accedió a mantener su primera entrevista exclusiva con EL PAÍS. Pregunta. ¿Cuál fue su primer pensamiento cuando recibió la noticia. Respuesta. No me lo esperaba. Pensé que era no era verdad. Creí que era una broma. Hacía mucho tiempo que mi nombre no sonaba entre los finalistas. Me acordé de Alberto Moravia, a quien le llamaron para decírselo y se lo creyó y era una broma. Pero el Secretario de la Academia Sueca me dijo que en 15 minutos lo harían público, y cuando lo vi oficialmente me lo creí. P. ¿Qué escritores le vienen a la cabeza en un momento así?

VUELTA DE TUERCA

AMIGOS DE LA DIVERSIDAD CULTURAL ARMENIA, QUINDÍO, COLOMBIA. OCTUBRE 15 - 2010, No. 53

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R. Borges, porque a él nunca se lo dieron, y era quien más lo merecía de los esquivados por la Academia Sueca. Y luego me sentí acompañado de todos los grandes maestros que me han hecho gozar como lector. En estos momentos siento que me acompañan lo que me han guiado, mis escritores de cabecera Los que me han enseñado lo que sé: Tolstoy, Dostoievski, Gòngora, Borges. Martorell, Cervantes, Flaubert, Thomas Mann. Y de manera un poco especial, me vienen los nombres de Faulkner y Sartre. Aunque después me distancié mucho de él, las ideas de Sartre sobre la literatura y el compromiso político fueron para muy importantes cuando comencé a escribir: la idea de que la literatura influía en la historia, la idea de que escribir es una manera de comprometerse, sobre todo por la situación de América Latina en aquel tiempo. P. Su carrera es muy extensa e incluye títulos fundamentales, pero aún, ¿podría decir con qué libro disfrutó más y con cuál lo pasó peor escribiéndolo? R. El que más me divirtió escribir fue Pantaleón y las Visitadoras, que es donde por primera vez utilicé el humor en la literatura. Yo desconfiaba del humor por culpa de Sartre. No hay una sonrisa en toda su obra. Yo creo que a mí me había inyectado la idea equivocada de que era incompatible con la literatura. Y el que más trabajo me ha dado es el que está a punto de salir, El sueño del Celta, porque es un libro en el que me he metido en territorios totalmente desconocidos para mí, he tenido que estudiar y visitar países como el Congo o Irlanda. El protagonista es un irlandés vinculado a la lucha por la independencia de Irlanda, que vivió en la Amazonía y en el Congo. Otro libro que me resultó también muy difícil escribir fue La guerra del fin del mundo. No conocía Brasil, y tuve que descubrir aquel país gigantesco y su historia. Fue una aventura difícil pero al mismo tiempo enormemente excitante. P. ¿Cuál es su método de trabajo? R. Escribir mucho, corregir mucho, rehacer mucho. Trabajo de lunes a sábado en el libro que estoy escribiendo y los artículos los escribo el domingo. En realidad no dejo nunca de escribir, esté viajando o de vacaciones. Pero eso no tiene ningún mérito. Lo hago porque es lo que me gusta hacer, lo necesito. La verdadera tragedia para mí sería no escribir o no leer. Eso sería una catástrofe. Escribo con mucho placer aunque a veces me dé dolores de cabeza. Escribir no es fácil, es muy difícil pero la compensación es tal que el esfuerzo se justifica largamente. Pienso escribir hasta el día que me muera. Eso es algo que nada puede cambiar, ni siquiera el Nobel. P. Entre la literatura fácil, que llega a muchos lectores y la difícil, ¿dónde ha de situarse el escritor? R. La forma debe estar siempre al servicio de la historia que se quiere contar, pero no debe ser gratuita. Si es así, aunque sea difícil, el libro educa a los lectores. Libros que parecían imposibles de leer cuando aparecieron acabaron por ser apreciados porque han educado a generaciones de lectores, como el Ulises de Joyce, por ejemplo. Es un libro inmensamente complicado como estructura, como lenguaje y sin embargo, pese a haber sido tan rechazado cuando salió es uno de los pilares de la literatura y es un libro al que puede llegar cualquier lector que tenga un poco de experiencia. Los libros han de educar a los lectores. Si una dificultad tiene justificación, el lector tiene incentivos para hacer el esfuerzo. Ahora, si la dificultad es gratuita, experimentar por experimentar, sí produce rechazo. Faulkner, Proust, Joyce lo único que hacen es conquistar más lectores cada día, tienen muchos más que cuando vivían. Si no la literatura no habría progresado nunca, estaríamos como hace varios siglos. P. ¿Algún agradecimiento en especial en estos momentos?

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R. Me siento obligado a recordar y agradecer a España, porque gracias a España soy escritor, y dentro de ello, quiero tener un recuerdo para mi primer editor, Carlos Barral. A mí nunca se me pasó por la cabeza que mis libros pudieran tener muchos lectores, que pudieran ser traducidos a otros idiomas. P. ¿Es posible separar la política de la literatura? R. La literatura y la política tienen una relación muy difícil, porque las dos son muy absorbentes. Cuando la política se apodera de la literatura, la convierte en propaganda, la banaliza, la trivializa. Al mismo tiempo pienso que la literatura seria no puede desentenderse de algo tan fundamental para la vida del ciudadano, del ser humano, como la política. No estoy de acuerdo con quienes piensan que hay que apartar la política de la literatura. Toda la gran literatura ha participado en el debate cívico, siempre. Es lo que han hecho todos los escritores. ¿Cervantes no hizo eso, Tólstoi no hizo eso, Flaubert no hizo eso? P. ¿Por qué cree que le han concedido el Premio Nobel? R. Habría que preguntárselo a los miembros de la Academia Sueca. Yo quiero creer que me lo han dado por mi obra literaria. Tengo la impresión de que no me lo han dado por mi cara Desde luego me gustaría que me lo hubieran dado por mis ideas, también. Pero desde luego lo que creo que ha prevalecido, me gustaría que fuera así, es la obra literaria que tengo (Por EDUARDO LAGO. Tomado de EL PAÍS)

MARIO Y LA NOVELA TOTAL

Por; JUAN LUIS CEBRIÁN

Náufrago en una isla desierta, si la diosa Fortuna le permitiera a Mario Vargas Llosa llevarse para su solaz un solo libro de todos los que ha escrito, escogería Conversación en La Catedral. Yo en cambio espigaría de entre su obra La casa verde, una de las novelas más simbólicas, en ocasiones de tendencia casi surrealista, que ha salido de su pluma. Hace ahora cuatro años que comentamos esta breve discrepancia, como algunas otras menores entre nuestras muchas coincidencias, durante un coloquio en la Feria del Libro de Madrid, con motivo de la presentación de la obra completa de Mario, editada por Alfaguara. Es imposible, por supuesto, no rendirse ante la evidencia de que La casa verde no fue ni su mayor éxito de ventas ni el libro más apreciado por la crítica, pero la carpintería literaria que cimienta la obra, su magistral mezcla de lugares, tiempo y emociones, me parecieron ya cuando salió todo un homenaje a la literatura, a la belleza del arte, en estado prácticamente puro. Como en el caso de todos los escritores del boom latinoamericano, la obra de Vargas Llosa mantiene desde entonces una relación intensísima con las emociones, los desvaríos y ensueños de la generación de los sesenta. Esta fue una década marcada por un anhelo de libertad como no recuerdo se haya producido en todo Occidente después de la II Guerra Mundial. Confluían en las aspiraciones de la época demandas muy diversas, que iban desde la revolución política a la sexual, y que en el caso de España apenas podían expresarse. La incorporación a nuestro universo literario de un buen elenco de jóvenes escritores latinoamericanos (García Márquez, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa...), y el descubrimiento tardío de maestros como Borges o Asturias, galvanizó por entonces la

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conciencia de una España que despertaba al desarrollo económico y pugnaba por sacudirse las cadenas de la mediocridad y la miseria. Descubrimos también gracias a ellos, casi de golpe, el mestizaje posible entre el realismo social, que pugnaba por abrirse paso en nuestro país, y el realismo mágico que aquellos autores nos regalaban. En aquel peregrinaje artístico, tan inesperado como placentero, los latinoamericanos de la época nos ayudaron a descubrir los perfiles de nuestra propia identidad, frente a la cultura acartonada, provinciana y triste que el franquismo patrocinaba.

Leí la primera novela de Mario, La ciudad y los perros, nada más publicarla Seix Barral en 1963, como ganadora del Premio Biblioteca Breve. Apenas un año más tarde recalé en la sede central de la agencia de noticias France Presse, en la plaza de la Bolsa parisiense, en demanda de un puesto de becario como redactor de la

sección de América Latina. Tienes suerte, me dijeron, hace poco se nos marchó un peruano, un tal Vargas Llosa; le dieron un premio de novela y al parecer ha decidido dedicarse desde ahora solo a la literatura, te puedes sentar en su silla. Así lo hice, ¡y a ver si se me pega algo!, pensé entre sonrisas. A partir de aquella anécdota he seguido paso a paso la trayectoria de Mario, como lector primero, como amigo, editor y compañero en las tareas de Academia después. Es el creador de un modelo literario cercano a la perfección. Por un lado, siempre ha sido antes que nada un contador de historias, un narrador puro, de una plasticidad formidable en sus descripciones, siempre preocupado, no obstante, por el rigor en los detalles y la comprobación de los mismos, lo que le acerca de manera inevitable a las fronteras del mejor periodismo. Por otro, es de admirar su personal involucración en la política, desde una concepción sartriana del compromiso, delengagement tal y como lo entendíamos y lo pretendíamos vivir en aquella década de los sesenta, dorada para nosotros todavía, en nuestra memoria y en la de nuestras frustraciones. De La ciudad y los perros me había impresionado su sencillez narrativa, la plasticidad del relato y su cercanía a algunas vivencias de la España de entonces. Las experiencias del colegio militar de Lima se parecían como un huevo a otro huevo a las que muchos reclutas de la mili tenían que padecer en el ejército español. El antimilitarismo era corriente obligada entre los jóvenes de la época, y tras mi estancia en París, cuando me vi obligado a ingresar en una escuela de automóviles del Ejército del Aire como orgulloso perteneciente a la clase de tropa, volví a agarrarme a aquel libro que demostraba hasta qué punto la vulgaridad de los comportamientos de nuestros instructores y mandos era idéntica, en su zafia brutalidad, a la que Vargas Llosa describía. Pero la llegada de La casa verde, que había escrito en París precisamente durante la época en que se ganaba la vida como redactor de France Press, constituyó para mí una revelación de la que todavía disfruto. Creí entender entonces, y lo sigo pensando ahora, que aquel era un experimento, trabajoso y pertinaz, de alguien absolutamente decidido a escribir la novela total (un empeño este que luego veríamos repetido en obras tan inmensas como Conversación en La Catedral o La guerra del fin del mundo). En las descripciones de los escenarios amazónicos y de la choza prostibularia de Piura -por utilizar sus propias palabras- descubrí a un tiempo la herencia de un Faulkner y una intensa sensualidad, entre refinada y sórdida, producto de las lecturas de Flaubert. Creo

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que no ha habido en la literatura castellana nadie capaz de emular a Mario en su destreza magistral a la hora de convertir el sexo en materia prima de la belleza artística. Alguna vez le escuché decir que es imposible discernir entre la memoria y la fantasía. Escribo ahora estas fugaces líneas precisamente de memoria, desde esa América Latina tan querida para él, y a la que ha entregado lo mejor de sus esfuerzos, de sus años y de su inteligencia, sin por eso dejar de ser un europeo con casas en Londres y Madrid. Pero sé distinguir perfectamente la ausencia de cualquier tipo de fantasía en mis valoraciones, quizá subjetivas, aunque compartidas por una multitud, acerca de la excelencia de la obra de Vargas Llosa. Hace muchos años que la Academia sueca debería haberse fijado en él para otorgar un galardón que no admite discusiones y que en ocasión como esta, al igual que tantas otras veces, honra más a quien lo entrega que a quien lo recibe. La precocidad de su talento, su proteica vitalidad y su biología portentosa permiten empero que el reconocimiento llegue cuando todavía le queda mucha obra por delante. Sus amigos, sus lectores, los millares de discípulos secretos que descubren en su prosa el músculo fibroso y mineral de su condición de escritor, estamos de enhorabuena.

ADOLFO BIOY CASARES, LA ESCRITURA COMO ADICIÓN DE VIDA

En una entrevista hecha por Jorge Urien Berry (para La Nación), Adolfo Bioy Casares, escritor argentino de textos fantásticos y amigo entrañable de Borges, respondía: –¿Por qué escribe? –Uno empieza a escribir porque le gusta, nada más. Y después tiene la revelación de que escribir da… sentido a la vida. Además [conmovido], da mucha fuerza. Pienso que hasta las cosas desagradables que me pasan, si son interesantes, se transforman en algo grato porque me permiten escribir y contarlas. Me pregunto si no seré un maniático de la literatura, porque a todo el mundo le digo: "Trate de escribir, va a ver qué bueno que es". Porque creo que lo fortalece a uno… La vida es muy inexplicable… tenemos una conciencia, tenemos sueños, tenemos una verdadera vocación de inmortalidad y el cuerpo tiene una verdadera vocación de mortalidad y está continuamente mostrándonos nuestra decadencia, cómo nos vamos deshaciendo y perdiendo. Entonces, si no hay esa posibilidad de descubrir cosas y analizarlas… –¿Escribir es vivir otras vidas? –Es como tener otra vida, puede ser. Otra vida hecha con la misma vida. Agregamos cuartos a nuestra casa. A veces, a las casas de los demás. Alguna vez dije que para soportar la historia contemporánea lo mejor era escribirla. Con la vida tal vez pasa algo así. Quiero decir que si no tuviéramos el consuelo de comentarla, la vida sería más dura. Los comentadores tenemos esa suerte de ocupar nuestro pensamiento, que con la imaginación, la crítica, la ironía y el patetismo nos da siempre otros jardines para pasear y estar tranquilos.

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DIÁLOGO ENTRE UMBERTO ECO Y JEAN-CLAUDE CARRIÈRE

El intelectual italiano y el cineasta francés se embarcan en esta charla en una pesquisa inusual, establecer la diferencia entre cretino, estúpido e imbécil, categorías cuyos matices son casi imperceptibles. Umberto Eco: En uno de mis libros hacía yo una distinción entre el imbécil, el cretino y el estúpido. El cretino no nos interesa porque es un individuo que en lugar de llevarse la cuchara a la boca se la lleva a la frente; no nos interesa porque es aquel sujeto que no entiende lo que le estás diciendo. Su caso es sencillo. Por el contrario, la imbecilidad es una cualidad social y, en lo que a mí respecta, también puedes llamarla de otro modo, dado que para algunos “estúpido” e “imbécil” son términos que se refieren a la misma cosa. El imbécil es aquel que siempre, llegado el momento, se le ocurrirá decir exactamente lo que no debería decir. Es el autor de metidas de pata involuntarias. Por el contrario, el estúpido es diferente; su déficit no es social sino lógico. A primera vista, tal parece que razona de una manera correcta; y resulta muy difícil darse cuenta, de inmediato, que esto no es así. Por eso es peligroso. (...) Te pongo un ejemplo. El estúpido dirá: “Todos los habitantes del Pireo son atenienses. Todos los atenienses son griegos. Por lo tanto, todos los griegos son habitantes del Pireo”. Te asalta la duda de que algo no está funcionando bien porque sabes que existen griegos de Esparta, por ejemplo. Pero eres incapaz de explicar, expeditamente, en dónde y por qué el estúpido se ha equivocado. Tendrías que conocer muy bien las reglas de la lógica formal. Eso es, creo que deberíamos ocuparnos específicamente del estúpido. Jean-Claude Carrière: Yo creo que al estúpido no le basta con equivocarse. Afirma claro y fuerte su error, lo proclama a los cuatro vientos, quiere que todos lo escuchen. Es sorprendente ver lo estridente que es la estupidez. “Ahora sabemos por fuentes fidedignas que...”. Y le sigue una garrafal sarta de estupideces. UE: Tienes toda la razón. Si empiezas a afirmar con insistencia una verdad común, trivial, de inmediato se transforma en una estupidez... JCC: Flaubert dice que la estupidez consiste en querer sacar conclusiones. El imbécil quiere llegar, por sí solo, a soluciones perentorias y definitivas. Le gustaría ponerle fin de una vez y para siempre a los argumentos. Pero esta estupidez, que de ordinario es percibida como una verdad por un cierto tipo de personas, para nosotros ha sido, en el transcurso de la

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historia, extremadamente instructiva. Ya habíamos dicho que la historia de la belleza y de la inteligencia, únicos temas a los que hemos limitado nuestra educación, tan sólo constituyen una ínfima parte de la actividad humana. Quizá sería necesario pensar y, por otra parte, tú ya lo estás haciendo, en una historia general del horror, de la ignorancia, así como de la brutalidad. (...) UE: Después de lo que has dicho, me parece que la estupidez es un poco diferente a la estulticia. Se puede ser un estúpido sin llegar a ser por completo una “bestia”. Ser, por casualidad, un estúpido. (...) Un caso de epifanía de la imbecilidad (en el sentido en el que yo la entiendo) nos lo ofrece James Joyce cuando refiere una conversación con míster Skeffington: “Me enteré que ha muerto su hermano”, dice Skeffington. “Y solamente tenía diez años”, le responden. “En todo caso es doloroso”, responde Skeffington. JCC: A menudo, la estupidez está muy cercana del error. Fue mi pasión por la imbecilidad la que hizo que me ha acercara a tu investigación sobre los falsos. Aquí tenemos dos recorridos rigurosamente ignorados por la enseñanza. Cada época posee, por una parte, sus verdades, y por la otra, a sus notorios imbéciles, enormes, pero se asume la tarea de enseñar y de transmitir únicamente la verdad. De alguna manera se filtra la estupidez. Sí, existe lo “políticamente correcto” y lo “inteligentemente correcto”. Dicho de otra manera, una buena manera de pensar. Lo queramos o no. UE: Es el test del papel tornasol que nos permite verificar si estamos ante la presencia de un ácido o de una base. Si existiese un papel tornasol para estos casos, podríamos saber, de vez en vez, si estamos ante la presencia de un estúpido o de un imbécil. Pero regresando a la relación que estableces entre la estupidez y lo falso: lo falso no es, por fuerza, expresión de estupidez o de imbecilidad. Simple y sencillamente es un error. Tolomeo creía, de buena fe, que la Tierra no se movía. Cometía un error por falta de información científica. Pero podría ser que el día de mañana descubramos que la Tierra no gira alrededor del Sol y entonces tendremos que rendirle un homenaje a la sagacidad de Tolomeo. Obrar de mala fe significa decir lo contrario de lo que se considera verdadero. Pero nosotros siempre cometemos nuestros errores en buena fe. Por lo tanto, el error recorre toda la historia de la humanidad; afortunadamente, si no seríamos dioses. La noción de “falso”, que he estudiado, en realidad es muy sutil. Existe lo falso, que debe ser idéntico (en el sentido leibniziano del término) a su modelo. Quienes presentan un falso como si fuese verdadero, a sabiendas de que no lo es, obra de mala fe, y engaña. Tenemos, además, el razonamiento falso de Tolomeo, que hablando en buena fe, se equivoca. Tolomeo no era un falsario porque en verdad creía que la Tierra no se movía. JCC: Esta precisión no nos facilita nuestro esfuerzo de definición: Picasso decía que él podía pintar picassos falsos. También se vanaglorió de haber pintado los mejores picassos falsos del mundo. UE: De Chirico también confesó que había pintado falsos de chirico. Y debo confesar que también yo he realizado falsos eco. Una revista satírica italiana, una especie de “Charlie Hebbo”, preparó un número especial de Il Corriere della Sera a propósito de la llegada de los marcianos a la Tierra. Evidentemente se trataba de una noticia falsa. Me pidieron un falso artículo firmado por mí, como parodia de Eco. JCC: Es una manera de salir de sí mismos, de la propia carne, del propio oficio. Y también de la propia cabeza. UE: Pero, ante todo, es una forma de criticarse, de poner entre comillas nuestros lugares comunes, porque eran precisamente los lugares comunes los que yo debía repetir para realizar “un falso eco”. El ejercicio que consiste en producir un falso de sí mismos es, por lo tanto, muy sano.

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JCC: Lo mismo sucede para esta pesquisa sobre la estupidez que nos ha ocupado por algunos años. Se trató de un prolongado periodo en el que Bechtel y yo sólo leíamos, incansablemente, libros muy pero muy malos. Expurgábamos los catálogos de las bibliotecas, y la mera lectura de ciertos títulos ya nos daban una idea del tesoro que nos esperaba. Cuando descubres, en tu lista, un título como “De la influencia del velocípedo en las buenas costumbres”, puedes estar seguro de que encontrarás miel. UE: El problema se presenta cuando un loco interfiere en tu vida. Como ya lo he dicho, realicé una investigación acerca de los locos que son publicados en la vanity press (editoriales en las que los autores pagan por publicar. N. de la T.), y para mí era evidente que yo estaba resumiendo sus ideas con total y absoluta ironía. Ahora bien, algunos de ellos no percibieron la ironía y me escribieron para agradecerme que hubiera tomado en serio su pensamiento. Lo mismo sucede con El péndulo de Foucault, que arremetía contra los fanáticos del complot y del ocultismo y que suscitó en ellos algunos casos de manifestaciones de entusiasmo totalmente inesperadas. Todavía recibo (o mejor dicho: mi esposa o mi secretaria, que son las que las filtran) llamadas de teléfono por parte de un maestro de los Templarios. (...) Dicho esto, la dificultad para decidir si alguien es un cretino, un estúpido o un imbécil se deriva del hecho de que estas categorías representan tipos ideales, son unos idealtypen, como dirían los alemanes. Pero la mayoría de las veces encontraremos en un mismo individuo una mezcolanza de las tres actitudes juntas. La realidad es más compleja que esta tipología. (...) JCC: En efecto, la primera cosa que se descubre estudiando a la estupidez es que también nosotros somos unos estúpidos. Es evidente. No se puede tratar impunemente a los demás como si fuesen unos estúpidos, si uno no se da cuenta de que su estupidez es un espejo para nosotros. Un espejo permanente, preciso y fiel. UE: Caemos en la paradoja de Epiménides, que dice que todos los cretenses son mentirosos. Ya que él es de Creta, entonces también él es mentiroso. Si un imbécil te dice que todos los demás son imbéciles, el hecho de que él sea imbécil no impide que acaso te esté diciendo la verdad. Si luego agrega que todos los demás son imbéciles como él, entonces da prueba de inteligencia. Por lo tanto, no es imbécil. Porque los verdaderos imbéciles solamente se pasan la vida olvidándose de que lo son. También existe el riesgo de caer en otra paradoja, que ha sido enunciada por Owen. Todas las personas son imbéciles, excepto tú y yo. Pero también tú, a decir verdad, si lo pienso bien... JCC: Nuestra mente es delirante. Todos los libros que coleccionamos, tú y yo, testimonian una dimensión realmente vertiginosa de nuestro imaginario. Es particularmente difícil distinguir la divagación y la locura, por una parte, y la imbecilidad por la otra. UE: Otro ejemplo de estupidez que me viene a la mente es el de Nehaus, autor de un pamphlet sobre los Rosacruces escrito en la época en la que, hacia 1623, la gente quería saber si realmente existían o no. “El sólo hecho de que nos escondan su existencia es la demostración de que existen”, afirma este autor. (...) Y para concluir, otra historia. En nuestras sociedades, en las que el problema del trabajo se le plantea a todos por igual, algunas personas están redescubriendo a los trabajadores manuales. A menudo, cuando he hecho uso de sus servicios, me sucede que al leer mi nombre en la tarjeta de crédito manifiestan conocer el oficio al que me dedico; y creo que esos mismos artesanos, hace 50 años, no habrían tenido la más mínima noticia acerca de mis libros. Por lo tanto, muchos trabajadores manuales de hoy en día, antes de dedicarse a

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un oficio manual, completaron su formación superior. Un amigo me contaba que un día, junto con un colega filósofo, tuvo que coger un taxi que lo llevara de la universidad de Princeton a Nueva York. El chofer, en la narración de mi amigo, era un oso cuyo rostro estaba completamente cubierto por largos vellos hirsutos. Éste da inicio a la conversación para saber un poco con quiénes estaba tratando. Ellos le dicen que imparten clases en Princeton. Pero el chofer quiere saber más. El colega, un poco fastidiado, le dice que se ocupa de las ontologías regionales y de la epojé fenomenológica, y el chofer lo interrumpe diciendo: “Ah, ¿usted quiere decir Husserl, no?”. Se trataba, naturalmente, de un estudiante de filosofía que trabajaba como taxista para pagarse los estudios. Pero en otra época, un taxista que conociese a Husserl era una especie absolutamente rara. En la actualidad ustedes se pueden topar con un taxista que escuche música clásica y que a mí me plantee preguntas acerca de mi último trabajo semiótico. No es algo del todo surrealista. JCC: En su totalidad, son noticias positivas, ¿no? UE: Podemos insistir en los progresos de la cultura, que son manifiestos y que tocan categorías sociales que antes estaban excluidas de ella. Pero a la vez, cada vez hay más imbecilidad. No porque en el pasado los campesinos se quedaban callados esto quería decir que eran tontos. Ser cultos no significa, necesariamente, ser inteligentes. No. Pero en la actualidad todas estas personas quieren hacerse notar y, fatalmente, en algunos casos sólo logran hacernos sentir su imbecilidad. Por lo tanto, podríamos decir que la imbecilidad de un tiempo no se exponía, no se hacía reconocer, mientras que ahora ofende nuestros días. EDUCACION EN LA DIVERSIDAD

UNIVERSIDADES TRADICIONALES DEBEN TOMAR EJEMPLO DE LAS INTERCULTURALES

En cuanto a su capacidad de articular esfuerzos de docencia e investigación en vinculación permanente con la comunidad, dijo Daniel Mato Las universidades tradicionales deben retomar de las interculturales su capacidad de articular esfuerzos de docencia e investigación en vinculación permanente con la comunidad, de manera que pueden responder con inmediatez a sus necesidades específicas, señaló Daniel Mato durante la presentación del libro Diversidad cultural e interculturalidad en educación superior. Experiencia en América Latina, que tuvo lugar el pasado 1 de octubre en la Casa de la Universidad Veracruzana Intercultural (UVI).

El coordinador del Proyecto “Diversidad Cultural e Interculturalidad en Educación Superior en América Latina” de la UNESCO, abundó que las contribuciones de estos institutos de educación superior (IES) generalmente se desarrollan en ámbitos sociales locales y regionales, razón por la cual apenas encuentran eco en los medios. De ahí la importancia de esta publicación (editada originalmente en 2008 por la UNESCO y reeditada este año por la UVI) que da visibilidad latinoamericana y mundial al trabajo de las universidades interculturales.

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Detalló que el libro reúne las experiencias de 30 IES de 11 países latinoamericanos, dedicadas a atender las necesidades y demandas de formación universitaria de comunidades de pueblos indígenas y afrodescendientes. Daniel Mato comentó que los casos expuestos en la publicación, a pesar de compartir algunos rasgos, no constituyen un conjunto homogéneo, incluso presentan significativas diferencias entre sí, debido a que cada uno responde a las circunstancias contextuales particulares de los países en que vieron su génesis y desarrollo. Hizo hincapié en los retos que deben enfrentar las universidades interculturales, especialmente en los aspectos de financiamiento, gubernamental o privado, y acreditación. Por ello, añadió, este documento da elementos para que los representantes de estos tipos de entidades académicas puedan presentarse ante agencias de financiamiento o negociar avances dentro de las universidades convencionales, toda vez que “nuestro trabajo resulta de suma importancia para la formación de sociedades incluyentes y democráticas”. Además, Mato explicó que el análisis de los casos que se presentan en el libro tuvo como resultado la elaboración de conclusiones y recomendaciones que fueron presentadas en la Conferencia Regional de Educación Superior en Cartagena de Indias en 2008, donde fueron aprobadas por aclamación de los más de tres mil 500 representantes de la educación de toda América Latina. “Ahora toca a nosotros, los que nos encargamos de la educación intercultural, encontrar la manera de poner a funcionar estas recomendaciones”.

EN ESTRENO "NOWHERE BOY": LA VIDA DE JOHN LENNON

'Nowhere Boy', una película de Sam Taylor-Wood que revela el lado sensible e inseguro de John Lennon en su problemática adolescencia, llega este fin de semana a los cines de EE UU., en la víspera del 70 aniversario del nacimiento del ex Beatle.

La vida de un chico inquieto de 15 años (Lennon, encarnado por Aaron Johnson), ansioso por vivir experiencias, se debate en el seno de una familia disfuncional, repleta de secretos, bajo el mando de dos mujeres: la tía que le crió, Mimi (Kristin Scott Thomas), y su madre, Julia (Anne-Marie Duff).

Bajo ese contexto y en busca de una forma de escape, Lennon descubre el rock n' roll y conoce a otro joven con la misma pasión por la

música, Paul McCartney (Thomas Brodie Sangster). Nadie imaginaba que una parte vibrante de la historia de la música comenzaba a ser escrita.

"Es el papel más grande de mi carrera", dijo Johnson. "El más intenso y el que me supuso un mayor reto", añadió el protagonista de 'Kick-Ass', el título que le reportó la fama en

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primera instancia. "Leí el guión y me pareció precioso, absolutamente fantástico. Quise formar parte del proyecto y me esforcé a tope por conseguirlo", declaró Johnson, quien admitió que sintió cierta presión cuando supo que había conseguido el papel.

"Lennon es un icono. Sentí la responsabilidad de investigar exhaustivamente, así que escuché toda su música, vi documentales, leí biografías... Al final decidí que debía olvidarme de todo e interpretar el papel de forma natural, aunque sabía a qué cosas debía aferrarme para hacer mi trabajo", manifestó el joven. Johnson explicó que durante su labor de documentación descubrió que Lennon, en su juventud, "se guardó muchas emociones para sí mismo". "No le gustaba compartir el dolor y la tristeza que sintió en muchas ocasiones y eso es algo que se ve en la película. Trataba de encerrar y en ocasiones enterrar esos sentimientos. Creo que mostramos esa vena sensible e insegura de su juventud", declaró el actor, quien tuvo que aprender a cantar y a tocar la guitarra para la cinta.

Johnson se declara un fan incondicional de la música de Lennon, aunque eso era todo lo que sabía de él antes de embarcarse en el proyecto. "El guión fue mi primera herramienta", apuntó el intérprete, que cree que al espectador le sorprenderá descubrir los orígenes del artista, criado por su tía y muy vinculado a su tío John, con quien estableció una relación muy íntima y al que vio como lo más cercano a una figura paterna.

"Fue el padre que no tuvo durante gran parte de su infancia. Le daba baños, le acostaba, se sentaba junto a él en la cama para contarle historias, escuchaban la radio juntos... Tenían una relación especial", indicó Johnson, satisfecho de que la película haya emocionado tanto a Yoko Ono, viuda de Lennon, como a McCartney.

Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 ante las puertas de su residencia en el edificio Dakota, frente al Central Park de Nueva York. Para Johnson, el músico, de estar vivo hoy día, seguiría luchando por una sociedad mejor a través de su música y de su activismo.

"Él realmente quería un cambio en el mundo. Quería que la gente se tratara con respeto y viviera en paz, que no hubiera guerras ni odio. Era un espíritu libre, generoso y desprendido", concluyó.

EL FUTURO DE LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS

Por: JOAQUÍN RODRÍGUEZ

1. extender sus funciones tradicionales al ámbito digital: ensayar todas las formas de préstamo digital que las tecnologías permitan, incluidas las descargas a dispositivos dedicados o polivalentes, con o sin DRM, porque las bibliotecas serán, sobre todo, centros de comunicación e información social; abrir las colecciones a arañas y buscadores mediante el uso de protocolos abiertos; 2. conservar, paradójicamente, sus funciones tradicionales: no olvidar, sin embargo, que las bibliotecas deben custodiar una forma de racionalidad histórica insustituible: la contenida en los soportes de lectura analógica sucesiva también llamados libros. Durante siglos, las

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biblotecas se dieron como cometido ordenar el sentido del mundo, intentarlo al menos, y ahora no es cuestión de tirar todo por la borda porque exista el etiquetado social; 3. reconceptualizar la ubicación de los departamentos y unidades dedicados a la comunicación digital: es posible que las bibliotecas deban desaparecer como tales para pasar a formar parte de entidades de mayor envergaduras preocupadas por la estrategia de comunicación digital integral de la institución a que pertenezcan, sobre todo en las

Universidades; 4. abrir la biblioteca a cierto grado de cogestión y participación ciudadana: las redes sociales tienen valor, en todo caso, si además de comunicar el calendario de actividades y realizar algún tipo de encuesta informal cuya muestra carece de valor, derriba en alguna medida sus muros y la abre a formas controladas de cogestión ciudadana, como la clasificacion y valoración de sus contenidos y de su oferta; 5. encarnar el cambio en los espacios: si la biblioteca es un centro de comunicación e información, un lugar abierto a la participación, sus espacios deben reflejarlo; ensayar con la creación de nuevos “espacios” de acceso a la información;

6. gestionar la complejidad derivada de la propiedad intelectual: copyright, pero también creative commons, o color iuris, o licencias de uso, licencias colectivas, licencias no exclusivas, etc., etc. 7. desconfiar de los grandes intermediarios digitales. Google no es dios, aunque lo parezca, y sus servidores están en las nubes, tan inalcanzables como dios, por tanto. El patrimonio bibliográfico de la humanidad es cosa de todos. Hagamos algo por incorporarnos a la red mundial de bibliotecas: WorldCat está cerca; rechazar los formatos propietarios, todo lo que no cumpla los protocolos OAI-PMH; 8. regresar a las preceptos fundamentales de la profesión de bibliotecario, ahondar en ellos hasta asumirlos completamente: las bibliotecas son el cimiento de las democracias modernas,el espacio por antonomasia de la libertad de pensamiento y expresión,el sitio en el que se accede a la información que nos habla de los demás, de los otros. Sin Bibliotecas no habría democracias, porque es donde se preservan las ideas dispares y de donde puede provenir una discusión con argumentos bien fundamentados. 9. peregrinar a Alejandría para comprender plenamente una fama que proviene, en gran medida, de su afán por atesorar todo el conocimiento escrito de una época histórica. Cuando se acopia todo ese conocimiento dispar —proveniente, según dicen, de todos los barcos que recalaban en el Puerto de Alejandría, cualquiera fuera su procedencia—, existe el deseo previo: de conocer a los demás,de observar sus leyes y sus costumbres, de respetar su diferencia, quizás inclusode aprender de ellos algo que nuestra cultura no ha resuelto o no ha sabido solventar. 10. emitir las reuniones importantes por streaming… sobre todo cuando no quedan entradas (basta una cámara de video, un teléfono móvil o un portatil con cámara incorporada y una conexión a un servidor gratuito de streaming, como Ustream). Fuente: http://www.madrimasd.org/blogs/futurosdellibro/2010/10/11/132363

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‘MEXICO PROFUNDO’ ARRANCA TELARAÑAS

Por: PEDRO ECHEVERRÍA (*)

1. El libro México profundo -Una civilización negada- de Guillermo Bonfil, publicado hace poco más de 30 años (unos siete años antes de la rebelión indígena del EZLN de 1994) transformó radicalmente mi concepción sobre la historia de México. Ignoro si los dirigentes de esta maravillosa rebelión –metidos en la selva de Chiapas- lo conocieron antes; pero sí me atrevo a afirmar que así como el EZLN vino en 1994 a reivindicar y a recordarnos los derechos indígenas, el libro de Bonfil ayuda a entender lo que ha sido nuestra civilización mesoamericana negada, tergiversada, casi destruida y en proceso de olvido. El libro consta de apenas 250 páginas, que por su interés, pueden leerse en un tirón, es decir, en una cuantas horas. ¿Cómo no tratar de entender las radicales diferencias entre nuestra cultura mesoamericana, original, autóctona y la cultura que nos impusieron –la occidental- con todo el afán de someternos? 2. “La historia reciente de México, la de los últimos 500 años –escribe Bonfil- es la historia del enfrentamiento permanente entre quienes pretenden encauzar al país en el proyecto de la civilización occidental y quienes resisten arraigados en formas de vida de estirpe mesoamericana: el primero llegó con los invasores europeos, no se abandonó con la independencia: los nuevos grupos que tomaron, primero los criollos y después los mestizos, nunca renunciaron al proyecto occidental”. Este párrafo ha sido esencial para mí al mantener una posición totalmente crítica de los llamados héroes; no sólo para combatir a los conservadores aliados a españoles, franceses, ingleses, yanquis, militares y clero, sino que también para combatir a los héroes liberales (Juárez, Madero, Obregón, entre otros) que en nombre de la justicia y anticonservadurismo consolidaron el dominio de la burguesía y occidente. 3. El México profundo está formado por una gran diversidad de pueblos, comunidades y sectores sociales que constituyen la mayoría de la población del país, escribe Bonfil. Lo que los une y los distingue del resto de la sociedad mexicana es que los indígenas son grupos portadores de maneras de entender el mundo y organizar la vida que tienen su origen en la civilización mesoamericana, forjada aquí a lo largo de un dilatado y complejo proceso histórico. Sólo a partir de la invasión europea y la instauración del régimen colonial es cuando el colonizador ignora (parece no entender, a propósito) la ancestral mirada profunda del indio para ver y entender esta tierra, pero también ignora su experiencia y su memoria. No hay duda que los invasores no buscaban entender o comprender nada porque su mentalidad siempre fue el uso de la fuerza y de las armas para dominar y saquear las riquezas del país. 4. Nadie puede negar que la burguesía haya sido revolucionaria en su tiempo, es decir, en los años en que los terratenientes, el clero, los militares, los caciques, saqueaban todas la riquezas y mantenían a la población en la miseria, el hambre y la total ignorancia; pero aquel

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proyecto que en México se desarrolló a mediados del siglo XIX (como proceso de acumulación originaria, según Marx) no solo expropió a la iglesia y a los conservadores sino que arrebató también las tierras comunales a los indígenas y campesinos para entregárselo a la nueva burguesía terrateniente. La rebelión campesina de Chalco, encabezada por Julio Chávez López (influido por ideas “utopistas” del griego Radakanati) reprimida bárbaramente por el gobierno de Juárez y los liberales, así como otras rebeliones por tierras de la época, son ejemplos del comportamiento de la nueva burguesía que también festeja el bicentenario de su nacimiento. 5. Leía hace unos días –y me encantó- que desde que Hugo Chávez asumió el gobierno de Venezuela decretó la desaparición del “Día de la Raza” por ser una concepción colonialista (que durante siglos se usado en las escuelas) e implantó al mismo tiempo conocer el 12 de octubre como el “Día de la Resistencia Indígena”. Esto porque nuestros pueblos –del hoy América Latina- resistieron las armas asesinas de los invasores o conquistadores quienes luego –para someternos mejor- nos impusieron el mestizaje, su religión y su lengua. ¿Puede olvidarse que además, para imponernos su “civilización”, ordenaron la construcción y construyeron miles de edificios suyos para enterrar nuestros monumentos (Zócalo, Plaza de Tlatelolco de la ciudad de México) y pueblos olmecas, toltecas, mayas, zapotecas, mixtecos, mexicas? Reconozcamos que hemos arrastrado costumbres que no nos pertenecen. El 12 de octubre es el Día de la Resistencia Indígena, no Día de la Raza”, como nos mal enseñaron. 6. Pienso que como esa medida decretada por Chávez en Venezuela (que rompe con solo un símbolo ideológico de conquista y opresión) deberían seguir tomándose en Latinoamérica otras más para ir borrando nuestro falso pasado e inventada identidad; aunque nuestra batalla de hoy sea contra el capitalismo. El centro de nuestras luchas en América Latina del siglo XX y XXI no puede ser otro que el combate contra el capitalismo y el imperialismo mundial que mantiene a nuestro continente en terribles condiciones; pero también debemos revisar nuestro pasado, nuestros orígenes, para entender porqué no nos hemos liberado y seguimos viviendo sumisos a todos los imperios y a quienes nos explotan y oprimen. También en España las gentes más avanzadas de izquierda y libertaria se enfrentan a la xenofobia, al racismo, al actual franquismo que aún controla las instituciones y el pensamiento de gran parte del pueblo español. 7. ¿Qué acciones importantes preparan los indios de América Latina, los mestizos más conscientes que conocen su historia, para reivindicar sus valores frente a la civilización impuesta por los invasores españoles y europeos? ¿Cuáles serán las acciones que harán ecos del bicentenario? Mi querido amigo Tomás, escritor y viajero de Cuenca, España, -quien durante varios días me recibió en su casa y me ha enviado un par de sus libros- hoy me escribe como un recordatorio: “Durante casi cuatro siglos España amparó el derecho del saqueo en toda América. La Corona española se aplicó en expoliar meticulosamente los territorios de ultramar que le correspondieron en el infame reparto que llevaron a cabo las coronas europeas a comienzos de la Edad Moderna; aquellos monarcas pusieron a dios como garante de su aberrante barbarie, aquellos que, en nombre de la Cristiandad, asesinaron y privaron de libertad a cientos de millones de personas”.

(*) especial para ARGENPRESS.info.

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EL CAFETO DE ORO Por: GUSTAVO PÁEZ ESCOBAR

El 14 de este mes la ciudad de Armenia (Quindío) cumplió 121 años de vida. Para conmemorar el aniversario, la administración municipal ha programado diversos actos de tipo popular y cultural. Y otorga la condecoración conocida con el nombre de Cafeteo de Oro, con la cual estimula el mérito de personas que hayan sobresalido en diferentes campos de la creación artística.

Este año tuve la sorpresa y el inmenso honor de ser distinguido con el Cafeto de Oro en la categoría de Literatura. Ante la imposibilidad que se me ha presentado para viajar al Quindío a recibir el preciado galardón, he dirigido al director de la Corporación de Cultura y Turismo, señor Manuel Gonzalo Sabogal Restrepo, la siguiente comunicación que deseo hacer pública como un homenaje a la ciudad de Armenia: Acabo de enterarme, por su amable carta, del alto honor que me confiere la Alcaldía de Armenia al otorgarme la condecoración Cafeto de Oro en la categoría de Literatura. Qué grato me hubiera sido concurrir en persona, el 11 de este mes, a recibir la presea en la

ceremonia que se llevará a cabo en la antigua Estación del Ferrocarril, convertida hoy en floreciente centro cultural. Deploro, con hondo pesar, que no me sea posible cumplir dicho propósito, en razón de un compromiso ineludible que tengo contraído para la misma fecha. Pidiéndole disculpar mi ausencia del acto, le ruego transmitir mi sentida gratitud a la señora Alcaldesa, doctora Ana María Arango de Londoño, y a la Junta Directiva de la Corporación, por escoger mi nombre para tan señalado honor. Me siento muy honrado por esta distinción, al provenir de una ciudad y de una región tan ligadas a mis afectos. Esta deferencia tiene mucho más significado por el hecho de mi actual distancia geográfica, luego de 15 años de residencia en la región. Recuerdo con emoción que en el Quindío inicié mi carrera de escritor y periodista en los años 70 del siglo pasado, y allí publiqué los primeros cuatro libros de mi obra literaria. Numerosos artículos publicados en aquella época en los diarios El Espectador y La Patria, que están en el proceso de inclusión en mi página web, dan cuenta de mi fervor por la comarca quindiana y su gente. Años más tarde, ya distante del Quindío, publiqué en Bogotá la novela “La noche de Zamira”, una estampa sobre el café y los reveses sociales causados por las bonanzas del grano en años críticos que nadie olvida. En 1998, esta novela fue presentada en la Universidad del Quindío por Laura Victoria Gallego, directora del Instituto de Bellas Artes del centro universitario. Con esto quiero significar que mis nexos espirituales con la región se han mantenido intactos a lo largo del tiempo. Ahora mismo, publico frecuentes columnas en La Crónica del Quindío.

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Nada tan grato y enaltecedor para mi familia y para mí que recibir la expresión de aprecio y reconocimiento que nos tributa la ciudad de Armenia en su fecha aniversaria. Mil y mil gracias por su generosidad. gustavopaez@cable.net.co NOTA: Con esta misma condecoración “El Cafeto de Oro” fueron también distinguidos los artistas: Luz Marina Botero Mejía, Lolita Duque Arias, Juan Pablo Mejía López, Diana Cristina Torres Arias, Hugo Zapata, Judith Sarmiento Granada y José María Fajardo Suárez.

LA FIFA NI FU NI FA

Por: ALEJO VALLEJO B.

Desde el primer instante en que suena el silbato del juez y empieza a rodar el balón, no sólo las 23 personas que se encuentran en la gramilla del estadio, sino miles de miles fuera del mismo, en las tribunas, pegados del transistor, frente a la televisión, siguen a pie juntillas los pormenores de ese flujo discursivo de imágenes, fintas, gambetas, dribles, ochos, chilenas, túneles, pases al vacío, saques de puerta, de costado, tarjetas amarillas, rojas, camillas, ambulancias, goles y autogoles. El fútbol es pasión popular, es juego de amor y vida. Hace poco lo vimos desde Sudáfrica. Cómo lloraron los argentinos, los brasileros, los paraguayos. Cómo celebraron los españoles! Viva el fútbol! Todo se mueve alrededor de un balón, miles de millones de dólares, miles de millones de corazones. Pero no hay espectáculo más denigrante que ver una pandilla de 20 pillos, todos armados, con cuchillos, con palos, con piedras, arropados en las banderas multicolores de sus equipos del alma, corriendo desaforados –como hienas hambrientas- tras de dos jóvenes menores presas del pánico y la indiferencia. Los señores de la FIFA, que se dicen la primera autoridad del fútbol asociado a nivel global, son los responsables en gran parte, del estado actual del fútbol, no sólo en su parte normativa, jurídica y estatutaria, la que es continuamente burlada en materia de protección laboral y social de los jugadores, llamados profesionales, expuestos como están a sufrir los rigores y la violencia endémica de un deporte venido a menos en su aspecto lúdico. ¡Qué tristeza ver a futbolistas que recurren más a las faltas que a las virtudes! Pero ahí no para todo. Ello está legitimizado y “justificado” por un sopor nauseabundo y un olor a cosa podrida, fenómenos del cual el gobierno y los medios de información son los primeros en propinarse golpes de pecho –mea culpa, mea putísima culpa- porque el narcotráfico ha infiltrado hasta lo más hondo las venas de ese cuerpo enfermizo. Desde los tiempos del América de Cali y el Nacional de Medellín, hasta los actuales con Santa Fe y Millonarios, todos los equipos del país no han hecho más que perder por autogoles a favor de

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los carteles que podrán saber cómo burlar las leyes (porque la moral burguesa dice que para eso son) pero de fútbol qué podrán saber. Santa Fe es el actual líder de la liga colombiana y participa en la Copa Sudamericana, en la fase de octavos de final. Santa Fé no es investigado en Estados Unidos, manifestó el embajador de ese país en Colombia, Michael McKinley, aunque sí ratificó que siguen trabajando contra la penetración de dineros ilegales en diversos ámbitos de la vida nacional. No descartó que Santa Fe pase a ingresar la lista Clinton en la cual figuran centenares de personas, empresa y entidades con restricciones financieras. Ni se diga nada de las barras bravas, de las hordas urbanas, pequeñas guerrillas del fútbol que son pagadas por manos extrañas para perpetuar un estado de discordia y desconcierto del cual sacan ganancias los irresponsables de siempre. Este no puede ser el fútbol. Eso constituye una muestra palpable de la descomposición social que está acabando con la juventud que no tiene otras alternativas y oportunidades que dedicarse al desorden, la violencia y la anarquía.

Señores del gobierno, señores de la autoridad. Así como vamos, estamos perdiendo el partido. Y la FIFA ni fu ni fa.

poesía poesía

MINERO

Por: AUTOR: DIONISIO AYMARÁ (VENEZOLANO) Este es mi homenaje a tu vida Y a tu muerte pequeño héroe de cada día Desaparecido en las circunstancias Más humildes Entre las desiguales paredes De las minas a cuya sombra descendiste Con una luz sobre tu frente Y una ramita de azahar en el pecho Una estrella que florecía en tu interior Porque pensabas en un rostro En unas manos suaves Que te esperaban allá arriba Porque pensabas en una casa Llena de ventanas Y es difícil eludir tantos sueños Cuando se baja con todo el silencio Hasta tocar el fondo

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Como si no fuera el cuerpo solamente Sino el alma la que cuelga de un hilo Pequeño héroe callado comandante De los oscuros socavones Este es mi homenaje A tu jornada valerosa Joven obrero acostumbrado A morir cada instante Allí donde la noche se acumula en tus ojos Y en los objetos que se desdibujan Y crecen y se mueven Como enormes fantasmas Mientras tus brazos se alargan Y resuena el alarido del carbón En ese espacio mínimo donde sudas Y te invaden de pronto Unas terribles ganas de salir De poseer toda la claridad Que las paredes te asesinan En las ciudades a menudo Difíciles de amar Frecuentemente inhóspitas Y casi siempre adversarias Nadie ha pensado que las fábricas Se mueven con la fuerza Que tú le arrebataste A las entrañas del planeta Nadie piensa que ese fulgor Congelado sobre los dedos De las mujeres más lujosas Es una lágrima tuya petrificada Después de la cólera Y la cuota de angustia Que unos dioses sin corazón Te asignaron un día hace mil años No digo no diré tu nombre No hace falta te podrías llamar Como cualquiera de nosotros Es igual mi homenaje a tu vida Y tu muerte Es el mismo sonido desgarrador Pequeño héroe de cada día Desaparecido en las circunstancias Más humildes allí donde nadie Presenció tu agonía Joven trabajador pequeño héroe Comandante de los oscuros socavones

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de aquí y de allá

EL QUIJOTE: UNA AVENTURA 2.0 EN YOUTUBE

“En un lugar con conexión a Internet, de cuyo nombre no quiero acordarme…” Así comenzaría Cervantes su obra maestra si hubiese imaginado que pasados más de 400 años de que publicara el primer capítulo de Don Quijote, unos 2.000 internautas participarían en la lectura colectiva de su obra, a través de YouTube y gracias a una alianza entre la Real Academia Española y Google.

Se trata de la primera lectura global de Don Quijote, y dará como resultado un vídeo colaborativo que se colgará en YouTube y del que podrán formar parte los internaturas desde Madrid, Santiago, Caracas, Nueva York, Beijing o cualquier ciudad del mundo, a través de la lectura de alguno de los 2.149 fragmentos en los que se ha dividido la obra literaria.

¿Te gustaría ayudar a construir el Quijote 2.0 más grande de la historia? Pues si hablas español (aunque no sea tu idioma nativo) y tienes más de 14 años, sólo tienes que visitar www.youtube.com/elquijote y hacer clic en “participar”, para que te sea asignado uno de los fragmentos de la obra.

Eso sí… ¡El tiempo apremia! Así que una vez te sea asignado el texto que debes leer, contarás con 6 horas para grabar y enviar un vídeo en el que leas el fragmento. De no hacerlo en ese lapso de tiempo el fragmento se lo asignarían a otro usuario.

Explican desde el Centro de Estudios Cervantinos, los encargados de la selección de los vídeos, que con esta iniciativa de lectura global se pretende aumentar la presencia cultural de la lengua española en Internet y reflejar los distintos acentos y registros del mundo hispanohablante.

Y para sellar la alianza que da rienda suelta a la lectura de los hispanohablantes del mundo, los dos primeros fragmentos han sido ya grabados por Víctor García de la Concha, director de la RAE, y por Javier Rodríguez Zapatero, director general de Google para España… ¿Se imaginaría Cervantes a su ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha en una aventura de este estilo?

Link: Lectura del Quijote en YouTube (RAE, GOOGLE, YOUTUBE Y CEC)

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EDITAN "FRAGMENTOS", LA HERENCIA LITERARIA DE MARILYN MONROE El libro "Fragmentos" reúne poemas inéditos de Marilyn Monroe, la leyenda de Hollywood que en esta edición se revela como poeta, más allá de su promovida faceta de sex symbol como esposa del escritor Arthur Miller y amante del asesinado presidente JFK. "Vida -/soy de tus dos direcciones/De algún modo permaneciendo colgada hacia abajo/casi siempre/pero fuerte como una telaraña al/viento- existo más con la escarcha fría resplandeciente", se lee en uno de los versos, que publica en español Seix Barral y en inglés los editores Stanley Buchthal y Bernard Comment. El poema fue hallado por Anna Strasberg -viuda de Lee Strasberg, el administrador del patrimonio de Monroe-, junto a numerosas notas, aforismos, recetas de cocina y listas de compras almacenados en el altillo de su vivienda. "Creo que mucha gente sigue viendo en ella a la típica rubia tonta, sexy pero estúpida. Y creo que esas personas van a descubrir que sabía escribir versos y era bastante inteligente", dijo Comment a la agencia alemana de noticias DPA. El primer capítulo contiene comentarios personales, escritos a máquina, sobre su primer matrimonio con James Dougherty, con quien Marilyn se casó en 1942 con apenas 16 años, cuando aún se llamaba Norma Jeane. Dolida por sus infidelidades, medita sobre su relación y el significado del amor: "El dolor entumecido del rechazo y de sentirse herida por la destrucción o pérdida de la imagen de algún tipo de amor idealista o verdadero", escribe. A estas reflexiones siguen listas de cosas por hacer o recetas de pollo y ternera asada en las que se recuerda "no utilizar" ajo y fotografías desconocidas donde aparece leyendo o escribiendo. Si en vida Monroe fascinaba, tras su precipitada muerte a los 36 años por una sobredosis de somníferos que aún hoy genera dudas, la actriz se convirtió en todo un mito. "Socorro, socorro/socorro./Siento que la vida se me acerca/cuando lo único que quiero es morir", escribió en otro de sus poemas.

EN PERÚ CELEBRAN EL DÍA DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS Y EL DIÁLOGO INTERCULTURAL En el marco del Día de los Pueblos Originarios y el diálogo intercultural, el ministro de Cultura Juan Ossio emitió un mensaje de unidad nacional y respeto a la diversidad cultural en el Perú y en el mundo. En el mensaje advirtió que no basta reconocer la existencia de los pueblos originarios sino

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que hace falta visibilizarlos a través del lenguaje de la interculturalidad, hay que darles un real reconocimiento afectivo de la identidad y valores de los pueblos originarios. El Ministerio de Cultura tiene la tarea de impulsar la actitud intercultural en todas las esferas del Estado, manifestó. Mencionó que según la ONU existe en el mundo 370 millones de indígenas, es decir, un 5% de la población mundial. En América Latina habitan unos 50 millones de personas de pueblos originarios diseminadas en más de 600 pueblos originarios y más de 67 pueblos se encuentran en el Perú. Por su parte, el viceministro de Interculturalidad José Carlos Vilcapoma sostuvo a través de TV PERU, que reconocer que hay una sabiduría popular significa que también hay una valoración, sentido de pertenencia y orgullo. Detalló que durante esta semana se desarrollarán actividades artísticas y académicas que terminarán en un Pasacalle en la Explanada del Museo de la Nación el sábado 16 donde participarán delegaciones de todo el país.

“PRACTICA EL ESPAÑOL”, UN PORTAL PARA LA DIFUSIÓN DEL IDIOMA

La inminencia del Día de la Hispanidad y el reciente premio Nobel a Mario Vargas Llosa son un buen motivo para anunciar la creación de un nuevo proyecto que a través de la Red fomentará el aprendizaje de la lengua española de manera gratuita.

Especialmente destinado a los que no dominan el idioma y están en proceso de aprendizaje, el portal “Practica el español” es fruto del convenio entre la agencia de noticias EFE, laFundación de la Lengua Española (FLE) y el Instituto Cervantes, que aporta la dirección académica de la iniciativa y su experiencia como institución difusora de la lengua y cultura hispánicas.

Con cerca de 450 millones de hablantes, el idioma español no es solo uno de los más hablados si no que también está en las principales demandas de aprendizaje por parte de los estudiantes de todo el mundo. A ellos está dirigido “Practica el español”, cuyos contenidos y acceso serán completamente libres y gratuitos, ya que se financiará a través de la publicidad.

El portal ha sido diseñada en función de los últimos avances en accesibilidad e integración con todas las posibilidades de la Web 2.0 y aspira a convertirse en la referencia ineludible para la formación de los futuros hispanohablantes a través de Internet.

Link : La Fundación de la Lengua Española, EFE, el Instituto Cervantes desarrollan el portal web “Practica el español” (FLE)

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enlaces enlaces INFORME MUNDIAL DE LA UNESCO: INVERTIR EN LA DIVERSIDAD CULTURAL Y EL DIÁLOGO INTERCULTURAL (Resumen) http://www.diversiacultural.com/externos/informe_mundial.pdf CHAPLIN Y LA JAULA DEL LEON http://mail.google.com/mail/?hl=es&shva=1#mbox/12b8907f71f13428

SANDRA MILENA MANZANO, ALEXANDER CARVAJAL Y CARLOS A. ECHEVERRY DURANTE LA CELEBRACIÓN DEL CARNAVAL FOLCLÓRICO LA TEBAIDA 94 AÑOS

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LA EMISORA EDÉN STEREO 91.3 FM

DE LA TEBAIDA QUINDÍO, FORTALECE

LOS VÍNCULOS COMUNITARIOS Y

LA IDENTIDAD CULTURAL

¡APOYÉMOSLA!

NOTA: El “CLUB DE AMIGOS DE LA DIVERSIDAD CULTURAL” y “VUELTA DE TUERCA” agradecen a Usted sus comentarios, notas y aportes que serán siempre bienvenidos. Solicitamos reenviar a sus amistades. Esperen gratas noticias. Favor enviar sus colaboraciones al E-mail: vallejoalejo@gmail.com

CAMPAÑA PRO-DOTACIÓN TÉCNICA HAGA SUS APORTES A LA CUENTA BANAGRARIO SUCURSAL LA TEBAIDA, AHORROS #45425004007-6

INFORMES: e-mail: hvsproducciones@hotmail.com real audio: http://www.edenfmstereo.tk– cel: 314 891 8050