vivace y el currículo oficial de educación...

Vivace

Proyecto curricular

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Área de educación artística

Música

Proyecto curricular Canarias - Vivace1

Índice

El currículo oficial de Educación Primaria............................................................................3

1. El Área de Educación Artística...........................................................................................3

2. Objetivos.............................................................................................................................4

3. Contenidos..........................................................................................................................4

3.1. Contenidos del primer ciclo de Educación Primaria....................................................5

3.2. Contenidos del segundo ciclo de Educación Primaria.................................................7

3.3. Contenidos del tercer ciclo de Educación Primaria...................................................10

4. La evaluación....................................................................................................................12

4.1. Tipos de evaluación...................................................................................................13

4.2. Instrumentos de evaluación........................................................................................13

4.3. Criterios de evaluación del primer ciclo de Educación Primaria...............................14

4.4. Criterios de evaluación del segundo ciclo de Educación Primaria............................16

4.5. Criterios de evaluación del tercer ciclo de Educación Primaria................................18

Vivace y el currículum oficial de Educación Primaria........................................................21

1. Metodología y estrategias educativas...............................................................................21

2. Organización interna.........................................................................................................22

2.1. Primer ciclo de Educación Primaria..........................................................................22

2.2. Segundo ciclo de Educación Primaria.......................................................................24

2.3. Tercer ciclo de Educación Primaria...........................................................................25

3. Temporalización...............................................................................................................26

4. La atención a la diversidad...............................................................................................26

5. Las competencias básicas.................................................................................................27

5.1. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas..............................28

6. Componentes de Vivace....................................................................................................31

6.1. Componentes para el alumno.....................................................................................31

6.2. Componentes para el profesor...................................................................................32

Programación..........................................................................................................................34

1. Primer curso de Educación Primaria.................................................................................34

2. Segundo curso de Educación Primaria.............................................................................42

3. Tercer curso de Educación Primaria.................................................................................51

4. Cuarto curso de Educación Primaria.................................................................................61

5. Quinto curso de Educación Primaria................................................................................73

Proyecto curricular Canarias - Vivace 2

6. Sexto curso de Educación Primaria..................................................................................84

El currículo oficial de Educación Primaria

1. El Área de Educación Artística

La Educación Artística permite sentir, explorar, conocer y transformar la realidad a la vez que facilita el desarrollo integral y armónico de las cualidades humanas. La presencia del arte en la educación favorece la comprensión y expresión de la belleza. Su propósito, por tanto, es el desarrollo de la sensibilidad estética, el despertar de los procesos creadores y la ampliación de los potenciales personales, posibilitando profundizar en el papel del arte como una esencial e irrenunciable forma de conocimiento. Toda obra de arte es portadora de gran cantidad de información codificada no verbalmente. Cada manifestación artística es una cristalización simbólica de la manera en la que se siente, se entiende y se desea expresar las vivencias al compartir, dialogar y hacer consciente quiénes somos y cómo se interactúa en el mundo.

Si bien tanto la creatividad como la creación habrían de estar presentes en todos los ámbitos de la vida y en todas las áreas curriculares, también es cierto que las artes sonoras, visuales y del movimiento, de las que se nutre la Educación Artística, ayudan a experimentar, aprender y desarrollar gran número de destrezas, habilidades y estrategias creativas que luego pueden ser transferidas a otros contextos y campos. Es importante, en este sentido, recordar que la creatividad ha de ser entendida como una cualidad inherente al ser humano que contribuye a su felicidad. No se trata solo de ser creativos en la resolución de problemas matemáticos o en la improvisación musical con un xilófono, sino de ser creativos en todas las facetas de la vida.

El arte humaniza al permitir a las personas avanzar socialmente. Éste es el enfoque principal que se propone en el currículo de Educación Artística para la etapa de Primaria. Pretende ser un espacio y un tiempo para que las niñas y niños encuentren, descubran y realicen procesos creativos que contribuyan de forma gradual a la construcción de su propia identidad, al establecimiento de relaciones afectivas, al desarrollo de sus competencias y a la apreciación de su entorno natural, social y cultural; una invitación a explorar el modo singular en el que se desea mostrarse al mundo; una oportunidad para la solidaridad y la tolerancia, para estar en contacto con las emociones, ideas, pensamientos, sensaciones e inquietudes, conscientes de los procesos personales y con voluntad crítica para mejorar permanentemente la relación con uno mismo y con los demás, propiciando una convivencia cada vez más democrática y participativa.

En línea con lo establecido en el currículo de Educación Infantil, en Primaria se habrá de ir progresando en las distintas formas de percepción, representación y comunicación que sirven de nexo entre el mundo exterior e interior de los niños y niñas. En esta etapa, tales formas se introducirán ya no sólo desde la mera expresión espontánea, sino mediante la participación en procesos de creación, cada vez más fluidos, efectivos, conscientes y bien organizados. Es aconsejable, por tal motivo, que el profesorado conozca todas las fases del proceso creador (experimentación, inspiración, procesamiento y consenso grupal, planificación, realización, comunicación y valoración) para poder acompañar adecuadamente al alumnado, enfatizando la importancia de la recepción activa, así como ayudándolo a emitir opiniones y críticas fundamentadas en hipótesis acerca de cómo se realizaron las creaciones, qué transmiten, qué sentían sus autores y qué sentimientos provocan en cada uno como espectador.


2. Objetivos

La enseñanza de la Educación Artística en la etapa de Educación Primaria tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

Indagar en los procesos de la percepción sensorial activa y en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento para la comprensión del ser humano y su interacción con el entorno natural, artístico y cultural.

Expresar y comunicar pensamientos, vivencias, sentimientos y emociones mediante el conocimiento de los lenguajes artísticos y el uso de técnicas, materiales, instrumentos y objetos, valorando el cuerpo como fuente fundamental de expresión.

Aplicar los conocimientos y experiencias que aporta el arte para observar y analizar el entorno cotidiano, fomentando una actitud crítica ante las agresiones estéticas, visuales y sonoras.

Crear arte como vía para el autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones artísticas.

Participar en proyectos creativos grupales de forma cooperativa, democrática y responsable, asumiendo distintas funciones en el proceso de creación y comunicación de la obra, relacionando los lenguajes artísticos con otros códigos expresivos.

Utilizar de forma independiente o combinada los distintos medios digitales y tecnológicos para observar, buscar información y elaborar producciones artísticas, descubriendo y valorando críticamente los elementos de interés expresivo y estético.

Identificar y apreciar las manifestaciones más representativas del patrimonio cultural y artístico de Canarias, colaborando en su conservación y mejora al comprender los aspectos más significativos de la singularidad de nuestro archipiélago.

Mostrar interés y curiosidad por la cultura y el arte de otros pueblos, descubriendo los elementos comunes existentes en la expresión creadora y entendiendo el encuentro entre culturas como una oportunidad para el enriquecimiento.

Conocer algunas de las profesiones vinculadas históricamente a los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y las nuevas posibilidades profesionales que se ofrecen en la actualidad.

Aprender a opinar, escuchar y generar críticas constructivas acerca del papel que el arte tiene en nuestra sociedad, ampliando las posibilidades y gustos estéticos al conocer manifestaciones de diferentes culturas, estilos, épocas y tendencias sociales.

Mostrar interés por participar en la vida cultural y artística de nuestros pueblos y localidades, aprendiendo a disfrutar de ésta como un público educado, respetuoso y sensible.

3. Contenidos

Este currículo no ha de considerarse como un listado ordenado de contenidos sino como una propuesta de organización de ámbitos de conocimiento que deben ser dinamizados por el profesorado de muy diversas formas, dependiendo del grupo de alumnas y alumnos con el que


se trabaje. Es necesario aclarar que los contenidos incluidos en el área de Educación Artística implican un trabajo que se basa en «el pensar, el hacer y el sentir», y que el enunciado de cada contenido es únicamente una referencia para identificar ese ensamblaje. Se presentan cuatro bloques de contenidos organizados desde el eje estructural de los procesos comunicativos en el arte, pudiéndose observar un claro paralelismo entre el bloque 1, Percepción de las artes visuales, y el bloque 3, La escucha consciente, al integrar los contenidos relativos a la percepción para los lenguajes plástico y musical respectivamente. El bloque 2, Expresión y creación visual, y el 4, Interpretación y creación musical, incluyen los contenidos relacionados con la expresión y creación en ambos lenguajes.

3.1. Contenidos del primer ciclo de Educación Primaria

Bloque 1. Percepción de las artes visuales

1. Iniciación sensible al mundo visual: diferencia entre ver y mirar.

2. Exploración y observación sensitiva del cuerpo y del entorno.

2.1. Reconocimiento de los elementos visuales: el punto, la línea, la forma y el color.

2.2. Identificación de texturas: áspero, suave, pegajoso, caliente y frío.

2.3. Descripción verbal y artística de sensaciones visuales.

3. Introducción en la visión y representación espacial.

4. Uso del vocabulario propio de las artes visuales en descripciones verbales.

5. Entrenamiento perceptivo empleando programas informáticos.

6. Descripción de imágenes en ilustraciones, fotografías, señales de tráfico y carteles.

7. Disfrute con la asistencia a exposiciones mostrando un comportamiento adecuado.

8. Contemplación de pinturas, esculturas y obras comentando las sensaciones que nos sugieren.

9. Interés por conocer algunas obras y artistas significativos de Canarias.

10. Observación de elementos plásticos en las fiestas y manifestaciones culturales de nuestro entorno inmediato.

Bloque 2. Expresión y creación visual

1. Expresión espontánea: trazos, manchas, mezclas de color y modelado.

2. Iniciación a la experimentación expresiva.

2.1. Entrenamiento a partir del empleo de los elementos visuales: el punto, la línea, la forma y el color.

2.2. Elaboración básica de estampaciones, pinturas, collages y las letras como dibujo.

2.3. Exploración de las posibilidades y cualidades de los materiales naturales y artificiales.

3. Desarrollo de la coordinación sensomotriz para el manejo y conservación de algunos utensilios del taller de plástica.


4. Introducción en el uso de recursos y medios digitales.

5. Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales.

6. Empleo progresivo de algunas técnicas artesanales sencillas de Canarias.

7. Aplicación en producciones propias de algunos elementos observados en obras artísticas de Canarias.

8. Creación plástico-visual.

8.1. Creación de composiciones visuales para ilustrar vivencias y cuentos.

8.2. Interés por usar en las propias creaciones las ideas que surgen en las exploraciones artísticas.

8.3. Participación y confianza en los procesos grupales de creación visual.

Bloque 3. La escucha consciente

1. Iniciación sensible al mundo sonoro: diferencia entre oír y escuchar.

2. Exploración y observación auditiva del cuerpo y del entorno.

2.1. Reconocimiento de las cualidades del sonido.

2.2. Audición y reconocimiento: el cuerpo, la voz, los instrumentos escolares, los objetos y los ambientes sonoros.

2.3. Descripción verbal y artística de las sensaciones auditivas.

3. Análisis auditivo de la música: cambios de velocidad e intensidad y la forma musical por repetición (A-A) y contraste (A-B).

4. Uso del vocabulario propio de las artes sonoras en descripciones verbales.

5. Entrenamiento auditivo empleando programas informáticos sencillos.

6. Percepción del uso de la música para expresar ideas, sentimientos y emociones.

7. Interés en la audición de las músicas más significativas de Canarias.

8. Reconocimiento auditivo de algunas de las músicas más representativas del folclore de Canarias.

9. Disfrute de las comunicaciones musicales mostrando un comportamiento adecuado.

Bloque 4. Interpretación y creación musical

1. La expresión sonora espontánea mediante el uso de la voz, el cuerpo y los objetos.

2. Expresión vocal.

2.1. Preparación de la voz: relajación, respiración y articulación sonora.

2.2. La musicalidad del lenguaje oral: las onomatopeyas y el ritmo del lenguaje.

2.3. Interés por conocer canciones y juegos infantiles de Canarias.

3. Expresión instrumental.

3.1. Iniciación técnica a la percusión corporal y a los instrumentos escolares.


3.2. Construcción y uso de instrumentos sencillos a partir de objetos cotidianos.

4. Sensibilidad hacia el cuidado y la conservación de los instrumentos y materiales del taller de música.

5. Expresión corporal.

5.1. Asociación del sonido como movimiento y del silencio como quietud.

5.2. Imitación y expresión libre de movimientos como respuesta a diferentes estímulos musicales.

6. Iniciación a la interpretación musical.

6.1. Acompañamiento de textos, canciones y danzas con la voz e instrumentos.

6.2. Imitación e improvisaciones sencillas de cuatro pulsos.

6.3. Lectura de partituras elementales con grafías no convencionales.

7. La grabación en el aula para narrar historias con secuencias de sonidos.

8. Creación musical.

8.1. Dramatización y sonorización musical de cuentos.

8.2. Interés por usar en las creaciones propias las ideas que surgen en las exploraciones musicales.

8.3. Participación y disfrute en los procesos grupales de creación musical.

3.2. Contenidos del segundo ciclo de Educación Primaria


1. Acercamiento sensible al mundo visual.

1.1. Actitud crítica ante las agresiones e impactos visuales en el entorno.

1.2. Disfrute con la contemplación estética del entorno y las artes visuales.

2. Observación atenta del cuerpo, del entorno, los materiales y las obras plástico-visuales.

2.1. Reconocimiento de los elementos visuales: el punto, la línea, el contorno, las formas naturales y artificiales, la luz, el color y los volúmenes.

2.2. Clasificación de texturas táctiles y visuales, naturales y artificiales.

2.3. Descripción verbal y artística de sensaciones y observaciones visuales.

3. Indagación en la percepción y representación espacial.

3.1. Observación de los objetos y el espacio desde diferentes puntos de vista.

3.2. Iniciación en las escalas y en la proporcionalidad entre objetos.

4. Uso del vocabulario propio de las artes visuales en descripciones orales y escritas.

5. Reconocimiento del empleo de las artes visuales en los medios audiovisuales y digitales.

6. Interpretación y comunicación de los mensajes que proporcionan las imágenes.

7. Disfrute con la asistencia a exposiciones mostrando receptividad y comportamiento adecuado.


8. Contemplación de pinturas, esculturas y obras formulando hipótesis sobre su realización, su contenido y las sensaciones que sugieren.

9. Interés por conocer información sobre algunas obras y artistas significativos de Canarias.

10. Identificación y valoración de algunas de las tradiciones y fiestas más representativas de las diferentes islas.


1. Expresión espontánea: trazos, manchas, mezclas de color, modelado, plegado de papel y ensamblaje.

2. Experimentación expresiva.

2.1. Entrenamiento a partir del empleo de los elementos visuales: trabajo con puntos, líneas, formas, contornos, combinaciones y tonalidades del color.

2.2. Elaboración de cómics, collages, carteles, murales, mosaicos, tapices, impresiones, fotografías y las palabras como dibujo.

2.3. Exploración de las posibilidades artísticas de los materiales naturales y artificiales para su adecuación a las intenciones creativas.

3. Desarrollo de la coordinación sensomotriz para el manejo y conservación de las herramientas y utensilios del taller de plástica.

4. Utilización de recursos digitales y programas informáticos sencillos para la elaboración de producciones artísticas.

5. Uso de creaciones plásticas como atrezzo en las representaciones teatrales.

6. Empleo progresivo de algunas técnicas artesanales de Canarias.

7. Aplicación en producciones propias de algunos elementos observados en obras artísticas de Canarias y otros lugares.


8.1. Creación de composiciones visuales para ilustrar historietas, cuentos y vivencias.

8.2. Interés y participación en la planificación y el desarrollo del proceso de elaboración de obras plástico-visuales en todas sus fases: inspiración, previsión y selección de materiales, realización, comunicación y valoración.

8.3. Confianza y búsqueda de soluciones diversas en la creación individual y grupal asumiendo las tareas y respetando las normas que, en su caso, el grupo establezca.


1. Acercamiento sensible al mundo sonoro.

1.1. Niveles sonoros intensos y su influencia negativa en la serenidad personal.

1.2. Apreciación del silencio y sensibilidad hacia la belleza de los sonidos.

1.3. Valoración del silencio como hábito de mejora de las relaciones con uno mismo y con los demás.

2. Audición atenta del cuerpo, los instrumentos, el entorno y las obras musicales:


2.1. Representación gráfica de las cualidades del sonido.

2.2. Audición y reconocimiento: el cuerpo, la voz, los instrumentos de la orquesta y tradicionales de Canarias y los ambientes sonoros.

2.3. Descripción verbal y artística de las sensaciones y observaciones auditivas.

3. Análisis auditivo de la música: cambios de velocidad, intensidad y las formas musicales por repetición (A-A), contraste (A-B) y retorno (A-B-A), utilizando musicogramas, dibujos y grafías.

4. Empleo del vocabulario propio de las artes sonoras en descripciones verbales y escritas.

5. Observación del uso de la música en los medios audiovisuales y digitales.

6. Percepción de la utilización de la música para contar historias y describir diferentes situaciones de la vida cotidiana.

7. Interés en la audición de las músicas más significativas de Canarias y otras culturas.

8. Identificación y valoración del folclore más relevante de cada isla del archipiélago, siendo sensible en la búsqueda de las coincidencias y rasgos distintivos.

9. Disfrute de las comunicaciones musicales mostrando un comportamiento adecuado y una recepción atenta.

Bloque 4. Interpretación y creación musical

1. La expresión sonora espontánea mediante el uso de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos escolares.

2. Expresión vocal.

2.1. Apreciación y cuidado de la voz: relajación corporal, respiración, fonación y articulación sonora.

2.2. La musicalidad del lenguaje oral: exclamaciones, onomatopeyas, rimas, retahílas, adivinanzas y textos rítmicos de Canarias.

2.3. Interés por conocer canciones y juegos infantiles de Canarias y otros lugares.

3. Expresión instrumental.

3.1. Práctica de técnicas instrumentales básicas.

3.2. El cuerpo como instrumento en diferentes culturas y estilos musicales.

3.3. Construcción y uso de instrumentos a partir de la exploración de las posibilidades sonoras de los materiales y objetos.

4. Adquisición de hábitos de cuidado y conservación de los instrumentos y materiales del taller de música.

5. Expresión corporal.

5.1. Invención de movimientos para acompañar obras musicales y visuales.

5.2. Interpretación de bailes y danzas tradicionales de Canarias y otras culturas.

6. Iniciación a la interpretación musical.

6.1. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la práctica instrumental.


6.2. Imitación e improvisaciones de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro y tres pulsos.

6.3. Utilización de la lecto-escritura musical de forma elemental.

7. La grabación en el aula como recurso: puzles y collages sonoros.

8. Creación musical.

8.1. Dramatización y sonorización musical de cuentos e imágenes.

8.2. Interés y participación en la planificación y el desarrollo del proceso de elaboración de obras musicales en todas sus fases: inspiración, previsión y selección de materiales, realización, comunicación y valoración.

8.3. Confianza y búsqueda de soluciones diversas en la creación individual y grupal asumiendo las tareas y respetando las normas que, en su caso, el grupo establezca.

3.3. Contenidos del tercer ciclo de Educación Primaria


1. Desarrollo sensible hacia el mundo visual.

1.1. Contemplación de la belleza visual del entorno y del arte contribuyendo a su conservación.

1.2. Apreciación de las posibilidades estéticas del entorno y las obras artísticas como fuente de inspiración en los procesos de creación.

2. Indagación en las características visuales.

2.1. Elaboración de guiones para la observación atenta de aspectos, cualidades y características de los elementos del entorno y de las obras de arte.

2.2. Reconocimiento de diferentes elementos visuales: la luz, el color, la textura, las estructuras geométricas y volúmenes.

2.3. Descripción oral, escrita y artística de sensaciones y observaciones visuales.

3. Percepción y representación espacial.

3.1. Observación y representación de los objetos y el espacio desde diferentes puntos de vista.

3.2. Manejo de escalas, proporcionalidad y simetrías a partir de técnicas bidimensionales y tridimensionales.

4. Utilización del vocabulario propio de las artes visuales en descripciones y proyectos artísticos de forma oral y escrita.

5. Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación.

6. Planificación de visitas a exposiciones dentro y fuera del contexto escolar.

7. Contemplación de obras visuales y plásticas formulando hipótesis acerca de su creación, su contenido y comentando con interés sus apreciaciones y opiniones de forma oral o escrita.

8. Búsqueda de información y valoración estética de obras y artistas relevantes de Canarias.


9. Identificación y apreciación de las formas artísticas y artesanales más representativas de Canarias y otras culturas.

10. Interés por conocer y buscar información sobre profesiones vinculadas al mundo artístico.


1. Expresión espontánea: trazos, manchas, mezclas de color, modelado, plegado de papel, ensamblaje y construcción.

2. Experimentación expresiva.

2.1. Entrenamiento a partir del empleo de los elementos visuales: puntos, líneas, formas abiertas y cerradas, texturas, colores complementarios, opuestos y tonalidades.

2.2. Elaboración de cómics, murales, mosaicos, tapices, impresiones, collages, fotografías, dibujos, pinturas, poesía visual y esculturas sencillas.

2.3. Experimentación con distintos materiales pictóricos y plásticos sobre soportes de diferentes medidas y formatos.

3. Conocimiento técnico básico, manejo y conservación de materiales y utensilios propios del taller de plástica.

4. Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el diseño y tratamiento digital de imágenes.

5. Construcción de estructuras y transformación de espacios para realizar representaciones teatrales y perfomances sencillas.

6. Conocimiento y valoración de algunas técnicas artesanales sencillas de Canarias, otros pueblos y tendencias sociales.

7. Recreación y aplicación de algunos elementos observados en obras artísticas de Canarias, otras culturas, estilos y tendencias sociales.


8.1. Creación de composiciones visuales para la ilustración y ambientación sensitiva de vivencias, cuentos, situaciones e historias.

8.2. Disposición a la originalidad y a la cooperación en la planificación y desarrollo del proceso de elaboración de obras plástico-visuales en grupo.

8.3. Creación de obras utilizando técnicas mixtas y la combinación de diferentes lenguajes artísticos.

9. Preparación de documentos propios de la comunicación artística: carteles, guías, invitaciones y trípticos.


1. Desarrollo sensible hacia el mundo sonoro.

1.1. Contemplación de la belleza sonora del entorno y de la música contribuyendo a su conservación.

1.2. Apreciación de las posibilidades sonoras del entorno y de las obras musicales para los procesos de creación artística.


1.3. Valoración del silencio y de la escucha conscientes como hábitos que contribuyen a la mejora de las relaciones con uno mismo y con los demás.

2. Indagación acerca de las características sonoras.

2.1. Reconocimiento, identificación y representación del sonido mediante el uso elemental del lenguaje musical.

2.2. Identificación visual y sonora de grupos vocales, paisajes sonoros e instrumentos: escolares, de la orquesta, electrónicos y tradicionales de Canarias y otras culturas.

2.3. Descripción oral, escrita y artística de sensaciones y observaciones auditivas.

3. Análisis auditivo de la música: cambios de velocidad, intensidad y las formas musicales por repetición (A-A), contraste (A-B), retorno (A-B-A) y tema con variaciones, utilizando musicogramas, dibujos y grafías.

4. Utilización del vocabulario propio de las artes sonoras en descripciones y proyectos artísticos de forma oral y escrita.

5. La música en los medios audiovisuales y digitales:

5.1. Utilización de la música en la televisión, la publicidad, el cine, los videojuegos y programas informáticos.

5.2. Búsqueda de información en Internet sobre instrumentos, compositores, intérpretes, eventos y estilos musicales.

6. Percepción del uso de la música para intensificar situaciones emocionales en narraciones de historias, el cine y otros medios.

7. Audición activa y comentario de músicas de Canarias, otras culturas, estilos y tendencias sociales.

8. Identificación y valoración del folclore de las islas y de otros pueblos siendo sensibles en la búsqueda de las coincidencias y los rasgos distintivos.

9. Disfrute, escucha atenta, comentario y valoración de conciertos y comunicaciones musicales, mostrando un comportamiento adecuado.

10. Interés por conocer y buscar información sobre profesiones vinculadas al mundo de la música.

4. La evaluación

La evaluación en la Educación Primaria constituye un proceso fundamental en la práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar valoraciones para la orientación y la toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la de medir la evolución individual y del grupo, pero también la de realizar un diagnóstico de aquello que falla y de lo que es positivo, para incidir en esos puntos con posterioridad.

Por las peculiares características de la materia, en la enseñanza musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación. Esta debe constituir un proceso continuo, que adquiera su valor en la retroalimentación que proporciona y que sea capaz de mejorar los procesos de aprendizaje, de diseñar refuerzos específicos y de intervenir en la solución de conflictos actitudinales.


4.1. Tipos de evaluación

Vivace proporciona los medios para llevar a cabo dicha valoración, y lo hace mediante tres tipos distintos de evaluación:

Inicial, mediante las propuestas didácticas de las páginas de apertura de cada unidad, que tienen la finalidad de detectar ideas previas, intereses, experiencias musicales, aptitudes rítmicas, melódicas y auditivas para la educación musical, diferencias individuales, relaciones grupales, etc.

Formativa, a través de las actividades que se proponen a lo largo de todo el curso, cuya intención es valorar, no tanto los resultados como los procesos llevados a cabo en el aprendizaje.

Sumativa, con las pruebas de evaluación que se realizan al final de cada unidad didáctica y que informan sobre la evolución de las capacidades de los alumnos en un momento determinado del proceso educativo.

4.2. Instrumentos de evaluación

Vivace pone al alcance del profesorado los instrumentos más adecuados para lograr una valoración eficaz de la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje. Son los siguientes:

Observación sistemática, que se puede reflejar en las hojas de registro de los alumnos que están al final de la guía didáctica. Permiten anotar de forma periódica los progresos, así como cuestiones relativas a la conducta de los alumnos en el desarrollo de una actividad.

Diálogo, que permite evaluar los conocimientos previos, así como detectar las carencias o las potencialidades del grupo. Las páginas de apertura de cada unidad didáctica se presentan generalmente como una ocasión para compartir las experiencias musicales de cada uno y los conocimientos que se tienen sobre el tema que se va a tratar.

Pruebas específicas de evaluación, englobadas en el proceso de enseñanza-aprendizaje, que servirán para obtener información sobre aspectos concretos difíciles de apreciar a través de otros instrumentos. En los recursos de la guía didáctica, Vivace cuenta con unas pruebas de evaluación que facilitarán la tarea de medir el grado de asimilación de los contenidos de cada unidad didáctica.

Autoevaluación, que constituye un referente claro para el alumnado de su propio proceso de aprendizaje, pero que también puede servir al profesorado para realizar sus valoraciones.

Organización de actividades para celebrar distintos acontecimientos culturales, que son un perfecto medidor de las actitudes del alumnado ante tareas que requieren de trabajo grupal.


4.3. Criterios de evaluación del primer ciclo de Educación Primaria

Percibir el entorno y el arte a partir de sus cualidades sonoras, visuales y táctiles.

Este criterio trata de comprobar, una vez realizada una exploración sensorial del entorno y de las obras artísticas, si el alumnado reconoce los elementos propios del paisaje visual y sonoro y de las obras artísticas, y comunica sus apreciaciones personales de forma oral. Se habrán de valorar los hábitos de observación, la memoria musical y la fotográfica.

Expresar y comunicar mediante la exploración de las posibilidades artísticas de los objetos, materiales y recursos.

Se pretende verificar si las niñas y niños emplean los procesos artísticos para expresar y comunicar pensamientos, vivencias, sentimientos y emociones utilizando su propio cuerpo, la voz y los diversos recursos artísticos (gestos y movimientos sencillos, objetos de uso cotidiano, instrumentos escolares, materiales del taller de plástica, medios audiovisuales, etc.), con el fin de enriquecer sus posibilidades creativas.

Utilizar las experiencias artísticas como oportunidades para aprender a descubrir nuestras posibilidades corporales.

En este criterio se evaluará si las niñas y niños hacen uso de las experiencias artísticas como medio para favorecer su desarrollo integral. Habrá de valorarse la postura y relajación corporal, la escucha y mirada atentas, la sintonía y empatía hacia los demás y la expresividad corporal. Tales elementos resultan fundamentales en la consecución paulatina del autoconocimiento y el equilibrio socio-afectivo.

Crear y realizar producciones artísticas de forma individual y grupal partiendo de la expresión espontánea y de las experiencias vivenciales desarrolladas en el aula.

Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumnado para comunicarse mediante la creación y el desarrollo de obras artísticas. Se observará la sensibilidad expresiva ante diferentes situaciones de exploración, imitación y creación para enriquecer no solo las propias producciones sino, además, para contribuir a las creaciones grupales, mostrando confianza, cooperación y autoría.

Explorar de forma lúdica el uso sencillo de los lenguajes artísticos.

Con este criterio se pretende observar cómo los niños y niñas van conociendo de forma progresiva los lenguajes artísticos a partir de juegos creativos, vivencias y experiencias lúdicas. En música habrá de valorarse la imitación y representación de la música mediante dibujos y movimientos. En la expresión plástica y visual se comprobarán las combinaciones de formas, texturas y colores empleadas en sus creaciones.


Experimentar con las posibilidades artísticas de los medios audiovisuales y digitales.

A través de este criterio se quiere evaluar si los alumnos y alumnas exploran los recursos digitales y audiovisuales percibiendo el uso del sonido y de la imagen. Mediante el acercamiento a programas informáticos, archivos sonoros, materiales visuales y sistemas de grabación, adaptados a su edad, se observará si juegan, perciben y experimentan con sus posibilidades para la creación artística.

Reconocer y acercarse al arte y patrimonio cultural de Canarias.

Con este criterio ha de verificarse el interés de los niños y niñas por jugar, cantar y bailar aquellas piezas vocales o instrumentales que forman parte del repertorio infantil tradicional canario, así como por identificar algunas de las obras y manifestaciones artísticas más representativas de Canarias, ya sea un cuadro, una escultura, una pieza artesanal o alguna manifestación plástica tradicional (alfombras de flores, decoración de carretas para una romería, máscaras, disfraces, etc.).

Mostrar respeto y curiosidad por descubrir las oportunidades que nos ofrece el encuentro entre culturas.

Se tendrá en cuenta si los niños y niñas muestran interés por conocer bailes, juegos y canciones infantiles de otras culturas, así como por identificar algunas de sus obras y manifestaciones artísticas más representativas. De igual forma se comprobará si son capaces de observar las semejanzas y diferencias existentes con curiosidad y respeto.

Explorar las posibilidades creativas que brinda la combinación de lenguajes comunicativos.

Ha de comprobarse en este criterio si, en un clima de confianza acerca de sus posibilidades de creación, el alumnado explora las posibilidades de expresar una misma idea empleando sonidos, imágenes, movimientos, gestos y palabras. Se valorará además el reconocimiento de la combinación de los códigos que aparecen en los medios de comunicación.

Mostrar interés y atención como público en las comunicaciones artísticas.

Este criterio trata de evaluar la disposición hacia la escucha y la mirada atentas en las situaciones de comunicación artística en el aula, así como en festivales, actos y exposiciones tanto en el centro como fuera de este. Se habrá de tener en cuenta si el alumnado ha interiorizado las normas de asistencia como público y si muestra interés, atención y respeto hacia las obras artísticas de otras personas.


4.4. Criterios de evaluación del segundo ciclo de Educación Primaria

Percibir y describir el entorno y el arte a partir de las cualidades y características de los lenguajes artísticos.

Se trata de comprobar si el alumnado es capaz de reconocer los elementos del lenguaje visual y musical presentes en las manifestaciones artísticas y en el entorno, comunicando de forma oral sus apreciaciones y sensaciones personales. Se tendrán en cuenta la observación atenta, la memoria musical y fotográfica, la representación gráfica usando musicogramas, grafías sencillas y dibujos, así como la realización de clasificaciones elementales, bien por semejanza, bien por oposición.

Expresarse y comunicarse a través del arte mediante el uso de los materiales, recursos y elementos básicos de los lenguajes artísticos.

El criterio pretende valorar si las niñas y niños emplean los procesos artísticos para expresar pensamientos, vivencias, sentimientos y emociones utilizando su propio cuerpo, la voz y diversos recursos artísticos (gestos, movimientos, objetos sonoros, instrumentos escolares y de autoconstrucción, materiales del taller de plástica y de reciclado, medios audiovisuales, selecciones de músicas, imágenes y otros elementos), combinándolos en función de sus intenciones creativas.

Utilizar las experiencias artísticas como oportunidades para el autoconocimiento y desarrollo personal.

En este criterio se evaluará si las niñas y niños hacen uso de las experiencias artísticas como medio para favorecer su desarrollo integral. Se tendrán en cuenta el cuidado de la voz, la postura corporal, la relajación, la sensibilidad y el reconocimiento de emociones básicas, la escucha y mirada atentas, las capacidades expresivas y comunicativas, la sintonía y la empatía grupal como elementos fundamentales para el autoconocimiento y el equilibrio socio-afectivo.

Crear y realizar producciones artísticas de forma individual y grupal planificando y desarrollando el proceso creativo a partir de las experiencias y vivencias desarrolladas en el aula.

Este criterio trata de verificar si el alumnado es capaz de comunicarse mediante la creación y el desarrollo de obras artísticas. Se observarán la sensibilidad y la capacidad expresivas ante diferentes situaciones de exploración, imitación y creación, si se contribuye a las creaciones grupales aportando confianza, planificación, previsión, cooperación, autoría y versatilidad.

Reconocer y utilizar algunos de los elementos más básicos de los lenguajes artísticos.

Con este criterio se pretende constatar el empleo de los códigos artísticos y sus técnicas para enriquecer las posibilidades expresivas en los procesos de creación. En música habrán de valorarse la imitación e interpretación de esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo, los instrumentos, grafías y musicogramas. En expresión plástica y visual se evaluarán


el reconocimiento y uso de las combinaciones de puntos, líneas, formas, texturas, colores y las diferentes maneras de representar el espacio.

Reconocer y usar de forma sencilla las posibilidades artísticas que nos ofrecen los medios audiovisuales y digitales.

Este criterio comprobará si los alumnos y alumnas exploran los recursos digitales y audiovisuales reconociendo el uso del mundo sonoro, visual y del movimiento. Mediante el acercamiento a programas informáticos, archivos sonoros, materiales visuales y sistemas de grabación adaptados a su edad, se observará si los alumnos y alumnas juegan, crean y transmiten pequeñas composiciones artísticas.

Conocer, identificar y apreciar las principales manifestaciones del arte y el patrimonio cultural de Canarias.

Con este criterio ha de valorarse el interés por jugar, cantar y bailar aquellas piezas vocales o instrumentales que forman parte del folclore de Canarias, así como la disposición por identificar y recrear algunas de sus manifestaciones artísticas más representativas, ya sea un cuadro, una escultura, una pieza artesanal o alguna manifestación plástica tradicional (alfombras de flores, decoración de carretas para una romería, carnavales, etc.) y vincularlas al calendario festivo anual de las islas y al ciclo de la vida (nacimiento, desarrollo y plenitud).

Apreciar el encuentro de culturas, identificando los elementos comunes y entendiendo lo diferente como una oportunidad para el enriquecimiento.

Se tendrá en cuenta si los niños y niñas muestran interés por conocer algunos juegos, canciones y danzas tradicionales de otras culturas, así como por identificar algunas de sus manifestaciones artísticas más representativas vinculadas al ciclo de la vida (canciones de cuna, de trabajo, respeto a los mayores, etc.). De igual forma, se comprobará si son capaces de comparar y establecer nexos de unión, con curiosidad y respeto.

Reconocer y usar las posibilidades creativas que brinda la integración de las artes.

Pretende este criterio comprobar si en un clima de confianza acerca de sus posibilidades de creación, el alumnado se sirve no solo del uso combinado de la música, las artes visuales, dramáticas y corporales para expresar una misma idea, sino, además, en función de las necesidades comunicativas, emplea de forma intuitiva otros códigos, como el matemático y el verbal. Además, se valorará si reconoce la combinación de códigos que aparecen en los medios de comunicación, en especial su uso en el cine, la televisión y la publicidad.

Mostrar la sensibilidad estética y educacional como público emitiendo opiniones acerca de las comunicaciones artísticas.

El presente criterio evalúa el interés y la atención en las comunicaciones artísticas del aula, actos, festivales y exposiciones, tanto en el centro como fuera de él. Se constatará si han asumido las normas de asistencia como público, si muestran respeto hacia las obras artísticas


de otras personas y si emiten opiniones constructivas utilizando algunos términos propios de los lenguajes artísticos en sus explicaciones y descripciones.

4.5. Criterios de evaluación del tercer ciclo de Educación Primaria

Percibir, describir y analizar conscientemente el entorno y el arte atendiendo al uso de las cualidades, características y elementos de los lenguajes artísticos.

Se pretende comprobar si el alumnado es capaz de interiorizar, a través de procesos perceptivos, experiencias sonoras y visuales del entorno natural y artístico, comunicando sus percepciones mediante procedimientos de comparación, descripción y representación. Los estímulos, las sensaciones y las ideas observadas deben servir como recursos para la improvisación, recreación y creación artística a partir de la expresión musical, corporal y visual. El uso de diversos medios de grabación y el análisis de las propias creaciones pueden ser un procedimiento de evaluación del grado de consecución de este criterio.

Expresarse y comunicarse mediante el uso combinado de los códigos artísticos, materiales, recursos, elementos y técnicas de composición de forma autónoma y original.

Se pretende valorar si las niñas y niños emplean los procesos artísticos para expresar y realizar ambientaciones sensitivas de historias, cuentos, vivencias, pensamientos, emociones y situaciones, reales o imaginadas, utilizando la voz, el cuerpo y los recursos artísticos (secuencias de movimientos corporales, dramatizaciones, objetos sonoros, instrumentos, materiales del taller de plástica y de reciclado, medios audiovisuales, selecciones de músicas, imágenes, vídeos y otros elementos). Este criterio servirá, además, para comprobar el grado de desarrollo de la capacidad creadora e imaginativa al experimentar, seleccionar y combinar las posibilidades creativas de materiales y técnicas artísticas en función de las intenciones estéticas y comunicativas.

Utilizar las experiencias artísticas como oportunidades para el autoconocimiento y consciencia de nuestro desarrollo integral como seres humanos.

En este criterio se evaluará si las niñas y niños hacen uso de las experiencias artísticas como medio para favorecer su desarrollo integral. Se valorarán el cuidado de la voz, el cuerpo, la postura y disposición corporal, la relajación, la sensibilidad, el reconocimiento de emociones, la escucha y mirada consciente, las capacidades expresivas y comunicativas, la sintonía y la empatía grupal como elementos fundamentales para el autoconocimiento y el equilibrio socio-afectivo. Habrá que estimar la integración progresiva de estos elementos, comprobando su reconocimiento en la percepción en los demás y en su aplicación consciente en las creaciones personales y grupales, así como en el transcurso de otras acciones cotidianas del medio escolar como recreos y actividades complementarias.


Crear y realizar producciones artísticas de forma individual y grupal buscando la originalidad, flexibilidad, coordinación, sinergia e interés por el encuentro creativo durante todo el proceso.

Este criterio trata de constatar si el alumnado es capaz de comunicarse mediante la creación y el desarrollo de obras artísticas. Se observarán la sensibilidad y capacidad expresivas ante diferentes situaciones de exploración, imitación y creación para enriquecer no solo las propias producciones sino, asimismo, para contribuir con confianza, autoría, planificación y cooperación en las creaciones grupales, mostrando interés por buscar soluciones diversas, originales y versátiles ante su uso en diferentes contextos. Igualmente se evaluará la flexibilidad en los argumentos, la tolerancia a la frustración y la disposición para asumir y reconstruir las opiniones e ideas personales en todas las fases del proceso creativo grupal: inspiración, procesamiento y consenso grupal, previsión, realización, comunicación y valoración de la obra.

Identificar, interpretar y recrear el arte usando de forma elemental las posibilidades expresivas que nos ofrecen los lenguajes artísticos.

Con este criterio se pretende verificar si el alumnado utiliza los códigos artísticos y sus técnicas para enriquecer sus posibilidades expresivas. En música se tendrá en cuenta si es capaz de imitar, interpretar y experimentar con esquemas rítmicos y melódicos, canciones, piezas instrumentales y danzas sencillas, la notación musical elemental y los musicogramas. En la expresión plástica y visual se evaluará si combina puntos, líneas, formas, texturas, colores, imágenes, símbolos y diferentes formas de representar el espacio.

Reconocer, analizar y usar las posibilidades artísticas, comunicativas y estéticas que nos ofrecen los medios audiovisuales y digitales.

A través de este criterio se comprobará si los alumnos y alumnas emplean los recursos digitales y audiovisuales reconociendo y analizando el uso del mundo sonoro, visual y del movimiento. Se observará si manejan, de manera funcional, algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación, creación y comunicación de las propias obras artísticas, siendo capaces de realizar pequeños análisis de su uso en la contemplación de las obras de los demás.

Conocer, interpretar, recrear y apreciar algunas de las manifestaciones artísticas relevantes presentes en Canarias.

Con este criterio se evaluará si los niños y niñas juegan, cantan, tocan, bailan y recrean las manifestaciones artísticas más representativas de Canarias. Se comprobará, de igual manera, si reconocen intuitivamente las singularidades de la expresión musical, artesanal, visual, coreográfica y festiva de las islas, no solo desde la observación, sino también desde la iniciación interpretativa y la recreación artística referidas al contexto familiar, a las manifestaciones propias del juego, del ciclo de la vida y del calendario festivo anual (fiestas populares, romerías, ferias, carnavales, etc.).


Reconocer, interpretar y recrear algunas de las manifestaciones artísticas de otras culturas identificando los elementos comunes y apreciando las diferencias como una oportunidad para el enriquecimiento.

Se tendrá en cuenta si el alumnado muestra interés por jugar, cantar, tocar, bailar y recrear algunas de las manifestaciones artísticas más representativas del patrimonio de la Humanidad. Se pretende constatar si reconoce la identidad canaria mediante la comparación de instrumentos, canciones, juegos infantiles, bailes y expresiones plásticas con los de otras culturas, identificando las coincidencias y valorando las diferencias como oportunidades de construcción, intercambio y avance social.

Reconocer y usar creativamente la complementariedad y la transferencia de diferentes lenguajes en función de las intenciones expresivas.

Mediante este criterio, ha de comprobarse si, en un clima de confianza acerca de sus posibilidades creativas, las alumnas y alumnos combinan la música, las artes visuales, dramáticas y corporales de forma complementaria para comunicar una misma idea, y si son capaces, incluso, de transferirla (convertir una música en un cuento, hacer una imagen de una partitura, transformar una poesía en movimiento, aprender operaciones matemáticas con el cuerpo, etc.). También, se evaluará si perciben dicha combinación y transferencia de lenguajes en los medios de comunicación, en especial la televisión, la publicidad, los videojuegos e Internet.

Desarrollar la sensibilidad estética y educacional como público al mostrar interés por conocer profesiones vinculadas a los ámbitos artísticos y opinar sobre el arte actual, de otras épocas, estilos y tendencias sociales.

Se comprobará a través de este criterio la disposición de los niños y niñas hacia la escucha y la mirada consciente en las situaciones de comunicación artística en el aula, así como en festivales, actos, exposiciones tanto en el centro como fuera de él. Se tendrá en cuenta si han interiorizado las normas de asistencia como público. Asimismo, se evaluará si investigan y conocen algunas de las nuevas profesiones surgidas en las últimas décadas en torno al mundo del arte: maquetación, publicidad, iluminación y sonido, etc. De igual manera, se valorará si muestran interés por emitir opiniones empleando algunos términos propios de los lenguajes artísticos en sus explicaciones y descripciones del arte, entendido en su sentido más amplio. Para finalizar, será conveniente contextualizar las visitas y hechos artísticos dentro del entorno, valorando la búsqueda de información y la preparación previa a la contemplación como público y poder así aprender y disfrutar con el arte.


Vivace y el currículum oficial de Educación Primaria

1. Metodología y estrategias educativas

La metodología utilizada en Vivace cuenta con los siguientes principios:

Actividad, que permita al niño expresarse libremente y, a la vez, lo ayude a asimilar los contenidos que queremos que aprenda.

Repetición, de manera que las actividades no se realicen una única vez, para reforzar así el aprendizaje y facilitar la memorización de las mismas.

Progresión, con actividades secuenciadas y jerarquizadas, de forma que cada concepto se apoye en otros anteriores y sirva a su vez para el aprendizaje de posteriores.

Globalización, que no convierta las diferentes asignaturas en compartimentos estanco, sino que las relacione, creando un aprendizaje interdisciplinar.

Juego, como una de las principales estrategias educativas de esta etapa. A estas edades, el juego debe ser el “trabajo” del niño y una de las formas más “serias” de aprender.

Cooperación, para que el aprendizaje sea un proceso conjunto en el que los niños descubran la importancia del trabajo en equipo y del respeto a las normas.

Partiendo de estas premisas, la metodología de Vivace se centra especialmente en los siguientes aspectos:

La motivación y el principio de actividad, despertando el interés por la música a través de actitudes de observación, comparación, ordenación, clasificación, interpretación, investigación y recopilación de datos, de manera que se favorezca la oralidad, el espíritu crítico y la espontaneidad.

La participación activa, que supone una valoración del esfuerzo, la intención y el proceso, más que del resultado final obtenido.

El trabajo en equipo, fundamental para que se produzca la interacción educativa y la solidaridad.

El aprendizaje por descubrimiento, que se considera el más efectivo de la experiencia educativa.

La aplicación práctica de la teoría.

El aprendizaje constructivo y significativo, con una secuenciación adecuada de los contenidos y un profundo conocimiento del proceso psicopedagógico de los alumnos, de manera que los nuevos contenidos estén siempre relacionados con los anteriores y sirvan a su vez de base para el conocimiento de posteriores.

La creación de materiales novedosos, capaces de ayudar a los alumnos en su labor de aprendizaje y de servir igualmente de motivación para ello.

La potenciación de un espíritu crítico, por medio del análisis de las manifestaciones artísticas.


La cooperación en actividades integradoras, que faciliten la socialización de los alumnos y fomenten en ellos sentimientos de respeto y colaboración.

El aspecto lúdico, que es uno de los principales recursos de la enseñanza en las primeras etapas.

El desarrollo de la creatividad, con actividades originales que ayuden a los alumnos a descubrir sus potencialidades.

El fomento del uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, a través del CD-ROM que acompaña al cuaderno de actividades.

En el caso concreto de la Música, debe ser común a todos los ciclos la tarea de crear unos cimientos musicales basados en una educación rítmica y sensorial, intentando que los niños descubran desde los primeros cursos sus capacidades y potencialidades. Con esta finalidad, los procedimientos de nuestra metodología se desarrollan en diferentes ámbitos del aprendizaje:

Audioperceptivo: partiendo de la discriminación acústica y de la valoración del silencio, aprenderán a clasificar los sonidos según sus cualidades.

Interpretativo / expresivo: el conocimiento del mundo sensorial no puede estar completo sin la práctica musical, instrumental y de movimiento.

Psicomotor: durante la primera etapa de la enseñanza, el desarrollo motórico es fundamental. Por este motivo, se trabaja la motricidad fina, la lateralidad, el esquema corporal y la ubicación espacio temporal.

Creativo: con el fin de potenciar la creatividad, se trabaja la creación de ritmos y melodías, bien de manera improvisada, bien con un trabajo de elaboración previo.

Conocimiento de un nuevo lenguaje: a lo largo de toda la etapa, se irán presentando de manera progresiva las notas y los signos musicales, tanto en sus aspectos teóricos como prácticos.

2. Organización interna

Cada unidad didáctica de Vivace está estructurada en seis páginas que corresponden a seis propuestas musicales diferentes, manteniendo, unidad a unidad, una evolución clara y coherente. Estas seis propuestas varían en función del ciclo, para adecuarse a la edad de los alumnos y a sus intereses y capacidades.

2.1. Primer ciclo de Educación Primaria

Música y cultura

La primera página de cada unidad pretende introducir a los niños en un mundo sensorial a través de la percepción de sonidos cercanos a su entorno cotidiano. De esta forma, Vivace potencia la discriminación auditiva en ambientes conocidos por los niños, tales como la casa, el mundo animal, la naturaleza o las fiestas populares.


Cantamos

Las canciones deben ser protagonistas principales en el primer ciclo de Educación Primaria. Proporcionan a los niños el desarrollo de habilidades vocales de una manera estimulante. También se prestan al mimo, la acción y la representación, y mejoran la respiración y la vocalización, así como las posturas correctas que facilitan la emisión de la voz. Vivace cuenta con una variada selección de canciones que, además de divertir, pretenden cumplir con todos los aspectos anteriormente mencionados.

Tocamos

Estas páginas tratan de cumplir varios objetivos: fomentar la creatividad por medio de la improvisación de sonidos con el propio cuerpo o con instrumentos escolares; practicar el pulso y el ritmo mediante esquemas rítmicos y partituras no convencionales, e iniciarles en el conocimiento de algunos instrumentos de pequeña percusión, en ocasiones, con algunas prácticas de construcción de instrumentos. La educación musical en los primeros años tiene un componente fundamentalmente experimental. Por este motivo, estas páginas son perfectas para que los niños conozcan las posibilidades sonoras de su cuerpo o de algunos objetos cercanos a su entorno.

Lenguaje musical

A través de actividades prácticas y con ejemplos familiares para los niños, estas páginas pretenden que tomen un primer contacto con algunos signos gráficos del lenguaje musical; en este primer curso, aprenderán la figura negra y su silencio, así como el pentagrama, la clave de sol y las notas sol, mi y la. También comenzarán a familiarizarse, de modo implícito, con las cualidades del sonido (intensidad, altura, duración y timbre).

Nos movemos

La expresión corporal y dramática es la habilidad que se pretende trabajar en estas páginas, mediante la improvisación de movimientos, el aprendizaje de nuevas coreografías o la dramatización de escenas cotidianas. Además, los niños tendrán la oportunidad de aprender un baile tradicional y una danza del mundo, lo que favorecerá el acercamiento a su propio patrimonio cultural y el respeto a las tradiciones de otros lugares.

Jugamos

En la última página de cada unidad se introducen, a través del juego, algunos instrumentos tradicionales, de manera que los niños puedan tener un primer contacto con ellos. Como ya hemos dicho, el juego es para los niños parte de su experiencia diaria, y su valor a menudo sobrepasa la práctica de cualquier otra actividad. A través del juego, los niños aprenden a interactuar y a cooperar con sus compañeros. Se crea así el ambiente perfecto para que se sumerjan en el mundo de la música de modo natural.


2.2. Segundo ciclo de Educación Primaria

Música y cultura

La primera página de cada unidad pretende introducir a los niños en el mundo de los instrumentos. A través de motivadoras ilustraciones y de la discriminación acústica se les presentan poco a poco las distintas familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión. En la unidad 6 los niños tendrán oportunidad de escuchar fragmentos de piezas musicales célebres, donde podrán comprobar cómo esos mismos instrumentos forman parte de una agrupación instrumental.

Cantamos

Las canciones siguen siendo protagonistas en el segundo ciclo de Educación Primaria. Proporcionan a los niños el desarrollo de habilidades vocales de una manera estimulante. También se prestan al mimo, la acción y la representación, y mejoran la respiración y la vocalización, así como las posturas correctas que facilitan la emisión de la voz. Vivace cuenta con una variada selección de canciones que, además de divertir, pretenden cumplir con todos los aspectos anteriormente mencionados.

Tocamos

En estas páginas los niños tendrán sus primeros contactos con la flauta dulce, así en las primeras unidades conocerán sus partes, aprenderán a colocarse y a respirar correctamente y practicarán sencillos ejercicios con dos o tres notas. Finalmente, tocarán sus primeras canciones con la flauta. Todas la canciones de este apartado están interpretadas por la Canal Street Jazz Band. Para amenizar el aprendizaje, os ofrecemos un recurso que hará estas sesiones mucho más divertidas: por un lado, podréis escuchar el tema de flauta acompañado por la música de la Canal Street Jazz Band; por otro lado, los niños tendrán la oportunidad de interpretar con la flauta sobre el acompañamiento musical de esta banda de jazz, ya que se ha eliminado la melodía para que puedan tocar a modo de karaoke.

Lenguaje musical

A través de actividades prácticas y con ejemplos familiares para los niños, con estas páginas se pretende que los niños sigan adentrándose en el aprendizaje del lenguaje musical ya iniciado en el primer ciclo de Educación Primaria; en este tercer curso, conocerán nuevas notas musicales: do’, re’, mi’, fa’, aprenderán las figuras blanca y redonda y sus respectivos silencios, así como los conceptos de compás, tipos de compases, línea divisoria, doble barra y escala musical. A través del la interpretación de alguna canción en canon, comenzarán a familiarizarse con este término.

Nos movemos

La expresión corporal y dramática es la habilidad que se pretende trabajar en estas páginas, mediante la improvisación de movimientos, el aprendizaje de nuevas coreografías o la dramatización de escenas cotidianas. Además, los niños tendrán la oportunidad de aprender


un baile tradicional y una danza del mundo, lo que favorecerá el acercamiento a su propio patrimonio cultural y el respeto a las tradiciones de otros lugares.

Reforzamos

Con la última página de cada unidad se pretende que los niños consoliden y amplíen los contenidos que han aprendido a lo largo de la unidad. Se potencia la discriminación auditiva de los instrumentos y se profundiza en el conocimiento de las distintas familias musicales. A su vez, los niños comenzarán a familiarizarse con las obras de algunos de los más importantes compositores de todos los tiempos, que servirán de ejemplo de los instrumentos o familias que se trabajen en cada unidad.

2.3. Tercer ciclo de Educación Primaria

Música y cultura

Las dos primeras páginas de cada unidad pretenden presentar a los niños varios aspectos de la cultura musical. Además de insistir en la importancia de la Música en diversos ámbitos de la vida cotidiana, Vivace 5 introduce a los niños en la clasificación de las formas musicales y los conduce a través de la Historia de la Música de una forma práctica y divertida, por medio de audiciones, danzas y construcciones de instrumentos. Vivace 6 introduce a los niños en el mundo de la danza, continúa en su recorrido por la historia de la Música y, por último, expone la relación del cine y la Música y los logros de los avances tecnológicos en la reproducción y grabación del sonido.

Cantamos

Las canciones deben ser protagonistas principales en el tercer ciclo de Educación Primaria. Proporcionan a los niños el desarrollo de habilidades vocales de una manera estimulante. También se prestan al mimo, la acción y la representación, y mejoran la respiración y la vocalización, así como las posturas correctas que facilitan la emisión de la voz. Vivace cuenta con una variada selección de canciones que, además de divertir, pretenden cumplir con todos los aspectos anteriormente mencionados.

Lenguaje musical

A través de actividades prácticas y con ejemplos familiares para los niños, estas páginas pretenden que tomen un primer contacto con algunos conceptos y signos gráficos de Lenguaje musical; en este Quinto curso, trabajarán la anacrusa, las líneas adicionales, el intervalo, los matices, los signos reguladores de intensidad y los términos que expresan movimiento, reforzando siempre los contenidos aprendidos en cursos anteriores.

Tocamos

En estas páginas los niños seguirán practicando con la flauta dulce. Todas la canciones de este apartado están interpretadas por la Canal Street Jazz Band. Para amenizar el aprendizaje, os


ofrecemos un recurso que hará estas sesiones mucho más divertidas: por un lado, podréis escuchar el tema de flauta acompañado por la música de la Canal Street Jazz Band; por otro lado, los niños tendrán la oportunidad de interpretar con la flauta sobre el acompañamiento musical de esta banda de jazz, ya que se ha eliminado la melodía para que puedan tocar a modo de karaoke.

Reforzamos

Estas páginas refuerzan todos los contenidos tratados en la unidad. Por medio de imágenes y audiciones, los niños tendrán oportunidad de afianzar algunos de los aspectos aprendidos así como de conocer los instrumentos más representativos de cada etapa de la Historia de la Música. Además, estas páginas resumen los conceptos de Lenguaje musical más importantes trabajados en la unidad.

3. Temporalización

El número de sesiones de los libros del alumno, treinta y seis, está totalmente ajustado a las horas lectivas dedicadas a la enseñanza de Música. No obstante, Vivace es muy flexible y se puede adaptar a cualquier situación del profesorado. Así, si complementamos el libro del alumno con las actividades adicionales que hay en las secciones fotocopiables de esta guía, y los juegos didácticos que se incluyen en los recursos para el profesor, las sesiones se pueden prolongar de treinta y seis hasta aproximadamente ochenta. Sugerimos organizar el curso con dos unidades por cada trimestre.

4. La atención a la diversidad

Toda programación curricular debe recoger diferentes medidas para atender a la diversidad, especialmente en un momento como el que vivimos, en el que la heterogeneidad del alumnado es cada día mayor. Los niños y niñas son muy diferentes entre sí, lo que obliga a un mayor esfuerzo por parte del personal docente e impide la generalización en los procesos de enseñanza.

Las propuestas para atender a la diversidad desde la educación musical deben centrarse fundamentalmente en los siguientes puntos:

Las actividades no pueden ser cerradas, de manera que permitan distintas posibilidades en función de las características del alumnado.

El refuerzo educativo se debe llevar a cabo a través de la pedagogía del éxito, es decir, valorando los pequeños logros de cada uno.

Las agrupaciones tienen que ser flexibles, de forma que favorezcan la interrelación del alumnado.

Las técnicas de trabajo han de fomentar la cooperación y la integración. Responsabilizar a los alumnos de tareas concretas o consensuar las actividades de manera individual o global pueden ayudar en ocasiones a cumplir este objetivo.

Las actividades deben realizarse en un tiempo previamente establecido y siguiendo un itinerario marcado.


Las dinámicas deben estar enfocadas a potenciar los aspectos positivos de cada grupo y a tratar de superar los negativos. Por ejemplo, el alumnado inmigrante puede ser una oportunidad de enriquecimiento para todos, por lo que se pueden propiciar ocasiones para que hablen de las culturas de sus respectivos países; los alumnos más inquietos, que son los que necesitan estar en continuo movimiento, pueden ser los encargados de la distribución del material, de su organización y, en definitiva, de aquellas tareas que requieran desplazamiento; los niños y niñas con dificultades de relación precisan de una especial atención para que no queden aislados en ningún momento, etc.

5. Las competencias básicas

El área artística es un vehículo excelente para desarrollar las competencias básicas. El alumnado debe vivir con dignidad personal y desarrollarse libremente dentro de la sociedad a la cual pertenece. A partir de ahí, hay que entender que la cultura visual, el hecho musical o los lenguajes corporales, como elementos de una dimensión social, económica y cultural incuestionable, tienen que formar parte de las competencias mínimas que un ciudadano debe alcanzar para no quedar al margen de esta misma sociedad.

Los pilares de la percepción, expresión y creatividad, que fundamentan el área artística, llevada a cabo a través de numerosas actividades realizadas en equipo y en continuo proceso de cambio gracias a las modificaciones que aportan las tecnologías de la información y la comunicación, ponen de manifiesto las enormes posibilidades que esta área tiene para desarrollar muchos aspectos de cada una de las competencias básicas, además de permitir al alumnado entrenarse para la vida futura en un proceso de evolución permanente.

Las competencias básicas son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:

a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.

b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.

c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.

Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:

a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.

b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.

c) Permitir a las personas que la adquieran superar con éxito exigencias complejas.

Las competencias básicas no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas.

Su principal contribución y en lo que enriquecen nuestro currículo consiste en orientar la enseñanza al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se contemplan el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar.


La propuesta de competencias básicas incluida en el currículo, partiendo de la propuesta de la Unión Europea, adaptada a nuestro marco y a nuestras circunstancias específicas, consta de ocho competencias:

Competencia en comunicación lingüística: se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regulación de conductas y emociones.

Competencia matemática: es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos y preservar las condiciones de vida.

Tratamiento de la información y competencia digital: habilidad para buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento.

Competencia social y ciudadana: permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.

Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, y utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.

Competencia para aprender a aprender: ayuda a iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo.

Autonomía e iniciativa personal: se refiere a la posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo social.

Estas competencias básicas no son independientes entre sí, sino que están entrelazadas. Pretenden también y tienen como finalidad, la de integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, como los informales y los que corresponden a las diferentes áreas o materias del currículo. En cada unidad de Vivace se trabajan aquellas que son más adecuadas en consonancia a los contenidos de esa unidad, como se especifica en las programaciones de cada curso.

5.1. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas

El área de Educación artística contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas.

En lo que a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico se refiere, el área favorece la percepción activa de las cualidades sonoras (duración, intensidad, altura y timbre) y de las características visuales (formas, colores, líneas, texturas, luz o movimientos) presentes en los espacios naturales, en las obras artísticas y en las creaciones humanas. Saber orientarse mediante los sonidos o poder navegar al contemplar las estrellas son muestras de cómo el desarrollo de la escucha o la mirada atenta pueden convertirse en habilidades útiles para la vida. La iniciación sensible visual y sonora pone en contacto al observador con el mundo desde la contemplación de su belleza. El área se sirve entonces del medio como fuente para la creación artística al explorar, manipular e incorporar a las obras las inspiraciones y recursos creativos que le proporciona. Asimismo, hay que tener en cuenta otra contribución


igualmente esencial: la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños y las niñas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y sano. Este nivel de interiorización de la ecología sonora y el cuidado medioambiental debe estar sustentado, sin duda, por la interiorización del propio cuerpo mediante el trabajo progresivo de hábitos saludables (relajación, postura, higiene de la voz), el desarrollo de una actitud crítica ante los estereotipos de la imagen y la conciencia de su valor como el elemento de mayor relevancia expresiva que posee el ser humano.

Cuando se comparte un dibujo, una danza o una canción pueden aflorar sensaciones, emociones, vivencias y pensamientos que hacen posible sentir como propio lo que otro ser comunica. Las experiencias artísticas se convierten entonces en oportunidades para entrenar la empatía, facultad humana imprescindible en la construcción social. Por otra parte, para improvisar en grupo se hacen necesarios el silencio atento, la respiración conjunta y la sincronía de movimientos, ya que solo a partir de ese clima relacional se podrá establecer una correcta comunicación entre los intérpretes. La creación artística supone, igualmente, un trabajo en equipo que implica cooperar, comprometerse, asumir responsabilidades y funciones diferentes, así como negociar y lograr un producto fruto del consenso. Éstas son, por tanto, las tres aportaciones más destacables que el área de Educación Artística brinda a la competencia social y ciudadana: la sensibilidad hacia los demás, la sinergia social y la construcción de valores democráticos.

Al viajar a un lugar donde no hay posibilidad de compartir una misma lengua, los procesos comunicativos que surgen de manera espontánea se basan en el gesto, la expresión dramática, las imágenes y algunos sonidos y entonaciones. La Educación Artística se presenta entonces como un pilar fundamental para el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística al hacer uso de los lenguajes no verbales y al desarrollar la atención, la audición y visión interior, la memoria musical y fotográfica, así como la conciencia comunicativa. En la propuesta de contenidos se ven reflejadas, además, otras habilidades y destrezas relacionadas con el comportamiento sonoro del código verbal (su musicalidad) y el comportamiento visual del código escrito: emisión sonora (respiración, fonación, articulación, acentuación, entonación, ritmo y melodía), expresión oral (voz hablada, voz pregonada, voz cantada) y expresión gráfica (la letra como dibujo, la página como espacio plástico, el texto como forma, la lectura como entrenamiento de la mirada y la poesía visual). La Educación Artística ayuda a escuchar, mirar y sentir un mundo al que con posterioridad se le pondrán palabras.

La creatividad existe en todos los ámbitos de la actividad humana: al modificar una herramienta de trabajo para obtener mejores resultados, al improvisar una canción de cuna para un bebé, al escribir una dedicatoria, o al buscar una forma segura de evitar un obstáculo. El área promueve la competencia en la autonomía e iniciativa personal al hacer de los proyectos de creación artística uno de sus ejes principales. El proceso creador potencia la capacidad para indagar, experimentar, imaginar, prever, planificar y realizar las propias producciones. En el bloque 2, Expresión y creación visual, y en el bloque 4, Interpretación y creación musical, se plantea un recorrido que transcurre desde la expresión espontánea hasta el entrenamiento y desarrollo de las diferentes fases que todo proyecto requiere. Tales contenidos, vinculados directamente a la realización y comunicación artística, hacen del área una invitación para favorecer a personas con iniciativa y espíritu de superación, capaces de buscar soluciones diversas y originales.

Calcular si una tormenta se aleja o se acerca al contar el tiempo que transcurre entre el relámpago y el trueno, estimar lo que tardará en llenarse una botella o visualizar con la mente


la trayectoria que va a seguir una pelota, requieren el uso de destrezas básicas que se apoyan en principios lógico-matemáticos imprescindibles para desenvolverse de forma eficaz. El área de Educación Artística contribuye a la competencia matemática al vertebrar de forma sistemática las nociones de espacio y tiempo: la música es un tipo de codificación temporal, la creación plástica se construye sobre todo mediante relaciones espaciales, y la danza resulta de la integración a través del movimiento de ambos parámetros. Aspectos tales como duración, velocidad, métrica musical, repetición-variación-retorno, forma, proporcionalidad, volumen, escala, uso estético de la geometría, visión y representación espacial, interpretación de bailes y danzas y creación de secuencias de movimiento, atañen directamente a los aprendizajes artísticos, a la vez que logran una integración natural e intuitiva de leyes y modelos matemáticos.

No todos los violines suenan igual. Cada luthier imprime características especiales a los instrumentos que crea, por eso se puede llegar a diferenciar, solo al escucharlo, un Stradivarius de un violín hecho en serie. La construcción de instrumentos es un claro ejemplo de cómo el aprendizaje autónomo que va realizando el artesano a medida que los construye, va sugiriendo la introducción, por propia iniciativa, de mejoras y modificaciones que afectan directamente a la calidad y personalidad del instrumento. A la competencia para aprender a aprender se contribuye desde el área en la medida en que se favorece que el alumnado amplíe de forma progresiva su saber hacer desde la reflexión práctica, la tolerancia a la frustración, la valoración de las dificultades y errores como claves para el avance, la satisfacción con los propios logros, el interés por la búsqueda de soluciones versátiles y originales, y la capacidad para autoevaluarse y cooperar. Estas aportaciones del área surgen al poner en contacto a las niñas y niños con sus propios procesos creativos. Tales procesos creativos dinamizan eficazmente los procedimientos de sensibilización, indagación, creación, comunicación y retroalimentación imprescindibles para aprender a aprender.

En la actualidad el arte usa los recursos que los medios digitales ofrecen para ampliar sus posibilidades expresivas y técnicas. La visión del artista tradicional se ha visto modificada gracias a nuevas necesidades profesionales que han ido surgiendo en las últimas décadas. Personas relacionadas con los siguientes ámbitos profesionales: maquetación, publicidad, edición, sonido, imagen, producción o realización trabajan y desarrollan su labor junto a otras vinculadas a la composición, dirección, danza, música y escultura. El arte, por tanto, ha sabido integrar de forma inmediata el avance digital y tecnológico en todas sus facetas. Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye desde el área de Educación Artística, porque emplea, además, la tecnología y programas informáticos para la creación, grabación y comunicación artística; porque se ocupa del análisis del uso simultáneo de los códigos artísticos en los diferentes medios (cine, televisión, publicidad, prensa, radio, Internet, etc.); porque se vale de la búsqueda y procesamiento de la información, desarrollando una actitud crítica hacia las posibilidades que la red ofrece; y, finalmente, porque inicia a los alumnos y alumnas en las diversas formas de acceso a la oferta cultural, para poder disfrutar y participar como un público formado, cívico y sensible.

A la competencia cultural y artística el área contribuye directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en las formas de entender el mundo vinculando las observaciones a las experiencias mediante la expresión creativa. Cuando se contempla un paisaje, las percepciones físicas se ven superadas por la asociación in situ de rasgos personales y culturales que influyen directamente en las formas de mirar y escuchar. Tomar consciencia de ello, valorando lo diferente como un estímulo para el encuentro, es un referente para ampliar las posibilidades y gustos propios. Ser capaz de mostrar sensibilidad, de comunicar sentimientos, emociones y pensamientos con diversos lenguajes, de aprender a conocerse mediante las vivencias artísticas, de cultivar la propia capacidad estética y


creadora, de apreciar con interés lo que otros seres humanos crean, de indagar y saber disfrutar con el arte, de experimentar y sentir el diálogo del mundo sonoro con el silencio, el mundo visual con la luz y el mundo del movimiento con la quietud será la vía fundamental para lograr la armonía existencial.

6. Componentes de Vivace

6.1. Componentes para el alumno

Libro del alumno

El libro del alumno se compone de seis unidades de seis páginas cada una. La estructura es muy sencilla, puesto que cada página gira en torno a un contenido musical determinado, aunque, en ocasiones, por las propias características de la disciplina musical, se trabajan distintos contenidos simultáneamente. Todas las unidades de Vivace introducen al niño en un nuevo mundo musical, a través de audiciones y actividades prácticas.

Cuaderno de actividades

El cuaderno de actividades proporciona refuerzo y consolidación de lo aprendido a través de múltiples y divertidas propuestas con gran variedad de estrategias didácticas y técnicas, todo ello con un planteamiento absolutamente lúdico, que conduce a los niños a familiarizarse con diferentes áreas del aprendizaje musical. La mayor parte de las actividades están planteadas para que los niños las realicen de forma autónoma, sin la constante ayuda del profesor.

Álbum y cromos de personajes de la cultura musical

Los alumnos reciben su álbum de cromos junto con el cuaderno de actividades. Los cromos se presentan grapados en las páginas centrales del propio álbum. Con este componente se pone en juego una típica tradición de la infancia, a la vez que se afianzan los conocimientos adquiridos sobre instrumentos o los personajes de la cultura musical. Además de pegar cada cromo en su lugar correspondiente, los niños tendrán la oportunidad de rellenar el índice ellos mismos y de escribir en el álbum los nombres de cada instrumento o personaje y los datos que recuerden acerca de sus características o sus biografías, según corresponda.

CD audio + CD-ROM

El CD audio incluye todas las audiciones necesarias para la correcta explotación didáctica del libro del alumno y de los recursos incluidos en la guía didáctica del profesor. La selección musical es muy variada y la calidad del sonido, a cargo de Kash Productions, con la colaboración de la Canal Street Jazz Band, está garantizada.

A través del CD-ROM los niños entrarán en contacto con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. El CD-ROM constituye un elemento de gran valor pedagógico por ser muy lúdico, de sencillo manejo y servir de refuerzo y ampliación de lo aprendido en clase.


El CD y el CD-ROM van retractilados con el cuaderno de actividades, lo que permite a los niños disfrutar de estos recursos tanto dentro como fuera del aula.

6.2. Componentes para el profesor

Guía didáctica

La guía didáctica es el complemento perfecto para sacar el máximo partido a todo el material de Vivace. Junto a una reproducción de cada página del libro del alumno, aparecen las notas didácticas necesarias para la correcta explotación de la misma. Además, se incluyen actividades de refuerzo y ampliación. Al final de la guía, encontrarás mucho material fotocopiable con diversas propuestas, como actividades complementarias de Lenguaje musical y específicas para celebrar distintas festividades.

Además, para tu uso personal, ya que la mayoría de los niños no sabrá leerlas, se incluyen las partituras de algunas de las músicas del libro del alumno.

En las páginas finales de la guía, se incluyen unas evaluaciones fotocopiables con las que puedes medir los conocimientos de tus alumnos. Al lado de cada prueba fotocopiable, encontrarás la misma página con las soluciones insertadas. Las evaluaciones están distribuidas a razón de una por unidad. Además, hay unas hojas fotocopiables de registro de los alumnos, que te facilitarán la tarea de anotar la evolución y los resultados de cada alumno.

También se han incluido en la guía todas las soluciones del cuaderno de actividades y de las propias evaluaciones, más unas páginas de notas al final para que puedas escribir en ellas todo lo que consideres oportuno, así como unas páginas pautadas.

Maletín de recursos

El maletín incluye:

Tarjetas musicales gigantes reversibles. Te ofrecemos dieciséis tarjetas con treinta y dos imágenes que te resultarán muy útiles para trabajar, con unos divertidos semáforos y de un modo muy lúdico, el sonido y el silencio, para afianzar los conocimientos sobre las notas musicales y para avanzar, a partir de Segundo Ciclo de Educación Primaria, en el aprendizaje de la flauta dulce. También se incluye una tarjeta con el árbol de las figuras musicales y otra con sus respectivos silencios.

Dominó musical. Las piezas del dominó musical están formadas con fotografías de instrumentos. Los niños pasarán un rato divertido jugando al dominó, al tiempo que afianzan su conocimiento sobre los instrumentos.

Tablero de juego de mesa. El tablero de juego es reversible. Por un lado, encontrarás el Maratón de preguntas musicales. Se trata de un complemento perfecto para afianzar, de una forma muy lúdica, los conocimientos de Música adquiridos. Además, mediante las tarjetas con preguntas de este juego, que encontrarás en la guía, podrás evaluar de una manera rápida y muy divertida los conocimientos que los niños han adquirido. Por el otro lado del tablero, está el Circuito musical. Se trata de un sencillo recorrido por el que los niños tendrán que avanzar practicando todas las destrezas musicales que se trabajan durante el curso: cantar, bailar, imitar sonidos, etc. Los juegos incluyen cubiletes, dados y fichas de juego.


Pósteres. Para el Primer Ciclo, se incluye un póster con el musicograma de la Marcha Radetzky. Para el Segundo Ciclo, cuentas con un póster con el musicograma del Reloj musical vienés y otro llamado Orquesta sinfónica. Para Tercer Ciclo, te proponemos el póster Digitaciones de flauta. Además de ser un bonito motivo de decoración para el aula de Música, estos recursos pretenden facilitar el aprendizaje al permitir que sigáis los musicogramas y las explicaciones de la orquesta sinfónica y de las digitaciones de la flauta todos juntos en un mismo soporte.

Además de los componentes que se incluyen en el maletín, con Vivace dispondrás de:

CD audio + CD-ROM iguales que los del alumno.

Un DVD que contiene la grabación de bailes y danzas (algunos de ellos aparecen en el libro del alumno de 1.º a 6.º), para que puedas enseñárselos a tus alumnos.

Software para pizarras interactivas. Vivace viene acompañado de un novedoso componente que permite crear una experiencia multimedia en las clases: el software para pizarras interactivas. En él encontrarás numerosos recursos que podrás proyectar sobre una pizarra interactiva:

o Pósteres con las familias de instrumentos y audiciones de los sonidos de dichos instrumentos.

o Musicogramas y audiciones que los acompañan para seguirlas todos juntos en un mismo soporte.

o Cuaderno de piezas instrumentales.

o Cuaderno de lenguaje musical.

o Pentagramas para practicar el lenguaje musical.


Programación.

1. Primer curso de Educación Primaria

Unidad 1. Abre los oídos

Justificación:

Despertar el interés por el aprendizaje de la música y abrir los oídos al sonido y al silencio.

Objetivos

Apreciar la diferencia entre el sonido y el silencio. Aprender a disfrutar de ambos.

Utilizar el canto colectivo para motivar al alumnado en el aprendizaje musical.

Conocer las resonancias de la voz. Interiorizar y sentir el concepto de pulso. Utilizar el cuerpo como instrumento de

percusión. Introducirse en la prelectura y preescritura

rítmicas. Tomar un primer contacto con las figuras

negra y silencio de negra. Iniciarse en el conocimiento de los bailes

regionales. Practicar sencillos movimientos de baile

representados o mímicos. Conocer algunos instrumentos escolares de

pequeña percusión. Trabajar la discriminación auditiva y la

capacidad psicomotriz.

Contenidos

Música y cultura

El sonido y el silencio en diferentes entornos. Contraste entre ambos.

Cantamos

Exploración de las posibilidades de la voz. El canto en grupo.

Las resonancias de la voz. La canción infantil.

Tocamos

El concepto de pulso. Los instrumentos corporales. Expresión gestual de la práctica de

instrumentos.

Lenguaje musical

La lectura y la preescritura rítmicas. Grafía no convencional. Figuras: negra y silencio de negra.

Nos movemos

El baile regional. Posibilidades expresivas del cuerpo. Técnica dramática: el mimo.

Competencias básicas

Competencia en comunicación lingüística: interacción oral al escuchar y al hablar.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: interacción con los aspectos naturales del mundo físico, apreciando las diferencias entre sonidos y silencios.

Competencia social y ciudadana: fomento de la convivencia a través del baile.

Competencia cultural y artística: comprensión y valoración crítica de las manifestaciones artísticas a través del contacto con los pequeños instrumentos de percusión.

Criterios de evaluación

Apreciar las diferencias entre sonido y silencio, reconocerlos y discriminar perfectamente los primeros.

Saber mantener el pulso de una canción. Memorizar la letra de una canción e

interpretarla en grupo. Descubrir las posibilidades sonoras del

cuerpo y aprender a utilizarlas. Distinguir la figura negra y su silencio.


Coordinar movimientos para interpretar una coreografía.

Reconocer el sonido de algunos instrumentos escolares de percusión y conocer la forma de tocarlos.


Unidad 2. Que suene mi casa

Justificación

Comprender la diferencia entre sonido y ruido aprendiendo a valorar los primeros y a rechazar los últimos.a

Objetivos

Discriminar sonidos y ruidos en el entorno del hogar.

Valorar las posibilidades del canto espontáneo y colectivo.

Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo y de algunos instrumentos de pequeña percusión.

Tomar contacto con el pentagrama y la clave de sol.

Conocer el sonido y la nota sol y su posición en el pentagrama.

Reconocer el contraste entre sonidos fuertes y suaves.

Interpretar una coreografía con la ayuda de un musicograma.

Apreciar una pieza musical clásica. Conocer dos instrumentos tradicionales de

viento: la flauta y la gaita. Practicar los reflejos y la agilidad mental

mediante el juego.

Contenidos

Música y cultura

El sonido y el ruido en un ambiente cercano: la casa.

Cantamos

Los beneficios del canto colectivo. Los instrumentos corporales y de percusión

como acompañamiento de una canción.

Tocamos

Los instrumentos corporales y de pequeña percusión.

Presentación de la caja china. Instrumentos tradicionales: la flauta y la

gaita.

Lenguaje musical

Grafía convencional y no convencional: la figura negra y su silencio.

La clave de sol y el pentagrama. Introducción de las notas musicales: sol. Cualidades del sonido: intensidad.

Nos movemos

El movimiento y la audición de una obra clásica.

Interpretación de un musicograma. Práctica de los reflejos mediante el juego.


Competencia en comunicación lingüística: progresión en la expresión y comprensión de mensajes orales propios de situaciones comunicativas diversas, en este caso, relacionados con la casa.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: interacción con los aspectos generados por la acción humana.

Competencia social y ciudadana: profundización en el conocimiento y la realidad del hogar como forma de comprensión de la realidad social.

Competencia cultural y artística: valoración de la música como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

Autonomía e iniciativa personal: indagación en el conocimiento de uno mismo, identificando emociones propias y comprendiendo las de los demás.


Reconocer los sonidos relacionados con la casa y saber identificarlos en la ilustración.

Respetar a los compañeros en la interpretación de una canción en grupo.

Mantener la coordinación y el ritmo en las percusiones corporales e instrumentales.

Identificar la nota sol en el pentagrama y reconocer la clave de sol.

Interpretar esquemas rítmicos con grafías convencionales y no convencionales.

Diferenciar y producir sonidos fuertes y suaves.

Mantener la atención, la coordinación y la plasticidad en los movimientos de una coreografía.

Reconocer el sonido de la flauta y la gaita. Adoptar una actitud positiva ante un juego

de competición.


Unidad 3. Que suene la ciudad

Justificación

Adquirir conciencia del pulso y del ritmo.

Objetivos

Discriminar sonidos y ruidos de la ciudad. Cantar de forma espontánea con

acompañamiento de movimientos sencillos. Practicar el canto exterior e interior. Conocer los tres tipos de instrumentos de

percusión según el material del que están fabricados: madera, metal y membrana.

Interpretar esquemas rítmicos con instrumentos escolares de percusión.

Conocer la nota y el sonido mi. Apreciar las diferencias entre sonidos

agudos y graves. Motivar la escucha mediante el juego. Aprender a moverse con los sonidos de un

tema musical clásico y con los instrumentos que señalan cada clima sonoro.

Conocer y escuchar dos nuevos instrumentos tradicionales: la dulzaina y el tamboril.

Potenciar la agudeza visual mediante el juego.

Contenidos

Música y cultura

Los sonidos y los ruidos en el entorno urbano.

Las onomatopeyas de sonidos urbanos.

Cantamos

El canto interior y el canto exterior. La canción popular infantil. El canto espontáneo.

Tocamos

Los instrumentos de percusión: madera, metal y membrana.

Los instrumentos tradicionales: la dulzaina y el tamboril.

Lenguaje musical

La nota mi. Cualidades del sonido: altura.

Nos movemos

Movimiento y dramatización. El movimiento como recurso para una

audición de una pieza musical clásica.


Competencia en comunicación lingüística: empleo del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, adaptando las comunicaciones al contexto.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: desarrollo de habilidades para facilitar la comprensión de sucesos y la predicción de consecuencias.

Competencia social y ciudadana: incorporación de formas de comportamiento individual necesarias para la convivencia en una sociedad plural, ejerciendo una ciudadanía democrática.

Competencia cultural y artística: consideración de la música como parte del patrimonio de los pueblos.

Competencia para aprender a aprender: iniciación en el aprendizaje y preparación para su continuación de forma autónoma.


Identificar sonidos del entorno urbano en una ilustración.

Practicar la educación vocal mediante el canto exterior e interior.

Mantener el ritmo mientras se acompaña una canción con gestos y percusiones corporales e instrumentales.

Reconocer los sonidos de algunos instrumentos de percusión y saber clasificarlos por familias.

Leer y reconocer en el pentagrama las notas sol y mi.

Apreciar la diferencia entre sonidos graves y agudos.

Participar activamente en la dramatización de escenas cotidianas marcadas por una audición clásica.

Descubrir la capacidad expresiva de la música mediante una escucha activa.

Reconocer los sonidos de la dulzaina y el tamboril.


Unidad 4. Escucha la naturaleza

Justificación

Adquirir conciencia de la importancia de la respiración y del respeto a la naturaleza.

Objetivos

Reconocer sonidos de la naturaleza. Realizar prácticas de educación vocal con el

fin de mejorar la respiración. Tomar conciencia de la importancia de

respetar la naturaleza. Practicar el acompañamiento musical con

instrumentos de pequeña percusión. Conocer la nota y el sonido la y apreciar sus

diferencias con sol y mi. Interiorizar el concepto de duración: sonidos

cortos y largos. Sincronizar movimientos sencillos de una

danza del mundo. Reconocer las diferencias entre dos

instrumentos de percusión de similares características.

Reforzar la discriminación entre sonido y silencio.

Trabajar la psicomotricidad mediante el juego.

Contenidos

Música y cultura

Los sonidos de la naturaleza. La importancia de la respiración.

Cantamos

La canción infantil. Canción dramatizada. Valor lúdico de la canción. Los dos tiempos de la respiración:

inspiración y espiración.

Tocamos

Los instrumentos escolares de percusión y su capacidad para acompañar un recitado.

Creación de ritmos con instrumentos corporales y de percusión.

Lenguaje musical

La nota y el sonido la. Cualidades del sonido: duración.

Nos movemos

Control del cuerpo: movimiento, reposo y desplazamiento por el espacio.

Coreografía de una danza popular del mundo.

Memorización de movimientos acumulativos.

Diferenciación de sonido y silencio relacionándolos con la movilidad y la inmovilidad del cuerpo.


Competencia en comunicación lingüística: utilización del lenguaje como medio para regular conductas y emociones, a través de la lectura de diversos tipos de textos, por ejemplo canciones.

Competencia matemática: habilidad para utilizar números y contar notas, tiempos, pulsos, etc.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: habilidad para mejorar y preservar las condiciones de vida en la naturaleza, respetando los seres vivos.

Tratamiento de la información y competencia digital: destreza en la búsqueda de informaciones y en la investigación.

Autonomía e iniciativa personal: adquisición de responsabilidad con respecto a las propias decisiones, tanto en el ámbito personal como en el social.


Discriminar sonidos de la naturaleza e identificarlos en la ilustración.

Practicar correctamente técnicas para mejorar la respiración.

Memorizar la letra de una canción y participar activamente en su dramatización.

Distinguir los sonidos y las notas sol, mi y la, y saber situarlas en el pentagrama.

Utilizar adecuadamente el vocabulario musical aprendido.

Establecer diferencias entre sonidos largos y cortos.

Identificar instrumentos escolares de percusión y conocer la técnica para tocarlos.

Mantener el ritmo a la hora de acompañar un recitado con instrumentos corporales y de percusión.

Participar con interés en los juegos, bailes y actividades propuestas.

Coordinar los movimientos del cuerpo y memorizar los pasos de una coreografía.


Unidad 5. Escucha a los animales

Justificación

Descubrir las posibilidades sonoras del mundo animal y seguir profundizando en las grafías musicales.

Objetivos

Distinguir sonidos procedentes de animales y conocer sus onomatopeyas.

Dramatizar una canción. Desarrollar la memoria a través del canto. Descubrir las posibilidades musicales de los

objetos cotidianos. Recordar las posiciones de las notas sol, mi

y la. Profundizar en el conocimiento del

pentagrama y de la clave de sol. Aprender a dibujar la clave de sol. Reconocer la diferencia entre ritmo lento y

rápido. Desarrollar la creatividad a través de la

improvisación. Participar en juegos colectivos. Mejorar la psicomotricidad mediante el

juego. Conocer un nuevo instrumento tradicional,

la guitarra, y escuchar su sonido en una pieza musical contemporánea.

Entender el comportamiento animal mediante el juego.

Afianzar la discriminación entre sonido y silencio.

Contenidos

Música y cultura

Los sonidos del mundo animal. Las onomatopeyas de animales y los verbos

relacionados con sus sonidos: ladrar, maullar, relinchar, etc.

Cantamos

El canto y la memoria. Las onomatopeyas de animales. Dramatización de una canción.

Tocamos

Construcción de un instrumento con objetos cotidianos.

Las posibilidades sonoras de diversos objetos.

Los instrumentos de percusión: el tambor.

Los instrumentos tradicionales: la guitarra.

Lenguaje musical

Las notas sol, mi y la y su posición en el pentagrama.

El pentagrama y la clave de sol. Cualidades del sonido: ritmo.

Nos movemos

Movimiento y dramatización. Improvisación de movimientos relacionados

con el mundo animal.


Competencia en comunicación lingüística: capacitación para recopilar y procesar la información recibida, en este caso sobre los animales.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: identificación de preguntas sobre el medio físico y los animales que lo habitan y obtención de respuestas necesarias para comprenderlo.

Competencia cultural y artística: expresión de las ideas, las experiencias y los sentimientos de forma creativa en el campo musical.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de valores personales, como la libertad, la autoestima y la seguridad en uno mismo.

Competencia para aprender a aprender: búsqueda de respuestas que satisfagan la lógica del conocimiento racional.


Identificar e imitar sonidos de animales con vocablos onomatopéyicos.

Aplicar técnicas para mejorar el canto, la respiración y la entonación.

Construir un sencillo instrumento de percusión con materiales de reciclaje y usarlo como acompañamiento rítmico.

Coordinar movimientos y voz en la dramatización de una canción.

Descubrir las posibilidades expresivas y comunicativas de los objetos cotidianos.

Aprender la técnica para obtener buenos resultados sonoros con los instrumentos escolares de percusión.

Reconocer e identificar las notas sol, mi y la. Percibir las diferencias entre ritmos lentos y

rápidos. Descubrir las posibilidades del juego para

asimilar conceptos musicales desde la vivencia de los mismos.


Participar en la improvisación de movimientos en grupo y en la dramatización de escenas del mundo animal.

Coordinar de manera adecuada los gestos imitando movimientos de animales.

Convertir en movimientos sonidos y silencio.

Calidad en la presentación de las actividades del cuaderno.


Unidad 6. Que suene la fiesta

Justificación

Reconocer la importancia de la música en las fiestas y aprender a disfrutarla en todos los ambientes.

Objetivos

Reconocer la importancia de la música en nuestra vida, especialmente en momentos festivos.

Distinguir diferentes tipos de agrupaciones musicales.

Cantar una canción en dos grupos: solistas y coro.

Interpretar una partitura con grafías no convencionales.

Explorar y experimentar las posibilidades sonoras de dos nuevos instrumentos escolares de percusión: los cascabeles y el tambor.

Repasar las figuras negra y silencio de negra, el pentagrama y la clave de sol.

Afianzar las posiciones de las notas sol, mi y la en el pentagrama.

Discriminar los contrastes agudo-grave, corto-largo, fuerte-suave y lento-rápido.

Sentir una pieza musical clásica y vivirla mediante una coreografía.

Practicar la coordinación de movimientos y la memorización de los pasos de una coreografía.

Identificar y reconocer acústicamente todos los instrumentos que se han visto en el curso.

Trabajar las capacidades auditiva y psicomotriz.

Contenidos

Música y cultura

Los tipos de fiesta. Las agrupaciones instrumentales. Discriminación de sonidos en un ambiente

festivo.

Cantamos

Los solistas y el coro. Juegos vocales: repetición de esquemas en

eco. El valor lúdico de la canción infantil.

Tocamos

Los instrumentos escolares de pequeña percusión.

Expresión instrumental con instrumentos corporales y de percusión escolar.

Lenguaje musical

Figuras musicales: negra, y su silencio. Las notas sol, mi y la. La clave de sol y el pentagrama.

Nos movemos

El movimiento como recurso para la audición.

Escucha activa de una pieza musical clásica. El movimiento corporal asociado al sonido.


Competencia en comunicación lingüística: capacitación para comprender, interpretar y usar diferentes textos, como los de las canciones infantiles.

Tratamiento de la información y competencia digital: búsqueda de información y transformación de la misma en conocimiento a través del CD-ROM interactivo.

Competencia social y ciudadana: valoración de las fiestas como medio de relación, cooperación y compromiso con los demás.

Competencia cultural y artística: expresión de sentimientos, ideas y experiencias de forma creativa a través de las fiestas populares.

Competencia para aprender a aprender: aceptación de la diversidad de respuestas a una cuestión y motivación para enfrentar una misma situación con distintos enfoques.


Valorar y respetar las músicas que caracterizan distintos ambientes festivos.

Reconocer distintas agrupaciones instrumentales.

Descubrir, apreciar y experimentar las posibilidades sonoras de distintos objetos cotidianos.

Distinguir las voces solistas y los coros en la interpretación de una canción.

Reconocer las posiciones de las notas sol, mi y la en el pentagrama, tanto en la lectura como en la escritura.

Mantener el ritmo en la interpretación de esquemas en grupo con instrumentos de percusión y corporales.


Demostrar interés por el descubrimiento de nuevos instrumentos escolares de percusión.

Memorizar y coordinar movimientos en la interpretación de una coreografía en grupo.

Ajustar el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos.

Valorar y disfrutar una pieza musical clásica.

Discriminar acústicamente instrumentos escolares de percusión.

Recordar los movimientos corporales asociados a los sonidos de distintos instrumentos.

Adoptar una actitud positiva en las interpretaciones grupales, tanto de canciones como de coreografías.


2. Segundo curso de Educación Primaria

Unidad 1. ¡A escuchar!

Justificación

Desarrollar la capacidad de escuchar, aprovechando todas las oportunidades para aprender y disfrutar con la música.

Objetivos

Comprender la diferencia entre oír y escuchar.

Tomar conciencia de que estamos rodeados de sonidos y de la importancia de saber escucharlos, especialmente los que educan en música.

Aprender una nueva canción y dramatizarla. Valorar la importancia del canto. Conocer un nuevo instrumento de percusión:

la caja china. Practicar esquemas rítmicos con

instrumentos de percusión y corporales. Repasar todos los conceptos de lenguaje

musical aprendidos el curso anterior: la figura negra y el silencio de negra, el pentagrama, la clave de sol y las notas sol, mi y la.

Aprender un nuevo baile y practicar sus pasos.

Conocer dos nuevos instrumentos tradicionales: el acordeón y la trikitixa.

Trabajar la psicomotricidad y la discriminación auditiva mediante el juego.

Contenidos

Música y cultura

La diferencia entre oír y escuchar. Discriminación acústica de distintos

ambientes sonoros.

Cantamos

La importancia del canto. Los gestos como medio para dramatizar una

canción. La canción infantil. El silencio real en la interpretación. Técnicas de educación vocal: vocalización.

Tocamos

Lectura de esquemas rítmicos sencillos con instrumentos de percusión.

La caja china. Instrumentos tradicionales: el acordeón y la

trikitixa.

Lenguaje musical

El pentagrama y la clave de sol. Las notas sol, mi y la. Figuras: negra y silencio de negra.

Nos movemos

El baile regional. Posibilidades expresivas del cuerpo. Control del cuerpo: movimiento, reposo y

desplazamiento en el espacio.


Competencia en comunicación lingüística: valoración de la escucha, la comprensión y la comunicación.

Tratamiento de la información y competencia digital: desarrollo de habilidades para acceder a la información a través de las nuevas tecnologías.

Competencia social y ciudadana: aceptación de las diferencias y desarrollo de valores como la tolerancia, el respeto y la empatía.

Competencia cultural y artística: apreciación de la música como elemento artístico y cultural.

Competencia para aprender a aprender: aceptación de los conocimientos propios y de la necesidad de adquirir nuevos progresivamente.


Reconocer las diferencias entre oír y escuchar e identificar distintas situaciones sonoras relacionadas con esto.

Practicar las técnicas de educación vocal aprendidas en el curso anterior.

Memorizar la letra de una canción e interpretarla en grupo.

Conocer las posibilidades del cuerpo como acompañamiento de una canción.

Reconocer en el pentagrama las notas sol, mi y la, y afinar la entonación de dichas notas.

Mantener el ritmo en la interpretación de esquemas con grafías convencionales y no convencionales.

Aprender los pasos de una coreografía y coordinar los movimientos propios con los de los compañeros en un espacio delimitado.


Improvisar movimientos y saber controlar el cuerpo.

Calidad y limpieza en la presentación de los trabajos del cuaderno.


Unidad 2. Música de cada día

Justificación

Tomar conciencia de la presencia de la música en muchos aspectos de la vida cotidiana.

Objetivos

Reconocer los sonidos y los ruidos que se pueden escuchar a lo largo del día.

Entender la importancia de la música en las situaciones cotidianas.

Aprender una canción cuidando especialmente la respiración.

Explorar nuevas posibilidades sonoras del cuerpo.

Comprender la diferencia entre sonidos sordos y sonoros.

Aprender dos nuevas notas musicales: do y re.

Identificar la representación musical de la intensidad de los sonidos.

Desarrollar la creatividad moviéndose libremente al ritmo de la música.

Conocer un nuevo estilo musical: el jazz. Distinguir instrumentos típicos de la

Navidad: carraca, botella labrada, pandereta, zambomba y almirez.

Practicar la psicomotricidad y la discriminación auditiva mediante el juego.

Contenidos

Música y cultura

Los sonidos del día a día. La música como elemento cotidiano. Nuevo estilo musical, el jazz, y sus

instrumentos más característicos.

Cantamos

La respiración en el canto. La intensidad de la voz. La canción navideña.

Tocamos

Posibilidades sonoras del cuerpo: la cabeza. Los sonidos sordos y sonoros. Instrumentos navideños: almirez, botella

labrada, carraca, pandereta y zambomba. Las posturas correctas para tocar

instrumentos de la orquesta.

Lenguaje musical

Las notas do y re. Cualidades del sonido: intensidad.

Nos movemos

El movimiento libre en una audición. Dramatización de la expresión instrumental. Práctica de los reflejos mediante el juego.


Competencia en comunicación lingüística: valoración del uso reflexivo del lenguaje en general y del musical en particular, así como sus normas básicas de funcionamiento.

Competencia matemática: habilidad para utilizar los números, contar, conocer los símbolos y el razonamiento matemático en general.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: responsabilidad en la toma de decisiones sobre la naturaleza y los cambios que nuestras actividades producen en ella.

Competencia cultural y artística: apreciación de las artes en general y de la música en particular. Profundización en el lenguaje corporal y en las músicas que nos rodean.

Competencia social y ciudadana: respeto por los valores de los demás, las creencias, las culturas y las historias personales, individuales y colectivas.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de la seguridad en uno mismo y de la capacidad para enfrentarse a los problemas.


Discriminar los sonidos del entorno cotidiano y comprender la diferencia entre oír y escuchar.

Utilizar la respiración como elemento potenciador y de mejora del canto.

Descubrir nuevas posibilidades de obtención de sonidos con el cuerpo y entender la diferencia entre sonidos sordos y sonoros.

Mantener la coordinación y el ritmo en las percusiones corporales.

Identificar las notas sol, mi, la, do y re en el pentagrama

Interpretar esquemas rítmicos con grafías convencionales.

Diferenciar y producir sonidos fuertes y suaves.

Ajustar el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos.

Reconocer el sonido de los instrumentos navideños y recordar movimientos del cuerpo asociados a sonidos.


Unidad 3. Música en el trabajo

Justificación

Aprender a apreciar la música desde el trabajo.

Objetivos

Descubrir la importancia de la música en el desarrollo de muchas actividades profesionales.

Aprender una nueva canción. Mantener el pulso en actividades de canto,

danza y audición. Reconocer instrumentos escolares de

pequeña percusión. Interpretar esquemas rítmicos con figuras

convencionales. Conocer una nueva figura musical, la

corchea, y su silencio. Profundizar en el concepto de altura

musical. Practicar la mímica y las onomatopeyas

como medios para expresar situaciones. Conocer tres instrumentos de láminas:

xilófono, metalófono y carillón. Desarrollar la psicomotricidad mediante el

juego.

Contenidos

Música y cultura

Discriminación acústica de sonidos y ruidos en el entorno laboral.

La música como acompañamiento en el trabajo.

Cantamos

La pulsación. La canción con acompañamientos rítmicos

en ostinato. La canción como elemento expresivo.

Tocamos

Reconocimiento y práctica de todas las capacidades sonoras de los instrumentos escolares: pandero, triángulo, crótalos, claves, caja china y tambor.

Improvisación y expresión instrumental. Instrumentos de láminas: xilófono,

metalófono y carillón.

Lenguaje musical

Figuras musicales: corchea y silencio de corchea.

Cualidades del sonido: altura.

Nos movemos

Posibilidades expresivas del propio cuerpo. Movimiento y dramatización: pantomima. El movimiento corporal adecuado al espacio,

a la música y al personaje dramatizado.


Competencia en comunicación lingüística: conocimiento de las reglas de funcionamiento del lenguaje.

Tratamiento de la información y competencia digital: empleo del ordenador como elemento esencial para obtener información y comunicarse.

Competencia social y ciudadana: habilidades para participar activamente en la vida cívica desde el trabajo.

Competencia para aprender a aprender: gestión y control de forma eficaz de los procesos de aprendizaje.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de la capacidad de transformar las ideas en acciones, es decir, de planificar y gestionar para alcanzar buenos resultados.


Identificar sonidos del entorno laboral en una ilustración.

Practicar técnicas de respiración, entonación y articulación en el canto.

Mantener la pulsación durante la interpretación de una canción en grupo.

Saber crear sonidos de diferentes alturas. Interpretar esquemas rítmicos diferenciando

la duración de la figura negra y su silencio. Participar de manera activa en las audiciones

utilizando recursos verbales, gestuales e instrumentales.

Discriminar el timbre de los instrumentos escolares de percusión e identificarlos en una ilustración.

Interiorizar y expresar el sentido rítmico en el canto y en la interpretación con instrumentos.

Participar en el trabajo colectivo vocal e instrumental.

Mostrar calidad y esfuerzo en los trabajos realizados.


Unidad 4. Música viajera

Justificación

Reconocer el valor de la música como medio de expresión que favorece la relación entre personas en todo el mundo.

Objetivos

Discriminar los sonidos de varios medios de transporte.

Reconocer la importancia de la música y su capacidad para viajar y ser entendida en todo el mundo.

Interpretar y dramatizar una nueva canción. Conocer canciones apropiadas para amenizar

los viajes. Disfrutar tocando instrumentos de láminas e

interpretar con ellos una sencilla melodía con las notas sol y mi.

Conocer dos nuevas notas musicales: fa y si. Reforzar el concepto de duración: sonidos

largos y cortos. Aprender los pasos y los movimientos para

bailar una danza del mundo. Descubrir una nueva danza popular. Practicar un juego de memoria y

coordinación.

Contenidos

Música y cultura

Los sonidos de los medios de transporte. La música como forma de expresión que no

tiene fronteras.

Cantamos

La canción infantil. Canción dramatizada. Valor lúdico de la canción: medio para

amenizar los viajes.

Tocamos

Los instrumentos de láminas y su capacidad para acompañar un recitado.

Los instrumentos de percusión de sonido determinado.

Interpretación de una melodía con las notas sol y mi.

Lenguaje musical

Las notas fa y si. Cualidades del sonido: duración.

Nos movemos

Baile en parejas. Coreografía de una danza popular del

mundo. Memorización de movimientos

acumulativos.


Competencia en comunicación lingüística: conocimiento de las estrategias necesarias para interactuar lingüísticamente de forma adecuada y correcta.

Competencia matemática: tratamiento de los aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad desde la música.

.Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: colaboración en la solución de los problemas del medio natural.

Competencia cultural y artística: apreciación de la música y de los códigos artísticos de diferentes zonas del mundo.

Competencia social y ciudadana: adquisición de valores democráticos y aceptación y práctica de las normas sociales.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de nuevos valores, como la honestidad y la comprensión de las normas, para crear progresivamente un código moral propio.


Discriminar sonidos de medios de transporte, identificarlos en la ilustración y saber clasificarlos en transportes terrestres, acuáticos o aéreos.

Disfrutar con el conocimiento de nuevas canciones y nuevos ritmos.

Interpretar canciones con gestos y con acompañamiento instrumental.

Participar en la interpretación de un recitado a diferentes alturas acompañado de instrumentos de láminas.

Identificar en el pentagrama las notas aprendidas.

Reconocer las diferencias entre sonidos largos y cortos y saber clasificar los instrumentos según la duración de sus sonidos.

Adecuar los movimientos a la melodía de la danza y coordinarlos con los de la pareja.

Memorizar los pasos necesarios para interpretar una danza del mundo.

Mostrar interés por participar de manera activa en un juego basado en una tradición festiva popular.


Participar con esfuerzo en los juegos, bailes y actividades propuestas.


Unidad 5. ¡Arriba la música!

Justificación

Reforzar y asimilar las diferencias de los dos elementos principales que intervienen en la música: el sonido y el silencio.

Objetivos

Valorar el silencio y reconocer su importancia en la música.

Explorar, descubrir y reconocer los sonidos del ámbito cercano.

Dramatizar con mímica una nueva canción. Desarrollar la memoria a través del canto. Descubrir y explorar las posibilidades

musicales de los objetos cotidianos. Reforzar las diferencias de duración entre las

figuras musicales. Interiorizar el concepto de compás de una

manera intuitiva. Profundizar en el concepto de ritmo. Interpretar en grupo una coreografía basada

en una pieza musical clásica. Mejorar la coordinación de los movimientos

y adecuarlos al ritmo y al espacio. Conocer un nuevo instrumento tradicional:

las castañuelas. Potenciar su interés por la música a través de

la escucha activa.

Contenidos

Música y cultura

Los sonidos del entorno cotidiano. Sonidos agradables y sonidos desagradables.

Cantamos

El canto y la memoria. Juegos vocales. Dramatización de una canción.

Tocamos

Construcción de un instrumento con objetos cotidianos.

Posibilidades sonoras de diversos objetos. Los instrumentos de percusión: la ganza. Interpretación de esquemas rítmicos con el

instrumento de percusión fabricado. Los instrumentos tradicionales: las

castañuelas.

Lenguaje musical

Las parejas de corcheas.

El compás. Cualidades del sonido: ritmo.

Nos movemos


audición clásica. Coreografía en grupos.


Competencia en comunicación lingüística: acomodación del discurso a la situación comunicativa en diferentes contextos sociales y culturales.

Competencia matemática: utilización del cálculo matemático, contar y medir, para enfrentarse a situaciones cotidianas.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: colaboración, desde la música, en la promoción de actitudes positivas necesarias para comprender conceptos científicos y técnicos sobre el mundo físico.

Competencia cultural y artística: apreciación de las artes escénicas y los instrumentos tradicionales.

Competencia social y ciudadana: adquisición de valores, como la libertad, y admisión de los deberes cívicos para una futura participación ciudadana.


Reconocer sonidos del entorno cotidiano y saber identificarlos en la ilustración.

Practicar técnicas de educación vocal: vocalización, articulación y respiración.

Participar de manera activa en el acompañamiento de una canción con movimientos corporales o percusiones instrumentales.

Disfrutar con la elaboración de un instrumento musical con materiales reciclados.

Mantener el ritmo en la interpretación de esquemas con figuras convencionales de distinta duración.

Participar de manera activa en una audición cuyo fin es el descubrimiento de un nuevo instrumento tradicional.

Adecuar el movimiento del cuerpo al espacio y al ritmo de la música.

Memorizar los pasos necesarios para interpretar una coreografía.

Valorar el silencio como elemento fundamental para disfrutar de la música.


Calidad en la presentación de las actividades del cuaderno.


Unidad 6. Música para jugar

Justificación

Participar activamente en la audición y en la interpretación vocal o instrumental de temas musicales, y aprender a jugar teniendo como fondo músicas atractivas.

Objetivos

Descubrir las posibilidades de la música como compañera de juegos.

Potenciar el trabajo en equipo entre el alumnado.

Lograr la coordinación de movimientos mientras se canta.

Mejorar la vocalización y la articulación al cantar.

Interpretar esquemas rítmicos con figuras convencionales y no convencionales de distinta duración.

Afianzar la posición de todas las notas en el pentagrama.

Conocer los movimientos para participar activamente en una audición musical.

Moverse por el aula libremente, respetando el espacio de los demás.

Tomar contacto con la clasificación de los instrumentos en familias: viento, cuerda y percusión.

Contenidos

Música y cultura

Los sonidos relacionados con momentos lúdicos.

Canciones para acompañar momentos festivos.

Cantamos

Juegos vocales: fraseo cambiando vocales. El valor lúdico de la canción infantil.

Tocamos

Los instrumentos de pequeña percusión y corporales.

Expresión instrumental mediante instrumentos corporales y de percusión escolar.

La pulsación: negra y corchea. Las familias de instrumentos: cuerda, viento

y percusión.

Lenguaje musical

Figuras: negra, corchea y pareja de corcheas.

Notas: do, re, mi, fa, sol, la y si.

Nos movemos


Interpretación de una coreografía basada en una obra musical clásica.


Competencia en comunicación lingüística: comprensión de los mensajes hablados en diversas situaciones comunicativas, como los juegos.

Tratamiento de la información y competencia digital: obtención crítica de información sobre juegos tradicionales y modernos. Búsqueda, selección, registro y tratamiento de la misma. Expresión mediante códigos artísticos, especialmente musicales.

Competencia social y ciudadana: conocimiento de las experiencias colectivas, la organización y el funcionamiento de la sociedad.

Competencia para aprender a aprender: optimización de los procesos de aprendizaje según las capacidades y orientación de los mismos a las necesidades personales.

Autonomía e iniciativa personal: fomento del análisis, la planificación, la toma de decisiones, la actuación y la revisión de las acciones.


Identificar los ambientes sonoros relacionados con situaciones lúdicas.

Valorar y respetar las músicas que caracterizan distintos ambientes festivos.

Apreciar el trabajo propio y el de los demás respetando las diferencias.

Expresarse vocalmente con el acompañamiento de un instrumento de manera espontánea.

Discriminar el sonido de los instrumentos y saber agruparlos por familias.

Mantener el ritmo en la interpretación de esquemas con grafías convencionales y no convencionales.

Leer, expresarse rítmicamente y entonar sencillas partituras.

Participar en audiciones activas demostrando recursos y actitudes de colaboración y respeto por los demás.

Valorar y disfrutar un tema musical clásico.


3. Tercer curso de Educación Primaria

Unidad 1. Las familias musicales

Justificación

Diferenciar, saber reconocer y clasificar los instrumentos por familias.

Objetivos

Comprender la clasificación de los instrumentos por familias.

Reconocer las tres familias musicales: cuerda, viento y percusión.

Discriminar acústicamente instrumentos de las tres familias.

Mejorar la vocalización y la entonación en el canto.

Discriminar los sonidos de distintos instrumentos de percusión.

Interpretar y representar esquemas rítmicos con grafías convencionales.

Conocer dos nuevas notas musicales: do’ y re’.

Reforzar y reconocer las diferencias entre los conceptos de nota, figura musical, silencio, pentagrama y clave de sol.

Aprender un nuevo baile tradicional y practicar sus pasos.

Trabajar la psicomotricidad y la coordinación de movimientos.

Contenidos

Música y cultura

Las familias musicales: cuerda, viento y percusión.

La producción del sonido según la familia a la que pertenece cada instrumento.

Cantamos

La importancia de la respiración. La entonación y la vocalización. La canción infantil.

Tocamos

Los instrumentos de percusión. Las familias musicales. El timbre de los instrumentos.

Lenguaje musical

Notas musicales: do’ y re’. Diferenciación entre nota y figura musical. El silencio musical: significado. La clave de sol.

Nos movemos

El baile regional. Posibilidades expresivas del cuerpo.


Competencia en comunicación lingüística: valoración del lenguaje como objeto de observación y análisis.

Tratamiento de la información y competencia digital: empleo de técnicas y estrategias para acceder a la información tanto en soporte tradicional como informático.

Competencia cultural y artística: fomento de la iniciativa, la imaginación y la creatividad desde la música, en especial, a través de las familias de instrumentos.

Competencia social y ciudadana: apreciación de la pluralidad de la sociedad, conocimiento de sus “familias” y de los espacios donde se mueven los seres humanos.

Competencia para aprender a aprender: conocimiento de las potencialidades y las carencias, para aprovechar las primeras y tratar de superar las segundas.

Autonomía e iniciativa personal: comparación de los objetivos previstos y los alcanzados, para extraer conclusiones y evaluar posibilidades de mejora.


Reconocer de manera auditiva y visual las diferentes familias de instrumentos.

Mantener una entonación y una vocalización adecuadas en el canto individual y colectivo.

Conocer las posibilidades del cuerpo como acompañamiento de una canción.

Discriminar acústicamente instrumentos escolares de percusión y aplicar las técnicas aprendidas para tocarlos.

Mantener el ritmo en la interpretación de esquemas con grafías convencionales.

Definir de manera adecuada los conceptos de lenguaje musical estudiados y saber aplicarlos a la práctica.

Reconocer las notas musicales en el pentagrama y entonarlas adecuadamente.


Demostrar interés por participar en las canciones, los bailes y las audiciones.

Aprender los pasos de una coreografía y coordinar los movimientos propios con los de los compañeros en un espacio delimitado.

Tener capacidad para improvisar movimientos y saber controlar el cuerpo.

Calidad y limpieza en la presentación de los trabajos del cuaderno.


Unidad 2. Marionetas en la cuerda

Justificación

Reconocer, diferenciar y discrim inar auditivamente los instrumentos de viento.

Objetivos

Despertar el interés de los alumnos por conceptos musicales y no musicales partiendo de un denominador común: las cuerdas.

Conocer las características principales de los instrumentos de viento.

Reconocer, de manera acústica y visual, algunos instrumentos de viento, en solitario y como parte de una pieza musical.

Aprender una nueva canción cuidando la respiración y practicando variaciones de intensidad.

Tomar un primer contacto con la flauta dulce: conocer las partes de las que se compone.

Recordar todas las figuras musicales y los silencios que conocen.

Conocer una nueva figura musical, la blanca, y su silencio.

Mantener el ritmo en la interpretación de esquemas con figuras convencionales de distinta duración.

Reforzar y ampliar los contenidos relacionados con las cualidades del sonido.

Desarrollar la creatividad moviéndose libremente al ritmo de la música.

Explorar las capacidades expresivas y comunicativas en la escenificación de un cuento.

Contenidos

Música y cultura

Los instrumentos de cuerda: cuerda frotada, percutida y punteada.

Discriminación acústica de escenas relacionadas con cuerdas.

Cantamos

La respiración en el canto. Diferencias de intensidad en la voz. La canción infantil.

Tocamos

Presentación de la flauta dulce. Partes fundamentales de la flauta.

Posición del cuerpo, de las manos y de los dedos para tocar la flauta.

Posibilidades sonoras de diversos objetos. La elaboración de instrumentos con

materiales reciclados. Los instrumentos de viento.

Lenguaje musical

Figuras musicales: blanca, y su silencio. El sonido y sus cualidades principales:

intensidad, altura, duración y timbre.

Nos movemos

El movimiento improvisado y la dramatización.

Posibilidades expresivas y de movimiento del cuerpo.

El movimiento como recurso para la audición de una obra musical clásica.


Competencia en comunicación lingüística: habilidad para iniciar, mantener y concluir conversaciones, apoyándose en una correcta actitud de escucha.

Competencia matemática: habilidad para resolver problemas de asociación, reparto, medida, etc., con notas musicales en esquemas rítmicos.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: valoración de la naturaleza y del respeto por ella desde la música.

Competencia para aprender a aprender: aceptación de nuevos retos en el aprendizaje y motivación para el futuro.


Saber identificar situaciones sonoras. Cantar colectivamente respetando a los

demás y disfrutando del trabajo en equipo. Clasificar los instrumentos de cuerda según

sean de cuerda frotada, punteada o percutida.

Discriminar los contrastes fuerte-suave, agudo-grave y corto-largo y entender la definición de timbre.

Identificar la figura blanca y su silencio y saber interpretar sus diferencias de duración con respecto a la negra y la corchea.

Participar de manera activa en la escenificación improvisada de un cuento musical.

Discriminar los sonidos de algunos instrumentos de cuerda.


Disfrutar con la audición de un tema musical con predominio de los instrumentos de cuerda.


Unidad 3. El viento

Justificación

Diferenciar, discriminar auditivamente y clasificar los instrumentos de viento y realizar las primeras prácticas con la flauta dulce.

Objetivos

Diferenciar los conceptos de viento y aire. Conocer nuevos instrumentos de viento y

saber clasificarlos en viento-madera y viento-metal.

Discriminar acústicamente situaciones cotidianas.

Potenciar el canto colectivo. Conocer cómo se produce la voz y

experimentar técnicas para mejorar su emisión.

Realizar las primeras prácticas de digitación con la flauta, con las notas sol, la y si.

Comprender el significado del compás y su clasificación en binarios, ternarios y cuaternarios.

Explorar las posibilidades expresivas del sonido a través de una audición con musicograma.

Imaginar y dramatizar escenas a partir de una audición.

Contenidos

Música y cultura

Los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

Discriminación acústica de escenas cotidianas para distinguir el timbre de los sonidos.

Cantamos

El canto colectivo. La voz: cómo se produce y técnicas para

mejorar su emisión. La canción como elemento expresivo.

Tocamos

La flauta dulce: notas sol, la y si. Técnicas para una correcta interpretación de

la flauta dulce. Los instrumentos de percusión:

interpretación de esquemas rítmicos. Los instrumentos de viento.

Lenguaje musical

El compás: binario, ternario y cuaternario. La línea divisoria. La doble barra.

Nos movemos

Posibilidades expresivas del propio cuerpo. El movimiento corporal adecuado a la

música y al espacio. Dramatización de escenas de la naturaleza a

partir de una audición de un tema clásico.


Competencia en comunicación lingüística: lectura y comprensión de textos musicales de manera progresiva.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: toma de conciencia de la degradación del mundo natural y de los efectos negativos de este hecho para el ser humano.

Competencia matemática: selección de técnicas adecuadas para medir diferentes compases en un pentagrama.

Competencia cultural y artística: apreciación del hecho cultural en todas sus manifestaciones y del hecho artístico en sus diferentes concreciones.

Competencia social y ciudadana: conocimiento de la realidad de la sociedad actual, de sus logros, sus problemas, sus compromisos y las posibles mejoras.

Competencia para aprender a aprender: asimilación e interiorización de experiencias previas al aprendizaje.


Discriminar acústicamente escenas cotidianas y saber identificar el agente productor de sonido en cada caso.

Aplicar las técnicas para lograr una correcta emisión de la voz.

Mantener una entonación afinada en la interpretación de una canción.

Respetar las producciones de los compañeros.

Participar de manera activa en todas las canciones, juegos, bailes y audiciones propuestas.

Practicar las digitaciones de las notas sol, la y si, y adoptar una postura correcta para tocar la flauta dulce.

Diferenciar las duraciones de las figuras negra, corchea y blanca.


Saber medir los compases y entender la finalidad de las líneas divisorias y de la doble barra.

Distinguir los timbres de los instrumentos de viento-madera y de viento-metal.

Mostrar calidad y esfuerzo en los trabajos realizados.


Unidad 4. Golpes que hacen música

Justificación

Conocer visualmente y distinguir acústicamente los instrumentos de percusión.

Objetivos

Conocer e identificar visual y auditivamente varios instrumentos de percusión.

Interpretar una nueva canción cuidando la postura corporal.

Descubrir las posibilidades sonoras de la voz.

Repasar la digitación de las notas sol, la y si. Interpretar con la flauta una melodía con las

notas sol, la y si. Practicar la identificación y la entonación de

las notas de la escala musical, de manera ascendente y descendente.

Conocer la definición del canon. Descubrir dos signos musicales nuevos: la

ligadura y los dos puntos de repetición. Conocer los pasos y los movimientos para

interpretar una danza del mundo. Clasificar los instrumentos de percusión

según el material del que están fabricados: madera, metal y membrana.

Contenidos

Música y cultura

Los instrumentos de percusión: su origen. Discriminación acústica de instrumentos de

percusión según el material del que están fabricados.

Cantamos

La canción infantil. Postura corporal en la interpretación vocal. Técnicas para mejorar la respiración y la

vocalización. La canción con acompañamientos rítmicos

en ostinato.

Tocamos

La flauta dulce: sol, la y si. Los instrumentos de percusión: madera,

metal y membrana.

Lenguaje musical

La ligadura. Los dos puntos de repetición.

La escala musical ascendente y descendente. El canon.

Nos movemos

Coreografía de una danza popular del mundo.

Memorización de pasos que se repiten.


Competencia en comunicación lingüística: verbalización de conceptos musicales y explicitación de las ideas.

Tratamiento de la información y competencia digital: dominio de algunos lenguajes específicos: textual, icónico, visual, sonoro, numérico, gráfico, etc.

Competencia matemática: empleo de los procesos de razonamiento matemático desde la música, a través de la lectura de partituras.

Competencia cultural y artística: desarrollo de la sensibilidad y adquisición del sentido estético con el fin de disfrutar del arte.

Competencia social y ciudadana: valoración de la convivencia y el compromiso.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo del sentimiento de competencia personal, del conocimiento de uno mismo, del autocontrol y del equilibrio emocional.


Discriminar sonidos de instrumentos de percusión, identificarlos en la ilustración y saber clasificarlos en instrumentos de madera, de metal o de membrana.

Entonar adecuadamente una canción y aplicar las técnicas de respiración y relajación.

Participar en la interpretación grupal de una melodía, a modo de karaoke, con la flauta.

Demostrar esfuerzo por conseguir una correcta digitación de las notas sol, la y si.

Reconocer las escalas ascendentes y descendentes.

Participar con los compañeros en la interpretación de una canción popular en forma de canon.

Memorizar los pasos necesarios para interpretar una danza del mundo.

Saber llevar el compás en las interpretaciones vocales e instrumentales.

Mostrar curiosidad por todo lo relacionado con la música.


Unidad 5. Viva la música

Justificación

Potenciar la sensibilidad hacia lo musical, tanto vocal como instrumental.

Objetivos

Conocer el funcionamiento y las características de una agrupación instrumental: la banda.

Dramatizar una canción con gestos que imiten la forma de tocar determinados instrumentos.

Aprender la digitación de las notas do’ y re’. Interpretar una melodía de flauta con las

notas do’ y re’. Conocer una nueva figura musical, la

redonda, y su silencio. Practicar esquemas rítmicos con figuras

musicales convencionales de distinta duración.

Conocer la definición de eco y practicarlo. Valorar el cuerpo y sus posibilidades

expresivas. Utilizar la mímica para imitar acciones

cotidianas. Repasar la clasificación de instrumentos por

familias: cuerda, viento y percusión.

Contenidos

Música y cultura

La banda de música. Discriminación acústica de instrumentos

pertenecientes a una banda de música. Discriminación acústica y clasificación de

instrumentos según su familia en un tema musical clásico.

Cantamos

El canto coral. El valor educativo de la canción. Habilidades de la educación vocal:

respiración, vocalización y articulación. Dramatización de una canción.

Tocamos

Flauta dulce: do’ y re’. Posibilidades sonoras de diversos objetos. La elaboración de instrumentos con

materiales reciclados. La clasificación de instrumentos por

familias: cuerda, viento y percusión.

Dramatización de técnicas instrumentales.

Lenguaje musical

La redonda y su silencio. Forma musical: eco.

Nos movemos


audición. Las posibilidades expresivas del cuerpo. Dramatización de situaciones cotidianas con

el fondo musical de un tema clásico.


Competencia en comunicación lingüística: valoración del lenguaje como factor importante del desarrollo del pensamiento.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: colaboración desde la música en el desarrollo de la capacidad para lograr una vida saludable en un entorno saludable.

Competencia cultural y artística: desarrollo, a partir de la música, de habilidades perceptivas, de la sensibilidad y la capacidad para emocionarse, sentir, valorar y juzgar.

Competencia social y ciudadana: compromiso con los valores universalmente aceptados: valores humanos, valores constitucionales, democracia, participación, etc.

Competencia para aprender a aprender: búsqueda de información de manera individual o en equipo para transformarla en conocimiento.

Autonomía e iniciativa personal: adquisición de cualidades y habilidades necesarias para fomentar la iniciativa personal.


Reconocer acústicamente e identificar en la ilustración los instrumentos más característicos de una banda de música.

Memorizar la letra de una canción y participar en su acompañamiento.

Valorar la articulación y la vocalización adecuadas al cantar una canción.

Interpretar correctamente la partitura de un tema musical de flauta con las notas do’ y re’.

Demostrar una actitud positiva en la elaboración de instrumentos con materiales reciclados.


Conocer y medir todas las figuras musicales y sus silencios en la interpretación de esquemas rítmicos.

Participar en la interpretación de esquemas rítmicos en eco.

Percibir el poder expresivo de la música mediante una audición activa basada en el juego y el movimiento.


Unidad 6. La orquesta sinfónica

Justificación

Conocer las características principales de la orquesta sinfónica, tomando esta agrupación musical como modelo de trabajo en equipo.

Objetivos

Conocer una nueva agrupación instrumental, la orquesta sinfónica, y la colocación de los instrumentos en la misma.

Aprender a discriminar las principales familias de instrumentos en una orquesta sinfónica.

Descubrir la importancia de cuidar la voz para mejorar el canto.

Practicar técnicas de respiración previas al canto para una correcta emisión de la voz.

Practicar juegos de relajación. Interpretar una canción con la flauta con las

notas sol, la, si, do’ y re’. Afianzar todos los conceptos relacionados

con el lenguaje musical trabajados en el curso.

Analizar la capacidad del cuerpo humano para escuchar y producir movimientos que se adapten a lo escuchado.

Contenidos

Música y cultura

La orquesta sinfónica: estructura. Audición de una obra musical clásica

interpretada por una orquesta. La música en el cine.

Cantamos

Prácticas de educación vocal. Ejercicios de respiración y de relajación. El valor lúdico de la canción infantil.

Tocamos

Flauta: sol, la, si, do’ y re’. Los instrumentos de la orquesta sinfónica:

familias.

Lenguaje musical

Las cualidades del sonido. Figuras: negra, corchea, blanca y redonda. La escala ascendente y descendente. La línea divisoria, la doble barra, la ligadura

y los dos puntos de repetición.

Nos movemos


Ritmo y movimiento. La relajación muscular.


Competencia en comunicación lingüística: capacidad redactar textos escritos sobre música exponiendo argumentos.

Tratamiento de la información y competencia digital: empleo del ordenador para abrir nuevos campos de interacción útiles para el aprendizaje.

Competencia cultural y artística: conocimiento de una gran variedad de actividades artísticas y culturales, comprendiendo la importancia de las artes en la vida de las personas.

Competencia social y ciudadana: desarrollo de un sentimiento de pertenencia a una realidad común.

Competencia para aprender a aprender: interiorización de las experiencias previas al aprendizaje como medio para seguir aprendiendo.

Autonomía e iniciativa personal: capacidad para elaborar nuevas ideas o buscar soluciones y llevarlas a la práctica.


Identificar las principales familias de instrumentos que componen una orquesta sinfónica.

Descubrir y valorar las posibilidades de la voz para crear música y aplicar las técnicas que ayudan al cuidado de la misma.

Reconocer los principales elementos que componen un pentagrama.

Identificar auditivamente las cualidades de los sonidos de determinados instrumentos.

Entonar adecuadamente las notas de la escala musical.

Participar activamente en las actividades, tanto grupales como individuales.

Adecuar los movimientos del cuerpo al ritmo de una canción y al espacio disponible.

Practicar con constancia las digitaciones de una partitura de flauta para su correcta interpretación.

Aplicar las técnicas de respiración y de relajación que ayudan a una correcta emisión de la voz.

Adoptar actitudes positivas para el trabajo.


4. Cuarto curso de Educación Primaria

Unidad 1. Veo, veo

Justificación

Descubrir el placer de disfrutar de la música con todos los sentidos y comprender sus mensajes expresivos y comunicativos.

Objetivos

Comprender que la vista puede enriquecer la apreciación musical.

Discriminar auditiva y visualmente distintos contextos musicales.

Profundizar en el conocimiento de las familias musicales, especialmente la de cuerda.

Practicar algunos ejercicios previos al canto para mejorar la respiración.

Conocer la importancia de la letra de las canciones y su sentido.

Potenciar el seguimiento del ritmo con instrumentos de pequeña percusión.

Practicar la improvisación de esquemas rítmicos con percusiones corporales.

Conocer qué es un ostinato y saber practicarlo con instrumentos de percusión.

Repasar las figuras musicales y los silencios aprendidos el curso anterior, así como los principales elementos de lenguaje musical.

Aprender un nuevo baile popular. Practicar la coordinación de movimientos a

través de una danza en grupo.

Contenidos

Música y cultura

Los espectáculos musicales. Las familias musicales: cuerda, viento y

percusión. Los instrumentos de cuerda: cuerda frotada

con arco, percutida y punteada.

Cantamos

La voz y la respiración. La importancia de la letra de las canciones y

de su sentido. La canción infantil.

Tocamos

Los instrumentos escolares de percusión. La improvisación de esquemas rítmicos. El cuerpo como instrumento. Los instrumentos de cuerda.

Lenguaje musical

Figuras musicales: negra, corchea, blanca y redonda, y sus silencios.

Notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do’ y re’. Lectura de partituras convencionales. Fórmula rítmica: ostinato.

Nos movemos

El baile regional. Coreografía en parejas y en grupo.


Competencia en comunicación lingüística: empleo de la lengua como vehículo para capacitar el aprendizaje de nuevos conocimientos musicales.

Competencia matemática: adquisición de destrezas que ayuden a razonar matemáticamente, como equivalencias entre figuras y silencios.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: habilidades para interactuar en el espacio físico resolviendo conflictos.

Competencia cultural y artística: desarrollo artístico, creativo e imaginativo a través de la música.

Competencia social y ciudadana: adquisición de una idea de ciudadanía global compatible con la identidad local.

Competencia para aprender a aprender: fomento de un sentimiento de competencia personal asociado a la motivación y el gusto por aprender, con el fin de lograr una mayor autoconfianza.


Reconocer de manera auditiva y visual los instrumentos de cuerda.

Enumerar los instrumentos de cuerda más importantes de cada subfamilia.

Conocer los estilos musicales que aparecen en la unidad y saber valorarlos.

Aplicar las técnicas de respiración para mejorar la emisión de la voz al cantar.

Mantener el ritmo al interpretar esquemas con instrumentos escolares de percusión y corporales.

Interpretar esquemas rítmicos sencillos en ostinato.


Medir y entonar adecuadamente una partitura sencilla en compás binario, ternario y cuaternario.

Identificar cada figura musical con su silencio correspondiente.

Memorizar los pasos necesarios para interpretar una danza popular y coordinar los movimientos propios con los de los compañeros en un espacio delimitado.


Unidad 2. Escucho otras músicas

Justificación

Respetar la riqueza artística, y especialmente musical, de otros pueblos, apreciando todas las aportaciones culturales, principalmente las que llegan a través del oído.

Objetivos

Conocer nuevos instrumentos musicales pertenecientes a regiones diversas del mundo.

Despertar el interés por el descubrimiento de sonidos desconocidos.

Respetar todos los estilos musicales y su procedencia.

Comprender la capacidad descriptiva de la música.

Recordar y afianzar las digitaciones de las notas sol, la, si, do’ y re’.

Interpretar un villancico con la flauta. Afianzar el significado de los dos puntos de

repetición. Reforzar el concepto de compás, recordar

los tipos de compases y aprender a marcarlos.

Recordar el significado de la línea divisoria y de la doble barra.

Conocer la finalidad del acento musical y reforzar la diferencia entre sonidos fuertes y suaves.

Valorar el cuerpo y sus posibilidades expresivas a través de movimientos libres.

Interpretar una coreografía que facilite la expresividad la capacidad descriptiva.

Profundizar en la clasificación de los instrumentos de viento y conocer los instrumentos más importantes de cada subfamilia.

Contenidos

Música y cultura

Las músicas de otras culturas. Los instrumentos del mundo. Los instrumentos de viento: viento-madera y

viento-metal.

Cantamos

La capacidad descriptiva de la música. La canción contemporánea.

Tocamos

La flauta dulce: notas sol, la, si, do’ y re’. Posibilidades sonoras de diversos objetos. La elaboración de instrumentos con

materiales reciclados. Los instrumentos del mundo. Los instrumentos de viento.

Lenguaje musical

Los dos puntos de repetición. El compás, los tipos de compás, la línea

divisoria y la doble barra. La marcación de compases. Cualidades de sonido: intensidad. El acento.

Nos movemos

El movimiento improvisado y la dramatización.

Posibilidades expresivas y de movimiento del cuerpo.

El movimiento como recurso para la audición de una obra musical clásica.


Competencia en comunicación lingüística: intercambio de aprendizajes de forma oral o escrita.

Tratamiento de la información y competencia digital: empleo adecuado de la información y comprensión de la importancia de convertir la información en conocimiento.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: valoración del consumo responsable y racional de los productos que provienen de la naturaleza.

Competencia social y ciudadana: comprensión de la realidad social a través de sus formas de organización territorial, política, social y económica a lo largo de la historia.

Competencia para aprender a aprender: utilización de técnicas de consulta.

Autonomía e iniciativa personal: constancia en los proyectos y aprendizaje a partir de los errores.


Reconocer de manera auditiva y visual los instrumentos de viento.

Enumerar los instrumentos de viento más importantes y saber clasificarlos según el material del que están construidos.


Conocer la importancia de los sentidos, especialmente del oído, y su relación con la música.

Identificar músicas de distintas partes del mundo con la ilustración que las representan.

Cantar una canción cuidando la entonación, la respiración y la vocalización.

Identificar en el pentagrama todos los elementos de lenguaje musical trabajados.

Reconocer las diferencias de intensidad entre varios sonidos.

Medir correctamente compases binarios, ternarios y cuaternarios.

Trabajar de manera adecuada la lateralidad y mantener el ritmo en la interpretación de una coreografía.

Recordar movimientos asociados a números. Disfrutar con la audición de un tema musical

clásico y participar de manera activa en la interpretación de una coreografía asociada.


Unidad 3. El olor de la música

Justificación

Conocer y aplicar los conocimientos musicales para disfrutar el papel evocador de la música en el canto, en la interpretación instrumental y en el movimiento rítmico.

Objetivos

Sentir el valor evocador de la música. Aprender una nueva canción e acompañarla

con efectos sonoros y movimientos. Potenciar el canto colectivo. Mejorar los hábitos en el canto, como la

entonación y la vocalización. Practicar la digitación de las notas do’ y re’. Interpretar con la flauta una canción popular. Conocer una nueva figura musical, la

semicorchea, y su silencio. Practicar el ritmo con esquemas de figuras

convencionales y compases binarios y ternarios.

Afianzar la diferencia entre sonidos largos y cortos.

Potenciar el sentido del equilibrio. Coordinar el movimiento del cuerpo con la

audición de un tema musical. Conocer los principales instrumentos de

percusión y saber clasificarlos por subfamilias.

Profundizar en la clasificación de los instrumentos de sonido determinado e indeterminado.

Contenidos

Música y cultura

El valor evocador de la música. La música como acompañamiento de

diferentes situaciones cotidianas. Los instrumentos de percusión: de sonido

determinado y de sonido indeterminado.

Cantamos

El canto colectivo. Los efectos sonoros en el acompañamiento

de una canción. La voz: técnicas para mejorar la entonación

y la vocalización. La canción como elemento expresivo.

Tocamos

La flauta dulce: notas do’ y re’.

Los instrumentos de percusión.

Lenguaje musical

Figuras musicales: la semicorchea, y su silencio.

El puntillo. Cualidades del sonido: duración.

Nos movemos

Posibilidades expresivas del propio cuerpo. El movimiento corporal libre adecuado a la

música y al espacio. El movimiento como recurso para una

audición. El equilibrio.


Competencia en comunicación lingüística: empleo del lenguaje como medio para transmitir pensamientos, emociones, vivencias, ideas y opiniones.

Tratamiento de la información y competencia digital: dominio del acceso a la información y valoración de esta como aspecto básico del aprendizaje, tanto en el ámbito escolar como fuera de él.

Competencia social y ciudadana: valoración de la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural y la realización de experiencias compartidas.

Competencia para aprender a aprender: planificación y organización del tiempo de estudio.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de una visión estratégica de los problemas y motivación para lograr el éxito en las tareas emprendidas.


Discriminar acústicamente distintas escenas musicales y saber identificar el tipo de música que acompaña cada situación.

Aplicar las técnicas para lograr una correcta emisión de la voz.

Coordinar la voz con la de los compañeros para lograr una interpretación coral de calidad.

Participar en la interpretación grupal de un tema popular con la flauta.

Definir correctamente los conceptos musicales aprendidos.

Mantener el pulso en la interpretación de esquemas rítmicos con figuras musicales convencionales.


Comprender la diferencia entre sonidos largos y cortos.

Conocer, discriminar y apreciar los timbres de los instrumentos de percusión de sonido determinado e indeterminado.

Participar de manera activa en los juegos y respetar a los compañeros en su ejecución.


Unidad 4. En la variedad está el gusto

Justificación

Respetar los aspectos musicales y expresivos de todo tipo de interpretaciones vocales e instrumentales.

Objetivos

Reconocer visual y acústicamente distintos tipos de música.

Fomentar el respeto por los estilos musicales diferentes, valorando su diversidad.

Interpretar una nueva canción cuidando la pronunciación y la acentuación.

Realizar recitados prosódicos. Repasar la digitación de las notas sol y la, y

aprender la digitación de la nota fa. Interpretar con la flauta una canción popular

infantil. Afianzar la diferencia entre sonidos agudos

y graves. Conocer los pasos y los movimientos para

interpretar una danza popular. Trabajar la pantomima como medio de

expresión corporal. Conocer nuevos instrumentos tradicionales y

reforzar su clasificación por familias.

Contenidos

Música y cultura

Los diferentes tipos de música: clásica, pop, ópera, vals, jazz y tradicional.

El gusto por la diversidad de estilos musicales.

Los instrumentos tradicionales: clasificación por familias.

Cantamos

La canción infantil. La pronunciación, la acentuación y la

entonación. Los recitados prosódicos.

Tocamos

La flauta dulce: fa, sol y la. Interpretación de una melodía con las notas

fa, sol y la. Los instrumentos tradicionales.

Lenguaje musical

Notas musicales: mi’ y fa’. La escala musical.

Cualidades del sonido: la altura.

Nos movemos

Coreografía de una danza regional. Dramatización: pantomima.


Competencia en comunicación lingüística: empleo de diferentes textos con intenciones comunicativas diversas.

Competencia matemática: comprensión de la relación de la música con los procedimientos matemáticos básicos relativos al análisis de datos, la estrategia para resolver problemas, etc.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: obtención de respuestas a interrogantes relacionados con el medio físico en distintos contextos.

Competencia cultural y artística: enriquecimiento con diferentes realidades y producciones del mundo del arte y de la cultura.

Competencia social y ciudadana: práctica del diálogo y la negociación para llegar a acuerdos, prevenir conflictos, aportar soluciones, etc.


Discriminar distintos estilos musicales e identificarlos en la ilustración.

Cuidar la entonación y la vocalización en los recitados prosódicos y en la interpretación de canciones.

Memorizar la letra de una canción y participar en los juegos de palabras asociados a ella.

Mantener la coordinación con los compañeros en la interpretación de una partitura de flauta.

Identificar en el pentagrama las notas y los signos musicales aprendidos.

Entonar adecuadamente la escala musical, tanto de manera ascendente como descendente.

Diferenciar sonidos agudos y graves. Memorizar los pasos necesarios para

interpretar una danza popular. Adecuar los movimientos al espacio y al

ritmo de la música. Mostrar desinhibición en los movimientos

para crear una pantomima. Identificar visual y auditivamente los

instrumentos tradicionales de cuerda, viento y percusión.



Unidad 5. Con tacto suena mejor

Justificación

Fomentar la escucha sin estridencias, la suavidad al hablar y la delicadeza en las interpretaciones, apreciando el «tacto» musical en todas sus manifestaciones.

Objetivos

Conocer los distintos materiales de que puede estar hecho un instrumento.

Concienciarse de los buenos hábitos de escucha y del cuidado de los instrumentos.

Practicar juegos de relajación previos al canto.

Repasar la digitación de las notas fa, sol, la, si, do’ y re’.

Aprender la digitación de la nota mi. Afianzar el significado del puntillo y de la

ligadura y conocer un nuevo signo de prolongación: el calderón.

Profundizar en la definición de timbre. Conocer las posibilidades del cuerpo para

crear movimientos adaptados a un tema musical.

Potenciar la creatividad y la imaginación para crear movimientos.

Descubrir las posibilidades de los objetos cotidianos para crear instrumentos no convencionales.

Contenidos

Música y cultura

Los materiales de los instrumentos musicales.

Los instrumentos no convencionales.

Cantamos

El valor lúdico de la canción. Habilidades de la educación vocal:

relajación. Dramatización de una canción.

Tocamos

Flauta dulce: mi, fa, sol, la, si, do’ y re’. Posibilidades sonoras de los objetos

cotidianos. La elaboración de instrumentos con

materiales reciclados.

Lenguaje musical

Los signos de prolongación: puntillo, ligadura y calderón.

Cualidades del sonido: timbre.

Nos movemos


audición. Las posibilidades expresivas del cuerpo. Representación de escenas cotidianas con el

fondo musical de un tema contemporáneo.


Competencia en comunicación lingüística: incorporación del lenguaje como herramienta para integrar el aprendizaje en la estructura cognitiva.

Tratamiento de la información y competencia digital: integración de la información en los esquemas previos de conocimiento.

Competencia matemática: empleo de las matemáticas en contextos más amplios, como el área artística y más concretamente, la música.

Competencia cultural y artística: participación en experiencias artísticas compartidas.

Competencia para aprender a aprender: habilidad para organizar el tiempo de forma efectiva.

Autonomía e iniciativa personal: adquisición de un criterio propio y materialización de las iniciativas personales.


Reconocer acústicamente e identificar en la ilustración los instrumentos, señalando la familia a la que pertenecen.

Participar activamente en los juegos. Improvisar movimientos creativos para

dramatizar una canción o acompañar un tema musical.

Identificar las notas, las figuras musicales y los demás elementos del pentagrama.

Entonar y medir de forma adecuada una partitura convencional con signos de prolongación.

Participar en la interpretación grupal de una melodía de flauta.

Reconocer de manera intuitiva el timbre de los instrumentos según el material del que están construidos.

Establecer relaciones entre la música y los movimientos a través del juego.


Construir instrumentos no convencionales con materiales caseros.

Conocer las posibilidades sonoras de los objetos cotidianos.


Unidad 6. Música para los sentidos

Justificación

Profundizar en los conocimientos adquiridos en el curso y experimentar con ellos, elaborando e improvisando producciones propias sencillas.

Objetivos

Repasar la importancia que tienen todos los sentidos para la música.

Respetar y tolerar a todas las personas, independientemente de las diferencias.

Interpretar una nueva canción teniendo en cuenta diversas técnicas vocales.

Aprender a cuidar el oído. Acompañar en grupo un tema musical

contemporáneo con instrumentos de percusión, a base de sencillos ostinatos.

Conocer y practicar el polirritmo. Explorar las posibilidades rítmicas de los

instrumentos escolares de percusión. Repasar todos los conocimientos de lenguaje

musical trabajados durante el curso. Discriminar los timbres de los instrumentos

que intervienen en un tema musical clásico. Realizar una coreografía basada en una pieza

musical. Potenciar la creatividad y la imaginación

para crear movimientos. Concienciarse de que la música está al

alcance de todos. Valorar el esfuerzo de superación de las

personas discapacitadas. Practicar técnicas de relajación de los

músculos que intervienen en el habla. Realizar ejercicios para comprobar la

vibración de las cuerdas vocales.

Contenidos

Música y cultura

La música como elemento integrador de la sociedad.

Las discapacidades y la práctica musical. Los timbres de los instrumentos en un tema

musical. El rondó.

Cantamos

Prácticas de educación vocal. Ejercicios de respiración y de relajación. Los músculos que intervienen en el habla.

Las cuerdas vocales. El valor lúdico de la canción infantil. Dramatización de una canción.

Tocamos

El polirritmo y el ostinato rítmico. Práctica de las posibilidades sonoras de los

instrumentos: los instrumentos escolares de percusión como forma de acompañamiento.

Lenguaje musical

Figuras y silencios: negra, corchea, blanca, redonda y semicorchea.

El compás y los tipos de compases. La línea divisoria y la doble barra. Los signos de prolongación: el puntillo, la

ligadura y el calderón.

Nos movemos


Ritmo y movimiento. Coreografía a través de un musicograma. Dramatización y pantomima.


Competencia en comunicación lingüística: empleo del lenguaje como forma de comunicarse y establecer lazos con los demás.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: aplicación de criterios asociados al pensamiento científico, planteando preguntas y buscando respuestas.

Competencia social y ciudadana: conocimiento de la realidad social y sus problemas, en especial los de las personas con minusvalías.

Competencia para aprender a aprender: capacitación para plantear metas y objetivos a corto plazo, de manera que se abran nuevos horizontes.

Autonomía e iniciativa personal: profundización en las normas y los valores para crear un código moral propio.


Respetar las discapacidades y fomentar la igualdad y la integración de todos los compañeros.

Valorar las creaciones de músicos discapacitados.

Conocer y aplicar las técnicas de respiración, relajación y vocalización previas al canto.


Definir los conceptos musicales aprendidos e identificar cada figura musical con su silencio.

Practicar polirritmos en grupo como acompañamiento de un tema musical.

Explorar las posibilidades rítmicas de los instrumentos escolares de percusión.

Reconocer el timbre de algunos instrumentos en un tema musical clásico.

Aprender los pasos de una coreografía con un musicograma.

Mantener el ritmo en canciones, interpretaciones y actividades de movimiento.

Adecuar el movimiento al espacio y a la música.

Participar de manera activa en todos los juegos y actividades propuestas.


5. Quinto curso de Educación Primaria

Unidad 1. El poder de la música

Justificación

Conocer el poder de la música, incluso desde la medicina, profundizando y reforzando los elementos y códigos de lenguaje musical aprendidos en cursos anteriores.

Objetivos

Entender que la música está presente en muchos aspectos de nuestra vida.

Descubrir el poder que tiene la música para provocar sentimientos, estados de ánimo, etc.

Conocer las aplicaciones de la música a la medicina.

Entender las definiciones de melodía, armonía y ritmo, y saber reconocer estos conceptos en una audición.

Recordar las definiciones de las cualidades del sonido y reforzar los contrastes fuerte-suave, agudo-grave y largo-corto.

Reconocer la estrofa y el estribillo como partes fundamentales de una canción.

Aprender a seguir la letra de una canción mediante un esquema de colores.

Repasar las figuras musicales aprendidas y sus respectivos silencios.

Reconocer todas las notas musicales, diferenciando su ubicación en líneas o en espacios.

Repasar la digitación de las notas mi, fa, sol, la, si y do’, e interpretar una melodía con dichas notas.

Contenidos

Música y cultura

La música y la medicina: musicoterapia. Melodía, armonía y ritmo. El poder de la música para generar estados

de ánimo.

Cantamos

La estrofa y el estribillo. Seguimiento de la letra de la canción

mediante un esquema de colores. El aspecto lúdico de la canción.

Técnicas vocales: la respiración profunda.

Tocamos

Flauta dulce: mi, fa, sol, la, si y do’. Práctica de las capacidades sonoras de la

flauta: posición para tocar el instrumento.

Lenguaje musical

Cualidades del sonido: intensidad, altura, duración y timbre.

Figuras musicales: negra, corchea, blanca, redonda y semicorchea, y sus silencios.

Notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do’, re’, mi’ y fa’.

La posición de las notas en el pentagrama: líneas y espacios.

La anacrusa. Lectura de partituras convencionales.


Competencia en comunicación lingüística: creación de una imagen personal positiva a través del lenguaje.

Tratamiento de la información y competencia digital: dominio de destrezas relacionadas con la búsqueda, selección, recogida y proceso de la información desde fuentes tradicionales y modernas.

Competencia matemática: empleo, de forma espontánea, de los conocimientos matemáticos en las situaciones cotidianas musicales: medir compases, contar, marcar ritmos, etc.

Competencia cultural y artística: valoración y disfrute de las obras de arte y de su poder curativo y relajante.

Competencia social y ciudadana: apreciación de los valores necesarios para la convivencia: el diálogo, el respeto, la tolerancia, la cooperación, el compromiso con los derechos humanos, etc.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de las capacidades y habilidades personales necesarias para idear, planificar y desarrollar proyectos y evaluarlos para su mejora.


Comprender el poder de la música para generar sensaciones y mejorar dolencias.

Diferenciar las cualidades del sonido en una ilustración e improvisar sonidos que representen los contrastes fuerte-suave, largo-corto y agudo-grave.

Utilizar adecuadamente la voz para el canto, tanto por su expresividad como por su técnica de emisión.


Seguir de manera correcta la letra de una canción mediante un esquema de colores.

Diferenciar la estrofa y el estribillo en una canción.

Identificar todas las figuras musicales con sus silencios y conocer las diferencias de duración.

Recordar la posición de las notas en el pentagrama y entender la diferencia entre las líneas y los espacios del pentagrama.

Reconocer la anacrusa e medir adecuadamente partituras que la contienen.

Interpretar correctamente una partitura con la flauta con las notas mi, fa, sol, la, si y do’.

Entender las definiciones de melodía, armonía y ritmo.


Unidad 2. La música y sus formas

Justificación

Respetar y valorar las formas musicales y apreciar las aportaciones que recibimos desde otras culturas.

Objetivos

Entender la definición de forma musical y conocer diferentes tipos: canon, dúo, variación y lied.

Despertar el interés por aprender un baile de otro país.

Conocer los pasos necesarios para interpretar una danza del mundo en grupo.

Comprender la importancia de los silencios en la interpretación musical.

Recordar los elementos del pentagrama que han visto en cursos anteriores.

Conocer la definición de escala musical y distinguir entre escala ascendente y escala descendente.

Aprender el significado de las líneas y de los espacios adicionales.

Recordar la digitación de las notas re, mi, fa, sol, la, si y do’ e interpretar una canción de flauta con dichas notas.

Reforzar el significado de los dos puntos de repetición y de la anacrusa.

Contenidos

Música y cultura

Las formas musicales: canon, dúo, variación y lied.

Los bailes de otras partes de mundo.

Cantamos

La importancia de los sonidos y del silencio en una canción.

La canción navideña. Técnicas de educación vocal: respiración,

relajación y vocalización.

Tocamos

La flauta dulce: notas re, mi, fa, sol, la, si y do’.



Lenguaje musical

Los elementos principales del pentagrama: clave de sol, indicación de compás, notas,

líneas divisorias, puntos de repetición y doble barra.

La anacrusa. La escala musical: ascendente y

descendente. Las líneas y los espacios adicionales.

Nos movemos

Danza del mundo: charlestón. Posibilidades expresivas y de movimiento

del propio cuerpo. Coreografía en grupo y con

acompañamiento musical.


Competencia en comunicación lingüística: empleo de la lengua en situaciones y contextos de comunicación diversos.

Competencia cultural y artística: conocimiento de las formas musicales más importantes a lo largo de la historia.

Competencia social y ciudadana: contribución a la cohesión social, resaltando las aportaciones de las diferentes culturas a la evolución y al progreso de la humanidad.

Autonomía e iniciativa personal: empleo de metodologías activas, reflexivas y participativas, que fomenten la confianza, la responsabilidad, la autocrítica y la capacidad de superación.


Conocer la definición de las formas musicales e identificarlas en una audición.

Aprender los pasos necesarios para interpretar una coreografía sencilla en grupo.

Adecuar los movimientos propios a los de los compañeros, así como al espacio y a la música.

Memorizar una canción y comprender la importancia de los silencios en la interpretación.

Aplicar las técnicas de educación vocal aprendidas al cantar.

Reconocer los elementos más importantes del pentagrama e interpretar partituras convencionales sencillas.

Entonar adecuadamente las notas de la escala musical, tanto de manera ascendente como descendente.

Reconocer las notas musicales en el pentagrama y comprender el significado de las líneas y los espacios adicionales.


Participar en la interpretación en grupo de un tema de flauta a modo de karaoke.

Demostrar colaboración y respeto hacia los demás en las actividades de grupo.


Unidad 3. La música en el tiempo

Justificación

Iniciarse en la historia de la música a través de las obras de los grandes compositores y de la evolución de los instrumentos musicales.

Objetivos

Conocer algunos datos sobre la evolución histórica de la música y de los instrumentos.

Asociar distintos tipos de música con el momento histórico al que pertenecen.

Aprender una canción popular y conocer su historia.

Valorar el canto coral y disfrutar con él. Conocer los intervalos musicales y aprender

a clasificarlos. Repasar los signos de prolongación –

puntillo, ligadura y calderón- y practicar ejercicios de lectura musical con ellos.

Reforzar la digitación de las notas do, re, mi, sol, la, si y do’ e interpretar con la flauta una canción con esas notas.

Conocer algunos aparatos reproductores de sonido.

Contenidos

Música y cultura

La música a través de la historia. Los instrumentos más característicos de cada

etapa musical. La evolución de los gustos musicales en el

tiempo. Los aparatos reproductores de sonido.

Cantamos

El canto coral. Técnicas de educación vocal: vocalización,

entonación y ritmo. La canción popular: historia. Seguimiento de la letra de la canción

mediante un esquema de colores.

Tocamos

La flauta dulce: notas do, re, mi, sol, la, si y do’.

Los instrumentos a través de la historia.

Lenguaje musical

Intervalos: ascendentes y descendentes.

Los signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.


Competencia en comunicación lingüística: empleo del lenguaje como forma de comunicación, conocimiento de la historia y acercamiento a otras culturas.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: adquisición de una adecuada percepción del espacio físico y de las actividades que en él se desarrollan, que pueden incidir de manera positiva o negativa en ese espacio.

Competencia cultural y artística: fomento de actitudes abiertas y respetuosas hacia la diversidad de las expresiones artísticas y culturales a través de la historia de la música.

Competencia social y ciudadana: participación de manera constructiva en la sociedad y en sus actividades.


Comprender la evolución de la música y de los instrumentos e identificar fragmentos musicales con la época histórica a la que pertenecen.

Adecuar la propia voz a la de los compañeros y mantener el ritmo en una interpretación grupal.

Mostrar respeto por las interpretaciones y aportaciones de los compañeros.

Seguir la letra de una canción con un esquema sencillo de colores.

Demostrar interés por descubrir el origen y la historia de las canciones populares.

Identificar y clasificar correctamente intervalos ascendentes y descendentes.

Reconocer los signos de prolongación y medir las partituras que los contengan.

Interpretar correctamente una partitura de flauta con las notas do, re, mi, sol, la, si y do’.

Discriminar acústicamente instrumentos de diversas épocas históricas en fragmentos musicales.

Reconocer aparatos reproductores de sonido y comprender su finalidad.


Unidad 4. Música desde siempre

Justificación

Respetar la riqueza artística desde las primeras épocas y identificar los instrumentos pertenecientes a la Prehistoria y la Edad Antigua.

Objetivos

Analizar las manifestaciones musicales de la Prehistoria y de la Edad Antigua.

Construir instrumentos sencillos con materiales cotidianos.

Interpretar una canción cuidando especialmente la correcta emisión de la voz.

Reforzar el concepto de compás y conocer el significado del numerador y del denominador.

Interpretar partituras convencionales sencillas con diversidad de indicaciones de compás.

Reforzar la digitación de las notas do, re, mi, fa, sol, la, si y do’ e interpretar una partitura de flauta con dichas notas.

Conocer las partes de una figura musical: cabeza, plica y corchete.

Explorar los instrumentos musicales más característicos de la Prehistoria y de la Edad Media Antigua y saber identificarlos en una audición.

Contenidos

Música y cultura

La música en la Prehistoria y en la Edad Antigua.

Los personajes más destacados de la cultura musical de la Edad Antigua.

Los instrumentos de las primeras etapas de la evolución de la música.

Cantamos

La canción adaptada de un tema musical clásico.

La emisión correcta de la voz: postura y cuidado de las cuerdas vocales.

La canción como forma de contar una historia.

Tocamos

La flauta dulce: do, re, mi, fa, sol, la, si y do’.

Construcción de instrumentos sencillos con objetos cotidianos.

Los instrumentos de la Prehistoria y de la Edad Antigua.

Lenguaje musical

El compás y sus partes: numerador y denominador.

Las partes de la figura musical: cabeza, corchete y plica.


Competencia en comunicación lingüística: empleo del lenguaje como medio para fomentar las relaciones constructivas con los demás y con el entorno.

Tratamiento de la información y competencia digital: desarrollo de actitudes que favorezcan el uso responsable de los recursos naturales, la conservación del medio ambiente, la diversidad y la incidencia de las acciones humanas.

Competencia matemática: uso de destrezas que ayuden a razonar matemáticamente.

Competencia cultural y artística: toma de conciencia de la evolución de las corrientes musicales a lo largo de la historia y de la importancia de las mismas.

Competencia para aprender a aprender: fomento, desde la música, del aprendizaje de los contenidos fundamentales de las materias instrumentales y de las nuevas tecnologías.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de las iniciativas propias sustentadas en experiencias vitales que contribuyan a abordar nuevos retos y enfrentarse a situaciones nuevas.


Comprender la información acerca de la música en la Prehistoria y en la Edad Antigua y saber identificar fragmentos musicales relacionados con dichas épocas.

Explorar las posibilidades sonoras de distintos objetos cotidianos y asociar la construcción de instrumentos a la forma en que se debió hacer en los inicios de la música.

Aplicar las técnicas de educación vocal en la interpretación de una canción.

Memorizar la letra de una canción y adecuar la propia voz a la de los compañeros para cantarla en grupo.

Utilizar de manera adecuada la terminología musical adquirida.

Conocer el significado de los indicadores de compás y medir correctamente partituras de compases diversos.


Interpretar de manera adecuada una canción de flauta en grupo.

Conocer la importancia de algunos personajes en la evolución de la música.

Identificar visual y auditivamente algunos de los instrumentos más característicos de las primeras etapas de la evolución de la música.



Unidad 5. Música en los monasterios y en la corte

Justificación

Profundizar en la evolución de la música a través de la historia y conocer las posibilidades de expresión y de comunicación de la voz y del cuerpo.

Objetivos

Explorar las características principales de la música en la Edad Media y el Renacimiento y reconocer fragmentos musicales relacionados con dichas épocas.

Conocer algunos de los personajes de la cultura musical más importantes de esas épocas.

Aprender los pasos necesarios para bailar una danza popular en grupos.

Mantener el ritmo y coordinar los movimientos en un baile.

Valorar el carácter lúdico de una canción. Mejorar la vocalización y practicar

ejercicios de memoria a través de una canción.

Improvisar trabalenguas basados en la letra de una canción.

Reforzar el concepto de intensidad del sonido y asociarlo con los matices de intensidad y con los signos reguladores de intensidad.

Interpretar partituras sencillas prestando atención a los matices de intensidad y a los signos reguladores de intensidad.

Conocer de manera intuitiva las alteraciones y aprender la digitación de fa sostenido.

Interpretar una partitura de flauta con las notas re, mi, fa sostenido, sol, la, si, do’ y re’.

Analizar los instrumentos más característicos de la Edad Media y del Renacimiento.

Contenidos

Música y cultura

La música en la Edad Media y en la Prehistoria: características e instrumentos.

Los principales personajes de la cultura musical de la Edad Media y la Prehistoria.

La polifonía, el canto gregoriano y el villancico.

Cantamos

El valor lúdico de la canción. La canción en forma de trabalenguas. Invención de estrofas de una canción.

Tocamos

Flauta dulce: re, mi, fa sostenido, sol, la, si, do’ y re’.

Los instrumentos de la Edad Media y del Renacimiento: clasificación por familias.

Posibilidades sonoras de los objetos cotidianos.

La elaboración de instrumentos con materiales reciclados.

Lenguaje musical

Las alteraciones: sostenido. Cualidades del sonido: intensidad. Los matices de intensidad. Los signos reguladores de intensidad.

Nos movemos

La danza popular tradicional. Las posibilidades expresivas del cuerpo. Coreografía en parejas basada en un

pasacalles.


Competencia en comunicación lingüística: confianza para expresarse correctamente en público y en privado.

Tratamiento de la información y competencia digital: empleo de las nuevas tecnologías para hacer posibles las producciones responsables y creativas en el campo musical.

Competencia cultural y artística: valoración de la experiencia sensorial y de las manifestaciones artísticas de otras épocas como fuente de disfrute y de enriquecimiento personal.

Competencia social y ciudadana: valoración crítica de los prejuicios, actuación con criterios propios y rechazo a las desigualdades y las injusticias sociales.

Competencia para aprender a aprender: empleo del estudio como medio para enriquecer la vida personal y social por medio del esfuerzo.

Autonomía e iniciativa personal: adquisición de destrezas para detectar necesidades, buscar soluciones creativas, planificar, organizar, analizar, comunicar, informar y evaluar proyectos individuales y colectivos con sentido crítico.



Comprender la información sobre la música en la Edad Media y el Renacimiento y saber identificar fragmentos musicales relacionados con dichas épocas.

Aprender los pasos y mantener el ritmo en la interpretación de un baile en grupo.

Adaptar los movimientos propios a los de los compañeros, así como al espacio y a la música.

Aplicar técnicas de educación vocal en el canto.

Improvisar ritmos y estrofas como forma de enriquecimiento de una canción.

Identificar visualmente los matices y los signos reguladores de intensidad e interpretar partituras sencillas que los contienen.

Comprender la finalidad de las alteraciones y aprender la digitación de una nota sostenida.

Medir e interpretar de manera adecuada una partitura de flauta con notas alteradas.

Reconocer visualmente los instrumentos más característicos de la Edad Media y del Renacimiento.

Construir instrumentos no convencionales con materiales caseros.

Conocer las posibilidades sonoras de los objetos cotidianos.


Unidad 6. Música en los salones

Justificación

Profundizar en la historia de la música, conociendo una de sus etapas más brillantes y algunos de sus instrumentos más importantes.

Objetivos

Descubrir algunos datos sobre la música en el Barroco y comprender la importancia de esta etapa de la historia musical.

Conocer algunos de los compositores y personajes más importantes del Barroco musical.

Aprender una clasificación de los tipos de interpretación musical: instrumental, vocal y mixta.

Interpretar una nueva canción y reflexionar sobre las versiones de temas musicales.

Conocer la definición de movimiento y los términos que sirven para expresarlo.

Descubrir el funcionamiento del metrónomo. Entender el significado de los puntos de

repetición enfrentados. Acompañar rítmicamente un tema musical

con instrumentos de percusión y con la voz. Explorar las posibilidades rítmicas de los

instrumentos escolares de percusión. Practicar el polirritmo. Descubrir algunos de los instrumentos más

importantes del Barroco musical. Escuchar una obra musical característica del

Barroco e identificar en ella las familias de instrumentos que intervienen.

Contenidos

Música y cultura

La música en el Barroco: características e instrumentos más significativos.

Los compositores y los personajes más importantes del Barroco musical.

Los talleres de construcción de instrumentos. La monodia Los tipos de interpretación musical:

instrumental, vocal y mixta.

Cantamos

Las versiones de una canción. La canción tradicional. Prácticas de educación vocal: entonación,

respiración y vocalización.

Tocamos

El polirritmo y el ostinato rítmico. Práctica de las posibilidades sonoras de los

instrumentos: los instrumentos escolares de percusión como forma de acompañamiento.

El acompañamiento instrumental como recurso para una audición.

Los instrumentos del Barroco: clasificación por familias.

Lenguaje musical

El movimiento: términos que sirven para expresarlo y el metrónomo.

Los puntos de repetición enfrentados.


Competencia en comunicación lingüística: desarrollo de la competencia lingüística para aprender a resolver conflictos y convivir.

Competencia matemática: desarrollo personal y de la participación social, interpretando y expresando informaciones basadas en números.

Competencia social y ciudadana: práctica del diálogo y de la negociación para llegar a acuerdos, prevenir conflictos y aportar soluciones.

Competencia para aprender a aprender: desarrollo, desde la enseñanza musical, de estrategias y técnicas eficaces para aprender.

Autonomía e iniciativa personal: adquisición de destrezas para el análisis de posibilidades que faciliten la adopción de posturas, su argumentación, su defensa y su mantenimiento ante las dificultades.


Comprender la información sobre la música en el Barroco y saber identificar obras musicales de esa época.

Entender la definición de versión musical y participar activamente en la creación de versiones de temas conocidos.

Memorizar la letra de una canción y coordinar la voz con la de los compañeros.

Identificar los términos que expresan movimiento y asociarlos con movimientos corporales o de animales.

Comprender la utilidad del metrónomo. Interpretar de manera correcta partituras

convencionales con puntos de repetición. Mantener el ritmo en el acompañamiento,

con instrumentos de percusión o con la voz, de un tema musical.


Reconocer visual y auditivamente los instrumentos más característicos del Barroco y saber clasificarlos por familias.

Participar de manera activa en todas las actividades propuestas en esta unidad.


6. Sexto curso de Educación Primaria

Unidad 1. ¿Bailamos?

Justificación

Disfrutar de la música, incorporarla a nuestra vida y participar individual y colectivamente en actividades relacionadas con ella, como el baile.

Objetivos

Comprender que la danza está presente en la vida del hombre desde el comienzo de las civilizaciones.

Entender la información sobre la evolución de la danza a través de la historia.

Conocer algunos personajes importantes relacionados con la danza.

Ampliar los conocimientos relacionados con el ballet.

Conocer una danza tradicional del País Vasco y aprender los pasos necesarios para bailarla.

Practicar la coordinación de movimientos en un baile por parejas de ritmo acelerado.

Aprender e interpretar una nueva canción cuidando la correcta emisión de la voz.

Recordar los principales elementos de lenguaje musical aprendidos en cursos anteriores.

Reforzar el conocimiento de los signos de repetición y conocer uno nuevo: Da capo.

Afianzar la digitación de las notas mi, fa, sol, la, si, do’ y re’ e interpretar una melodía con la flauta con dichas notas.

Conocer las posiciones básicas del ballet.

Contenidos

Música y cultura

La danza: evolución histórica desde la Prehistoria hasta nuestros días.

Personajes importantes relacionados con la danza.

El ballet: posiciones básicas y composiciones musicales.

La danza popular tradicional.

Cantamos

El aspecto lúdico de la canción.

Técnicas vocales: respiración, relajación, posturas y hábitos correctos.

Tocamos

Flauta dulce: mi, fa, sol, la, si, do’ y re’. Práctica de las capacidades sonoras de la

flauta: posición para tocar el instrumento.

Lenguaje musical

Los elementos del pentagrama: clave de sol, indicación de compás, matiz de intensidad, línea divisoria, signo regulador de intensidad, puntos de repetición y doble barra.

Los signos de prolongación: puntillo, ligadura y calderón.

Los signos de repetición: dos puntos y Da capo a Fine.


Competencia en comunicación lingüística: habilidades para usar los conocimientos lingüísticos en tareas de comunicación específicas, como las musicales.

Tratamiento de la información y competencia digital: conocimiento e integración del uso de las nuevas tecnologías en el aprendizaje musical.

Competencia matemática: aplicación de los principios y procesos básicos matemáticos en situaciones cotidianas musicales.

Competencia cultural y artística: conocimiento de los recursos para participar en diversas actividades artísticas y culturales, informarse de sus ofertas y disfrutarlas.

Competencia social y ciudadana: fomento de destrezas como la comunicación en distintos entornos, la expresión de ideas propias y la escucha a los demás a través del baile.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de actitudes necesarias para la preparación a la vida profesional, los futuros cambios, etc.


Comprender toda la información relacionada con la danza y su evolución histórica.

Demostrar interés por el aprendizaje de una danza tradicional.

Aprender los pasos necesarios para interpretar una danza tradicional.

Coordinar los movimientos con los del compañero y adecuarlos al espacio y a la música.


Aplicar las técnicas de educación vocal aprendidas en la interpretación de una canción.

Participar en la ejecución de una canción en grupo.

Identificar visualmente los elementos de lenguaje musical aprendidos y aplicarlos a la lectura de partituras convencionales.

Participar en la interpretación en grupo de una melodía de flauta.

Identificar auditivamente una pieza musical compuesta para ballet.


Unidad 2. Música en concierto

Justificación

Profundizar en la evolución de la música a través de la historia a partir del Clasicismo musical, conociendo, valorando y disfrutando la música de concierto.

Objetivos

Conocer las principales características y los compositores más importantes del Clasicismo musical, entendiendo su relación con las etapas de la música anteriores.

Despertar el interés por conocer los instrumentos que se incorporaron a la orquesta durante el Clasicismo.

Disfrutar con la audición activa de obras musicales de importantes compositores clásicos.

Valorar el canto coral a través de la interpretación de un villancico.

Ampliar la información con respecto a la música navideña.

Conocer la escala de Do Mayor y la clasificación de la distancia entre los sonidos de una escala en tonos y semitonos.

Repasar la digitación de las notas mi, sol, sol sostenido, la, si, do’ y re’ e interpretar un villancico con la flauta con esas notas.

Ampliar la información relativa a las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.

Contenidos

Música y cultura

El Clasicismo musical: características principales e instrumentos que se incorporaron a la orquesta en esta época.

La sonata y la sinfonía. Los compositores más importantes del

Clasicismo musical.

Cantamos

La canción navideña: origen y curiosidades. El canto coral. Técnicas de educación vocal: entonación,

vocalización y ritmo.

Tocamos

La flauta dulce: notas mi, sol, sol sostenido, la, si y do’.



Los instrumentos más característicos de la música del Clasicismo: clasificación por familias.

Lenguaje musical

Las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.

La escala de Do Mayor. Los tonos y los semitonos.


Competencia en comunicación lingüística: habilidades para formular y expresar argumentos propios de manera convincente y adecuada al contexto.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: habilidades asociadas al movimiento en espacios físicos y a la educación para la salud.

Competencia social y ciudadana: conocimiento del pasado histórico y de su problemática, con el fin de conseguir una convivencia mejor más comprometida.

Autonomía e iniciativa personal: buena disposición para mostrar iniciativas propias y asumir valores personales.


Identificar los rasgos que caracterizan el Clasicismo musical y reconocer obras musicales pertenecientes a esta etapa.

Reconocer visualmente los instrumentos que se incorporaron a la orquesta durante el Clasicismo y reconocerlos en una audición.

Conocer los compositores más importantes de la época: Haydn, Mozart y Beethoven

Coordinar la propia voz con la de los compañeros para formar un coro.

Aprender la letra de una canción navideña y entonarla adecuadamente.

Interpretar de manera correcta un villancico con la flauta con notas alteradas.

Identificar las notas de la escala de Do Mayor y entonarlas adecuadamente.

Reconocer si la distancia entre dos notas es de un tono o de un semitono.

Demostrar colaboración y respeto hacia los demás en las actividades de grupo.


Unidad 3. Nos ponemos románticos

Justificación

Avanzar en la historia de la música a través del Romanticismo, de manera que se descubran los sentimientos y las emociones que despierta la música para mejorar el equilibrio afectivo y las relaciones interpersonales.

Objetivos

Conocer las principales características del Romanticismo musical: compositores, formas musicales e instrumentos más significativos.

Diferenciar los tipos de voz humana adulta: soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono y bajo.

Fomentar el gusto por las interpretaciones operísticas.

Reconocer la estrofa y el estribillo como partes fundamentales de una canción.

Profundizar en el conocimiento de las alteraciones.

Repasar la digitación de las notas do, re, mi, fa y sol e interpretar una canción con la flauta con dichas notas.

Conocer distintos tipos de piano y sus partes fundamentales.

Disfrutar con la audición de una obra musical romántica para piano.

Contenidos

Música y cultura

El Romanticismo musical: formas musicales, características principales e instrumentos.

Los compositores románticos. Los tipos de voz humana adulta: soprano,

mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono y bajo.

La ópera.

Cantamos

La estrofa y el estribillo. La canción como elemento expresivo.

Tocamos

La flauta dulce: notas do, re, mi, fa y sol. El piano: tipos y partes.

Lenguaje musical

Las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.

Los tonos y los semitonos.


Competencia en comunicación lingüística: adquisición de actitudes favorables para la lectura, con el fin de conseguir conocimientos musicales.

Tratamiento de la información y competencia digital: empleo del ordenador como herramienta para desarrollar la creatividad, reforzar los conocimientos de música a través del CD-ROM y complementar el ocio.

Competencia matemática: habilidades para comprender la abstracción matemática.

Competencia social y ciudadana: creación de un sentimiento común de pertenencia a la sociedad y descubrimiento de las formas de participar en ella.

Competencia para aprender a aprender: toma de conciencia del esfuerzo que supone el aprendizaje.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo del control emocional, de la toma de decisiones, del manejo de los recursos personales y de habilidades sociales como la escucha activa, la empatía, la capacidad para afirmar y la defensa de los derechos.


Comprender la información acerca del Romanticismo musical, conocer los principales compositores de la época y los instrumentos más característicos.

Valorar las interpretaciones operísticas y distinguir los tipos de voz humana adulta.

Adecuar la propia voz a la de los compañeros y distinguir la estrofa y el estribillo en una canción.

Mostrar respeto por las interpretaciones y aportaciones de los compañeros.

Identificar las alteraciones en un pentagrama y conocer su significado.

Interpretar de manera correcta una canción de flauta en grupo.

Utilizar, de forma autónoma y creativa, los aspectos básicos de lenguaje musical conocidos.

Descubrir el valor expresivo y comunicativo de la música.


Unidad 4. Música con raíces

Justificación

Descubrir distintas manifestaciones de la música popular y folclórica y conocer las principales características del Nacionalismo musical.

Objetivos

Conocer algunos datos sobre el folclore como expresión cultural de los pueblos y explorar el Nacionalismo musical del siglo XIX.

Despertar el interés por aprender un baile tradicional de otro país.

Trabajar la coordinación de los movimientos propios con los de los compañeros para interpretar una coreografía en grupo.

Explorar y descubrir el valor descriptivo de la música.

Conocer el significado de la palabra cantautor.

Afianzar el concepto de compás y conocer la distribución de sus partes fuertes, semifuertes y débiles.

Conocer el significado del acento musical y el símbolo que lo representa.

Practicar esquemas rítmicos atendiendo a la acentuación de los sonidos.

Recordar la digitación de las notas do, re, mi, fa, sol, la y do’ e interpretar una canción de flauta con dichas notas.

Distinguir acústicamente músicas de diversas partes del mundo.

Reconocer visualmente instrumentos característicos de zonas diferentes del mundo.

Contenidos

Música y cultura

El Nacionalismo musical: características principales.

Los compositores más importantes del Nacionalismo musical.

El folclore y la música popular. Las músicas del mundo y sus instrumentos.

Cantamos

El valor descriptivo de la música. Exploración de los recursos de la voz. Los cantautores.

Tocamos

La flauta dulce: do, re, mi, fa, sol, la, si y do’.

Los instrumentos del mundo: clasificación por familias.

Construcción de instrumentos sencillos con objetos cotidianos.

Lenguaje musical

El compás: tiempos fuertes, semifuertes y débiles.

El acento musical. La anacrusa y los dos puntos de repetición.

Nos movemos

Coreografía en grupo de una danza popular del mundo.

El movimiento corporal adecuado a la música y al espacio.

Movimiento coreográfico.


Competencia en comunicación lingüística: conocimiento de las reglas de entonación y correcta pronunciación.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: habilidad para utilizar los procesos de indagación científica.

Competencia social y ciudadana: toma de conciencia del ejercicio efectivo de la ciudadanía, que requiere aceptar y practicar normas sociales y de comportamiento cívico.

Competencia para aprender a aprender: conocimiento de estrategias que favorezcan el aprendizaje desde la música: mejora de la atención, la concentración, las técnicas de estudio, la memorización, la recogida de información, etc.

Autonomía e iniciativa personal: habilidades para ayudar a la adaptación a los cambios sociales y económicos, con una visión positiva de las posibilidades que ofrecen.


Comprender la información acerca del Nacionalismo musical, el folclore y la música popular.

Aprender los pasos necesarios para llevar a cabo una coreografía basada en una danza popular griega.

Conocer algunos de los compositores más característicos del Nacionalismo musical.

Coordinar los movimientos propios con los de los compañeros, con la música y con el espacio.


Descubrir el valor descriptivo de una canción y entender el significado de la palabra cantautor.

Reconocer los tiempos fuertes, semifuertes y débiles de un compás e interpretar adecuadamente esquemas rítmicos o partituras con acentos.

Participar en la interpretación de una melodía de flauta y realizar la medición de la partitura y la digitación de manera correcta.

Identificar visualmente diferentes instrumentos del mundo.

Reconocer auditivamente músicas de diversas partes del mundo.

Respetar y valorar las manifestaciones musicales propias de otras regiones.


Unidad 5. Música y cine

Justificación

Disfrutar con la música de diferentes espectáculos, especialmente el cine, incorporarla a nuestra vida cotidiana y participar individualmente y en grupo en actividades musicales.

Objetivos

Descubrir la importancia de la música en el cine y conocer qué es una banda sonora.

Valorar la presencia de los compositores clásicos en la gran pantalla.

Participar en una audición activa a través de un musicograma.

Aprender una canción en inglés y valorar la importancia de una canción como banda sonora de una película.

Reforzar el conocimiento de las partes fuertes, semifuertes y débiles de un compás.

Conocer e identificar la síncopa y saber por qué se produce.

Recordar los signos de prolongación: puntillo, ligadura y calderón.

Repasar la digitación de las notas do, mi, fa, sol, la, si, do’ y re’ e interpretar una melodía de flauta con dichas notas.

Aprender la digitación de la nota si bemol y profundizar en el conocimiento de las alteraciones.

Reconocer bandas sonoras de películas en una audición.

Contenidos

Música y cultura

La música en el cine: la banda sonora de una película.

La presencia de los compositores clásicos en el cine.

Los creadores de bandas sonoras para películas.

Cantamos

La canción como banda sonora de una película.

Interpretación de una canción en inglés.

Tocamos

Flauta dulce: do, mi, fa, sol, la, si bemol, si, do’ y re’.

Lenguaje musical

Las alteraciones: bemol. Los tiempos fuertes, semifuertes y débiles de

un compás. La síncopa.


Competencia en comunicación lingüística: precisión en el lenguaje, verbalización de conceptos musicales, explicitación de ideas, formulación y defensa de argumentos.

Competencia matemática: fomento de actitudes que favorezcan el empleo de números y su interpretación desde la música.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: comprensión de las transformaciones de la naturaleza y de la influencia de las acciones humanas en ella.

Competencia para aprender a aprender: desarrollo de formas personales de aprendizaje.

Autonomía e iniciativa personal: desarrollo de actitudes que favorezcan la cooperación y el trabajo en equipo.


Comprender la información sobre la música y el cine y saber identificar fragmentos musicales de bandas sonoras.

Seguir sin dificultad una obra musical clásica con la ayuda de un musicograma.

Esforzarse en la interpretación de una canción en inglés.

Entender la importancia de algunas canciones como bandas sonoras de películas.

Aplicar los conceptos de lenguaje musical aprendidos a la interpretación de partituras y esquemas rítmicos.

Interpretar de manera correcta una melodía de flauta con notas alteradas.

Trabajar con limpieza y profundidad las actividades propuestas.


Unidad 6. Música en conserva

Justificación

Descubrir el mundo de la grabación y reproducción del sonido y su evolución en el tiempo.

Objetivos

Reconocer el avance tecnológico en la reproducción y la grabación del sonido.

Fomentar la creatividad y el trabajo en equipo con la grabación de una melodía en grupo.

Conocer y valorar la relación de la música con la literatura.

Desarrollar la capacidad de improvisación a través de la dramatización de una canción basada en un cuento.

Conocer la definición de frase musical. Descubrir la estructura de una nueva forma

musical, el rondó, y interpretar sencillas composiciones con esta forma.

Explorar y analizar diferentes tipos de agrupaciones musicales.

Identificar visualmente aparatos de reproducción y/o grabación del sonido.

Contenidos

Música y cultura

Los avances tecnológicos en la reproducción y grabación de sonidos: principales aparatos.

Composición y grabación de una melodía.

Cantamos

La música y la literatura. La canción basada en un cuento. La canción infantil. Dramatización de una canción.

Tocamos

Las agrupaciones instrumentales: orquesta de cámara, grupo de pop, banda, big band, grupo de rock y tuna.

Exploración de las posibilidades sonoras del cuerpo y de los instrumentos de percusión.

Los aparatos de grabación y/o reproducción del sonido.

Lenguaje musical

La frase musical. El rondó y su división en frases musicales.


Competencia en comunicación lingüística: interpretación y comprensión de los símbolos musicales como una forma de lenguaje.

Tratamiento de la información y competencia digital: conocimiento de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y de su aplicación para las enseñanzas musicales.

Competencia matemática: búsqueda de la exactitud matemática a través del razonamiento.

Competencia cultural y artística: voluntad de cultivar la capacidad estética y el interés por la vida cultural, colaborando en la conservación del patrimonio.

Competencia social y ciudadana: conocimiento de los rasgos que caracterizan la sociedad actual, su pluralidad, su carácter, etc.

Competencia para aprender a aprender: fomento de la curiosidad para hacer preguntas que generen nuevos aprendizajes.


Comprender la información acerca de la evolución tecnológica en la grabación y la reproducción del sonido.

Participar de manera activa en la composición y posterior grabación de una melodía en grupo.

Expresar, de manera original, ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de los instrumentos y de los movimientos.

Aplicar las técnicas para mejorar la emisión de la voz al cantar.

Reconocer la relación entre música y literatura y aprender una canción basada en un cuento.

Realizar movimientos de manera desinhibida y creativa para dramatizar una canción.

Comprender la definición de frase musical y saber distinguir las frases de una composición.

Conocer la estructura de un rondó y diferenciar auditivamente las frases que lo componen.

Identificar visual y acústicamente diferentes tipos de agrupación instrumental, así como los instrumentos más característicos de cada una de ellas.

Disfrutar con la audición de diversos estilos musicales.

Reconocer visualmente los aparatos de reproducción y/o grabación del sonido.


vivace y el currículo oficial de educación...

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