víctor lópez, fotografía poética

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MANUEL VICTOR LOPEZ RUIZ

(BARCELONA 1957)

FORMACION:

FOTOGRAFÍA:

INSTITUT ESTUDIS FOTOGRAFICS CATALUNYA - BARCELONA

EXPOSICIONES:

1979

EXPOSICION FOTOGRAFICA CENTRO BADIA-SABADELL

(BARCELONA)

1981

DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (EL AUTOBUS)

(BARCELONA)

1982

DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (SUICIDIO E

INDIFERENCIA) (BARCELONA)

1983

DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE ( MALOS TIEMPOS)

(BARCELONA)

1985

EXPOSICION FOTOGRAFICA (NOMADAS) CENTRO ARTE

ALTERNATIVO 1982 (BARCELONA)

1990

COLABORACION FOTOGRAFICA CENTRO CULTURAL EL RAVAL

(HISTORIA DEL BARRIO CHINO)

1992

EXPOSICION COLECTIVA AUDIOVISUAL ( EL HOMBRE QUE

ESTABA ALLI) CASA CULTURA AVERNUS (GIRONA)

1995

DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (CCPP) (BARCELONA)

2005

DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (LA VOLUNTA DE

PODER) BARCELONA

2009

EXPOSICION CENTRO CULTURAL ALFREDO KRAUS (MADRID)

2009

FOTOGRAFIAS PARA EL BOLETIN DE LA ASOCIACION

MADRILEÑA DE REHABILITACION PSICOSOCIAL

A propósito de algunas de mis fotografías …

Uno de mis intereses personales al tomar y

componer algunas de mis series de fotografías,

las que catalogaría como realistas, las que

reflejan una realidad cotidiana pero con un sutil

ingrediente cabalístico consiste en un intento de

exploración de un mundo donde el bosque a veces

no nos deja ver los árboles, la búsqueda de las

partes, el afán del descubrimiento de los

detalles, los aforismos visuales, las piezas como

fin en sí mismas en un conjunto que no es más que

un medio, un ejercicio dialéctico que es un canal

de comunicación entre dos espectadores, no soy en

estos casos más que un cronista de leyendas de

mundos menores, dispongo de un instrumento que “

a pesar “ de los avances técnicos sigue

consistiendo en una caja mágica con la que puedo

capturar las imágenes de mi retina en un espacio

intemporal, puedo detener el tiempo y retener el

espacio, en mis fotografías el orden de los

valores no alteraría el producto o quizás sí, la

pregunta esencial sería en qué orden ponemos los

elementos que la forman: mundo y fotógrafo, la

cámara sería solo el túnel que los conecta,

ninguno de ellos puede existir independientemente

del otro, el mundo es el fotógrafo y el fotógrafo

el mundo, podríamos reflexionar en quien es el

que observa a quien, quisiera establecer a través

de este tipo de fotografías un dialogo que a

veces pueda ser reflexivo pero huyendo del

discurso y otras simplemente ser pura sensación,

emoción e impresión, incitar a mi interlocutor a

mantener una conversación partiendo de un

mensaje implícito en la imagen algunas de las

veces en su forma de expresión y comprensión más

libre e intuitiva con su dosis de complicidad o

explícitos en su forma de contemplación más

radical, directa y objetiva de la realidad por

otra parte siempre subjetiva, no quiero por otra

parte que el espectador se sienta tentado o a

veces obligado de facto a buscarle “ los tres

pies al gato “, las cosas no son lo que parecen

ni tampoco todo lo contrario, no quiero

incitarle a realizar un trabajo intelectual o

filosófico estéril, no deseo que busque, ni

rastree huellas ni significados donde simplemente

no los hay, lo que si pretendo es hacer de mis

fotografías un entretenimiento divertido, un

juego, a veces quizás de seducción, una

provocación, enseñando segmentos de realidad y

ocultando el resto para estimular el interés de

la mirada y el vuelo de la imaginación, para que

el que mira halle una interpretación propia y

experimente sensaciones que se acomoden a su

propia libertad de visión del objeto y del mundo

que lo rodea y que le rodea, separando de algún

modo el trigo de la paja, una fotografía es solo

“ una fotografía “, nada más pero tampoco nada

menos y el fotógrafo y el espectador testigos

ambos de una realidad relativa, mágica e

inpermanente, no quiero que mis fotografías

tiranicen al espectador, ni quiero coaccionarle,

ni influenciarle, una fotografía en mi opinión

no debe producir la impresión de ser buena o

mala, simplemente debe gustar o no gustar, lo

cual es la expresión de total libertad que

confiere a la fotografía un espacio más allá del

concepto de arte y su status quo,

encorsetamientos, limitaciones inherentes y

convencionalismos y también de la libertad de

elección y criterio en la mirada sin complejos

del observador que desearía por mi parte

fervientemente que se volviera “maleducado” al

ver dichas imágenes y retornara a la edad de la

ignorancia, la curiosidad y la inocencia

fundamental, libre e indocumentado.

víctor lópez

fotografías:

víctor lópez

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