velázquez en el museo del prado
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VELÁZQUEZ EN EL MUSEO DEL PRADO – Pintor Barroco del siglo XVII
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ es uno de los pintores más importantes de todos los tiempos. Nació en Sevilla en 1599 y murió en Madrid en 1660. Empezó a pintar en Sevilla, en el taller de Francisco Pacheco. Más tarde se casará con su hija. En Sevilla pintará sus primeros cuadros. ETAPA SEVILLANA
o En El Prado hay dos pinturas de esta época: El retrato de La Venerable madre Jerónima de la Fuente, muy realista, y la Adoración de los Reyes Magos, que Velázquez pintó con 20 años. La Virgen es el retrato de su mujer y el Niño Jesús es el retrato de su hija. Las características principales son:
el realismo, la falta de adornos y los colores tierra (influencia de Caravaggio).
1ª ETAPA MADRILEÑA o Velázquez viene a Madrid llamado por el Conde-Duque de Olivares (especie de primer ministro). Pinta un
retrato de Felipe IV, muy joven todavía. Es nombrado pintor del rey (su retratista), y vive en el Palacio (llamado “El Alcázar”, se encontraba donde está hoy el Palacio Real. Se quemó en 1734, el actual se construyó después).
o En Madrid puede conocer la colección de pintura del Rey: pinturas de Tiziano y otros pintores. Conoce personalmente a Rubens, que viene a España.
o Una obra de esta época es el Triunfo de Baco, llamado “Los Borrachos”. Representa un tema mitológico, pero está tratado con gran realismo, como si fuera una taberna. Los colores son más claros que los de la etapa sevillana.
PRIMER VIAJE A ITALIA
o En Italia se dedica sobre todo a aprender y a ver cuadros de otros pintores italianos. La Fragua de Vulcano es una pintura de tema mitológico: Velázquez representa un momento poco corriente: el dios Apolo visita al dios Vulcano en su fragua para decirle que su mujer, Venus (diosa de la Belleza), es amante de Marte (dios de la guerra).
o Las principales características son: El realismo de los gestos. Hay más color que antes. Cómo pinta los materiales: las armaduras…
MADRID o Cuando vuelve a Madrid pinta obras de una gran calidad artística o El Cristo: Cristo de 4 clavos, con fondo oscuro, la cabeza baja y el cabello caído. o Retratos
o Los Bufones: son retratos de gran realismo y respeto hacia el personaje. El más importante es el llamado Pablos de Valladolid, pintado en un espacio donde sólo hay una sombra en el suelo. Manet admiró mucho este cuadro.
o Retratos ecuestres (a caballo): los mejores son el del Conde-Duque de Olivares y el del Príncipe Baltasar Carlos.
o La Rendición de Breda, llamado Las Lanzas. Representa la rendición de la ciudad holandesa de Breda en 1625. Velásquez pinta este cuadro sin dibujo previo (no hacía bocetos). Las características son:
Colores más claros. Consigue dibujar el fondo más borroso, como si hubiera AIRE entre las figuras del primer
plano y el paisaje. Se llama “perspectiva aérea”. o La Fábula de Aracné. Conocida como Las Hilanderas. El argumento del cuadro se representa al fondo:
Aracné (de ahí viene araña) es una tejedora que le dice a la diosa Minerva que ella teje mejor que la diosa. Por eso hay un tapiz al fondo (El rapto de Europa de Rubens, inspirado a su vez en el de Tiziano). La diosa la castiga y la convierte en araña. En la parte principal del cuadro hay un taller de tejedoras. Hay una diferencia (contraste) de colores: al fondo, colores claros y mucha luz, y delante colores más oscuros. Una de las figuras recuerda al techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel Buonarrotti.
Algunos autores piensan que esta obra se pintó más tarde, después del 2º viaje a Italia. o Marte. Representa al dios de la guerra en una actitud poco corriente: sentado, como si estuviera
descansando o pensando. Nos recuerda al Ares Ludovisi de Lisipo y al Pensieroso Lorenzo de Medici de Miguel Ángel (Tumba de los Médicis, Sacristía Nueva de San Lorenzo, Florencia).
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2º VIAJE A ITALIA o En esta época Velázquez se dedicará a viajar por Italia comprando cuadros para el Rey: Tiziano, Rafael, etc. o Pinta los paisajitos de la Villa Médicis. Son dos cuadros de pequeño tamaño que no hace por encargo de
nadie. El protagonista es el paisaje. La manera de pintar, que parece no acabada, recuerda a lo que harán dos siglos más tarde los impresionistas.
o De esta época, aunque no está en el Museo del Prado, es la Venus del Espejo (Londres) y el retrato del papa Inocencio X (Roma), quien dijo cuando vio el cuadro que era “demasiado verdadero”.
MADRID, ETAPA FINAL.
o En los últimos años de su vida pinta retratos: Mariana de Austria, que sostiene un pañuelo. o Pero el más conocido es el Retrato de Familia, que en el siglo XIX se empezó a llamar Las Meninas (nombre
de las sirvientas). o El pintor representa una escena familiar de una manera poco corriente: La infanta Margarita entra
en el taller del pintor, que está pintando a sus padres, los Reyes (en España, príncipe o princesa son los herederos al trono, los demás son infantes o infantas).
o Velázquez hace una composición en profundidad, escalonando los personajes, y los coloca personajes en diferentes planos de profundidad (unos más cerca, otros más lejos). Para eso utiliza: la perspectiva geométrica de las paredes (con cuadros). La luz: hay unas zonas más iluminadas que otras. Es diferente a otros cuadros, porque la luz
entra por la derecha, y lo normal es que entre por la izquierda. El fondo aparece más borroso: utiliza otra vez la “perspectiva aérea”.
o ¿Qué es lo que hace diferente a este cuadro? ¿Cuál es la escena principal? Velázquez está mirando a los Reyes, que se encuentran en el lugar de quien está mirando el cuadro (el espectador, nosotros). Los Reyes sólo aparecen reflejados en el espejo del fondo. Está jugando con el espacio. Por eso es un cuadro barroco: el espectador participa en la escena.
o El significado que se quiere dar a este cuadro es que la monarquía continúa. María Teresa, la hija mayor del Rey, no está pintada aquí porque se va a casar con Luis XIV de Francia y se va a convertir en una Borbón. Margarita es ahora la heredera (después nacerá Carlos II), y aparece rodeada de sus sirvientas en una escena cotidiana, de familia.
o Velázquez aparece a la izquierda en un autorretrato, con el símbolo de la Cruz de Santiago, un símbolo de nobleza concedido por el rey que era muy raro que un pintor pudiera conseguir. Los pintores del siglo XVII en España no eran de clase social alta, un pintor no podía ser alguien noble, había muchas diferencias sociales.
o Es un cuadro que ha tenido una gran influencia: por ejemplo, en Goya y en Picasso.