PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

Profesora:

Magaly Zúñiga.

Colegio:

“Nuestra Señora Del Rosario”.

Año y Sección:

3° “G”

Curso:

Comunicación

Tema:

Primera Mitad del Siglo XX

2013

ANDREA ROJAS RIOJA

LITERATURA

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

El siglo XIX termina con el desastre del 98: España debe abandonar cuba, puerto rico y filipinas.

La pérdida en 1898 de cuba y filipinas, últimas posesiones coloniales, produce en España una

crisis nacional de grandes dimensiones. Un grupo de escritores reacciona contra esta situación

de crisis generalizada buscando nuevos valores ideológicos, estéticos y literarios: la generación

del 98.

Contexto histórico y literario:

En 1902 comienza el reinado de Alfonso XIII y conservadores y liberales se turnan

pacíficamente en el gobierno. Pero ante la pervivencia de problemas sociales sin resolver,

entre ellos la guerra de Marruecos, el general Primo de Rivera asume el poder desde 1923

hasta 1930. La monarquía estaba cada vez más debilitada, y aprovechando estas

circunstancias, los republicanos apoyados por socialistas y grupos catalanistas de izquierda

ganan unas elecciones municipales. El rey deja el trono y se proclama la II república.

Este gobierno no consigue solucionar los cada vez más graves problemas, ni encauzar las

formaciones políticas más extremistas. Por una parte, el comunismo ha adquirido una fuerza

notable y por otra se ha fundado un movimiento inspirado en el fascismo, la falange.

En 1936 comienza la guerra civil, que dejara una huella muy profunda en la literatura de

posguerra.

Extraordinario desarrollo cultural:

a) movimientos literarios: modernismo, vanguardias, grupo del 27, etc.

b) movimientos artísticos: cubismo, surrealismo, expresionismo, etc. Destacan Gaudí

(arquitectura), Dalí (pintura), Manuel de Falla (música).

Modernismo: - movimiento fundamentalmente estético que tuvo en Hispanoamérica a su

máximo representante: Rubén Darío.

Características:

a. Preferencia por la poesía (función estética).

b. Influencias del parnasianismo y simbolismo francés:

Parnasianismo: Arte por el Arte (temas mitológicos, ambientes exóticos, etc.)

Simbolismo: lenguaje sensorial basado en elementos simbólicos.

c. Huida de la realidad y del materialismo imperante.

d. Intimismo: malestar existencial

Modernismo y generación del 98

Ambientes decadentes, naturalezas solitarias, atardeceres lánguidos, tiempos otoñales, etc.

El arte reflejó este estado de cosas en forma de “vanguardias” (alternativas estéticas

revolucionarias). Durante el primer cuarto del siglo xx, el mundo vivió acontecimientos que

generaron crisis sociales: primera guerra mundial, revolución rusa, avances tecnológicos y

científicos, etc.

El vanguardismo

Desde los primeros años del siglo XX surge en Europa una serie de movimientos vanguardistas

que se oponen a la estética anterior y rompen con ella de manera radical proponiendo

concepciones totalmente novedosas del arte: cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo,

surrealismo, creacionismo. Las vanguardias europeas tienen un importante eco en los artistas

españoles.

De todos los movimientos citados el que adquiere mayor relevancia es el surrealismo. Se

propugna una liberación total del hombre, liberación de los impulsos reprimidos en el

subconsciente y liberación de la represión que ejercen la sociedad y sus convencionalismos.

Para ello hay que liberar el poder creador del hombre y, en consecuencia, en el mundo de la

literatura hay que liberar el lenguaje.

El lenguaje no se dirige a la razón, busca el subconsciente para descubrir y despertar lo que en

él aparece reprimido, y lo hace mediante el lenguaje insólito e inesperado: mezcla y relaciona

conceptos y sentimientos que la razón mantiene separados, utiliza metáforas insólitas,

imágenes oníricas.

Contexto Histórico:

El vanguardismo fue un movimiento artístico renovador que se originó en Europa en las

Primeras Décadas del Siglo XX. Se caracterizó por la innovación y la oposición al arte tradicional

y convencional, de manera muy especial en la literatura. En el caso literario, el ensayo fue el

género utilizado por importantes intelectuales como medio de expresión para dar a conocer

sus puntos de vista con respecto a los problemas sociales y políticos del país, lo cual permitió

una variada y notable producción ideológica.

Factores que hicieron posible el vanguardismo:

El siglo XX trajo consigo una serie de avances tecnológicos y científicos, así como caos y nuevas

ideologías políticas como consecuencia de la primera guerra mundial. Estos hechos

repercutieron en las artes en general y abrieron camino a la aparición del vanguardismo. Este

movimiento se materializó con el desarrollo de diversos “ismos”, es decir, la expresión de

nuevas formas artísticas y literarias, tales como el creacionismo y el Ultraísmo. El primer

movimiento fue impulsado en España por el poeta Chileno Vicente Huidobro y buscaba

plasmar a través de la literatura una realidad independiente a la existente, tanto en la forma

como en el contenido. El segundo movimiento, liderado por el poeta y ensayista español

Guillermo de Torre, buscaba superar a la literatura tradicional unificando los avances de todas

las vanguardias.

El vanguardismo más otros ismos:

El creacionismo (crear una nueva realidad) y el ultraísmo (deshumanización del arte sin

sentimentalismos) fueron resultado de la influencia de otros “ismos” que se desarrollaron en

Europa. Entre ellos tenemos:

Futurismo, que realzaba la tecnología, valora los progresos técnicos y se desprecia lo

sentimental.

Cubismo, que a través de la forma expresaba el contenido que deseaba transmitir,

descomponer la realidad.

Dadaísmo, que reflejaba lo absurdo de la vida, arte destructivo e ilógico.

Surrealismo, que proponía la libre y total expresión de los pensamientos y

sentimientos, es decir, la liberación del inconsciente. Se busca la realidad del arte en el

subconsciente (Freud). En literatura se explora la escritura automática.

Expresionismo: impresión deformada por mi conciencia. Resalta la angustia ante la

realidad trágica y violenta.

El ensayo:

Es el género literario utilizado para analizar y reflexionar sobre determinado aspectos y

problemas de una sociedad. Está ligado a las circunstancias históricas, así como los cambios y

las alteraciones de cada época. El ensayista presenta con originalidad un tema cualquiera,

destinado a lectores no especializados. Es te tema puede ser breve o extenso, y el tono que

adopte puede oscilar entre serio, humorístico y hasta satírico. Luego se difunde a través de

libros y la prensa.

El término proviene de la obra Ensayos del francés Michel de Montaigne, publicada en 1580.

Con este término el autor quería decir que su libro exponía experiencias en las cuales

presentaba su opinión ante temas variados, tales como la amistad, los libros o la naturaleza

humana.

Generación del 27

En la década de 1920, un grupo de poetas alcanza su madurez. Todos ellos forman un grupo

compacto. Frecuentan los mismos lugares, por ejemplo, la residencia de estudiantes, donde

viven algunos, y a cuyas tertulias y actividades culturales acuden varios de ellos. Asisten a

actos comunes, especialmente a los organizados para celebrar el centenario de Góngora en

1927, fecha que les dio nombre.

El estilo de cada uno de estos autores es diferente y personal, pero en todos ellos se puede

observar una estética que tiende a la síntesis entre principios opuestos. Consiguen un

equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, entre la inspiración en el momento del acto

creador y la elaboración rigurosa, entre la belleza formal y la autenticidad humana, entre lo

culto y lo popular, entra la poesía para minorías y la poesía para mayorías, entre lo español y lo

universal. Fundamentalmente una síntesis entre la tradición y la renovación.

Su admiración por los clásicos fue grande, especialmente por Góngora, sin olvidar a Garcilaso.

También admiraron las formas populares: el romanticismo, y del siglo XIX, recibieron una

importante influencia de Bécquer.

La trayectoria se divide en tres grandes etapas:

• Hasta 1927, búsqueda de una poesía pura y deshumanizada (no comprometida)

• A finales de la década de los veinte irrumpe el surrealismo, rehumanización, la poesía se

llena de sentimientos humanos: ansias de plenitud, amor, frustración, inquietudes religiosas y

existenciales y acentos sociales y políticos.

• Terminada la guerra civil en 1939, el grupo se dispersa, García Lorca es asesinado, los demás

menos Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre habían marchado al exilio. Una

poesía dolorida y llena de nostalgia es común a los poetas del exilio.