Vanguardias del siglo XX

Las vanguardias del siglo xx

Vanguardias

El término vanguardias surge en Francia du-rante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vo-cablo francésavant-garde, término de origen

militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimo-nónico o académico.

Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo na-turalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifes-taciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura bur-guesa.

La Primera Guerra, como expresión del afán im-perialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se sucederán uno tras otro.

No es ninguna casualidad que el surgimiento de los van-guardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera gue-rra del 14 al inicio de la Segunda en 1939.

La revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20.

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Vanguardias

Fauvismo

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíri-tu ligado a las circunstancias del momen-

to. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando pri-mordialmente los colores.

El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de conven-cionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza.

El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.

Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras.

Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvis-mo hacia una un am ambiente cada vez más vanguardista.

Los artistas más destacados son: Henri Ma-tisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este mo-vimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica he-cha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados.

El arte fauvista, si bien podemos observar en las imágenes y videos de este blog, no busca la perfección de formas, paisajes, retratos, etc, sino que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromático, don-de plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atención.

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Vanguardias Vanguardias

Expresionismo

Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásti-cas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coinci-diendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que con-virtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.

Más que un estilo con características propias comunes fue un movi-miento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la represen-tación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstan-cias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sen-timientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

Edvard Munch fue pntor y grabador noruego. Tuvo una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio.

James Ensor pintor belga. Miembro fun-dador del Grupo de los XX (1884), fue uno de los primeros representantes de la pintu-ra expresionista. Si bien sus primeras obras se caracterizan por los paisajes brumosos de inspiración flamenca,

Sin embargo, pronto abandonó este primer estilo “oscuro” y se interesó por las escenas de carácter fantástico y grotesco, donde im-pera una cierta expresión burlesca y esper-

péntica en todos sus personajes.

Cubismo

Es el movimiento más significativo y transcen-dente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de

belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocio-nó todo el mundo del arte.

A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cam-bia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras ante-riores se mirarán de otra forma.

Picasso está en el origen de la creación del cu-bismo y es su representante pictórico más destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte.

Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar con-templando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

La pintura es algo mental, el es-pectador interpreta la realidad se-gún las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga comple-tamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposi-ción de la figura en sus par-tes mínimas.

Vanguardias Vanguardias

Futurismo el Dadaismo y el Surrealismo

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Abstracción, Neoplaticismo

El fututismo es un movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un mani-fiesto, y varió y fijó sus propios enuncia-

dos en una serie de manifiestos.

El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publi-có en «Le Figaro» de París un primer manifies-to en el que proclamó como formas de expre-sión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo.

El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se ex-pandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923.

El movimiento Dada tiene la particulari-dad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se

funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad ima-ginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdade-ra revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.

Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero.

Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar.

Es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos en donde la función de la imagen es resti-tuir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproductiva.

Formas abstractas: son líneas inspiradas por la naturaleza sin significado. No son representativas y son independientes del mundo real, sin embargo, en su resultado material se observan determinadas imágenes.

Las formas abstractas son formas puras, sin posible identifi-cación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llama no figurativas. La representación de estas obras es libre ya que no representan algún elemen-to del mundo natural o artificial.

El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pin-tura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla univer-sal

Abstracción lirica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para mar-car el comienzo de la pintura abstracta: una acua-rela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte.

Kandinski ejemplifica esta abstracción espontá-nea. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las as-piraciones de los artistas del Zikario deMúnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.

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VanguardiasBahuaus y escuela de

N.Y

Contructivismo

Movimiento artístico de principios del siglo pasado. Representa un parte aguas en la concepción del Diseño, en su forma de verlo y producirlo. Aunque fue representa-

tivo de una ideología cultural, política y sobre todo económica que ya no existe, su propuesta continúa siendo atractiva, al grado de que su estética per-manece vigente aún en nuestros días.

Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un “cons-tructivismo holandés”: el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Sti-jl.

El diseño constructivista se caracterizó por un estilo basado en formas verticales y horizontales sólidas y estáticas; recurriendo a la técnica del fotomontaje, como método de ilustración.

Para estos vanguardistas del diseño gráfico, la elección de una tipografía sencilla y legible, preferentemente de palo seco y la referencia obligada a la fotografía como len-guaje icónico testimonial, responden a actitudes ideológicas colectivas de un país en desarro-llo.

El constructivismo persistió como una in-fluencia del diseño gráfico e industrial soviéti-co, a pesar de que en 1922 el gobierno acusó a los artistas de capitalistas, abogando por una pintura del realismo socialista.

Primera Escuelade Diseño

La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por Walter Gro-pius. La Bauhaus (bauhaus en alemán sig-nifica casa de construcción), fue la prime-

ra escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial. El objetivo de Gropius en la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas, con el fin de obtener un di-seño disponible para todos los niveles socioeco-nómicos.

Con estos principios básicos se puso en mar-cha, de manera fundamental, la producción de enseres de uso doméstico y muebles. Los pro-ductos resultantes de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva predominante en aquel momento. Por el con-trario, poseían líneas limpias y claras, formas geométricas sencillas y, de manera caracterís-tica, daban la impresión de estar hechas indus-trialmente y no a mano.

Escuela de nueva york fue el nombre dado al grupo de pintores que trabajan en Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950 y cuya pin-tura es principalmente abstracta y expresionis-ta. Exponentes escuela de nueva york:

Andy warhol: Artista plástico estadounidense.dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Jackson pollock: Pintor estadounidense Co-menzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo.

Roy fox lichtenstein: Pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic