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V Premio Nacional de Pintura Banco Central 2011

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Museo Histórico y NumismáticoDr. José Evaristo Uriburu (h)Buenos AiresNoviembre de 2011

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El Banco Central de la República Argentina siente una enorme satisfacción de poder concretar una vez más esta convocatoria destinada a premiar la creación artística.

La satisfacción es aún mayor cuando el llamado tiene lugar en el actual contexto general de consolidación del proyecto nacional de inclusión y desarrollo. La gran potencialidad productiva que está demostrando poseer nuestro país en materia económica constituye el marco apropiado para apreciar la capacidad crea-dora de los argentinos en el campo de la plástica.

El proyecto de inclusión social no supone solamente una distribución más equitativa de los beneficios materiales, sino también la integración de las personas a la red intangible de valores, principios, creencias y conceptos que interrelacionan socialmente a los miembros de una comunidad.

Las actividades artísticas constituyen uno de los componentes de esta trama de valores y creencias que entrelazan a los integrantes de una sociedad.

Existe la creencia generalizada de que el arte y la cultura son bienes de los cuales gozan todos los miembros de la sociedad. Sin embargo, históricamente, han sido relativamente pocas las personas que participan de las manifestaciones culturales y artísticas.

Las concepciones que dominaron tradicionalmente el campo de las diversas disciplinas artísticas facilita-ron la apropiación de los productos artísticos por parte de un sector minoritario de la sociedad. Esta con-vicción es coincidente con una visión formal de la democracia, que proclama la igualdad de derechos para todos los ciudadanos, sin preocuparse por garantizar la ciudadanía a todos los miembros de la sociedad.

Lograr una verdadera democratización del arte implica invertir esfuerzos para ampliar las fronteras socia-les e incorporar cada vez más sectores de la comunidad a la producción y goce de los hechos artísticos.

La invitación del Banco Central de la República Argentina se inscribe dentro de estos esfuerzos: es abierta y plural, apartándose de las concepciones elitistas que suelen predominar en las actividades artísticas. Re-forzando esta orientación, nuestro llamado también mira al país como una totalidad diversa, respetuosa de las identidades locales, provinciales y regionales, y distante de la mirada hegemónica de Buenos Aires.

Así, pues, el objetivo último de esta convocatoria es, simplemente, logar que la mayor cantidad de hombres y mujeres de nuestro país vivan las manifestaciones artísticas como activos participantes tanto en la crea-ción como en el goce de las mismas.

mercedes marcó del pontpresidentabanco centralde la república argentina

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El Premio Nacional de Pintura Banco Central de la República Argentina alcanza este año su quinta edición en un contexto socio-cultural que pone en valor la generación e incremento del patrimonio artístico por parte de las instituciones públicas. Como en años anteriores, este objetivo se canaliza en el marco del Pro-grama de Fortalecimiento Institucional orientado sobre dos ejes esenciales: educación y cultura.

El bien ganado prestigio de este premio en apenas un lustro se refleja en la respuesta que ha tenido esta nueva convocatoria en toda la extensión del país: 476 artistas con casi 1.500 obras participaron en las dos categorías, “Mayores de 35 años” y “Menores de 35 años”, siendo llamativa la participación de los más jó-venes, que sigue creciendo año tras año. Tres jurados: Jurado del Gran Premio Homenaje, Jurado de Selección, Jurado de Premiación, sumando en total 13 especialistas entre artistas plásticos y críticos de arte.

Como en 2010, este año la cantidad de premios adquisición, totaliza 10 obras que se incorporan al patri-monio de la institución, sumando así en la actualidad 34 obras de muy diversas estéticas y corrientes gene-racionales. Cabe destacar el ecuánime criterio con el que han desarrollado su labor los jurados de selección y premiación, lo que permite desplegar un panorama abarcativo de las distintas tendencias dominantes en la plástica argentina contemporánea.

El carácter federal del premio no se debe solo a que convoca a artistas de todo el país. Con el firme objetivo de contribuir a la difusión del arte argentino a lo largo y ancho del país, el mayor aporte del bcra es su carácter itinerante.

En este sentido, es relevante que de las obras seleccionadas y premiadas en el iv Premio 2010 fueran exhibidas a partir de diciembre de 2010 en ocho museos y centros culturales provinciales: el Museo Rosa Galisteo de Santa Fe; Villa Ocampo de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Museo de Arte Moderno de Mendoza, Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, Uni-versidad Nacional de San Luis, Museo Timoteo Navarro de Tucumán, concluyendo su recorrido en el Museo Provincial de Bellas Artes Laureano Brizuela de la provincia de Catamarca, en el mes de octubre de 2011.

Este considerable esfuerzo humano y logístico ha permitido sumar espectadores de distintas regiones, cum-pliendo también una significativa función didáctica, materializada en visitas guiadas y actividades programa-das con los centros escolares y educativos. Igualmente valioso es el contacto con artistas locales. Es así que el interés despertado por el premio se ha visto reflejado en un dato elocuente: para la quinta convocatoria, 107 artistas de las provincias han concursado con sus carpetas, la cifra más alta lograda hasta el momento.

Se cumple así el carácter federal y por definición inclusivo del Salón de Pintura, que es el motor principal de nuestra institución con el objetivo de contribuir a afianzar el patrimonio artístico y cultural de la comunidad.

diego díaz de rosagerente de relaciones con la comunidad e imagen institucionalbanco central de la república argentina

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Subgerencia General de Relaciones InstitucionalesGerencia Principal de Comunicaciones y Relaciones InstitucionalesGerencia de Relaciones con la Comunidad e Imagen InstitucionalAlberto GiudiciAna María Marturano

Banco Central de la República ArgentinaReconquista 266 (C1003ABF) Buenos Aires, ArgentinaTeléfonos | (+54 11) 4348-3500 / int. 3184E-mail | [email protected] | www.bcra.gov.ar

Publicación de distribución gratuita. Prohibida su venta.

Diseño de tapa y diagramación | Pau Servera Fernández, Diseño e Imagen Institucional,Gerencia de Relaciones con la Comunidad e Imagen InstitucionalImpresión | Diseños Valereyes SRLDiciembre de 2011

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Hacia las últimas décadas de 1800 en nuestro país eclosionan distintas instituciones para el fomento de las artes. Y en 1911, hace ahora un siglo, tiene lugar el primer salón oficial, con selección y premiación de obras. El Salón Nacional, así como los provinciales y municipales, serán hasta mediados del siglo veinte el principal espacio de validación de la creación artística. Recíprocamente, las colecciones de arte argentino de la mayoría de los museos del país se han conformado en gran medida a partir de las obras premiadas en esos salones.

Este rico período, que implicaba la legitimación de nuestra plástica y de sus artistas, pierde intensidad a partir de los años sesenta. Las rupturas del orden institucional, la censura, los exilios, el reglamento de los salones que vedaba expresiones críticas o renovadoras, y la poca inversión congelan el interés y la partici-pación. Este proceso estaba ligado al achicamiento del Estado y, consiguientemente, al achicamiento del valor de lo público en la promoción cultural.

Asimismo, en el campo estrictamente estético, la vigencia de la pintura como medio de expresión fue cuestiona-da e incluso, a mediados de los sesenta, llegó a hablarse de su “muerte”. Otros lenguajes serían sus sepultureros.

No fue así, sin embargo. Este v Premio Nacional de Pintura del Banco Central evidencia su vitalidad; vitalidad que no reposa en un simple “regreso” a formas ya transitadas. Producto de la amplia respuesta que tuvo la con-vocatoria y del cuidado trabajo de selección, se despliega un conjunto representativo de las distintas tendencias de la plástica actual. La asimilación y el sincretismo de procedimientos y soportes como lo digital, así como la hibridación de lenguajes, le dan un soplo vital, el soplo de lo nuevo que existe en una tradición milenaria.

Un notable ejemplo de esta ampliación de las fronteras expresivas de lo pictórico es la obra de León Ferrari, uno de los más importantes artistas contemporáneos y quien este año recibe el Premio Homenaje del bcra, decidido por el prestigioso Jurado integrado por Margarita Paksa, María José Herrera y Alejandro Puente.

Iconoclasta, polémico, buceador infatigable, su producción se proyecta permanentemente hacia nuevos hori-zontes creativos. Si hacemos nuestra la expresión de Luis Felipe Noé “todo es pintura”, la producción de Ferrari es el mejor exponente de un universo de formas que hoy no está restringido al soporte de una tela o a los límites de un marco. Ferrari “pinta” con la escritura entrecruzando significados y significantes, problematizando las pro-pias fronteras del arte. En este sentido, su arte es esencialmente conceptual y, a la vez, poderosamente sensual.

Hace justo medio siglo, en 1961, comenzó a experimentar con distintas grafías sus escritos ininteligibles; sus rayas sobre una hoja; palabras escritas sobre maniquíes; sus “escritos en el aire”, sus Torres de Babel de acero; sus Cartas a un general; las “palabras ajenas”; los poemas de Borges o los textos de Breton escritos en braille y sobreimpresos en fotos de cuerpos desnudos; los Rulos multicolores sobre vidrio; sus Birimbau de barras verticales realizados, son sus palabras, para “dibujar sonidos”… Si “todo es pintura”, todo es escritura…

La obra elegida por el Jurado, una pintura sobre tela del año 2009, que pasa a integrar el patrimonio del bcra, es parte de estos senderos que Ferrari transita una y otra vez. Una criptografía que, aunque conti-nuum, se interrumpe dejando parte de la tela en blanco para retomar esa suerte de código enigmático, que en su sin sentido visible rinde tributo a la línea como una estela inasible del pensamiento…

alberto giudicicurador

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jurado del gran premio homenajeMargarita PaksaAlejandro PuenteMaría José Herrera

jurado de premiaciónMatilde MarínValeria González Dalila PuzzovioOscar Smoljan Cristina Rossi

jurado de selecciónFlorencia BattitiGermán GárganoNora CorreasMarcelo OlmosCristina Rossi

Jurado

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gran premio homenaje adquisiciónLeón Ferrari | Sin título

primer premio adquisiciónDiana Dowek | Paisaje urbano x

segundo premio adquisiciónCarolina Antoniadis | Bis a bis

mención especial adquisiciónRicardo Roux | PrólogoNicolás Sara | Sin título

mención especialMaría Luz Gil | Sosteniendo la geometría

primer premio adquisición / categoría jóvenes artistasAgustín Sirai | Geopolíticas del arte

segundo premio adquisición / categoría jóvenes artistasLeila Tschopp | Sin título. Serie Modelos ideales

mención especial adquisición / categoría jóvenes artistasAlejandro Bonzo | VínculosValeria Poggio | OlafDavid López Mastrángelo | La decisión incorrecta

Premiados

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Obras finalistas de León Ferrari

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león ferrari

Sin título pintura sobre tela

151 x 100 cm2009

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gran premio homenaje adquisición

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león ferrari

Sin títulopintura guta sobre tela

100 x 70 cm2009

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león ferrari

Sin títulopintura relieve abrillantada sobre tela

100 x 70 cm2010

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carolina antoniadais

Bis a bis 150 x 150 cm

2011

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segundo premio adquisición

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fernanda aquere

Intento de fuga con dos agujas número 10 Políptico. mdf calado, pintura industrial

110 x 150 cm2011

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ana casanova

Celesteóleo sobre tela 145 x 180 cm

2009

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valeria costantini

El Arca de Noétécnica mixta140 x 170 cm

2011

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tulio de sagastizábal

Paraísos solitarios No.8acrílico sobre tela

120 x 120 cm 2009-2010

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sergio di leo

Sin títuloacrílico sobre tela

120 x 180 cm2011

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diana dowek

Paisaje urbano xacrílico y transferencia fotográfica

sobre tela150 x 180 cm

2011

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primer premio adquisición

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juan pablo fernández bravo

Paisajetécnica mixta con capa de resina

160 x 160 cm2010

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adriana fiterman

P&Póleo, acrílico y tinta sobre tela

130 x 110 cm2011

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aurelio garcía

La última gotaacrílico sobre tela

130 x 83 cm2010

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maría luz gil

Sosteniendo la geometríafoto y pintura sobre tela

140 x 180 cm2011

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mención especial

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silvia gurfein

La física de los relojesy la física de las nubes

óleo sobre tela133 x 95 cm

2009

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cristina hauk

Puntos de encuentro 1acrílico sobre tela

150 x 150 cm 2011

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verónica liendo

Bordes iris acrílico sobre tela

80 x 120 cm2011

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felipe carlos pino

Músico de las Cántigas ióleo y acrílico sobre tela

185 x 135 cm2011

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carlos alejandro retamozo

Los iluminadosacrílico y óleo sobre tela

150 x 180 cm2011

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ricardo roux

Prólogoesmalte acrílico sobre tela

200 x 180 cm2011

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mención especial adquisición

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nicolás sara

Sin títuloacrílico sobre lienzo

150 x 150 cm2011

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mención especial adquisición

62 |

susana saravia


200 x 200 cm2010

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marta alicia sciammarella


140 x 140 cm2009

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andrés sobrino

Sin títuloesmalte sintético sobre multilaminado uréico

díptico / 100 x 145 cm2010-2011

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juan andrés videla

Coposóleo sobre tela140 x 180 cm

2011

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andrés waissman

Sin título Lesmalte sobre tela

200 x 180 cm2010

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alejandro bonzo

Vínculosóleo sobre tela150 x 120 cm

2011

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mención especial adquisición / categoría jóvenes artistas

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georgina bürgi

Sin títuloóleo sobre tela100 x 120 cm

2009

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valeria calvo


100 x 130 cm 2011

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mariela forciniti

Selva iacrílico sobre tela

100 x 130 cm2011

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david lópez mastrángelo

La decisión incorrecta tinta negra sobre base blanca

150 x 150 cm2010

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ana otondo

Sin título técnica mixta100 x 100 cm

2011

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valeria poggio

Olafóleo y acrílico sobre tela

100 x 130 cm2009-2011

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agustín sirai

Geopolíticas del arte acrílico sobre tela

200 x 180 cm2011

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primer premio adquisición / categoría jóvenes artistas

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lucia sorans

Acordarseóleo sobre tela150 x 150 cm

2009-2011

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leila tschopp

Sin título. Serie Modelos idealesacrílico sobre tela

160 x 180 cm2011

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segundo premio adquisición / categoría jóvenes artistas

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Biografías del Jurado

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jurado del gran premio homenaje

margarita paksaNació en Buenos Aires, el 8 de mayo de 1933.Exposiciones individuales recientes | 2010 antológi-ca, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén / 2007 ultra real, Teatro del Faena Hotel, Bs. As. / Visiones Digitales, Sala Epson, Centro Cultural Recoleta, Bs. As. / 2006 Tipografía 2006-Medio Oriente, Gabinete de Arte y Política de la Galería Arcimboldo, Bs. As. / 2005 El Parti-do de Tenis, Complejo Cultural Santa Cruz, Río Gallegos / 2004 500 Watts, 4.635 Kilociclos, 4,5 Ciclos, Centro Cul-tural Recoleta, Bs. As. / Margarita Paksa. Obras de los 90, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Misiones, Posadas / 2003 4 Proyectos, Galería Joseph Renaud, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Univer-sidad Politécnica de Valencia / 2001 Margarita Paksa. Drawings, bau-xi, Toronto / The Tennis Match, oboro, Montréal / 1999 El Lenguaje, el Poder y el Dinero, Galería Ruth Benzacar, Bs. As. / 1998 Selección de Videos e Ins-talación Tenis, Walter Phillips Gallery, The Banff Centre, Alberta, Canadá / Tenis, Casa Malanca, Centro Cultural España, Córdoba, Argentina / Dibujos, Galería Arte por Arte, Bs. As. / 1997 El Partido de Tenis videoinstalación digital, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Exposiciones colectivas | 2010 analogías y diferencias, Hernrique Faria Fine Art Gallery, New York / 2009 Stand de la Galería Faría+Fábregas en arco, Madrid / volta 5, Basel, y pinta 09, New York / 2007 Arte de Pantalla. Ciclo de Videoarte argentino, Fondo Nacional de las Ar-tes, Bs. As. / 60´/80´arte argentino. Obras de la colección, comodatos y préstamos, malba / La Colección: nuevos ingresos, mnba, Bs. As. / Beginning with a Bang, Ame-ricas Society Art Gallery, New York / La Memoria/Crea-ción Permanente, Palais de Glace, Bs. As. / 2006 Memoria en Construcción, Centro Cultural Recoleta, Bs. As. / La Scoperta del Corpo Elettronico, Torino / Les instants. Vi-deo 2006, Marsella / 3 Curadores, 3 Orillas. Encuentro de Videoarte Internacional, Marsella-Montevideo-Mar del Plata, Mar del Plata / Adquisiciones, donaciones y como-datos. Obras malba-Colección Costantini, malba / 2005 Buenos Aires Digital, Centro Metropolitano de Diseño, Bs. As. / Artistas plásticos por Kosteki y Santillán, Palais de Glace, Bs. As. / 2004 Salón Nacional de Artes Visua-les, Palais de Glace, Bs. As. / Arte Latinoamericano Siglo xx. Obras malba-Colección Costantini, malba, Bs. As. / Arte Argentino Contemporáneo, Museo de Arte Contem-poráneo de Rosario / 2003 Mujeres argentinas. En torno al cuerpo, el territorio y la manualidad, Mar del Plata, Río Gallegos, Bs. As. / 2002 Orensanz, Paksa, Puente, Galería Ruth Benzacar, Bs. As.; Arte y política en los ’60, Palais de

Glace, Bs. As. / Ay país nuestro… y Las camitas, Centro Cultural Recoleta, Bs. As. / iii Premio Banco de la Nación Argentina a las Artes Visuales, Centro Cultural Recoleta, Bs. As. / xci Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Bs. As. / 2001 Premio Fundación Banco Ciudad a las Artes Visuales, mnba, Bs. As. / 2000 Premios Costanti-ni, mnba, Bs. As. / Argenplás 2000. Plástica con Plásticos, Bs. As. / Instalando, Centro de Arte Moderno de Quilmes / 1999 Premio Fundación Amalia L. de Fortabat, mnba, Bs. As. / Translocal Poll, Ipso Facto Gallery, Nantes, Fran-cia / The Stanley Picker Gallery, Londres / Arte de Acción, mamba; Fin del Mundo, ici, Bs. As. / ii Bienal de Arte del Mercosur, Porto Alegre, Brasil / En Medio de los Medios mnba, Bs. As. / Jornada de Artes Digitales, cce, Córdoba / 1998 Femenino Plural, mnba, Bs. As. / iv Bienal Interna-cional de Arte Experimental mam Mendoza / Experien-cias 68, proa, Bs. As. / Tecno-Imagen, Museo Provincial La Plata.Premios | 2004 Premio Faena, categoría Multimedia, Bs. As., 2004 / Beca John Simon Guggenheim en Multime-dia y Arte Conceptual / 2003 Gran Premio Adquisición, Nuevos Soportes e Instalaciones, xcii Salón Nacional de Artes Visuales / 2002 Segundo Premio, Nuevos Soportes e Instalación, xci Salón Nacional de Artes Visuales / 1999 Beca del Programa de Investigación sobre Estudios Cana-dienses del Gobierno de Canadá edición 1999/2000, To-ronto / Primer Premio de Pintura Fundación Fortabat; Bs. As. / 1998 Residencia The Banff Centre for the Arts, Cana-dá / 1997 Premio Leonardo 96 a la Trayectoria, mnba Bs. As. / 1996 Premio a la Trayectoria Artística, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Bs. As. / 1995 Primer Pre-mio Instalaciones en la Bienal Internacional de El Cairo, Egipto1997 Premio Leonardo 96 a la Trayectoria, mnba Bs. As. / Premio konex 1992 y 2002 en técnicas mixtas.

alejandro puenteNació en La Plata en 1933.Formación | Estudió Teoría de la Visión con Héctor Cartier, en la Facultad de Arte de esa ciudad. En 1960 constituyó el Grupo Si, y ese mismo año se realiza la primera muestra del grupo. En 1967 obtiene el Premio Guggenheim, viaja a ee.uu. y reside en New York. En 1971 regresa a la Argen-tina y se instala en Buenos Aires donde vive y trabaja. En 1985 es elegido como representante argentino en la Bienal de São Paulo y, ese mismo año, fue nombrado académico de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.Selección de muestras individuales | 1964 Galería Lirolay: Geometría Sensible / 1966 Galería Bonino / 1970 Galería bid, Washington, ee.uu. / 1973 Galería Carmen Waugh

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/ 1974 Galería Arte Nuevo / 1986 (hasta el presente) - inicia sus muestras en la Galería Ruth Benzacar / 1987 Museo Rosa Galisteo, Santa Fe / 1992 Retrospectiva pe-ríodo 1963-1973, en la Fundación San Telmo / 1993 Fon-do Nacional de las Artes / 1996 Museo de Bellas Artes, Corrientes / 2001 Teatro El Círculo, Rosario / 2002 Fondo Nacional de las Artes / 2003 Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario / Museo Genaro Pérez, Córdoba.Selección de muestras colectivas | 1960 Grupo Si, Círcu-lo de Periodistas, La Plata, Buenos Aires / 1966 Premio Di Tella, Buenos Aires / 1967 Más allá de la Geometría, Instituto Di Tella. La visión elemental, Museo Nacional de Bellas Artes / 1968 Beyond Geometry, Center for Inter American Relations, New York, ee.uu. / 1970 Informa-tion Show, Museum of Modern Art, New York, ee.uu. / 1980 Arte Argentino, Museo de Arte Moderno Kyoto y Tokio, Japón / 1987 Arte Argentino Dalla Idependenza a Oggi. H, Roma, Italia / 1988 The Latin American Spirit, Bronx Museum, New York, ee.uu.1997 Premio Leonar-do 96 a la Trayectoria, mnba Bs. As. / 1989 Bienal de La Habana, Cuba / 1991-92 La Escuela del Sur, el taller To-rres García y su legado. Museo Reina Sofía, Madrid, Es-paña1997 Premio Leonardo 96 a la Trayectoria, mnba Bs. As. / Archer Huntington Art Gallery, Austin, ee.uu.1997 Premio Leonardo 96 a la Trayectoria, mnba Bs. As. / Mu-seo de Monterrey, México. Art Museum of the Americas, Washington y The Bronx Museum of the Arts, New York, ee.uu. / 1996 Argentina, Orígenes y Herencia, Museo Giefsen, Galerie Am Fischmarkt Erfurt, Galerie Rahnitz-gasse der Landeshauptstadt Dresden, Museum fur Volher-hunde, Berlin-Dahlem, Alemania / Instituto Cultural Ibe-roamericano (ici), Buenos Aires / 2001-02 Abstraction The Amerindian Paradigm, Palais de Beaux Artes, Bélgica / Ivam, Valencia / 2002 Arte y política en los ´60, Palais de Glace, Buenos Aires / 2006 The Blanton Museum of Art, Austin Texas, ee.uu. / 2008 Here is Evening, Four decades of Contemporary Art, Museum of Modern Art, New York, ee.uu.Premios y distinciones | 1964 Salón Anual de Mar del Plata, Buenos Aires / 1967 Premio Guggenheim Founda-tion, New York, ee.uu. / 1969 Nuevos Materiales, Nuevas técnicas, Museo Nacional de Bellas Artes / 1975 Salón Nacional Genaro Pérez, Museo de Bellas Artes, Córdoba / 1992 Premio Konex a las cinco personalidades más des-tacadas del último decenio / 1999 Premio Salón Banco de la Provincia de Buenos Aires / 2001 Gran Premio Salón Nacional / Premio Rosario / 2002 Fundación Amigos del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario / 2004 Premio Fundación Konex, a la curaduría junto a Luis Fe-lipe Noé, por el programa de posiciones Ojo al País del Centro Cultural Borges, período 2001-2004.

maría josé herreraNació en la ciudad de Buenos Aires en 1961.Formación | Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (uba), 1988.Labor en el campo de la crítica | Presidente de la Aso-ciación Argentina de Críticos de Arte desde 2007 (aaca-aica). Ha colaborado con artículos en Página 12, La Nación, Clarín, Revista Viva, Artnexus, Arte al día Inter-nacional y nacional, Revista Todavía, Artinf.Labor docente, académica y/o museológica | Jefe de In-vestigación y curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes desde el 2006. En 2008 fue Directora Artística del mnba. Docente e investigadora universitaria en grado y posgrado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (untref) y profesora invitada en la Universidad Di Tella. Directora del Grupo de estudios sobre exposiciones.Labor curatorial | Ha actuado como curadora en las si-guientes muestras: Patio de Esculturas (Expotrastiendas, 2011), David Lamelas (Muntref, 2011). Pop. La consagra-ción de la Primavera (osde, 2010), Enio Iommi (C.C. Re-coleta, 2010), Iberé Camargo (Fundación Ibere Camargo, Porto Alegre 2009), Cutarella Manes-Sibellino (mnba, 2008), Ernesto Deira (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2008), Jorge Gamarra (mnba-Neu-quén, 2007), Ernesto Deira (mnba,2006), Salas de arte argentino s. xix y xx, mnba, 2005.Escritos y publicaciones | Artes Visuales en la Argentina del siglo xx, en prensa, 2012 (Ed. Biblos/osde); Exposi-ciones de arte argentino y latinoamericano. Curaduría, diseño y políticas culturales (Córdoba, Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta, 2011). Exposiciones de arte argentino 1956-2006 (Bs. As. aamnba, 2009).Premios y Distinciones | Premio al catálogo otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, por “Deira. Retrospectiva”, mnba, 2006 (2007); Premio “Premio León Pagano al curador de la Exhibición Colectiva de Artistas Nacionales del Año”, otorgado por la Asociación Argen-tina de Críticos de Arte por la exposición En medio de los medios, Museo Nacional de Bellas Artes, 1999 (2000). Beca Antorchas/Lampadia en la National Gallery of Art, Washington dc (1999). Segundo Premio, en “Premio Te-lefónica de Argentina a la Investigación en Historia de las Artes Plásticas”, Telefónica de Argentina-fiaar (Fun-dación para la Investigación en arte Argentino) (1997). Beca Rockefeller Foundation en la University of Texas at Austin (1996). Beca Nacional de Investigación del Fondo Nacional de las Artes (1994).Labor como Jurado | Premio proyectos para la Sala Farina, Córdoba, 2011; Premio Itaú, 2011; Salón Nacional Avon, 2010; vº Salón Provincial de Pintura Miguel Dávila, La Rioja, 2009; Premio Anual de la Asociación Argentina de

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Galerías de Arte, 2009; Salón de Arte Joven, Universidad Nacional de Tucumán, 2009; Premio fiaar - Telefónica a la Investigación, 2008; Premio osde a las Artes Visuales”, sección Noreste, Resistencia, Chaco, 2006; Premio osde a las Artes Visuales”, sección Noreste, Posadas, Misiones, 2005; Exposición Internacional de Poesía Visual y Arte Correo, 2004; Premio Telefónica- fiaar a la investigación en Historia del Arte, 2002.Otras actividades | Ha asesorado para formar la colec-ción de pinturas del Banco Hipotecario (1999); con la Fundación Antorchas realizó Clínicas de obra en distintas provincias (2000-2003).

jurado de premiación

matilde marínNació en Buenos Aires en el año 1948.Formación | Escuela Superior de Bellas Artes, Buenos Ai-res, Argentina / Kunstgewerbeschule de Zürich, Suiza. Ex-hibiciones recientes | 2011 “Recorrido y visibilización de un archivo”, Museo Reina Sofía, Madrid, España / “Reali-dad y Utopía”, Museo Nacional de San Carlos, Mexico df / Arte Argentino Actual en la Colección del malba, Buenos Aires / Paraguay Rapé camino paraguayo, Centro Cultu-ral Recoleta, Buenos Aires / “Noche en Vela”, cooperación con la Comuna de Paris, Buenos Aires / 2010 “Paradisus”, instalación fotográfica, Galería Patricia Ready, Santiago de Chile / “Realidad y Utopía” Argentina’s Artistic Road to the Present, Akademie der Künste, Berlin / 2009 “Itinera-rios Visuales”, Museu de Arte Contemporânea da Univer-sidade de Sao Paulo, Brasil / “De Natura (Zona alterada)” antológica, cec, Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario - mac, Museo de Arte Contemporáneo, Salta / 2008 - “De Natura” (Zona alterada) antológica, Sala Cro-nopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires / “Itine-rarios”, Galería afa, Santiago de Chile / “Siete Ríos”, mac, Santiago de Chile / 2007 - “Bricolage Contemporáneo”. Geografías, Site Specific, Fundación Ecocentro, Puerto Madryn, Argentina / Bricolage Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia / 2006 - Proyecto Atmósfera, illa, Roma, Italia / Desplaza-mientos, Fundación Alon, Buenos Aires / El camino de la Imagen, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia / El Es-tremecimiento de la Poesía, Casa Castelví, Asunción, Pa-raguay / 2005 - Bricolage Contemporáneo, libro y videos, malba, Buenos Aires / Contradicciones y Convivencias Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia.Premios y distinciones selección | 2009 Miembro de nú-mero de la Academia Nacional de Bellas Artes, Premio

“Jorge Romero Brest” a la trayectoria, Asociación Argen-tina de Críticos de Arte / 2008 Premio mejor exposición individual, Asociación de Críticos de Arte, Santiago de Chile / 2005 Becas Abiertas, Secretaria de Cultura de la Nación, proyectos en Universidad de Barcelona / 2002 Premio Sigwart Blum, videoarte del año, Asoc. Argentina Críticos de Arte / 2001 Primer Premio vii Bienal Inter-nacional de Cuenca, Ecuador / 2002 Premio Konex a las Artes Visuales, Argentina / 1997 Premio Leonardo a la Creación, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Ai-res / 1992 Premio Konex de Platino / Entre 1988 a 1985 Premios Facio Hebecquer, Academia Nacional de Bellas Artes. Primer Premio Bienal Latinoamericana de Puerto Rico. Premio Nacional y Premio Municipal. Algunas publicaciones | Historia crítica del video en Ar-gentina, Edición Fundación Telefónica. No Sabe / No Con-testa, Prácticas Fotográficas Contemporáneas en América Latina, Rodrigo Alonso, Ediciones ArteXArte. La metáfo-ra en el Arte, Elena Oliveras, Emecé, Buenos Aires Pam-pa, ciudad y suburbio, Laura Malosetti Costa, Edición Fundación osde. Personal Worlds, Ulises Carrion, Edito-rial Turner. Cuatro siglos de Historia (1600-2000), Jorge López Anaya, Emecé. “Never More”, Latin American and Caribbean Studies, Canadá. Arte Argentino Contemporá-neo, macro, Rosario, Argentina. Es Jurado de Premios y Bienales Nacionales e Internacionales.

valeria gonzálezNació en Buenos Aires en 1966.Formación | 1993 Licenciada en Historia del Arte, Facul-tad de Filosofía y Letras, u.b.a. Desde 1998 se ha desem-peñado como crítica de arte en la Sección Artes Plásticas del diario Página 12. Es miembro de aica y aaca.Cargos como docente y académica actuales | Profesora de Arte Internacional Contemporáneo, Cátedra Historia de las Artes Plásticas vi, Carrera de Artes, Facultad de Fi-losofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Investiga-dora (ubacyt) / Profesora Titular de las cátedras “Arte y Cultura i, ii y iii”, Carrera Artes Electrónicas, Universidad Nacional Tres de Febrero (untref) / Cuerpo docente, Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electróni-cas, Universidad Nacional de 3 de Febrero / Profesora es-table, Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados, Ins-tituto Universitario Nacional de arte (iuna) (Inicio: 2010) / Cuerpo docente, Programa de Artistas, Departamento de Arte, Universidad Torcuato Di Tella / Actualmente se desempeña como curadora externa de la Casa Nacional del Bicentenario, Secretaria de Cultura de la Nación, y como consultora externa para el Programa de Exhibicio-

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nes y Adquisiciones de Arte Latinoamericano del Banco Mundial, Washington d.c. Labor curatorial en muestras colectivas | “Fotografía en la Argentina 1840-2010”, Galería Arte x Arte, Fundación Luz y Alfonso Castillo, 2010 / “El Rojas: 20 años de Artes Visuales”, Galería del C.C. Rojas y cceba, 2009 / Represen-tación argentina en el Festival Photoquai, Musee de Quai Brainly, París, 2009 / Retrospectiva “Res fotografías 1983-2008”, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, 2009 / “Correspondencias Visuales”, Centro Cultural Recoleta, 2009 / “La construcción, al contrario...”, Museo de Arqui-tectura marq, 2007 / “Ostinato”, Palacio de Correos, Estu-dio Abierto, Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, 2006 / “Territorios Ocupados”, Espacio Fundación Telefónica de Argentina, 2004 / “Contemporáneo”, malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2003 / “Low Tech- Hi Fi”, Fundación Klemm, 2002 / “Futuro Inme-diato”, Estudio Abierto: San Telmo, Secretaría de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2002 / “Al Sur del Sur: ocho fotógrafos de Argentina”, PhotoEspaña 2001, Madrid / “Sub-urbe”, Estudio Abierto: La Boca, Secretaría de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2001 / “U Turn”, xi Encuentros Abiertos de Fotografía, Galería ArtexArte, 2000 / Programa “Debate Estético Contempo-ráneo”, Fundación Proa, 2000.Publicaciones | “El pez, la bicicleta y la máquina de es-cribir” (Ediciones Proa, 2005) / “Como el amor: polari-zaciones y aperturas del campo artístico en la Argentina 1989-2009” (Centro Cultural R. Rojas / cceba, 2009) / “En busca del sentido perdido: 10 proyectos de arte argen-tino 1998-2008” (Editorial Papers, 2010) “Fotografía en la Argentina 1840-2010” (Ediciones Arte x Arte, 2011).Labor com jurado | La autora ha actuado como Jurado en diversas ediciones de los Premios aaca, Petrobras, Funda-ción osde, Fundación Klemm, del Premio de Fotografía del Museo Caraffa, y de la selección de expositores para Ar-teBA. En 2006 fue Jurado en el Concurso de Becas Nacio-nales y Becas del Interior del Fondo Nacional de las Artes, 2006 y en 2011 del Salón Nacional, categoría fotografía.

dalila puzzovioNació en Buenos Aires.Formación | Estudió en los talleres de los maestros Juan Battle Planas y Jaime Davidovich.Expone individualmente y en muestras colectivas desde el año 1961 y fue protagonista del mítico Instituto Di Tella.Exposiciones colectivas e individuales | 2011 ArteBA “El Deslumbre”, Instalación Performática, La Rural, Buenos Ai-res / 2010 pop “La consagración de la Primavera”, Espacio de

Arte osde / 2009 Mural Patio Bullrich sobre Av. del Liber-tador, 14 mts x 4 mts / 2008 Muestra Galería Vasari “Dalila & Charlie, Marca Registrada” / 2002 “La Parusía” , Muestra Individual Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires / 2000 “Momentum”, Muestra Individual Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay / 1999 “Pop Argentino e Internacional”, Fun-dación Klemm / 1998 “Celebración” retrospectiva Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires / 1995 Di-rección de Arte Adrogué Plaza Shopping, 7000.m2 / 1989 “Bienal de Arquitectura” spa Alberto Sanders ccr, Buenos Aires cayc / 1982 “Casa para Llevar”, Espacio Giesso / 1979 Performance en la ampliación de la Av. 9 de Julio “Mientras unos Destruyen, otros Construyen” / 1969, Diseño de Ob-jetos, Centro de Arte para Consumir Jorge Romero Brets / 1964, Poster Panel “¿Por Qué Son Tan Geniales?” Squirru-Puzzovio-Gimenez / 1963, Muestra de Objetos, Instalación Cáscaras, Yesos Ortopédicos, Auspiciada por el mamba / 1962, “El Hombre Antes del Hombre”, Objetos, Auspiciados mamba / 1961 Muestra de Pintura, Galería Lirolay. Mues-trass colectivas en New York, Toronto, Minneapolis, Boston, Texas, Washington, Río de Janeiro, Lima etc.Poseen obras suyas: Colección Di Tella, mamba Buenos Aires, Fundación Federico Klemm, Nelly Arrieta de Bla-quier, Amalia de Fortabat, Mauro Herlitzca, etc. Premios y Distinciones | 2009, Trébol de Cristal Swaro-vski por su Aporte Artístico a la Comunidad / 2008 Di-ploma a la Trayectoria Artística Universidad del Salvador / 2007 Premio a los Grandes Maestros de la Plástica Ar-gentina, Arte BA / 1977 Premio a la Casa Mejor Recicla-da de Buenos Aires Museo de la Ciudad / 1967 ii Premio Internacional Torcuato Di Tella “Dalila Dobleplataforma” Work in Progress / 1967 Premio Bienal de Lima, Perú / 1966 Premio Nacional Torcuato Di Tella, “Dalila Autorre-trato” Poster Panel / 1965 Premio Dibujo galería Bonino / 1963 Primer Premio faja de Honor “Ver y Estimar” Mu-seo Nacional de Bellas Artes / 1962 Premio Ver y Estimar al “Artista que más Promete”Nota | Desde 1967 figura en el “Dictionnaire Critique e Documentaire de Peintres, Sculpteur, Dessinateurs et Gra-veurs” – Benezit, E. – Libraire Grund.

oscar smoljanNació en Puerto Deseado, provincia de Santa Cruz, en 1950.Formación | Licenciatura en Economía, Universidad Na-cional del Buenos Aires - Incompleto.Labor en el campo de la crítica | Publica la columna se-manal “Apuntes de Cultura” en el diario Río Negro On Line de alcance regional.

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Labor curatorial | Ha actuado como curador en diversas muestras entre las que se destacan: Juan Melé, Margarita Paksa, Clorindo Testa y Juan Fontana, Carlos Juárez, Re-trospectiva de Raúl Lozza, Ricardo Carpani, Arquitectura de Mario Roberto Alvarez, Diana Dowek, Arte Cinético de Julio Le Parc, Patrimonio de Arte Banco Ciudad de Buenos Aires, i Bienal de Arte Internacional del mnba.Cargos institucionales | En la actualidad se desempeña como Secretario de Cultura de la Municipalidad de Neuquén; Di-rector del Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén; Miem-bro de la Comisión de Rescate y Preservación del Patrimonio Cultural, Histórico, Arquitectónico, Urbanístico y Natural de la Ciudad de Neuquén; Presidente del Consejo para el Desa-rrollo de las Artes y la Interculturalidad.Labor como Jurado | iv Premio Nacional de Pintura Ban-co Central 2010, Premio Itaú Cultural 2010, xvi Encuen-tro Abiertos Festival de la Luz, xiv Encuentro Abiertos Festival de la Luz, “Cultural Chandon 2007” en el mnba Neuquén, selección de proyecto para la construcción de la “Fuente del Centenario”, selección de proyecto para la Construcción del MNBA Neuquén, certámenes Ibero-americanos de Pintura, Premio Universidad de Palermo Abril 2003, Premio Fundación Aerolíneas Argentinas mnba Buenos Aires, Revisión de Portfolios xvi Encuen-tro Abiertos Festival de la Luz, Premios Leonardo Museo Nacional de Bellas Artes Capital Federal, ii Bienal Inter-nacional de Arte de Buenos Aires Capital Federal.Otros antecedentes relevantes | Convocó y participó del Congreso Ciudadano de Cultura, Ciudad de Neuquén. Participó del Congreso de Cultura de San Juan. Participó en varias oportunidades de las Bienales Internacionales de Arte en San Pablo (Brasil), Venecia (Italia) y Kassel (Alemania). Realizó diversos cursos y seminarios entre los que se destaca el “Seminario Internacional Nuevos Desafíos de la Gestión Cultural”, xix Jornadas de la Crí-tica en Capital Federal, Integrante Mesa redonda MNBA sobre Industrias Culturales, Neuquén. También ejerció como Perito Tasador de Obras de Arte para el Superior Tribunal de Justicia de la Provincia de Río Negro. Fue be-cado por la Fundación Río de la Plata en Washington y Nueva York.

cristina rossiNació en la Ciudad de Buenos Aires en 1955.Formación | 2010 Doctora en Historia y Teoría del Arte, Universidad de Buenos Aires / 1995 Licenciada en Artes, Universidad de Buenos AiresLabor curatorial | 2011 “Melé en diálogo, Expotrastien-das / “Víctor Magariños D. Presencias reales”, Muntref

/ “Desde otro lugar. Perla Benveniste y Eduardo Rodrí-guez”, Fundación Klemm / 2009 “Julio Le Parc. Otra mi-rada”, Centro Cultural Borges / 2008 “Los muralistas en las Galerías Pacífico”, Centro Cultural Borges (con C. Ra-bossi) / 2007 “Exposición Arte de Tucumán, Argentina Pinta Bien”, Museo Provincial Timoteo Navarro y Centro Cultural Recoleta / “Aquellos años cuarenta”, Expotras-tiendas 2007 / 2003 “Manuel Espinosa. Antología sobre papel”, Museo de Arte Moderno (con L. Buccellato)Labor docente | 2011-2000 Profesora de “Historia del Arte Americano II”, Facultad de Filosofía y Letras, uba / 2009 Profesora Asociada, “Historia del Arte Argentino ii”, Universidad de Palermo / 2008-2004 Profesora Adjunta del Seminario de Equivalencia Universitaria “Producción y circulación de obras de Arte”, iuna / 2004-2002 Asig-nación de funciones docentes en el Seminario de grado “Historia Oral e Historia del Arte”, Facultad de Filosofía y Letras, uba.Escritos y/o publicaciones | Libros: 2011 i. Plante-C. Rossi, La abstracción en la argentina siglos xx y xxi, xiii, Fun-dación Espigas - fiaar / R. Amigo-S. Dolinko-C. Rossi, Palabra de artista. Textos sobre arte argentino 1961-1981, Fundación Espigas y Fondo Nacional de las Artes / 2010 C. Rossi (Comp) Antonio Berni. Lecturas en tiempo pre-sente, Eudeba-Eduntref / 2006 D. Aizenberg (Comp.) - C. Rossi (Recop.), en Maestros del Arte Argentino, Centro Cultural Rojas, uba / 2004 M. García-F. Serviddio-C. Rossi, Arte Argentino y Latinoamericano del siglo xx, sus interrelaciones, Fundación Telefónica - fiaar.Artículos: 2008 “Julio Le Parc y el lugar de la resistencia”, en icaa Document Project Working Papers, n. 2, icaa at the Museum of Fine Arts, Houston / 2007 - “Aventura y peripecia en la obra sobre papel de Claudio Girola”, en Claudio Girola. Tres momentos de arte, invención y tra-vesía 1923/1994, Santiago de Chile, Ediciones Pontificia Universidad Católica de Chile / 2006 -“En clave de polé-mica. Discusiones por la abstracción en los tiempos del peronismo”, en Separata, Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano, Universidad Nacional de Rosario, año vi, nº 11 / 2004 - “Los nuevos de enton-ces. El crítico Romero Brest y la abstracción argentina y brasileña”, en Concinnitas: Revista do Instituto de Artes de la Universidade do Estado do Rio de Janeiro, a. 6, n. 7.Premios y distinciones | 2009 Segundo Premio en el xiii Premio Fundación Telefónica a la Investigación en Histo-ria de las Artes Plásticas / 2007 Premio a la Investigación en Artes Visuales “Alberto Collazo” de la Asociación Ar-gentina de Críticos de Arte (aaca) / 2005 Premio a la Ini-ciativa de Recuperación Historiográfica de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (aaca) (con C. Taricco) / 2003 Mención Especial en el vii Premio Fundación Te-

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lefónica a la Investigación en Historia de las Artes Plás-ticas.Labor como Jurado | 2009 Jurado del Premio a la Creación Artística 2009, Universidad de Belgrano / 2006 Jurado de los Premios a las Artes Visuales, Asociación Argentina de Críticos de Arte / 2006 Jurado del Premio a la Creación Artística 2006, Universidad de Belgrano / 2005 Jurado del Salón Nacional de Rosario, Provincia de Santa Fe.

jurado de selección

florencia battitiFormación | Licenciada en Artes por la Facultad de Filo-sofía y Letras de Universidad de Buenos Aires. Obtuvo un Postgrado en Gestión y Comunicación Cultural, flacso, Argentina (2003).Labor Académica | Es titular de la cátedra “Seminario de Integración de las Prácticas Artísticas” en la carrera de Curaduría e Historia de las Artes de umsa, Universidad del Museo Social Argentino. Labor de Curaduría | Desde 2000 se desempeña como Coordinadora Artística del Parque de la Memoria. Ha realizado tareas de investigación, producción y curaduría de exposiciones de artes visuales en el país y en el exterior. Actualmente integra el Área de Curaduría de Malba-Fun-dación Costantini-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires / Recientemente se desempeñó como cura-dora adjunta por Argentina para la i Bienal Internacional del Fin de Mundo, Tierra del Fuego (2007) y como cura-dora de la exposición de artistas invitados para la IV Bie-nal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, World Textile Art, Buenos Aires (2009). Asimismo fue curadora del proyecto Nature Forecast, exhibido en la Galeri Petro-nas en Kuala Lumpur, Malasia (2008) y de la exposición de Graciela Sacco, Tensión Admisible, en el Parque de la Memoria. Labor como Jurado | 2011 75º Salón Asociación Empre-saria de Rosario (aer) (Jurado de Premiación) / 2010 Pri-mer Concurso Regional de Pintura – Fundación Cultural Santiago del Estero (Jurado de Premiación) / 2009 Salón Municipal de Arte Textil – Museo Municipal “Eduardo Sí-vori” (Jurado de Premiación) / 2008 3er Concurso Nacio-nal uade de Pintura (Jurado de Selección) / 2008 Premios a la Creación Artística / 2006 - Universidad de Belgrano (Jurado de Premiación) / Premios a las Artes Visuales – Asociación Argentina de Críticos de Arte (Jurado de Premiación) / lx Salón Nacional de Rosario, Museo Mu-nicipal J.B. Castagnino / (Jurado de Premiación) Premios a la Creación Artística – Universidad de Belgrano (Jurado

de Premiación) / 2005 Premios a la Crítica – Asociación Argentina de Críticos de Arte (Jurado de Premiación) / Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (aaca) y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (aica).

germán gárgano Nace en Argentina en 1953.Formación | (1986) Lic. en Psicología / Estudia con Carlos Gorriarena (1981-1984) y realiza un seminario-taller con Felipe Noé (1984) / Expone desde 1984. Da clases en su estudio y es profesor desde 1990 de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios. En el exterior trabaja y expone en-tre 1991 y 2004 en cds Gallery dirigida por Clara D. Sujo (N. York, ee.uu.). En el C.C. de Kassel, (Alemania, 1993) y en el Vero Beach Museum, (Florida. ee.uu., 1991 y 1992).Exposiciones individuales | En Argentina realiza impor-tantes muestras individuales en Galería Palatina (“Ines-tabilidad y Temblor”, 2008), y C.C. Recoleta (“Figuras y Fantasmas”, Sala “j”, 2004), así como también en Encontré Arte Gallery (“La Noche es siempre”, 2009), Casa de Go-bierno de la República Argentina (2005), Galería Sylvia Vesco (2001 y 2005), Museo de Arte Moderno (1996).Exposiciones colectivas | Realiza exposiciones colectivas en el Museo Sívori (2010), Galería Pasaje 17 (2010), Mu-seo de Arte Tigre (2009), Museo Arte y memoria (“Cárcel y política” “55-73”, La Plata, 2008), Galería Ruth Benzacar (2004), Museo Nac. de Bellas Artes (1991), Museo de Arte Moderno (“Arte por Artistas”, 1990). Interviene en distin-tos salones oficiales y privados, Arte BA., etc.Premios y Distinciones | 1er. Premio de Pintura Gob. de la Ciudad de Bs. As (1986) / 1er. Premio Salón Nacional del Mar (1995 y 1997) / 3er. Premio Salón Nacional de Pintura (2002) / 2do. Premio Salón Nac. de Arte Sacro (2005, Tandil) Representa a la Argentina en la Bienal de Cuenca, Ecuador(1991). Becas | 1991 Obtiene la Beca Pollock-Krassner Found (ee.uu.) / Representa a la Argentina en la Bienal de Cuenca, Ecuador.Adquisiciones | El Flint Institute of Arts (Michigan, ee.uu.) incorpora dos de sus obras a su colección permanente (2011) / Mural cerámico (“Santuario”, 1993, Estación Pueyrredón, línea “b”, Subterráneos de Bs. As.) / El Museo Nacional de Bellas Artes adquiere su obra “El Réquiem” (1991). Poseen obra otras colecciones de Argentina y del exterior.Nota | Han escrito sobre su obra y exposiciones Ed Shaw, F. Lebenglik, Raúl Santana, Alberto Giudice, J. Glusberg, Felipe Noé, Cristine Castrogache, Bent Oldemburg, Laura Feinsilber, entre otros.

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Publicaciones | Ha publicado diversos textos sobre arte, filosofía y psicoanálisis: “Ecos de la Piedra 1975-1982” (Rev. “Psyqué”, 1988). “¡Por Dios!”. Polémica con L. Ferra-ri sobre Arte Religioso (Radar, sept. 2005). “El Pintor sin su sombra” (“Gorriarena, Intimidades de la Pintura”, Ed. Mundo Nuevo, 2007), “De cómo Duchamp se hizo regla (Revista “ñ”, nov. 2008). “Gorriarena, la apropiación de la realidad” (cedip, C.C. Recoleta, 2009). “Psicoanálisis, cultura y realidad”, (polémica con L. Rozichtner, imago-genda.com/ contenidos exclusivos, 2009).Labor como Jurado | 2006 3er salón de pintura “Ciudad de Mercedes” - Pcia de Bs. As. / 2005 Fondo de Cultura Ciudad de Bs. As. - Becas Artes Visuales / 1999 Progra-mación anual Artes Visuales - C.C. Recoleta / 1993 xxx-viii Salón de Artes Plásticas M. Belgrano - Bs. As.

nora correasNació en Mendoza en 1942.Formación | Completa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. En 1966 obtiene una beca del Fondo Nacional de Bellas Artes para estudiar pintura en el Taller de Juan Batlle Planas, en Buenos Aires. Trabajó en arte textil desde 1967 has-ta 1985. Las instalaciones y esculturas son su medio más usado en la actualidad. Vive y trabaja en Buenos Aires. Principales exposiciones individuales | 2010 Recuerdos del Futuro, Museo Caraffa, Córdoba, Argentina; 2007 Mú-sica china, PanAmerican Art Projects, Miami, eeuu; 2005 Invitada de Honor Salón Municipal de Arte Textil, Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina; 2004 Centro Cultural Río Gallegos, Santa Cruz, Argentina; 2003 Aquí, allá y ahora, Daniel Maman Fine Arts, Buenos Aires, Argentina; 1999 - 2000 Sumando, mnba, Buenos Aires, Argentina; 1996 Con los ojos abiertos, Centro Cultural Recoleta, Cronopios, Buenos Aires, Argentina; 1995 Sangre, sudor y lágrimas, Museo Estevez, Rosario, Santa Fe, Argentina; 1993 arco, Madrid, España; Museo Municipal de Arte Moderno, Men-doza, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo de Chile; 1992 Ora Pro Nobis, Galería Álvaro Castagnino, Buenos Aires, Argentina; 1990 Cota, capa, casa, cosa, Galería Álva-ro Castagnino, Buenos Aires, Argentina; 1977 Museo Mu-nicipal de Arte Moderno, Mendoza, Argentina.Principales exposiciones colectivas | 2010 El espacio en cuestión, Espacio de Arte Fundación Osde, Buenos Aires, Argentina; 2009 Dueños de la encrucijada, C. C. Rojas, Bue-nos Aires, Argentina; Figuración vigente – Agua, Museo de Tigre, Galería Holz, Buenos Aires, Argentina; 2007 Moradas Transitórias, Museu Nacional Honestino Guimaraes, Brasi-lia, Brasil; 2004 Premio Trabucco, C. C. Borges, Buenos Ai-

res, Argentina; 2002 Kunststation Kleinsassen, Zeitgenössis-che Kunst aus Argentinien, Alemania; 2001 América, Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; 1999 Les Champs de la Sculpture 2000, Les Champs Elysées, París, Francia; 1989 Cara y ceca, 3º Bienal de la Habana, Cuba; 1986 Mitominas, Cen-tro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.Premios y distinciones | 2002 Diploma al mérito Premio Konex, Instalaciones y Performances 1991-2001; 2000 Premio Leonardo, Artista del Año 1999, Museo Nacio-nal de Bellas Artes, Buenos Aires; 1998 Mención Especial del Jurado Premio Henry Moore, mnba, Buenos Aires; 1993 Artista Internacional del año, Asociación Chilena de Críticos de Arte, Chile; 1995 Premio de la Crítica en el rubro “Experiencias”; 1992 Premio Konex de Platino de Artes Visuales; 1990 Primer Premio Premio Beca Fun-dación Cultural Suizo - Argentina y Asociación Amigos del mamba; 1988 Gran Premio de Honor, Séptimo Salón Nacional de Arte Textil, Buenos Aires, entre otros.Bibliografía | 2005 Estética. La cuestión del arte. Elena Oliveras (Ed. Planeta); 2003 Ritos de fin de siglo. Arte argentino y vanguardia internacional. Jorge López Anaya (Emecé Ed.); 1998 Ensayo crítico sobre la obra de Nora Correas. Corinne Sacca Abadi. Jornadas de la crítica. mnba; 1995 Historia crítica del arte argentino. Nora Co-rreas por Osvaldo Svanascini (Edición a.c.a. y Telecom); 1985 Arte textil no Brasil: Viagem pelo mundo da tapeça-ria. Rita Cáurio. Gráfica Editora Primor. Brasil.Labor

como jurado | 2011-2007 Bienal de Tapiz; 2011 / 2008 / 2005 Salón Nacional; 2010 Salón Anual Internacio-nal de cerámica; 2009 1º Salón de Escultura Patio Olmos – Museo Caraffa, Córdoba; 2006 Salón Manuel Belgrano; 2003 Concurso Becas Nacionales del Fondo Nacional de las Artes, especialidad Artes Plásticas.

marcelo olmosNació en Buenos Aires el 17 de junio de 1948.Formación | Arquitecto desde 1982.Labor docente, académica y/o museológica | Titular por concurso ordinario de la cátedra Historia del Arte i del Instituto Superior de Artes Visuales de la Universidad Au-tónoma de Entre Ríos. 2010 a la fecha / jtp en la Cátedra Zátonyi Historia del Arte y el Diseño en la Universidad Nacional del Litoral, Provincia de Santa Fe. 2002 a la fecha / Director por concurso del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de la Provincia de Santa Fe. 2001 a la fecha / Académico Delegado en En-tre Ríos de la Academia Nacional de Bellas Artes. 1999 a la fecha / Director por concurso del Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro Martínez” de Entre Ríos. 1993 / 1999 /

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Asesor Honorario del la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos. 1987 a la fecha / Se-cretario Técnico Museo Arquidiocesano de Paraná 1987 / 1992 / Asesor Honorario del la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos. 1987 a la fecha / jtp cátedra de Morfología, Facultad de Arquitec-tura Universidad Nacional del Litoral, Provincia de Santa Fe. 1985 / 1989.Labor curatorial | Curador de la muestra Revelaciones de Franco Lippi. Museo Timoteo Navarro, Tucumán / Museo Municipal de Arte, Tandil / Museo Sívori, Buenos Aires / Museo de Bellas Artes, Salta, 2011 / Curador de la muestra “El mundo de tinta de Juan Arancio”. Rosario, Córdoba, Buenos Aires, General Roca. 2010 / Curador de la Fundación Institucional, Paraná, Entre Ríos, 2000 / 2001 / Curaduría de muestras como gestor de los Museos de Entre Ríos y Santa Fe. 1993 / 2011.Premios y Distinciones | Cuentos con Pintores. Premio Fray Mocho 2003, Editorial de Entre Ríos 2005 / Premio Fray Mocho 2003, máxima distinción literaria de la Pro-vincia. de Entre Ríos. 2003 / Ensayo “Israel Hoffman, es-cultor de Entre Ríos”. 2003, Editorial de Entre Ríos.Labor como Jurado | Jurado de Selección y Premiación Bienales de Pintura de Rafaela 2007 / 2009 / 2011; del Sa-lón de Artistas Plásticos Santafesinos, 2006 / 2007, 2011; Jurado en los Salones Nacionales de Santa Fe; 2001 / 2011; Jurado Suplente para la selección del Director del Museo Castagnino Macro de Rosario 2010, Jurado de Becas para la Fundaciones Nuevo Banco de Santa Fe y Nuevo Banco de Entre Ríos, 2004 / 2005 / 2006 / 2007; Jurado de se-lección del Director del Museo de Arte “Julio Pagano” de Reconquista; 2007; Jurado para la Selección del Director del Museo Municipal de Artes Decorativas “Firma y Idilio Estévez” de Rosario, Provincia de Santa Fe; 2006; Jurado de Selección de la Provincia de Santa Fe para el Salón del Banco Nación 2002, 2004 y 2006. Jurado en los Salones de San Justo, Esperanza, Salón del Norte Entrerriano, 1º Salón Fundación la Capital de Rosario, Provincia de Santa Fe Jurado de los Salones Anuales Provinciales de Entre Ríos; 1993 / 1998.

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Biografía del Gran Premio Homenaje

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Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1920.En 1954 comienza a hacer esculturas de cerámica; en 1959-1960, tallas en madera y estructuras de alambres, primero entrelazados y luego soldados. En 1962 realiza la primera escritura abstracta, ininteligible, serie que continúa hasta el presente y que elabora en distintas variaciones. En el Premio Di Tella de 1965 presentó La civilización occidental y cristiana, un Cristo de santería crucificado sobre un bombardero norteamericano, pie-za que fue rechazada. A partir de esa muestra abando-nó el arte, limitándose a presentar algunas obras polí-ticas en exposiciones colectivas: Homenaje al Vietnam, 1966, Tucumán arde, 1968, Malvenido Rockefeller, 1969, entre otras. En 1966 compuso el collage literario Palabras ajenas (un diálogo en paralelo entre Johnson, Hitler y los dioses cristianos). En 1976 recopiló un grupo de noticias sobre la repre-sión de la dictadura militar que publicó con el título de Nosotros no sabíamos, frase que una parte de la ciuda-danía argentina utilizó frente a las pruebas de la tortura y de los centros de detención. Ese año dejó el país por razones políticas y se radicó en San Pablo, Brasil. Allí se vinculó con artistas brasileños con los que trabajó en diversas técnicas: fotocopia, arte postal, litografía, microficha, videotexto, libro de artista, etc. En 1980 realizó una serie de heliografías de planos y desarrolló un grupo de instrumentos musicales que usó en varias performances. En 1983 retomó el tema político-reli-gioso con collages e ilustraciones de la Biblia, en los que suma la iconografía católica, la erótica oriental e imágenes contemporáneas. Desde 1991 reside en Buenos Aires, donde continúa haciendo arte contra la represión del poder y de la re-ligión y también pasteles y dibujos sobre lo que Noé Jitrik llama la arqueología del signo. En 1996 ilustró el Nunca más, libro reeditado por el diario Página/12 en forma de fascículos, que reúne centenares de testimonios sobre los crímenes de las fuerzas armadas de la Argentina.

En 2000 expuso en el ici una muestra, titulada Infier-nos e idolatrías, contra las torturas humanas y divinas, que originó una respuesta de grupos católicos que re-zaron el rosario en la puerta y arrojaron una granada de gases lacrimógenos en el interior. En 2002 inició los Electronicartes, imágenes sobre la actualidad argenti-na e internacional que enviaba por correo electrónico. En 2004 hace con Ricardo Pons los videos Lombrices y Casa Blanca; en 2005, la animación Planta, con Gabriel Rud, y Laberinto, con Gabriel Rud y Cristian Parsons.En 2004 se expone una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios y la sala C del Centro Cultural Recoleta que provoca intensos debates y agresiones por parte de la Iglesia, rotura de obras, clausura y reapertura de la muestra.En 2005 exhibió nuevas obras en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Ese año desarrolla la serie Atados con alambre, esculturas con huesos, varillas de madera y ramas sobre los que, en algunos casos, coloca espuma de poliuretano. Esta serie dio lugar a las de Po-liuretanos y Músicos, que desarrolla hasta el presente.En 2006 se presenta una muestra antológica de su obra en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil, y si-multáneamente participa como invitado especial en la Bienal de San Pablo.En 2007 fue premiado con el León de Oro en la 52a Bienal de Arte de Venecia. En 2009 el MoMA exhibió una retrospectiva de su obra, la cual fue presentada luego en el Museo Nacio-nal Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.En el año 2010 fue invitado de honor en el festival Les Reencontres de Arles, Francia. En el año 2011 la Fundación Augusto y León Ferrari, Arte y Acervo, creada y conformada por la familia Fe-rrari, organiza una importante muestra en el Museo del Banco de la República de Colombia.

premios | A lo largo de su carrera Ferrari recibió nu-merosos premios entre ellos, Premio de escultura en el

león ferrari

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Salão de Arte de Riberão Preto, Brasil, 1979. Premio en grabado en iv Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali, Colombia 1981. Mención en i Bienal de La Haba-na, 1984. Premio de la Asociación de Críticos de São Paulo a la mejor muestra de 1983. Beca Guggenheim 1995. Medalla de las Abuelas de Plaza de Mayo, 1997. Premio a la trayectoria de la Asociación de Críticos de Arte y Premio de Pintura en el Salón Belgrano, 1998. Premio Costantini, 2000, Premio Banco Nación, 2001, Clamor Brzeska 2002, Premio a las Artes Visuales Pre-mio a la Crítica 2005. El Gran premio de la Crítica por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (Brasil) 2006. Premio Cultura Nación en 2007. León de Oro en la 52 Exposición Internacional de Arte Bienal de Ve-necia 2007. Premio alba, de las letras y las artes, 2009, otorgado por la Casa de las Américas de Cuba. congresos | Participó de algunos congresos presen-tando estas ponencias: “Conquista y Religión”, en las iv Jornadas de Teoría e Historia de las Artes, Buenos Aires 1992; “Jesús y el antisemitismo cristiano”, en el congreso “América 92, Raizes e Trajetôrias”, usp, San Pablo, Brasil, 1992; y “Sexo y violencia en la iconografía cristiana” en el encuentro “Arte y Violencia” del Insti-tuto de Investigaciones Estéticas de la unam, en San Miguel de Allende, México, en 1994. “Ética y Religión” y “Un atenuante: religión y locura” en los seminarios de las Madres de Plaza de Mayo, 1999.

Poseen obras de lf, en Buenos Aires: Museo Sívori, Museo de Arte Moderno, Fondo Nacional de las Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo del Grabado, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Mu-seo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museo Castagnino de Rosario y las colecciones Nagel, Helft, Herlitzka, Liprandi, Giesso, Rosenkrantz, Cambiaso, Banco Velox, Banco Nación y Cancillería. En San Pablo, Brasil: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte de São Paulo, Museo de Arte Brasileño, Pina-

coteca do Estado y Museo de Arte Contemporáneo de la usp.En otros lugares del mundo: Museo Carrillo Gil y Mu-seo de Arte Moderno en México. Museo La Tertulia de Cali, Colombia. Museo de Arte Moderno de Río de Ja-neiro. Casa de las Américas y el Centro Wifredo Lam en La Habana. Museo Salvador Allende en Chile. MoMA, Franklin Furnace y el Museo del Bronx en Nueva York. Colección Ruth y Marvin Sackner en Miami, Arturo Schwarz en Milán, Daros Latin America Collection en Zürich, etc.

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Biografías de artistas finalistas

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carolina antoniadisNació en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1961.Formación | 2010 Profesor Nacional de Pintura Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredon / 1995 Exposiciones individuales | 2011 Bio Redes, Galería Ar-teconsul-Yaco García, Panamá / Jugenstill, Galería del Infinito Buenos Aires / 2008 Bio-Enlaces, Galería Arte-consul-Yaco García, Panamá / 2006 Domus Referencial, selección Antológica, Centro Cultural Recoleta Sala c Pa-bellón Cronopios / Pluscuamperfecto. Galería del Infinito Buenos Aires / 2003 “El delito de la Belleza”, Centro Cul-tural Parque España, Rosario. Exposición organizada bajo el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Ibe-roamericana (aeci) / 2002 “Barroca Anomalía”, Galería Patricia Ready, Santiago de Chile / “Perla Irregular”, Fun-dación Federico Klemm / 1999 Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires / 1998 Fundación Federico Klemm / 1996 Centro Cultural Borges. Exposición organizada bajo el auspicio del mnba / 1993 Fundación Banco Patricios, Buenos Aires / 1991 “Versiones Inversas” espacio cayc, Harrod´s en el arte / 1990 Galería Ática, Buenos Aires / 1987 Galería Altos de Sarmiento, Buenos Aires.Premios y distinciones | 2003 Premio Mención, Con-curso Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas. Museo Nacional de Bellas Artes / 1999 Gran Premio de Honor Fundación Avon / 1998 Tercer Premio Fundación Avon / Premio Leonardo, Artista del Año, Museo Nacional de Bellas Artes / 1997 Mención de Ho-nor Premio Fundación Fortabat mnba / Primer Premio Fundación Federico Klemm / 1996 Premio Salón de Pin-tura de la Asociación Críticos de Arte / 1995 Mención de Honor Premio Fundación Fortabat cccba / Premio de Adquisición Telefónica de Argentina a la Pintura Joven / 1994 Mención en Premio Inter Soft a la Pintura Contem-poránea / Museo Sívori, Centro Cultural Recoleta / 1991 Premio Medalla de Plata Gunther cayc (Centro de Arte y Comunicación) / 1989 Premio Medalla de Plata Gunther cayc (Centro de Arte y Comunicación) / 1987 Segundo Premio Saint Valery Museo de Arte / 1986 Medalla de Plata Salón Nacional de Artes Plásticas.

fernanda aquereNació en San Gregorio, provincia de Santa Fe, en 1968.Formación | 1991 Profesora en Artes Visuales, Escuela de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani, Santa Fe.Exposiciones individuales | 2006 Arma-desarma, Galería Praxis Internacional, Buenos Aires, Argentina / 2004 Place-bo, Galería Praxis Internacional, Buenos Aires, Argentina.

Exposiciones colectivas | 2011 Santa Fe Pinta Bien, Mu-seo Rosa Galisteo de Rodríguez-Museo Castagnino + Macro, Santa Fe, Argentina / 2008 Bienal Premio Federal, cfi, Buenos Aires, Argentina/ 2007 ArteBA, Buenos Ai-res, Argentina / 2003 Premio aaga a las Artes Visuales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina / 2001 Fundación Pro Arte Córdoba, Museo Caraffa, Córdoba, Argentina / 1999 Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina / 1998 Premio al Arte Joven Argentino Deut-che Bank, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires / 1996 Fiera de Roma, Italia.Premios y becas | 2009 Beca Fondo Nacional de las Artes para proyectos grupales / 2005 y 2003 Beca Fundación Antorchas / 2000 Premio mención Nuevos pintores, Pa-lais de Glace, Buenos Aires, Argentina / 2000 3° Premio 77 Salón Nacional, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, Argentina / 1994 Beca Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.Publicaciones | 2011 Interfaces (rol curadora), Fondo Nacional de las Artes y Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación / 2011 Programa Ar-gentina Pinta Bien, Arte de Santa Fe, Fundación ypf.Nota | En 2010 la artista participó en una residencia inter-nacional en Espacio g, Valparaíso, Chile.

ana casanovaNació en Buenos Aires el 12 abril de 1958.Formación | Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Prilidiano Pueyrredón. Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional de las Artes. Desde el año 2006 coordina el espacio de Muestras experimental Mediomundo.Muestras Individuales (selección) | 2010 Ana Casano-va y Ernesto Riveiro, Centro Cultural Borges, Curador Philippe Cyroulnik. 2009 “Besos de retina” Galería Van Riel. 2006 “El Azul del Cielo” Galería El Borde. 2004 “Pinturas” Museo Arte Contemporáneo Bahía Blanca. 2001 “Recortes” Alianza Francesa, Curadora Sonia Bec-ce. 2000 “El sueño de la luna” Centro Cultural Recole-ta. Muestras Colectivas (Selección): 2011 Le 19 Centro Cultural de Montbelliard. 2011 Expotrastiendas, Centro Cultural Borges. 2011 Cuestiones Abstractas año 2011 Galería Lordi. 2011 ArteBA, Galería Van Riel. 2010”me-diomundo, 3ra edición. 2009 “El color en toda su diversi-dad” Centro Cultural Borges. 2009 “mediomundo’’. 2008 “Diverso” Galería Masotta Torres. 2008 “mediomundo”. 2007 “la Casona de los Olivera”, Centro Cultural Recole-ta. 2007 “Porqué pintura?” Fondo Nacional de las Artes. 2006 “La danza del Color” Centro Cultural Borges. 2006

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Arte BA Galería El Borde. 2002 Jóvenes Artistas, Galería Van Riel. 2001. Et touttes elles reinventent le monde, Le dix neuf 19 Montbelliard, Francia. Premios y distinciones | 2011 v Premio Nacional Banco Central, Museo de Bellas Artes. 2010 Premio uade. 2010 Premio Manuel Belgrano. 2009 iii Premio Nacional Ban-co Central, Museo de Bellas Artes. 2007 “Bienal Nacio-nal Chandón” Museo Timoteo Navarro, Tucumán. 2006 “Bienal Nacional de Arte Contemporáneo, mac, Bahía Blanca.

valeria costantiniNació en la Ciudad de Buenos Aires en 1971.Fomación | Estudió Fotografía con Alejandro Kuropatwa / Pintura con Mariano Sapia / Dibujo con Roberto Páez y Ernesto Pesce / Crítica de Obra con Luis Felipe Noé.Exposiciones individuales | 2011 Lasarte Gallery, Punta del Este, Uruguay. Mantra Hotel, Punta del Este, Uruguay / 2010 Espacio Innova, Punta del Este, Uruguay / 2003 Fundación Bank Boston, Buenos Aires, Argentina.Exposiciones colectivas | 2011 “La Temperatura del Co-lor” Espacio Innova, Punta del este, Uruguay. Espacio Ag, Buenos Aires, Argentina. “Dos Artistas Dos Estilos”, Es-pacio Innova, Punta del Este, Uruguay. “Mujeres de un solo Río”, Gran Hotel Concordia, Salto, Uruguay / 2010 Espacio Innova, Punta del Este , Uruguay. FaseII Dibujos, ldf, Centro Cultural Recoleta / 2009 “Dos Pintoras”, ldf, Buenos Aires, Argentina. Salón Nacional de Pintura Avon, Buenos Aires, Argentina. Premio Estímulo “Dr. Bonifacio del Carril” anba, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina/ 2008 Salón Pasos Perdidos, Facultad de De-recho, Buenos Aires Argentina. Casa Foa, Buenos Aires, Argentina. Premio Estímulo Jóvenes Pintores Hebraica Keren Kaymet, Museo Metropolitano, Buenos Aires, Ar-gentina. Salón Nacional Avon, Museo Municipal Angel María de Rosa, Junín, Argentina, Universidad de Belgra-no, Buenos Aires, Argentina/ 2006 Salón Nacional de Arte Contemporáneo, Pergamino, Argentina/ 2005 Chapel Art Show, Sao Paulo, Brasil. Art Vision, Fundación Rozen-blum, Buenos Aires, Argentina. Galería Crimson, Buenos Aires, Argentina. Salón Nacional Avon, Museo de Bellas Artes de Tandil, Buenos Aires, Argentina / 2004 Chapel Art Show, Sao Paulo, Brasil. Museo Félix de Amador de Luján xxvi, Buenos Aires Argentina. Palais de Glace, Buenos Aires Argentina/ 2003 Salón Nacional de Pintura Avon, Museo de Bellas Artes de Luján, Buenos Aires, Ar-gentina, Salón Félix de Amador de Vicente López, Quinta Trabbuco, Buenos Aires, Argentina / 2002 Casa de Casco

de Chascomús, Buenos Aires, Argentina. Museo Pampea-no de Chascomús, Buenos Aires Argentina.Premios y distinciones | Mención Pintura, Universidad, Buenos Aires, Argentina.

tulio de sagastizábalNació en 1948, en Posadas, provincia de Misiones. Vive y trabaja en Buenos Aires.Formación | Estudia en los talleres de Alejandro Vains-tein, Roberto Páez y Luis Felipe Noé. Es becado por la Fundación Antorchas para asistir al taller de Guillermo Kuitca (1991-92). En 2000 realiza una residencia en Arte-leku, Centro de Arte Contemporáneo, San Sebastián. En marzo de 2008 participa en riaa, Residencia Internacio-nal de Artistas en Argentina, en el Viejo Hotel Ostende, Provincia de Buenos Aires.Exposiciones individuales | Heterónimos, Galería Rub-bers y Pinturas y Apuntes, Galería Palatina, Buenos Aires, 2011. Ir y Venir, Galería Mar Dulce, Buenos Aires, 2010. Continuo, contiguo. Galería Rubbers, Buenos Aires, 2009. Antología Reciente (1997-2008), Museo de Arte Contem-poráneo Latinoamericano, macla, La Plata, 2008; Sístole y Diástole, 2006, y Nada Ocurre Dos Veces, 2003, Galería Rubbers, Buenos Aires; Pintura Existencial, Diana Lo-wenstein Fine Arts, Miami-Buenos Aires, 2001; Antolo-gía Inestable, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, mamba - Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blan-ca, macba,1995. Adiós Pampa Mía, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, 1990. Exposiciones colectivas | 2010 Southern Identity, Con-temporary Argentine Art, The Smithsonian International Gallery, Smithsoninan Institution, Washington dc. Ar-teAbstracto (Hoy): Fragilidad+Resilencia. cceba . Buenos Aires (2005) No Te Separes de Nosotros. Arteleku, San Sebastián- Casa Conde Duque, Madrid. (2002-2003). L’ Abstraction e ses territoires, Le 19, Centre Regional d’Art Contemporain, Montbélliard(1998). I Bienal del Merco-sur, Porto Alegre (1997). 70/80/90, Museo Nacional de Bellas Artes, mnba, Buenos Aires (1995). Buenos Aires en Nantes, Festival Les Allumeés, Nantes (1992). IV Bienal de La Habana (1991). Premios y distinciones | Premio a la Acción Docente, Asociación Argentina de Críticos de Arte (2005). Premio Leonardo. Artista del Año, Museo Nacional de Bellas Ar-tes. (1998). 1er Premio, Salón del Quinto Centenario, Con-sejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires (1992), Beca Fundación Antorchas. (1991 y 1992).Publicaciones | Benedit, Luis F. y otros. Artistas Argenti-

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nos de los ‘90. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, 1999. Brughetti, Romualdo. Nueva Historia de la Pintu-ra y Escultura en la Argentina, Ediciones Gaglianone, 3ra Edición. Buenos Aires, 2000. Cippolini, Rafael, Farina, Fernando y Labaké, Andrés. Poéticas Contemporáneas- Itinerarios en las Artes Visuales en la Argentina de los ‘90 al 2010. Fondo Nacional de las Artes. 2011. Lebenglik, Fabián. Una Antología Inestable, Museo de Arte Moder-no de Buenos Aires y Museo de Arte Contemporáneo de B. Blanca, 1995. Lebenglik, Fabián. Pinturas Indolentes, Der Brücke Ediciones, Buenos Aires, 1997. López Anaya, Jorge. Arte Argentino. Cuatro Siglos de Historia (1600-2000). Editorial Emecé, Buenos Aires. 2005.Lynch, Enrique. Pintura Existencial, Colección Cuader-nos de Arte, dl Fine Arts, Buenos Aires, 2001.Nota | Ejerce la docencia desde 1994.Entre 2000 y 2005 colabora permanentemente con trama, programa de colaboración y confrontación entre artistas.Entre 2005 y 2007 se desempeñó en el Directorio del Fon-do Nacional de las Artes.

sergio di leoNació en Buenos Aires en el año 1959.Formación | Pintura en el taller de Aníbal Carreño / Es-cultura en la Escuela Superior E. de la Cárcova / Pintura con Carlos Gorriarena.Exposiciones individuales | 2002 Centro Cultural Reco-leta. Pintura. 1998 Belgrano a puertas abiertas. Centro Zurren. 1996 Galería Celaraca. Cividale dei Friuli. Italia. Pintura. 1995 Galería Pequeño Formato. Museo Munici-pal de Artes Visuales de Santa Fe. 1981 Unión Industrial de Jujuy. Pintura.Exposiciones colectivas | 2011 Galería Pan y Teatro. Boedo / 1997 Premios Octubre. Muestra colectiva de los artistas premiados / 1995 Primer encuentro de jóvenes pintores con Bollini. Pintura / 1993 Salón Anderani. Pintura / 1989 Bienal de Arte Joven. Pintura / 1987 Salón de la Boca / 1986 Salón Nacional de Pintura / 1985 Salón M. Belgrano. Pintu-ra. Salón Colegio Ward. Dibujo / 1984 Salón Colegio Ward. Pintura / 1983 Salón Nuevas Promociones de Estímulo de Bellas Artes / 1982 Arte Joven de la unesco.Premios y becas | Beca Fondo Nacional de las Artes.1997. Premios Octubre de Pintura.

diana dowekNació en Buenos Aires en 1942.

Formación | Se forma en en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, Maestro en Artes Visuales.Exposiciones individuales | (últimas) 2011 “Contra las Va-llas” Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina /2010 “Astilleros Río Santiago” Galería Alejandro Bustillo Museo Banco de la Nación Argentina, Buenos Aires Argentina / 2009 “Ars” Galería Holz Buenos Aires, Argentina.Exposiciones colectivas | (últimas) 2011 “ArteBA” Galería Holz Buenos Aires, Argentina / 2010 “Realidad y Utopía “200 años de arte argentino, Una visión desde el Presente Akademie der Kûnste, Berlín, Alemania / “Siete imagina-rios y una realidad”, Artistas Plásticos Solidarios / Museo Arte de Tigre Provincia de Buenos Aires, Argentina / Ar-teBA, Galería Holz, Buenos Aires, Argentina.Principales premios y distinciones | 2008/2009 Primer Premio Municipal de Pintura Manuel Belgrano, Museo E. Sívori, Buenos Aires, Argentina / 2008 Tercer Premio de Pintura Banco Nación C.C. Borges, Buenos Aires, Argen-tina / 2005 Primer Premio de Pintura Certamen Ibero-americano. C.C. Borges, Buenos Aires, Argentina / Pri-mer Premio de Pintura Salón Nacional de Artes Plásticas, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina / 2002 Premio Leonardo a la Artista del Año Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.Publicaciones | Realidad y Utopia 200 años de arte argen-tino. Una visión desde el presente / Diana Weschler Comi-té Organizador para la Feria del Libro de Francfort 2010 / Cuestiones de Arte Contemporaneo. Hacia un nuevo es-pectador en el siglo xxi / Elena Oliveras Ed. Emecé 2008.Nota | 2011 La autora fue destacada con una mención de honor Margarita Ponce de Leon por su Aporte de Género a las Artes Plásticas.

juan pablo fernández bravoEstudió pintura y dibujo con el maestro Juan López Tae-tzel. Cursó estudios de arquitectura (uba). Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, como Profesor Superior de Dibujo y Pintura. Desde el año 2006 integra junto a los artistas Fabián Attila y Alejandro Argüelles el colectivo de arte paralelo 58, realizando una serie de exhibiciones en diferentes museos y espacios institucionales del país.Exposiciones individuales | Galería Palatina “Riachuelo” (Buenos Aires, 2011), Galería Palatina (Buenos Aires, 2007), Galería Palatina (Buenos Aires, 2005), Museo de Dibujo y Grabado “Guaman Poma” (Entre Ríos, 2005), Museo Eduar-do Sívori “La mirada extendida” (Buenos Aires, 2004), Gale-

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ría Palatina (Buenos Aires, 2003), Galería Palatina (Buenos Aires, 2000), Hall Central Estación Constitución (Buenos Aires, 1999), Centro Cultural Recoleta “Tintas” (Buenos Ai-res, 1998), Centro Cultural Recoleta “Pinturas” (Buenos Ai-res, 1996), Museo Histórico de la Provincia de Buenos Aires “Arturo Jauretche” (Buenos Aires, 1994), Salas Nacionales de Cultura “Palais de Glace” (Buenos Aires, 1994), Galería Ma-rienbad (Buenos Aires, 1989).Principales exposiciones colectivas | En conjunto con el grupo paralelo 58 expone en museos y centros cultu-rales, entre los que podemos destacar: Centro Cultural Recoleta “Cuenca Matanza-Riachuelo” (Buenos Aires, 2011), Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodriguez” (Santa Fe, 2010), Museo de Bellas Artes “Juan Yaparí” (Posadas 2010), Museo de Bellas Artes “René “Bruseau” (Resistencia, 2010), Museo de Arte Contempo-ráneo de Salta (Salta 2008), Museo Sívori (Buenos Aires, 2008), Museo Marítimo de Ushuaia (Ushuaia, 2007), Cen-tro Cultural Provincial (Rawson, 2007), Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Tandil, 2007), Teatro Argentino de La Plata (La Plata, 2006).Premios y distinciones | 2008 Mención de Dibujo (97º Salón Nacional) / 2006 Mención de Jurado (Premio Ban-co Nación) / 2005 Premio “María A. de Deambroggio”) / 2º Premio (Salón Nacional de Pintura “Benito Quinquela Martín” / 2º Premio (vi Salón de Dibujo y Grabado “Gua-man Poma”) / 2004 Premio Mención (v Salón de Dibujo y Grabado “Guaman Poma”) / 2003 2º Premio (Premio Asociación Argentina de Galerías de Arte)/ 3º Premio (Salón Municipal de Artes Plasticas “Manuel Belgrano”) / 2002 Mención Especial de Jurado (Salón Nacional de Ro-sario) / 2000 2º Premio (Salón “Fernán Félix de Amador”) / 1994 1º Premio (Premio Nacional de Pintura de Lomas de Zamora) / 1º Premio (Premio Estímulo del Banco de la Provincia de Buenos Aires.Publicaciones | Edita, junto con el colectivo Paralelo 58, un libro del grupo, producto de haber obtenido en con-curso, uno de los subsidios que otorga el gobierno de la ciudad de Buenos Aires como fomento a las artes (Fondo Metropolitano de las Artes).

adriana fitermanNació en la Ciudad de Buenos Aires en 1962.Formación | 1992 taller de C. Gorriarena / 1990 taller de Juan Fontana / 1987 Arquitecta uba / 1982-1987 Talleres de acuarela (Cervera/ Merayo), dibujo (M.Marcovich), modelo vivo, (estímulo) / 1980 Taller de H. Juffre / 1975 taller de I. Sanchez.

Exposiciones individuales | 2009 Chelsea Gallery –La Ba-rra, Uruguay / 2008 Consulado Argentino de New York / 2007 Galería Amancio, Buenos Aires / 2006 Centro Cul-tural Recoleta / 2005 Centro Cultural Borges / 2000 Mu-seu de la Ciutat, Generalitat Valenciana, España / 2000 Galería La Acacia La Habana, Cuba / 1997 Art Society Gallery, New London, Conneticut / 1997 La Porte Ouver-te-Alianza Francesa / 1995 Centro Cultural Recoleta / 1994 Banco Patricios / 1991 Centro Cultural Recoleta.Exposiciones colectivas | 2009 “Hagamos visible lo invisi-ble” C.C. Recoleta / 2007 ctod-Mujeres x5 / “Tres Mira-das Urbanas”, Galería Amancio / Gran Premio de Pintura Banco Provincia / 2004 Día Internacional de la mujer, Fundación Avon / 2003 Resonancias, Centro Cultural Recoleta / 1999 Gran Premio de Pintura Banco Provin-cia / 1997 Art Society Gallery, Conneticut / 1996 Feria de Arte Latinoamericano, Miami / Muestra “Tributo a Frida”, Centro Cultural Recoleta / Salón de Otoño Saap / lxxxv Salón Nacional de Artes Plásticas / 1995 Salón Otoño fundación Andreani / Premio Security de pintura, Palais de Glace / 1994 Salón de Otoño Saap /Salón de Pin-tura icced, San Luis /Muestra abierta de arte joven, fuba, Centro Cultural Recoleta / Premio Security de Pintura, Centro Cultural Recoleta / 1991 Bienal de Arquitectura: “Dibujos de Arquitectos”, galería Ruth Benzacar. Premios y distinciones | 2009 liv Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”- Mención / 2008 Concurso Diálogo y Convivencia, Fundación Tcnel. R. Cornell, Primer Premio / 1997 Salón de Pintura Palermo Viejo, Segundo Premio / 1996 iv Salón Nacional de Pintura Avon, Segundo Pre-mio / 1995 Premio estímulo Banco Provincia de Buenos Aires, Mención / 1993 Salón “Colores y rituales de Buenos Aires”. Mención.

aurelio garcíaNació en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1964.Formación | 1985 Escuela de Bellas Artes de Rosario (unr) / 1987-90 Taller Emilio Torti / 1991/92 Clínica Juan Pablo Renzi, 1993/94 Clínica Pablo Suárez.Exposiciones individuales | 2011 Sonrisas y Lágrimas, Centro Cultural Parque de España, Rosario / 2010 Vida Artificial, Espacioarte Aeropuertos Argentina 2000 & Castagnino+macro, Aeropuerto de Bariloche, Argentina / 2009 ¡aglutinante! Sala Trillas, Teatro el Círculo, Ro-sario / 2007 Fantasía de Colores (Elogio del Ojo) Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (macro). Exposiciones colectivas | 2011 Yesterday Rozarte, Gale-rías del Centro Cultural Parque de España, Rosario / 2010

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¡plop! (Op & Pop) Junto a Tam Muro, Sala de exposicio-nes del Hotel Inacayal, s.c. Bariloche, Argentina / 2009 Sobre Gustos: Muestra Anual del patrimonio, Museo Castagnino+macro, Rosario / 2009 El futuro ya no es lo que era, Imaginarios de futuro en Argentina 1910-2010 - Fundación osde, Buenos Aires.Premios y distinciones | 2008 Primer Premio Salón de Ar-tes Visuales de Bariloche iii Edición / 1998 Premio Leonar-do al artista del año de la Joven Generación”. Museo Nacio-nal de Bellas Artes (mnba) / 1994 Primer Premio Sección Pintura. Salón Nacional de Artistas Plásticos de Rosario.

maría luz gil Nació en La Plata, Buenos Aires, en 1946.Formación | Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1979.Exposiciones individuales | 2011 Centro Cultural Recole-ta sala J / 2010 Galería Arte x Arte, Buenos Aires. “Viaje” video / 2007 Galería Lila Mitre / 2002 Galería Arte x Arte video Intimidad / 2001 Centro Cultural Recoleta, video Instalación “Salvavidas” / 1997 Galería Nexus, Pinturas / 1997 Centro Cultural Borges, Transparente / Opaco , ins-talación / 1983 Galería Austral, La Plata, Argentina / 1983, 1985, 1988, 1990, 1991, 1993 Galería Praxis, Buenos Argentina / 1980 Galería N.Q. Buenos Aires, Argentina.Exposiciones colectivas (selección) | 2010 Galería Artex Arte, video “viaje”. Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori, Pintura / Fase 2 Encuentro de Arte y Tec-nología, Centro Cultural Recoleta / Galería Holz muestra colectiva, pintura / Cultura y Media, muestra de video y nuevas tecnologías, Centro Cultural San Martín / 2009 Premio Pintura Banco Central, Museo Nacional de Be-llas Artes / Fase 1 Encuentro de Arte y Tecnología Centro Municipal de Exposiciones / Galería Fundación Mundo - Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori, Pintura / Seminario en video con Berta Sichel, Espacio Fundación Telefónica / 2008 Premio Bienal de Fotografía Galería Arte x Arte / Premio Fotografía Contemporánea, Metro-vías Galería Fundación Nuevo Mundo / Premio MacSta-tion Paradigma Digital, feria de ArteBA / 2007 Resplan-dores Poéticas Analógicas y Digitales, Centro Cultural Recoleta. Video “Cabinas” / Galería Zurbaran 27 mujeres en la Plástica Argentina Bs. As. / 2006 Internacionalene Film i video selekcije selección Split, video “En Tránsito” Croacia / Muestra de Cine y video Experimental, 6dof-muestrapuebla06, video, Puebla, México / 2005 Festival de video Zemos98 video “Cabinas” universidad de Sevilla, España. Bienal de video y nuevos medios “Juan Downey”

video, Santiago de Chile / Salón Nacional nuevos soportes e instalaciones, video “Cabinas” / Primer encuentro Ibe-roamericano de nuevas Tendencias en Arte y Tecnología, Barcelona, video “Espía Involuntario” / Fundación Tele-fónica, Premio mamba / 1er Festival video macadamia, Alianza Francesa Buenos Aires / 2004 Pan American Art, Gallery, Dallas, ee.uu / video Photo New York, New York Salón Nacional, video interactivo, nuevos soportes e ins-talaciones. “En Tránsito” Fundación Telefónica, Territo-rios ocupados, video interactivo, Bs. As.Premios y distinciones | 2008 Mención Premio Metro-vías Galería Fundación Nuevo / 2004 Mención, Salón Nacional, video interactivo 2003 Mención, Premio Fun-dación Banco Ciuda

v premio nacional de pintura...v premio nacional de pintura banco central 2011 hacia las últimas...

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