La propuesta es contar una historia desde una vision retrofuturista.Para ello, resignificaremos elementos de tecnologia que ya no utilizamos, basandonos en las tipologias de Pierre Cardin, Courreges,Paco RabanneEl objetivo es que los elementos deben combinar y formar una unidad decaos que resulte estetica para la mirada, ya que se utilizaran coloresestridentes dentro de la paleta del Pop-Art (colorismo)

CONCEPTO

Movimiento que surgió en Italia en 1909 creado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti cuando publica el primer Manifiesto de Fundación del Futurismo, que proclama el rechazo frontal al pasado, a la tradición y ladefensa de un nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad. El futurismo surgió en Milán y desde la ciudad lombarda se difundió con rapidez por algunos países de Europa, siendo en París donde se establecerá el otro núcleo de producción futurista.En 1910 se puede hablar ya de un grupo. Liderado por Marinetti trabajan artistas como los pintores Russolo, Carrà, Boccioni, Balla o Severini; el arquitecto Sant' Elia, el músico Pratella o el cineasta Ginna.

CONCEPTOFuturismo

CONCEPTOUn año después, en 1911, entran en contacto directo con el cubismo, al que acusarán de ser estático en exceso. Intentaron una fusión entre los dos “ismos” y ese "cubofuturismo" resultante será una fórmula muy extendida por Europa.A comienzos de 1913 el Futurismo está en su esplendor, tienen incluso su propia revista, "Lacerba". El presentimiento de la Primera Guerra Mundial es saludado con entusiasmo por los futuristas que confían en que una destrucción total permita hacer tabla rasa y construir desde cero la nueva cultura occidental. Muchos de ellos se alistaron de forma voluntaria pero la guerra supondría al final del grupo: Boccioni y Sant' Elia mueren y Russolo queda inválido durante años. A comienzos de los años `20 se produce una nueva oleada de Futurismo, que se convirtió en la única alternativa al fenómeno de la "vuelta al orden" dominado en Italia con grupos como Novecento. Los integrantes del nuevo grupo son menos conocidos: Pozzo, Dottori o Dalmonte no lograron revitalizar el empuje que había tenido el Futurismo en el pasado.

CONCEPTO

En la moda el futurismo llego mucho mas tarde, de la mano de Paco Rabanne, en 1962 haciendo su pequeña, casi imperceptible aparición a través de un accesorio que diseñó junto dos amigos, hoy reconocidos modistos, Christiane Bally y Emmanuelle Khanh . Para hacerse un nombreen el competitivo negocio y en lo que le gustaba, la moda, y ganarse su primer dinero mediante ella.El peculiar accesorio servia aparentemente de gorro con gafas de sol incorporadas, todo de una pieza. Estaba elaborado de materiales muy novedosos en el campo de la moda nunca antes utilizados y menos para un novedoso artilugio realmente no muy confortable como es el metal tipo aluminio que por su rigidez no es cómodo como gorro.

REFERENCIAS ESTETICASdiseñadores

Con Paco Rabanne ya mas consolidado como gran modisto, en 1964 empezó su cruzada de anteponerse ante todo canon de belleza y contra corriente de las tendencias de esa época hasta hoy en día.Empezaron sus creaciones con conceptos mas avanzados de costura y sobretodo empezó a innovar con materialesYa desde su primer proyecto en 1962 fue muy futurista porque utilizaba materiales antes nunca usados como metales, plásticos, vinilo. Siempre comentó que a el no le importaba el resultado final sino que lo que mas le fascinaba era el experimentar en todos los sentidos, tanto en el campo del diseño con figuras, movimientos y cuerpos estraños en los vestidos sino también con los materiales, su pasión fue crear mediante la absoluta imaginación.

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Paco Rabanne

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Pierre Cardin (Italia), fundó su propia casa en 1950 y comenzó con la alta costura tres años después. Él era conocido por su estilo de vanguardia y su obra inspirada en la "era espacial", formas y motivos con geométrico , a menudoignorando la forma femenina. Cardin también invirtió en ropa unisex , a veces experimental. En 1954 , introdujo el "vestido burbuja". Al lado de Paco Rabanne y Courrèges André , Cardin formaron la "triple alianza" de moda futurismo. Cardin fue el primer modisto que considerar JAPONcomo un mercado de alta moda cuando viajó allí en 1959 . El mismo año, fue expulsado de la Cámara Sindical de la Alta Costura] mediante el lanzamiento de una colección Prêt-à-porter para los grandes almacenes Printemps , pero se restableció pronto.

REFERENCIAS ESTETICASdiseñadores

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André Courrèges fue el creador del estilo futurista en los 60′s que revolucionofuertemente el ámbito de la alta costura. Tras haber cursado estudios como ingeniero, se inclina finalmente por la moda, donde hace fundando pues crea, entre otras cosas, la minifalda. (controversia con Mery Quant).En su debut en la escena de la alta costura francesa, Courrèges inauguró un concepto de estilo revolucionario: vestuario de la “era espacial”, ya que elcontexto filosófico de la época en Francia tocaba lo utópico y el futurismo.

Esto incluyó lentes de sol de gran tamaño, botas y vestidos cortos para otorgarmayor comodidad y libertad en el movimiento, donde introduce al hacer del vestuario la “minifalda”, que se propaga rápidamente por todo el mundo.

Sus formas tienden a lo geométrico: triángulos, cuadrados y trapezoides.

En cuanto al color, trabaja el blanco intenso, la transparencia y lo “luminoso”

REFERENCIAS ESTETICASdiseñadores

REFERENCIAS ESTETICASdiseñadores actuales

Acquastudio, Brasil

Herchcovitch, Brasil

Anna Locking, España

ELEMENTOS A RESIGNIFICAR

Elementos de tecnología obsoleta

cables, maquinas analogicas, televisores, CPU, Videos,cassettes, discos, radios...todos aquellos elementos quehoy las notebook, smatphones y tablets reemplazan.

ELEMENTOS A RESIGNIFICAR

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Charlie Price

Patricia Field + Artie Hach

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Rich Aybar + ph Billy Kidd para 160g

Michael Sanders

REFERENCIAS ESTETICASFotografia

Steven Meisel Elle Japan

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Elizaveta Porodina Tono Balaguer, España 2008

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Linda Evangelista in W Magazine September 2012 PHOTOGRAPHER: Steven Klein STYLIST: Edward Enninful

REFERENCIAS ESTETICASArtistas

REFERENCIAS ESTETICASREFERENCIAS ESTETICASArtistas

REFERENCIAS ESTETICAS

POP ART

OPTICAL ART

Movimientos Artisticos

REFERENCIAS ESTETICASMovimientos Artisticos

Robert Rauschenberg, Pop art

Víctor Vasarely, OP art

Bridget Riley, OP art

REFERENCIAS ESTETICASMovimientos Artisticos

Grace Kelly, Warhol

Latas y Botellas, Warhol

REFERENCIAS ESTETICASMovimientos Artisticos

Op Art, Bridget Riley

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolaso combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.El Pop Art nace en Estados Unidos, como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista. Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos.Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.

REFERENCIAS ESTETICASMovimientos Artisticos

REFERENCIAS ESTETICASMovimientos Artisticos

El término "op-art" viene del Inglés (arte óptico) y significa "arte óptico". Abogó por el arte "visualización expresión menos y más". A pesar de la precisión con la que se construye, simboliza un mundo cambiante e inestableque no se mantenga nunca la misma.Las obras de arte op suelen ser abstracto , y muchas de las piezas más conocidas usando sólo blanco y negro. Cuando se observan, dan la impresiónde movimiento, vibración o deslumbramiento, o, a veces parecen hincharse o deformarse.En 1965, una exposición llamada The Responsive Eye (El Ojo Responde), compuesto en su totalidad de las obras de arte op, abrió sus puertas en Nueva York . Esta exposición hizo mucho para traer al arte op tanto, y muchos de los artistas que ahora se consideran importantes en el estilo exhibido su trabajo allí. A continuación, el op art se ha vuelto tremendamente popular, y las imágenes se utilizaron para op art en diversos contextos comerciales.Bridget Riley es quizás el más conocido de los artistas op. Inspirado por Vasarely, pintó una serie de cuadros sólo con líneas blancas y negras.

MAKE UP

La Inspiracion del maquillaje y el pelo es en el pop.La paleta de colores sera expresando todos los colores del arcoiris, para llevarlo al extremo, tonosbien brillantes que llamen completamente la atencion.

PEINADO

LOCACION

Montar un fondo acorde con la tematica.

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Melisa Fabro

1.68 mts85 -60 - 90Shoes 36Cabello: CastañoOjos: Marrones

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