urnas

R A F A E LG O M E ZB A R R O S

URNAS 200-2004

R A F A E LG O M E ZB A R R O S URNAS 200-2004

Las URNAS de Rafael Gómez se ubican en la difícil conjun-ción entre la atracción y la significación. Capaz de un muy hábil manejo de los materiales y conocedor de los encantos de las técnicas, Rafael Gómez nos atrapa con la belleza de la superficie de sus pinturas al óleo y nos obliga a recorrerlas una a una, buscando texturas reveladas o encubiertas, trans-parencias, brillos y opacidades.

La historia del arte no es extraña a esta fascinación por los materiales. Cuando los italianos del siglo XV conocieron las pinturas que llegaban a Flandes, con una luminosidad que parecía salir desde el fondo mismo de la tabla, estuvieron dispuestos a asumir todos los riesgos que pudieran estar im-plícitos en el regodeo en elementos exteriores que, frente a las austeras técnicas medievales, parecían conceder dema-siado al papel de los sentidos. El peligro era evidente. Pero el resultado, casi podríamos decir que “el premio”, fueron las pinturas de Giorgione y Tiziano, los dramas de Caravag-gio, las luces de Rembrandt o los espléndidos paisajes de los impresionistas: nada de eso habría sido posible al fresco, al temple o en mosaico. Lo que ellos y muchos otros compren-dieron era que lo verdaderamente importante se encontraba

en lo que lograran crear con esos elementos materiales, pero que la posibilidad de la creación y de la poesía pasaba a tra-vés de la materia.

Y también Rafael Gómez es consciente de que el recorrido que induce en el público es un medio fundamental para lo-grar establecer una comunicación. En efecto, sin ese poder de seducción, más de uno de nosotros, distraído, podría pasar prácticamente de largo frente a las treinta pinturas de estas Urnas, que conforman la muestra de las obras recientes que presenta en el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, dentro de una serie titulada Hasta la tierra es mestiza, que desarrolla desde hace varios años: quizá se pudiera pensar que es suficiente la observación de conjun-to, como es frecuente en muchos trabajos contemporáneos. Son estas treinta pinturas de un formato rigurosamente uni-forme, de 89 x 71 centímetros cada una, todas ellas ocupadas casi totalmente por un perfil ovalado, trazado en color os-curo que, de manera espontánea relacionamos con cabezas humanas, pero también con la forma de las urnas prehispá-nicas, depositarias de los más trascendentales mensajes de

Serie: Urnas Técnica: Oleo / lienzo Medidas: 200 x 7150 cm Año: 2000 - 2004

URNAS

Serie: Urnas Técnica: Polvo de marmol, oleo / lienzo Medidas: 89 x 71 cm Año: 2000 - 2004

unas raíces ancestrales. Pero tampoco en este caso el pintor se detiene en el placer de lo formal. En efecto, después de atraparnos con la belleza de sus materiales, frente a cada una de sus pinturas nos descarga un golpe certero que nos obliga a ir mas allá de la superficie hacia las posibilidades de la significación. Por eso, no hay aquí esteticismos gratuitos, ni ambi-güedad entre formalismo y expresividad, sino, mejor, un uso consciente y sistemático de la capacidad de involucrar al espectador en un proceso rítmico y casi frenético de reflexión y dialogo.

Cuando los miramos de cerca, los cuadros de Rafael Gómez abandonan por completo la esfera de lo bello que anunciaban los materiales y nos lanzan un contexto inquietante, casi aterrador. Se trata, por supuesto, de cabezas, o mejor de cráneos que revelan los signos de la violencia más brutal: agujeros negros como de bala, costuras burdas como las de ca-dáveres sometidos a autopsia, trozos de tela que cubren la boca y amor-dazan cualquier grito de protesta o desesperación, fracturas, ojos vacíos como los de cuerpos que afloran una fosa común. Y el punto de vista, como el de las fotografías de los documentos de identidad, es violenta-mente inmediato, lo que nos involucra en una galería de horrores que nos obliga a distinguir a cada una de estas personas, perdida su persona-lidad, emparejadas por fuerzas destructivas, pero todas diferentes, como si continuaran revelando sus historias personales.

Pero no hay sangre, no quedan restos de putrefacción, y, bien mirados, los signos de violencia parecen demasiado sistemáticos y precisos, inclu-sive demasiado simétricos, para ser reales. Ello no significa que se disuel-va la violencia sino, quizá, que estas obras de arte se ubican en una di-mensión que es diferente a la anécdota y el evento. Sin que se niegue así la importancia de los hechos, lo que nos interesa son sus posibilidades de sentido. Y es en esa dimensión donde las “cabezas” empiezan a parecer “urnas”, sin que se pueda olvidar que, en principio, eso es exactamente lo que son: urnas del pensamiento, las emociones, la memoria, urnas de la historia intima de cada cual pero también urnas donde adquiere sentido la historia de todos.

Cuando las cabezas empiezan a perecer urnas, no dejan de parecernos cabezas porque sus rasgos antropomórficos son innegables; pero algu-nas se aproximan mas a la forma de las vasijas prehispánicas y hasta se adornan con los elementos propios de su uso ritual. En esta dimensión, los agujeros tan simétricos ya no son producidos por la violencia sino que surgen como parte de la decoración de las cerámicas, las costuras se asemejan a las de un envoltorio funerario indígena y hasta las fracturas aparecen como naturales.


En definitiva, es bastante claro que la expresividad del trabajo se estructura a partir de la vinculación entre la forma de la cabeza humana y las urnas aborígenes. Y seguramente ello permite es-tablecer una relación con los desarrollos anteriores que Rafael Gómez había presentado en octubre de 1999 en el palacio de la cultura “Rafael Uribe Uribe” de Medellín, con la exposición de pinturas y dibujos HASTA LA TIERRA ES MESTIZA. En aquel momento, se trataba sobre todo de una especie de autorretratos en los cuales se reiteraba la imagen del doble yo de la cultura agustiniana. Ahora, han desaparecido totalmente estas formas dobles porque la referencia tiene un carácter más universal y más directa, quizá menos mítica, y porque el artista se mueve hacia una interpretación más sutil en la cual han desaparecido los tratamientos más retóricos que predominaban antes.

Todas estas cabezas -urnas parecen guardar sus secretos, pero su frontalidad e inmediatez nos hace abrigar la esperanza de es-tablecer con estos seres una forma de comunicación: Como un dialogo que, sin embargo, se hace imposible ante los ojos vacíos o las bocas amordazadas de los rostros, o como si fuera imposi-ble entender lo que hay dentro de estas vasijas aun no decubier-tas; seria la única manera de de comenzar a entender los lazos que unen las historias intimas de las figuras y las de los espec-tadores o, mejor, el sentido de la historia de todos. Los aguje-ros negros ejercen en este caso una especial atracción; en efecto, impulsan el deseo de mirar dentro de ellos, como en aquellas instalaciones que nos obligan a actuar como boyeristas, pero aquí con el único deseo de descubrir el misterio. Pero no se puede mirar a través de ellos, ni los rostros nos miran, ni las urnas se abren, y la engañosa superficie de la tela nos vuel-ve a atrapar con sus encantos.

El resultado final es un clima de duro silencio, como si los alari-dos de terror por la violencia o los llamados persistentes de las raíces ancestrales cayeran en el vacío: no significa que no existan sino que no logramos establecer contacto. Y este es, sin duda, el medio que logra crear Rafael Gómez con su serie URNAS una repetición que no se oye, un grito silencioso, la angustia de no estar seguros de haber hecho todo lo posible por entender, la impresión de que ya lo sabemos todo, el terror de haber perdido las dimensiones del sentido, la incomunicación.

Pero estas URNAS, lo mismo que las vasijas prehispánicas que quizá nunca serán descubiertas, permanecen allí con su secreto y nos hablan.

Carlos Arturo Fernández U.Profesor de la facultad de artes Universidad de Antioquia – Medellín

Serie: Urnas Técnica: Oleo / lienzo Medidas: 89 x 71 cm c/u Año: 2000 - 2004

The URNS Rafael Gomez are located in the rare combination of attraction and significance. Capable of handling a very skilled and knowledgeable material charms the techniques, Rafael Gomez catches us with the beauty of the surface of his oil paintings and forces us to roam around one by one, looking textures revealed or concealed , transparencies, brightness and opacity .

Art history is no stranger to this fascination with the materials. When the Italians of the fifteenth century knew the paintings came to Flanders, a light that seemed to come from the very bot-tom of the table , they were willing to assume all risks that may be implied by the gloating outdoor elements , compared to austere medieval techniques , seemed to give too the role of the senses. The danger was obvious. But the result , we could almost say that “ the prize “ were the paintings of Giorgione and Titian , the dramas of Caravaggio , the lights of Rembrandt or the splendid landsca-pes of the Impressionists : none of this would have been possible in fresco, tempera or mosaic . What they and many others realized what was really important was what they managed to create with these material elements , but that the possibility of the creation of poetry and passing through matter.

And Rafael Gómez is aware that the path that leads to the public is a key to achieving a communication medium. Indeed, without this power of seduction, more than one of us , distracted , you could spend almost long compared to thirty paintings of these urns , from the exhibit of recent works presented in the University Museum of the University of Antioquia within a series entitled to the land is mestizo , which develops several years : perhaps you could think that it is enough observation set, as is common in many contemporary works. Are these thirty paintings of a strictly uniform format of 89 x 71 inches each, all occupied almost entire-ly by an oval profile , drawn in dark colors , spontaneously interact with human heads , but also the shape of the URNS prehispanic , depository of the most significant messages about ancestral rootsBut even in this case the artist stops at the pleasure of the formal. Indeed , after catch us with the beauty of its materials , compared to each of his paintings we download one blow that forces us to go beyond the surface to the possibilities of meaning. So no free aestheticism here , or ambiguity between formalism and expres-siveness, but , better, a conscious and systematic use of the ability to engage the viewer in a rhythmic and almost frantic process of reflection and dialogue.

When we look closely , the pictures of Rafael Gómez completely leave the field of beauty announcing the materials and throw us an almost frightening disturbing context. It is, of course, heads, skulls

or better reveal the signs of the most brutal violence : black holes as bullet as rough seams of autopsied bodies , pieces of cloth co-vering the mouth and gag any shout protest or despair , fractures , empty bodies as outcropping a mass grave eyes. And the view, such as photographs of identity is violently immediately, which involves us in a gallery of horrors that forces us to distinguish each of these people lost their personality, matched by destructive for-ces but all different, as if they continue to reveal their personal stories .

But no blood, no remains of putrefaction , and , well regarded , signs of violence are too systematic and precise, even too symme-trical to be true . This does not mean that violence is dissolved but , perhaps, that these works of art are located in a different dimen-sion to the story and the event. So without denying the importan-ce of the facts, what we want are your chances of sense. And it is in this dimension where the “heads” will begin to seem “ polls” , without being able to forget that , in principle, that is exactly what they are: urns thinking, emotions , memory, urns intimate history each ballot box but also makes sense where the story of all.

When the heads begin to perish polls , they still seem anthropo-morphic features because their heads are undeniable , but some are coming more to the form of pre-Hispanic pottery and even decorated with elements of their ritual use. In this dimension , the so symmetrical holes are no longer produced by violence but arise as part of the decoration of ceramics , seams resemble an Indian burial wrapping up fractures and appear as natural .

In short , it is quite clear that the expressiveness of the paper is structured from the link between the shape of the human head and Aboriginal polls. And surely it can be directly connected with the latest developments Rafael Gomez was presented in October 1999 at the Palace of Culture “ Rafael Uribe Uribe “ Medellin , with the exhibition of paintings and drawings TO THE EARTH IS MESTIZA . At that time, it was mainly a kind of self-portraits in which the image of the double culture of Augustine reiterated . Now they have these double forms completely disappeared becau-se the reference has a more universal and more direct character , perhaps less mythical , and that the artist moves into a more subtle interpretation in which the rhetorical gone dominated treatments before.

All head - polls seem to keep his secrets , but his directness and immediacy makes us hope to establish with these beings a form of communication : As a dialogue , however , it becomes impossible

URNS

to empty eyes or mouths gagged faces, or as if it were impossi-ble to understand what ‘s inside these vessels decubiertas not yet , would be the only way to begin to understand the ties that bind the intimate stories of figures and viewers , or rather the sense history of all. Black holes exert in this case a special attraction , in fact , drive the desire to look into them , as in installations that require us to act as boyeristas , but here with the sole desire to uncover the mystery .But you can not look through them, nor the faces looking at us , and the polls are open, and the fabric surface misleading us again caught with its charms.

The end result is a climate of harsh silence, as if the screams of terror by violence or persistent ancestral roots called falling in a vacuum does not mean they do not exist but that we can not make contact. And this is certainly the medium Rafael Gomez mana-ges to create his series POLLS repetition you do not hear a silent scream , the anguish of not being sure of having done everything possible to understand the impression that already know all the terror of losing the dimensions of meaning , isolation .

But these URNS , like pre-Hispanic vessels that may never be dis-covered , remain there with her secret and tell us .

Carlos Arturo Fernández U.Professor of the Faculty of ArtsUniversity of Antioquia - Medellín

Serie: Urnas Técnica: Mixta / lienzo Medidas: 89 x 71 cm c/u Año: 2000 - 2004

Serie: Urnas Técnica: Mixta / lienzo Medidas: 89 x 71 cm c/u Año: 2000 Museo Universidad de Antioquia

Bogota, where he lives and works.

He studied Plastic Arts at the Universidad Jorge Tadeo Lozano. The projects developed by Gómezbarros reveal particularly concerned in some way to the political situation in Colombia, while questioning the reality that containment between the individual and the social, desire and reality, identity and anonymity.

His works and sculptural interventions as House Taken; Us refers to the violence as agent and system universally, coerced into the social fabric, in Rattles and Urns, works that are strongly associated with the nature of the mind, the fragility of life and resistance to death, his interest in ritual and repetitive, leads him to have a production.

Bogota, lugar donde vive y trabaja.

Cursó sus estudios de Artes Plástica en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Los proyectos desarrollados por Gomezbarros revelan su particular inquietud en cierta manera a la situación política en Colombia, al tiempo que cuestiona la realidad en la tensión que hay entre lo individual y lo social, el deseo y la realidad, la identidad y el anonimato.

Sus obras e intervenciones escultóricas como Casa Tomada; Somos , hace referencia a la violencia como agente y sistema que, universalmente, coacciona en el tejido social; en Sonajeros y Urnas, obras que están fuertemente asociada con la naturaleza de la mente, la fragilidad de la vida y la resistencia a la muerte, su interés por lo ritual y lo repetitivo, lo llevan a tener una producción en serie.

RAFAEL GOMEZBARROS 1972

ESTUDIOS / STUDIES2000 Artes Plásticas U. Jorge Tadeo Lozano

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SOLOS2011 La Especialidad De La Casa – Galería la Cometa, Bogotá - Colombia2009 Casa Tomada, Alonso Garcés Galería, Bogotá – Colombia2008 Casa tomada, Museo de la Aduana, Barranquilla- Colombia Casa Tomada, Museo Bolivariano Arte Contemporáneo, Santa Marta - Colombia Péndulos, Museo de Arte del Tolima, Tolima - Colombia2007 De- Mentes, Galería Durban Segnini, Caracas - Venezuela2004 Sonajeros, Alonso Galería, Bogotá - Colombia2003 Sonajeros. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta - Colombia2002 Urnas, Galería La Cometa, Bogotá Colombia2000 Urnas. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia1999 Hasta La Tierra Es Mestiza. Palacio de la Cultura “Rafael Uribe Uribe” Medellín Colombia

PROYECTOS ESPECIFICOS PARA EL LUGAR / ESPECIFIC PLACE PROJECTS2014 Somos Instalación de Esculturas, en 29 Lugares declarados campo santo. Colombia2013 Somos , (Proyectos el Patio) Nueve Ochenta Arte Contemporáneo, Bogotá Colombia2013 Casa Tomada. OK Offenes Kulturhaus / Center for Contemporary Art, Linz- Austria2013- 2008 Casa Tomada.2013 Bienal Covee, Linz- Austria. 2012 11Bienal De La Habana. Habana Cuba 2010 1Trienal Del Caribe, Museo de Arte contemporáneo, R. Dominicana 2010 Congreso De La República De Colombia, Bogotá, Colombia 2009 Alonso Garcés Galería, Bogotá, Colombia 2008 Monumento A Los Héroes, Bogotá, Colombia 2008 Edificio De La Aduana, Barranquilla, Colombia 2008 Altar De La Patria, Museo bolivariano, Santa Marta, Colombia

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS 2013 43 Salon Nacional de Artistas, Medellin Colombia 11Bienal Cuvee, OK Offenes Kulturhaus / Center for Contemporary Art im OÖ Kulturquartier Linz- Austria2012 11Bienal de la Habana. Habana, Cuba2011 Base Paint / The Action, Galería Ideobox Miami- USA

2010 1-Trienal del Caribe, Sto. Domingo, República Dominicana2009 Mito y Realidad, Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta - Colombia Lo Pintado y Lo Ya Hecho, Galería La Cometa, Bogotá – Colombia Naturaleza vs. Naturaleza, Galería Aldo de Sousa, B. Argentina +MEMORIAS, Centro Casa Lamm, México D.F.2008 Novilunio-Interlunio, Galería la Cometa, Cartagena-Colombia2006 Carbono 14, Galeria la Cometa. Bogota - Colombia2004 ID Internacional @Art Basel, Miami USA

PUBLICACIONES2012 Revista: Summus. Edic. # 202006 Revista Arte Al Dia # 111. El viaje del Albergue. Por: Ricardo Pau-llosa.2000 Libro: El Arte Del Caribe Colombiano. Álvaro Medina. Secretaria de Educación y Cultura Departamental

COLECCIONES INSTITUCIONALES MUSEO BOLIVARIANO, Quinta De Sam Pedro Alejandrino. Santa Marta Colombia. MUSEO DE ARTE MODERNO, U. de Antioquia. Medellín, Colombia. P. DE LA CULTURA RAFAEL URIBE- URIBE. Medellin, Colombia. COLECCIÓN FENALCO, Bogotá, Colombia. INTERNATIONAL KIDS FUND, Jackson Memorial Foundation. Miami-

COLECCIONES PRIVADAS Nathan Serphos Joan Oistriech Andrew Martin Webber Susan del Valle Roberto Caridi Howard Oestreich Alberto Chehebar Luc Clement Lucile Glasebrook and Richard Glasebrook

PREMIOS2013 Residencia OK Offenes Kulturhaus/Center for Contemporary Art im OÖ Kulturquartier Linz- Austria2013 Atelierhaus Salzamt2013 Residencia Ushuaia, Ushuaia- Argentina 20132000 Salón del Dibujo, Museo Uni. De Antioquia, Medellín – Colombia 2001

CONTACTO. www.rainhart.com www.liomalca.com www.galerihabana.com www.gomezbarros.com

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ASISTENCIAAndrea OlartePRODUCCIÓNCarolina Gomezbarros

TELÉFONOS:(57 1 ) 8113219Skype: gomezbarros

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