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MAGAZINE OCTUBRE 2012
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Erick CastroEditor en [email protected]
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Rafa LedesmaDir. Arte/WebMaster
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Diseño Revista DigitalSergio Hernández Juárez
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United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.
United Rock League Magazine 19 Octubre 2012 Ejemplar Gratuito
CONTENIDOSENCORETed¿Y tú música sigue siendo arte?No se dice post, se dice rockUn disco llamado vida
FEATURESBengalaDLDPlay & Movíl Project
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algunos años, supieron levan-tarse y se han vuelto a afianzar en el lugar donde pocos pueden estar, presentando nuevos dis-cos y reconquistando a un públi-co que por algunos momentos los olvidó para otra vez darles cobijo; y es que el “chiste” no es llegar, sino mantenerse. También podrás encontrar nuestras ya gustadas secciones como el Band To Follow, Rock-sound y demás artículos de tu interés que podrás disfrutar ter-minando de leer estás letras.
De antemano te agradezco ami-go lector por darte el tiempo de “echarle un ojo” a esta publica-ción, que día con día crece gra-cias a tus “hojeadas” constan-tes. Esperamos que la edición de octubre sea de tu agrado.
La categorización o “taggeo” en el medio musical es sin duda una de los mayores retos que tienen que enfrentar los músicos para no caer en alguna etiqueta que defina su proyecto como “plásti-co”, “vendido”, “aburrido” o el ya conocido “más de lo mismo” .
En este proceso de etiquetas, hemos visto cómo hay ban-das que se pierden en el abis-mo y pasan de ser una banda con grandes posibilidades a un producto de consumo masivo. Entrar en detalles sería compli-cado, ya que existen muchos casos en México en donde la gente destierra a dichos artistas por su “nueva forma” de hacer música y son despedazados por la critica.
Y es por esta razón que en este número de URL Magazine te-nemos entrevistas con DLD y Bengala, bandas que sufrieron dicho proceso: de ser una “pro-mesa” pasaron al “más de lo mismo” y después de ser des-trozados por la crítica hace
Erick CastroEditor en Jefe URL Magazine.
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Exclusivo Web
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Después de tres años de lanzar su primer disco al mundo, The XX ha regresado con Coexist, el cual no se queda atrás en cuanto al talento musical de este trío ingles de Indie Pop. Con una temática totalmente melancólica y de amores pasados, este disco se puede resumir en una fusión de down beats electrónicos con instrumentos eléctricos hecho a la perfección. Las letras del disco son escritas en pasado, muchas de las rolas tratan de una relación pasada o amores pasados de una amistad. Altamente recomendable para quien ha amado y perdido aquel amor, o quien busca recordar todo momento de la antigua relación.
Como muchos discos que se han realizado, este se puede decir, que se divide en dos secciones. Pero yo siento que todo el disco es una armonía completa y se completa canción tras canción. Abre con “Angels” que define el estilo de tranquilidad del disco entero, con bajos muy marcados y una guitarra tenue encima de la voz seductora de Croft.
Continúa el disco con una serie de rolas con baterías eléctricas y con los down beats que mencion-aba. Al momento de llegar a la combinación de “Reunion” con “Sunset” puedes reconocer el estilo original de The XX y sus influencias de britpop. Estas dos canciones reflejan menos computadora y más alma de garage band.
La canción “Swept Away” es una canción en donde más se nota el uso de beats electrónicos, esta rola combina la voz de Jamie y Croft en una manera poética en la que describen la primera vez que uno cae enamorado. El piano que lo acompaña, sólo ayuda a comprobar que sí puedes combinar efectos “electrosos” con una melodía tanto rítmica como triste.
Es efectivo que este disco es un poco derivado a las canciones lentas que contenía XX, y para mu-chos una decepción. Llegué a escuchar comentarios de lamentos sobre el disco, pero yo creo que es una evolución musical tremenda para la banda, en donde no se limitan con puros instrumentos conectados a un amplificador, sino también con sonidos computarizados que se entrelazan con sus eufonías de una manera majestuosa. Mi humilde opinión no es que un disco sea mejor que el otro, sino depende del estilo que te guste más.
COEXISTTHE XX
Por: Mich Martínez || @mixapalooza
BEACONTWO DOOR CINEMA CLUB
En este 2012 llega Two door cine-ma club con nuevo disco “Beacon”, donde dejan de claro el sema de autor del grupo, dejando ritmos que han tenido desde sus inicios hasta poder avanzar un poco más. En esta última producción, desde que arranca la primera canción, puedes reconocer el grupo. A diferencia del anterior LP, en este trabajo to-man un poco más de ritmos con guitarras digitales, en comparación con “Something good can work” no suenan con la misma espontanei-dad y originalidad que surgió en el grupo hace dos años.
En este disco se muestra una mezcla rítmica muy favorable que lle-va desde elementos de funk, con toques de jazz, dándole un punto
importante al bajo, in-cluyendo muchos coros en cada una de las canciones, con el sello indie de un toque más electrónico y más sintetizadores
Este, su segundo disco, muestran el camino a su madurez, después de su anterior disco “Tourist his-tory”.
La producción corre a car-go de Jacknife Lee, quien también ha trabajado con grupos de la calidad de U2, Bloc Party o Snow Patrol, por el simple reconocimien-to de sus anteriores traba-jos, esta producción de Two door, es sinónimo de un buen disco, aunque les fal-tó arriesgarse un poco más con nuevas líricas y mezcla de sonidos, no por ello logra mantener la calidad que siempre los ha caracteriza-do en el indie irlandés. En esta ocasión cuentan con letras más emocionales, sin embargo, no se salen de su ritmo en las 11 canciones. El trabajo es bueno, se logra un resultado positivo, sin embargo, en el próximo disco, estoy segura no sólo yo, sino todos sus fans, que les pediremos un mayor es-fuerzo.
Fragant WorldYeasayerPor: Patricia Cano || @MariPatti_
“Fragant World” es el tercer material dis-cográfico de Yeasayer, quienes anterior-mente, nos habían entregado un “Odd Blood” bien hecho y con buen sabor. Dentro de “Fragant World” se distinguen sonidos minimalistas que dan como re-sultado, una estructura un tanto vacía y para nada compleja; voces con dema-siados arreglos generando atmósferas suaves pero con mucha pretensión. Esta situación puede ser factor clave para cal-ificarlo como un disco “aceptable,” según el criterio de cada persona.
En lo personal, considero que en su in-tento de seguir su línea experimental, Yeasayer se salió de algo que venía ha-ciendo bien y había causado sorpresa en muchos. En éste álbum, se transmite una secuencia plana, carece de elementos importantes para lograr una obra digna de ser recordada con el paso de los años.
Siendo un poco flexibles, “Fin-gers Never Bleed” y “Longevity” son tracks hasta cierto punto acertados para dar inicio al disco. Sin embargo, el ritmo no marca nada relevante. “Rea-gan’s Skeleton” me parece, por mucho, el mejor corte de la placa, se nota el cambio favore-cedor en el trabajo vocal que se siente más suelto y relajado, se aprecia una línea rítmica ágil, agradable y ¿por qué no? Bail-able. En conclusión, “Fragant World” hace dudar sobre la esencia de la banda. Aunque, la rítmica ochentera prevalece durante el transcurso de este material, compuesto por 11 tracks, la ex-perimentación no les dio buen resultado y terminó por ser un elemento pretencioso que posi-blemente llegará a pasar desa-percibido en poco tiempo.
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Push And Shove No Doubt
Por @lord_cebada
Muchas cosas pasan en veinte años: álbumes que salen al mercado, canciones que suben y bajan en las listas de popularidad, cientos de grupos que nacen y una gran may-oría de ellos que muere... raros son los que logran sobrevi-vir al paso del tiempo, a las típicas rupturas, a la monotonía musical, a la “necesidad” de sentar cabeza o a la siempre latente tentación de iniciar carreras solistas.
Pocas cosas le duelen a un fan como ver este escenario volverse realidad, leer que su banda ha decicido tomarse tiempo para “proyectos personales” y no tener más reme-dio que refugiarse en la esperanza de que los integrantes nunca olviden las emociones que su música despierta.
132 meses después de su Rock Steady, No Doubt regresa y lo hace con toda la intención de recompensar a quienes los han estado esperando; encender la radio, las pistas de baile, las fiestas y los corazones de sus seguidores. Esta vez, su grito de guerra es Push And Shove (o algo así como “empujar y... empujar”).
Porque eso, precisamente, es lo que No Doubt parece de-cidido a hacer con este disco: colarse, a base de reggae, beats y dulzura en las listas de popularidad. La fórmula no es nueva y tampoco es extraña, muchos artistas han de-mostrado su efectividad en los últimos años –Lady Gaga, Katy Peery, JLo y un largo etcétera– pero a diferencia de ellos, el mérito de No Doubt está en presentar cierta “evolu-ción” en su estilo, en mimetizarse sin perder su “autentici-dad” y sobre todo, en continuar escuchándose bien en la radio sin sonar “demasiado” prefabricados.
En la parte caribeña, a la que el grupo siempre le ha coque-teado – con “Spiderwebs” y “Underneath It All” claro ejem-plo en sus discos anteriores – se encuentra en este disco “Settle Down”, “Sparkle” y el tema que da título al álbum... aunque este último es más cercano al reguetón que a los ritmos de Marley.
De lado bailable No Doubt presenta “Looking Hot”, “One More Summer”, “Gravity” y “Heaven”, todos ellos con po-tencial para la fiesta; mientras que “Easy”, “Undone”, “Un-dercover” y “Dreaming The Same Dream” son más del corte balada-pop.
En conjunto, los 11 tracks forman una combinación tipo greatest-hits en la que hay de todo –incluyendo un par de invitados especiales– y cualquiera puede encontrar algo acorde a su gusto, convirtiendo al Push And Shove en un álbum pensado para mantener a No Doubt en el mapa y en el gusto del público durante algunos años más, aunque no ofrezca algo realmente novedoso.
LONESOME WATER, LONELY SEA joe Volume
Por: Samuel Nava
Lonesome water, lonely sea es el quinto disco de Joe Volume. Un disco terminado desde el año pasado y que después de una larga espera, se encuentra en las calles. Y es literal, pues este es un disco realmente independiente, grabado por él mismo en colaboración con Daniel Goldar-acena de Los Nena.
Un disco que parece haber sido “diseñado” con la idea de devolver el valor nostálgico y el “feeling” que la música ha perdido ante la ley de la oferta y la demanda. Grabado en vinyl de 12 pulgadas, sin logo de ninguna disquera. Ver-dadera música independiente. A diferencia de los trabajos anteriores con el sonido punk/garage al que nos acostum-bró, y que siempre está presente en la música de Joe, ésta vez se ha dejado de lado, tan solo un poco. Para muestra, el inicio poderoso y demostrado con un K.O. Blues en el que la peculiar voz de Joe toma tintes épicos y convierte un blues común en algo más.
El sencillo, This FIRE que comenzó a sonar desde hace meses, es la canción más especial del álbum. La canción más ruidosa del disco, pareciera una especie de inter entre The shameless, el disco anterior y el “Lonesome water… “en ella se muestra cierta evolución y un cambio en la for-ma de composición, incluyendo nuevos instrumentos, tales como esas trompetas que dan un toque peculiar a la com-posición.
En King Wolf, Joe cambia drásticamente sobre el final de la canción, cuando de un blues se convierte en lo que mu-chos catalogarían como ruido, como consecuencia de una fuerte base de guitarra y batería. El blues es la línea que sigue el álbum, sin embargo la fusión guitarra, bajo y bat-ería lo vuelven más noise.
Otras canciones destacadas del álbum son Jesus was nev-er there (the river) y Dynamo; esta ultima resulta una gran canción que retoma las bases del rock´n roll.
Concluyendo, es un gran disco, alejado del sonido al que muchos recurren, más preocupado por hacer un disco completamente bueno y no uno de hits. La apuesta de Joe Volume es sin duda interesante y el resultado es grandio-so: un disco que produce un efecto nostálgico, volviendo a las bases del blues y el rock´nroll y en las cuales se ve a Joe completamente a gusto.
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i me pusieran a describir a Los Leslie como una
chica, sería una bella mujer de pelo castaño con gusto al rock-dance-electro, cuya agen-da se mantiene apretada por fiestas en pequeños clubes de la capital francesa, el descorche de un vino mientras contemplas la torre Eiffel a media noche, es el punto donde culmina su after party” – Pam Ascencio (blogger)
Por: Pam Ascencio // @heywera
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¿Quiénes son?
Leslie, es una banda tapatía que nace a inicios del 2006, con la intención de crear un sonido electrónico con tintes de rock, que sonara origi-nal. La experimentación y composición a la que se aventuraron tuvo como producto final lo que sería el primer álbum “National Star”. La banda está integrada por Oby-Voz/Guitarra, Kaiser- Voz/Guitarra/Sintetizadores, Chaka-Bajo, Alex-Bate-ría.
La primera etapa así como el primer disco estu-vo a cargo totalmente de Oby (The Polar Dream, Ponyrex y Velva Room) y Kaiser. El Álbum fue grabado en el 2007 en los estudios Suite 21 y lanzado en Febrero de ese mismo año, teniendo gran aceptación en los medios locales y recibien-do gran apoyo de una de las estaciones de radio más importantes de Jalisco: RMX 100.3 FM, esto nos llevó a participar en el Festival 212 en el Foro de la Expo y en el Segundo Aniversario de la es-tación.
¿Qué tocan?
Los Leslie es una combinación rica de rock y electro, con influencias que se enfocan especí-ficamente en bandas como The Rapture, New Order, Joy Division, Daft Punk, Radiohead, Blur, Depeche Mode, Kraftwerk, MGMT, Metronomy,
Soulwax e incluso The Beatles y The Beach Boys, son algunas de las más notables que se pueden mencionar.
¿Qué hay que saber?
La banda se ha presentado en los principales foros de Guadalajara y otras ciudades, como en los Eventos de Rockampeonato 2008, alternando con The Hives, Café Tacvba, Los Abominables, Bengala y Hong Kong Blood Opera en el Palacio de los Deportes y en Calle 2, así como en diver-sos Festivales de Guadalajara como el festival 212RMX.
Música, música, música…
El primer álbum de la banda “National Star” (con 9 tracks) fue Nominado en la primera edición de los INDIE MUSIC AWARDS (IMAS) en la terna de “Mejor disco Electro/Rock”, ceremonia que se llevó a cabo en el Polyforum Siqueiros en Méxi-co D.F. Quizás, la principal característica del ál-bum es que en su mayoría está hecho de sonidos electrónicos y secuencias.
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P o r : N a t h a l y S o t o / / @ N a t h _ W o n k a
Cuando mi no-vio me llevó al cine para ver
Ted, me tuvo que lle-var a rastras, no supe en qué momento ya estábamos formados para entrar y, en rea-lidad, no sabía lo que me esperaba dentro de la sala de cine.
Literalmente,creí que iba a ser la clásica película en donde el protagonista tiene un amigo imaginario y todo el mundo cree que está loco porque nadie más ve con quien habla. Pero no, no es así.
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Ted es la primera película del creador de la exitosa serie animada Family Guy, Seth MacFarlane y la historia gira alrededor de John, un niño ñoño rechazado por sus ve-cinos y compañeros de escuela que al verse solo, desea con todas sus fuerzas que su oso Ted cobre vida, para que pue-dan ser los mejores amigos del mundo y del universo.
El deseo de John se cumple y Ted se con-vierte en su inseparable mejor amigo con quien comparte los mejores momentos de su infancia, adolescencia y demás etapas de su vida. Ellos crecen con la promesa que estarán siempre juntos. Pero no con-taron con que algún día John se enamora-ría y querrá hacer su vida a lado de Lori, quien pondrá a prueba el amor que John siente por ella y la amistad con su irre-verente oso Ted, quien no está ayudando a que las cosas sean más fáciles, pues parece haber dejado de ser un tierno oso para convertirse en una mala influencia para Ted.
Ted es una película que tiene un humor bastante ácido y que además cuenta con muchas referencias a otras películas de los años 80 en un tipo sátira, sin embargo, la película es tan absurda que te hará reír a más no poder.Después de ver la película, ¡¡¡¡todos que-rrán tener un oso Ted!!!!
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Por: Por: Samuel Nava
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ué resulta de es-cuchar una mis-ma canción una y otra y otra vez?
¿El músico sigue sintiendo lo mismo al tocar las mis-mas canciones durante meses o tal vez años? ¿La canción deja de representar algo? ¿Se vuelve costumbre ponerte los audífonos y perderte en medio de una multitud en el metro, por ejemplo, mientras las canciones pasan una tras otra en el reproductor y al comenzar a sonar alguna, ya no recuerdas cuál fue la que acaba de terminar?
Preguntas como estas, vinie-ron a mi mente luego de leer un texto con fines escola-res. Se trata de una serie de ensayos que datan de finales de los sesenta e inicios de los setenta: el autor es un alemán llamado Theodor Ador-no, la obra se llama Teoría estética, y en ella, además de manejar conceptos filo-sóficos y metafísicos sobre el origen y objeto del arte, aborda también las formas bajo las que el arte lo es realmente, y no un fiasco o pura imitación.
En alguna parte de la exten-sa obra, recuerdo haber leí-do que la racionalidad (en el sentido de encontrar ra-zón de ser a cualquier obra, sea una pintura o una can-ción) a la que esta obligada das como genuinas obras de arte.
toda sociedad consumista y “moderna” deja de lado las sensaciones que alguna obra de arte puede ocasionar en el espectador. Y que solo las obras que trascienden esa raciona-lidad impuesta, las que siguen ocasionando estremecimientos y emociones, merecen ser considera
Esto de inmediato lo relacioné con la mú-sica, con la música pop (entendiéndose por música pop la música que muchos suelen te-ner en sus reproductores y que abarca desde el mero pop, rock, metal, reggae, punk o cualquier otro género que me digan). Hoy la música es una industria, es un negocio.
La música está al alcance de un par de clic-ks. Se puede pagar o no por una canción, por un disco completo. Se puede reproducir la misma un sinfín de veces. La pregunta es ¿sigue siendo arte?
El arte, desde hace mucho tiempo, no tiene otro valor que el de exhibición. En la mú-sica que consumimos, eso es lo que se busca: vender, vender albums, vender canciones, llevar los shows a distintos lugares, que el público pague por ver al artista. Una misma canción se reproduce en las computadoras, en los ipods. Las canciones se tocan una y otra vez en cada concierto, en cada toquín.
En algún otro lado leí que el mismo Picasso ya no se consideraba un artista, tan solo era un tipo afortunado que había podido ha-cer dinero y fama a través de seguir pin-tando lo que el público consideraba obras de arte. Decía que el arte estaba agonizando.
Podría decir muchas cosas sobre esto. Pero no. Dejando de lado los conceptos filosó-ficos, solo diré que, al menos en nuestra cada vez más “extensa” escena de rock, hay músicos que siguen haciendo música solo por darse el gusto de hacerla y compartirla; mu-chos de ellos no tienen grandes ganancias, al menos económicamente hablando. Hacer mú-sica por simple placer, por puro gusto. Creo que esa es la esencia del arte.
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entro del infinito campo de la música, se encuentra este basto espacio del de-
nominado “post-rock”. El término, en su más es-tricto sentido, se refiere a algo después del rock, algo que trasciende los límites establecidos por este ente. No sólo en el aspecto musical, incluye la manera de pensar, de crear, de envolverse en los sonidos y una manera muy peculiar de ver el mundo… Pero ¿El rock no se trata precisamente de eso?
Dejando a un lado las etiquetas y la infinidad de géneros y subgéneros en las que muchísimas bandas tratan de encajar, maquilando piezas y sonidos que su objetivo principal sea ser encasi-llados (aunque esto dependa dejar por completo la autenticidad) abordemos un poco a este ser tan hermoso e infinito, tristemente bautizado con dos palabras.
Un aspecto clave en el post-rock es la universa-lidad del sonido. Aunque la música mantenga un cliché de “ser universal”, el post es realmente uni-versal, sin
necesidad de incrustar una lírica forzada, con el simple hecho de mantener algunas o muchas es-tructuras musicales, a veces bastante sencillas, a veces extremadamente complejas. Las piezas no son tan clavadas como lo podrían llegar a ser pie-zas de experimentación o improvisación sonora, pero de igual forma, se impregnan un poquito de esas dos líneas musicales, con la pequeña ven-taja de no llegar a un punto de cansancio para el público que no simpatice tanto con pasajes sono-ros de más de 10 minutos.
En la escena nacional tenemos muchos y muy buenos representantes de la escena del post, aunque muchos (afortunadamente) renieguen pertenecer a un género o escena en específico. Por este motivo, se ha convocado a un festival que celebra a este ser y a los creadores de sus propios entes de esta especie: se llama Imagina y se llevará a cabo el 17 de noviembre en Tepot-zotlan, Estado de México, el cartel incluye a ban-das como URSS Bajo el Árbol, Movus, Vansen Tiger, Renoh y muchas bandas del subterráneo, mostrando el producto de sus combinaciones de notas y atmósferas.
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Por: Yiruim
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s muy difícil que como seres humanos no escuchemos música, porque todo tiene
ritmo y un sonido, el golpeteo de nuestros pies contra el suelo en una sala de espera, el chasqui-do de nuestros dientes, incluso el latido de nues-tro corazón tiene un ritmo y, queramos o no, todo a nuestro alrededor es música.
Gracias a la tecnología a la que tenemos acceso, es muy fácil poder almacenar todas las melodías que queramos y transportarlas en nuestro bolsillo por medio de un celular o un reproductor mp3. La música nos acompañará por el resto de nuestros días a donde quiera que vayamos, y es que es tan importante en nuestra vida: nos puede hacer reflexionar mientras viajamos, darnos inspiración para sacar el poeta que llevamos dentro o simple-mente hacernos menos tedioso el trayecto, la es-pera, la caminata o la inspiración necesaria para dar ese extra.
¿Cuál sería el soundtrack de tu vida? tal vez es de las preguntas más difíciles a la cual podemos contestar, iniciar pensando cuál será el género de tu vida-película
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Y tal vez no es la pregunta que pensamos se nos pueda hacer en algún momento específico de nuestra vida, pero recordando aquella teoría que menciona, que momentos antes de fallecer uno ve su vida “como si fuera una película” se mira desde otro ángulo, el verla sentado desde la buta-ca con refresco y palomitas no garantiza nada, lo que garantiza es que la película haya sido buena y que la música que haya acompañado esa vida, sea la idónea.
El grupo favorito o el gusto culposo deben de es-tar ahí, sin lugar a dudas. Aquellas canciones que al llegar a nuestra mente tarareadas, en un silbi-do o directamente de nuestro reproductor musical irremediablemente nos trasladen a ese lugar, al año, al momento o a la frase que la acompañó mientras la escuchábamos. Hay una infinidad de recuerdos que pueden llegar a nuestra mente con una canción, muchísimas mas son las interpre-taciones que cada quien tendrá de cada una de ellas, el verdadero sentido que tenía el artista, lo que quería decir a través de la letra o la melodía.
Sin lugar a dudas la música es uno de los ele-mentos más importantes y valiosos con los que cuenta la humanidad, el único que puede gene-rar infinitas reacciones físicas y emocionales, la mejor droga, el estimulante mas efectivo, a todo esto, ¿Cuál es el soundtrack de tu vida?
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Tuvimos una charla con estos chicos, quienes además de regalarnos un poco de su tiempo para pla-ticarnos lo que es y lo que viene para esta interesante banda, nos regalan “Quiero Caminar”, canción en la que colabora Adrian Dargelos (Babasonicos) y que puedes descargar en exclusiva en URL Ma-gazine.
Play & Movil Proyect además es parte del cartel del Pa’l Norte Rock Festival, evento que se llevara a cabo el próximo 24 de Noviembre en Parque Diego Rivera de la ciudad de Monterrey y del cual ten-dremos varias sorpresas en el transcurso de las siguientes semanas.
Aquí te dejamos la plática que tuvimos con Teo y Víctor.
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¿Cómo se formó la banda?
Teo: Pues eso fue hace ya tiene varios años, casi 8, los 2 somos bateristas, Víctor tocaba con Disco Ruido y yo con Los Liquits y decidimos comenzar nuestro proyecto, que al principio era tocar las 2 baterías pero al final ya no las usamos y mejor nos pusimos a hacer música con cajas de ritmo, teclados y guitarras, en sí lo que queríamos hacer era solo música instrumental para videojuegos, pero de repente empezamos a meter voz y letra en unas canciones y todo empezó a fluir, des-pués empezó a sonar en la radio “A coro” y des-de ahí todo creció, nos empezaron a pedir mas y mas canciones y de ahí sacamos un disco en el 2008 llamado “Presenta” y funcionó de lujo! Y desde hace 2 años tenemos oportunidad de tra-bajar en nuestro nuevo material “Rico Suave” y pues estamos muy contentos con todo esto.Son una banda dos bateristas pero curiosamente en este proyecto ninguno toca este instrumento
¿Por qué deciden dejar de lado la bate-ría y tocar otros instrumentos?
Víctor: Se dio muy natural, empezamos tocando teclados Casio, cajas de ritmos y guitarras... Fue con la necesidad de reinventarnos y empezar a aprender nuevos instrumentos.
Y dime, como definirían su música? Cuál sería el género que le pondrías?
Teo: Pues decimos que tocamos una especie de “electro rock country”, para bailar, para echar co-torreo, música para que las chavas muevan sus cositas (jajajaja).
¿Cómo y por que deciden colaborar con tantos productores en este disco?
Víctor: Queríamos tener un productor por rola, porque es gente que conocemos y son nuestros amigos. Estuvimos casi dos años trabajando en el album.
¿Qué papel desempeño cada uno de los productores en este disco? Víctor: Cada productor deja su sonido y trabaja diferente. Diferentes instrumentos, locaciones y horarios... Fue muy divertido ver la forma de tra-bajar de cada quien y aparte el disco parece una compilación de compilación de canciones de dife-rentes bandas de una disquera.
¿Cómo surge la idea de invitar a Adrián Dárgelos a colaborar en la canción “Quiero caminar”?
Victor: Es la canción tranquila del disco. Es una balada que a la hora de componerla creímos era perfecta para Adrian. La Voz original era la de no-sotros pero cuando entro al quite la levanto. Le mandamos un mail, le gusto y dos semana des-pués ya teníamos los tracks. Nos tienen acostumbrados a escuchar un beat “súper fiestero” y de pronto llega esta Balada.
¿Cómo se coordinaron para componer las letras y la música de sus canciones?
Victor: Pues es muy natural el proceso de com-posición en Play & Móvil... Alguno llega con una idea o un bit y la desarrollamos juntos. Después vemos de que modo debe sonar y por ahí nos va-mos. Eso si con un whisky en mano y una buena playa es todo más fácil para componer.
De todas tus canciones, ¿Cuál es su favorita y porque?
Teo: Uff! Me la pones difícil eh! Pero podría decir que “A Coro” es la mejor de todas, y de “Rico Sua-ve” creo que sería “Margarita” es una canción muy buena que ya escucharán.
¿Por qué deciden nombrar al disco “Rico/Suave”?
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Victor: Representa todas las rolas del disco y de la actitud de Play & Móvil. De echo en el nombre del álbum estaba antes de tener las canciones. Nos gustaba el vídeo de Gerardo donde sales chicas, playa, tragos, cotorreo y por ahí se fueron las canciones.
¿Cuál es la diferencia entre “Presenta” y “Rico/Suave”?
Victor: Creemos que el “Rico/Suave” es un dis-co más pensado, mejor grabado. El “Presenta” es una recopilación de todo lo que teníamos desde que empezamos con rolas nuevas. En fin, los dos nos encantan.
¿Qué piensan de la escena musical dentro de nuestro país?. ¿Creen que tenemos una escena centralizada en “lo que pasa en el D.F.”?
Víctor: La verdad es que casi todo pasa en el D.F., por eso muchas bandas se vienen a radicar acá, pues sino, no pasa nada. Pero lo increíble es que hay lugar para tocar en todos lados, ya sea en el D.F. ó en el interior.
Ahora hay todo tipo de bandas, hay muy buenas y muy malas, que creen que por grabar en su casa ya sacan algo que no tiene calidad, como lo digo, hay de todo.
Y hablando del México, es inevitable preguntar ¿Cómo ven al país en los próximos 6 años?
Victor: ¡Pues México es pocamadre!... Nos en-canta pero es triste no poder ir a muchos lugares por la inseguridad. Esperemos pase algo pronto para disfrutar nuestro paìs. Hay que tener pensa-mientos positivos para salir del caos.
Actualmente vivimos una era tecnológica, don-de cualquier banda de cualquier parte del mun-do puede brindar su propuesta a los millones de usuarios en internet y el número de personas que compran un cd/vinyl en físico va disminuyendo…
¿Cuál es su opinión al respecto? ¿Creen que la música se deba regalar?
Teo: Pues es triste que un fan no tenga el arte de un disco que le guste mucho. En los 90’s era increible ir a la tienda de discos y ver donde ha-bían grabado, quien había participado, etc. Pero también entiendo que si un fan no tiene lana para comprar mi disco, pero tiene mis rolas es un avance.
Eso si, los shows siempre tiene público. Es un arma de doble filo, pero al parecer le llegamos a gente en todo el mundo.
Cuéntenme, que sigue para Play & Mó-vil Project, ¿Cuáles son sus próximas presentaciones?
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Teo: Pues el disco salió hace 1 mes, ya está disponible en Itunes, estamos terminando gira en Esta-dos Unidos para luego seguir con todas nuestras fechas en la repúbli-ca, pueden checar nuestro Twitter para encontrar todas las fechas (@playandmovil), nuestro facebook (Play & Movil Project) o bien, nues-tra página oficial (playandmovil.com) el 21 de este mes tocaremos en una fiesta de Jack Daniel´s, el 28 en el centro histórico, estare-mos en el festival “Pal´Norte” en Monterrey, también estaremos en la noche de campeonato en José Cuervo Salón, en fin, vienen mu-chas cosas padres para la banda, así que escuchen “Rico Suave” y les recomiendo que nos escuchen en vivo.
Y por último, cuéntenme alguna experiencia que los haya marca-do dentro de la banda?
Teo: Una vez una fan nos pidió un botecito de ciertos fluidos nuestros (se empiezan a reír los dos) jajaja no, no es cierto, pues de hecho nos pasó algo muy gracioso en esta gira, se nos olvidó el baterista en una gasolinera de San Francisco a Los Ángeles, él se bajó al baño y nadie lo notó, ya después de una hora nos dimos cuenta y nos tu-vimos que regresar por él, obvia-mente estaba muy enojado pero pues… regresamos por él! Jajaja.
Por: Shanick Mota / Fresale Caballero @shanickbarker / @fresale
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