uno es a cien

Pag. 601M a g a z i n e

A R C H I T E C T U R E & D E S I G N

Santiago Calavatra

Zaha Hadid Felice Varini

Centro Cultural Gabriela Mistral

Arquitectos

Y mucho más

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EditorialLa publicación Uno es a cien es una recopilación de las diferentes tendencias tanto en el area del diseño como arquitectura, que se presenta hoy en diferentes partes del mundo. Esta publica-ción busca dar vida a una nueva plataforma de informacion tanto para diseñadores de diferentes areas como arquitectos y amantes de esta rama de artes variadas. Esta pieza gráfi ca fue realiza-da por la estudiante de diseño gráfi co Marce-la Macarena Ulloa Cid. De esta forma artistas , diseñadores y arquitectos nos demuestran parte de sus proyectos y futuros planes para seguir aportando con esta sociedad la cual avanza a pasos agigantados en estas areas, areas que nos demuestran a traves del tiempo la evolucion y progreso que ha tenido el ser humano a travez de sus construcciones, esta publicación recoge todas aquellas obras de arte las cuales han mo-tivado mi aprendisaje en el campo del diseño.

DirectoraMacarena Cid

Editora PeriodisticaMarcela Ulloa

Editora de Revista Maria Flor

Fotografi a Eugenio Ulloa

ReportajeMaria Flor Cid

Uno es Cien fue elaborada en Av. Santa Elena n. 1463

Edición numero 1 Martes 19 de octubre

Auspiciador Eugenio Ulloa

Marcela Ulloa

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Zaha HadidZaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras más creativas por parte de los críticos.

Fel ice Var iniEl trabajo de Felice Varini enfatiza al extremo esa intencionalidad pictórica del fotógrafo, y propone una lectura del espacio

Centro Gabriela MistralEl Centro GAM es un lugar de encuentro entre audiencias y cultu-ra, especializado en artes escénicas y musicales.

Guggenheim Bi lbaoEl Museo Guggenheim Bilbao constituye un magnífi co ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX.

Santiago CalatravaAlexis Cladiere ya lleva más de 5 años difundiendo su obra futuris-ta en una serie de museos y galerias entre Europa y Asia.

Tendencias Diseñadores Gráfi cos con su piezas mas exitosas, artistas tales como Jeff Soto, Josh Keyes, Niark 1, 36 recyclab y muchos más-

Indice

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EditorialLa publicación Uno es a cien es una recopilación de las diferentes tendencias tanto en el area del diseño como arquitectura, que se presenta hoy en diferentes partes del mundo. Esta publica-ción busca dar vida a una nueva plataforma de informacion tanto para diseñadores de diferentes areas como arquitectos y amantes de esta rama de artes variadas. Esta pieza gráfi ca fue realiza-da por la estudiante de diseño gráfi co Marce-la Macarena Ulloa Cid. De esta forma artistas , diseñadores y arquitectos nos demuestran parte de sus proyectos y futuros planes para seguir aportando con esta sociedad la cual avanza a pasos agigantados en estas areas, areas que nos demuestran a traves del tiempo la evolucion y progreso que ha tenido el ser humano a travez de sus construcciones, esta publicación recoge todas aquellas obras de arte las cuales han mo-tivado mi aprendisaje en el campo del diseño.

DirectoraMacarena Cid

Editora PeriodisticaMarcela Ulloa

Editora de Revista Maria Flor

Fotografi a Eugenio Ulloa

ReportajeMaria Flor Cid

Uno es Cien fue elaborada en Av. Santa Elena n. 1463

Edición numero 1 Martes 19 de octubre

Auspiciador Eugenio Ulloa

Marcela Ulloa

Zaha Hadid, socia fundadora de Zaha Hadid Architects, fue galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura en 2004 y es internacionalmente conocida por sus obras construcciones y basta experiencia en el area del diseño.Cada uno de sus proyectos dinámico e innovador se basa en más de treinta años de experimentación revolucionaria y la investigación en los ámbitos interrelacio-nados de urbanismo, arquitectura y diseño.

Las estructuras no se mantienen por si solas sino que necesitan un propósito que las ayude. El modelo de su estilo contemporáneo se centra en Cincinnati, Ohio en el que se generan áreas interesantes para la visión y no paredes de bloques que producen líneas rectas. A Hadid le encantaría que su proyectos futuros se desarrollasen en Gran Bretaña, o mas específicamente en Londres, una ciudad que la cataloga como conservadora pero que se preocupa muy poco por las tradiciones que la corrompen. Ella espera que el país que le abrió las puertas este interesado en sus trabajos siguientes.

Algo màs

Render Cairo Expocity Vista Aerea

Zaha HadidArquitectura y Diseño

Reportaje Internacional

Fotografi a por Sergio Ulloa Reportaje Maria Flor Cid

Zaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras mas creativas por parte de los críticos, aunque mucho de sus pro-yectos no pueden verse estructurados por la complejidad de sus formas. Ahora con 49 anos, esta nativa de Iraq tiene en construcción siete edifi cios, triplicando así la cantidad de edifi cios cons-truidos a lo largo de su carrera.Ella favorece las estructuras bajas, que fl uyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representa-ciones. En hecho, muchas de las difi cultades que se le presentaron para crear un estilo propio se debieron al fuerte rechazo que hay dentro de la industria, hacia el desarrollo de la mujer dentro de este tipo de profe-

siones; aunque Hadid decía que aunque exista una carencia de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen. Como resultado de esto Hadid explora diversos campos de la media, inclu-yendo pintura, artes grafi cas, modelos tridi-mensionales y diseño por computadora.Ha acrecentado su fama cada vez mas como diseñadora de un estilo innovador hasta ex-plorar una gran variedad de comisiones que van desde los museos, diseño de objetos in-dustriales como calzado femenino hasta una terminal para un trasbordador.

Trabaja con la ofi cina principal y socio Patrik Schumacher, el interés de Hadid está en la interfaz rigurosa entre la ar-quitectura, el paisaje y la geología como la práctica integra la topografía natural y los sistemas artifi ciales que conducen a la experimentación con tecnologías de vanguardia.Este proceso da lugar a me-nudo en las formas arquitectónicas que zaha siempre suele buscar al realizar sus proyectos formas inesperadas y dinámi-cas a su vez imponentes y organicas.Una de las Obras mas Destacadas y elo-giadas de Zahaha SIDO EL MAXXI: Mu-seo Nacional del 21 Obras maestras del Siglo en Roma, Edifi cio central de BMW en Leipzig y Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg hijo Excelentes demostra-ciones de la búsqueda de la Práctica Por Espacio Complejo , Dinámico.

Actualmente

Cada uno de sus proyectos se basan en más de treinta años de experimentación revolucionaria y la investigación en los ámbitos interrelaciona-

dos de urbanismo, arquitectura y diseño “

”

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FeliceariniV

Es el espacio arquitectónico, paradójicamente, el campo de acción de Varini en su búsqueda de la segunda dimensión, cuya comprensión nos es tan inaccesible como la cuarta. Varini hace el camino inverso: pinta la segunda dimensión sobre un lienzo tridimensional, y nos revela mágicamen-te la esencia de la arquitectura, lo único que nos es dado ver de ella. La fotografía de arquitectura, no la arquitectura misma, es el contenido fundamental de

esta revista, como de muchas otras. Conocemos la arquitectura casi exclu-sivamente a través del ojo intencionado del fotógrafo de arquitectura y nos remitimos a su arte cuando alcanzamos el privilegio de bucear en el espacio real de una obra conocida. El trabajo de Felice Varini enfatiza al extremo esa intencionalidad pictórica del fotógrafo, y propone una lectura del espacio ar-quitectónico que se equipara en importancia con el hallazgo renacentista de la perspectiva y su poder instrumental en el proyecto de arquitectura. Es Vari-ni, sin duda, una referencia insoslayable en la investigación arquitectónica.

Mi campo de acción es el espacio arquitectónico y todo lo que constituye di-cho espacio. Estos espacios son el soporte original de mi pintura. Trabajo in situ cada vez en un espacio diferente y mi trabajo se desarrolla en relación con los espacios que encuentro. Generalmente vago a través del espacio observando su arquitectura, materiales, historia y función. A partir de esa información espacial y en referencia al último trabajo que he producido, identifi co un punto de vista especialmente favorable desde el cual mi intervención toma forma.El punto de vista es cuidadosamente escogido: está generalmente situado a la altura de mis ojos y ubicado dentro de un trayecto inevitable, por ejemplo una abertura entre un cuarto y otro, un punto de llegada… Sin embargo, no hago de esto una regla, no por todos los espacios pasa sistemáticamente una línea evidente.A menudo es una elección arbitraria. El punto de vista funcionará como un punto de lectura, o sea, como un punto de arranque potencial en la aproximación a la pintura del espacio.

Reportaje Cental

La segunda Dimensión

1 La forma a pintar logra su coheren-cia cuando el observador está en ese punto de vista. Cuando se mue-ve fuera de él, el trabajo se funde

con el espacio generando infi nitos puntos de vista en la forma.

3Comienzo a construir mi pintura desde una situación real. La reali-dad nunca es alterada, borrada o modifi cada, ella me interesa y me

seduce en toda su complejidad. Yo trabajo “aquí y ahora”.

2No es, por lo tanto, desde el punto de vista original que veo el traba-jo exitoso, sino en el conjunto de puntos de vista que el observador

puede adoptar frente a él.Si establezco una relación especial con las características ar-quitectónicas que infl uyen en la forma de la instalación, mi trabajo preserva su indepen-dencia de cualquier espacio que encuentro.

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Gabriela Mistral

ElCentro Cultural Gabriela Mistral (ex Edifi cio Diego Portales) es un complejo urbano ubicado en Santiago de Chile, construido a partir de diciembre de 1971 e inaugurado el 3 de abril de 1972. Consta del edifi cio propiamente tal y de un centro de conven-ciones de 13.300 m². Se ubica en la Alameda del Libertador Bernardo O'Higgins junto a la estación Universidad Católica del Metro de Santiago. Actualmente, es utilizado como centro de conferencias y convenciones públicas y privadas y una de sus to-rres es la sede del Ministerio de Defensa Nacional. Además, du-

rante las elecciones alberga el centro de cómputos del gobierno. El 19 de octubre de 2009, la Presidenta de la República Michelle Bachelet promulgó la Ley 20.386 (publicada el 27 de octubre de ese año) que cambió la denominación del edifi cio a Centro Cultural Gabriela Mistral, "con la fi nalidad de perpetuar su memoria y honrar su nombre y su contribución a la conformación del patrimonio cultural de Chile y de las letras hispanoamericanas.

Según la propuesta elegida, el edifi cio permanecerá abierto en su parte recons-truida, con el fi n de permitir el fl ujo de las personas que circulan por el sector. Implicará la sectorización del inmueble en tres partes, además de renombrarlo como Centro Cultural Gabriela Mistral, lo que se concretó el 19 de octubre de 2009.[8] El edifi cio sería en adelante un organismo autónomo, con una sala de espectáculos para dos mil quinientas personas, una sala dedicada exclusivamente a la danza, un archivo de artes escénicas y una audioteca asociada a una biblio-teca, además de una sala de exhibición del Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile. Todas estas reformas estarían listas para el Bicentenario de Chile. La inuguración de la primera etapa del mismo se realizó el día 4 de septiembre de 2010, 2 semanas antes del bicientenario .Aún queda pendiente la fi nalización del ala oriente del edifi cio, consistente en una sala de espectáculos de 2 escenarios para 2000 personas y una sala de exposiciones fotográfi cas, cuya licitacion está por iniciar y que se espera terminada para el año 2012 .

“Premio Nacional de Arquitectura Arquitecto Cristían Fernández”

Desde el punto de vista técnico-expresivo, nuestra propuesta es simple en el sen-tido de que toma las ideas y cualidades arquitectónicas del proyecto original y las reinterpreta libremente de forma contemporánea para la construcción de un nuevo programa para el edifi cio. Las principales ideas que rescatamos son cuatro, pero se pueden fundir en un único concepto de “transparencia”. Estas son: la apertura hacia la ciudad y sus relaciones urbanas a través de una gran cubierta con volúmenes sueltos bajo ella; la creación de nuevo espacio público; la apertura del edifi cio a la comunidad con la incorporación de programa comunitario; y la legitimación del proyecto a través de la incorporación de la mayor cantidad de agentes sociales en la confi guración de un nuevo referente para la ciudad. Nues-tra propuesta no es otra cosa que segmentar este gran trazo urbano original en tres edifi cios de menor escala que tienen la capacidad de articular un conjunto de nuevos espacios públicos.

Centro Cultural

Reportaje Nacional

Desde el punto de vista urbano la forma de enfrentarnos al problema no fue desde el edifi cio mismo sino desde su en-torno, es decir, el pedazo de ciudad que lo circunda y con el cual no se relaciona desde hace muchos años. Por lo tanto lo primero que nos interesó fue la manzana, sus edifi cacio-nes y sus alternativas de espacio público. Nuestra estrategia de proyecto nos llevó a defi nir cuáles eran sus posibilidades para la ciudad y luego el edifi cio simplemente se amoldó a un diseño urbano que a nuestro entender re-fundaba la relación del lugar con su contexto convirtiéndose en exac-tamente todo lo contrario de lo que es hoy. En esa dirección las palabras de Jean Nouvel nos hicieron mucho sentido:

Un edifi cio contemporáneo en un sitio o proyecto existente es exitoso en la medida en que es capaz de realzar lo que lo rodea al mismo tiempo que se

realza con lo que lo rodea“

”


Imagen Render Centro Cultural Gabriela Mistral

Vitral Interior Centro Cultural Gabriela Mistral

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Imagen 1 Viaducto Cartuja, Imagen 2 Puente Alamillo, Imagen 3 Auditorio Tenerife

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Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva relacionada entre cada una de las par-tes que lo componen, por lo que se ha llegado a com-parar su obra con la de Frank Lloyd Wright o Antoni Gaudi. Adquieren una gran importancia en sus obras los esqueletos humanos a la hora de diseñar sus obras como elementos esteticos y contenedores de vida. Reto-ma del Gótico la sinceridad estructural, diferenciando la estructura del cerramiento, así las fuerzas se transmiten de forma más natural, substituyendo las estructuras de vigas y pilares, más rígidas, por otras más efi caces inspiradas en la colocación del material y el encauzamiento de las fuerzas hasta el terreno, empleando como principales materiales de construccion el hormigon y el hierro. Fo

rma

de T

raba

jo

Santiago Calatrava

Sa n -t i a g o C a l a t r a v a Valls esta consi-derado como uno de los arquitectos de mayor renombre de las ultimas decadas. Arqui-tecto, ingeniero y escultor

nacio en la localidad valenciana de Benimamet, a unos cinco kilómetros de la ciudad, el 28 de julio de 1951. Comienza sus estudios de enseñanza primaria en 1956 fi nalizandolos en 1961, compaginándolos con la asistencia a clases nocturnas en las Escuela de Bellas Ar-tes y Ofi cios de Burjasot, que fi nalizara en 1968.

Un año después, inicia los estudios universitarios, en la Es-cuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Va-lencia, terminadolos en 1973, presentando un trabajo de fi n de carrera sobre estudios urbanísticos. Poco tiempo despues, se traslada a Zurích, donde complementa sus estudios, estu-diando Ingenieria Civil en la ETH, y doctorándose entre 1979-1981, en Ciencias Técnicas por el Departamento de Arqui-tectura de la ETH con la Tesis “Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras ”, y realizando su actividad como docente en el Instituto de Estatica de la Construcción de la ETH, en el Departamento 1, y como profesor auxiliar en el Instituto de Estetica Plana y Construcciones Ligeras de la ETH, Depar-tamento 3.

Es en 1981, cuando abre su primer estudio de arqui-tectura e ingenieria civil en Zurích, ciudad en la que reside actualmente. En 1987, se afi lia a la BSA (Union de Arquitectos Suizos), comenzando a recibir uno de los primeros premios en reconocimiento a su carrera: el Premio Auguste Perret UIA (Union In-ternacional de Arquitectos), de Paris, y se hace miembro de la International Academy of Ar-chitecture, y un año después de la Fazlur Rahman Khan International Fellowship for Architecture and Engineering, y es miembro honorario de la BDA (Union de Arquitec-tos Alemanes).


Reportaje Internacional

GuggenheimBilbao

Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itineran-tes. Muy pronto el edifi cio se reveló como uno de los más espectaculares edifi cios deconstructivistas. El diseño

del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afi rma no contener una sola superfi cie plana en toda su estructura. Parte del edi-fi cio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al fi nal se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Uni-versidad de Deusto.El edifi cio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciu-dad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las infl uencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edifi cio posee la forma de una fl or. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edifi cio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.


La Fundación Guggenheim es poseedora de una gran colección de arte y del Museo Guggenheim de Nueva York. Thomas Krens el director de esta organización en-tre 1988 y 2008, dirigió una política de expansión ba-sada en mandar fondos itinerantes con el fi n de hacer exposiciones temporales en diferentes lugares. También quiso establecer dos centros de arte en Europa, por lo que eligió dos ciudades: Berlín (Alemania) y Bilbao. Para esta última, se propuso rehabilitar un antiguo almacén, la Alhóndiga municipal, para albergar ahí la sucursal de su fundación. Solicitó los servicios de Frank Gehry por la calidad que demostró en el Museo Temporal de Arte Contemporáneo. Este arquitecto era entonces considera-do un experto en rehabilitaciones. Se organizó, por mo-tivos exclusivamente legales, un concurso en 1990 que duró diez días. En él participaron Isozaki, los de Coop Himmelb(l)au, y Gehry. Evidentemente, este último arqui-tecto lo ganó y fue entonces cuando decidió no hacer la rehabilitación pretendida por la Fundación Guggenheim.

El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífi co ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edifi cio representa en sí un hito arqui-tectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

La característica más llamativa del museo es el inno-vador edifi cio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuen-ta con una superfi cie total de 24.000 m², de los cua-les 11.000 m² están reservado para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente Príncipes de España (puente de La Salve), que resulta rodeado por una torre hueca. El edifi cio recibió múltiples críticas favorables, como la del arquitecto estadounidense Philip Johnson, quien lo califi có como «el edifi cio más grande de nuestros tiempos.

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GuggenheimBilbao

Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itineran-tes. Muy pronto el edifi cio se reveló como uno de los más espectaculares edifi cios deconstructivistas. El diseño

del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afi rma no contener una sola superfi cie plana en toda su estructura. Parte del edi-fi cio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al fi nal se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Uni-versidad de Deusto.El edifi cio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciu-dad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las infl uencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edifi cio posee la forma de una fl or. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edifi cio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.


El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífi co ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edifi cio representa en sí un hito arqui-tectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

La característica más llamativa del museo es el inno-vador edifi cio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuen-ta con una superfi cie total de 24.000 m², de los cua-les 11.000 m² están reservado para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente Príncipes de España (puente de La Salve), que resulta rodeado por una torre hueca. El edifi cio recibió múltiples críticas favorables, como la del arquitecto estadounidense Philip Johnson, quien lo califi có como «el edifi cio más grande de nuestros tiempos.

Innovaciontendencias

NIARK1 es el portafolio en línea de Sebastien Feraut, artista grafi co francés en quien detec-tamos una que otra infl uencia bien aprove-chada para afi anzar su estilo, su propuesta es moderna y hace parte de la ola surrealista

que se ha tomado la escena grafi ca mundial, en NIARK1 se puede

ver su producción en diseño grafi co para carteles, por-

tadas de libros y mate-rial publicitario.

Niark 1Diseñador gráfi co autodidacta nacido en Sao Paulo, Brasil, que actualmente vive en Los Án-geles para levantar su propio estudio, llamado Magenta, estudio que ha crecido mucho en este poco tiempo que lleva funcionando. Ad-hemas ha trabajado para agencias de publici-dad, estudios de diseño interactivo y tiendas de

todo el mundo, y ha desarrollado habilidades para la dirección de arte, la ilustración, los espa-

cios interactivos, la dirección creativa y la fotogra-fía, que es mi nueva gran pasión

Adhemas Batista

David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo

trabajo se carateriza por presen-tar imágenes grotescamente glamorosas.. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publi-cidad. LaChapelle ha participa-

do en campañas publicitarias para una variedad de clientes

que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky

Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezu-ma y la campaña Got Milk?.

David Lachapelle

La estética del siglo XVIII y la fi losofía, en particular las de los mo-vimientos de estilo neoclásico y romántico, forma su trabajo. Keyes se señala a la frìa y a menudo vocabulario clinico de ilustraciones de libro de texto cientifi co, que expresan lo empirico y la verdad del mundo y los fenomenos naturales.

Josh Keyes

Pag. 15

Es un ilustrador de aquellos de los cuales podemos decir que la sensibilidad artística proviene profun-damente de su niñez, ya que su trabajo como ar-tista habla mucho de ese periodo de su vida. Sin duda la manera en la cual Soto combina los colores es simplemente increíble, pero lo que más destaca, es la temática que transporta hacia una infancia nostálgica, llena de juguetes, sensaciones y objetos representativos de ella.

Jeff Soto

A sus veintiocho años, Alex Trochut es uno de los artistas grá-fi cos españoles con mayor proyección internacional. Sus dos amores son la tipografía y la ilustra-ción, por un igual, y dis-fruta de la exploración por encima de todo. Su lema: “Más es más.”

Alex Trochut

Alexis Cladiere es el creador de 36 recyclab, estudio de diseño el cual su trabajo se basa princi-palmente en un arte más concep-tual, actualmente se encuentra realizando su mas reciente expo-sicion montada en Lille, Francia. La presentacion contemplo sus estructu-ras industriales como sus fotografi as, al igual que las diferentes intervenciones en estudios y trabajos para diferentes festivales de movimientos artisticos callejeros.

36 Recyclab

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Innovaciontendencias

NIARK1 es el portafolio en línea de Sebastien Feraut, artista grafi co francés en quien detec-tamos una que otra infl uencia bien aprove-chada para afi anzar su estilo, su propuesta es moderna y hace parte de la ola surrealista

que se ha tomado la escena grafi ca mundial, en NIARK1 se puede

ver su producción en diseño grafi co para carteles, por-

tadas de libros y mate-rial publicitario.

Niark 1Diseñador gráfi co autodidacta nacido en Sao Paulo, Brasil, que actualmente vive en Los Án-geles para levantar su propio estudio, llamado Magenta, estudio que ha crecido mucho en este poco tiempo que lleva funcionando. Ad-hemas ha trabajado para agencias de publici-dad, estudios de diseño interactivo y tiendas de

todo el mundo, y ha desarrollado habilidades para la dirección de arte, la ilustración, los espa-

cios interactivos, la dirección creativa y la fotogra-fía, que es mi nueva gran pasión

Adhemas Batista

David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo

trabajo se carateriza por presen-tar imágenes grotescamente glamorosas.. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publi-cidad. LaChapelle ha participa-

do en campañas publicitarias para una variedad de clientes

que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky

Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezu-ma y la campaña Got Milk?.

David Lachapelle

La estética del siglo XVIII y la fi losofía, en particular las de los mo-vimientos de estilo neoclásico y romántico, forma su trabajo. Keyes se señala a la frìa y a menudo vocabulario clinico de ilustraciones de libro de texto cientifi co, que expresan lo empirico y la verdad del mundo y los fenomenos naturales.

Josh Keyes

Pag. 15

Es un ilustrador de aquellos de los cuales podemos decir que la sensibilidad artística proviene profun-damente de su niñez, ya que su trabajo como ar-tista habla mucho de ese periodo de su vida. Sin duda la manera en la cual Soto combina los colores es simplemente increíble, pero lo que más destaca, es la temática que transporta hacia una infancia nostálgica, llena de juguetes, sensaciones y objetos representativos de ella.

Jeff Soto

A sus veintiocho años, Alex Trochut es uno de los artistas grá-fi cos españoles con mayor proyección internacional. Sus dos amores son la tipografía y la ilustra-ción, por un igual, y dis-fruta de la exploración por encima de todo. Su lema: “Más es más.”

Alex Trochut

Alexis Cladiere es el creador de 36 recyclab, estudio de diseño el cual su trabajo se basa princi-palmente en un arte más concep-tual, actualmente se encuentra realizando su mas reciente expo-sicion montada en Lille, Francia. La presentacion contemplo sus estructu-ras industriales como sus fotografi as, al igual que las diferentes intervenciones en estudios y trabajos para diferentes festivales de movimientos artisticos callejeros.

36 Recyclab

Pag. 5

A R C H I T E C T U R E & D E S I G N

Marcela Ulloa Cid

uno es a cien

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