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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE MÚSICA

PROGRAMA DE EDUCACIÓN CONTINUA

Página 1 de 15 Domicilio de la Facultad de Música de la UNAM

Calle Xicoténcatl No. 126 Colonia del Carmen, Delegación Coyoacán, México D.F. cp. 04100

C O N V O C A T O R I A p a r a i n g r e s o a l :

D i p l o m a d o e n A m p l i a c i ó n d e

c o n o c i m i e n t o s e n G u i t a r r a

febrero - julio 2016

Coordinadores académicos:

Alfredo Nieves Molina (FaM) y Gerardo Carrillo (UAM Unidad Xochimilco)

La Facultad de Música de la UNAM a través del departamento de Educación

Continua, CONACULTA-INBA a través del Conservatorio Nacional de

Música, Escuela Superior de Música, CITRU, Coordinación Nacional de Música

y Ópera y CENIDIM, UAM Unidad Xochimilco a través de Actividades

Culturales y el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (GRECU),

convoca al público interesado en participar en el:

✓ Diplomado en Ampliación de conocimientos en Guitarra

Dirigido a:

Guitarristas con una formación equivalente al ciclo propedéutico.

Características:

Diplomado interinstitucional en ampliación, actualización y profundización de las culturas musicales de la guitarra en México abarcando los siguientes aspectos: técnicas de investigación documental, docencia,


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gestión cultural, acercamiento de diversos géneros y estilos de formas musicales y organológicas, técnicas

de estudio, lectura a primera vista y análisis de tablatura y cifrado. Participan por CONACULTA-INBA: Conservatorio Nacional de Música, Escuela Superior de Música, CITRU, Coordinación Nacional de

Música y Ópera y CENIDIM; UAM Unidad Xochimilco: Actividades Culturales y GRECU, y Facultad

de Música, UNAM. El Diplomado contará con 3 ejes temáticos:

Investigación documental, docencia y gestión musical.

Ampliación de culturas musicales de la guitarra.

Profundización en análisis musical, de fuentes, transcripción, lectura y técnicas de estudio.

Los participantes podrán tomar el o los módulos de su interés, si cursa el equivalente de 6 módulos o más, es acreedor al Diploma correspondiente al número de horas cursadas (el mínimo de horas para un diplomado es de 120, y un máximo de 240 horas). Los participantes que tomen de uno a 5 módulos se les otorgará constancia de participación. Para la modalidad de Diplomado, el participante deberá cursar el siguiente esquema de los ejes temáticos:

1 módulo mínimo de Investigación documental, docencia y gestión musical.

2 o 3 módulos mínimo de Ampliación de culturas musicales de la guitarra.

2 o 3 módulos mínimo de Profundización en análisis musical, de fuentes, transcripción, lectura y técnicas de estudio.

Actividad: Diplomado.

Ponentes: Eloy Cruz, Antonio Corona, Jesús René Báez de la Mora, Eduardo Piastro, Roberto Medrano Escobar, Fernando Cornejo, Jorge Ritter, Patricia Georgina Chavero Gómez, Héctor Manuel Garay Aguilera, Marco Iván López Miranda, Anastasia Guzmán Vázquez, Jorge Miller Quezada, José Luis Segura Maldonado.

Día: viernes y sábado.

Cupo: Mínimo 10 participantes, máximo 15 participantes por módulo.

Duración: 20 horas cada módulo, en formato de Diplomado puede alcanzar de 120 a 240 horas.

Duración de cada sesión: 2 horas.

Tipo: Presencial.

Fecha de inicio: viernes 5 de febrero de 2016.

Fecha de término: sábado 2 de julio de 2016.

Días inhábiles: 25, 26 de marzo, 1, 2 de abril de 2016.


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Costo: Comunidad UNAM, FaM, Conservatorio Nacional de Música, Escuela Superior de Música, Escuelas de Iniciación de Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes No. 1 Tultepec, Escuela del Rock a la Palabra, UAM, y otras escuelas oficiales: Diplomado con 6 módulos (120 horas): $8,100 (ocho mil cien pesos) 00/100 M.N. En una exhibición. Módulos extra después de pagar el diplomado: $1,350 (mil trescientos cincuenta pesos) 00/100 M.N. Módulos individuales: $1,500 (mil quinientos pesos) 00/100 M.N. Público general y escuelas particulares: Diplomado con 6 módulos (120 horas): $9,600 (nueve mil seiscientos pesos) 00/100 M.N. En una exhibición. Módulos extra después de pagar el diplomado: $1,600 (mil seiscientos pesos) 00/100 M.N.

Módulos individuales: $1,750 (mil setecientos cincuenta pesos) 00/100 M.N.

Formas de Pago: a) Efectivo (depósito bancario solicitando la ficha de pago en el Departamento de Educación

Continua, pago en caja de la FaM). b) Tarjeta de débito (Visa y Mastercard). (Pago en caja de la FaM). c) Tarjeta de crédito (visa y Mastercard). (Pago en caja de la FaM).

En esta oferta educativa NO aplican las becas o exenciones de pago.

Para pagos en el banco, favor de solicitar las referencias por correo o teléfono de la oficina de

Educación Continua.

Módulos:

1era. Etapa: viernes y sábado del 5 de febrero al 23 de abril de 2016.

Guitarra Mexicana. Salón por confirmar, Facultad de Música. Viernes de 15:00 a 17:00 horas.

Ponente: Anastasia Guzmán “Sonaranda” (invitada por la Facultad de Música). – 15 participantes. I.- Gestación. I.1-El México prehispánico. I.2-El México colonial. II.-Consolidación. II.1.-Los años de Independencia.

II.2.-Los años de Reforma. III.- Reconocimiento. III.1.-Los años de la Revolución. IV.-Creación. IV.1.-La tradición. IV.2.-La grabación de campo. IV.3.-la música indígena de hoy día. IV.4.-Algunos puntos básicos para todos los géneros de la música tradicional mexicana. IV.5.-Polkas, chotises, mazurcas corridos y demás géneros del norte.


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IV.6.-El mariachi. IV.7.-Los sones planecos o conjuntos de arpa grande. IV.8.-La tierra caliente. IV.9.-La música de los purhépechas. IV.10.-El huapango arribeño.

IV.11.-Los sones jarochos. IV.12.-Los sones del istmo de Tehuantepec.

IV.13.-Las chilenas de la costa chica de Guerrero y de Oaxaca. IV.14.-Los sones de tarima. IV.15.-La trova yucateca. IV.16.-Los sones de la Huasteca.

V.-Reflexiones personales. V.1.-Oralidad, complemento educativo de la enseñanza académica.

V.2.-El universo de los rasgueos mexicanos.

Transcripción de música para cuerda pulsada en notación en cifra y edición profesional de

música. Aula A-3 Facultad de Música. Viernes de 17:00 a 19:00 horas.

Ponente: José Luis Segura Maldonado (CENIDIM-Facultad de Música). – 15 participantes. - Panorama histórico y contexto de la música para cuerda pulsada. - Elementos documentales básicos. - Rudimentos del sistema de notación tabular. - Tablatura italiana. - Tablatura napolitana. - Tablatura francesa.

- Tablatura alemana. - Transcripción de ejemplos musicales. - Fundamentos de edición crítica de música. - Edición de ejemplos musicales concretos.

Aproximación al análisis de música para guitarra. Aula A-3 Facultad de Música. Viernes de

19:00 a 21:00 horas.

Ponente: Jorge Ritter- 15 participantes (Escuela del Rock a la palabra). – 15 participantes. -Análisis e investigación de las características y posibilidades instrumentales de la guitarra moderna. -Melodía, armonía, contrapunto, ritmo, timbre, dinámica. -Análisis de partituras siglo XIX, XX, y XXI. -Introducción a la forma.

-Introducción a la improvisación.

Investigación documental y comunicación escrita. Aula A-21 Facultad de Música. Sábado 8:00 a

10:00 horas.

Ponente: Patricia Chavero Gómez (CITRU). – 15 participantes. Metodología de la investigación.

- Definición y tipos de métodos.


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Tipos de Fuentes de información

- Bibliográficas.

- Hemerográficas.

- Archivos.

- Internet como fuente de información. Proceso de investigación.

- Elección del tema de investigación.

- Justificación del estudio. Diseño de investigación.

- Planteamiento del problema.

- Exposición del marco teórico y conceptual.

- Elaboración de la hipótesis.

- Definición de técnicas de investigación.

- Redacción del informe. Técnicas de investigación documental. Redacción del informe. Sistema 6WH. Nociones Ortografía y sintaxis.

Introducción al Jazz. Escuela Superior de Música, ubicada en Fernández Leal (salón por

confirmar). Sábado 11:00 a 13:00 horas.

Ponente: Eduardo Piastro (Escuela Superior de Música). – 15 participantes. Acordes.

1. Pensamiento armónico (teoría).

2. Desarrollo de acordes, conocimiento del diapasón.

3. Enlaces de acordes.

4. Movimiento de acordes (una visión horizontal de los acordes, que conduce al contrapunto).

5. Ritmo armónico (lectura de cifrado, a tiempo).

Melodía. 1. Pensamiento armónico.

2. Arpegios, conocimiento del diapasón.

3. Movimiento melódico.

4. Patrones (arpegio + movimiento melódico). 5. Frase.

El guitarrista como docente en la clase grupal de música para educación básica, secundaria y

preparatoria. Aula A-3 Facultad de Música. Sábado de 14:00 a 16:00 horas.

Ponente: Marco Iván López Miranda (Facultad de Música). – 15 participantes. - Análisis comparativo de métodos de la guitarra en los niveles básicos a intermedio. - La Filosofía Suzuki y su aplicación a los diferentes métodos de instrumento y su funcionalidad en la clase grupal. - La lectura musical simultáneamente a la técnica instrumental básica y la ejecución de música de ensamble. - Repertorios originales de ensambles para guitarra y estrategias para la clase grupal.


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- Análisis de arreglos de música tradicional mexicana para ensambles para guitarra. - Introducción a la Inteligencia Emocional, Pedagogía Emocional y su aplicación complementaria a la filosofía Suzuki. - Reflexiones acerca del músico como profesor y su repercusión en el estudiante.

Culturas guitarrísticas. Aula A-4 Facultad de Música. Sábado 16:00 a 18:00 horas.

Ponente: Eloy Cruz (Facultad de Música). – 15 participantes. 1. Introducción. La vihuela renacentista. 2. La guitarra barroca. 3. La guitarra en el siglo XIX. 4. La guitarra clásica en el siglo XX.

5. La guitarra flamenca. 6. La steel-string acoustic guitar. 7. La guitarra eléctrica. 8. La vihuela de mariachi. 9. El cuatro.

10. Otras guitarras. Conclusiones.

2ª. Etapa: viernes y sábado del 29 de abril al 2 de julio de 2016.

Lectura de tablaturas y aproximación al repertorio renacentista del laúd, la vihuela y la guitarra

Aula A- 3 Facultad de Música. Viernes de 17:00 a 19:00.

Ponente: Antonio Corona (Facultad de Música). – 15 participantes.

A) Tablaturas y notaciones instrumentales. 1. Tablatura italiana.

2. Tablatura francesa. 3. Tablatura alemana . 4. Otras tablaturas (napolitana, valenciana, cifra para tecla y arpa).

B) Organología. 1. El laúd. 2, La vihuela. 3. La guitarra renacentista. C) Elementos de técnica instrumental renacentista. 1. Técnica medieval y desarrollo de nuevas técnicas a principios del siglo XVI. 2. Dedillo, figueta castellana, figueta extranjera y dos dedos. D) Elementos de estilo e interpretación. 1. Consideraciones básicas sobre el estilo.

2. Tañer con limpieza, articulación y acentuación. 3. Ornamentación y alteraciones rítmicas. 4. Discurso expresivo. 5. Elementos filosóficos. F) Repertorio. 1. Antecedentes. 2. Primeras fuentes italianas (Spinacino, Dalza, Capirola). 3. Primeras fuentes francesas (Attaingnant).

4. Primeras fuentes alemanas (Newsidler, Judekünig, Schlick, Gerle).


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5. Música italiana de la primera mitad del siglo XVI (Da Milano, De L’Aquila, Borrono, Abondante, Bianchini, Rotta, Da Crema, Da Rippe).

6. Compositores y editores franceses (Le Roy, Belin, Paladine). 7. Música francesa para guitarra (Le Roy, Morlaye, Brayssing). 8. La escuela española de vihuelistas (Milán, Narváez, Mudarra, Valderrábano, Pisador,

Fuenllana, Daza, Venegas de Henestrosa, Cabezón, manuscritos). 9. Las antologías de Pierre Phalèse. 10. Los compositores italianos de la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII (Terzi,

Molinaro, Galilei, Laurencini). 11. Otros compositores de fin de siglo (Cato, Dlugorai, Huwett, Ballard, Valet, Van der

Hove, Adrianssen, Besard, Fuhrmann).

12. La escuela isabelina inglesa (Johnson, Ferrabosco, Cutting, Daniell, Pilkington, Holborne, Robinson, Collard, Dowland, Batchelar; manuscritos importantes).

Acercamiento de la guitarra popular al mundo de la guitarra clásica. Aula A-3 Facultad de

Música. Viernes de 19:00 a 21:00 horas.

Ponente: Roberto Medrano Escobar (Conservatorio Nacional de Música). – 15 participantes.

Reconocimiento teórico-práctico de acordes en el instrumento. Repertorio básico de ritmos con piezas de diferentes estilos populares o comerciales.

La importancia de la implementación de la lectura en los planes de estudio. Aula A-21 Facultad

de Música. Sábado de 8:00 a 10:00 horas.

Ponente: René Báez de la Mora (Facultad de Música). – 15 participantes.

1. Análisis de teórico de la lectura a primera vista.

Fundamentos teóricos.

Mecanismo de lectura en el músico.

Problemáticas de la lectura a primera vista en la guitarra.

Revisión de planes de estudio de instituciones de enseñanza superior que incluyan o no esta materia.

2. Análisis de métodos de lectura a primera vista.

Métodos de otros instrumentos. o Aspecto rítmico. o Lectura melódica. o Lectura rítmico –melódica.

Lectura aplicada a la guitarra. o Métodos de jazz.

o Métodos de guitarra clásica.

3. Propuesta metodológica para su implementación.

Pasos.

Consejos.

4. Recursos en línea. Revisión de Apps para la lectura y cursos en línea:

http://practicesightreading.com/create.php?meter=44&m=9&l=2&t=0 https://sightreadingfactory.com/app

https://sightreadingfactory.com/app


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5. Aplicación práctica. a. La mente sobre los dedos. b. Ejercicios rítmicos. c. Ejercicios melódicos. d. Práctica por posiciones en el instrumento. e. “Visualización de patrones” para la producción de escalas y acordes. f. Lectura “contrapuntística”. g. Lectura de acordes. h. Traslado de posiciones.

Formas y estrategias de Estudio. Escuela Superior de Música, ubicada en Fernández Leal (salón

por definir). Sábado 11:00 a 13:00 horas.

Ponente: Fernando Cornejo (Conservatorio Nacional de Música). – 15 participantes. Elementos que conforman el proceso de aprendizaje. Pedagogía Definición, división y elementos. El alumno Educación intelectual. Propiedades intelectuales Sensación, percepción y concepción de la idea. Operaciones intelectuales Análisis, síntesis, abstracción y generalización. Propiedades Intelectuales Atención, memoria e imaginación. Educación moral. Educación estética. Educación física. El proceso. Etapas cíclicas en el entrenamiento del guitarrista. Programación y administración del tiempo de estudio. Técnica. Lectura. Repertorio. Estudio de la obra por etapas; Análisis, lectura, digitación, memorización,

Mecanización, exposición, reflexión, exposición. Tipos de memoria. Memoria muscular, auditiva, visual, nominal, rítmica,

analítica y emotiva.

Recursos técnicos y estilísticos en la ejecución, interpretación e improvisación del Flamenco.

Aula-3 Facultad de Música. Sábado 14:00 a 16:00 horas.

Ponente: Jorge Miller Quezada (Invitado por el Conservatorio Nacional de Música) 1) Taller- conferencia: Recursos técnicos y estilísticos del flamenco en la ejecución e interpretación

del repertorio clásico español. 2) Taller intensivo de bulerías. 3) Taller intensivo de rumba y su fusión con el tumbao.

Proyecto artístico y oportunidad de negocios en las artes escénicas. Aula A-3 Facultad de

Música. Sábado de 16:00 a 18:00 horas.

Ponente: Héctor Manuel Garay Aguilera (GRECU, UAM Xochimilco). – 15 participantes. 1. Caracterización de la cultura y el sector cultural.


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1.2. El subsector de las artes escénicas. 2. Economía creativa. 2.1. Cadena de valor en las artes. 3. Proceso creativo. 3.1. Proceso creativo en un proyecto artístico. 3.2. Principio creador aplicado a la empresa cultural. 4. Creación de un proyecto artístico. 4.1. De la intención a la idea. 5. Diseño de un proyecto artístico. 5.1. Esquema general y formulación. 5.2. Bases contextuales.

6. Definición de proyecto. 6.1. De la idea al proyecto artístico. 6.2. De la idea a la oportunidad de negocios. 6.3. Propuesta de valor. 7. Ejecución del proyecto. 7.1. Economía de un proyecto. 7.2. Evaluación.

Formulación de un proyecto artístico.

Proceso de inscripción: El periodo para realizar el registro inicia el 4 de diciembre de 2015 y concluye el jueves 4 de febrero

de 2016, o antes si se cubre el cupo establecido.

1. Enviar un correo o asistir a la oficina de Educación Continua con Currículum del interesado, indicando los módulos de interés del Diplomado.

2. Educación Continua envía la ficha de pago y el registro de inscripción del Diplomado en Ampliación de Conocimientos en Guitarra.

3. Enviar la ficha de pago y el registro de inscripción al correo [email protected]

Currículum de los ponentes:


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José Luis Segura Maldonado es originario de la Ciudad de México y es Licenciado Instrumentista en Guitarra por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se graduó con Mención Honorífica. Posteriormente concluyó los estudios de la Maestría en Musicología en la misma institución y realizó un curso de posgrado, también de Musicología, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Conservatorio “Reina Sofía” en Madrid, España. Ha ofrecido recitales en salas de concierto a lo largo de toda la República Mexicana, así como en varios países de Europa y Sudamérica; como solista y como parte del dúo Nova Musica y del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México. Ha realizado grabaciones y presentaciones en vivo para diversas estaciones de radio y televisión nacionales e internacionales. Ha participado como solista de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional de Música, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta

de la Ópera de Bellas Artes, y la Orquesta Juvenil “Carlos Chávez”. Ha sido becario de ADABI de México y CONACYT para participar en la catalogación de los papeles de música del Archivo de la Catedral Metropolitana de México dentro del Proyecto MUSICAT, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM; y de la Fundación Carolina para realizar estudios de posgrado

en España. Asimismo, ha sido becario del programa de Creadores Escénicos en el período 2009‐2010 y del

programa de Fomento a Proyectos Culturales en el período 2011‐2012 del FONCA. Ha dictado conferencias e impartido cursos en diversos foros académicos y universidades de México, España y Bolivia, acerca de la música para guitarra en el siglo XVIII, específicamente la que se conserva en los Manuscritos Musicales Sutro. Actualmente se desempeña como profesor de diversas materias en la Facultad de Música de la UNAM y como Coordinador de Investigación en el Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del INBA.

Eloy Cruz. Guitarrista barroco mexicano. Estudió guitarra con Guillermo Flores en la Universidad Nacional Autónoma de México y vihuela con Isabelle Villey; ha tomado cursos con Oscar Ghiglia, Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Wilhelm Bruck, Javier Hinojosa, Hopkinson Smith, Frances Fitch y Pat O’Brien. Estudios de posgrado en la UNAM (Literatura Náhuatl y Estudios Mesoamericanos) y en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (Historia del Arte). Como concertista, ha dedicado su atención a la música de cámara renacentista y barroca. Es fundador de los grupos mexicanos La Fontegara y Tembembe Ensamble Continuo. También ha colaborado con grupos de

cámara internacionales, entre los que se cuenta The Boston Camerata, Arcadia Players (Northampton), Los Otros

(Bremen), Ex Umbris (New York), La Real Cámara de España (Madrid) y Hesperión XXI (Barcelona).

Se ha presentado en numerosos festivales en México, las Américas, Europa, Asia y África. Ha participado en grabaciones para los sellos Erato Disques (Francia), Urtext Digital Classics (México), Meridian Records (Inglaterra), Sony BMG DHM (Alemania) y Alia Vox (España), entre otros. Es autor del libro La Casa de los Once Muertos. Historia y repertorio de la Guitarra.

Ha publicado artículos sobre musicología e historia de la guitarra en diversas revistas nacionales. Es profesor de guitarra y música de cámara en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido profesor visitante en diversas universidades estadounidenses y ha impartido cursos en las universidades nacionales de Costa Rica, Colombia, Honduras y Uruguay, así como en diversas instituciones educativas mexicanas.

Marco Iván López Miranda. Cuenta con estudios de especialización en pedagogía, Métodos y Técnicas

Participativas así como en Planeación y Evaluación del Aprendizaje con reconocimiento en México por la


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Universidad de Ávila de Cuba, Filosofía Suzuki (Caroline Freser/Escosia-Perú)-, Guitarra I Suzuki (Frank

Longay/EU), Guitarra II Suzuki (MaryLou Robert/EU), Técnica Alexander (Rodrigo Suárez/México),

Expresión corporal (Antonio Esparza/México), Estimulación Temprana a través de las filosofías Kodály y

Suzuki (Lydia Mills/EU-Chile), Dirección de orquestas infantiles y juveniles (Susan Siman/Venezuela) Técnicas de Stretching, entre otros.

Se ha presentado como solista y con ensambles en las principales salas de concierto del medio artístico en México: Salas de la Escuela Nacional de Música, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario UNAM, Sala Manuel M. Ponce y Teatro del Palacio de Ballas Artes con la Orquesta de la Opera de Bellas Artes, Sala Hermilo Novelo del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli y algunas otras del interior de la república. Ha realizado también presentaciones en Centro-América. Ha impartido, cursos, clases magistrales y conciertos en la Universidad de las Ciencias y Artes de Chiapas, Universidad Autónoma de

Baja California Sur, Universidad La Salle Cuernavaca, JCL Estudio de Guitarra (Juan Carlos Laguna Estudio de Guitarra), Centro Morelense de las Artes. Universidad del Valle de México, Universidad Liceo Pedro de Gante y Centro Cultural Regional de Cuautitlán Izcalli. Ha trabajado como concertista para el Instituto Mexiquense de Cultura dando numerosos conciertos en diversos foros del Estado de México. Fue invitado como jurado del Concurso Nacional de Guitarra de la Universidad de Costa Rica y ha fungido como Asistente de Dirección Artística del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco desde 2008. Asistió a clases magistrales con Adam Holzman (E.U.), Judicael Perroy (Francia), Robert Guthrie (E.U.), Norio Sato (Japón), Nadia Borislova (Rusia), Manuel Barrueco (Cuba-E.U.), Eduardo Fernández (Uruguay), Roberto Aussel (Argentina), John Holmquist (E.U.), David Leisner (E.U.), David Starobin (E.U.), David Tenenbaum (E.U.), Roland Dyens (Francia), Antigoni Goni (Grecia), Sergio y Odiar Assad (Brasil), y Jesús Ortega (Cuba). Estudió la licenciatura en guitarra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la tutela del

maestro Juan Carlos Laguna Millán. Actualmente se desempeña como catedrático de la Escuela Nacional de Música de la UNAM en las áreas de CIM, Propedéutico, Licenciatura y Educación Continua y en el Departamento de Arte y Cultura del Colegio Cedros-UP.

Jorge Miller. Actualmente es considerado como uno de los exponentes más activos y versátiles de la guitarra en México. De amplia y reconocida trayectoria musical, se ha presentado en las principales salas de concierto dentro y fuera del país (Estados Unidos, España, Puerto Rico, Cuba y Centroamérica). Ha participado en diversos foros y festivales internacionales: Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, la Sociedad Artística Tecnológico de Monterrey, A.C., La Guitarra Hoy, Festival del Centro Histórico, Festival Internacional de Guitarra de Cuernavaca, Festival de Guitarra de Guanajuato, Festival Internacional Paiz de Guatemala, Festival "La Guitarra en el Mundo", Festival de Invierno de San Miguel de Allende, Dallas Guitar Society, Festival Internacional de Puerto Rico, entre otros. Ha realizado una intensa labor de investigación e interpretación del flamenco y la aplicación de sus

recursos técnicos y estilísticos al repertorio clásico español. Su primera grabación como artista de Sony Music titulada "Embrujo Flamenco", alcanzó un éxito inesperado y se mantuvo durante mucho tiempo en los primeros lugares de venta en las principales cadenas disqueras, como Mix-up y Tower Records. Su más reciente grabación “Guitarras Virtuosas”, bajo el sello de Sony Music, al lado de guitarristas de la talla de Paco de Lucía, Al Dimeola y Manolo Sanlucar, alcanzó rápidamente el primer lugar de ventas en el top-ten de la cadena Mix-up


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Héctor Manuel Garay Aguilera. Director y fundador de VITARS. Fomento Cultural desde 1994. Integrante del grupo de Economía y Cultura de la Universidad Autónoma Unidad Xochimilco desde 2009. Docente del Diplomado Cultura y Negocios Impartido en Morelos, Oaxaca y ciudad de México desde 2011; Docente en la materia de Políticas Culturales de la Maestría en producción Artística y Marketing Cultural. Instituto Realia, Xalapa, Veracruz. Diciembre 2014-enero 2015; Introducción al diseño de políticas culturales, Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. Posgrado virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural. Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa. Curso Empresas Culturales. Autor en el libro colectivo: Economía cultural para emprendedores. Perspectivas. Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador) UANL y UAM: 2010 Integrante del Consejo Técnico Asesor del Programa ¿Cómo vamos ciudad de México? 2012. Jefe del Departamento de Fomento Artístico de la Dirección de Cultura del Instituto Politécnico Nacional

I. P. N. (2005 – 2007). Coordinador Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. INBA (2000-2002). Asesor de la Secretaría “B” de la Presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. (1999-2000). Colaborador de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos (SOMEC) y de la Unión Nacional de Sociedad Autorales. (UNSA). Asesor del Centro Universitario de Teatro. UNAM. Coordinador Académico del Centro de Formación Actoral. TV Azteca. Integrante del Comité de Danza del Centro Mexicano de Danza. ITI UNESCO 2004-2005. Integrante del Comité de organización del Congreso Mundial de éste organismo en Tamaulipas México. Integrante del consejo directivo de Danza Mexicana A.C. (1988-1990) Colaborador artístico y coordinador de las compañías: U, X. Onodanza (1985-1989), El Cuerpo Mutable (1989-1990), Compañía Romero Domínguez (1991-1992), En dos partes y Contempodanza (2011);

Gerente del Ballet Teatro del Espacio (1994-1995). Compilador del Programa Nacional de Apoyo a la Danza. Cien propuestas para el cambio. Ha colaborado como asistente de dirección en un par de ocasiones con la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes en las obras: Los negros pájaros del Adiós y El viejo de la Condesa ambas

bajo la dirección de Raúl Quintanilla Profesor de la Facultad de Estudios Zaragoza de la UNAM desde 1994. Con VITARS ha realizado los proyectos artísticos: Solos. Virtuosismo y excelencia en la danza mexicana;

Pléyades; El coreógrafo: autor y creador; Fiesta de la danza; el Coloquio La Danza Vale en cinco ocasiones,

el Congreso de Arte y Discapacidad, Planeta Shakespeare, entre otros.

Anastasia Vázquez Guzmán. Músico guitarrista, compositora y cantora nacida en la Ciudad de México el 24 de abril de 1970. Se ha dedicado toda su vida a la guitarra y a cantar, a escuchar y aprender de todo tipo de músicos y a componer y arreglar los sonidos. Hizo la carrera de concertista en guitarra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Sus dos grandes pilares formativos fueron Julio César Oliva y Marco Antonio Anguiano. Así mismo, ha tomado clases magistrales de guitarra con Leo Brouwer, Ernesto García de León, Antonio López Palacios, Jaime Márquez, Eduardo Fernández, David Russel, David Tannembaun, Iván Rijos y Manuel Barrueco. De composición con Jorge Ritter. Ha aprendido con diversos maestros del ámbito popular y tradicional como: Adrián Nieto, Salvador “Negro” Ojeda, Guillermo Contreras, Enrique Barona, Rolando “Quecho” Hernández, Higinio Peláez, Joaquín Bautista, Beto Pineda, Cornelio Santamaría, Los Gallardo, Guillermo Velázquez, Los hermanos Tavira, Los Camperos de Valles y Ramón Gutiérrez entre otros.


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Su música se ha tocado en ciudades de América, Europa, África y Asia, por ella solista, con diversos ensambles y por varios guitarristas y otros instrumentistas. Ha dado alrededor de quinientos conciertos nacionales e internacionales. Está programada en diversas estaciones de radio, televisión e Internet, tanto culturales como comerciales. Trabaja en el proyecto Guitarra Mexicana, para la serie Testimonio Musical de México, del INAH. Da conferencias, cursos y talleres. Cuenta con tres discos grabados y a su vez, su obra ha sido grabada por varios intérpretes. Ha sido becaria del FONCA en dos ocasiones. También ha sido jurado dictaminador del FONCA en el programa Músicos tradicionales mexicanos. En 1998 crea el concepto creativo Sonaranda, el son que ara y anda, que tanto como solista como con muy diversos ensambles que incluyen instrumentos tradicionales y académicos, es un recorrido por los paisajes

sonoros de México, dando una visión contemporánea del “son”, desarrollando la composición y el arreglo basado en la música tradicional y popular del país, fusionado con diversos lenguajes principalmente académicos y de sonidos del mundo. Su música va desde obra para guitara sola, obra para diversos ensambles de cámara, orquestal y canciones

Patricia Chavero. Docente e investigadora en el Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigle” del INBA. Su trabajo se centra en el estudio de los procesos de producción, distribución y consumo de la cultura y las artes, especialmente del sector teatro. Participó en la organización y curaduría del Foro de análisis de políticas públicas relativas al sector teatro, que tuvo tres emisiones en el marco de actividades acedémicas de la Muestra Nacional de Teatro del INBA (2010 – 2012).

Autora de los libros Producción teatral y política cultural (CITRU – INBA, 2012) y Arte y cultura en las

sociedades latinoamericanas contemporáneas (Contigo América, A.C. – México en escena del Fonca, 2012).

Ha publicado diversos ensayos y artículos, participa en eventos académicos sobre los siguientes tópicos:

producción teatral, gestión y política cultural en México.

Es integrante del Grupo de Reflexión de Economía y Cultura (GRECU), con quienes colabora en el Programa de monitoreo de economía cultural, que auspicia la UAM Xochimilco. Se especializa en la evaluación de políticas culturales. Su interés se centra en el análisis del campo de la producción teatral, sus estudios se orientan a generar una serie de indicadores que permitan a la comunidad artística y ciudadanía en general, observar las condiciones en que se desarrolla la actividad teatral, para entonces promover propuestas que favorezcan el fomento de la creatividad, que los recursos se dirijan al capital creativo –los artistas- y así garantizar el acceso a la cultura y las artes de la población.

René Báez de la Mora. Guitarrrista clásico, comienza sus estudios en Sinaloa con los maestros Heriberto Soberanes y Luis Frayde. Ingresó en 1997 a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde estudió la carrera de Licenciado Instrumentista - Guitarra, obteniendo una mención honorífica, tomando la cátedra con el maestro Alfredo Rovelo García. Ha tomado clases de perfeccionamiento con los maestros.

Heriberto Soberanes Lugo, Flavio Cucchi, Jesús Ortega, Roland Dyens, Mario Ulloa, Eduardo Isaac y Elliot Fisk. Participó en el V Festival de Internacional de la UNAM 2006, conciertos en Radio UNAM, en Valencia, España, ciclos de música de cámara y guitarra en la Sala Carlos Chávez, en dos ediciones del Festival Palo Escrito, coordinó y participó en diversos ciclo de conciertos como Los musicólogos también tocan y del claustro de guitarra de la ENM. Acaba de participar a inicios de este año en el festival FEMUSC en Brasil. Es director y arreglista en el ensamble Zoot Manouche, cuarteto de jazz gitano con música francesa de principios del siglo pasado, combinado con música de Germán Valdés “Tin tan”. En la música mexicana, su ensamble Pulque para dos, con guitarra y salterio, trata de difundir la música de salón y de concierto de


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la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Asimismo pertenece al ensamble La mar (tradicional mexicana). Actualmente es profesor y presidente del claustro de guitarra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, dando clases de instrumento y de armonía aplicada al instrumento, así como de prácticas de armonización, transporte y lectura a primera vista. Además está trabajando en su tesis de maestría en música en el área de musicología en la UNAM.

Antonio Corona. Originario de la Ciudad de la México, cursó la licenciatura en guitarra bajo la dirección de Guillermo Flores en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Posteriormente realizó estudios de laúd y música antigua el Early Music Centre de Londres, donde fue alumno de Christopher Wilson, Anthony Rooley, Emma Kirkby, James Tyler y Tim Crawford, entre otros distinguidos especialistas.

Recibíó como laudista el diploma de Associate of the Royal College of Music y posteriormente obtuvo un doctorado en musicología histórica en la Facultad de Música de King´s College, de la Universidad de Londres. Ha impartido cursos, conferencias y presentado ponencias sobre distintos aspectos de la historia del laúd, de la vihuela, de la guitarra y de su música en diversos foros de Inglaterra, España, Argentina, Chile, Ecuador, Costa Rica, México y Estados Unidos. Su trabajo musicológico ha aparecido en publicaciones y revistas internacionales especializadas, tales como: Lute Society of America Quarterly, Early Music, The Galpin Society Journal, The Lute, Ars Musica Denver, Revista de Musicología, Hispanica Lyra, Anuario Musical, Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, y Les cahiers du museé de la musique; recientemente se ha publicado su libro El laúd en la España cristiana. Ha contribuido con notas biográficas y estilísticas para discos de Hopkinson Smith, Christopher Wilson, Shirley Rumsey, Montserrat Figueras, Dolores Costoyas, el Grupo Hermes, el trío La Fontegara y Jesús Echevarria entre otros; también ha fungido como editor colaborador de la revista Lute

Society of America Quarterly y como director adjunto de Hispanica Lyra. Como intérprete ha ofrecido conciertos de laúd y vihuela como solista y ha formado parte de varios grupos de música antigua en México, Inglaterra y Sudamérica, colaborando en conciertos y grabaciones con los grupos Ars Nova, Syntagma Musicum, Hermes,

el Dúo Frónimo, el Dúo Galilei, La Décima Musa y Chordae Gentile; con el contratenor Mario Ivan Martínez realiza una activa labor de difusión del repertorio isabelino para laúd y voz. Ha ocupado el cargo de subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”; ha sido consultor en el área de Notación y Edición Musicales para la Universidad de la Rioja (España), y ha dictado las cátedras de Historia de la Música y de Música Antigua en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente es Investigador Nacional, Coordinador de la licenciatura en etnomusicología y maestro de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM, donde asimismo fungió como coordinador del Programa de Maestría y Doctorado en Música. Es también miembro del Consejo Asesor del Servicio de Publicaciones del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y forma parte del Consejo Consultivo del Doctorado en Música de la Facultad de Artes y Ciencias

Musicales de la Universidad Católica de Argentina. Es socio de honor de la Sociedad de la Vihuela, el Laúd y la Guitarra.

Horario de atención en la oficina del departamento de Educación Continua y Caja de la FaM: De 10:00 a 14:03 y de 17:30 a 19:30 hrs.

Correo de contacto:

[email protected]


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Jefe del departamento de Educación Continua Alfredo Nieves Molina.

México D.F., diciembre 2015.

“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU” http://www.fam.unam.mx/campus/educ_continua.php#demoTab2

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