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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Instituto Superior de Postgrado en Ciencias
Internacionales
“Dr. Antonio Parra Velasco”
Tesis previa a la obtención del grado de Magister en Ciencias
Internacionales y Diplomacia
“INFLUENCIA DEL ARTE ECUATORIANO EN EL
FORTALECIMIENTO DE LAS RELACIONES
INTERNACIONALES DEL ECUADOR”
MAESTRANTE PROPONENTE:
Lic. FRANCISCO PALOMEQUE FERNÁNDEZ MADRID
DIRECTOR
ING. EDUARDO VILLACRES MANZANO
CONSULTOR
MSc. JOAQUÍN A. NOROÑA M., PhD (c)
Guayaquil, julio de 2014
ii
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Instituto Superior de Postgrado en Ciencias
Internacionales “Dr. Antonio Parra Velasco”
Tesis previa a la obtención del grado de Magister en Ciencias Internacionales y Diplomacia
“INFLUENCIA DEL ARTE ECUATORIANO EN EL
FORTALECIMIENTO DE LAS RELACIONES
INTERNACIONALES DEL ECUADOR”
Miembros del Tribunal:
iii
AGRADECIMIENTOS
Esta tesis es el resultado de un esfuerzo conjunto entre aquellos
que colaboraron en ella con sus puntos de vistas en las
investigaciones, y los diferentes funcionarios del estado que
aportaron las ideas y conocimiento y que generaron la investigación
necesaria para proponer una nueva forma de fortalecer las
relaciones internacionales del Ecuador por medio del arte.
Agradezco a al director de la Tesis Ing. Eduardo Villacres Manzano, y
al consultor MSc. Joaquín Noroña por sus largas horas de
capacitación, instrucción y guía. Sin su paciencia este proyecto no
hubiera podido presentarse. Mi gratitud con los catedráticos que
ejercieron su docencia con entrega y transparencia. Y sobre todoa
mi familia, por su apoyo y constante fe en este proyecto
iv
DEDICATORIA
A mi esposa, por su constante fe, apoyo, y confianza
A mi madre por haber sembrado la semilla del saber
v
Los criterios, ideas y comentarios expuestos en el presente trabajo,
son de absoluta responsabilidad del autor
Lic. Francisco Palomeque Fernández Madrid
vi
ÍNDICE
CARÁTULA i
HOJA DE FIRMAS PARA EL TRIBUNAL ii
AGRADECIMIENTOS iii
DEDICATORIA iv
ADVERTENCIA v
ÍNDICE vi
RESUMEN ix
ABSTRACT x
INTRODUCCIÓN xi
CAPÍTULO I 1
GENERALIDADES 1
1.1 ANTECEDENTES 1
1.2 HIPÓTESIS 4
1.3 OBJETIVOS 4
1.3.1 OBJETIVO GENERAL 4
1.3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 4
1.4 JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA 5
CAPÍTULO II 10
MARCO TEÓRICO 10
EL ARTE ECUATORIANO EN EL FORTALECIMIENTO DE LAS
RELACIONES INTERNACIONALES DEL ECUADOR 10
2.1 Generalidades del arte ecuatoriano 10
vii
2.1.1 El arte como desarrollo cultural, pluriétnico 11
2.1.2 La religión y el arte ancestral 28
2.1.3 Ecuador, precursor y generador de una nueva cosmovisión. 33
2.1.4 El arte Latinoamericano, su trayectoria en la historia y la Real
Audiencia de Quito 77
2.2 Las Relaciones internacionales a través del arte 81
2.2.1 El patrimonio cultural prehispánico tangible e intangible 82
2.2.2 Guayasamín, ícono de las relaciones internacionales 92
2.2.3 Hitos históricos de las relaciones internacionales y el arte
ecuatoriano 96
FOMENTO DEL ARTE ECUATORIANO EN LA FORMACIÓN DE UNA
SOCIEDAD-MUNDO 98
2.http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbre_de_Jefes_de_Estado_y_de_Gobierno_de_la_Or
ganizaci%C3%B3n_de_los_Estados_Americanos3 Programa para el fomento
del arte ecuatoriano a través de las instituciones diplomáticas
98
2.3.1 La identidad étnica y cultural ecuatoriana 99
2.3.2 El rol de las instituciones diplomáticas, breve reseña
histórica. 103
2.4 La formación de una sociedad – mundo 106
2.4.1 Panorámica actual de la cultura ecuatoriana. 107
2.4.2 Forjando la creación de un nuevo concepto: “Sociedad –
Mundo”. 110
CAPÍTULO III 116
viii
LA METODOLOGÍA 116
3.1 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE INSTRUMENTOS 118
3.1.1 RESULTADO DE ENTREVISTAS DIRIGIDAS A EXPERTOS EN
CIENCIAS POLÍTICAS, DIPLOMACIA Y ARTE. 118
3.1.2 RESULTADO DE LAS ENCUESTAS DIRIGIDAS A
ESTUDIANTES DE MAESTRÍA EN CIENCIAS INTERNACIONALES
Y DIPLOMACIA. 127
3.2 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 137
3.2.1 CONCLUSIONES 137
3.2.2 RECOMENDACIONES 140
3.2.3 CONCLUSIONES DEL DIAGNÓSTICO 142
CAPITULO IV 143
PROPUESTA 143
4.1 Descripción de la Propuesta 143
4.2 Antecedentes de la Propuesta 143
4.3 Problemática fundamental 144
4.4 Objetivo General de la Propuesta 145
4.5 Objetivos Específicos 145
4.6 Importancia 145
4.7 Descripción de la Propuesta 146
ANEXOS 150
BIBLIOGRAFÍA 152
ix
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL INSTITUTO SUPERIOR DE POSTGRADO EN CIENCIAS
INTERNACIONALES “DR. ANTONIO PARRA VELASCO”
TEMA: INFLUENCIA DEL ARTE ECUATORIANO EN EL FORTALECIMIENTO DE LAS RELACIONES INTERNACIONALES DEL ECUADOR Y PROPUESTA: FOMENTO DEL ARTE ECUATORIANO EN LA FORMACIÓN DE UNA SOCIEDAD-MUNDO
AUTORA: Lic. Francisco Palomeque Fernández Madrid DIRECTOR: ING. Eduardo Villacrés Manzano y
CONSULTORES:MSc. Joaquín A. Noroña M., PhD (c) FECHA: Guayaquil, junio 2013
RESUMEN
Esta Tesis pretende revelar los hitos históricos del arte ecuatoriano a través de los hilos entretejidos de los eventos acaecidos desde la época incaica y haciendo un recorrido por la época indigenista hasta llegar a la República y a nuestros tiempos. Esta investigación pone al descubierto culturas y personajes desconocidos para la gran mayoría de los ecuatorianos y a muchos de nuestros políticos, en especial aquellos que se encuentran en las esferas diplomáticas, para quiénes ésta investigación será de gran ayuda para el fortalecimiento de la Relaciones Internacionales. Se trae a la memoria, de manera muy documentada, trabajos de artistas ecuatorianos que han arribado a la fama resultado de sus esfuerzos personales y que de una u otra manera, galerías o exposiciones personales o promocionadas por instituciones nacionales y extranjeras, han tratado de dar a conocer a nuestro País pero sin lograr apoyo definido del Gobierno central. Por estas razones a través de los instrumentos necesarios como la encuesta y la entrevista se ha podido abrir este abanico de investigación para que se convierta en la voz de aquellos olvidados, patriotas, que aman su país pero que requieren de Políticas de Estado que les abra camino hacia la práctica del Buen Vivir, hacia el fomento de la Sociedad – Mundo que las organizaciones mundiales solicitan a cada una de las regiones como una solución a las problemáticas sociales, en especial países en desarrollo. Esta investigación contribuye con soluciones factibles, entre ellas, la creación de una oficina o una unidad ejecutora que dedique sus esfuerzos al fomento del arte ecuatoriano, en especial la pintura y las artes plásticas. Palabras claves: arte, sociedad mundo, diplomacia
x
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
INSTITUTO SUPERIOR DE POSTGRADO EN CIENCIAS INTERNACIONALES
“DR. ANTONIO PARRA VELASCO”
TEMA: INFLUENCIA DEL ARTE ECUATORIANO EN EL FORTALECIMIENTO DE LAS RELACIONES INTERNACIONALES DEL ECUADOR Y PROPUESTA: FOMENTO DEL ARTE ECUATORIANO EN LA FORMACIÓN DE UNA SOCIEDAD-MUNDO
AUTOR: Lic. Francisco Palomeque Fernández Madrid DIRECTOR: ING. Eduardo Villacrés Manzano y
CONSULTOR: MSc. Joaquín A. Noroña Medina, PhD (c) FECHA: Guayaquil, junio 2013
ABSTRACT
This thesis aims to reveal the historical landmarks of Ecuadorian art through the interwoven threads of events occurring since Inca times and doing a tour of the indigenous era to reach the Republic and our times. This research reveals unknown cultures and characters for the vast majority of Ecuadorians and many of our politicians, especially those who are in the diplomatic circles, for whom this research will help to strengthen the International Relations. It brings back memories, very documented way, work Ecuadorian artists who have arrived to fame a result of their personal efforts and that one way or another, galleries or personal or promoted by national and foreign institutions exhibitions, have tried to to meet our country but without achieving defined central government support. For these reasons through the tools such as survey and interview has been able to open this range of research so that it becomes the voice of those forgotten patriots who love their country but require State Policies to open their way to practice the Good Life, towards promoting the Society - World that global organizations call upon each of the regions as a solution to social problems, especially in developing countries. This research contributes feasible solutions, including the creation of an office or an executive unit to devote its efforts to the promotion of Ecuadorian art, especially painting and the visual arts. Keywords: art, society word, diplomacy
xi
INTRODUCCIÓN
Es importante destacar que esta Tesis, trabajo de investigación previo a la
obtención del título académico de Magister contiene cuatro partes
debidamente definidas: Generalidades, Marco Teórico, Metodología y la
Propuesta.
El Capítulo I, Generalidades. Es decir, los antecedentes, hipótesis, los
objetivos General y Específicos de acuerdo a las variables planteadas en
el título de la investigación y su respectiva justificación e importancia.
El Capítulo II, Marco Teórico. Se plantea tres aspectos fundamentales,
Uno es hacer un análisis de la influencia del arte ecuatoriano y otro
describir las relaciones internacionales del Ecuador. Finalmente, a partir
de una vasta bibliografía seleccionar aspectos necesarios para el fomento
de la sociedad mundo.
El Capítulo III, La Metodología. Aborda el diseño y tipo de investigación,
asimismo, se hace uso de entrevistas dirigida a expertos en política
exterior, relaciones internacionales y arte. Además, se utilizó la encuesta
dirigida a los estudiantes del Instituto de Postgrado “Dr. Antonio Parra
Velasco”. Finalmente la tabulación y gráficos estadísticos respectivos y el
análisis de los datos presentados, son reflejados en sus conclusiones y
recomendaciones.
El Capítulo IV, la Propuesta. Muestra los aspectos básicos requeridos
para el fomento de una Sociedad - Mundo
1
CAPÍTULO I
GENERALIDADES
1.5 ANTECEDENTES
Hablar del arte en general es remontarse a la historia misma del ser
humano. Conocer en el tiempo sus distintas expresiones han sido
necesarias para conocer de la cultura, economía, usos y costumbres,
tipos de trabajo, intereses musicales, estratos y prácticas religiosas e
inclusive su hegemonía sobre otras sociedades, entre otros a mantenido
ocupado a más de un investigador.
Una mirada rápida a la sociedad y su arte permite conocer distintas
perspectivas. El arte tiene muchas connotaciones para cada una de las
personas, teniendo en cuenta que existen diferentes artes, ya sean
escénicas o visuales. Cada persona y sociedad tiene gustos diferentes en
el sentido de que cada uno de estos estratossociales considera arte a
distintas cosas. De esta manera, se puede llamar arte a una pintura que
fue hecha con excelente técnica, y otra persona puede llamar arte a un
montón de chatarra colocada de manera estratégica en un maniquí. Los
gustos se rompen en géneros.
De igual manera, la gente tiene una concepción del arte como algo elitista
al que el sector medio bajo económicamente hablando no tiene fácil
acceso. De hechos es una necesidad global el que los pueblos conozcan
su cultura e identidad nacional. Esto por cuestiones histórico culturales; en
la actualidad los gobiernos pretenden llevar arte a los sectores
poblacionales económicamente bajos, con el fin de dar una visión
2
diferente de la realidad, una visión desde los ojos de los autores, pintores
o músicos.
La observación sobre el fenómeno estudiado en el Ecuador permite
descubrir un problema latente que debe ser confrontado en la actualidad.
La necesidad de difundir el arte ecuatoriano en los distintos estratos
sociales del país y fomentarlo de manera más efectiva fuera de ella. Se
considera que se hace necesario un estudio de cómo el arte puede
influenciar no sólo en el desarrollo de una identidad nacional, sino que
también, una carta de presentación al mundo que beneficia las relaciones
exteriores de un país hacia otro.
El arte, en si es un nuevo argumento para el desarrollo económico
sustentable de sociedades limitadas como la nuestra y que pueden ser
presentadas al mundo enriqueciendo los lazos de hermandad y
humanidad de los pueblos. El Sumak Kawsay, el Buen Vivir, registrado
para la historia está ya inmersa en nuestra sociedad ecuatoriana
respaldada por la Carta Magna, la Constitución de la República del
Ecuador.
La investigación presente hará énfasis en el arte de la pintura y en la
escultura en algún momento debido a que en sí mismo, el arte es vasto
conocimiento que amerita no sólo este estudio relacionado con la Política
Exterior sino también en otros campos del saber. La honda preocupación
de llegar de manera sencilla a la sociedad ecuatoriana permite dar un
vistazo al estudio de la iconoclasia y destacando las bondades de nuestro
3
arte que en muchas de sus expresiones es sencilla y profunda a la vez,
que amerita ser conocida.
La observación plantea interrogantes en las cuales pensar, una de ellas
se relaciona con el considerar que el arte es influyente en medida que el
autor busque hacer que la gente entienda su obra, sea esta una poesía,
una obra de teatro, una pintura, una pieza musical o una escultura. La
gente por su parte está interesada en el arte si esta es hecha para el
contexto en el que la gente vive. Reuniendo estas dos aristas el arte
puede o no ser influyente, puede hacer pensar a la gente o simplemente
le puede gustar lo que ve.
La Universidad de Guayaquil, a través del Instituto de Postgrado de
Ciencias Internacionales y Diplomacia se ha considerado la importancia y
trascendencia de esta temática que debe ser investigada para beneficio
de nuestra sociedad y sea puesta al servicio del Ministerio de Relaciones
Exteriores como instrumento de apoyo a gestiones diplomáticas
relacionadas con el arte.
El tema propuesto para esta investigación es sobre la “Influencia del arte
ecuatoriano en el fortalecimiento de las Relaciones Internacionales del
Ecuador”, avizorando una propuesta factible, clara, trascendente e
importante como es el “Fomento del arte ecuatoriano en la formación de
una sociedad-mundo”
Aquí proponemos un hilo lógico, de fuerte tejido, que enlaza estas dos
dimensiones de la investigación del autor. Porque en el hombre hay
pasión del pasado, del presente y hacia su prójimo es que se escribe
4
sobre nuestras raíces e identidad, el hijo convulso del hombre y el medio
en que desarrollan flores hermosas o marchitas. El mundo debe saber
nuestra historia y estamos aquí para seguir escribiendo sobre ella en
influenciando a Latinoamérica y el mundo.
Claro está que no olvidamos insertarnos en nuestro tiempo, porque así
son los minutos: irremediablemente ególatras. (Pereira Toledo, 2013).
1.6 HIPÓTESIS
¿De qué manera el fomento del arte ecuatoriano en la formación de una
sociedad – mundo mejorará la influencia del arte ecuatoriano en el
fortalecimiento de las relaciones internacionales del Ecuador?
Cuánto más difusión se realice del arte ecuatoriano, mayor será su
influencia en la Política Exterior del Ecuador.
1.7 OBJETIVOS
1.7.1 OBJETIVO GENERAL
Analizar el arte ecuatoriano en el fortalecimiento de las Relaciones
Internacionales del Ecuador a través de una investigación de campo
sobre una muestra de estudiantes de maestría y expertos,para el fomento
del arte ecuatoriano en la formación de una sociedad-mundo.
1.7.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Examinar el arte ecuatoriano mediante una investigación
bibliográfica, para que se conozca su influencia en el ámbito socio
– político internacional.
Describir el fortalecimiento de las Relaciones Internacionales del
Ecuador mediante una encuesta dirigida a estudiantes de maestría
5
en Diplomacia y Ciencias Internacionales, y entrevistas a expertos
en Relaciones Internacionales y arte,para que se propicie el
desarrollo de la cultura e identidad nacional y las relaciones
diplomáticas del país.
Seleccionar los aspectos más importantes para el fomento del arte
ecuatoriano en la formación de una sociedad-mundo, a partir de los
datos obtenidos.
1.8 JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA
Las razones por las que esta investigación se ha desarrollado son varias.
El arte ecuatoriano está presente en varios escenarios, pero a veces
sucedería que el viejo refrán: “no hay profeta que sea aceptado en su
propia tierra” toma vigencia, como condenando la realidad y hermosura de
aquello que producimos como país, condenándolo a la diáspora y que la
gloria sólo sea para aquellos que la acogen y entre sombras queda la
imagen de un país apático hacia sus congéneres que desarrollan con
esfuerzo y talento sus trabajos de arte.
Un caso histórico en Ecuador, el conocido y famoso pintor Oswaldo
Guayasamín, de quien se escribe: Guayasamín marcó con su obra una
tendencia: el realismo social, y se convertiría en un referente de la pintura
ecuatoriana en el exterior, maestro de talla mundial. Se identificaría, en
cada pincelada, con la protesta y la denuncia social, para retratarse con
rabia; para llamar, desde sus trazos, a una sociedad más justa y a una
vida mejor para los desposeídos.
6
La óptica investigativa da su aporte serio y contundente. El Ecuador debe
ajustar sus programas de relaciones exteriores, para dedicar un espacio
más sesudo, más humano, más holístico, más proactivo y sinérgico para
que el mundo conozca sobre nuestra cultura, nuestra identidad, nuestra
calidad humana y nuestra fuerza motora de producción.
La investigación sobre la influencia del arte ecuatoriano en el desarrollo
de las Relaciones Exteriores es fundamental. Nos da directrices de cómo
la influencia se puede medir hasta cierto grado para poder deducir
principios claros para proyectos futuros de inserción de artistas
ecuatorianos y sus trabajos prolíferos sean conocidos en el entorno
nacional e internacional.
Llevar a cabo esta investigación lleva su tiempo, pero es necesario invertir
en ella. El Ecuador está desarrollando una cultura de apertura, de corte
social, bajo este esquema los derechos humanos y del Buen Vivir están
inmersos. ¡Todos podemos progresar! Las instancias de gobierno con
esta investigación tendrán herramientas útiles que servirán para que sus
proyectos sean sustentables, factibles y trascendentes.
7
La investigación aporta a la promoción de la cultura, arte y desarrollo
social. Pero no es estainvestigación una receta donde se irá agregando
estos tres temas como si fueran ingredientes de ardoroso sabor para un
platillo gourmet. Una mesurada polémica, una reflexión no tan ingenua y
el análisis breve pero exhaustivo son las componentes de este trabajo
para que tenga un peso científico.
Esta investigación propone un hilo lógico, de fuerte tejido, que enlaza
estas tres dimensiones del hombre. Se ha considerado Relevante y
Trascendente que en el hombre se reconozca su pasión acerca del
pasado, lo curioso que es por descubrir su presente y la necesidad de
darse a conocer en la sociedad, hacia su prójimo.
La motivación profunda sobre esta realidad humana y estatal es que el
investigador de este proyecto se ha dedicado a indagar y escribe sobre
nuestras raíces e identidad, el hijo convulso del hombre y el medio en que
desarrollan flores hermosas o marchitas. Ecuador, tiene su riqueza
cultural, paisajes, humanidad, humano, entre otros. ¡Hay que darlo a
conocer al mundo!
La investigación aporta con una vasta bibliografía que sustenta los
argumentos de la propuesta. Se procura establecer la importancia de
fomentar el arte ecuatoriano como una contribución a la vox populi
mundial, la necesidad de formar una sociedad – mundo.
El Ministerio de Relaciones Exteriores es un organismo del Estado que
requiere la participación proactiva y asertiva de sus ciudadanos. La
investigación de nivel superior, está sustentada y respaldada por
8
laConstitución de la República, por lo que sí es importante los aportes que
tengan de este trabajo para que sirva de sustento en propuestas futuras
que salgan de esta dependencia del Estado y de los consulados y
embajadas.
Los beneficiarios más directos serán los artistas ecuatorianos. El
investigador se inclina hacia la necesidad de apoyar las gestiones
necesarias en pro de las clases oprimidas, clases sociales que en nuestro
país son una realidad que no puede ser ocultada, “no se puede ocultar el
sol con un dedo”, de la misma manera nuestra realidad social. Pero que al
mismo tiempo tenemos talento que realmente puede irrumpir vastos
escenarios locales y mundiales que se conviertan en nuestra carta de
presentación y no sólo bajo el esfuerzo inconmensurable de sus actores
principales, los artistas.
La investigación generará principios, leyes, verdades aplicables a nuestra
realidad para que sean promovidas a través de programas estatales que
acojan estas ideas y las pongan en práctica a través de sus seminarios,
congresos y más nacionales e internacionales. Tengo la esperanza de
que nuestro país, rico en arte y cultura, sea conocido y reconocido como
uno de los mejores del mundo. ¡Descubramos al talento ecuatoriano y
saquémoslo a la luz!
La presente investigación prevé cambiar el paradigma de nuestro pueblo.
“El arte es elitista!, “el arte es solo para los cultos”… frases que rompen el
corazón a más de uno de los interesados en que las luchas sociales
lleguen a niveles más altos de reconocimiento mundial pero fomentando
9
un corazón apasionado por comenzar a cambiar la cultura de nuestro
pueblo, retirar esos esquemas de discriminación social generado por los
estratos sociales antagónicos, comenzar a sacar al pueblo de la
ignorancia, monstruo enquistado en cada rincón de nuestro país, el
Ecuador puede cambiar esta realidad. El Estado tiene nuestro respaldo,
¡aquí está esta investigación!
Los principios que genere esta investigación contribuirán a que otros
puedan emular estas estrategias humanistas. Ecuador es conocido por su
defensa en Derechos Humanos, en el avance de una nueva cultura de
Paz, el desarrollo del Sumak Kawsay, entre otros. Esta investigación
podrá ser utilizada por cuantos creen que la realidad actual es la
oportunidad que tenemos para dejar enmarcados los hitos que hilan la
historia con nuestras futuras generaciones.
10
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
EL ARTE ECUATORIANO EN EL FORTALECIMIENTO DE LAS
RELACIONES INTERNACIONALES DEL ECUADOR
2.1Generalidades del arte ecuatoriano
Escribir sobre el arte ecuatoriano, su bagaje y derroche de tecnicismo y
hermosura de formas, requeriría más que este espacio en el cual se
pretende reducir su historia, personajes, contextos, estilos, entre otros;
dar una panorámica de la riqueza cultural artística de nuestros baluartes e
insignes personajes es una tarea titánica; se espera que esta sección no
lesione el ánimo de aquellos que han escrito la historia desde el lienzo, el
cartón o la escultura y que dieron al Ecuador una posición mundial
invaluable y ha colocado al país en sitiales que muchas veces no han sido
debidamente reconocidos.
Las Relaciones Internacionales del Ecuador tiene una larga trayectoria
desde nuestros aborígenes que poblaron estas tierras, pasando luego la
colonización, la República y nuestros tiempos, aunque solo en un
pequeño pincelazo, se pretende argumentar y demostrar de qué manera
el arte contribuye al desarrollo cultural y pluriétnico, revela su sentido
profundo de religiosidad y realza el arte ancestral y coloca al Ecuador,
país latinoamericano, en el precursor y generador de una nueva
cosmovisión.
Las secciones siguientes recoge el criterio de varios autores dedicados
exclusivamente a reconstruir la historia del Ecuador y su arte.
11
2.1.1El arte como desarrollo cultural, pluriétnico
Comenzando esta sección es importante reflexionar sobre lo que se
desea expresar, en especial, con el término cultura; sin abordar lo extenso
del tema y sin perder de vista lo trascendente del término y profundidad
que amerita el considerarlo para lograr comprender la importancia del arte
como desarrollo cultural y pluriétnico.
En una exposición de Alain Pereira Toledo, de la Universidad Central
“Martha Abreu” de las Villas en Cuba sobre cultura y sociedad1se nos
permite tener una óptica importante considerando las citas de Clifford
Geerta y Xavier Dupuis sobre los planteamientos de la Sociología acerca
de su definición de culturaantes de imbuirnos en el tema del arte como
desarrollo cultural, pluriétnico.
Resumiendo el pensamiento de Buxó y Rey (1984) sobre el término
cultura se considera entonces que originalmente la cultura fue entendida y
explicada como un conjunto de constricciones, presiones y
acondicionamientos externos al ser humano, (las formas de
comportamiento y otros aprendizajes durante la socialización del niño)
que fijaban o determinaban pautas de conductas como adulto, donde se
destacaban las costumbres como el concepto amplio que representaba
casi todo lo que el hombre hacía, es decir, la cultura era vista como un
determinante del comportamiento. (Buxó y Rey, 1984).
Esta forma de ver la cultura nos lleva a considerar que el control social se
ejercía a través de las normas dictadas por esa sociedad, las cuales
1Buxó y Rey, “La cultura en el ámbito de la cognición”, en Mercedes Fernández M. (Coord.) Sobre
el concepto de cultura, Ed. Mitre, 1984
12
servirían como medio de presión y obligación, una imposición para todos
los que componían ese conglomerado humano. Los mitos y creencias por
ejemplo eran imposiciones desde la perspectiva de la religión que los
dominaba, eran sometidos y dócilmente se sometían, la brujería en
muchos casos eran unas de las presiones subjetivas. Con el paso del
tiempo se lo llamaría tradiciones.
Edgar Taylor brindó la primera definición sobre el término cultura, dejando
como legado la Antropología británica. (Taylor, 1871). “Cultura o
civilización. Tomada en su amplio sentido etnográfico, es ese complejo de
conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y
cualesquiera otras aptitudes y hábitos que el hombre adquiere como
miembro de la sociedad"2 agregando a continuación la idea fundadora de
la Antropología:
"La condición de la cultura en las diversas sociedades de la humanidad,
en la medida en que puede ser investigada según principios generales,
constituye un tema apto para el estudio de la leyes del pensamiento y la
acción humanas".
Mead Jeorge, en el difícil proceso de definir el término cultura dijo: “cultura
es uno de los términos más difíciles de definir del vocabulario
antropológico". Creando una situación compleja en la dificultad de definir
el término, que ya en la actualidad la comunidad encargada de los
2Manuel Marzal, “Historia de la Antropología” (2. Antropología cultural), Editorial de la Pontificia
Universidad Católica del Perú, 1996, pág. 86. citando a Taylor Edgar, “Researches into Early History of Mankind, (1865)”, en español publicada como: “Cultura primitiva en dos tomos, 1977 y 1981, Ed. Ayuso.
13
conceptos y definiciones ha sumado más de ¡160! definiciones3. Dejando
la definición de Kroeber y Cluckhoholm como la más completa,
satisfaciendo las necesidades conceptuales de la Antropología Cultural
Norteamericana.
"La cultura consiste en pautas de comportamiento, explícitas o implícitas,
adquiridas y transmitidas mediante símbolos y constituye el patrimonio
singularizador de los grupos humanos, incluida su plasmación en objetos;
el núcleo esencial de la cultura son las ideas tradicionales (es decir,
históricamente generadas y seleccionadas) y, especialmente, los valores
vinculados a ellas; los sistemas de culturas, pueden ser considerados, por
una parte, como productos de la acción, y por otra, como elementos
condicionantes de la acción futura)".
El concepto de cultura que propugno y cuya utilidad procuran demostrar
los ensayos que siguen es esencialmente un concepto semiótico.
Creyendo con Max Weber que el hombre es un animal inserto en tramas
de significación que él mismo ha tejido, considero que la cultura es esa
urdimbre y que el análisis de la cultura ha de ser por lo tanto, no una
ciencia experimental en busca de leyes, sino una ciencia interpretativa en
busca de significaciones4. (Geertz, 1992).
Concluyendo entonces, al tratar el tema de cultura, es importante
considerar los siguientes aspectos: la historia común que está inmersa en
3CULTURA: UNA REVISIÓN CRITICA DE CONCEPTOS Y DEFINICIONES, Papers of the
Peabody Museum of American Archeology and Ethnology, Vol. 47, Nº1, 1952, p.283 y ss. Las definiciones encontradas las catalogaron como: (1)descripciones enumerativas, (2)históricas, (3)normativas, (4) psicológicas, (5) estructurales y (6) genéticas. 4Debemos colegir que para Geertz, la cultura, es una urdimbre de significaciones, donde el hombre
se encuentra inserto, es decir, lo fundamental del concepto de Geertz, es que la cultura es una trama de significaciones y por tanto la ciencia que de cuenta de esta trama debe ser una ciencia interpretativa que tiene como fin develar, interpretar esta trama de significaciones. Pág. 20.
14
esa sociedad, para este caso la ecuatoriana. Luego, un sentimiento de
pertenencia, una identidad, un enfoque común de la población en torno a
su territorio, costumbres, folklore, música, entre otros. Además, la lengua
que los une, que los comunica; nuestro país es rico en lenguas
ancestrales como el quichua, huaorani, español, entre otros. Finalmente,
un país tiene sus valores, aquellos pilares éticos y morales que lo
caracterizan y que lo diferencia de otras naciones.
Por otro lado, el arte es una de las expresiones más especiales del ser
humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y
exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad
creadora y creativa del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo
dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello
existen muchas formas de hacerlo.
El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas
aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y nos lleva a la
exclamación:¡esa no es una creación cualquiera! Sino que pensamos
inmediatamente que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya
que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en
todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una
temporada de ballet clásico. Para esta investigación estará más enfocado
al arte de la pintura, como reza sus objetivos; y, lograr destacar a pintores
ecuatorianos y de qué manera ésta realidad ecuatoriana puede influenciar
en la Política Exterior.
15
Para que el arte se empodere en una sociedad ésta debe ser enseñada
en todos sus niveles de estudio, sería la forma de cómo se podría
transmitir de generación a generación el sentimiento y el sentido de la
cultura en la cual se desenvuelve el ser humano. Ecuador tiene una vasta
gama de escenarios para poder crear hermosas manifestaciones de sus
etnias, de ahí el término país pluriétnico.
La identidad no es solamente una visión de la sociedad acerca de sí
misma, sino también de las demás sociedades con la que se relaciona e
interactúa.En Ecuador, país Latinoamericano, debido a su origen
histórico, habitan tres vertientes culturales diferentes: a) Pueblos
originarios del continente americano, b) Corresponde a los descendientes
del mestizaje entre españoles y amerindios; y 3) Los descendientes de la
población africana.
En las últimas dos décadas el fenómeno de la etnogénesis se ha
extendido en todo el mundo, pero de manera especial en América Latina.
Un sinnúmero de grupos ha empezado a reivindicar su origen
prehispánico y a demandar el reconocimiento de su propia diversidad
cultural, entre ellos Ecuador.
La Biblioteca Digital del Consejo Nacional de Educación para la Vida y el
Trabajo (CONEV y T)5, coordinada desde la ciudad de México D.F.al
tratar el tema de la importancia de las Bellas Artes dentro de la educación
destaca: Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas
5bibliotecadigital.conevyt.org.mx, “Consejo Nacional de Educación para la Vida y el Trabajo”,
texto compilado por Remberto Hernández Padilla sobre las siglas y acrónimos usados en México.
16
artes, desdeedad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que
lo lleva adesarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
No se exagera, dice el documento escrito por esta institución, cuando se
afirma que si dentro de los planes de estudios, desde elpreescolar hasta
la universidad, se incorporan materias relacionadas a lasbellas artes, se
estaría formando personas con una sensibilidad que les permitaelevar el
espíritu, así como conocer su yo interno, fuera de dogmas y conun amplio
criterio.No olvidemos que las artes están vinculadas íntimamente a los
sentidos yque estos nos nutren para una vida plena, es decir disfrutar de
la existencia.
Además se expresa: Las artes visuales y la arquitectura, nos refieren
constantemente a nuestrahistoria. En términos modernos tiene mucho que
ver con nuestro discoduro, con nuestro cerebro, pues está comprobado
que sin referentes visuales perdemos lamemoria; por ende, necesitamos
contar nuestras experiencias en formavisual. Para muestra ahí están las
cuevas de Altamira ubicada en el Municipio español, Santillana del Mar,
que nos narran la vida cotidiana de nuestros ancestros.
Una pintura, un edificio, un parque, una fotografía nos dan referencias
denuestro sentir y ser, además nos llevan a comprender a
nuestrosantepasados, son fiel testimonio de nuestra historia, sin la cual no
nospodríamos reconocernos: quiénes somos y a dónde vamos. Sin las
artesvisuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar
dondenacimos sin el referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.
17
En el Ecuador en cuanto al arte como desarrollo cultural pluriétnico tiene
sus hitos bien marcados.Podemos notar de acuerdo a Lalama6, que se ve
reflejado en la horticultura y agricultura; asimismo, en la cerámica y
alfarería; también, en la metalurgia y orfebrería. Veamos de qué manera
Ecuador se convierte en un ícono histórico en el desarrollo del Arte en
Sudamérica. (Lalama Campoverde, 2011).
En el arte de nuestros ancestros revela actividades tales como la
horticultura y agricultura se destaca la mujer. La mujer y su gran
capacidad de observación dieron comienzo al proceso de siembra de
plantas u horticultura, y la domesticación de animales. Tiene su origen en
el sitio Las Vegas de la península de Santa Elena(10.000 años a.C.),
razón por la cual los habitantes de las Vegas figuran como los primeros
horticultores de América. Sus técnicas como el conuco considerado como
el sistema tropical sudamericano de cultivo por excelencia y la milpa, se
utilizaron para la preparación de los terrenos de cultivo. En
la región interandina la explotación agrícola aprovechó las
condiciones físicas naturales de los diferentes pisos climáticos que
determinaba la diversidad productiva.
Otro detalle de esta realidad histórica es la microverticalidad. Este es un
sistema que permitió a los habitantes de una comunidad, tener campos
agrícolas en diferentes pisos ecológicos alcanzables en el lapso de un día
de camino. Por otro lado, otro método agrícola era el sistema
archipiélago o pequeñas colonias establecidas en diferentes pisos
6Lalama Campoverde, R. L. (2011). Ancestros e identidad, Historia prehispánica del Ecuador. Guayaquil: M.I.Municipio de Guayaquil. pág. 40 – 47.
18
ecológicos que trabajaban para la obtención de productos agrícolas.
Finalmente, las técnicas como camellones que se utilizaban para drenar el
exceso de agua, y las albarradas que se utilizaban para la creación de
lagos artificiales o pozos de diferentes diámetros. Las terrazas de cultivo
que son verdaderas obras de arte en ingeniera agrícola con acequias y
acueductos para su irrigación.
El arte demostrado en la cerámica y alfarería es sobresaliente. En el
período Formativo tenemos datos de la región Litoral, de la región
interandina y oriental.
En la región Litoral7 del período formativo encontramos el arte de modelar
la arcilla fue para los pueblos prehispánicos del Ecuador, otra de sus
expresiones culturales, testimonio de toda su creatividad e ingenio en la
variedad de formas, diseños, colores, tecnologías, y funcionalidad de su
tan abundante producción.
La importancia de esta nueva tecnología para los pueblos que practicaron
a partir de Valdivia, es que a más de su funcionalidad es testimonio de los
cambios sociales, económicos y políticos ocurridos en sus comunidades
Vasijas de múltiples formas y decoraciones, platos, cuencas, compoteras,
botellas, ralladores, torteros, entre otros le permitieron mejorar su vida
diaria: guardar líquidos, cocer en el fuego sus alimentos, servirlos en
platos, entonar música, etc.
¿Dónde está su trascendencia? Es una pregunta importante en eswta
investigación. En la región Litoral en el periodo formativo la cultura
7Lalama Campoverde, R. L. (2011). Ancestros e identidad, Historia prehispánica del Ecuador. Guayaquil: M.I.Municipio de Guayaquil. pág. 52 – 58.
19
Valdivia inicia su trabajo con el barro y se realiza las primeras esculturas
en el Ecuador y América que fueron la Venus de Valdivia. La habilidad del
artista se refleja en la delicadeza del figurín, en el que con ligeras
incisiones, trazo cabellos, ojos, cejas y boca quedando casi siempre
insinuada la forma de la nariz, siendo sus características más llamativas,
gran variedad de peinados así como también la exageración en la
representación de los atributos femeninos.
¿Cuál es su influencia transcultural o regional? Se aprecia que en la
cultura Machalilla se destacó la decoración de la cerámica con la llamada
pintura metálica iridiscente, en sus hallazgos en la Isla de Plata, mientras
que el asa de estribo, instrumento con el cual se ayudaban a trasladar las
vasijas, se atribuye a la cultura Machalilla la pionera y generalizado su uso
igual que en Chorrera y Bahía. Sus contactos como oferentes y
receptores de elementos culturales en su producción cerámica, han sido
localizados en Perú, Centroamérica y México.
Si se considera la cultura Chorrera encontramos avances en la tecnología
de elaboración y conceptos artísticos aplicados en su producción
de cerámica, con acabados de perfectos pulidos de la superficie de las
muy delgadas paredes de sus objetos uniendo técnicas como la pintura
metálica iridiscente. Una de las técnicas de esta cultura fue la pintura
negativa, la cual se expandió sobre todo en culturas posteriores como
Jama Coaque, Bahía y La Tolita.
Así mismo, fueron creadores de vasijas y botellas silbatos en donde en
algunas de sus vasijas se encontraba un dispositivo que al momento de la
20
salida del liquido y el cambio de presión del aire, emite sonidos que
muchas veces son “imitación del animal representado escultóricamente”8
(Salvat Editores, 1977). Se considera que “los especialistas chorreras
canalizaron su talento y conocimientos en la elaboración de algunas de
las obras de arte más bella de América”9.
Lalama acerca del período Formativo en la Región Interandina10 destaca
lo que ahora son provincias en el Ecuador. Ocupando las provincias de
Cotopaxi, Tungurahua, y Pichincha en la meseta de Quito y sus
alrededores se localizó la cultura Cotocollao que su arte fue influenciada
por la cultura Valdivia, Machalilla y Chorrera. En los valles de la provincia
del Azuay y Cañar se encontró la cultura de Cerro Narrío donde su
elaboración y producción de cerámica se baso en diseños zoomorfos.
Lalama sobre la región oriental en el período formativo11, subraya lo
siguiente citando a Valdez.
El hallazgo de restos culturales de la cultura Mayo
Chinchipe “asombrosamente originales” causó “expectativa” al
arqueólogo Francisco Valdez y su equipo de trabajo (Valdez/2007/32).
Su cerámica es una expresión de sus habilidades en la elaboración de
objetos de finos acabados así como también de un amplio intercambio
cultural con el Litoral. Para el arqueólogo Valdez, la botella bifronte con
asa de estribo, la pieza de cerámica más impactante evidencia “quizás la
8Salvat Editores. (1977). Historia del Arte. Quito: Salvat Editores Ecuatorianos S.A. Tomo I. pág.
90. 9Lalama Citando a Cummins /1992/64. pág. 58.
10Lalama Campoverde, R. L. (2011). Ancestros e identidad, Historia prehispánica del Ecuador.
Guayaquil: M.I.Municipio de Guayaquil. pág. 60. 11
Lalama Campoverde, R. L. (2011). Ancestros e identidad, Historia prehispánica del Ecuador. Guayaquil: M.I.Municipio de Guayaquil. pág. 61.
21
transformación que sufre regularmente un personaje notable de la
comunidad selvática: el chamán” (ídem)
Desarrollando el aspecto del Arte como desarrollo cultural, pluriétnico
dando como resultado una influencia en la región como se verá más
adelante, tenemos el período regional. Entre este período se destaca la
Guangala, Chimba, Chiguaza, entre otros.
Lalama y otros autores coinciden en que en el periodo regional se destaca
la cultura Guangala en la región Litoral. Su cerámica toma elementos de
las culturas de la etapa anterior, así como también desarrolla los suyos,
como es la policromía en sus cuencos y vasijas, utilizando colores como
naranjas, verdes, negros, blancos, entre otros. También, se destaca los
platos polípodos (platos con muchos pies) decorados con
representaciones antropomorfas. Finalmente, existe una gran evidencia
del desarrollo de su expresión musical debido a los instrumentos
encontrados.
En la cultura Bahía, es muy característico figurines que alcanzaban hasta 1m de
alto llamados “figurines gigantes” o Bahías Gigantes”12. La cultura
Jama Coaque una de las culturas de más riquezas decorativa en la
representación de sus esculturas de barro, así como también elaboración de
instrumentos musicales tales como rondadores, flautas y zampoñas. (Lalama
Campoverde, 2011).
Lalama concuerda en que la cultura Tolita es la cultura de más altos
niveles técnicos y conceptos de arte, producto de una desbordante
12
Lalama Campoverde, R. L. (2011). Ancestros e identidad, Historia prehispánica del Ecuador. Guayaquil: M.I.Municipio de Guayaquil. pág. 66.
22
imaginación en la elaboración de sus objetos cerámicos y de
orfebrería. Se ha evidenciado en su cerámica similitudes con expresiones
estilísticas en culturas del occidente mejicano y ciertas partes de
Mesoamérica lo que explicaría “una afinidad ideológica entre grupos que
tenían un mismo grado de desarrollo socio-cultural y que mantenían un
contacto entre sí”13.
Por otro lado, la cultura Chimba14, durante el período Regional, tiene su
hegemonía en la región interandina. Esta cultura se cree que son
personas de las comunidades de la cultura Cotocollao de Quito, se trata
de una cerámica estilizada destinada a ceremonias rituales. También
encontramos a la cultura Panzaleo o Cosanga- Píllaro que cubría la sierra
centro norte de la provincia de Cotopaxi y Tungurahua hasta la provincia
de Carchi, llegando hasta la amazonia. Su cerámica es de varias formas
en la que se destacan las compotas de pie alto. (Lalama Campoverde,
2011).
Finalmente, en este período Regional tenemos la Amazonía.
Los upanos alcanzan niveles de alta calidad en la confección de sus
platos, cuencos o vasijas, alguna de gran tamaño destinado a la
elaboración y mantenimiento de la chicha de yuca o chonta. Corresponde
a esta etapa los asentamientos en Chiguaza, Cosango y Yasuní, en la
provincia de Morona Santiago.
Sobre el período de integración la región Litoral, Lalama presenta la
cultura Manteño – Huancavilca, citando a autores reconocidos en el
13
Ídem. Cit. Valdez/1987/136. 14
Ídem. Pág. 71
23
Ecuador por su trayectoria de investigación de la Historia del Ecuador,
indica quecomo características de sus trabajos se menciona el uso del
color negro y el aislado de las paredes de sus vasijas, platos, etc. Así
también como el uso de vasijas funerarias como lo describe el arqueólogo
Francisco Huerta Rendón “la muerte ritual de la vasija”15 marcando así el
objetivo de la misma que era depositar el cadáver. (Huerta Rendón,
1954). Fue una costumbre en las poblaciones de Guayas, Esmeraldas,
Los Ríos y Manabí.
La cultura Milagro- Quevedo o las Tolas cultura desarrollada por
los Chonos su cerámica no llega a niveles estéticos y técnicos excepto
por las vasijas que Otto Von Buchwald llamara “cocinas de brujos”16
utilizadas para ritual medicinal, tal como lo hacen en la actualidad los
curanderos en las ceremonias de curación, lo que etnográficamente ha
sido comprobado.
Avanzando en esta argumentación para luego demostrar que el Ecuador
ha sido y debe seguir siendo un ícono en las relaciones internacionales es
necesario nombrar en este período de Integración en la región interandina
a las culturas del Carchi, Chimborazo, Puruhá, entre otros.
Las culturas del Carchi iniciarían sus trabajos de cerámica en la provincia
del Carchi con figuras humanas, hieráticas estilizadas, tanto masculinas
como femeninas. También se encuentran numerosas flautas, pitos,
tambores realizados en cerámica y otros materiales siendo así una cultura
con gran sentido musical. En esta etapa las culturas tienden a 15
Huerta Rendón, F. (1954). Arqueología del Litoral Ecuatoriano. Guayaquil.: Colegio Vicente Rocafuerte. Pág. 10. 16
Cit. Lalama, pág. 74.
24
confederarse. Así tendríamos con el nombre de culturas de Carchi en la
Sierra Norte: Capulí o Negativo del Carchi (800-1500), Piartal (750/1250)
y Tuza o Cuasmal (1250-1532). (Sala de Arqueología, 2001).
“Los Cañari (400 – 1532 d.C.), tenían un extenso territorio, el de las
actuales provincias de Cañar, Azuay, Loja y parte de El Oro fueron
ocupadas por esta cultura. De una cerámica muy variada al norte, donde
se usó para la decoración el rojo y el marrón en zonas, y el blanco con
incisiones, en todo territorio Cañari, así como la técnica negativa en sus
botellas antropomorfos”17. (Lalama Campoverde, 2011).
Por otro lado, en la cultura Puruhá (1250 – 1530), su cerámica
generalmente era monocroma en roja y se utilizó la técnica negativa con
superficies muy pulidas. La mayor parte de su cerámica era con fines
utilitarios y muy poca para fines rituales. (Lalama Campoverde, 2011).
Finalmente, no podríamos dejar pasar por alto la influencia de la Región
Oriental en este período de integración. Napo fue desarrollada en las
comunidades ubicadas en el nororiente a lo largo del río Napo, posee una
cerámica muy especial, y se destaca el uso de color rojo y negro, también
son características las urnas funerarias en los llamados entierros
secundarios, así mismo el empleo de pintura en su cuerpo fue propio de
esta cultura. (Salvat Editores, 1977).
17Lalama Campoverde, R. L. (2011). Ancestros e identidad, Historia prehispánica del Ecuador. Guayaquil: M.I.Municipio de Guayaquil. pág. 77.
25
Torteros o fusaiolas “artesanos artísticos”18 los llama Frederick
W. Shaffer por trabajar con cuentas decorativas, torteros o fusaiolas,
pequeñas esferas, la mayor parte destinadas a los usos de hilar para la
elaboración de sus hilos para sus tejidos. (Shaffer, 1985).Estos torteros
eran elaborados en hueso, piedra pero sobre todo en cerámica cocida,
convertidas muchas de ellas en verdaderas esculturas en miniatura19.
(Funes, 1967).
Lalama rescata un aspecto importante de estos hallazgos. “Eran
decoradas con figuras geométricas estilizados elementos de su entorno
marítimo, terrestre, social, llegando aún a la abstracción. Se las encuentra
a partir de Valdivia pero las más bellas fueron elaboradas en Puná, Manta
y la Tolita. El nombre de fusaiola deriva del italiano fusaluola, los quichuas
los llamaban piuros, los puneños las llaman pirulas y en Manabí cuentas
o rinrines. Lo de torteros vendría del latín Tortum de la
palabra torquere que significa torcer, pues su finalidad era de torcer la
hebra en el huso de hilar. (Lalama Campoverde, 2011).
También decoraban sus cuerpos con variadas técnicas y diseños
aplicándose los llamados sellos, estampadores o pintaderas. Para el autor
Thomas Cummins, los sellos cerámicos20 se ubicarían dentro de lo que se
denomina arte efímero, a él se debe también el reconocimiento del arte de
los sellos y sus productores. (Cummins, 1992).
18 Cit. Lalama a Shaffer, F. (1985). Motivos indígenas del antiguo Ecuador,. Quito: ABYA-YALA. Pág. 79. 19Funes, M. A. (1967). Arte precolombino ecuatoriano, fusaiolas o torteros. Guayaquil: Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas. Pág. 158 - 164 20Cummins, T. (1992). La tradición en el arte prehispánico ecuatoriano, la cerámica de Chorrera y Jama Coaque. Quito: Dinediciones.
26
Haciendo eco de las generalidades del arte ecuatoriano que ha permitido
el desarrollo cultural y pluriétnico que lo convierte luego en precursor
como se verá más adelante, es necesario destacar la metalurgia y
orfebrería en las tres regiones del Ecuador.
La existencia de los metales que hoy llamamos oro, cobre, plata y platino
significó para los pueblos ancestrales de América y Ecuador. Poseer
nuevos elementos propiciadores del desarrollo de ideas innovadoras,
habilidades y destrezas.
Sus representaciones fueron destinadas casi siempre a la celebración de
ritos funerarios y ceremonias religiosas en homenaje a sus divinidades
principales. De la Torre explica que “a diferencia de la metalurgia europea
que se desarrolló primordialmente con fines bélicos y utilitarios, la
metalurgia precolombina se concentró en satisfacer necesidades de
naturaleza simbólica”21. (De la Torre, 1995).
Lalama explica que fue en la etapa de Desarrollo Regional donde se dan
grandes avances en su manejo, sobre todo en la cultura La Tolita
(Esmeraldas), como en Cerro Narrío y Challaubamba (Cañar y Azuay). Se
amplió entonces, el intercambio de los metales desde las zonas
poseedoras con el resto de las comunidades, pero no solo se
intercambiaron tecnologías y diseños entre los pueblos, sino también con
los de la América en su tiempo. (Lalama Campoverde, 2011).
Con relación a la región Litoral, la cultura La Tolita fue una cultura regional
que tuvo en la isla de este nombre, al norte de la actual provincia de
21De la Torre, A. (1995). Catálogo de la Sala del Oro. Quito: Museo Nacional del Banco Central del Ecuador. pág. 5.
27
Esmeraldas, en la desembocadura del río Santiago, la región cultural se
extendía desde el centro- sur de la costa del Pacífico colombiano hasta
gran parte de la provincia de Esmeraldas, por lo que Jacinto Jijón y
Caamaño llamó a esta cultura Tumaco- Tolita.
El uso del platino, metal de gran dureza, y difícil manejo, pues su grado
de fusión es de 1773C, el que los convierte en los primeros orfebres del
mundo, en utilizar este metal, evidenciando el alto nivel de desarrollo
tecnológico alcanzado, su técnica fue llamada conglomerado por fusión,
esta es la unión de las partículas de platino en el oro fundido, mediante el
calentamiento y martillado de manera alternada y repetida.
En la región Interandina, Lalama resalta que en el periodo de Integración
la Cultura Milagro- Quevedo o Las Tolas, su orfebrería es muy variada en
sus diseños, las narigueras elaborados por estos artistas han sido
consideradas "las más hermosas de todas las producidas en el Ecuador
precolombino" como lo expresa el arqueólogo Francisco huerta Rendón y
otros estudiosos que las han considerado las "de más alto valor estético
de toda la América prehispánica". (Huerta Rendón, 1954).
Las técnicas que se utilizaron para la confección de estos metales según
las crónicas de Girolamo Benzoni testimonian que los aborígenes
fundieron los metales en crisoles largos o redondos que los colocaban en
el fuego y que este era avivado por 5 o más personas que soplaban con
canutos que estaban protegidos los extremos que se acercaban al fuego
con una cubierta de barro refractario.
28
Otra técnica tenemos la laminación, muy común en la orfebrería de
Milagro- Quevedo. La Tolita, Cañar. Zevallos Menéndez llamo
"deslizamiento forzado" a la técnica de elaboración de hilos y cordones. El
uso de plantillas en la cultura de Milagro- Quevedo o las Tolas, explicaría
según el arqueólogo Zevallos, la simetría que presentan. Así mismo como
la decoración de piezas con la técnica del repujado o realzado.
Otra técnica es el enchapado, el remachado, la técnica de soldar a base
de aleación llamada también soldadura autógena o eutéctica. El uso de
moldes confeccionados de arcillas fue común en la orfebrería de la costa
y sierra. Más tarde, los objetos adquirirían formas deseadas con la técnica
de fundición de la cera perdida. De mucha utilidad en la confección de
orfebrería fueron los yunques y martillos así mismo como los cinceles.
Es importante considerar que los argumentos expuestos demuestran que
el arte en el Ecuador ha sido considerado un claro ejemplo del desarrollo
cultural y pluriétnico, pero también cabe destacarse que en el campo de lo
religioso tiene su trascendencia y está relacionado con el arte que se
conoce desde épocas ancestrales como veremos a continuación.
2.1.2La religión y el arte ancestral
En las generalidades del arte ecuatoriano se destaca la religión y el arte
ancestral. El chamán era el poseedor de la facultad de intermediario al
comunicarse con los dioses e interpretar su voluntad, ingiriendo
sustancias alucinógenas como la coca para lograr tal fin, se transformaba
entonces en los animales sagrados de su entorno como la serpiente, el
águila o el jaguar.
29
Aparece así nuevos integrantes de la teogonía prehispánica, como el
hombre felino, el hombre caimán, el hombre jaguar, para algunos
estudiosos el chamanismo es considerado "un sistema doble de control
social"22. (Di Capua, 2002).
Cieza León se refiere a las ceremonias y ritos que se realizaron en el
Ecuador prehispánico como "las danzas, el uso de tambores y
campanillas y de narraciones mitificadas de acontecimientos y de proezas
de los antepasados". (Cieza, s/f).
El uso de las máscaras de múltiples representaciones, incluyendo
las felínicas serían "instrumentos de transmutación de personalidad con la
que se oculta la personalidad de los usuarios y se adquieren los poderes
de seres sobrenaturales; permiten materializar el contacto del mundo
divino con lo terrenal, convirtiendo así la dualidad existencial intangible en
realidad comprensible"
Lalama cita que según el antropólogo Conrad Phillip (1996/349) el
chamán hacia uso de "conjuros, fórmulas y encantamientos con sus
deidades o fuerzas impersonales" era la magia.
Lavalle dice "al parecer el arte nace universalmente como fenómeno
social ante la necesidad de representar y transmitir ideas sobre el hombre,
el cosmos y las fuerzas que los unen, los antiguos amerindios no fueron la
22Di Capua, C. (2002). De la imagen al ícono, estudios de arqueología e Historia del Ecuador. Quito: Abya Yala. Pág. 120.
30
excepción de esta regla"23. (Lavalle D. y., Prefacio, signos amerindios,
5000 años de arte en el Ecuador Precolombino, 1992).
Debido a que el arte prehispánico lo vamos a encontrar integrado a casi
todas las expresiones culturales de estos pueblos, pues, evidentemente
no hay separación entre objetos que tenían solamente fines artísticos o
contemplativos, utilitarios o funcionales. La estilización artística surgió
con la creación de alegorías, símbolos y signos abstractos de las formas
originales representadas, llegando estas incluso a desaparecer.
El arqueólogo Jonathan Damp24 considera que los triángulos y T
entrelazadas son la representación estilizada de la serpiente y del felino
que frecuentemente se utilizaba en la cultura Valdivia y que están
relacionados con los ritos y ceremonias religiosas. (Damp, 1988).
Otra representación simbólica religiosa fueron las S que se utilizó en
culturas como Valdivia y Milagro- Quevedo o Las Tolas junto a otro de sus
signos recurrentes: el círculo, la espiral, ésta última que según el
arqueólogo Carlos Zevallos Menéndez "representaría a la serpiente"25.
(Zevallos Menéndez, 1981).
El arte ecuatoriano busca a partir de 1950 fuentes de inspiración en el
arte prehispánico, tal como lo hicieron muchos importantes artistas
ecuatorianos. Así tenemos un figurín que ha sido utilizado para rituales
que vinculan a la mujer y el proceso de continuidad de la vida,
23Lavalle, D. y. (1992). Prefacio, signos amerindios, 5000 años de arte en el Ecuador Precolombino. Quito: Dinediciones. pág. 14. 24Damp, J. (1988). La primera ocupaciónValdivia de Real Alto. Guayaquil: ESPOL., 78 25Zevallos Menéndez, C. (1981). La Gran Navegación Prehispánica en el Ecuador. Guayaquil: Universidad de Guayaquil. pág. 84
31
relacionando este hecho a la fertilidad de la tierra, como muchos
estudiosos sostienen en sus hipótesis, es la Venus de Valdivia, aunque
difiere en esa opinión el arqueólogo O. Holm debido a que los figurines no
fueron hallados en lugares cercanos a los sitios de cultivo. (Holm, 1981).
La Dra. Constanza Di Capua sugirió en su hipótesis que la Venus de
Valdivia tendría relación con rituales de la pubertad femenina y las
sucesivas etapas del desarrollo fisiológico de la mujer. (Di Capua, 2002).
Existen muchos sitios arqueológicos que se han evidenciado como
centros ceremoniales o de poder en las principales plazas de las
comunidades prehispánicas, donde se construyeron montículos,
pirámides truncadas y sobre ellos templos.
Estos centros ceremoniales eran considerados un paraje sagrado "era el
lugar donde se sentía la presencia de los ancestros y se podían
comunicar con el mundo de los espíritus, donde los ritos aseguraban la
fertilidad y la salud para todos. Era residencia tanto de personas de
conocimiento y sabiduría, como miembros de familias vinculadas con los
espíritus"26. (Cruz, 2007).
Nanda expresa que "las artes tienen una función integradora dentro de la
sociedad pues expresan creencias, valores, una visión del mundo,
emociones, etc. uniendo a las comunidades a través de la participación
del culto"27. (Nanda, 1987).
San Biritute, Señor de Zacachún denominado así por el arqueólogo
Francisco Huerta por el sitio de hallazgo cerca del recinto Las Juntas de la 26
Stother y Cruz, S. K. (2007). El arte de los centros de poder, Ecuador, El arte del secreto del Ecuador precolombino, Casa del Alabado. 5 Continentes. Milán: Ediciones Milán. pág. 107. 27
Nanda, S. (1987). Antropología Cultural. México: Editorial Iberoamericano. pág. 301
32
provincia de Santa Elena. Se trata de la sobrevivencia de un ritual a una
figura antropomorfa de piedra que "propiciaba la lluvia y las buenas
cosechas y la seguridad de sus devotos”. (Huerta Rendón, 1954).
Los Tótem de madera encontrados por el arqueólogo Zevallos Menéndez
en la provincia de Santa Elena, en una montaña llamada Las Negritas
eran trabajados en guasango. En el suelo observo "varios círculos
formados por piedras planas enterradas en punta...Un posible centro
ceremonial de importancia" perteneciente a la cultura Huancavilca, en la
que los tótem serían falos que representaban la fecundidad, la fuerza de
la naturaleza reproductiva. (Zevallos Menéndez, 1981).
Finalmente, otro sitio de ceremonia hallado en Otavalo, por el arqueólogo
Carlos Ontaneda, así como las ruinas de Cochasquí que representaría un
importante"sitio ceremonial y de observación astrológica", según el criterio
del arqueólogo Eduardo Almeida. (Almeida, 2003).
Ahora, con esta sencilla pero profunda argumentación, tenemos los
elementos necesarios para poder arribar al pensamiento inequívoco de
que el Ecuador ha marcado historia, y de larga trayectoria, que lo
convierte en un País con una riqueza inmensurable que ha dado origen a
una integración regional como también de un despertar en las relaciones
con los demás pueblos circundantes, convirtiéndolo en un país generador
de una visión mucho más amplia generando el desarrollo de los pueblos
que la rodearon en su época.
33
La Política Exterior ecuatoriana puede seguir abriendo paso al arte
ecuatoriano en los distintos escenarios internacionales y posicionar al
Ecuador como gestor de difusión de arte y cultura abierto al mundo.
2.1.3 Ecuador, precursor y generador de una nueva cosmovisión
El Diario el Telégrafo en su edición del mes de marzo 2013, publicó que
“Arqueólogos quieren recapitular historia latinoamericana con visión
propia de la región” , así lo aseguró Tatiana Hidrovo, organizadora del
encuentro científico que reunirá entre el 26 y 28 de octubre a arqueólogos
de “altísimo nivel” provenientes de Argentina, México, Venezuela, Estados
Unidos, Rusia, Reino Unido y Ecuador.
Arqueólogos quieren recapitular historia latinoamericana con visión propia
de la región anuncia la Agencia EFE, “Arqueólogos de varios rincones del
mundo se congregarán en Ecuador la próxima semana para intentar
recapitular la historia originaria de América Latina sobre la base de una
cosmovisión propia, diferente de los parámetros de Occidente”.
Así lo aseguró Tatiana Hidrovo, organizadora del encuentro científico que
reunirá entre el 26 y 28 de octubre a arqueólogos de “altísimo nivel”
provenientes de Argentina, México, Venezuela, Estados Unidos, Rusia,
Reino Unido y Ecuador.
“Se busca crear una epistemología del Sur; conceptos particulares para
interpretar los procesos propios sin la necesidad de tomar prestados los
conceptos occidentales que han dominado las ciencias hasta ahora”, dijo
Hidrovo.
El encuentro tendrá lugar en Ciudad Alfaro, un moderno conjunto
34
arquitectónico edificado en las faldas del cerro de Montecristi, en la
provincia costera de Manabí, que entre 2007 y 2008 albergó a la
Asamblea Constituyente que elaboró la actual Carta Magna ecuatoriana.
Además, en esa zona se desarrolla uno de los proyectos arqueológicos
más importantes del país, denominado “Cerro de Hojas-Jaboncillo”,
considerado por los expertos un “paradigma” para reinterpretar la historia
precolombina.
El encuentro en este sitio es emblemático y busca crear un nuevo espacio
para que las ciencias arqueológicas de América y del mundo
comiencen a promover la discusión de sus últimos resultados, pero con
una perspectiva más holística.Para Hidrovo, la ciencia tradicional ha
manejado un concepto de rescate de objetos arqueológicos bajo
principios de estética, con miras a engrosar exposiciones museográficas
que serán expuestas dentro y fuera del país.
Julio Quintana Pastaz, Coordinador de la Escuela de Artes Plásticas de la
Universidad Nacional de Loja, “el Arte en el Ecuador podemos dividirlo en
grandes aspectos que corresponden a diferentes épocas. Estas casi no
tienen conexión entre sí, sus razones de ser, sus tendencias, sus fuentes
de inspiración y su realización misma son diferentes desde todo punto de
vista, y son: Pre-colonial, Colonial, Moderna, Contemporánea y Actual”28.
(Quintana Pastaz, 2010).
28Quintana Pastaz, J. (2010). El Arte ecuatoriano, tradición y proyección. Loja: Universidad Nacional de Loja
35
El hombre precolombino, especialmente el preincaico, se sirvió de la
síntesis formal no como un proceso evolutivo cultural artístico, sino como
un recurso sencillo para plasmar las formas por él más apreciadas.
Su posterior conquista y colonización fueron impulsadas por un afán
imperial unido a claros intereses económicos y religiosos, este punto de
partida es clave para entender la evolución de la relación europea-
americana.
Cuando Europa se enfrenta al Nuevo Mundo, se oponen dos
cosmovisiones y diversos niveles de civilización, con culturas de
trayectoria enormemente rica pero diferente, al comienzo, este choque
provoca la alteración absoluta de la vida Amerindia pero finalmente, con el
transcurso de los años, desemboca en el mestizaje cultural de la cual hoy
todos los ecuatorianos somos herederos.
La evolución histórica va muy ligada al acontecer estético y esta se
manifiesta en la plástica Quiteña que comienza a gestarse en el siglo XVI
en el momento que es evidente una dominante influencia europea de
varias vertientes.
La influencia flamenca se da a través de artistas que propiciaron el gusto
por el claro oscuro, es tanto que la italiana viene de los dominicos,
quienes legaron la prolijidad del dibujo y el seguimiento fiel al inventario
de los cánones estilísticos.
“El arte colonial se presentaba, como una forma de expresión lejana en la
que los temas estaban ligados ya no a un contacto vital con la naturaleza
sino a referencias indirectas de una realidad “mística- superior”. Así el arte
36
Colonial es una de las manifestaciones más ricas de este fenómeno
cultural y el tema religioso fue fecundidad inmensa, de allí la belleza de
nuestras iglesias es insuperable”29. (Quintana Pastaz, 2010).
El aporte europeo es evidente y su influencia en el arte se manifiesta
mediante el adoctrinamiento religioso, el procedimiento de enseñanza y
producción artística, la valoración del individuo, las técnicas artísticas, el
barroco español, la presencia de artistas europeos y sus obras traídas de
la península ibérica, la aplicación fiel de los dogmas religiosos que dictaba
la iconografía católica.
El aporte aborigen es menos claro y su participación se manifiesta a
través de la representación del lugareño, la ubicación de la escena
representada en un ambiente propio, el respeto a las costumbres y
personajes propios del medio, el artista autóctono, la concepción espacio-
temporal, la utilización de materiales locales y desconocidos en Europa
tales como esculturas de piedra de guamanga.
Una de las primeras artes que se hizo presente fue la arquitectura civil y
años más tarde, la arquitectura de tipo religioso. Las formas
arquitectónicas fueron la renacentista que se difundían en ese momento
en Europa. “El mejor ejemplo que se puede dar de este primer periodo es
el convento de San Francisco, construido poquísimos años después de la
fundación española de la ciudad de Quito”. (Quintana Pastaz, 2010).
El segundo periodo es ecléctico estilísticamente, ya que combina
elementos de varios estilos como los arcos torales ojivales, bóvedas
29
Ídem. Pág. 20-21
37
góticas, etc. En las fachadas se advierte que existen formas renacentistas
más ornamentadas y las influencias ítalo – herrerianas empiezan a
desaparecer.
Un tercer periodo se caracteriza principalmente por la marcada influencia
del barroquismo jesuítico, los ejemplos más importantes son la Compañía
de Jesús y la iglesia de la Merced.
En las artes menores sobresale la imaginería colonial la misma que es
policromada y las características más sobresalientes tenemos el
encarnado brillante, sobresalen imagineros Diego de Robles, Caspicara,
Pampite, Legarda que “produjeron obras de gran refinamiento artístico, la
técnica del esgrafiado continuo en los mantos mucho más minuciosa que
en el resto de América Latina, varias de éstas especialidades se atribuyen
a sus autores que se inspiran en los cuadros españoles de Rivera y de
Murillo, donde abundan las inmaculadas, los San Gabrieles, etc.”30.
(Quintana Pastaz, 2010).
En la pintura colonial su representante principal es Miguel de Santiago.
En la época del género de arte barroco, se denota que fueuna especie de
arte sacramental que la misión empleada en su obra evangelizadora y al
mismo tiempo, obedecía a normas éticas y estéticas enmarcadas en una
histórica que, por cierto, estaba perfectamente definida.Se puede hablar
que el barraco es un estilo que expresa ideas con auxilio de elementos
reales, elevados hasta la altura de teología, la cual se transforma en una
alegre manifestación de símbolos, de ornamentos, de la misma
3030
Ídem. Pág. 22,23.
38
enseñanza tornada en metáfora plástica, metáfora de la sagrada ciencia,
plástica popular de los más elevados conceptos.
El barroco se instituyó como un lenguaje universal de la fe, de la
existencia civilista, de los empeños vecinales, de la sensibilidad mestiza y
de la fusión cultural, constituido por un consenso claro y dominante, que
apareció en la Real Audiencia de Quito y sentó su reinado durante dos
siglos o algo más. El barroco de la escuela quiteña fue una manera de
tener un alma colectiva, un modo de buscar a Dios, un método para
expresar la concepción del mundo un lenguaje de variado son y colorido.
La imaginería escultórica es atractiva y llena de singulares encantos, pues
a más de expresar el ánimo religioso y artístico de una sociedad cristiana
juvenil, muestra, mejor que en otras artes, los meandros y los repliegues
del alma mestiza y sus procesos de fusión cultural, junto con las
peculiaridades creativas del estilo.
La escultura fue inquieta y llamativa, musical y trágica y regocijada y es que en
las estatuas y en las tallas de altares y púlpitos se encuentra, como adormecida
una extraña realidad.
Quintana cita a Miguel de Santiago quien fue considerado el “príncipe”31
de la pintura quiteña de los siglos XVII-XVIII, también el genio más fuerte
de la pintura hispanoamericana de la época virreinal, de espíritu fino,
dueño de secretos sutiles de la pintura y de una técnica segura, dibujaba
con admirable maestría.Nació en América noventa años después de la
colonización, la vida de este gran artista se deslizó en medio de la mayor
31
Quintana Pastaz, Julio, coordinador de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad de Loja, Ecuador. pág. 26.
39
pobreza y desolación, sin un gran maestro que lo guiara sus primeros
pasos, sin otro profesor que su talento, sin otras guías que la fe en su arte
y las láminas que le traían los adelantos de los artistas europeos, único
medio merced al cual pudo conocerlos y trabar unión con ellos.
Tratándose de un artista como Miguel de Santiago y considerando la
época en la cual vivió y el medio en que nació, como bueno y cristiano
mestizo, tenía que escoger una profesión, y escogió la de pintor, una de
aquellas profesiones que los indianos españoles, no podían abrazar, por
una preocupación absurda que trajeron a América, por lo que
consideraron el trabajo en artes indigno de una persona noble. No
olvidemos que ésta fue la causa para que se promulgara entre las leyes
de Indias el ejercicio de las artes liberales, un ejercicio noble.
No era este el caso de Miguel de Santiago, hijo ilegítimo de Lucas Vizuete
y de Juana Ruiz, su nombre fue adquirido por adopción de don Hernando
de Santiago el cual le dio su nombre y educación y para lucirse como
bueno en ese tiempo y vivir como vivió, hay que pensar que en el siglo
XVII fue el de mayor esplendor del arte en el Virreinato. Su trayectoria es
fácil seguir partiendo del año de 1653 en que comenzó a pintar en San
Agustín, luego en 1700 pinta en Guápulo, y se aleja de todo lo que
pudiera recordar como italianismo y busca y encuentra una técnica
atrevida y sintética de mancha de color, valiente, franca con atrevidos
golpes de luz, se puede observar que los ángeles tienen una tonalidad de
grises, veladuras y una delicadeza en todos sus componentes que hacen
de él un dechado de sencillez.
40
Bernardo Rodríguez, el dato más antiguo consta en un lienzo que
representa a San Eloy, patrono de los plateros, el santo vestido de obispo,
está rodeado de figuras que llevan los emblemas del oficio. El mejor
lienzo de este artista es sin duda, la obra de las Almas que se conserva a
la entrada de la Sacristía de Santo Domingo.
Manuel Samaniego y Jaramillo. Discípulo y pariente de Bernardo
Rodríguez pintor más caracterizado del siglo XVIII y principios del siglo
XIX, vívidamente apasionado al estudio de su profesión. Sus lienzos
existen en la catedral de Quito y son los siguientes: la Asunción de la
Virgen en el altar mayor, el Nacimiento del Niño Dios, la Adoración de los
Reyes Magos, el sacrificio de San Justo y San Pastor y algunos otros
relativos a la Historia Sagrada.La entonación de su colorido es
sumadamente dulce, feliz en la encarnación y frescura de sus toques, se
distinguió en los cuadros de vírgenes y de otros santos.
En este nuevo siglo nace la generación precursora32 entre los años 1890-
1905, esta pugna por imponer sus formas entre 1920 y 1935, viven su
etapa de predominio generacional entre 1935 y 1950. El siglo XX de las
artes Visuales en el Ecuador comienza de manera tardía entorno al año
1935 por la división generacional, teniendo así dos generaciones una,
vive perpleja esa transición y provee al movimiento de los precursores
(que, con relación a la generación son los que Ortega los llamaría
“evadidos”) y la Segunda generación pugna por la novedad hasta
imponerla posteriormente y de forma definitiva.
32Quintana Pastaz, J. (2010). El Arte ecuatoriano, tradición y proyección. Loja: Universidad Nacional de Loja. Páginas 27 -30.
41
El paso a la modernidad está preparado por un largo período de
convulsiones políticas y transformaciones sociales, sucede la Revolución
Alfarista (1895) que había tendido a hacer del Ecuador – que desde el
vigoroso período garciano se movía entre la inercia y la conciliación, un
Estado laico y moderno, realmente democrático y socialmente menos
injusto.
El centro de la vida estética ecuatoriana en las primeras décadas del
siglo es la Escuela de Bellas Artes, la cual se fundó en 1904, por iniciativa
de un gran hombre que además fue periodista y novelista, el pintor Luís A.
Martínez, por entonces fuera ministro de Instrucción Pública.
Los grandes maestros del siglo XIX fueron quiteños y enseñaron allí son:
Salas, Pinto, Manosalvas, pero su presencia fue casi simbólica, para 1906
habían muerto. Y en 1907 fueron reemplazos por León Camarero, Dr.
Honorato Vásquez, Tomas Povedano, traídos de Europa por Eloy Alfaro a
la escuela de Bellas Artes en Cuenca.
Desde 1890 brillaba Monet, a lo largo de tres décadas con una lúcida
experimentación cromática y el aprovechamiento de hallazgos
contemporáneos en el campo de la física como la composición de la luz,
habían cimentado la nueva manera de pintar, que deshacía los entornos y
volúmenes materiales de las cosas y pintaba más los efectos de la luz
sobre las mismas. El bullir de novedades era febril e importantísimo,
Gauguin y Van Gogh habían enriquecido la expresión plástica con ritmos,
color y libertad, entre tanto los “Nabis” proclamaban que “el realismo era
42
un error de épocas decadentes”, que seguían a Gauguin, y la edad Media
francesa; o a Degas, la pintura japonesa.
Hasta que llegó Paúl Bar abriendo las puertas para que entrase aire y
sol, mejor abrió las puertas del sombrío edificio para que los alumnos
saliesen a pintar al aire libre – al “plein air” – que amaban los
impresionistas.Sus enseñanzas y prácticas hirieron de muerte a una
actividad rutinaria y pobre, que hasta ese entonces los maestros
enseñaban. Exhortando eso sí: “Copiad fielmente la naturaleza” como
principio básico de la iniciación artística, recordaría Pedro León.
“Tenemos, pues, que admitir –diría Diez – que de la aparición de Paúl
Bar, arranca, entre nosotros, la pintura moderna”33.
Este es el momento en que se inicia la transición de lo decimonónico a lo
contemporáneo. Escuelas y Salones se alternan, en buena paz, aún los
que empezaban a sentir la necesidad de ponerse al paso con los nuevos
tiempos y los instalados en lo tradicional. En 1914, en la II Exposición
Anual de la Escuela de Bellas Artes obtuvo premios Antonio Salguero,
Víctor Mideros y Enrique Gómez Jurado pero también Paul Bar; expuso
obra llegada del exterior, de los becarios, José Moscoso, Luis Veloz y
Nicolás Delgado, varias de estas figuras destacarían por largas décadas
en el siglo.
La generación nacida a partir de 1905 impondría la contemporaneidad en
el arte ecuatoriano34 y en especial en la década de 1908-1918 y cuya
33
Cita de Quintana Pastaz, pág. 32. 34Quintana Pastaz, J. (2010). El Arte ecuatoriano, tradición y proyección. Loja:
Universidad Nacional de Loja. Páginas 33 - 80.
43
irrupción hay que situar hacia 1935. Pero en este periodo cabe destacar a
Pedro León, acabará por plegar a las propuestas de la generación
innovadora. Veamos la siguiente síntesis de personajes proponentes en
estos períodos
Pedro León (Ambato 1894- Quito 1956) es el discípulo predilecto de Bar,
con el se inició el impresionismo y en el puntillismo- dice un crítico
contemporáneo- en esos tiempos de ensayos infantiles de “modernismo”
provocan más que sorpresa, estupor.
Pedro León pronuncia una conferencia “ideas acerca de la pintura
moderna” (1938) en la misma hace una penetrante radiografía del
cubismo, desde Cézanne, destacando la “lección de disciplina del gran
Cézanne” y explica el fauvismo y el superrealismo.
El descubrimiento de la expresión cezanniana por Pedro León y su
enseñanza de esas claves es uno de los hechos decisivos de la transición
de la pintura ecuatoriana a la contemporaneidad.
Camilo Egas (Quito, 1889- Nueva York, 1962) viaja a Europa en 1991
junto con José Abraham Moscoso y Nicolás Delgado, a estudiar a Roma,
época muy difícil en Europa por lo que emprenden su regreso.En 1918
gana el premio “Mariano Aguilera”, el Salón más importante del tiempo,
enviando tres telas de motivo indígena y mestizo (San Juanito), (Los
Sahumeriantes) y las (Floristas). Luego, en su trajinar en nueva York
trabaja y tiene otros resultados en su pintura y para él la “deformación” es
correcta por considerarla clave para la expresión contemporánea. El arte
44
“debe crear una naturaleza y no copiarla”, el aporte de Egas a la nueva
pintura ecuatoriana es en este momento decisivo.
José Abraham Moscoso (Latacunga, 1896- Manabí, 1936) estudió en
Italia y en compañía de Camilo Egas y Nicolás Delgado escandaliza
pintando desnudos totales, que aun disfraza bajo tema religioso y
composición alegórica, no es, clásico y “espiritual” sino carnal y mórbido,
llegan a hacer del desnudo un instrumento de crítica anticlerical burlesca.
Sus temas fueron: indígenas, campestres, retratos, entre otros35.
Manuel Rendón Seminario (París, 1894- Portugal, 1982) es el primer gran
ecuatoriano, iniciador absoluto de las corrientes no figurativas de la
Plástica Ecuatoriana, este joven se mueve entre el cubismo apaciguado
de su deformación y vibrante de color del Braque de posguerra; las
formas delicadas de su sensual y espiritualmente alargadas como las de
Modigliani; ciertas aperturas a lo fantástico del superrealismo.
En torno al “Realismo social”36, nace entre 1905 y 1920 la generación
innovadora los cuales pugnan por imponer sus formas entre 1935 y 1950
y viven su etapa de predominio generacional entre 1950 y 1965.
Al entrar en la década de los treinta el academicismo se mantenía por
inercia de las escuelas y conservadurismo de los consumidores
burgueses del arte. Al Estado liberal le bastaba con haber extendido la
laicización hasta el arte; cualquier nuevo paso le habría parecido
peligroso e innecesario, fue así que irrumpe una nueva generación
innovadora en la primera mitad de la década de los treinta.
35
Ídem. Pág. 34 36
Ídem. Pág. 35
45
Para mediados de los años treinta, el arte ecuatoriano toma un nuevo
giro37, los artistas jóvenes proponen tomar posiciones más radicales en
cuanto a su producción visual y frente a las instituciones que apoyan el
arte. Hacia 1932 el Salón Mariano Aguilera vive su primer
cuestionamiento y reordenamiento.
En 1935, el joven lojano Eduardo Kigman presenta su obra “El carbonero”
la cual fue rechazada por el jurado, ante aquello, él y sus colegas
protestaron poniendo en evidencia algunas falencias en la organización
del certamen, fue así como el concurso volvió a ser reformado y con un
nuevo jurado esta obra paradigmática para el realismo social en la
plástica ecuatoriana, recibió el primer premio.
El carbonero marca el inicio del realismo social en la pintura ecuatoriana,
un movimiento que venía tomando forma desde los veinte. Algunas
circunstancias sociales y artísticas definirían el desarrollo de un
movimiento social- realista en el Ecuador son el desarrollo del movimiento
socialista y la revolución mexicana. En el ámbito estricto de la plástica fue
la producción de Egas y sus contemporáneos la que marca antecedentes
importantes; pero también un interés por el movimiento muralístico
mexicano, suyos logros son comentados prolíficamente durante los treinta
y cuarenta, principalmente por la difusión que hace Benjamín Carrión
como embajador del Ecuador en México a fines de los veinte.
El debate alrededor del carbonero demuestra que las expectativas de lo
que debería ser el arte en el Ecuador habían cambiado. Sin embargo, no
37
Ídem. Pág.36. el Realismo Social, tendencia en el arte ecuatoriano a partir de las obras de Kigman.
46
sólo era necesario dar visibilidad al indio, personaje olvidado de la
sociedad ecuatoriana, sino que ahora es necesario denunciar la injusticia
social y económica de estos y otros sujetos sociales que permanecían
silenciados en el gran entramado social de la nación.
Lo que se inició en 1932 con un cambio en el reglamento del Salón
Mariano Aguilera, se concreta a fines de la década y comienzos de los
años cuarenta con la fundación de una serie de instituciones que dará un
nuevo espacio y dirección a la producción de las artes plásticas en el
Ecuador. Fue en 1939 que se funda el Primer Salón de Mayo.
En 1940 los hermanos Eduardo y Nicolás Kingman inauguran la galería
“Caspicara” que se inició con una intensa actividad, de trece exposiciones
en su primer año. Años más tarde, se fundó “La Casa de la Cultura
Ecuatoriana” por Benjamín Carrión. Una vez terminada la sede de la
institución dirigida por Alfonso Calderón y Carrión, fueron pintadas
algunas paredes del edificio, en los años cincuenta tuvieron el mismo
tratamiento artístico por Guayasamín, Galo Galecio y Diógenes Paredes.
De los tres artistas citados fue Guayasamín la figura más conocida pero a
la vez la más polémica. Galo Galecio y Jaime Andrade Moscoso
construyeron una imagen pública menos espectacular, pero produjeron
una obra extraordinaria. Antes de su viaje a México, Galecio estuvo
vinculado a los escritores e intelectuales progresistas de Guayaquil y
realizó algunas carátulas de las novelas y cuentos de los escritores del
Grupo Guayaquil; también, junto con Andrade, Guayasamín, Kingman y
47
Diógenes Paredes contribuyen al reducido movimiento muralístico del
Ecuador.
Al igual que Galecio, Andrade Moscoso produjo una importante obra
muralística, prácticamente hasta el final de su vida. Si la versatilidad de
Andrade se manifestó en el manejo exquisito de las técnicas escultóricas
tan diversas como el tallado en piedra, la forja de hierro, el mosaico y al
final de su carrera el hierro policromado; su fidelidad a la problemática
social será el hilo conductor de toda su obra. Sin duda, Andrade Moscoso
es el más grande escultor ecuatoriano del siglo XX.
Dentro del período de renovación plástica que se describió, Oswaldo
Guayasamín (1919-1999) es una figura importante, si bien su perfil ha
sido sobredimensionado por la autopromoción, contribuyó de igual
manera junto con Andrade y Galecio a la regeneración del realismo social
en el Ecuador. En 1942 realiza su primera exposición en la Galería
Caspicara de los hermanos Kingman y allí en obras como la Familia
(1942) muestra un realismo social, direccionalidad del brochazo, la textura
superficial, y el colorido directo contribuyen con la gran fuerza expresiva
de la obra.
Entre Guerrero (1905) y Guayasamín (1916) nacieron los pintores que
iban a dar a la pintura ecuatoriana su primer movimiento moderno,
coherente, vigoroso y sostenido.Entre ellos tenemos a Leonardo Tejada,
Galo Galecio Y Gerardo Astudillo quienes nacen en 1908; en 1910
Diógenes Paredes; en 1911 Segundo Espinel; en 1913, Eduardo
Kingman, Bolívar Mena Franco, César Andrade Faini y Luis Moscoso, en
48
1914 Carlos Rodríguez que junto a Guayasamín completaría el grupo
caracterizador de la generación, ésta ya en una frontera generacional,
abierto hacia otros horizontes formales.
Desde el punto de vista social, la matanza popular de 1922 se había
perpetrado, en último término para sostener un estado desordenado y
corrupto. La dictadura del Banco Comercial y Agrícola de Guayaquil, en el
que intervinieron los jóvenes oficiales del ejército, los cuales toman el
poder el 9 de Julio de 1925, con un golpe unánime, al que se adhirieron
tanto intelectuales como el proletariado.
A la Revolución Juliana le faltó decisión revolucionaria, por lo que nace en
1926 el Partido Socialista Ecuatoriano, afiliado al Internacional Comunista
y de su división nacerá el Partido Comunista al que militaron gran parte de
los escritores y pintores de la generación.
Hechos como este en la Sierra y la matanza de noviembre del 22 en la
Costa serían los “hechos generacionales decisivos”- en formula de Ortega
y Gasset, que marcarían a las gentes más sensibles de la generación, las
que harían la nueva literatura y el nuevo arte visual.
De la guerra, Estados Unidos había salido convertido en potencia
imperialista de poder avasallador y voracidad insaciable. El Ecuador como
otros países comenzaría a girar en su órbita. Pero el 24 de octubre de
1929 fue el “viernes negro”38 de Wall Street, todo el mundo occidental se
38
Quintana Pastaz, J. (2010). El Arte ecuatoriano, tradición y proyección. Loja: Universidad Nacional de Loja. Comenta: La crisis repercutió de un modo turbio. La brusca caída de los precios de los productos de exportación dejó al gobierno sin dinero y tuvo que volver a depender de la banca guayaquileña, lo cual quiso compensar entregando el Banco Central a la oligarquía serrana siendo Neptlí Bonifaz su gerente.
49
conmocionó ante el colosal derrumbamiento de estructuras capitalistas
que tan sólidas habían parecido hasta la víspera.
En 1931 renuncia Isidro Ayora y en 1932 llevan a Bonifaz a la presidencia
pero al sentir que lo están perdiendo todo, lo descalifican en el Congreso
y se llega a una cruenta lucha armada que dura cuatro días desde el 28
de agosto al 1 se septiembre de 1932.
Luego de este trágico escenario ecuatoriano, la oligarquía costeña y
serrana estableció un nuevo pacto y para neutralizar el descontento
popular creciente y para seducir demagógicamente al incipiente
proletariado urbano sale a la luz la figura de José María Velasco Ibarra.
Aislados por las altas burguesías – conservadora y liberal – Una y otra
vez frustrados en sus esperanzas revolucionarias, nace la nueva literatura
(con “Los que se van” en la Costa, con “Huasipungo”, en la Sierra) y la
nueva pintura. Para hacer frente se funda la Sociedad de Escritores
Artistas (SEA) en 1937.
Desde el punto de vista del arte y la literatura, lo realmente decisivo es
que esa denuncia y protesta se hizo con formas estéticas nuevas y
válidas. En ello tuvo que ver el muralismo mexicano, que mostró como se
podía dar una expresión visual nacionalista y revolucionaria.
La sustancia de la novedad era la deformación como categoría estética,
radical y absolutamente anti – clásica y anti – romántica, ese era el
principio original de desviación formal de un arte fundado en la norma
académica y en una larga tradición de realismo mimético o a lo sumo
romántico intensificado.
50
Esa deformación se inscribía en una dirección expresionista, con clara
intención de denuncia social, buscando fuerza, figuras de pesadilla,
pintadas en colores terrosos y con materia, seres desesperanzados, hasta
en la fiesta (la desoladora “Fiesta indígena” de Kingman). El
expresionismo es, a la vez, exasperación del naturalismo, que es la forma
más verista del realismo, e interpretación.
El expresionismo alemán39 convirtió la pintura en el documento más
penetrante y angustioso de una crisis social. Estas obras revelaban por
igual “fascinación y horror, angustia y extrañamiento”, era lo que los
jóvenes de la generación del 35 querían lograr en sus telas para desnudar
ante los ojos de los burgueses que ocurrían a los salones y escribían en
los periódicos la real condición, alienada, pisoteada desesperada del indio
y otros grupos marginales.
La pintura debía hacer sentir el desorden de una organización social
injusta y sus grotescas contradicciones, para ello se acentuaron las notas
de dramatismo, tenebrismo y patetismo.
La generación de artistas que llevan adelante el proyecto generacional,
pugnan por imponerlo y en la hora de su vigencia, crean obra válida y
vigorosa, construyen su proyecto moviéndose entre los polos de
naturalismo y expresionismo. A partir de la etapa de predominio (1950-65)
consolidada la empresa generacional renovadora, buscarán, a su vez,
renovar sus formas, son en orden cronológico; Guerrero, Tejada,
39
Quintana Pastaz, comenta que “Los años de la primera guerra mundial y posguerra, son los más sombríos, y dieron al expresionismo alemán, el más rico y fuerte, una impronta amarga, desolada, implacablemente crítica”. Pág. 42-43.
51
Astudillo, Galecio, Paredes, Espinel, Mena Franco, Andrade Faini,
Moscoso y Guayasamín.
Surge entre los años 1920 y 1935 la generación renovadora la cual pugna
por imponer sus formas entre 1950 y 1965 y viven su etapa de predominio
generacional entre 1965 y 1980.
En nuestro país la crítica señala la falta de calidad del IV Salón Nacional
(1948) que se declara desierto, y destaca ciertas tentativas de renovación.
En 1951 se abre una muestra de Rendón con referencias a cubismo,
machismo, puntillismo y geometría y una muestra constructivista de
Araceli Gilbert, al año siguiente Lloyd Wolf triunfa en el Mariano Aguilera
con una obra de estilización geometrizante.
A inicios de los sesenta empiezan a perfilarse los resultados de la
internacionalización fomentada en la década anterior a partir de la
consolidación de Araceli Gilbert y Manuel Rendón. Se desarrolla una
corriente abstracta con fuertes connotaciones locales y vinculadas formal
y conceptualmente al informalismo europeo y al expresionismo abstracto
estadounidense.
Enrique Tábara (1930), Aníbal Villacís (1927) y Estuardo Maldonado
(1930) inician sus estudios a fines de los cuarenta en pleno auge del
indigenismo y a mediados de los cincuenta los tres habían viajado a
Europa, experiencia que marcaría definitivamente el desarrollo de sus
carreras.
Tábara participa en el desarrollo del informalismo español durante su
estadía en Barcelona (1955-1964) en su trabajo Superstición (1963) traza
52
incisiones y relieves sobre superficies informales pastosas. Es un artista
con gran capacidad de renovación, hacia 1969 y sin abandonar el estilo
matérico y sígnico de su pintura precolombinista, despoja a las formas de
cargas simbólicas “trascendentales” y con gran ironía inicia la serie de
“Patas- patas” que no es otra cosa que pies y piernas.
Aníbal Villacís quien estuvo en Francia y España entre 1953 y 1956,
desarrolla durante los setenta, una obra también informalista, muchas de
las superficies matéricas y ricas en texturas recuerdan a la filigrana y
casullas coloniales, asi como la cerámica precolombina. En otras obras
parece recurrir a las técnicas de la pintura automática, de la cual el
informalismo europeo y el expresionismo estadounidense se nutrieron.
Estuardo Maldonado a partir de su establecimiento en Italia en 1957,
realiza durante los setenta una apropiación literal, aunque estilizada y
geometrizada, de imágenes precolombinas, las que están enmarcadas en
una severa retícula geométrica, para los setenta su obra es ya
constructivista. Hacia fines de los setenta sustituye la imagen figurativa
por construcciones geométricas y cinéticas en las que trabaja hasta hoy.
Equivalente al precolombino de Tábara, Villacís y Maldonado, es el interés
de Oswaldo Viteri (1931) por la cultura popular, se inicia en los cincuenta,
con una pintura y dibujo expresionistas en el que predomina, hasta fines
de los setenta, la impronta, el gesto, el trazo caligráfico.
La obra de esta generación de artistas define la complejidad de las
culturas andinas actuales como una que incluye no solo un aspecto
cultural sino también una problemática social.
53
Estos hechos generacionales decisivos, que marcaron indeleblemente a
muchos escritores y artistas de la generación anterior, fueron de claro
signo social – desde el arrastre de los Alfaro hasta la matanza del 15 de
noviembre de 1922 y la revolución de Julio en 1925, el hecho que
transforma y sacude a la nueva generación es de otra naturaleza.
La generación cobra conciencia histórica en un país derrotado
ignominiosamente; no supo luchar. La derrota y la mutilación debían ser
asumidas y lo único que quedaba era buscar caminos para recuperar la fe
en el destino nacional, entonces llegan desde el destierro, las “Cartas al
Ecuador” de Benjamín Carrión, la obligación suprema que decía su
séptima carta “volver a tener patria”.
El 28 de mayo de 1944 un colérico movimiento popular se extendió por
todo el país acaba con el gobierno tiránico del aristócrata guayaquileño y
entroniza en el poder, por caudaloso plebiscito, a Velasco Ibarra
demagógico y en momentos carismático y caudillo.
En el país, cuando los artistas de la generación estuvieron ya en plena
producción sobrevino el auge de la exportación bananera, siendo Ecuador
el mayor productor de banano del mundo. Todo esto permitió a los
artistas, de las dos generaciones, vender sus obras y algunos, más bien a
la segunda generación, viajar y abrirse a nuevos horizontes. Solo
quedarían pocos artistas que pugnarían por no salir del figurativismo,
fueran cualesquiera los enriquecimientos y transformaciones que hubiera
de hacérsele, dignos de ser recordados tenemos a: Muriel y Peñafiel
54
abriéndose un nuevo espacio en el arte ecuatoriano, la novedad
generacional.
Cifuentes, Villacís, Almeida, Tábara y Maldonado son los primeros en
concretar la novedad generacional en artes visuales, que se resume en
una nueva poética y una nueva retórica.
La nueva poética es hacer una pintura de profundidad. Una pintura con
autonomía como obra de arte, más allá de apoyaturas políticas y
exégesis prestigiosas como era el caso de Guayasamín.
La nueva retórica de la generación ensaya cuanto pueda dar dimensión
sígnica americana al lenguaje plástico. Cifuentes y Almeida logran
visualizar la seducción de lo telúrico y la magia de los signos,
reduciéndolo todo a texturas ricas en materia.
En cuanto a lo mágico, Tábara ahondo, con alto sentido plástico y
penetrante lirismo en lo mágico, desde el fetiche hasta el tótem. Lo
sígnico llega a Estuardo Maldonado a la hierofanía de un signo, cuya
última expresión se da en el más sofisticado material contemporáneo, el
inox-color40.
La poética y la retórica fundaron un lenguaje visual fue el
precolombinismo que dentro de categorías universales, podría definirse
como una expresión plástica informalista, matérico y objetual, sígnica y
mágica, rica de connotaciones primitivas americanas.
Guillermo Muriel, es caso aparte por su decisión figurativa, lo abstracto en
él se da en ráfagas, en un primer momento tan solo. Una intransigente
40
Ídem. Pág. 49-50
55
decisión política de dar a su expresión visual un contenido de mensaje de
protesta lo lleva hacia un feísmo revulsivo y se convierte en puente entre
el expresionismo de la anterior generación y el feísmo de la siguiente.
El método generacional según Ortega41 nos señalaría el año 1965 como
aquel en que la generación comienza a dominar el horizonte histórico y el
período 1965-1980 como el de la duración de ese predominio.
Como en el caso de la generación anterior, el grupo lo forman los artistas
que conciben el proyecto generacional, quienes pugnan por imponerlo
hasta lograrlo. Son los grandes precolombinistas Cifuentes, Almeida,
Villacís, Tábara, Maldonado y unido al espíritu innovador de la empresa,
aunque no a su invención de formas, esta Guillermo Muriel.
Hugo Cifuentes (Otavalo 1923) como todo el grupo de la generación
comienza en una posición entre epigonal y crítica frente a las formas
vigentes de naturalismo y expresionismo. Hay en las primeras obras un
componente de continuidad y otro de rechazo, característica es “La
Torada” premio adquisición el Mariano Aguilera de 1958.
En 1960 cuelga en Guayaquil (Salón de Octubre) las primicias de lo que
buscaba la generación, una obra que sugiere signos y alude a cosas
ancestrales, un fondo de pintura informalista, con materia apenas
texturadas y sobre islotes de materia gruesa, casi basta, logrados con
materiales no convencionales; arena y fragmentos pétreos.
41
Ídem cita de Quintana Pastaz, pág. 51.
56
Entre los años 1935 y 1950 nace la generación recuperadora la cual
pugna por imponer sus formas entre 1965 y 1980 y viven su etapa de
predominio generacional a partir de 1980.
Ya en los últimos tramos de la generación informalista- formalista se
siente esa que hemos llamado “fascinación de la figura” pero es otra
generación la que vuelve de lleno ala figura.El choque generacional esta
vez es menos frontal y duro, en parte porque la generación anterior tenía
artistas muy cercanos a su propia poética: Mueriel y Viteri.
Pero con todo ello, los indicios de que una nueva generación llegaba con
hatos y garabatos y exigía un lugar bajo el sol, seguro de lo que traía,
comienza a multiplicarse cada vez más y a mediados de la década de los
setentas sobresale Román, Jácome, Villafuerte, Carreño, Viver y otros
que imponen la neofiguración y comienzan a disputar salones y espacios
de privilegio social a los grandes del informalismo.
El mundo en que maduran su conciencia histórica las gentes de la
generación es un mundo mucho más acelerado que el anterior,
aparentemente más vivible, pero en el fondo más duro. La crisis fiscal de
1957 puso en dificultades al país. Velasco Ibarra es derrocado y asume el
poder Arosemena, vicepresidente en aquel entonces.
Todo, lo de adentro y de afuera contribuían a propiciar una respuesta
dura, amarga, de los jóvenes pintores, eso sería su feísmo, pero mientras
tanto la literatura latinoamericana, puesta desde hace dos o tres décadas
57
a bucear en las raíces de lo indio y mestizo y a forjar un lenguaje narrativo
para decir la realidad profunda de esta parte del mundo42.
Un nuevo capítulo de historia económica y social ecuatoriana se abre con
la llegada del petróleo, y mientras el oro negro fluía, las ciudades crecían
vertiginosamente. Algunos artistas de la generación y por supuesto varios
de la otra, transigirían con los gustos de grandes burgueses y nuevos
ricos consumidores de arte, actitud asumida más por prestigio que por
real gusto y cultura.
Las gentes jóvenes de esa generación son las primeras que sienten, en
cuanto grupo generacional que irrumpe, el horror de la civilización
moderna y el sórdido cuadro social que el progreso crea. La generación
recibe el mundo de la expresión visual purgado de fáciles cartelismos por
la generación anterior, pueden volver, tras esa purgación y ahondamiento
en lo oscuro de las cosas, a la figuración pero estos son innovadores y
creativos, para hacer una nueva figuración.
Debía ser una novedad de lenguajes, para la invención retórica son
decisivos varios aportes de las promociones de neofigurativos que
surgieron en América latina en torno a 1960. José Luis Cuevas inventa el
lenguaje del feísmo.
Una ola de “cuevismo” desciende por América Latina llega al comienzo
de manera dispersa, fragmentaria al Ecuador y allí hallan elementos
42
Quintana Pastaz, explica que Del “boom” de las novelas el interés volvería hacia grandes obras que habían iniciado la estupenda novedad y contaban entre los logros mayores una narrativa que había alcanzado finalmente una resonancia mundial: “Señor presidente” y “Hombre de maíz” de Miguel Angel Asturias entre otras. Esa nueva novela sugerirá posibilidades expresivas a los nuevos pintores, les mostrará como pueden fundirse lo esperpéntico de rechazo de injusticia social, opresión y represión, con lo mágico, categoría última de pensamiento y cosmovisión de las gentes indias y mestizas de América. Pág. 54,55
58
válidos de retórica y la coherencia de un lenguaje nuevo, los artistas más
lúcidos son Román, Iza, Unda, Jácome y Napoleón Paredes.
Lo mágico y lo maravilloso pertenece a la novedad que la generación
aporta a la expresión visual ecuatoriana del siglo, otro grupo de artistas de
la generación, sin pasar por los círculos de infierno del feísmo puro.
El dibujo de los artistas de la generación, que siguen la línea de Muriel y
de algunos momentos de los otros del VAN, se plantea un testimonio y es
por ello, agresivo, duro, anticonformista, piénsense de modo especial en
Varea.
Entre 1965 y 1980 la generación lucha por imponer sus formas, en
especial, el feísmo y magicismo. La generación que impaciente, exigía
reconocimiento, pero no era aún la hora, aunque colgaba ya en este salón
obras de sus miembros: Napoleón Paredes, Flores Valle, Mario Solis,
Jorge Artedia, al año siguiente se produce el gesto clave el Anti- Salón de
Román, Iza, Jácome y Unda.
La irrupción masiva de la generación coincide con el Salón de la
Independencia (1972) allí exponen Patricio Dragón, Voroshilov Basante,
Giti Neuman, Katya Kohn, Chikki de la Torre, Oswaldo Mora, Carlos Viver,
José Carreño, Flores Valle y Eda Muñoz Almeida.
Los artistas que dan forma al proyecto generacional y enfrentas a los
grandes de la generación anterior un nuevo lenguaje, trasunto de una
nueva visión del mundo y una nueva actitud vital, son los del Anti-salón de
1969: Nelson Román (1945), Washington Iza (1947), Ramiro Jácome
(1948) y José Unda (1948).
59
La última generación de artistas nace entre 1950 y 1965, estos pugnan
por imponer sus formas a partir de 1980. es conformada por gente muy
joven, apenas si los primeros han traspasado la decisiva frontera de los
treinta años, pero, desde los setentas, se codean ya con gentes mayores
en salones y certámenes, a veces con éxito resonante.
Aunque un rasgo de lo humano cada vez más notable en la humanidad
actual es la precocidad, y esta generación tiene artistas como: Celso
Rojas, Antonio Paredes, Jaime Zapata, Carlos Rosero, María del Pilar
Flores y otros.
La generación surge a la conciencia histórica en la hora de la bonanza
petrolera y el desmesurado crecimiento de ciudades, que de grandes
aldeas pasan a metrópolis, Quito- Guayaquil. Dentro del clima de
represión provocado por la repercusión a los grupos guerrilleros hay
artistas jóvenes comprometidos que han llegado a sentirse acosados.
Hasta el arte entra en juego del consumismo y los artistas jóvenes tienen
que enfrentarse con total realidad condicionante y casi paralizante, un arte
duro o un “arte póvera”. Pero aun sin llegar a un arte combativo directo,
la juventud del período rechaza la imagen de la sociedad que se le quiere
imponer.
En un mundo cada vez más pequeño, en virtud de la red de comunicación
que lo envuelve, se multiplican las incitaciones estéticas externas, centros
como la Facultad de Artes de la Universidad Central de Quito.
60
Cuando los artistas de la generación comienzan, lo vigente, impuesto por
la generación anterior, es Feísmo y Magicismo. La actitud generacional
normal frente a lo inmediatamente anterior es rechazo y tal rechazo se da.
Lo mágico sobre todo, era inquietud viva de América Latina en una hora
que se necesitaba oponer algo sólido y rico a las trampas del sistema.
Todo ello explica que en un primer pelotón de la nueva generación que
insiste en lo mágico y un segundo en el feísmo.
Pero el magicismo y feísmo son líneas que ahondan e intensifican
búsquedas de la generación anterior, posiciones entre epigonales y
renovadoras. La novedad generacional se da en cuatro direcciones
fundamentales, el arte conceptual, hiperrealismo, neo-expresionismo, a
los “nuevos salvajes” y nuevo paisaje
Tenemos a Marcelo Tejada (Quito, 1952) en el grupo de los magicistas,
muy cercano al esperpento de Román y la mancha mágica de Ronquillo,
aunque inquieto, sondea otras posibilidades expresivas, por ejemplos
fragmentos de espejos pegados.
Tejada llega muy joven, a alternar con figuras de dos generaciones
anteriores, en salones, con Viver en el III Salon Nacional de Dibujo,
Acuarela, tempera y grabado (1977), con Román y Ronquillo en el Luis A.
Martínez de 1978.La clave de sus mejores novedades está en el espacio
fragmentado y reorganizado o en los grandes espacios con alusión a la
tierra y cielo abierto a extrañas ceremonias.
Entre los feístas tenemos a figuras como Carlos Rosero, Hernán Cueva,
José Villareal, Luigi Stornaiolo. Todos y cada uno con personalidad y
61
propuestas válidas, han ido consolidando su presencia y diferenciando
sus posiciones en la pintura nacional de los últimos años.
El arte conceptual en el Ecuador no tiene contenidos explícitamente
políticos, sino que se envuelta en un espectacular boom económico
debido a la explotación del petróleo,
En el arte conceptual está el mayor grupo de artistas de la generación con
focos en Guayaquil, Quito y Cuenca. Varios de los conceptuales se
unieron (1980-1982) en el taller de “La Artefactoria”, tenemos a Cuesta,
Álava, Velarde, Restrepo, Patiño.
En el Hiperrealismo tenemos a Jaime Zapata (Quito, 1957), caprichoso,
nervioso, precoz, se forma llegando a un excelente oficio en la
contemplación de grandes maestros en museos, en el taller de Miguel
Gayo. Su obra está fuertemente influenciada por el minucioso realismo
chileno.Desnudos desolados y perplejos, un triste teatrero y su máscara,
personajes solitarios, ritos funerarios, y con especial predilección y
morosidad, sangrientas y crudas imágenes de reses despostadas en el
camal.
La neofiguración fue marcando desde los cincuenta ritmos del arte
latinoamericano, tuvo uno de sus polos fundamentales en el mexicano
José Luis Cuevas, quien reivindicaba el dibujo y el grabado como medios
de expresión trasgresores del oficialismo del subcontinente.En el Ecuador
la corriente neofigurativa tiene sus antecedentes en dos figuras, Muriel
(1925) y Cifuentes (1923), quienes a partir de una obra y actitud críticas
62
de las convenciones e instituciones más influyeron en los jóvenes de los
setenta.
Fuera de este campo, otros artistas han producido una obra de figuración
crítica a lo instituido. El más importante e irreverente de ellos Miguel
Varea (1948) quien durante los primeros años de los setenta, realiza una
obra en que la desfiguración y descomposición son elementos
fundamentales de un dibujo de trama intricada en donde se confunden las
figuras y el grafismo de textos trabajados bajo el mismo sentido de
irreverencia y automatismo que la imagen.
Los nuevos expresionismos parten desde los ochenta, es un nuevo
expresionismo contundente que producen algunos jóvenes que inician su
carrera en esta década. Luigi Stornaiolo (1956) distorsiona la figura a
partir de la caricatura, el chorreado y brochazo excesivos como
instrumento de crítica social.
Tenemos dentro este grupo a Carlos Castillo (Ibarra, 1956) fue un gran
buscador, tiene un dibujo libre y rítmico, seguro en el juego lineal y
mancha, de gran economía de medios, acaba por hallar su estilo en la
línea de neo- expresionismo a lo “nuevos salvajes”
Gustavo Egües (Quito 1959) integrante del Taller Runapac, que se
propone dar una nueva dimensión social al arte, llevan exposiciones a
comunas campesinas y sindicatos y trabajan murales con mensajes de
fácil compresión.
Dentro del nuevo paisaje surge Pilar Flores quién asume con especial
lucidez y decisión para hacer un nuevo paisaje que tenga toda la
63
autonomía y sensibilidad contemporánea que se reclama para la obra de
arte y que se aproveche de todas las libertades de conquistadas por el
informalismo, gestualismo y neo- expresionismo. Pasa de un paisaje con
dejos impresionantes al paisaje en plena audacia cromática y gestual, con
todo el poder de la mancha y el trazo.
Su obra actual es una obra íntima, en contacto con los rasgos más
espirituales del ser, la asimetría, lo efímero y lo inmaterial se tornan
centrales, por ello, recurre al trazo ya no expresionista, sino
extremadamente delicado del lápiz de color.
Miguel Betancourt (Cumbayá, 1958) renueva personalmente la acuarela
ecuatoriana y aporta nuevas maneras de paisaje. En un primer instante la
acuarela esta tratada con manchas enérgicas, gestuales, un poco por el
influjo de su maestro Oswaldo Moreno, pero después elabora un técnica
propia, acuarelísticamente heterodoxa, fondea con cera ciertas partes de
la cartulina para obtener texturas y ciertas calidades cromáticas.
Dentro de la diversidad de expresiones artísticas que se desarrollan en los
setenta, la abstracción sigue manteniendo un lugar importante. En el
Ecuador la obra de Nicolás Svistoonoff (1945) es un ejemplo de un
paulatino acercamiento a grandes espacios en los que se resuelve las
tensiones existenciales del ser humano43.
43
Quintana Pastaz, explica que “En este gran espacio es más que una superficie vibrante de rico colorido; es el resultado de la aplicación de aerógrafo, de sucesivas capas delgadas de color. El proceso se descubre en los destellos de luminosidad remanentes de las primeras capas. El resultado es una superficie que llama a la meditación; como la pintura china, sus obras invitan a la contemplación y a que en ella el espectador se encuentre consigo mismo en el silencio”. Pág. 72.
64
El ambiente internacionalista que se había iniciado con la presencia de
artistas extranjeros, termina por consolidarse con el retorno al país en
1955 de la artista guayaquileña Araceli Gilbert (1914-1993), quien aquel
mismo año, muestra sus pinturas de geometría abstracta. Sin embargo su
obra introduce al Ecuador en el mundo del arte internacional que se
redefinía dentro de la tradición del arte geométrico abstracto.
Muchas variaciones se desarrollaron desde el cubismo al minimalismo, y
Araceli podría ser ubicada en lo que se denomina arte concreto, un
movimiento que se planteó la creación o generación de formas puras y
autónomas a través de la investigación formal.
La obra de Araceli presenta en su exposición en 1955 una muestra de sus
intereses fundamentales, desarrolla geometría plana muy precisa y
rigurosa dinamizada por un exquisito sentido del ritmo y e color.
Jacqueline Bernitz considera que Araceli y Rendón suscitan el desarrollo
de las dos tendencias predominantes de la siguiente década: Araceli una
corriente geométrica abstracta, principalmente constructivista y Rendón la
de un informalismo expresionista.
Luis Molinari (1929-1995) quién vivió en Buenos Aires durante los años
cincuenta, cuando el arte cinético estaba en pleno auge, su estadía en
esta ciudad debió de ser fundamental en su definición artística, pues
Argentina tiene una sólida tradición de arte geométrico.
Dentro del constructivismo, Molinari explora la representación de formas
arquitectónicas sobre la superficie plana de la tela, el marco recortado y la
superficie modelada. En su pintura Quillajalo (1975), investiga las
65
posibilidades visuales del vector y del marco recortado no solo dinamiza la
composición a través de continuos cambios de dirección sino también
sirve para simular tridimensionalidad.
Estuardo Maldonado (1930) es uno de los artistas ecuatorianos cuya obra
demuestra mayor coherencia y está radica su interés en la geometría.
Maldonado se dedica a explorar en la tradición de la geometría abstracta
desde aproximadamente 1968, identifica la obra que realiza a partir de
aquella fecha específicamente dentro del constructivismo internacional,
corriente que tienen origen en el constructivismo ruso cuyo nombre y
propuesta derivan de su interés por “construir” formas y estructuras a
partir de la utilización de materiales industriales.
Para fines de los setenta sin dejar de lado su interés por los efectos
ópticos, Maldonado empieza a enfocar en la exploración de la tensión que
se produce entre formas y volúmenes en el espacio. A este nuevo
lenguaje Maldonado lo denomina Dimensionalismo y dentro de él se
producirá una serie de hipercubos, hiperespaciales en la que se investiga
la relación tiempo y el espacio.
Héctor Ramírez (Guayaquil 1953) en un caso de vuelta a lo
precolombino, signografía vagamente precolombina, también tiene paisaje
estilizado entre geometrizante e informalista, tiene composiciones sólidas
en forma de tótem o de imaginativa máquina.
El resurgimiento de la escultura en los setenta se da a través de figuras
como Jaime Andrade Moscoso que se proyecta como el escultor más
importante del siglo por su versatilidad, libertad creativa, y su compromiso
66
social. La obra de Andrade es la más temprana y directa referencia en su
iniciación a la escultura. Durante los setenta explorará la escultura directa
en hierro en lo que Barragán incursiona por más de veinte años.
Milton Barragán (1934) quien, como estudiante de arquitectura a
comienzos de los cincuenta, recibió clases de dibujo, acuarela y modelado
de Andrade. En su trabajo Barragán utiliza piezas encontradas que son
modificadas para darle una apariencia naturalista. Por otra parte su
esfuerzo físico que implica esa transformación es minimizado por la
apariencia suave y orgánica de las formas resultantes.
En esta obra figurativa, Barragán explora temas provenientes de la
antigüedad mediterránea con continuas sugerencias eróticas, este será su
constante incluso en la obra actual. La obra que Barragán produce desde
mediados de los noventa marca un giro importante en su producción
escultórica, no solo que deja el hierro por la madera sino que se ve
claramente en la calidad de su obra.
Jesús Cobo (Chunchi 1953) trabaja en los talleres de Gian Franco Bravi,
en Urbino, en Florencia ve por primera vez las obras de Moore y eso
marca decisivamente la morfología del joven artista es en Italia donde
trabaja escultura en mármol.Cobo incorpora el metal y otros elementos a
sus mármoles y piedras hasta tienta una escultura con materiales más
bastos.
Francisco Proaño (Quito 1952) se inicia trabajando en la cerámica y
después acaba instalándose en el metal. La expresión escultórica de los
hierros de Proaño no violenta la naturaleza y formas de su material; las
67
deja a la vista; pone en ellas las claves del juego, se establece una
tensión agudamente contemporánea entre desechos y creación,
prosaísmo y estética, frialdad y emoción.
Gina Villacís (Manta 1956) sus motivos humanos están reducidos a
siluetas estilizadas, su escultura es volumétrica, figuras humanas solas o
en pequeños grupos los cuales viven sutiles tensiones entre lo visual.
En el arte actual el realismo en los ochenta se puede observar a Jorge
Velarde (1960) quien estuvo vinculado al grupo guayaquileño de
Artefactoria a inicios de los ochenta, su lenguaje pictórico esta compuesto
por una iconografía que incluye ventiladores, otros objetos y aparatos
domésticos y personajes, que casi siempre, son él mismo. El no trata de
hacer un relato autobiográfico sino más bien servir como un espejo del
propio mundo del espectador.
En el arte conceptual a partir de la apertura generada en los setenta, las
dos últimas décadas del siglo están marcadas por un pluralismo mayor de
las corrientes artísticas, surgen nuevas figuras del arte conceptual. Las
propuestas de Mauricio Bueno planteadas en los setenta empiezan a
tener eco en artistas más jóvenes en los 80 y 90.
Marco Alvarado (1962) guayaquileño y quien no participa de manera
directa con la Artefactoria realiza instalaciones, objetos y collages en los
que problematiza con ironía, la compleja cultura del país en aspectos
religiosos y populares.
Otros artista en el arte conceptual que se destacaran son Larissa
Maragondi (1967) la cual centra su preocupación por el restablecimiento
68
de la identidad de la mujer, Jenny Jaramillo (1966) que es una de las
artistas conceptuales de mayor importancia en el arte ecuatoriano por la
agudeza crítica de su obra, Patricio Ponce (1963) es uno de los artistas de
mayor coherencia su discurso critico, casi siempre se centra en un
lenguaje que puede ser contemporáneo y auto reflexivo.
Hacia fines de los noventa Manuela Rivadeneira y el músico Nelson
García crean una sociedad anónima dedicada a la creación de piezas de
arte. El fundamento conceptual de Artes no decorativas S.A. parece ser
de tipo estructuralista.
A manera de síntesis, el desarrollo de las artes pláticas en los últimos 50
años ha estado marcado por una compleja integración a los lenguajes
internacionales. El coleccionismo es incipiente y el galenismo que tiende a
incorporarse al comercio internacional, salvo pocas excepciones, no se
preocupa por dirigir una opinión y un coleccionismo responsable. Sin
embargo y a pesar de ello, los mejores artistas han logrado que su obra
sea una reflexión crítica sobre el medio en el que viven a través de
lenguajes identificados con el mundo actual.
Es a partir del primer tercio del presente siglo que se ha producido un
redescubrimiento de América a través de sus expresiones artísticas, estas
investigaciones lograron sacar a la luz insospechados elementos de la
vida artística y cultural del hombre prehispánico de América.
Los trabajos arqueológicos han colocado al Ecuador en un lugar relevante
dentro del panorama de la antigua cultura indio- americana y muestra a
este pequeño país como un gran precursor y generador de una
69
cosmovisión, que influyó en muchas de las expresiones de las grandes
culturas de Mesoamérica y el área andina.
En 1991 el pueblo sueco pudo observar en el museo Histórico de
Estocolmo, en la expresión que se denominó “Ecuador la Tierra y el Oro”.
El numeroso público que visitó la exposición pudo encontrar dos
elementos importantes el sereno equilibrio entre la belleza y utilidad de la
cerámica y el refinamiento creativo con que el hombre ecuatoriano manejo
los metales.
El periodo “mágico” del arte ecuatoriano, el preincaico, está dividido en
varias etapas y las distintas culturas se identifican generalmente por el
lugar geográfico de los hallazgos arqueológicos.Desafortunadamente no
existe algún tipo de escritura con la cual se hubiera podido descifrar el
misterio de la historia ecuatoriana de aquella época. Los estudios
coinciden en afirmar que desde esos tiempos inmemorables, la cerámica
nos hablará de “los progresos humanos en el dominio de los procesos
naturales”
Los ecuatorianos anteriores a 1942 (fecha de la llegada de Colón a
América) fueron grandes navegantes que recorrieron toda la costa del
Pacífico que va de Chile a México, con sus balsas cargadas de oro, plata,
telas y de la concha spondylus teniendo está cualidades artísticas
religiosas.
Durante la era prehispánica surge en Quito, capital del actual Ecuador, el
nacimiento del último Inca, Atahualpa, una escuela de caracteres muy
singulares llamada Escuela Quiteña. Priman en ella valores hispánicos,
70
esto es lo occidental y cristiano. Quito será el lugar preciso para crear
expresiones únicas, no solo en el campo de la arquitectura, sino de las
bellas artes, y a pesar de la distancia va a estar al corriente de los
grandes movimientos artísticos europeos.
En materia artística con los españoles hubo una imposición, pero también
un autentico mestizaje cultural. Resultado de esto es que los tres siglos de
la colonia, las artes fueron ejecutadas por indígenas y mestizos.
Quintana también coincide con que un relato sobre el arte ecuatoriano no
puede prescindir de una específica mención a la arquitectura de los siglos
XVI, XVII y XVIII puesto que en ella se define una época y constituye en
una síntesis de todo cuanto fue capaz de crear el espíritu popular de esos
años.Las iglesias, conventos, claustros y otros edificios religiosos que
superan la centena, proporcionan a la ciudad un aire marcado personal,
definiendo de esta manera la arquitectura quiteña.
La colonia persistirá hasta comienzos del siglo XX en el año 1830 el
Ecuador comienza su vida como República, hasta nuestros días. En esta
época se produce el encuentro del artista ecuatoriano con el paisaje. En
Quito se formó la más importante escuela de dibujo y botánica. Artistas
pequeños participaron en la catalogación de la flora de Perú, y trabajaron
con el científico José Celestino Mutis.
La antología sobre el arte y los artistas latinoamericanos en los Estados
Unidos 1920-1970, denominada el “Espíritu latinoamericano” acompaño a
la importante exposición del Museo de Artes del Bronx, y en Nueva York,
71
al referirse al pintor ecuatoriano Tábara lo describe como innovador y
original en el arte ecuatoriana.
Otros grandes pintores que se pueden mencionar son Egas, Rendón
Guayasamín Viteri, Araceli Gilbert, Kingman, Tábara entre otros. La
plástica ecuatoriana a mitad del siglo XX proyecto su atención en los
problemas sociales.
A partir de los 60 la pintura ecuatoriana entra de lleno en las grandes
corrientes vigentes de la pintura universal. Los gestores de la
transformación fueron Tábara (1930) y Viteri (1931). El primero de ellos un
permanente innovador de aquellos que encabezan la vanguardia. En
cuanto a Viteri se lo ha calificado como una de las figuras más
polifacéticas del arte ecuatoriano contemporáneo. Autor de importantes
Collages que según el crítico Oña redescubren el valor de lo popular y lo
elevan a dimensiones trascendentales, en un lenguaje original de
connotaciones mítico- mágicas.
La historia del Ecuador44 es un conjunto de sucesos en el tiempo, en el
cual los territorios que actualmente pertenecen a la República del
Ecuador, cambian en su aspecto físico y forma de gobierno. La Historia
del la República puede dividirse en cuatro etapas: Etapa prehispánica,
Etapa Hispánica, Independencia y República.
En la etapa Prehispánica, la actual República del Ecuador se halla en el
corazón de la región donde nacieron y se desarrollaron las civilizaciones
superiores megalíticas del Nuevo Mundo. Algunos de estos clanes
44
Diputados de Quito (1809). «Acta del 10 de Agosto de 1809 (http:/ / www.
fmmeducacion. com. ar/ Historia/ Documentoshist/1809independenciaquitoecuador. htm)». Consultado el 2007.
72
constituyeron grandes tribus, y algunas tribus incluso se aliaron entre sí
formando poderosas confederaciones, como la Confederación de Quito.
La historia del Ecuador de la Era indígena, puede dividirse en cuatro
períodos antes de la invasión de los incas y estas son Periodo
Precerámico, Formativo, Desarrollo Regional e Integración. Cada una de
ellas con su respectiva marca en el arte45.
En el periodo precerámico Las Vegas y El Inga constituyen en el génesis
de este periodo, que se inició al final de la última glaciación y se extendió
hasta el año 4200 a.C. y cuya presencia se refleja en los restos óseos y
en una gran cantidad de puntas de flechas fabricante generalmente de
obsidiana y en variados instrumentos cortadores y raspadores elaborados
con los mismos materiales.
En el periodo formativo o agroalfarero al iniciarse este período, se
encuentran las culturas Machalilla, Valdivia, Chorrera, en la costa,
Cotocollao, La Chimba en la sierra y Pastaza, Chiguaza en la región
oriental, las cuales tenían una economía arcaica y una tecnología
incipiente, condiciones que fueron cambiando con la implementación de
cerámica, la mayoría de ellos creados con fines religiosos o para la
elaboración y el almacenaje de alimentos.
Periodo de Desarrollo Regional o Agrominero determinó por primera vez
las diferencias regionales o territoriales en la organización política y social
de los pueblos que la conformaron. Entre los principales pueblos de este
45
Diputados de Quito (1809). «Acta del 10 de Agosto de 1809 (http:/ / www. fmmeducacion. com. ar/ Historia/ Documentoshist/1809independenciaquitoecuador. htm)». Consultado el 2007.
73
periodo está las culturas Jambelí, GUangala, Bahía, La Tolita y Jama
Coaque.
Periodo de integración o Señoríos Étnicos los grupos humanos que
integraron este periodo ya no se limitaron a adaptarse al medio ambiente
que los rodeaba, sino que se aprovecharon de él para mejorar sus
condiciones de vida.
El reino de Quito estuvo conformado por los Quitus, Puruhaes, y los
Cañaris. Su asentamiento principal estuvo en el sector donde
posteriormente se levanto la ciudad de Quito, conformaron una
confederación relativamente pequeña y bien organizada. Los Shyris
dominaron por más de 700 años y su dinastía más importante fue la de
Duchicela hasta Hualcopo Shyri XIV, en cuyo reinado se produjo la
invasión de los Incas.
La conquista de los incas fue a mediados del siglo XV conquistado por el
Inca Tupác Yupanqui. Después de aquello Tupác Yupanqui fundó la
ciudad de Tomebamba en Cuenca, donde nacería Huayna Capac su
sucesor.
Cuando llegaron los españoles el imperio estaba sumergido en una
guerra civil entre dos hijos del fallecido Huayna Capac, Huáscar y
Atahualpa, el cual se subleva a Huáscar y sale triunfando. Casi enseguida
Francisco Pizarro lo atrajo a Atahualpa a una emboscada en Cajamarca y
lo hizo prisionero, a pesar de que el monarca indígena pago su rescate,
fue condenado y ejecutado a muerte. En una expedición de Francisco de
Orellana, descubrió en 1542 el río amazonas. Algunos años después tuvo
74
lugar la fundación de la Presidencia y Real Audiencia de Quito (1563), la
cual estaba subordinada al virreinato del Perú hasta 1740, fecha en el
cual fue puesta bajo el Virreinato de Nueva Granada.
La revolución de Independencia se da comienzos del siglo XX en donde
las insurrecciones acogieron las prédicas de Eugenio Espejo de la década
anterior, formando en 1809 una junta de Gobierno provisional el 10 de
agosto del mismo año, aunque en esa fecha los sublevados no
propugnaban la independencia, pero a pesar de la realidad de esta junta
que no promovió su independencia, en el Ecuador se conoce a este
suceso como el Primer Grito de Independencia Hispanoamericana.
Fue el 9 de octubre de 1820 que con movimientos independientes los
criollos e individuos de la guarnición dirigidos por José Joaquín de
Olmedo se revelaron y expulsaron a las autoridades fieles al rey, creando
una nueva Nación llamada Provincia Libre de Guayaquil.
El establecimiento de Gobierno por medio de la Asamblea constituyente
de Riobamba, entre agosto y septiembre de 1830, se expidió la primera
Carta Magna del Ecuador, que estableció la forma de Estado unitario, la
forma de gobierno democrático y la separación de poderes así como el
voto censatario y la concesión de la nacionalidad a quienes hubieren
formado parte de los ejércitos emancipadores.
Durante las presidencias de Caamaño, Flores Jijón y Cordero se
adelantaron las obras viales, progreso la cultura y se corrigió algunos
defectos hacendarlos, pero el progresismo no gozo jamás de un
75
caudaloso respaldo popular y el escándalo llamado “la venta de la
bandera” basto para derribarlo.
A partir de los años treinta la vida política del Ecuador estuvo dominada la
figura caudillista de José María Velasco Ibarra, quien inicio su primer
mandato presidencial en 1934 y posteriormente ocupa la presidencia 4
veces, aunque solo pudo completar el periodo en la tercera ocasión
(1952-56) en ese tiempo Ecuador estaba inmerso en luchas políticas
internas, por lo cual no se preparó bien la defensa de su territorio. El
Ecuador tuvo que firmar prácticamente a la fuerza el Protocolo de Río de
Janeiro, llamado “Tratado de Paz, Amistad y Límites”. Luego de la caída
de Velasco en 1961, le reemplazó su vicepresidente Carlos Julio
Arosemena, quien a su vez fue derrocado en julio de 1963 por la junta
militar presidida por Ramón Castro Jijón, pero este también fracasó y
sube al cargo Clemente Yerovi en marzo de 1966. Ocho meses más
tarde la nueva Asamblea Constituyente encargó la dirección del país a
Otto Arosemena, pero entonces se descubrió los yacimientos de petróleo
y una vez más Velasco Ibarra, que se declaro dictador en 1970 disolvió el
congreso, mas fue destituido por un golpe militar en febrero de 1972.
Asumió entonces la jefatura suprema el general Guillermo Rodríguez
Lara, después a su vez en 1976 por un triunvirato militar encabezado por
el vicealmirante Alfredo Poveda Burbano.
Hacia comienzos de 1972 Ecuador era un país sumido en el caos, con un
presidente convertido en dictador civil, elecciones generales próximas a
celebrarse y actores políticos cuyas futuras acciones eran impredecibles.
76
Finalmente las fuerzas armadas decidieron intervenir tomarse el poder e
interrumpir el incipiente sistema constitucional en el que el país estaba
inserto desde 1968.
El primero de septiembre de 1975 se produjo un intento de golpe de
estado dirigido por el general Raúl González Alvear, que pese haber sido
bastante violento no tuvo éxito y dejo un saldo de 22 muertos. El General
González partió al exilio en Chile y Rodríguez Lara siguió gobernando por
un breve lapso de tiempo quedando en manos de un triunvirato militar
precedido por el Almirante Poveda. Burbano. En donde su ministro de
Gobierno Richelieu Levoyer estructura un “plan de retorno a la
democracia” que incluyó un referéndum en enero de 1978, con el que se
eligió mediante voto popular una nueva constitución.
El triunvirato militar ofreció restablecer las libertades democráticas y
mediante el referéndum fue aprobada la nueva Constitución en enero de
1978. En las elecciones de 1978-79 triunfo el candidato Ab. Jaime Roldós
Aguilera, y lo sucede Oswaldo Hurtado Larrea el 24 mayo de 1981
después de su muerte.
En las presidencias de 1984 venció León Febres Cordero. En 1992 Sixto
Durán Ballén triunfa ese año. En 1996 Abdala Bucarán triunfa y
posteriormente lo destituye el Congreso por “incapacidad mental”. En
1999 Sube al cargo Jamil Mahuad UIT, el cual decreto el 26 octubre de
1999 feriado bancario en la cual la mitad del sistema financiero del
ecuador colapsó, luego en el 2000 adoptó la dolarización.
77
En las elecciones del 2002 vence como candidato Lucio Gutierrez pero
fue destituido por la “rebelión de los forajidos” debido a que en su
administración se destituyó la Corte Suprema.
El 26 de noviembre del 2007 gana Rafael Correa al candidato Álvaro
Noboa. Quedando hasta aquí una serie de artistas sobresalientes como
se lo verá a continuación después de esta sinopsis del tiempo en la
historia ecuatoriana.
2.1.4 El arte Latinoamericano, su trayectoria en la historia y la Real
Audiencia de Quito
Al sumergirnos en el arte universal es necesario detenernos por un
momento a considerar el contexto que rodeó a Latinoamérica en términos
de su arte, reuniendo los criterios de las secciones anteriores como el
desarrollo cultural, pluriétnico, impulsador de la religión y en cuanto al
Ecuador creando ciertas esferas generadoras de una cosmovisión
relacionada con el arte de la pintura y escultura en Latinoamérica y el
mundo.
Las etapas que se resaltarán como hitos importantísimos irán desde el
renacimiento y el barroco desarrollados en Europa mientras que en el
escenario del ambiente latinoamericano predominaba el arte
Precolombino y el Barroco latinoamericano.
Pasar del teocentrismo a un antropocentrismo es lo que sobresale en esta
etapa del arte renacentista. Esta etapa crea una ruptura en lo referente a
la delicadez del arte teocentrista. Se lo considera dentro de los siglos XIV
y su apogeo fue en el siglo XV y XVI, teniendo su origen en Florencia,
78
Italia. En sus colores de estudiopredominaba el claro-oscuro, la
perspectiva y la anatomía del cuerpo humano. Sus grandes expositores
íconos de esta etapa histórica fueron Da Vinci, Botticelli y Bramante.
Esta parte del crono de la humanidad posee como época una gran gama
de obras importantísimas, de renombre y con gran influencia, conocidas
por todas las personas de una manera colectiva como: La Piedad (Pieza
en piedra hecha con una precisión impresionante, mostrando una gran
tranquilidad, ya que Cristo parece casi estar durmiendo). El nacimiento de
Venus, y otras tantas. Además,se lo reconoce como la época de los
descubrimientos científicos en el plano de la biología, la astronomía y la
medicina, entre otros.
La característica general del arte se la apreciaba en las estructuras, arco
de medio punto, columnas y cúpulas semiesféricas; además,se lo veía en
la pintura y escultura todo lo relacionado a la forma humana, siendo esta
una representación muy fiel a la realidad.
Por otro lado, otra etapa predominante que viene al caso de la
investigación es el estilo barroco.Este fenómeno que tuvo comienzo en
Europa, sucedió al renacimiento en el siglo XVII (Año 1600 a 1750 aprox.)
y buscando que todo lo que rodea al hombre esté representado de una
manera realista, como la expresión máxima de este arte.
Lo majestuoso de la arquitectura, la imaginación en la escultura y en la
pintura resaltando el realismo mezclando lo teatral con lo
efectista.Contraponiéndose a este en cuanto a la búsqueda de la mesura,
presentando entonces obras más bien excesivas, que muestran mucho y
79
a lo grande. Aunque en esta investigación no se ahonda el arte fuera de la
pintura y escultura por lo vasto de su material, sin embargo es importante
destacar su impacto en la música que deja de lado la línea renacentista,
abandonando la polifonía. El desarrollo cultural llevó a hacer presencia
con la aparición de la operaprovocando una convivencia entre las artes en
una sola expresión entrelazando la danza, la música, etc., la sonta, el
concierto grosso y la suite como grandes formas;obviamente, no son las
únicas.
Otro aspecto que también aparece en esta etapa es la tonalidad que
buscaba unificar todos los métodos y se deja un poco la modalidad. Con
la tonalidad se utiliza el bajo cifrado. Finalmente, cabe destacar que los
artistas más destacados de este periodo son Antonio Vivaldi, Sebastián
Bach y Georg Friederich; además, de Monteverdi que fue quien generó la
opera.
Ahora, ¿Qué pasaba en Latinoamérica en este contexto europeo? Para
poder luego concluir este análisis en una síntesis significativa debemos
partir de dos etapas fundamentales que destacaron a la región, el Arte
Precolombino y el Barroco latinoamericano.
El Arte precolombino, se produce en la época de la conquista de América,
para ese momento histórico Europa estaba en proceso el estilo barroco, el
cual fue traído por los conquistadores. ¿Qué hubo que enfrentar en esta
transición del arte? Europa a su llegada encuentra formas de arte
indígena que también correspondían a la forma barroca, haciendo que
emerja así un nuevo estilo hibrido llamado barroco latinoamericano, que
80
se traduce en que América adopta y adapta las influencias recibidas de
sus conquistadores, pero buscando siempre mantener y agregar sus
propios rasgos.
En el arte precolombino se destacabapor el uso de los metales, tanto el
oro y cobre. Los motivos de alambre o cintas y figuras antropomorfas muy
estilizadas que se observaban en la fabricación de delgadas láminas
decoradas; además, el pueblo mapuche aun conserva adornos y adornos
que estos pueblos usaban frecuentemente, tales como los traripel, siquel,
polqui y otros tantos usados como aros o collares, entre otros. Otro
aspecto es el uso del algodón. Tejían el algodón fabricando mantas de
uso diario, festividades o incluso con motivos fúnebres. Los teñidos,para
dar diseños más auténticos. La cerámica, en sus formas variadas siendo
decoras con dibujos o dándoles formas muy particulares como los jarros
patos propios de los diaguitas.
El arte precolombino también se destaca por su arquitectura. Es única y
bien trabajada. Hasta el día de hoy tiene ocupado a más de un
investigador tratando de descifrar enigmas que confrontan la tecnología
moderna vs la tecnología de la época. Mover enormes piedras, colocación
de piedras enormes en lugares altos, los detalles de sus tallados, entre
otros; sin contar, los variados trabajos de tallado y moldeado en madera.
Varios historiadores como Lalama, Pizarro Gómez entre otros,
concuerdan que en cuanto a la música y el arte precolombino, éstosdieron
su aporte como una de las influencias que dan paso al barroco
latinoamericano.
81
A propósito de lainfluencia amerindia que ejercieron los mapuches, los
mayas, los incas, etc. en donde predominaban originariamente los
instrumentos de viento como la zampoña, la quena o la ocarina y de
percusión, se puede apreciar que también en la música precolombina hay
un factor muy importante entre el hombre y el entorno, y se refleja en sus
sonidos.Estos instrumentos se hacían de diferentes materiales como
barro cocido, oro, cañas, carrizo y todo lo que el ingenio humano pudiera
crear o usar.
2.2 Las Relaciones internacionales a través del arte
A manera de síntesis, el desarrollo de las artes pláticas en los últimos 50
años a estado marcado por una compleja integración a los lenguajes
internacionales. El coleccionismo es incipiente y el galenismo que tiende a
incorporarse al comercio internacional, salvo pocas excepciones, no se
preocupa por dirigir una opinión y un coleccionismo responsable. Sin
embargo y a pesar de ello, los mejores artistas han logrado que su obra
sea una reflexión crítica sobre el medio en el que viven a través de
lenguajes identificados con el mundo actual.
Esta sección pretende explicar el arte ecuatoriano y latinoamericano a
partir del resumen de la historia planteado anteriormente. Por tanto, es
importante recalcar el arte hispanoamericano a partir de la Real Audiencia
de Quito y luego, develar una muestra del patrimonio cultural prehispánico
que se ha convertido en una riqueza nacional tangible e intangible. Será
necesario también recalcar la importancia que éste ha tenido en las
relaciones exteriores internacionales.
82
El Ecuador tiene talento artístico que no pasa desapercibido en el mundo
entero, requiere brindar espacios políticos y culturales sostenidos por una
ley que permita convertirlos en espada de Albión de Ptolomeo.
2.2.1 El patrimonio cultural prehispánico tangible e intangible
Lalama procura resolver las siguientes interrogantes46 al momento de
tratar esta temática tan rica en información. Para esto la define “El
patrimonio cultural es la herencia que las generaciones van legando,
como expresión de lo que en su tiempo y espacio, es decir su historia,
fueron capaces de realizar, en el proceso de relación con su entorno
natural de las organizaciones sociopolíticas que asumieron; de su
desarrollo científico, técnico y artístico; su lengua y costumbres; inventos y
creaciones, su manera de ser y de ver su mundo y el mundo, su
diversidad”. (Lalama Campoverde, 2011).
Hablar del patrimonio cultural es hablar de identidad. Recibirlo constituye
una gran responsabilidad, la cual es ineludible, reconocerlo en su valor,
mantenerlo, difundirlo y enriquecerlo, para transmitirlo en su integridad a
las nuevas generaciones, acota Lalama también, por la característica que
aborda, puede ser tangible e intangible.
El patrimonio cultural se divide en Tangible e Intangible a su vez el
Patrimonio Cultural Tangible se divide en Mueble e Inmueble; el
Patrimonio Cultural Tangible Mueble son las obras de arte, libros,
fotografías, etc. y el Patrimonio Cultural Tangible Inmueble son los
lugares, sitios, edificaciones, monumentos y que no pueden ser
46
Lalama, ¿Qué es? ¿Cómo se ha forjado?¿Por qué es importante?¿Cuál es el papel de los ecuatorianos del presente frente al Patrimonio Cultural del Ecuador? pág. 106.
83
trasladados con facilidad de un sitio a otro. El Patrimonio Cultural
Intangible son todas las expresiones espirituales, la poesía, cuentos y
leyendas tradicionales orales, la danza, etc.
El intercambio de productos naturales y culturales desde épocas muy
tempranas, nos está demostrando su capacidad para aprovechar la gran
diversidad de nichos ecológicos que a cortas y grandes distancias
encontraban y que caracterizan a cada una de las regiones naturales del
Ecuador. Estas necesidades dio origen a las llamadas redes de
intercambio terrestre y fluviales regionales.
La navegación fluvial se iniciaría en los territorios del actual Ecuador en la
Costa y el Oriente siendo las rutas naturales desde las primeras épocas
los grandes sistemas hidrográficos Guayas, Esmeraldas, Daule,
Babahoyo, Santa Rosa, Pastaza, Negro, etc.
Pero las redes de intercambio regionales se volvieron muy pronto
interregionales, cabe destacar que desde el formativo la cultura
Cerro Narrío o Chaullabamba se convirtió en importante centro de
comunicación y comercio, llegando hasta lo que hoy es Perú.
En la etapa de Desarrollo Regional las actividades impulsadas por el
aumento de la productividad agrícola, se habían intensificado de tal
manera que en la sierra- norte, en las actuales provincias de Imbabura y
Carchi, se encontró la presencia de comerciantes especializados llamados
los Mindalaes, con sus representaciones en cerámica de los canasteros
se encontro en las culturas Jama Coaque, La Tolita (Esmeraldas) y en la
provincia del Guayas, Loma de los Cangrejitos, por Zevallos Menéndez.
84
En la navegación marítima la cultura Valdivia llegó hasta Centroamérica,
en desplazamientos marítimos que, lógicamente cubrirían primero sitios
de las costas de Colombia y por el sur, del Perú, hasta que en el período
de integración la gran confederación Manteño- Huancavilca dominó las
rutas del Pacífico americano.
Los elementos naturales que fueron utilizados para la construcción de
balsas fueron los árboles de palo de balsa, que espontáneamente crecen
aún en la cuenca del Guayas, que fueron atados con ramas de bejuco, y a
las que los españoles llamaron henequén. Las casas fueron construidas
por caña guadúa para la construcción del entablado y la caseta y algunas
veces de dos pisos que a manera de cabina tenían las balsas, la que fue
cubierta con bijao y cade.
En la etapa histórica prehispánica llamada Integración, la acumulación de
conocimientos y experiencias sobre la navegación marítima, más el
desarrollo económico- político-social alcanzado por las comunidades,
intensificó la actividad de intercambio a grandes distancias propiciando la
organización Manteño- Huancavilca que el arqueólogo quiteño Jacinto
Jijón y Caamaño denominó a esta confederación como "La Liga de
Mercaderes Manteño- Huancavilca"
El gran impulso para el gran desarrollo de la navegación fue, sin duda, la
díada de la concha spondylus y caracol strombus, que se convirtieron en
divinidades, femenina la primera y masculina la segunda.
Su gran capacidad de observación, los llevo a advertir, a partir de
Valdivia, los cambios y transformaciones climáticas que se producía
85
cuando aumentaba la presencia de las conchas en las aguas oceánicas a
partir del mes que hoy llamamos diciembre, atribuyéndole a esta poderes
mágicos y religiosos relacionados con las aguas y la fertilidad femenina y
al caracol strombus la fertilidad masculina.
Según el Dr. Marcos, a partir de la Cordillera de Chongón Colonche hasta
la península de Santa Elena, se desarrolló una "tecnología calendárica
climática", basada en la observación del sol, la luna, los astros y
constelaciones del firmamento, para determinar el tiempo, el clima,
siembra y cosecha de las diferentes plantas domésticas. Predecir la
presencia de lluvias intensas (corriente de El Niño) o la ausencia de ellas
(corriente de Humbolt), mediante la lectura de la presencia o ausencia
del spondylus.
Sin duda, el spondylus fue el producto más importante en el intercambio
prehispánico, más no el único. Así las hachas- monedas de forma
trapezoidal, que fueron trabajados en cobre laminado con la técnica del
martillado, que fue encontrado por el arqueólogo Carlos Zevallos en la
península de Santa Elena. Así mismo el uso de romana que era el
instrumento de pesas y medidas que difundieron en Europa, precisamente
los romanos al imponer su dominio.
En su arquitectura se puede señalar en Atacames al sur de Esmeraldas la
construcción de más de 3.000 casas, con calles y plazas muy ordenadas
como nos indica el cronista Francisco de Xerez, con iguales
características en cuanto al orden y la riqueza, describe a Coaque Agustín
de Zárate.
86
La arqueología ha ido rescatando evidencias fragmentadas de la
arquitectura e ingeniería de los pueblos prehispánicos, su planificación,
diseño y construcción de sistemas de manejo de aguas como los canales
de riego, asentamientos poblacionales, las señales de postes de madera
de los vestigios de las estructuras de sus viviendas, diferenciando sitios
de actividad doméstica en ellas.
Stothert (1988), explica “en el sitio las Vegas del periodo pre-cerámico, la
arqueóloga Karen Stothert nos indica " la trinchera- cimiento de una
estructura circular interrumpida por el lado noreste donde estuvo la
entrada y su orientación se debía a los vientos alisios y constantes del
suroeste, un factor que hasta hoy se toma en cuenta en la provincia de
Santa Elena"47. (Stother, 200).
Por otro lado, Moreno Yánez (1990), expresa que “En el Formativo en la
Región Litoral, Real Alto, sitio de la cultura Valdivia fue el primer centro
urbano prehispánico que se convirtió en centro administrativo y
ceremonial, donde se pudo distinguir claramente , la ocupación del lugar
por dos grupos poblacionales, uno en el sitio central, asiento del grupo
administrativo y el otro en los alrededores donde vivían los agricultores
que sostendrían los requerimientos del área administrativa ceremonial”48.
(Moreno, 1988).
En el Desarrollo Regional, las maquetas de edificaciones se presentan
con características que llevaron al arqueólogo Olaf Holm a concluir que
47
Stothert, “sobre el período formativo”, pág. 136, 1988 48
Moreno Yánez, pág. 20.
87
algunas de estas pequeñas maquetas Jama Coaque y La Tolita fueron
vasos para libaciones ceremoniales.
De la etapa de Integración se han rescatado maquetas de las viviendas
de la Tolita, las que generalmente fueron de paredes lisas, rectangulares
y sin ventanas, teniendo algunas la presencia de gradas al pie de la
puerta, la que en ocasiones tendría una cornisa decorada.
Ortíz hace mención que En la región Interandina, la cultura Cotocollao,
fue una comunidad aldeana con áreas especiales como un cementerio,
donde se encontraban concentraciones de casas "semejantes al patrón
observado en el Egipto, en donde las ciudades se formaban en torno a los
sepulcros de los fundadores divinos. Alrededor de su cementerio"49.
(Ortiz, 2007).
Por otro lado, la edición del Diario Expreso en el año 2010, En la
actualidad, se sigue ubicando sitios de poblamiento humano arqueológico
de mucha importancia, pero sin duda el que más expectativa ha creado es
del arqueólogo Jorge Marcos, junto a un equipo de investigadores en las
faldas del "cerro Hojas- Jaboncillo, en la provincia de Manabí, se ha
encontrado 900 estructuras, como terrazas, caminos empedrados,
cimientos de viviendas y templos del asentamiento del
Señorío Manteño". Afirma el arqueólogo "es algo extraordinario es una de
las ciudades más grandes de América en el Pacífico". (Expreso, 2010).
49
Ortiz, Gonzalo, “Una familia quiteña hace 1500 años”, Diners, Quito, 2007. Pág. 28.
88
La medicina ancestral según el Dr. Eduardo Estrella dice50 "salud y
enfermedad son conceptualizados como elementos mágicos y religiosos
de la observación de la enfermedad y la acción repetitiva de la terapia
curanderil surge el conocimiento médico empírico, se descubren la acción
terapéutica de las plantas, se inicia una incipiente cirugía y el curandero
es el hombre importante en la estratificación social de la comunidad".
(Marcos, 1997).
En la fase Engoroy, cultura Chorrera51, llegaron a conocimientos tan
avanzados en su tiempo, que pudieron realizar cirugías craneanas como
los testimonia el arqueólogo Dr. Carlos Zevallos. Según el Dr. Carlos
Zevallos la trepanación del cráneo de Engoroy, sería la trepanación más
antigua de América. (Zevallos, 1995).
Lalama agrega que los aborígenes prehispánicos52 que habitaban en el
actual Ecuador tenían un arte musical muy desarrollado, poseían
instrumentos elaborados en caracol, hueso, piedra, cerámica, oro y plata.
La música fue la forma de expresar sus alegrías, sus profundas penas,
las invocaciones a sus dioses, el regocijo por sus celebraciones
importantes, entre otras situaciones.
El caracol strombus fue utilizado como una trompeta, así como las hojas
de los árboles de capulí, achira o maíz convertidas en instrumentos
aerófonos, como el rondador o flauta de pan que, según el investigador
50
Marcos, Jorge. Arqueología de la costa ecuatoriana. Nuevos enfoques. ESPOL. Corporación Editora Nacional. 1986, 1977. Pág. 37. 51
Zevallos Menendez, Carlos. Nuestras raíces Guancavilcas. Casa de la Cultura Ecuatoriana. 1995. Pág. 145. 52
Lalama, pág. 149.
89
Carlos Coba, surge la utilización de canutos vegetales: caballo chupa,
zambo y taxo.
También para algunos estudiosos el hallazgo de piedras volcánicas de
basalto era indicativo que construyeron instrumentos musicales
aprovechando el bello sonido metálico como campanas. Así nacerían los
instrumentos musicales litófonos.
Así tenemos que durante la etapa prehispánica los instrumentos
musicales se fueron creando y perfeccionando, siendo clasificados
en: idiófonos como los collares de semillas, conchas, sonajeros;
aerófonos como los que eran elaborados con arcilla, antropomorfos
o ornitomorfos o figuras de músicos y por último tenemos
los membranófonos que eran los tambores grandes.
Respecto a su producción textil se han rescatado, pues las condiciones
climáticas, sobre todo en la Costa y el Oriente, son desfavorables para su
conservación. Pero también hay testimonios indirectos como crónicas en
donde se evidencia que la producción textil fue muy altos niveles de
calidad, diseños y uso colores, tal como lo relata Xámano Xerez (1526).
Así mismo las fusaiolas53 o torteros no solo son indicadores de la
existencia de actividad textil, sino que la concentración de miles y miles de
ellos has identificado sitios especiales destinados a esta actividad como
ocurrió en La Sequita, en el Cerro de Hoja, provincia de Manabí estudiado
por Marshall Saville y por Emilio Estrada que identifico al sitio como "un
53
González Víctor, De la disgregación gentilicia a la esclavitud patriarcal. 1981. Pág. 44
90
gran centro de producción artesanal-textil-manufacturera-especializado.
(González, 1981).
Entre los productos que aprovecharon los pueblos prehispánicos para su
actividad textilera tenemos el algodón, el uso de la corteza de árbol,
convertida en fibras muy suaves, la cual estuvo vigente hasta hace
algunos años entre los Shuaras, Secoyas, Huaronis, entre otros como lo
describe la historiadora Ochoa.54
También se uso insectos como la cochinilla para extraer el color púrpura,
utilizado por la comunidad Salasacas de la provincia del Tungurahua. El
caracol púrpura fue, en cambio, el proveedor de este color en la Costa
según la autora antes citada y que aun se utiliza en la provincia de Santa
Elena.
Lalama agrega, entre los vestidos y adornos personales55 sus hallazgos
desmienten la generalizada creencia sobre los habitantes de América
prehispánica de que todos andaban desnudos o con taparrabo, la cual no
fue una condición general.
Los figurines de las diferentes culturas, las joyas y otros objetos
encontrados en los enterramientos, sobre todo en los grupos de élite y los
testimonios de los Cronistas de Indias, dan cuenta la riqueza y
fastuosidad en el vestuario.
Otro aspecto que no hay como dejar de lado es el comentario de Ochoa,
entre los tatuajes y pintura corporal fueron formas de decoración en los
pueblos prehispánicos, con la diferencia que la primera fue permanente y
54
Cita de Ochoa Miriam y otros a Patiño/1967/64-65). Memorias del primer congreso
ecuatoriano de Antropología, Volumen III. 55
Lalama. Pág. 158, 160
91
obedeció a motivaciones mágicas, religiosas, pues tenían que ver con
mensajes que les hacían llegar sus divinidades en un tiempo
determinado, tal situación se mantiene entre los pueblos aborígenes
actuales como los Shuar56. (Ochoa, 1999)
Lalama suma sus investigaciones aportando a los sobresaliente del arte
ecuatoriano y de verdadera influencia en Latinoamérica. Como en el inicio
de todos los pueblos del mundo, fue la humilde piedra, la que permitió
muy significativamente el desarrollo cultural de los ancestros del Ecuador.
Ya sea esta con fines utilitarios, sino también como el material en el
comenzaron a plasmar las primeras esculturas humanas trabajadas en
América, la Venus de Valdivia en el Formativo.
En realidad en todas las culturas se utilizo la piedra con distintos objetos, tal
como lo hizo la cultura Manteños en donde se usaba la piedra como bases para
sus viviendas pero sin duda son las sillas en forma de U las que más identifican
a esta cultura, no solo en Ecuador sino en América.
Hablar del patrimonio cultural prehispánico tangible e intangible del
Ecuador tiene aun muchas más facetas destacadas que aún
desconocemos y que la arqueología en su ardua tarea de investigación irá
develando con el paso del tiempo. en la siguiente sección se tratará de
ampliar en pos de la búsqueda de cómo las relaciones exteriores del
Ecuador tiene hitos trascendentes que han quedado grabadas en la
historia latinoamericana, lo cual ha posicionado a nuestro país como un
país de verdadera trayectoria social y cultural.
56
Ochoa, pág. 305.
92
Finalmente, Escudero Albornoz en su libro sobre Historia y crítica del arte
hispanoamericano de los siglos XVI, XVII y XVIII, trae a la memoria la
Real Audiencia de Quito y hace una crítica del arte colonial ecuatoriano
que para esta sección es importante debido a que se prenden luces que
ayudan a visualizar que en aquel entonces se pensaba en un futuro
promisorio para el Ecuador en términos de su identidad y cultura.
Francisco Febres Cordero (1990), citado por Albornoz decía: “… un
tiempo colonia en que lo indígena y lo hispano se fundieron por necesidad
y mutuo deslumbramiento”. Esta etapa histórica contribuye
excelentemente al desarrollo de la temática relacionada con las
Relaciones Exteriores como decía Ribeiro (1976).
2.2.2Guayasamín, ícono de las relaciones internacionales
La historia es extensa y escoger un personaje sobresaliente en el arte y
que a su vez se haya convertido en un ícono de la promoción de la cultura
e identidad nacional, se ha escogido a Oswaldo Guayasamin.
Obtenido de su autorretrato (1963) de la colección “La edad de la ira”,
obtenemos lo siguiente. Uno de los mejores exponentes del
expresionismo indigenista de la pintura ecuatoriana, Oswaldo
Guayasamín, murió, ayer, a causa de un infarto, en Baltimore, Estados
Unidos, sin haber concluido su obra más grande, "La Capilla del hombre",
por inaugurarse en el año 2001.
Berenice Guayasamín, hija del pintor, aseguró que su padre se
encontraba bien y que la muerte, "muy repentina", ha sido totalmente
inesperada. "Le dio un infarto mientras yo estaba pagando el hotel y él
93
estaba sentado, esperándome en el vestíbulo para tomar un avión a
Nueva York, en donde nos quedaríamos dos días antes de regresar a
Quito", explicó.El artista, de 79 años, había llegado el pasado 19 de
febrero a Baltimore para ser atendido por problemas en sus ojos
consumidos por la diabetes. (EFE/RES).
Renata Eguez, editora de cultura, comentaba las palabras de
Guayasamin en torno a su autorretrato. “Me miré al espejo y empecé a
pintar”, dijo Oswaldo Guayasamín, en 1996, cuando explicaba cómo
había hecho su tercer autorretrato, aquel que se exhibe, ahora, en la
galería "Ufizzi", de Florencia.
En esa ocasión, le bastó una hora y cuarto para verse a sí mismo y no
dormir durante una semana. Y es que pintar a otros (Fidel Castro,
Carolina de Mónaco, el rey de España, entre más de 600 personajes) no
le resultaba tan angustiante. Pero "cuando se trata de un autorretrato me
da miedo, todos tenemos esa parte oculta que es difícil de reflejar".
En el óleo, reconocería el camino de las lágrimas, el "Huacayñán", y "La
Edad de la Ira".Se identificaría, en cada paletazo, con la protesta y la
denuncia social, para retratarse con rabia, para llamar, desde sus trazos,
a una sociedad más justa y a una vida mejor para los desposeídos en
general. Recordaría, en cada color, su origen mestizo (aunque siempre
afirmaba ser indio) y su casona del populoso barrio de La Tola, en donde
nació.
El pintor Oswaldo Viteri, expresa en el autorretrato lo siguiente: Con
Guayasamín, termina una postura ideológica y pictórica que ha
94
predominado en América Latina y que ocupa un lugar importante en la
historia del continente.Yo lamento mucho esto, que sucede a los pocos
días de la muerte de Pedro Jorge Vera. Como pintor, la obra de
Guayasamín que mayor impacto me causó, fue aquella que le dio a
conocer ante el mundo: "Huacayñan". Creo que la obra reúne una serie
de valores estéticos y surgió en un momento particular de América Latina
y el Ecuador, en el que primaban inquietudes sociales de indios, blancos y
negros.
El crítico de arte Lenín Oña, Guayasamín fue uno de los más altos
representantes de la plástica a nivel mundial. Marcó una tendencia: el
realismo social. Fue un referente de la pintura ecuatoriana en el exterior,
un maestro de talla mundial y un artista que causaba polémica. Un
verdadero abanderado del arte comprometido con causas sociales.
Todo lo que hizo en su obra, también lo hizo como ciudadano, defendió
sus ideas por todos medios y posibilidades, lo que no es común en todos
los artistas. Por todos estos aspectos, es una pérdida sensible y, en su
medida, irreparable.
El crítico de arte, Carlos Rojas expresó que una de sus características era
apoyar a los pintores en el plano personal, creía en el talento artístico
ecuatoriano, pero también, era necesario multiplicarse para así dar al
Ecuador un posicionamiento internacional de reconocimiento pleno y abrir
puertas a las Relaciones Exteriores ecuatorianas.
El escritor Jorge Dávila, sobre la influencia de Guayasamín explica que
“La influencia de Guayasamín se da sobre todo en artistas que hacen arte
95
social, que no ha tenido grandes seguidores en Cuenca”. Esta ciudad está
en deuda con Guayasamín en ese sentido, porque valoró a grandes
artistas nuestros, pese a que no estaban dentro de la línea de su trabajo.
“Era un artista contradictorio, a veces era admirable, a veces no tanto. Se
repetía, pero sin lugar a dudas, pese a haberse mantenido en una
tendencia expresionista, gigantista desde hace mucho tiempo, fue el más
grande pintor que ha tenido el Ecuador”.
Pero todo esto se ha considerado que este artista ha sobresalido de tal
modo que el Ecuador ha quedado bien representado convirtiéndose en
Embajador de la cultura e identidad ecuatoriana. Ejemplo digno de ser
imitado.
Entre sus premios tenemos:
En 1941, gana el segundo premio en el concurso "Mariano Aguilera",
con el cuadro "Páramo".
En 1942, gana el primer premio en el concurso "Mariano Aguilera",
con su obra "Retrato de mi hermano".
En 1948 obtiene el primer premio en el Salón Nacional de
Acuarelistas y Dibujantes, auspiciado por la Casa de la Cultura
Ecuatoriana, en Quito.
En 1955, gana el primero gran premio en la III Bienal
Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona, con "El ataúd
blanco".
En 1957, es premiado como el mejor pintor de Sudamérica, en la
cuarta bienal de Sao Paulo, Brasil.
96
En 1960, en el Salón de Honor de la III Bienal Interamericana de
pintura, escultura y grabado de México, obtiene el primer premio.
Recibió un premio "a toda una vida de trabajo por la paz" de la
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y
la Cultura, UNESCO.
Recibió en 1991 la orden del "Cóndor de los Andes", la más alta
condecoración de Bolivia y en noviembre le fue concedido el Premio
de la Memoria, patrocinado por la Fundación Francia-Libertades por
su defensa a los indios americanos.
2.2.3Hitos históricos de las relaciones internacionales y el arte
ecuatoriano
El Diario “El Telégrafo” editó algunos eventos significativos en torno a las
relaciones internacionales del Ecuador y el mundo, entre ellos, el marco
de la XXII Cumbre Iberoamericana en la cual se resalta lo siguiente:
El presidente Correa recorrió hoy el Castillo de Santa Catalina, donde
visitó la muestra pictórica del artista Oswaldo Guayasamín, la cual se
expone al conmemorarse el bicentenario de la fundación de Cádiz -
España.
En el recorrido se pueden apreciar un total de 80 obras que abarcan el
proceso creativo más significativo del ingenioso artista ecuatoriano. En la
visita se encontraban los hijos del maestro: Pablo Guayasamín y Saskia
Guayasamín y la alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez.
El gobierno español y el Ayuntamiento de Cádiz participaron de un
convenio suscrito entre el Consistorio Gaditano y la Fundación
97
Guayasamín para que la muestra permanezca abierta desde octubre del
2012 hasta marzo del 2013.
En esta muestra se pueden apreciar además otras obras de arte barroco
colonial y arte prehispánico que tuvieron influencia en su obra.
Durante la última Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno se declaró la
obra de Guayasamín Patrimonio de Iberoamérica.
El canciller Ricardo Patiño destacó: “Es una muestra maravillosa y tiene
estupefactos a los visitantes, en una expresión de la ira, del amor, de la
justicia, de la indignación”, acotó, agregando que su legado es realmente
un orgullo para los ecuatorianos.
Walter Solón Romero o Gillmaná, pintor boliviano, con gran sentimiento
expresa acerca de este personaje ecuatoriano Guayasamín, quién dijo:
“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente.
Para mostrar lo que el hombre hace en contra del hombre”. Esta frase
impacto en Romero y concluyó su discurso diciendo:
“La de Guayasamín es una obra que trata del hombre, sus angustias y
sus problemas. Refleja al hombre americano”, explica GilImaná, artista
que compartió charlas con Guayasamín en más de una ocasión.
Para este destacado pintor nacional, que conoció por vez primera a su par
ecuatoriano en 1962, la influencia de la obra y del pensamiento del
destacado pintor se hizo presente en Bolivia.
“Es innegable que su sello, el del trato del hombre americano, influyó en
parte de la plástica boliviana. En mayor medida ese concepto filosófico se
98
encuentra plasmado en la obra de (Wálter) Solón Romero y en algunas de
mis obras”, asegura imané.
Para Joseph Mella, director de la Galería de Bellas Artes de la
Universidad de Vanderbilt (EEUU), la influencia de Guayasamín se explica
por la fuerza del concepto de su trabajo, que recuperaba hechos
históricos.
Concluimos entonces que “esa visión crítica desarrollada en cada
pincelada por el denominado “Picasso de América” marcó una tendencia
en el arte latinoamericano del siglo pasado: el realismo social”. Ecuador
puede estar seguro que pintores de la talla de Guayasamín seguirán
apareciendo en nuestro territorio para seguir enarbolando ese sentimiento
profundo por una patria querida y digna de ser conocida y elogiada en el
mundo entero.
FOMENTO DEL ARTE ECUATORIANO EN LA FORMACIÓN DE UNA
SOCIEDAD-MUNDO
2.http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbre_de_Jefes_de_Estado_y_de_Gobierno_de_la_Or
ganizaci%C3%B3n_de_los_Estados_Americanos3 Programa para el fomento
del arte ecuatoriano a través de las instituciones diplomáticas
Esta sección fundamenta la identidad étnica y cultural ecuatoriana como
también indaga de manera sucinta el rol, de las instituciones diplomáticas
elaborando una breve reseña histórica para tener insumos suficientes
para sustentar la necesidad de seguir contribuyendo con un proyecto que
genere el fomento del arte ecuatoriano en la formación de una sociedad
mundo.
99
Además, hace un recorrido buscando argumentos que permitan ver
claramente la formación de una sociedad – mundo, no como un hecho
aislado sino entrelazado con hilos muy finos donde el arte ecuatoriano ha
sido un baluarte en la conquista de escenarios internacionales en
búsqueda de esa sociedad, pero tristemente sus actores han sido
ignorados y casi totalmente desconocidos por sus propios coterráneos
manteniéndose, por así decirlo, en un claustro de anonimato.
2.3.1 La identidad étnica y cultural ecuatoriana
Lavalle, antropólogo francés, decía acerca de la riqueza étnica y cultural
en el Ecuador de la siguiente manera: “una profusión de imágenes y de
formas en las obras de ceramistas y orfebres son el actual testimonio de
lo que fue el antiguo Ecuador, crisol de civilizaciones, lugar de
innovaciones y centro de intercambio de ideas”57. (Lavalle D. , 1992).
Por otro lado, Lalama explica que nuestra identidad se ve comprometida
debido a que la pluriculturalidad y multietnicidad58 que debería ser la
mayor fortaleza de la nación, han sido convertidas en factores de
dispersión y debilidad que han impedido visualizar los elementos comunes
que propicien la integración de una población orgullosa de su identidad. Y
estos elementos integradores o aglutinadores de la diversidad que nos
caracteriza los debemos buscar en nuestra historia.
Por ejemplo, un término mal utilizado es el de prehistoria para referirse a
la primera etapa de la Historia ecuatoriana y desconociendo de esta
57
Lavalle Daniel, Prefacio, Signos Amerindios, 5000 años de arte en el Ecuador Precolombino, Quito, Dinediciones, 1992. Pág. 11. 58
Lalama, Ancestros e identidad, en su Introducción hacia la historia de nuestras sociedades aborígenes Prehispánicas, expresa que esta realidad en el Ecuador es la forjadora de las raíces culturales de la Identidad étnica y cultural ecuatoriana. Pág. 1-7
100
manera toda la gran riqueza cultural de su proceso de desarrollo, sin
reconocer todos los cambios y transformaciones logradas por nuestros
ancestros como actores de conocimientos que los sitúan entre los pueblos
civilizados de su época.
Como reflexión se podría acotar a modo de una gran pregunta, ¿acaso no
fue las comunidades prehispánicas, sino descubrir y aprovechar su
entorno natural, inventar y desarrollar altos niveles de conocimientos,
crear expresiones de arte, símbolos, mitos y leyendas, luchar o integrarse
en comunidades cada vez más complejas hasta llegar a organizar los
señoríos étnicos?, la respuesta es positiva.
Entre las dominaciones que llegaron a nuestros territorios fueron los Incas
con objetivo de conquista y dominación, entre los años 1453 y 1470,
constituyéndose en un gran imperio llamado, el Tahuantinsuyo.
Luego, entre los años sesenta o setenta años tenemos a los españoles
que invaden América el 12 de octubre de1492, imponiendo su opresión en
nuestros territorios en 1533 con la muerte de Inca Atahualpa, y luego en
territorios del actual Ecuador en 1534 con las refundaciones de Guayaquil
y Quito.
Siendo Ecuador, una colonia española en ese momento, un nuevo grupo
étnico fue forzado a venir a este continente desde África, dando lugar a
sus descendientes los hoy son llamados afroecuatorianos, completándose
con ellos, los grupos humanos que constituyen las principales fuentes
ancestrales de la población: indios, españoles y africanos, de los cuales
descendemos la casi totalidad de la actual población del Ecuador.
101
Durante este proceso de fusión o mestizaje biológico en la colonia, se
desarrolló, también, un mestizaje cultural, pues siendo indios, africanos y
españoles, por superposición en algunos casos, por fusión entre otros,
producen nuevas expresiones de cultura, las llamadas Culturas
Populares del Ecuador. Así, se forjaron las raíces culturales de la
identidad étnica y cultural ecuatoriana.
Nuestros pueblos indios, afroecuatoriano, mestizos, cholos y montubios
son los que han comprendido la situación debido a que ellos como
entidades colectivas han tomado conciencia de la importancia que tiene el
rescate y la revalorización de las culturas ancestrales y populares del
Ecuador en su lucha por hacer realidad los derechos que históricamente
le han sido negados, convirtiéndolas, además, en fortalezas muy firmes
ante la avasalladora mundialización neoliberal, que tendrían la
homogenización, no solo económica, sino además cultural, otro de sus
objetivos planetarios.
Algunos de los cronistas de Indias al llegar a este continente por acto
voluntario o por encargo real, describían, cuanto veíancasi siempre, con
una visión prejuiciada e interesada. Por otro lado, los colonizadores desde
sus intereses personales de fama y riqueza y los intereses económicos y
políticos de las coronas que representaban “no se percataron” de que en
este continente habían sociedades con diferentes grados de desarrollo
cultural, desde civilizaciones de muy alto nivel, como la Azteca y la Inca,
hasta poblaciones de menor crecimiento, como las encontradas en las
islas del Caribe.
102
Sin duda, como reflexión del autor de esta investigación, fue una
“justificación” para la violencia, saqueo y casi exterminio de la población
americana, a través del proyecto de conquista y dominación colonizadora
que se tradujo en la sobreexplotación y abuso asfixiante de la fuerza del
trabajo indígena. Benedett explica esta realidad diciendo que “se hizo lo
posible e imposible para destruir la formidable cultura precolombina, una
cultura que incluía aspectos más progresistas y más humanos que la de
sus predecesores”59.
“El encubrimiento del otro”60 como lo califica autores como Enrique
Dussel, fue un proceso para ocultar e invisibilizar la realidad de las
sociedades americanas a través de leyendas y fábulas tergiversadoras de
su mundo y su cultura, apareciendo los americanos como idólatras,
paganos, salvajes, a los que habrían que “salvar del barbarismo en el que
vivían” y “recuperando” sus almas para la verdadera religión.
Construyéndose de esta manera “el mito de la Modernidad” justificando de
esta manera la crueldad de la conquista, como una necesidad para lograr
la “modernización y progreso”. (Dussel, 1994).
Lalama, cita a Manuel Espinosa quien expone los poderosos vehículos
transmisores de estos prejuicios y falsedades que iniciándose en la colonia ha
transcurrido a nuestro tiempos, “la continuidad del sistema de explotación y la
marginación externa e interna, aunque hayan cambiado los actores sociales”
como lo demuestra la Historia, españoles por criollos y estos por mestizos.
(Lalama Campoverde, 2011).
59Benedett, catedrático universitario, documento sobre la historia del Ecuador explicaba, 1990. Pág.18. 60
Enrique Dussel Enrique, El descubrimiento del otro, 1994, pág. 70.
103
La producción cultural prehispánica del Ecuador que debería considerarse
como la Historia antecesora y común de los cholos, mestizos, blancos,
indios, afroecuatorianos, montubios y todas sus variantes, convirtiéndola
en “el aglutinante” o “argamasa histórica” que nos permita superar todas
las falsedades que los colonizadores de ayer y explotadores de hoy
mantienen, creando una polarización étnica, en el presente.
Por esta razón, Lalama cita a historiadores61 como Jorge Núñez quien ve la
“necesidad de desarrollar una sólida conciencia de identidad”. Llegando a forjar
una identidad cultural que el presente exige, la “identidad mayor y colectiva
difícil de precisar y que, sin embargo transciende los particularismo y los
intereses regionales62”.
2.3.2 El rol de las instituciones diplomáticas, breve reseña histórica.
Con lo antes expuesto entonces, deducimos de tal manera que no se trata
de conocer el pasado solo por simple nostalgia, sino una exigencia
urgente del presente histórico, pues tal como lo expresa Patricio Guerrero
Arias: “dependiendo de la vitalidad de su memoria colectiva, un pueblo
podrá dar un sentido diferente y más profundo a sus rasgos diacríticos y
hacerlos jugar un papel protagónico en sus propuestas políticas de
futuro63”. (Guerrero, 2002).
Más se hace necesario recordar que el objetivo de ese saber ancestral no
se agota en el reconocimiento de las bellas formas y colores de su
cerámica, la estética de sus estilizadas narigueras ceremoniales, los
grandes avances tecnológicos, como los que alcanzaron en la
61
Lalama cita a Jorge Núñez, (2008/ 49), pág. 5. 62
Lalama cita a Valdano, (2006, 388). Pág. 5. 63
Guerrero Arias, La Cultura, 2002, pág. 104.
104
navegación, y más, pues esto debe ser los medios para llegar al real
conocimiento y justa revalorización de esos hombres y mujeres, que
construyeron y reconstruyeron su Historia, nuestra primera y más extensa
etapa histórica, los forjadores de nuestra “Primera Identidad Cultural”.
Para lograr una mayor comprensión del rol de las instituciones
diplomáticas a través de la historia ecuatoriana y su relación con los
distintos países del mundo, en especial con lo relacionado a la Cultura en
general, se ha creado una cronología tomando como referencia la
“Historia de las relaciones culturales internacionales de la República del
Ecuador”, texto editado por la Universidad de Guayaquil bajo la dirección
del Dr. Jorge Villacrés Moscoso; además, Documentos de FLACSO y
otras instituciones.
1857 – Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo Metropolitano, el
Museo de Brooklin y el Museo Cooper Unión, tanto a lápiz como a
gouache blanco y el óleo sobre cartón y sobre papel se expone los
trabajos de Frederic Church, cuyos temas “Sangay, Volcán del Ecuador,
vistos desde la Hacienda Chillos”; “Vista panorámica de Guaranda,
Ecuador”; “Vista distante del Cotopaxi”64; etc.
1944 – 24 de mayo, se firma Convenio Cultural Brasil – Ecuador.
1973 – 11 de julio, se ratifica la firma el Convenio Cultural Brasil –
Ecuador.
64
Villacrés Moscoso Jorge, Dr., “Historia de las relaciones culturales internacionales de la República del Ecuador”, Pág. 71.
105
1978 – 26 de junio, Embajada norteamericana hace entrega al Alcalde de
Quito de la donación del busto del Gral. Eloy Alfaro creado por el escultor
doctor Félix de Weldon de EEUU.65
1987 – enero, la niña ecuatoriana, Maria Fernanda Jaramillo Cepeda,
ganó el concurso de pintura intitulado “Píntale tú país al mundo”, realizado
por la firma particular “Textiles San Andrés”, en la República de El
Salvador entre 35.000 exposiciones66.
1988 – Ecuador e Israel unidos a través de la cultura”, se reunieron a 50m
pintores oriundos de Guayaquil, Quito y otras ciudades67.
2010 – 26 de marzo, Convenio entre la República del Ecuador y la
República Bolivariana de Venezuela para la restitución de bienes
culturales robados, importados, exportados o transferidos ilícitamente.
2011 –17 de julio, FLACSO y Universidad San Buenaventura de
Cartagena, Acuerdo de colaboración Cultural y Científica.
2011 – 26 de agosto, FLACSO y Centro ecuatoriano de Derecho
Ambiental, Convenio de cooperación científica y cultural.
2011 – 18 de octubre, FLACSO y Universidad Federal de Integración
Latinoamericana, Convenio de colaboración académica, científica y
cultural.
2012 – 09 de enero, Convenio entre Corporación Andina de Fomento –
Banco de Desarrollo de América – y Fundación Guayasamín para adecuar
el taller de Guayasamín.
65
Ídem, pág. 88,89. 66
Ídem, pág. 148. 67
Ídem, pág. 196.
106
2012 – 24 de marzo, FLACSO Sede Ecuador con Universidad de Cuenca
de Cooperación Científica y Cultural. Aforismo
2012 – 27 de abril, Convenio de cooperación recíproca entre la Casa de la
Cultura de Manabí y el director provincial de Cultura, Roberto Vélez
Montesdeoca. Siendo la Provincia de Manabí la primera en el país en
avanzar de manera articulada hacia la implementación del Sistema de
Cultura según manda la Constitución de la República en vigencia.
2012 – 30 de agosto, en la ciudad de Santiago de Chile, se llevaron a
cabo las reuniones técnicas del Área de Cultura donde se afinaron las
versiones finales y hojas de ruta del “Convenio de Cooperación entre el
Gobierno de la República de Chile y el Gobierno de la República del
Ecuador, para la protección, conservación, recuperación y restitución de
bienes del patrimonio cultural que hayan sido materia de robo, hurto,
saqueo, transporte, receptación, tráfico y/o comercialización ilícitos”; y del
“Convenio Marco de Cooperación Cultural entre el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes de Chile y el Ministerio de Cultura de Ecuador”.
Estos eventos mencionados en los párrafos anteriores abren la puerta
para la propuesta presentada en esta exposición bibliográfica y sustenta
las razones para que el Ecuador no deje de lado la labor de fomentar el
arte ecuatoriano en la formación de una sociedad – mundo, aun hay
mucho por hacer.
2.4La formación de una sociedad – mundo
La formación de una sociedad – mundo ya no es un sueño sumido en el
olvido y la apatía, es la nueva realidad a la cual los gobiernos del mundo
107
procuran llegar y cada vez está siendo parte de sus objetivos de
desarrollo estatal. Esto compromete al lector a ser proactivo y procurar
conocer los trasfondos de los distintos escenarios donde el Ecuador a lo
largo de su historia ha influenciado y decidirse ser un solo pueblo que
conoce su cultura, su identidad y trabajar la creación de un nuevo
concepto: “Sociedad – Mundo”
2.4.1 Panorámica actual de la cultura ecuatoriana.
Ecuador es un país pequeño, sobre todo si lo comparamos en el ámbito
de América del Sur, donde hay repúblicas grandes, aún contrastadas a
escala mundial. Pero el país no es simple, no es sencillo. Es una entidad
social y política compleja. En muchos sentidos, lo es mucho más que la
mayoría de los países del mundo, algunos de ellos bastante más grandes
y poblados. Podrá decirse que ningún país es simple. Desde luego que sí.
Pero el nuestro es aún más complicado de lo que estamos dispuestos a
admitir. Por ello, al tratar de entender el Ecuador no debemos repetir
estereotipos o lugares comunes. Debemos más bien tratar de
comprenderlo en sus complejidades y diversidades. (Durán-Barba, 2011).
Ecuador durante su historia ha ido rompiendo el tabú de ser un país en lo
más recóndito del planeta, pero la globalización y un mundo de cambio
constante han hecho recapacitar que estamos siendo afectados por la
migración de manera interna y externa. El reconocimiento de lo valioso del
país debe partir de nosotros mismos, es una de las motivaciones de esta
investigación, debemos aceptar nuestras diversidades aun en medio de
las limitaciones de la realidad en la que vivimos, subdesarrollo y pobreza
108
que según las estadísticas mundiales la gran mayoría de las ciudadanas y
ciudadanos de nuestro país viven en pobreza extrema o miseria. Este
cuadro de dolor por la muerte de los niños debido a enfermedades que
aun no han sido erradicadas coloca al Ecuador en una dimensión
conflictiva y dolorosa.
Ya se ha hecho un recorrido de la historia ecuatoriana y su influencia en
el desarrollo latinoamericano desde antaño, dando como resultado razas
bien marcadas como son: indígenas, mestizos y negros. Al ser
colonizados nuestros indígenas por los españoles, estos se establecieron
con su idioma, religión, forma de vida y prejuicios. Lo interesante que los
conquistados no asimilaron estos cambios y surge el mestizaje como una
nueva realidad hispánica, negra e indígena; teniendo una característica
propia, identidad distinta y muchas veces contradictoria.
Ecuador es el escenario de una gran diversidad étnica y cultural68. Se
observa que aún los mestizos tienen barreras divisorias con sus
coterráneos indígenas y afroecuatorianos, realidad marcada que amerita
ser estudiada y tratada directamente con los actores para ser una unidad,
de esa manera estaremos llevando a cabo el cumplimiento de lo
expresado en la Carta Magna del país, la cual ha ido generando cambios
de consciencia regionalista, racista llena de prejuicios.la interculturalidad
debe ser un objetivo a alcanzar dentro de una sociedad y esto motiva la
investigación y la propuesta de llevar a cabo el fomento del arte
ecuatoriano.
68
Durán-Barba cita a Enrique Ayala Mora, quien escribe un artículo para el libro Panorámica actual de la cultura ecuatoriana, con el título: “Ecuador intercultural”, pág. 53-62
109
La interculturalidad es más allá de tolerarse, es conocerse e interactuar
para el beneficio del bien común, la patria.
Ayala Mora opina que la diversidad del Ecuador es nuestra riqueza. Pero
puede ser también nuestro peligro si no la asumimos desde la unidad del
país como fundamento u como objetivo. El Ecuador, nuestra nación,
nuestra nación, nuestra patria, no es un hecho casual y disperso. Es una
realidad histórica, social, cultural y política que, vista en conjunto, se
explica por la unidad en la diversidad69.
El portal de biografías y vidas, muestra un ejemplo de esa lucha por el
cambio de paradigma y por el deseo de trabajar por esa unidad nacional.
Es el caso del pintor ecuatoriano Guayasamín, condecorado en
Venezuela en la ciudad de Caracas por el mejor mural en mosaico de
cristal veneciano en el año 1954 y en el año 1957 recibió el Premio Mejor
Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de Sao Paulo, Brasil.
Luego, en 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal
de Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón que significó el
comienzo de su proyección internacional.
Sus temas como “Homenaje al Hombre Americano”, “El descubrimiento
del Río Amazonas”, “Historia del Hombre y la Cultura”, o su gran
exposición de 260 obras en México70 titulada “La edad de la ira” donde
expresó todo sus sentimientos agrupándolas por series: manos, Cabezas,
El rostros del hombre, Los campos de concentración y Mujeres llorando;
69
Ayala Mora, citado por Durán – Barba, pág. 61. 70
Biografías y Vidas, Guayasamín Oswaldo.
110
dejando impreso el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo y
levantando una voz a favor de una nueva sociedad – mundo, justa,
solidaria y humana.
Durante el año 1977, como homenaje a su trabajo el Ministerio de
Relaciones Exteriores organizó en Quito una retrospectiva de su obra,
parte de la cual se expuso simultáneamente en varias ciudades de
España. En 1980 inauguró su mural Ecuador en el Consejo Provincial de
Pichincha y, 1982, terminó otro mural denominado España –
Hispanoamérica, que se encuentra en el Aeropuerto Internacional de
Barajas, en Madrid.
En 1981 la Cámara de Representantes del Ecuador reconoció la obra y la
trascendencia del artista mediante la creación de la Fundación
Guayasamín, patrimonio cultural del país, a la que el pintor donó sus
obras y colecciones de arte. En sus cuadros Guayasamín denunció
siempre con convicción los horrores, los desastres y los dramas del
hombre, dando a sus obras una expresividad particular dentro de la
escuela indigenista.
En octubre del 2012, bajo la presidencia del economista Rafael Correa,
presidente de la República del Ecuador y con la participación del Canciller
ecuatoriano Ricardo Patiño se recibió el reconocimiento a la Fundación
Oswaldo Guayasamín en Cádiz – España al celebrarse el bicentenario de
su fundación donde el gobierno español y el ayuntamiento de Cádiz
suscribieron acuerdos con la Fundación.
111
2.4.2 Forjando la creación de un nuevo concepto: “Sociedad –
Mundo”
Acerca de la Sociedad – Mundo, existen a partir del año 2000 una serie
de reflexiones sobre el desarrollo de un nuevo imaginario y el nacimiento
de una cultura mundial. El problema de identidad está abriendo puertas
cada vez más amplias para dar paso al desarrollo de un nuevo e
imaginario mundial y de la difusión de una cultura mundial, donde los
procesos de hibridación se están dando por todas partes.
Sus cimientos cada vez más identificables, se ven a través de un
imaginario mundial que cada día está más presente; nuevos problemas y
nuevas cuestiones que convoca nuevos auditorios, transformando y
afectando el imaginario colectivo. El otro asiento de esta sociedad –
mundo en gestación, tiene una poderosa difusión con la cultura –
industria. Desde los non-lieux, hasta los nuevos panoramas de nuestros
tiempos, somos testigos de esta propagación.
Cada época tiene su marca impuesta. La Revolución francesa
considerada como el nacimiento de la nación moderna. En la actualidad la
terminología es de transformación de la nación y de sus nuevos desafíos
con la mundialización y los flujos transnacionales. Jean Francois
Lessard71, escritor francés, explica los cambios mundiales citando:
cambios a nivel identitario, se habla de multiculturalismo (Wievorka, 1996;
Kymlica, 2000), de cosmopolitismo (Cordellier, 2000; Held, 1996, 1995) y
de posmodernidad (Dieckoff, 2000; Featherston y Lash, 1999).
71
Jean Francois Lessard, escritor de Conseil de Recherches en Sciences Humanines du
Canada-Social Sciences an Humannities Research Council of Canada (CRSH_SSHRC). Espiral, Estudios sobre Estado y Sociedad, Vol. IX No. 27, 2003.
112
El punto es que con relación a las nuevas formas de identidades sólo
están siendo relacionadas con el ámbito nacional pero no a nivel
internacional, es decir, continental y mundial. La sociedad – mundo está
desarrollándose a partir, principalmente, de un nuevo imaginario mundial y
de la difusión de una cultural mundial.
Anderson (1983), citado por Francois Lessard, refiriéndose al caso de
Hispanoamérica planteó la frase: “La identidad nacional se ha
desarrollado, porque ella tiene sentido”. Planteó interrogantes que han
dado respuestas a la necesidad de seguir forjando esa nueva sociedad.
Decía: “por qué fueron precisamente las comunidades criollas las que
concibieron en época tan temprana la idea de su nacionalidad, mucho
antes que la mayor parte de Europa? Anderson responde, si hubo
aparición de estas naciones, fue porque ello tenía sentido en el imaginario
de sus habitantes. Expone además, ¿Además, si hubieran sido las
verdaderas razones, cómo podríamos explicar la presencia de 18
naciones hispano-hablantes en lugar de una, puesto que tenían los
mismos fundamentos culturales e históricos?
Al buscar una explicación se puede deducir que la información que
llegaba a cada una de las ciudades de la época venía desde afuera pero
no promovían nada que no sea proveniente de la Corona. Cada uno tenía
un carácter autónomo. Es de esta manera que se deduce que el
imaginario nacional; es porque tuvo sentido en el espíritu de los miembros
de las comunidades respectivas, que este imaginario se desarrolló
provocando la gestación de una nueva sociedad.
113
En concordancia con el establecimiento de un verdadero imaginario
mundial, está el principio de la difusión de una cultura mundial. Sobre el
cómo y el porqué del funcionamiento de las dinámicas culturales, fue
demostrada por el sociólogo neerlandés Jan Nedeveen Pieterse con su
concepto de hibridación cultural (Pieterse 1995). Sostiene que esas
fuerzas de la glocalización, globalismo y localismo (donde se encuentra
las culturas nacionales), existen a la vez de manera independiente e
interdependiente. De un lado, tienen cada una su propia lógica. Del otro,
ejercen una influencia mutua una sobre otra. Esa doble realidad genera el
desarrollo de un proceso de hibridaciones.
A este análisis debe añadirse dos elementos claves, el de las influencias
regionales y el de la mutación de la cultura mundial. La hibridación que
afecta a las sociedades contemporáneas, no están constituidos de un
simple cruzamiento entre una cultura nacional y una cultura – mundo. Por
otro lado, debe ser añadido el aspecto de la mutación de la cultura
mundial. Una cultura no es una realidad cuajada, evoluciona y se
transforma con el tiempo. La historia universal contiene relatos de esas
fuentes de influencia; por ejemplo, desde la Segunda Guerra mundial la
cultura estadounidense en el cine, TV, la música, entre otros, tienen esas
marcas.
Finalmente, se llega a la conclusión que todos estos cambios y
concepciones en la cosmovisión mundial se observa una cultura –
tradición vs cultura – industria. En la primera se encuentran el idioma, la
religión, la memoria nacional, los lugares de identificaciones locales.
114
Mientras que en la segunda se encuentran importantes medios de
difusión que emplean técnicas de reproducción. Este tipo de cultura está
claramente asociado al mercado y a la industria, de ahí el nombre de
“industrias culturales”.
A continuación se enuncia tomando en consideración la página de
Classora, dedicada a tomar votos de los usuarios sobre temas diversos,
se ha tomado de su lista de rankings sobre los mejores pintores del
Ecuador que han hecho historia y siguen haciendo historia, en especial
construyendo esa nueva sociedad – mundo. En orden de votación de
mayor a menor se muestra en la siguiente lista.
1. Oswaldo Guayasamin
2. Eduardo Kingman
3. Manuel Rendón
4. Gonzalo Endara
5. Oswaldo Viteri
6. Humberto Moré
7. Victor Mideros
8. Camilo Egas
9. Enrique Tábara
10. Edgar Balseca Toral
El Diario el Comercio en su edición del lunes 09/01/2012 publicó las
palabras de Hermann Krutzfeldt, director – representante de CAF en
Ecuador “el proyecto de adecuación del taller del maestro Guayasamín,
está ligado al fortalecimiento del arte, cultura y protección del patrimonio”.
115
Palabras muy profundas, de mucho significado para el arte ecuatoriano y
para un país que está revalorizando sus líneas de acción de elevar el
nivel de los actores encargados de abanderar en esta área cultural del
arte de la pintura que están forjando una sociedad nueva, la sociedad –
mundo.
Inclusive, cabe rescatar el comentario de Canciller de Perú enunciando a
los mejores 10 pintores ecuatorianos el 30 de octubre de 2008, durante la
exposición pictórica “La Luz tras la sombra, 10 años de Paz – Ecuador
Perú”. Este evento se lo llevó a cabo en el Centro Cultural Metropolitano
situado al lado del Palacio de Gobierno del Ecuador, siendo hasta el
momento la mayor exposición pictórica binacional, dice la revista de la
embajada peruana72. Los diez Artistas ecuatorianos que representaron al
País son: Oswaldo Guayasamín, Eduardo Kingman, Enrique Tábara,
Oswaldo Viteri, Luigi Stornaiolo, José Unda, Carlos Rosero, Jorge
Velarde, Paula Barragán y Araceli Gilbert.
Aunque esa lista no refleja la misma nómina anteriormente publicada por
Classora, sin embargo lo que se desea destacar es el talento humano que
tiene Ecuador para exportarlo al mundo y contribuir inexorablemente al
desarrollo de esa sociedad mundo que tanto se desea construir.
72
Boletín Informativo No 2, Embajada del Perú en el Ecuador, Diciembre de 2008.
116
CAPÍTULO III
LA METODOLOGÍA
Esta investigación es de tipo factible, se basó en un diagnóstico y se
apoya en una consulta exhaustiva bibliográfica, encuestas a estudiantes
de postgrado relacionados con el campo de estudio como es la
Diplomacia y Ciencias Internacionales. Yépez73 explica que con el
propósito de ampliar, profundizar y analizar el conocimiento de un
Problema, el investigador debe recurrir a la utilización de fuentes
primarias en el caso de documentos y secundarias en el caso del libro,
revistas, periódicos y otras publicaciones. (Yépez, 2008).
El presente trabajo de investigación utiliza los siguientes tipos de
investigación: Exploratorio, Descriptivo y Explicativo. Se lo realiza a través
de un estudio de campo directamente sobre una muestra de estudiantes
de cuarto nivel que han tenido relación con las temáticas tratadas en la
sección bibliográfica explicada en el Marco teórico, las Artes y el quehacer
diplomático que puede tener una vasta influencia sobre las relaciones
exteriores del Ecuador.
Además, a través del programa utilitario Excel de Microsoft se ha
elaborado los gráficos correspondientes para tener una mejor perspectiva
de los datos obtenidos y que luego son descritos y analizados haciendo
un cruce de variables; es decir, relacionando de qué manera el arte
73
Yépez, E. Metodología de la Investigación, Universidad Central del Ecuador, 2008, pág. 2
117
ecuatoriano influye en el fortalecimiento de las relaciones internacionales
del Ecuador.
Por otro lado, debido a que la población establecida como foco de la
investigación es alcanzable o pequeña, se procedió a considerarla como
muestra. Se consideró en el cuestionario, encuesta cerrada, las variables
utilizadas durante la investigación:
Variable Independiente, el Arte ecuatoriano.
Variable Dependiente, fortalecimiento de las relaciones internacionales
del Ecuador. Y, por otro lado, la Propuesta.
El cuestionario elaborado para la encuesta (ver anexos) es muy sencillo,
de fácil interpretación y claramente expuestas. De estos resultados se
obtiene las conclusiones y recomendaciones pertinentes anotadas más
adelante en el análisis e interpretación. (Yépez, 2008).
La escala de Lickert ha sido considerada pertinente para la medición de
actitudes hacia el hecho investigativo la cual se utiliza en contextos
sociales particulares haciéndose uso de la serie de ítems: Totalmente en
desacuerdo, en desacuerdo, ni de acuerdo ni en desacuerdo, de acuerdo
y totalmente de acuerdo.
Finalmente, se hizo uso del método bibliográfico soportado en una gama
de textos de acuerdo a las exigencias actuales del SENESCYT y ahora
expuesta por el Consejo de Educación Superior, que en su gran mayoría
involucra material bibliográfico actualizado. También hace uso de las
bibliotecas digitales y repositorios de documentos existentes en otras
instituciones de educación superior. Además, como parte del quehacer
118
del trabajo del escritor se desarrolló en el escrito los métodos analítico y
sintético.
3.1 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE INSTRUMENTOS
3.1.1 RESULTADO DE ENTREVISTAS DIRIGIDAS A EXPERTOS EN
CIENCIAS POLÍTICAS, DIPLOMACIA Y ARTE.
Las entrevistas han sido dirigidas a expertos como la Dra. Lily Pilataxi de
Arenas, Pedagoga-Periodista y Diplomática. Escritora y maestra de
profunda raíz humanista, con reconocido prestigio en el País, América y
Europa. En el campo de la cultura, es propulsora incansable del arte y las
letras. Entre otras de sus virtudes está el ser periodista de opinión en
varios periódicos y revistas nacionales e internacionales. Estudios
superiores en Lüneburg – Alemania, Escuela de Diplomacia y Derecho
Internacional en la Universidad de Guayaquil, Facultad de Comunicación
Social.
Además, la Dra. Rosa Lalama, Profesora que inició su carrera docente en
el Colegio Nacional Guayaquil en el que se graduó de bachiller. Se
especializó como profesora de historia y geografía en la Universidad
Estatal de Guayaquil. Realizó, entre otros, estudios de arqueología en la
Espol y tiene un diplomado de Educación Superior otorgado por la UEES.
Ha sido profesora de los Colegios Guayaquil, Liceo de Francia, Copol, y
de la Universidad de Guayaquil; actualmente es docente de la
Universidad de especialidades Espíritu Santo y del Colegio Cescom,
siendo la historia, sobre todo, del Ecuador, la que más ha tratado.
119
Así, historia de la Cultura ecuatoriana que dicta en la UEES.Ha publicado
artículos en revistas, y ponencias internacionales. Organizo el frente de
Defensa del patrimonio Cultural de Guayaquil yex Subdirectora del
Patrimonio Cultural del Litoral.
También se ha considerado fundamental para esta investigación los
criterios del Dr. Ildefonso Franco Sampedro, expositor nacional e
internacional, como: República Dominicana, Santo Domingo. Museo de
Arte moderno. Pintura 2005, Checoslovaquia. Pintura 2009. México D.F.
septiembre del 2010. Video arte. Madrid, España octubre 2010. Video arte
Vigo, España 1 al 16 de abril 2011. Video arte. Con un gran aporte al arte
ecuatoriano y la literatura. (Los 100 artistas del audiovisual experimental
2011. Asociación archivos nuevos medios Ecuador).
1. En cuanto al arte ecuatoriano, se habla mucho de promover una
sociedad – mundo, ¿En su opinión que es lo que realmente
significa esta nueva terminología internacional?
Dra. Lily de Arenas:
Como bien sabemos, cada población tiene su propia cultura que remonta
de siglos atrás, muchos años antes de Cristo; y cuando hablamos de
“cultura” estamos haciendo referencia a lo que tenían por costumbres los
seres humanos de esa determinada población. En lo personal creo que
“La cultura ecuatoriana no sólo debe subsistir, sino también sobresalir en
todos los ámbitos que fuesen necesarios”. Vemos culturas a nivel mundial
que son valoradas, todo esto debido a la importancia que cada uno como
persona le da. En el mundo globalizado en el que actualmente vivimos las
120
personas tienden mucho a dejar a un lado lo que la cultura representa.
Esto es algo que debería cambiar de forma drástica.
Para promover el arte y cuando hablo de arte, no solo hago referencia a la
cultura ecuatoriana, sino a la pintura, la música, la danza, lo que en si
representan los rasgos de ser ecuatorianos, es necesario nacionalizarlo
como primer punto. Debemos hacer sentir a nuestras personas orgullosas
de lo que el arte ecuatoriano representó, representa y representará.
Rosa Lalama:
Si bien a diario la ciencia y la tecnología nos asombran con sus grandes
logros permitiendo a los seres humanos mejores niveles de vida en una
variedad de campos, también es cierto que la autodestrucción nuclear, del
rápido deterioro ambiental, entre otros, son una amenaza permanente de
aniquilamiento planetaria, que en ocasiones parecen inminentes.(Corea
del Norte)
Ante estas situaciones, investigadores, científicos y múltiples
organizaciones del mundo han levantado sus voces de alerta y de
búsqueda de crear una conciencia universal en los seres humanos, a
partir del auto reconocimiento de su origen común y superen la infinita
diversidad y pluralidad “racial” y cultural que separan a los pueblos,
propiciando un acercamiento de reconocimiento, respeto y valoración de
unos y otros.
Se trataría de una nueva concepción de Sociedad-Mundo, la Tierra-Patria,
entre otros, conceptos incluyentes del planeta en su totalidad: humana,
animal, vegetal, y en el que los esfuerzos conjuntos de los seres
121
humanos, convertidos en reales ciudadanos del mundo logren evitar las
catástrofes que lo amenazan.
Ildefonso Franco Sampedro:
Los objetivos del Desarrollo del Milenio, establecidos por la ONU en el
año 2000, donde los 189 países participantes acordaron en alcanzar los 8
objetivos para el 2015. Fomentando una sociedad mundial para el
desarrollo (sociedad-mundo), Esto significa, una integración global
incluida de toda la humanidad, donde el arte en todas sus
manifestaciones, tiene un papel transcendental, uniendo la sociedad a
través de la fusión a nivel nacional e internacional. Si es así el arte
ecuatoriano se beneficiaría al estar actualizado en tecnología, ya que es
una de las manifestaciones que están en auge actualmente, pero de lo
contrario estaríamos en desventaja justamente por actualizaciones
tecnológicas.
2. En cuanto al fomento del arte ecuatoriano, ¿De qué manera se
puede propiciar su divulgación geopolítica?
Dra. Lily de Arenas:
“El arte y la cultura, son cosas de vital importancia en la vida de una
nación, en nuestro caso Ecuador”.Como ya mencionaba es necesario que
las personas que habitan con nuestras misma cultura y costumbres, se
sientan orgullosas, para luego de esto darle la debida generalización
geopolítica. Puede manejarse como un proceso, enseñar a los párvulos,
estudiantes de primaria, estudiantes de secundaria y ¿por qué no a
estudiantes que cursan estudios de nivel superior?
122
Hoy en día las tendencias de moda, no respaldan del todo el arte, la
música, las danzas tradicionales. Por esto veo como punto importante la
inculcación de y fomentación de estos valores culturales a todo rango de
edades y a todo tipo de clases sociales del mismo modo.
Rosa Lalama:
Se abstuvo de contestar.
Ildefonso Franco Sampedro:
Hay muchas maneras de llevar el arte Ecuatoriano a dimensiones
internacionales logrando una divulgación geopolítica cultural. Creando
conciencia cultural a nivel político en una sociedad falta de incentivo y
oportunidades, en cuanto al soporte que debería tener nuestra sociedad
en el ámbito de arte, sería una labor titánica, conociendo el poco interés
que ha mostrado el ecuatoriano promedio a este tipo de manifestaciones.
Se podría empezar creando leyes que apoyen a los artistas a nivel
nacional e internacional. Creando espacio seguros para que los jóvenes
desarrollen sus habilidades artísticas. El arte es cultura, es lo que la hace
única una nación, la caracteriza y le da identidad y valores.
3. En torno a la trascendencia que ha tenido el arte ecuatoriano,
¿Qué organismos, instituciones o ministerios deberían estar
involucradas para promover una consciencia correcta de
sociedad – mundo?
Dra. Lily de Arenas:
He pasado por los museos de algunos países extranjeros, y la manera en
cómo están involucradas las instituciones del arte, los ministerios de la
123
cultura, es impresionante. Es el caso a nivel Europeo. Cuando tuve la
oportunidad de viajar a Alemania, pude observar que las entidades
encargadas de la divulgación a nivel nacional e internacional estaban muy
bien organizadas. “Creo que en Ecuador falta un poco de organización en
cuanto al fomento y al apoyo que los ministerios ofrecen. No estoy
quitándole valor y trabajo a lo que estos ministerios tienen como
responsabilidades”. Algo que quiero agregar y que he podido tomar en
cuenta es la falta de identidad de ciertas tiendas folclóricas (tiendas de
suvenires), y veo esto como punto importante porque es parte de lo que
turistas llevan como recuerdo de cultura ecuatoriana. Vemos suvenires de
México, Italia, China, en tiendas que representa la cultura Ecuatoriana. Es
algo que podría regularse por medio de los determinados ministerios e
instituciones.
Rosa Lalama:
Ministerio de Relaciones Exteriores.
Ministerio de Cultura y la coordinadora del Patrimonio Cultural del
país.
Ministerio de Turismo
Instituto Iberoamericano de Patrimonio Cultural.
Ildefonso Franco Sampedro:
Considero que el arte ecuatoriano no ha dejado huella en la sociedad
internacional, salvo contados casos individuales y esto se debe al nivel
cultural que países como el nuestro les toca vivir.
124
Se necesita la intervención y apoyo de organismos tanto nacionales como
internacional. A nivel Nacional: Ministerio de Educación y cultura,
participación mas activas de bibliotecas públicas y privadas, museos e
identidades culturales comprometidas. A nivel Internacional: Crear más
oportunidades para que los artistas puedan llevar su expresión a otras
culturas, intercambios culturales apoyados por el estado, ferias y galerías
internacionales, etc. El arte es el medio mas completo para llegar al ser
humano y promover una conciencia y concepto correcto de sociedad-
mundo. El arte es visualización, sentimientos, comunicación y expresa lo
que una sociedad es obligada a callar.
4. En cuanto a promover el arte ecuatoriano, ¿Qué sugerencias le
gustaría aportar para obtener una adecuada difusión?
Dra. Lily de Arenas:
Bueno, como ya mencionaba, el apoyo por parte de las entidades
públicas, instituciones encargadas y ministerios, es fundamental en el
proceso de difusión del arte Ecuatoriano. “Todo país debe y tiene que
luchar, por el intercambio artístico”. El soporte a los artistas nacionales no
puede pasar desapercibido. Se debe comenzar primeramente por la
difusión a nivel nacional. Esto es algo que en los tiempo actuales ha
perdido importancia. Una vez que la difusión a nivel nacional se haya
dado de forma correcta, puede empezarse de manera organizada a
trabajar en la extensión de difundir a una sociedad nivel-mundo.
Rosa Lalama:
125
Difundir nuestro arte es una necesidad urgente, en primer lugar entre los
ecuatorianos. Nos hace falta conocer y valorar las múltiples expresiones
de arte ecuatoriano, sea este formal o popular, que, sin duda nos
convertiría en los primeros y más idóneos difusores de toda la
importancia que las expresiones de arte del país tienen.
Haría falta que se integre en esas políticas de difusión el arte y sabiduría
del Ecuador ancestral que tanto gusta en Europa por ejemplo. Establecer
más museos o espacios con las tecnologías que hoy llevan al visitante a
disfrutar lo expuesto en ciudades como Guayaquil y otras.
Es cierto que en los últimos tiempos vemos que el Ministerio de Turismo
está desarrollando una muy amplia difusión internacional del Ecuador en
muchos aspectos: diversidad cultural y natural, sin duda una, difusión
geopolítica muy importante, como la asistencia a ferias internacionales,
por ejemplo.
Ildefonso Franco Sampedro:
Todo lo que se pueda hacer no tendría repercusiones si no se aplican
estrategias que permitan encontrar valores identitarios dentro del arte. Los
pocos artistas que están logrando alguna participación a nivel
internacional ha sido en muchos casos por apadrinamiento, este trato se
da en muchos sectores y no solo artístico por lo que el problema es de
fondo.
5. En cuanto a lo internacional y el arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que
el fomento del arte ecuatoriano puede ayudar a crear mayor
consciencia de cumplimiento de los Objetivos del Milenio?
126
Dra. Lily de Arenas:
Se abstuvo de opinar.
Rosa Lalama:
El arte ecuatoriano como el arte de todos los pueblos del mundo, de
hecho son medios idóneos para conseguir su conocimiento en sus
características diferenciadoras como las de aquellas que nos hacen
semejantes. Lo importante es comprender y reconocer el valor que cada
una posee.
El arte ha convertido a países como Italia, Grecia, Egipto, México, etc. en
atractivos turísticos para millones de viajeros que los visitan anualmente,
atraídos sobre todo por sus diversas e históricas expresiones de arte.
Creo que el Ecuador también puede con su arte formal y popular atraer un
turismo de mucha importancia.
Ildefonso Franco Sampedro:
El arte en general, tiene la cualidad de transmitir y llevar un mensaje a la
humanidad, por esta razón, creo que el arte en cualquiera de sus
manifestaciones, es un medio esencial para lograr los ochos objetivos del
Desarrollo del Milenio propuestos por la ONU. Se debería proponer un
plan de integración nacional con miras a nivel Internacional. Que aparte
de dar a conocer nuestra cultura, aporte al crecimiento y desarrollo de una
sociedad libre de ignorancia que considero el origen de la pobreza
espiritual del ser humano.
127
3.1.2 RESULTADO DE LAS ENCUESTAS DIRIGIDAS A ESTUDIANTES
DE MAESTRÍA EN CIENCIAS INTERNACIONALES Y DIPLOMACIA.
1. En cuanto al arte ecuatoriano, ¿Considera usted que el arte
ecuatoriano ha contribuido al desarrollo cultural pluriétnico?
Cuadro 1 Contribuye al desarrollo
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 2 10 De acuerdo 10 50 Totalmente de acuerdo 8 40
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 1
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Se obtiene como resultado que el 50% de los encuestados está de
acuerdo, el 40% está totalmente de acuerdo y el 10% manifiesta estar de
acuerdo con que el arte ecuatoriano ha contribuido al desarrollo de una
imagen cultural y pluriétnica propia de nuestro País. Estos resultados
permiten deducir que existe al menos un buen nivel de consciencia en los
estudiantes de de educación superior, en especial los maestrantes de la
carrera de Ciencias Internacionales y Diplomacia.
0% 0% 10%
50%
40%
Contribuye al desarrollo
Totalmente endesacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
De acuerdo
128
2. Con relación al arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que existe relación
entre la religión y el arte ancestral?
Cuadro 2 Relación entre religión y arte ancestral
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 5 25 De acuerdo 12 60 Totalmente de acuerdo 3 15
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 2
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Este gráfico permite llegar a la conclusión de que el 60% de los
encuestados manifiesta estar de acuerdo, el 25% manifiesta estar Ni de
acuerdo ni en desacuerdo y el 15% está totalmente de acuerdo con que
existe una relación entre el arte ecuatoriano expuesto nacional o
internacionalmente entre religión y arte ancestral. El análisis de este
gráfico permite deducir que un significativo grupo desconoce sobre el arte
ecuatoriano y del papel que ha jugado a los largo de la historia
influenciando las Relaciones Exteriores del País. Se sugiere para su
fomento un módulo de estudio o la creación de eventos magnos sobre el
tema.
0% 0%
25%
60%
15%
Relación entre religión y arte ancestral
Totalmente endesacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
129
3. En cuanto a la presencia del arte ecuatoriano en los escenario
mundiales, ¿Considera Ud. que el Ecuador es un precursor y
generador de la nueva cosmovisión latinoamericana de
integración?
Cuadro 3 Precursor y generador
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 2 10 De acuerdo 15 75 Totalmente de acuerdo 3 15
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 3
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
El análisis permite descubrir que los 75% de los encuestados, una vez
informados sobre el tema de investigación y su argumentación, se
encuentran de acuerdo con el impacto del arte ecuatoriano siendo
precursor y generador de una nueva cosmovisión latinoamericana. El 15%
expresa estar totalmente de acuerdo y 10% muestra una indiferencia.
Probablemente es porque no tienen mucho conocimiento del tema como
lo indicaron durante la explicación brindada a los participantes.
0% 0%
10%
75%
15%
Precursor y generador
Totalmente en desacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
De acuerdo
Totalmente de acuerdo
130
4. En cuanto al arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que un País puede
desarrollar relaciones internacionales a través del arte?
Cuadro 4 Desarrollar relaciones
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 2 10 De acuerdo 14 70 Totalmente de acuerdo 4 20
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 4
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Como se puede observar en este gráfico, el 70% está de acuerdo con la
idea de que el arte puede convertirse en un puente significativo de
desarrollo de relaciones internacionales. El 20% está totalmente de
acuerdo y un 10% manifiesta ser indiferente. Este análisis permite deducir
entonces que debe crearse proyectos de desarrollo de eventos de arte y
cultura para promover el País en las distintas esferas sociales y de
influencia cultural y artística
0% 0%
10%
70%
20%
Desarrollar relaciones
Totalmente en desacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
De acuerdo
Totalmente de acuerdo
131
5. Considerando el fomento del arte ecuatoriano, ¿Considera que
es actual e importante que los organismos diplomáticos
desarrollen un programa estratégico para su difusión nacional e
internacional?
Cuadro 5 Programa estratégico de difusión
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 0 0 De acuerdo 12 60 Totalmente de acuerdo 8 40
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 5
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
El análisis de este gráfico permite deducir que el tema en cuestión es
actual e importante y que se requiere de los organismos diplomáticos para
desarrollar programas estratégicos para su difusión nacional e
internacional. Un 60% de los encuestados manifiesta estar de acuerdo y
un 40% expresan estar totalmente de acuerdo. Estos resultados ayudan a
visualizar que hay proactividad en los maestrantes de la carrera de
Diplomacia, quienes están capacitados para elaborar este tipo de
programas que promuevan el arte ecuatoriano de una manera más
organizada, esto beneficiará al País.
0% 0% 0%
60%
40%
Programa estratégico de difusión
Totalmente endesacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
132
6. En cuanto a fomentar el arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que esta
difusión puede ayudar a seguir desarrollando la sociedad –
mundo propuesta en el seno de la ONU?
Cuadro 6 Desarrollo de Sociedad – Mundo
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 0 0 De acuerdo 8 40 Totalmente de acuerdo 12 60
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 6
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
El análisis hace notar que el 60 % de las personas que han contribuido
con su opinión coinciden o están totalmente de acuerdo; además, un 40%
está de acuerdo. Esta realidad confronta, los maestrantes están
conscientes de la influencia y del impacto que puede provocar una
adecuada difusión del arte a nivel general y que ayudaría en el avance de
la concienciación de valores y principios humanos para una sociedad
humanista. En Ecuador se denominaría formar un estilo de vida basado
en los conocimientos ancestrales, y la aplicación del Sumak Kawsay.
0% 0% 0%
40%
60%
Desarrollo de Sociedad - Mundo
Totalmente endesacuerdoEn desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdoDe acuerdo
Totalmente de acuerdo
133
7. Con relación a un programa de difusión desde el Ecuador,
¿Considera que nuestro País tiene un marco político y jurídico
adecuado para lograr su difusión nacional e internacional?
Cuadro 7 Marco Político y Jurídico
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 2 10 De acuerdo 10 50 Totalmente de acuerdo 8 40
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 7
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
El análisis permite deducir que el 50% de los encuestados están de
acuerdo y el 40% está totalmente de acuerdo y manifiesta que el Ecuador
si tiene un marco político y jurídico adecuado para lograr la difusión de un
programa a nivel nacional e internacional liderado por Ecuador. un 10%
manifiesta no estar ni de acuerdo ni en desacuerdo.
0%
40%
0%
40%
20%
Marco Político y Jurídico
Totalmente endesacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
De acuerdo
Totalmente de acuerdo
134
8. ¿Considera Usted que el arte ecuatoriano ha tenido suficiente
influencia en Latinoamérica y el mundo?
Cuadro 8 Influencia en Latinoamérica
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 4 20 De acuerdo 12 60 Totalmente de acuerdo 4 20
TOTAL 20 100
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 8
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
En el análisis se puede deducir que el 60% de los encuestados manifiesta
estar de acuerdo con la influencia del arte ecuatoriano. Por otro lado, un
20% se muestra indiferente y en iguales proporciones están totalmente de
acuerdo. Estos valores comprometen a las autoridades educativas y a los
organismos relacionados con el Ministerio de Relaciones Exteriores,
hablar de arte es un tema vasto y por su extensión requiere mayor
atención para crear módulos de estudio a nivel superior o crear eventos
que ayuden a los ecuatorianos a tener mayor consciencia e identidad
nacional a través del arte y de la cultura.
0% 0%
20%
60%
20%
Influencia en Latinoamérica
Totalmente endesacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
De acuerdo
Totalmente deacuerdo
135
9. ¿Considera Ud. importante que se brinde seminarios, talleres u
otras actividades que permitan el fomento del arte ecuatoriano en
la formación de la Sociedad – Mundo?
Cuadro 9 Formación de la Sociedad – Mundo
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 0 0 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 0 0 De acuerdo 5 25 Totalmente de acuerdo 15 75
TOTAL 20 100 Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 9
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
De acuerdo al siguiente gráfico se puede deducir que el 75% está
totalmente de acuerdo y un 25% de acuerdo en considerar la importancia
de brindar seminarios, talleres u otras actividades que permitan el fomento
del arte ecuatoriano en la formación de la Sociedad – Mundo. la
propuesta de esta investigación va dirigida a proveer un proyecto de
módulo de estudio para que se dicte en los distintos niveles de estudio de
nivel superior relacionados en especial con Ciencias Internacionales y
Diplomacia.
0% 0% 0%
25%
75%
Formación de la Sociedad - Mundo
Totalmente endesacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
De acuerdo
136
10. En cuanto al fomento del arte ecuatoriano en la formación de la
sociedad mundo, ¿Está Ud. dispuesto a participar en seminarios,
talleres o en bloques de estudio y ser parte de esta
transformación social?
Cuadro 10 Participar en Seminarios y otros
ALTERNATIVAS f % Totalmente en desacuerdo 0 0 En desacuerdo 2 10 Ni de acuerdo ni en desacuerdo 3 15 De acuerdo 4 20 Totalmente de acuerdo 11 55
TOTAL 20 100
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Gráfico 10
Elaborado por: Lcdo. Francisco Palomeque Fuente: Maestrantes del Instituto de Postgrado de Ciencias Internacionales y Diplomacia
Se puede apreciar en esta gráfica que el 55% está totalmente de acuerdo
y el 20% está de acuerdo. Esto muestra un gran interés en ser proactivos
y ser parte del cambio en la sociedad que nos rodea. Por otro lado, un
15% está indeciso y un 10% está en desacuerdo. Se espera que con la
socialización progresiva de la propuesta se pueda ir difundiendo el deseo
de seguir trabajando arduamente para que nuestro arte ecuatoriano sea
considerado un hito valiosísimo en búsqueda de esa nueva Sociedad.
0% 10%
15%
20% 55%
Participar en Seminarios y otros
Totalmente endesacuerdo
En desacuerdo
Ni de acuerdo ni endesacuerdo
De acuerdo
137
3.2 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
3.2.1CONCLUSIONES
Promover la Sociedad – Mundo, término acuñado por la ONU permite
reflexionar en la importancia de un posicionamiento de todo tipo de arte
del Ecuador y hacerlo visible al mundo, donde se pueda ver hecho
realidad el cumplimiento de los objetivos del milenio;según las
expectativas mundiales.
Se debe crear una consciencia nacional e internacional y un trabajo
constante de amor a la identidad nacional y cultura del País.
Se debe tener una agenda de desarrollo cultural y arte en cada una de
sus manifestaciones como recurso visible al mundo a través de los
Servidores públicos relacionados con el Servicio Exterior, como entes
promocionadores.
Es importante notar que los esfuerzos realizados de manera personal por
los pintores, promotores y gestores del arte ecuatoriano han tenido una
cuota importante para el desarrollo cultural pluriétnico a nivel nacional e
internacional.
El análisis permite deducir que un significativo grupo desconoce sobre el
arte ecuatoriano y del papel que ha jugado a los largo de la historia
influenciando las Relaciones Exteriores del País.
El Ecuador tiene una gran cuota de contribución a la nueva cosmovisión
latinoamericana y de promover la integración de la región desde la época
de los Incas, hechos que son muy desconocidos inclusive por aquellos
138
que están involucrados en las ramas diplomáticas, tarea que será
potencializada con el aporte de esta investigación.
El análisis permite deducir entonces que debe crearse proyectos de
desarrollo de eventos de arte y cultura para promover el País en las
distintas esferas sociales y de influencia cultural y artística.
Se puede visualizar que hay proactividad en los maestrantes de la carrera
de Diplomacia, quienes están capacitados para elaborar programas que
promuevan el arte ecuatoriano de una manera más organizada y que
cause verdadero impacto nacional e internacionalmente, lo cual será muy
beneficioso para el País.
Existen varios asuntos que también caben en esta discusión de los
resultados realizando un cruce entre las preguntas planteadas:
Los encuestados manifiestan en la escala de acuerdo y totalmente de
acuerdo de la primera pregunta un 90% de aceptabilidad y considera que
el arte ecuatoriano ha contribuido al desarrollo cultural pluriétnico.
Asimismo el alto porcentaje de aceptabilidad a la pregunta dos del 75%
cuya actitud positiva lleva a considerar lo importante y trascendente de la
relación entre la religión y el arte ancestral que se observa en el arte
ecuatoriano. Estos dos resultados son fortalecidos en la pregunta tres
donde el 90% demuestra su agrado en reconocer la presencia del arte
ecuatoriano en los escenarios mundiales; por lo tanto, sedebe considerar
al Ecuador como precursor y generador de la nueva visión
latinoamericana de integración. Por historia nos pertenece este sitial y
nuestros representante ante los escenarios mundiales que realizan sus
139
labores a través de la Diplomacia y el manejo de las relaciones exteriores
del país deben sentirse seguros, fortalecidos e inquietos por provocar una
sinergia adecuada entre los estamentos y organismos del Estado para
que se organicen y en un solo frente como País darnos a conocer al
mundo por la riqueza cultural demostrada en estas líneas de
investigación.
Esta relación también permite concluir que el diplomático debe empaparse
de este material investigativo para que pueda ser más propositivo, más
agresivo en el posicionamiento del Ecuador como un país que ha
contribuido y contribuye a la formación de la nueva Sociedad – Mundo
que se promueve a través de los organismos internacionales, más
humana, más justa, más equitativa, más democrática.
Las preguntas 4, 5 y 6 son más aun comprometedoras. En esta discusión
de conclusiones que abre paso a la discusión de resultados se nota que el
90% se siente optimista, cree en los potenciales culturales del Ecuador a
través de su Arte de gran trayectoria y cree que el País puede desarrollar
relaciones internacionales haciendo uso de este nexo, sitial ganado con
gran honor. La motivación y la autoestima se ven reflejadas en el 100%
de aceptabilidad que tiene la importancia de que los organismos
diplomáticos desarrollen programas estratégicos para su difusión nacional
e internacional, es un hecho que el 100% está de acuerdo que la riqueza
cultural y ancestral de nuestros pueblos es evidente y la herencia de
cultura, de paz, de saberes ancestrales vistos y palpados a través de
nuestra expresión artística en todos sus géneros autóctonos debe
140
convocar a las instancias gubernamentales y en especial al Ministerio de
Relaciones Exteriores para que desarrollen proyectos estratégicos para
seguir difundiendo nuestro arte por ser una riqueza que contribuye
positivamente a la Política Exterior y a la formación de la nueva Sociedad
– Mundo que todos deseamos ver: identificados con la historia, saberes
ancestrales, cultura de paz, estilos únicos, holísticos, entre otros,
demostrándose los planteamientos de la hipótesis.
Finalmente con niveles parecidos de aceptabilidad nos damos cuenta que
desde las preguntas 7, 8, 9 y 10 se puede realizar, en la opinión de
aquellas personas que están inmersas en el desarrollo de la experticia
diplomática como es el Instituto de Ciencias Internacionales y Diplomacia,
fortalecer el marco político y jurídico que permita potencializar la lograr
una adecuada difusión nacional e internacional, debido a la gran
influencia latinoamericana que ha tenido nuestro arte a través de la
historia y como se lo ha demostrado en estas líneas de investigación
bibliográfica. Por lo tanto debe abrirse más foros de arte, debates,
eventos, etc., que sigan abriendo paso al fortalecimientode nuestro País
como generador y propositivo para el desarrollo de la nueva Sociedad –
Mundo con el cual todos han soñado y seguimos soñando como una
realidad que cada vez se va cristalizando.
3.2.2 RECOMENDACIONES
El trabajo del Ministerio de Servicio Exterior, debe tener como prioridad el
trabajo de promover el sentir internacional de unir al País con el ámbito
141
internacional para promover la Sociedad – Mundo propuesta desde la
ONU, de la cual Ecuador es signatario de la misma.
Articular los distintos ministerios de Gobierno, para lograr una promoción
trascendental que muestre las bondades y fortalezas de los recursos
turísticos, artísticos, culturales, entre otros, propios de los países en
desarrollo y lograr que el Ecuador sea conocido con el apoyo
incondicional de sus habitantes y Ministerios, en especial el Ministerio de
Servicio Exterior.
Debería crearse una oficina de agregado de arte ecuatoriano en cada
embajada en cada país del mundo donde Ecuador tenga presencia.
Fijar indicadores importantes que permitan evaluar el seguimiento de
Seguir las recomendaciones de los expertos: “Todo país debe y tiene que
luchar por el intercambio artístico”.
Una vez evaluado los procesos más destacados del quehacer de los
pintores ecuatorianos revelados en esta investigación, la Patria tiene un
compromiso por mandato Constitucional, reconocer y enaltecer ese
esfuerzo de toda una vida de hombres y mujeres que han dado su vida a
la pintura y que han buscado escenarios nacionales e internacionales
para dar a conocer nuestra cultura pluriétnica, por sus propios esfuerzos y
méritos.
Este trabajo de investigación pretende ser de ayuda a los que se
encuentran haciendo carrera diplomática a quienes se les recomienda
Esta investigación sugiere promocionar el arte ecuatoriano desde otra
perspectiva, la educación formal, y para su fomento se puede crear un
142
módulo de estudio o la creación de eventos magnos sobre el tema donde
progresivamente se promueva en el pueblo ecuatoriano la necesidad de
unirse al desarrollo cultural, en especial las artes de la pintura.
Desarrollar e implementar modelos de proyectos para desarrollar eventos
al alcance de los ciudadanos y ciudadanas para promover el arte y cultura
ecuatoriana.
Abrir una cartera de trabajo diplomático para los maestrantes de la
carrera de Diplomacia y Ciencias Internacionales para que a través de
estos espacios puedan crear proyectos que vinculen a la sociedad con la
Institución y los futuros profesionales diplomáticos.
3.2.3 CONCLUSIONES DEL DIAGNÓSTICO
La conclusión a la que podemos llegar con todo este trabajo bibliográfico
y de campo, luego de haber analizado los resultados obtenidos, se puede
llegar a deducir que el fomento del arte ecuatoriano en la formación de
una sociedad – mundo mejorará la influencia del arte ecuatoriano en el
fortalecimiento de las relaciones internacionales del Ecuador. Además,
cuánto más difusión se realice del arte ecuatoriano, mayor será su
influencia en la Política Exterior del Ecuador. Lo que permite aseverar que
se cumple la Hipótesis y se puede proceder a plantear la propuesta:
“Fomento del arte ecuatoriano en la formación de una Sociedad – Mundo”
143
CAPITULO IV
PROPUESTA
Descripción de la Propuesta
FOMENTO DEL ARTE ECUATORIANO EN LA FORMACIÓN DE UNA
SOCIEDAD-MUNDO
El fomento del arte ecuatoriano hacia Latinoamérica y el mundo es una
puerta con la que el País cuenta para lograr el fortalecimiento de sus
relaciones internacionales y convertirse en pioneros de la Sociedad –
Mundo que todas organizaciones mundiales esperan ver convertido en
realidad.
Antecedentes de la Propuesta
El vasto mundo del arte ecuatoriano ha sido olvidado o desvalorizado o
ignorado. El país requiere conocer sobre su cultura, su identidad, sus
raíces; pero, ¿cómo lo sabrán si no hay quien se los enseñe? O ¿cómo lo
compartirán si no conocen a sus artistas? Se puede apoyar las causas
justas de desarrollo integral de los pueblos cuando realmente se las
conoce, por esto la propuesta va dirigida al fomento del arte ecuatoriano
en el ámbito nacional e internacional.
Mirando hacia el futuro promisorio tomando en consideración lo
anteriormente dicho se puede promover nuestro arte desde varias
perspectivas, por ejemplo haciendo convocatoria para talleres,
seminarios, conversatorios, foros, entre otros; o elevando esta
investigación a módulo de estudio para carreras de pregrado y postgrado
relacionadas con las Ciencias Internacionales y Diplomacia. También,
144
como la propuesta de esta investigación ha centrado su atención en crear
una oficina de fomento del arte ecuatoriano.
Reconociendo la problemática, buscando y aplicando soluciones factibles
se dejará a un lado la vasta ignorancia que impera sobre nuestra
población y el mundo relacionado con el trabajo de nuestros artistas, en
especial los artistas de la pintura en sus diferentes expresiones.
Justificación
Darse a conocer a los demás es una necesidad antropológica, somos
seres que habitamos en sociedad. Nuestros ancestros incaicos se
convirtieron en generadores de una nueva cosmovisión que los mismos
conquistadores al conocer su potencial artístico entre otros, buscaron
opacarla dejándola en el olvido o en algún baúl privado para interés de
poderes imperantes. Hoy por hoy, siglo XXI a traído nuevos vientos de
cambio, de investigación, de desarrollo científico que ha hecho posible
redescubrir y reescribir la historia como realmente se dio en su época.
Pensando en esto, Ecuador está conociendo poco a poco su historia
verdadera y es en este marco de acción que esta investigación saca a la
luz eventos, hitos, marcas históricas que aún faltan ser consideradas por
nuestros gobiernos de turno que deben ser consideradas para el
fortalecimiento de las Relaciones Internacionales del Ecuador y seguir
siendo pioneros latinoamericanos en la formación de la Sociedad –
Mundo.
Problemática fundamental
145
La falta de estrategias gubernamentales para el desarrollo de programas
y eventos que fomenten la iniciativa de la formación de la sociedad –
mundo no ha permitido un adecuado posicionamiento del arte ecuatoriano
a través de los organismos diplomáticos del Estado.
Objetivo General de la Propuesta
Considerar el fomento del arte ecuatoriano a través de su divulgación
geopolítica para que se desarrolle conciencia de una correcta sociedad –
mundo en el ámbito internacional.
Objetivos Específicos
Determinar la importancia del arte ecuatoriano para la concienciación
del cumplimiento de los Objetivos del Milenio.
Proponer un programa de difusión del arte ecuatoriano a través del
Ministerio de Relaciones Exteriores.
Importancia
Conocer la historia permitirá ver nuevas formas que permitan el fomento
del arte ecuatoriano, en especial la pintura, que ha sido desplazada para
dar prioridad a otros menesteres, olvidando que nuestra Patria ha sido
gestora de una nueva cosmovisión de unificación regional y de verdadera
influencia desde nuestra época precolonial, colonial y la república que ha
dado fruto a ilustres personajes desde nuestros aborígenes hasta
personajes que en nuestra época han labrado surcos con su propio
esfuerzo y recurso para dejar en alto la riqueza pluriétnica, cultural y
religiosa de nuestro país.
146
Con todo esto, el área beneficiada será las Relaciones Internacionales,
canal importante para abrir nuevas oportunidades de acuerdos bilaterales
para el desarrollo de nuestra Patria.
Descripción de la Propuesta
El arte ecuatoriano es una realidad que está visible que se convierte en
carta de presentación de nuestro País. Cada artista, pintor u otro género
de arte está siendo organizado a través de distintos cuerpos legales que
dan paso a la formación y legalización de Asociaciones o Fundaciones
para promover de manera incipiente los trabajos de arte para lograr
nuevos mercados y se logre la unidad latinoamericana; pero, hay que
seguir luchando para ver cristalizado estos principios.
Esta realidad abre nuevos desafíos, el fomento del arte ecuatoriano. Sus
bases legales le permiten ser entes generadores de la nueva visión
mundial de una sociedad más justa y equitativa, una sociedad más
humana, más consciente de sus responsabilidades sociales y con el
ecosistema.
El fortalecimiento de las Relaciones Internacionales es el eje de desarrollo
para este proyecto. Los distintos departamentos y el diseño de sus
proyectos institucionales aún requieren del concurso de nuevas
propuestas para el mejoramiento y potencialización. La Propuesta
planteada parte como resultado de la investigación de campo, de la cual
podemos deducir la necesidad de una Unidad de Fomento dedicada al
arte ecuatoriano de la pintura que debe contar con personal altamente
calificado para el desempeño de estas funciones.
147
Los procesos cumplidos de exploración, descripción y explicación dan
como resultado que el Ecuador debe sentirse comprometido a seguir
liderando los cambios sociales en Latinoamérica y con la formación de la
sociedad – mundodescrito anteriormente.
A continuación se detalla los perfiles que se espera que los funcionarios
involucrados con esta Unidad de Fomento del Arte ecuatoriano cumplan
de manera general para un desempeño eficaz, eficiente y efectivo:
Planeación, administración y capacidad de gestión para llevar a
caboadecuadamente el proyecto de desarrollo regional de la
Sociedad – Mundo.
Hacer uso efectivo de la computadora.
Que en su hoja de vida cuente con experiencia laboral.
Secretaría Administrativa
Manejo y organización de la agenda
Redacción de correspondencia
Técnicas de archivo: entrega recepción de comunicados.
Técnicas de oficina: conoce sistemas y procedimientos
necesarios para salvaguardar los bienes institucionales.
Digitación de instrumentos informáticos.
Contar con experiencia laboral.
Coordinador de una Unidad Ejecutora
Magister en Artes Plásticas.
Conoce el manejo y desarrollo de las asociaciones artísticas.
Experiencia en organización de eventos artísticos.
148
Habilidad para desarrollar proyectos.
Experiencia laboral.
Cada integrante de la Oficina de Fomento del arte ecuatoriano en la
formación de una Sociedad – Mundo no sólo debe contar con el perfil
profesional sino que a su vez deben de:
Generar una imagen País que abra paso a aquellos artistas que
demuestran talento y amor a su Patria.
Dominar las relaciones exteriores canalizadas a través de las
Políticas de Estado.
Conocer perfectamente el modelo diplomático del Estado
ecuatoriano y ponerlo al servicio de los artistas talentosos que
salen de nuestras unidades académicas en el País.
Abrir relaciones haciendo uso adecuado de las Ciencias de la
Comunicación.
Dominar las comunicaciones al interior y exterior del País.
Director
Magister en Asesoramiento de Imagen y Consultoría Política
Magister en Ciencias Internacionales y Diplomacia.
Diplomado en Soluciones de Conflictos y Negociación
Diplomado Internacional de Gobernabilidad y Gerencia Política.,
Diplomado de Relaciones Internacionales y Comunicación
Licenciado en Ciencias de la Comunicación
Liderazgo, proactividad y asertividad.
Dominio de idiomas extranjeros
149
Experiencia en desarrollar eventos artísticos y desarrollo de
galerías de arte.
Experiencia laboral.
Asesor Jurídico
Abogado de la República del Ecuador
Experto en relaciones diplomáticas en ámbitos de exposiciones de arte
– pintura.
Dominio de las Telecomunicaciones, Información y Comunicación
(TIC´s)
Experiencia laboral relacionado con el arte y
Asesor en Artes y Galerías de pintura
Magister en Artes Plásticas o afines.
Experto en temas de exposiciones de pintura.
Elaboración de planes de desarrollo para el fomento en
Latinoamérica de Sociedad – Mundo.
150
ANEXOS
FOMENTO DEL ARTE ECUATORIANO EN LA FORMACIÓN DE UNA SOCIEDAD-MUNDO
OBJETIVO GENERAL DE LA PROPUESTA Considerar el fomento del arte ecuatoriano a través de su divulgación geopolítica para que se desarrolle conciencia de una correcta sociedad – mundo en el ámbito internacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Determinar la importancia del arte ecuatoriano para la concienciación del cumplimiento de los Objetivos del Milenio.
Proponer un programa de difusión del arte ecuatoriano a través del Ministerio de Relaciones Exteriores.
ENTREVISTA
En cuanto al arte ecuatoriano, se habla mucho de promover una
sociedad – mundo, ¿En su opinión que es lo que realmente significa
esta nueva terminología internacional?
En cuanto al fomento del arte ecuatoriano, ¿De qué manera se puede
propiciar su divulgación geopolítica?
En torno a la trascendencia que ha tenido el arte ecuatoriano, ¿Qué
organismos, instituciones o ministerios deberían estar involucradas
para promover una consciencia correcta de sociedad – mundo?
En cuanto a promover el arte ecuatoriano, ¿Qué sugerencias le
gustaría aportar para obtener una adecuada difusión?
En cuanto a lo internacional y el arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que el
fomento del arte ecuatoriano puede ayudar a crear mayor consciencia
de cumplimiento de los Objetivos del Milenio?
151
FOMENTO DEL ARTE ECUATORIANO EN LA FORMACIÓN DE UNA SOCIEDAD-MUNDO
OBJETIVO DE LA ENCUESTA: Conocer sobre el fomento del arte ecuatoriano y de qué manera puede influenciar en la geopolítica y las relaciones internacionales del Ecuador. INSTRUCCIONES: El siguiente instrumento no requiere sus datos personales, se debe marcar con una X de acuerdo a la siguiente escala y según corresponda a su respuesta: 1 = Totalmente en Desacuerdo; 2 = En desacuerdo; 3 = Ni de acuerdo ni en desacuerdo; 4 = De acuerdo; 5 = Totalmente de acuerdo.
# PREGUNTAS
1 En cuanto al arte ecuatoriano, ¿Considera usted que el arte ecuatoriano ha contribuido al desarrollo cultural pluriétnico?
2 Con relación al arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que existe relación entre la religión y el arte ancestral?
3 En cuanto a la presencia del arte ecuatoriano en los escenario mundiales, ¿Considera Ud. que el Ecuador es un precursor y generador de la nueva cosmovisión latinoamericana de integración?
4 En cuanto al arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que un País puede desarrollar relaciones internacionales a través del arte?
5 Considerando el fomento del arte ecuatoriano, ¿Considera que es actual e importante que los organismos diplomáticos desarrollen un programa estratégico para su difusión nacional e internacional?
6 En cuanto a fomentar el arte ecuatoriano, ¿Cree Ud. que esta difusión puede ayudar a seguir desarrollando la sociedad – mundo propuesta en el seno de la ONU?
7 Con relación a un programa de difusión desde el Ecuador, ¿Considera que nuestro País tiene un marco político y jurídico adecuado para lograr su difusión nacional e internacional?
8 ¿Considera Usted que el arte ecuatoriano ha tenido suficiente influencia en Latinoamérica y el mundo?
9 ¿Considera Ud. importante que se brinde seminarios, talleres u otras actividades que permitan el fomento del arte ecuatoriano en la formación de la Sociedad – Mundo?
10 En cuanto al fomento del arte ecuatoriano en la formación de la sociedad mundo, ¿Está Ud. dispuesto a participar en seminarios, talleres o en bloques de estudio y ser parte de esta transformación social?
¡Gracias por su colaboración!
152
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