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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE CIENCIAS DEL LENGUAJE Y LITERATURA
El uso de canciones como estrategia didáctica favorecedora del aprendizaje
significativo de la literatura.
Trabajo de titulación presentado como requisito previo a la obtención del Título de
Licenciado en Ciencias de la Educación, Mención: Ciencias del Lenguaje y Literatura
AUTOR: Miguel Ángel Aliaga Guevara
TUTOR: Lic. Calixto Gilberto Guamán Garcés MSc.
Quito, enero del 2020.
II
DERECHOS DE AUTOR
Yo, Miguel Ángel Aliaga Guevara, en calidad de autor y titular de los derechos morales y
patrimoniales del trabajo de investigación EL USO DE CANCIONES COMO
ESTRATEGIA DIDÁCTICA FAVORECEDORA DEL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO
DE LA LITERATURA., modalidad presencial, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO
ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS,
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedo a favor de la Universidad Central del Ecuador
una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la obra, con
fines estrictamente académicos. Conservo a mi favor todos los derechos de autor sobre la
obra, establecidos en la normativa citada.
Asimismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y
publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo
dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
El autor declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de
expresión y no finge el derecho de autor a terceros, asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la Universidad de
toda responsabilidad.
En la ciudad de Quito, a los 20 días del mes de enero de 2020.
_________________
Miguel Ángel Aliaga Guevara
C.I. 172674100-0
Dirección electrónica: [email protected]
III
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
Yo Lic. Calixto Guamán MSc, en mi calidad de tutor del trabajo de titulación, modalidad
presencial, elaborado por MIGUEL ÁNGEL ALIAGA GUEVARA; cuyo título es: EL USO
DE CANCIONES COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA FAVORECEDORA DEL
APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO DE LA LITERATURA, previo a la obtención de Grado
de Licenciado en Ciencias de la Educación mención Lenguaje y Literatura; considero que el
mismo reúne los requisitos y méritos necesarios en el campo metodológico y epistemológico,
para ser sometido a la evaluación por parte del tribunal examinador que se designe, por lo
que APRUEBO, a fin de que el trabajo sea habilitado para continuar con el proceso de
titulación determinado por la Universidad Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito, a los 20 días del mes de enero de 2020.
______________________________
Docente tutor: Lic. Calixto Guamán MSc.
C.C 1709738510
IV
Índice
DERECHOS DE AUTOR ..................................................................................................... II
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN .................................. III
Índice .................................................................................................................................... IV
Introducción ............................................................................................................................ 1
Capítulo I ................................................................................................................................ 3
Planteamiento del problema .......................................................................................................... 3
Formulación del problema .............................................................................................................. 4
Preguntas directrices ....................................................................................................................... 4
Objetivos ......................................................................................................................................... 4
Justificación ..................................................................................................................................... 5
Capítulo II ............................................................................................................................... 7
Marco teórico .......................................................................................................................... 7
Antecedentes de la investigación ................................................................................................... 7
Las canciones como estrategia didáctica ................................................................................ 8
Competencia auditiva ..................................................................................................................... 8
¿Cómo escuchamos? ................................................................................................................... 8
¿Qué es la comprensión auditiva? ............................................................................................ 10
Importancia de la comprensión auditiva .................................................................................. 12
Características de la comprensión auditiva .............................................................................. 14
Tipos de ejercicios sobre la comprensión auditiva ................................................................... 15
Sugestopedia ................................................................................................................................. 20
Fundamentos psicopedagógicos ............................................................................................... 21
Método ...................................................................................................................................... 21
Clase sugestopédica .................................................................................................................. 22
El discurso de las canciones .......................................................................................................... 23
Las canciones como vehículo de proyección de sentimientos.................................................. 24
Elementos de persuasión contenidos de las canciones ............................................................ 25
La música como eje articulador de identidad ........................................................................... 25
El aprendizaje significativo de la literatura .......................................................................... 27
Competencia literaria .................................................................................................................... 27
V
¿Qué es la competencia literaria? ............................................................................................. 27
¿Cómo aprendemos literatura? ................................................................................................ 31
Importancia de la competencia literaria ................................................................................... 35
El aprendizaje ................................................................................................................................ 37
Teorías contemporáneas del aprendizaje ................................................................................. 37
Inteligencias múltiples ............................................................................................................... 39
Inteligencia emocional .............................................................................................................. 43
Motivación ................................................................................................................................ 47
Significatividad .......................................................................................................................... 49
El aprendizaje de la literatura ....................................................................................................... 51
Nueva propuesta para el aprendizaje literario. ........................................................................ 51
Uso de los tópicos literarios encontrados en canciones para explicar la relación del yo con la
sociedad .................................................................................................................................... 54
Las canciones como herramienta en la enseñanza de géneros y subgéneros literarios .......... 59
Las canciones como herramienta en la enseñanza de elementos internos de la poesía ......... 69
Identificación de figuras retóricas en canciones ....................................................................... 70
Las canciones como aproximación a clásicos literarios ............................................................ 75
Fundamentación legal ................................................................................................................... 83
Definición de variables .................................................................................................................. 85
Definición de términos básicos ..................................................................................................... 86
Capítulo III ........................................................................................................................... 89
Metodología .......................................................................................................................... 89
Enfoque de la investigación .......................................................................................................... 89
Diseño de la investigación ............................................................................................................. 89
Nivel de la investigación ................................................................................................................ 90
Población y muestra ...................................................................................................................... 91
Operacionalización de las variables. ............................................................................................. 92
Técnicas e instrumentos de recolección de datos. ....................................................................... 93
Validez y confiabilidad de los instrumentos de evaluación .......................................................... 93
Capítulo IV ........................................................................................................................... 95
Análisis y presentación de resultados ................................................................................... 95
Discusión de resultados............................................................................................................... 121
Capítulo V .......................................................................................................................... 124
Conclusiones y recomendaciones ....................................................................................... 124
VI
Conclusiones ............................................................................................................................... 124
Recomendaciones ....................................................................................................................... 125
Capítulo VI ......................................................................................................................... 127
Propuesta ............................................................................................................................ 127
Referencias bibliográficas .................................................................................................. 215
Bibliografía .................................................................................................................................. 215
Discografía ................................................................................................................................... 218
Anexos ................................................................................................................................ 220
VII
Índice de ilustraciones
Ilustración 1: Empleo de la canción Bohemian Rapsody como guion teatral. ..................... 68
VIII
Índice de tablas
Tabla 1: Inteligencias Múltiples ........................................................................................... 55
Tabla 2: Identificación de figuras literarias en canciones. ................................................... 74 Tabla 3: Operacionalización de variables ............................................................................. 93 Tabla 4: Análisis comparativo en base a entrevista realizada a expertos. .......................... 120
IX
TÍTULO: El uso de canciones como estrategia didáctica favorecedora del aprendizaje
significativo de la literatura.
Autor: Miguel Ángel Aliaga Guevara
Tutor: Lic. Calixto Gilberto Guamán Garcés MSc
RESUMEN
La presente investigación se centra en la influencia que las canciones como estrategias
didácticas aportan al aprendizaje significativo de la literatura. Su finalidad radica en aportar
al campo de la enseñanza nuevas técnicas aprovechables por el cuerpo docente en las que se
contemplen aspectos como la motivación, la sugestión a partir del ambiente escolar,
inteligencias múltiples y estilos de aprendizaje. Así mismo, este estudio, a partir de la
propuesta, permite conocer la relación que guardan ciertas canciones con clásico literarios.
Esta investigación se enmarca en las de tipo teórico, por lo que su metodología es cualitativa,
ubicada en el nivel descriptivo y con la finalidad de analizar la positiva repercusión que
conlleva usar las canciones, ubicadas en el cotidiano vivir de los discentes, en temas
literarios, los cuales representan el campo académico. La recolección de datos se realizó a
través de una investigación documental y de campo, por ello, se recurrió a entrevistar
expertos en el tema. A manera de antecedentes, se investigó sobre formas tradicionales de
enseñanza, así como el rol que cumplen aspectos tales como la motivación y el ambiente en
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Aquello permitió constatar la efectividad que los
docentes puedes obtener tras usar estas herramientas.
PALABRAS CLAVE: CANCIÓN, LITERATURA, MOTIVACIÓN, AMBIENTE,
SUGESTIÓN, ESTRATEGIA.
X
TITLE: Use of songs as a didactic strategy, which favors meaningful learning of literature.
Author: Miguel Ángel Aliaga Guevara
Tutor: Lic. Calixto Gilberto Guamán Garcés MSc
ABSTRACT
This research is focused on the influence that songs, as didactic strategies, contribute to the
meaningful learning of literature. Its purpose is to contribute to the teaching field with new
techniques that can be used by the teachers, in which are considered aspects such as
motivation, suggestions from the school environment, multiple intelligences and learning
styles. Also, this study, based on the proposal, allows to know the relationship between
certain songs and literary classics. This research is within the theoretical type, so its
methodology is qualitative, with a descriptive level and with the aim of analyzing the positive
impact of using songs in the students’ daily lives, on literary topics, which represent the
academic field. The data collection was carried out through a documentary and field research,
for this reason, interviews with experts on the subject were used. As background, a research
was made on traditional forms of teaching, as well as the role that aspects such as motivation
and the environment play in the teaching-learning process. This allowed to verify the
effectiveness that teachers can get when using these tools.
KEYWORDS: SONG, LITERATURE, MOTIVATION, ENVIRONMENT,
SUGGESTION, STRATEGY.
I hereby certify that the above is a true and reliable translation of the original document presented to me in Spanish.
Lucia Sandoval S.
Certified Translator
American Translators Association - ATA Membership # 266444
1
Introducción
La enseñanza de la literatura es un proceso fundamental en la formación académica
de los seres humanos. Mediante esta asignatura que los estudiantes conocen la parte más
sensible de nuestra cultura, no solo nacional, sino también universal, es por ello que de su
calidad depende que nuestros discentes obtengan una óptima formación y desarrollo
personal. Las estrategias pedagógicas y técnicas usadas en el aula de clase son puntos clave
al momento de impartir los conocimientos, en ellos recae una importancia de gran
significación al momento de hacerse entender frente a los alumnos.
Por este motivo el desarrollo del presente trabajo de investigación sobre estrategias
didácticas aplicadas al área de la literatura pretende mejorar el entorno de clase, al igual que
la forma en que nuestros discentes reciben el nuevo conocimiento para mediante ello, generar
competencias varias de forma eficaz y duraderas.
De esta manera, la relación del entorno cotidiano con lo académico se condensará
para formar un factor positivo durante el proceso de asimilación de conocimientos por parte
de los estudiantes. Si dentro del salón de clase, tanto docente como estudiante logran
establecer los canales de comunicación implementando esta fusión de entornos, las
posibilidades de obtener un conocimiento literario serán mayores.
Previo al desarrollo del trabajo investigativo, fue importante hacer uno preliminar con
relación a las estrategias usadas comúnmente por los docentes. Con base en ello, se determinó
que prevalece la enseñanza tradicional, aquella que no ha innovado durante varias décadas y
que, a pesar de cumplir sus objetivos, no siempre llega a ser significativo. Con base en dicha
información se propuso actividades enmarcadas dentro del área que tienen por fin mejorar
2
las competencias comunicativas que se pretende conseguir en nuestros estudiantes. Es así
que el presente trabajo se estructura de la siguiente forma:
Capítulo I: Abarca aspectos esenciales entorno al estudio, objetivo general y
específicos y la justificación del trabajo investigativo.
Capítulo II: Corresponde al marco teórico. Aquí se ubican los antecedentes del
proyecto, así como el desarrollo de las variables y la fundamentación legal.
Capítulo III: Incluye la metodología usada en el proyecto. Señala el diseño, nivel y
tipo de investigación, al igual que caracteriza términos como población y muestra. Describe
las técnicas e instrumentos con que se recolectaron los datos para su posterior análisis.
Capítulo IV: Se detallan los resultados obtenidos tras la aplicación de técnicas e
instrumentos, en este caso, la entrevista con su instrumento el cuestionario. Para su análisis
se recurrió a contrastar las ideas recolectadas de tres diferentes expertos que dieron enfoques
distintos (de aplicación, sentido psicológico y sentido pedagógico.)
Capítulo V: Detalla las conclusiones y recomendaciones con base en os previos
capítulos desarrollados del proyecto.
Capítulo VI: Contiene la propuesta metodológica del uso de canciones para la
enseñanza de la literatura que se plasmó a manera de manual de trabajo. En el constan
recomendaciones entorno a su uso, la relación de álbumes y sencillos con obras de la
literatura y diferentes actividades que se pueden trabajar en el aula de clase.
Para terminar, se encuentra la bibliografía y discografía usadas y los anexos.
3
Capítulo I
Planteamiento del problema
Los estudiantes actualmente se encuentran con una brecha casi insalvable con la
literatura ya que gran parte de los docentes carece de la metodología adecuada para
motivar a sus alumnos. Los docentes emplean métodos de enseñanza tradicional, por
ejemplo, lectura obligada y en casa, textos que se adecuan al profesor mas no a los
estudiantes o que son de difícil comprensión. El alumno al leer en casa no contará con la
guía docente, lo que generará el encuentro con diferentes problemas de tipo semántico,
lexical, histórico e ideológico produciendo en dicho alumno el desapego lector. Se han
desarrollado varios proyectos que pretenden acercar a los discentes a la literatura, uno
ellos en México, por parte de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México)
que se llamó “perrea un libro”, y su objetivo fue inmiscuir a la literatura en el contexto
cotidiano de los jóvenes mediante las canciones, tomando en específico un género: el
reggaetón.
El escaso apego lector repercute en el estudiante al poseer este un deficiente repertorio
lexical evidenciado en un discurso monótono, incorrecto, breve, carente de sentido y
profundidad. Además, las historias activan la creatividad de los jóvenes, pero como estos
no están en contacto con ese tipo de textos no podrán hacer frente a los problemas que se
puedan presentar porque carecen de las herramientas creativas para solucionarlos. Por
otra parte, el pensamiento crítico no se desarrolla debido a que el estudiante se
conformará con lo que dicen sin tener con que contrastar su realidad puesto que es bien
conocida la importancia de los libros en el desarrollo de destrezas cognitivas. Si el
4
problema no se soluciona el estudiantado tendrá dificultados en el desenvolvimiento
académico, laboral y social.
Formulación del problema
¿Cómo influirían las canciones como estrategia didáctica en el favorecimiento del
aprendizaje significativo de la literatura?
Preguntas directrices
¿Es posible identificar los factores que inciden en el apego o desapego del estudiante
a la lectura?
¿De qué manera influye el discurso de las canciones en los estudiantes?
¿Qué técnicas pueden ser usadas por el docente para relacionar las canciones con la
literatura?
Objetivos
Objetivo general
Analizar mediante la investigación documental y de campo el favorecimiento de las
canciones como estrategia didáctica en el aprendizaje de la literatura.
Objetivos específicos
Identificar los factores que inciden en el apego o desapego del estudiante a la
lectura.
Analizar cómo influye el discurso de las canciones en los estudiantes.
Proponer una guía metodológica para el docente sobre el uso de las canciones en el
proceso de enseñanza-aprendizaje de la literatura.
5
Justificación
Los factores para que una educación sea significativa y de buena calidad dependen
mucho de componentes económicos, sociales, familiares, nivel de instrucción, entre otros.
En nuestro país, la educación se ha visto vulnerada de manera directa sea por políticos de
altos cargos o por personas naturales, las razones pueden ser varias, sin embargo, es común
escuchar que educar es algo sencillo. La profesión de la docencia es tomada actualmente
como un juego de roles, el cual se asemeja a los juegos de infancia: ahora cualquiera puede
ser profesor. Sin embargo, no conocen todo lo que ello tiene de trasfondo. Preparar una clase,
elaborar el material de trabajo y evaluación, pensar en que palabras usar y como llegar a los
alumnos o enseñar cosas de la vida para la vida, son cosas que en la boca suenas sencillas,
pero a la práctica no lo son.
Al momento en que una persona trabaja con grupos humanos tiene plena consciencia
de que siempre tendrá que actualizarse, ya que cada persona es distinta no solo por su psiquis,
sino también por su contexto geográfico, social, cultural o por los años de vida. Con ello en
mente, un docente siempre debe estar preparándose y actualizando conocimientos. No
estancarse es algo importante al momento de pensar una clase. Uno de los problemas más
importantes del profesor actual es que nuestros estudiantes no se aburran al momento de
aprender nuevos temas.
Es el enseñante quien debe usar las estrategias innovadoras con relación a cada grupo
de trabajo que tenga, de esta manera se estaría particularizando la forma de enseñanza. Una
forma de innovar en la educación es lo planteado en el presente proyecto investigativo: usar
canciones para enseñar literatura; esto lleva de trasfondo dar un vuelco a lo cotidiano del aula
de clase al llevar canciones que nuestros discentes comúnmente escuchan para ser analizados
en clase sin despegarse del foco académico.
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Hay que tomar en cuenta que en el mundo actual en el que se vive, la idea de
comunicación esta tergiversada por el relativismo individual. Ya no se trasmite información
a las masas como se hacía en antaño, ahora, un medio de difusión muy usado son las
canciones, ellas conllevan una muestra de la sociedad y nuestros estudiantes no se dan cuenta
de ello. Géneros musicales como el reggaetón que poseen cargas semánticas fuertes con
distintos temas son ejemplos de herramientas a ser usadas en el salón, y que sean nuestros
propios alumnos los que decidan cual es la descripción que hace de nuestra sociedad y si ello
está en lo correcto o no.
La educación está en un punto turbio, para lo cual es necesario buscar nuevas formas
de enseñar. Usar las canciones como una herramienta de enseñanza conlleva mover lo
cotidiano al ámbito académico para así generar un ambiente de sugestión positiva, lo cual
favorecerá un aprendizaje significativo de la literatura, tan necesario hoy en día.
7
Capítulo II
Marco teórico
Antecedentes de la investigación
Las expresiones artísticas se han manifestado de tantas y muy diversas formas a lo
largo de los siglos. Desde que los primeros hombres tenían la necesidad de plasmar una
vivencia en aquellas cavernas la humanidad no ha parado, llegando a ser un elemento
esencial, junto con la capacidad de comunicarnos, algo que hace al hombre, hombre. Esta
cultura puede considerarse una interpretación que los humanos han dado a la realidad con el
fin de evolucionar tanto a nivel individual como social. Dichas formas de expresión artísticas
se nos han presentado de tantas formas a lo largo del tiempo: formas orales, representaciones
teatrales, pinturas, el cine, la música, la literatura, entre otras, son un pequeño extracto de
cómo el ser humano ha presenciado e interpretado la realidad a través del tiempo. Pero lo que
en un tiempo era motivo de reunión social entre miembros de una familia, cuando, llegada
una hora determinada antes de dormir, se juntaban a leer novelas, cuentos e incluso poesía
para los más pequeños (disfrutándola también los adultos) ahora queda muy poco.
Actualmente se lee en soportes que distan mucho de aquellos sobre los cuales se plasmó la
literatura de antaño y cuyo mensaje artístico queda relegado a segundo plano: redes sociales,
aplicaciones telefónicas o blogs son algunos ejemplos; pero los textos físicos de carácter
literario, muy poco. La presente investigación tiene el fin de aportar con un novedoso método
de enseñanza de la literatura bajo un enfoque artístico y también pretende definir las causas
que han provocado la decadencia en el índice lector de los últimos años. Para ello se ha
tomado como línea general de investigación a la enseñanza a partir de canciones como un
mecanismo didáctico de aproximación a la literatura, en donde, ciertas técnicas novedosas
8
de enseñanza, la sugestopedia entre ellas, servirán al docente de apoyo para llegar al objetivo:
desarrollar en los estudiantes la competencia auditiva que decantará en la literaria, todo esto
apoyado en la pedagogía y el aprendizaje significativo de la literatura, en donde se
propondrán posibles usos del modelo con canciones y la forma adecuada de emplearlas.
Las canciones como estrategia didáctica
Competencia auditiva
¿Cómo escuchamos?
Una de las problemáticas más estudiadas por la didáctica y los docentes es la
enseñanza de la comprensión de textos orales. A pesar de la existencia de distintas estrategias
lúdicas para lograr la óptima comprensión de todo tipo de discursos orales por parte de los
estudiantes no se materializa en las aulas de clase.
Siempre en la educación se ha dado mayor importancia a las macro destrezas
productivas, es decir, leer y escribir. Cuando un profesional recuerda sus épocas de
estudiante, y sobre todo en la clase de lengua y literatura, recordará la gramática, tiempos
verbales, el ensayo, elementos paralingüísticos, la oratoria, poesía y figuras literarias, pero
esos recuerdos serán, por lo general, de una clase tradicional, con el libro abierto y la lectura
de alguno de sus compañeros o del profesor. ¿Por qué se ha dejado de lado las destrezas
receptivas (escuchar y hablar)? Si bien es cierto que son capacidades con la que el ser humano
nace, y durante su proceso de crecimiento se van perfeccionando, cabe aún preguntar: ¿al
salir de las instituciones educativas, los estudiantes pueden escuchar y hablar de forma
correcta? La explicación de la gramática es necesaria, pero, en el campo social o de la vida
práctica no se lo utiliza con tanta frecuencia como en el ámbito académico. Por citar un
ejemplo: un estudiante de primer año de bachillerato, tras salir de una clase sobre el objeto
9
directo se dirige a la parada de buses, se sube al trasporte público para viajar durante veinte
minutos hasta su domicilio. Durante el trayecto en la radio pasan varias canciones, pero el
estudiante prefiere una cuya letra dice:
Déjame sentirte, bebé,
como en el teléfono tú me decías
que yo era tu fantasía,
que por mí morías.
Yo sé que tú quieres recordar
cómo es que lo hacíamos, bien rico, sin parar.
Quiero volver a acariciar
ese cuerpecito que me hace pecar.
Bebé, déjame sentir tu calor
en mi cuarto, a solas, la pasamos mejor.
No sé si es placer, o sufrimiento o dolor;
yo sé que me gusta que me ignores, mi amor.
(Ozuna, “Tú eres mía”, Aura)
El estudiante incluso cantará dicha canción ya que no escuchó la letra, simplemente
oyó lo que en ella se decía; sintió el ritmo pegajoso sin tomar en cuenta el significado de las
palabras. Los gustos respecto a géneros musicales son muy variados, y su influencia en la
vida de quien los escucha es marcada. A propósito de esto, y a modo de ejemplo, se podría
decir que el género del reggaetón, en la mayoría de los casos, posee letras centradas en ciertos
temas como sexo, relaciones por placer, maltrato a la mujer, infidelidades, etc., lo cual, para
un adolescente sin educación sexual clara generará problemas. El estudiante asumirá que lo
que escucha es amor debido a que no se acostumbra a analizar lo oído, es decir, a escuchar,
de ahí su importancia.
La forma en que el receptor percibe el mensaje será determinante al momento de
inferir el significado: si simplemente oímos, como usualmente se lo hace, el mensaje será
entendido de forma errónea. La importancia de la educación direccionada a desarrollar la
competencia auditiva se evidencia en el marco social, tal y como se observó en el ejemplo
10
anterior, en el que aquel estudiante del autobús no utilizó lo aprendido en clase, pero sí oyó
canciones, conversaciones, indicaciones y demás estímulos auditivos presentes en todo lugar.
Con la competencia auditiva los estudiantes pueden formular críticas sobre los temas,
enunciados, palabras que estén escuchando, pero lamentablemente no se escucha,
simplemente se oye.
El acto de escuchar es un proceso que consta de cuatro pasos y cuyo correcto
seguimiento ayudará a la comprensión de la totalidad del mensaje1:
1. Recepción. Consiste en poner nuestros sentidos a trabajar. La persona es quien
decide escuchar; clasifica lo que constituye únicamente ruido y aquello que es
relevante.
2. Interpretación. La persona activa su intertexto, es decir, los conocimientos
previos o experiencias sobre lo que escucha para decodificar lo que acaba de
percibir.
3. Evaluación. El escuchante decide qué hacer con el mensaje. ¿Estoy de acuerdo
o no? ¿Requiero más información?
4. Respuesta. No es necesariamente oral ya que una sonrisa, el asentir,
movimientos corporales o alguna acción puede estar enmarcado en el campo
de la contestación.
¿Qué es la comprensión auditiva?
Debido a la poca importancia que la educación le ha dado al escuchar, existen varias
definiciones aisladas, pero no una general o precisa que pueda atribuirse a la comprensión
1 Tomado de los apuntes de la clase de Didáctica de la lengua y la literatura impartida por el PhD Pablo Romo,
docente de la Universidad Central del Ecuador, carrera de Pedagogía de la Lengua y la Literatura.
11
auditiva. Un ejemplo de ello es que en un artículo de la revista A Content Analysis of Fifty
Definitions of Listening, se informa que se analizó treinta y cuatro diferentes definiciones
presentadas en variados textos y se encontró que, de hecho, no existe una definición
universalmente aceptada.
Para la presente investigación se ha seleccionado las definiciones más cercanas a la
relación sociocultural que la competencia auditiva conlleva. La primera data de los años 80`s
con Wipt (1984), quien definió en el artículo Strategies for Teaching Second Language
Listening Comprehension a la escucha como un proceso mental invisible, lo que lo hace
difícil de describir. Las personas que escuchan deben discriminar entre los diferentes sonidos,
comprender el vocabulario y las estructuras gramaticales, interpretar el énfasis y la intención,
y retener e interpretar, todo esto tanto dentro del contexto inmediato como de un contexto
sociocultural más amplio. En esta primera definición se hace referencia al aspecto
sociocultural, pero la relevancia se lo llevan los elementos fonológicos, léxicos y estructuras
que posee el idioma.
La segunda definición, más actual, se la reconoce a Rost (2002) quien define la escucha como
un proceso de recibir lo que el emisor en realidad expresa (la orientación receptiva); construir
y representar el significado (la orientación constructiva); negociar el significado con el
emisor y responder (la orientación colaborativa); y crear significado a través de la
participación, la imaginación y la empatía (la orientación transformativa). La escucha es un
proceso de interpretación activa y compleja en el cual la persona que escucha establece una
relación entre lo que escucha y lo que es ya conocido para él o ella. En la última definición
aportada por Rost se abarca principalmente el enfoque social que conlleva el lenguaje sobre
todo la relación que tiene emisor y receptor.
12
Por otro lado, James (1984) explicó que la comprensión auditiva no es una destreza,
sino una serie de destrezas marcadas por el hecho de involucrar la percepción auditiva de
signos orales que no es pasiva. Una persona puede oír algo, pero no estar escuchando. La
escucha es absolutamente necesario para cualquier otra labor que se realice con el lenguaje,
especialmente para poder hablar y aún para poder escribir.
Estos criterios corroboran la hipótesis de los investigadores citados, al afirmar que la
comprensión auditiva incide en la enseñanza de la compresión oral y escrita. Tomando las
tres definiciones previamente expuestas de forma global se evidencian tres hechos
fundamentales:
1. El escuchar conlleva la interpretación de los sonidos producidos oralmente, es
decir, distinguir los diferentes fonemas de una lengua.
2. Escuchar es una destreza activa, no pasiva. Por esta razón al momento de
escuchar algo se accionan distintos procesos mentales que ayudan a entender
lo que el emisor dice.
3. Oír no es lo mismo que escuchar. Escuchar es un proceso que necesita de
concentración para decodificar de manera óptima la idea o pensamiento.
La comprensión auditiva es un proceso que irá de lo más simple a lo complejo, y
abarcará tanto la comprensión de fonemas como los elementos paralingüísticos, ya que la
entonación, el volumen de voz, el énfasis al hablar, y la velocidad con que se produce un
mensaje desempeñan un papel muy importante. El objetivo primordial de la competencia
auditiva es desarrollar el oído del estudiante para que lo use en el marco de la vida cotidiana
y académica.
Importancia de la comprensión auditiva
13
Hablar y escuchar son destrezas humanas muy importantes, las cuales van de la mano
siempre. El hecho de expresar una idea o un pensamiento no tiene mayor relevancia si no
existe un perceptor. Por esta razón, el escuchar juega un rol importante como componente
social, cultural y comunicacional para todos los seres humanos (exceptuando aquellos que
no cuentan con el sentido del oído). Su valor en la historia mundial es innegable ya que la
tradición oral, antiguamente, fue superior a la escrita. En la Grecia clásica, los aedos y
rapsodas eran los encargados de recitar en las plazas distintas composiciones poéticas, siendo
este acto el armazón de la cultura antigua. De igual manera, en el Ecuador de antaño, las
leyendas se las contaba de forma oral pues el ámbito escrito no se lo consideraba como un
medio de difusión cultural.
Sobre esto, Brown y Yule (1983), en su libro Teaching the Spoken Language se
refieren a la conversación con fines de interacción y a la conversación con fines
transaccionales. El primer término señala el aspecto meramente social del lenguaje, o sea a
la relación que se da entre dos o más personas cuando hablan y responden solamente para
entablar un vínculo social; por ejemplo, cuando se habla de aspectos triviales con una persona
en la fila del banco: el clima, la longitud de la fila, el estado del país, etc. El segundo término
describe el proceso a través del cual se entabla una conversación para obtener y dar la
información sobre algún tema.
Una de las razones con más peso en cuanto a la importancia del escucha, es que, en
nuestro contexto diario, en la familia, instituto, trabajo, la calle, etc., el ser humano está
rodeado por elementos susceptibles a ser interpretados por un proceso de escucha.
El escucha no solo sirve para la vida estudiantil y social; además, está presente en el
campo laboral, ya que, un hombre adulto, por ejemplo, pasará gran parte de su tiempo en el
trabajo escuchando a otras personas.
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Características de la comprensión auditiva
Leer y escuchar no solo comparten la categoría de destrezas receptivas, sino que
además estos procesos cognitivos poseen una serie de características comunes:
Es importante conocer el código lingüístico tanto para leer como escuchar; si es así,
el proceso de comunicación será exitoso.
En algunos casos de ambas destrezas, el procesamiento de información se da en forma
secuencial, es decir, de la unidad al texto completo.
En ambas destrezas se requiere la interpretación del mensaje y del intertexto sobre el
tema que se trata.
En las dos destrezas se involucra frecuentemente la solución de problemas.
Es necesario considerar el aula de clase como un lugar sumamente importante para el
desarrollo de la comprensión de escucha puesto que
Como se dijo anteriormente, el escuchar ha sido históricamente relegado a un extremo
alejado de la academia por considerarse algo superficial o de esfuerzo nulo ya que la demanda
cognitiva estaba a favor del escribir y hablar. Hoy se reconoce a la capacidad auditiva como
un proceso activo e importante en el que aquellas personas que pueden escuchar son aquellas
que pueden enviar un mensaje.
Debido a la complejidad que esta destreza implica se le ha otorgado características
exclusivas:
Lo que una persona escucha, la mayoría de las veces es de carácter efímero ya que el
receptor no podrá volver a escucharlo para someterlo a reevaluación como sí ocurre
con un texto escrito.
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La memoria juega un rol importante debido a que la persona que escucha deberá
almacenar la mayor cantidad de información sobre lo que dijo el emisor para brindar
una respuesta óptima.
A diferencia de los textos escritos, en el campo de la oralidad el abanico de variedades
dialectales, reducciones, procesos de asimilación o disminución, vicios de la lengua,
entre otros es bastante amplio.
Existen fenómenos que solo en el escucha se pueden apreciar, por lo que la persona
que recibe el mensaje debe darle sentido aun cuando este no sea del todo claro.
Existen casos en que la respuesta debe ser inmediata.
La pérdida de la concentración por parte del que escucha el mensaje es rápida.
Durante una conversación el mensaje como tal se lo considerará como sonidos, y
todo lo que interfiera con el mensaje, tales como la bulla, conversaciones ajenas,
música, gritos, etc., son ruidos, los cuales, la persona que escucha deberá eliminar y
usar exclusivamente lo necesario del ambiente sonoro (Cubillo, Keith y Salas, 2005).
Tipos de ejercicios sobre la comprensión auditiva
Cuando se vive en una sociedad a la cual, gracias a los medios masivos de difusión,
y, sobre todo internet, es difícil sorprender, la labor docente se vuelve cada vez más difícil.
Un grupo importante que conforma el constructo social es, sin duda, el de los estudiantes que
asisten a los colegios, se sientan y reciben cátedra, y justamente por ello, es deber del docente
estar en un constante cambio y a la vanguardia en temas de didáctica para no perder el interés
de los estudiantes hacia sus clases. Los ejercicios propuestos en el aula de clases que
pretendan desarrollar la comprensión auditiva deben ofrecer una práctica significativa para
que la atención de los estudiantes se mantenga durante todo el proceso de clase. Los
16
profesores deben enseñar a sus alumnos a comprender lo que escuchan y favorecer la
aplicación de este nuevo conocimiento en la vida práctica.
El docente debe tomar en cuenta que los ejercicios de escucha son mucho más
significativos si se estructuran alrededor de una tarea, es decir, una actividad que los
estudiantes realicen.
Cubillo et al., (2005) sugieren cuatro tipos de tareas:
Escucha sin respuesta
Escucha con respuesta corta
Escucha con respuesta larga
Escucha como base para el estudio y discusión.
Escucha sin respuesta: En este tipo de ejercicio los estudiantes se pondrán al frente
de considerables cantidades de texto acompañadas de cierto apoyo visual, por ejemplo:
Escuchar y seguir un texto escrito
Escuchar ayudado por materiales visuales
Escuchar cuentos, canciones, películas y programas de televisión.
Escucha con respuesta corta: Es el tipo de ejercicio en donde los estudiantes se
exponen a diálogos cortos u oraciones para los que deben ofrecer una respuesta breve, la
mayor parte de veces no verbal, de forma inmediata. Por ejemplo:
Detectar errores
Discriminar información falsa o verdadera
Dibujar
Seguir mapas
Adivinar
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Obedecer instrucciones
Ordenar fotos o dibujos
Escucha con respuesta larga: Se relaciona mucho con el tipo de ejercicio anterior,
con la diferencia de que, en la respuesta larga, la atención del estudiante debe aumentar. Por
ejemplo:
Contestar preguntas
Completar espacios en blanco
Parafrasear
Predecir
Repetir un texto
Resumir
Escucha como base para el estudio y discusión: En este tipo de ejercicio se espera
que el estudiante entienda lo escuchado, puesto que tendrá que analizarlo, interpretarlo y
evaluarlo. Algunos ejemplos son:
Tres o cuatro equipos de la misma clase escuchan una sola parte de la información.
Esta sólo se comprenderá en su totalidad cuando todos los grupos hayan compartido
la información que posee cada uno.
Solución de problemas. Dividir el grupo en equipos. Se les hará escuchar la parte de
una canción a cada uno de ellos. Al no saber el desenlace de la trama, tendrán que
plantear un final tentativo y proponer posibles soluciones al problema propuesto.
El docente a cargo del curso será quien determine cual tipo de ejercicio usar. Hay que
tomar en cuenta que el profesor puede usar más de un tipo de actividad a la vez; por ejemplo:
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ordenar las imágenes referentes a un cuento luego de haberlo escuchado. Ellos también
pueden contestar preguntas sobre el tema y discutir la inferencia a la cual se llegó.
Durante cualquiera de las actividades previamente señaladas existen varios pasos en
los que el profesor debe ser guía para el estudiante.
Pre-escucha
Escucha
Post-escucha
Pre-escucha: Es la etapa en la que el estudiante se prepara para escuchar. Durante
esta fase los estudiantes pueden inferir parte del contenido, vocabulario, estructura y
organización del texto. Es el momento en el que se activa todo conocimiento previo que
posee el estudiante. El profesor, durante este tiempo, es muy importante ya que deberá
despertar el interés y la curiosidad de sus estudiantes por lo que están a punto de escuchar.
Escucha: Los estudiantes escuchan el texto en esta etapa para entender el mensaje y
determinar cuál es su idea principal, y restan importancia a los elementos accesorios. Los
estudiantes pueden examinar la información del texto presentado, seguir alguna instrucción
en la radio, dar los nombres o número de víctimas de un accidente automovilístico presentado
en las noticias. Es importante que el docente repita más de una vez el texto ya que eso ayudará
a ejercitar el oído y con ello la competencia auditiva. Al finalizar esta etapa, los estudiantes
recibirán una retroalimentación de la actividad realizada.
Post-escucha: Los estudiantes opinan en forma oral o escrita acerca del texto que
escucharon previamente, a la vez que expresan sus sentimientos, pensamientos o ideas sobre
el tema.
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Seguir correctamente estos pasos hará que la recepción del conocimiento o
asimilación de este sea satisfactoria.
El siguiente ejemplo tendrá como sujeto de estudio a la canción “Florentinos y
Ferminas” del grupo Los Caligaris.
Motivación hacia el tema: es muy importante la motivación como elemento
introductorio en un trabajo ya que atraerá la atención del estudiante a la tarea que realiza. En
esta fase introductoria se debe investigar previamente algunos datos referentes a la canción
y grupo que la canta, con el fin de brindar a los estudiantes curiosidades que llamen su
atención.
¿De qué país es originario el grupo Los Caligaris?
¿Por qué el nombre Florentinos y Ferminas?
¿A qué obra de la literatura se refiere el título?
¿A qué genero de música pertenece la canción?
Trabajo con la canción: Se reproducirá la canción para que los estudiantes escuchen,
sin ninguna instrucción salvo la de escuchar el tema. Después de reproducirla se preguntará:
¿Qué impresiones tienen de la canción?
¿Con qué canción se la puede relacionar?
¿Qué sentimientos están presentes en la canción?
Se reproducirá nuevamente la canción, pero, a más de la instrucción de escucharla se
solicitará que se vincule la temática de lo escuchado con las relaciones afectivas, por ejemplo,
el amor.
Luego de ello el docente preguntará:
¿Existen palabras nuevas? ¿Cuáles son?
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En la historia que nos cuenta la canción, ¿se habla de un amor correspondido o no?
¿Cómo se presenta el amor no correspondido en la canción?
¿Existen problemas dentro de la relación de la pareja protagonista?
Posteriormente se puede realizar varias actividades relacionadas con la lectura de tipo
literal, inferencial y crítica:
Trabajo con el nuevo vocabulario.
Ocultar ciertas palabras de la canción, las cuales los estudiantes deberán completar
recordando su letra.
Señalar las palabras que se repiten en la canción.
Dar un significado global de la canción a partir de la lectura de sus estrofas.
Determinar el tema global de la canción.
Pedir a los estudiantes que creen la letra de una canción con base en la escuchada.
El docente es quien buscará la mejor forma de explotar al máximo estas actividades.
El ejemplo anterior se lo puede usar como introducción a la literatura de Gabriel
García Márquez, sobre todo a la obra El Amor en los Tiempos del Cólera. No importa la
cantidad de materiales que se use o de actividades que se realice, si los elementos no son
relevantes, interesantes y apropiados para el nivel de educación en que cursen determinados
estudiantes, el trabajo será nulo. El objetivo del docente al usar estas actividades será mejorar
la comprensión auditiva de sus alumnos.
Sugestopedia
El término sugestibilidad es un elemento de la psicología que se ha independizado de
la inteligencia. La sugestología es la ciencia que estudia a la sugestión; dicha ciencia tiene
sus bases en la “activación sistematizada”. Esta tiene su origen en la psicoterapia, donde la
21
usaban como una forma de curación. Pero su creador, el Dr. Georgi Lozanov (1980), afirma
que la sugestión está presente en todas las áreas de la vida, siendo un factor constante,
consciente o inconsciente en la comunicación.
Se debe tomar en cuenta que todas las personas están constantemente expuestas a una
variada gama de sugestiones, ya que, aunque uno se concentre en determinado objeto, no
pierde la percepción periférica de su entorno, la cual aporta una serie de datos y circunstancias
que rodean al objeto. Estas percepciones periféricas son las que se absorben de forma
sugestiva.
Fundamentos psicopedagógicos
Según Alguacil (2018) indica que Lozanov direcciona la sugestión y sus aplicaciones
hacia la educación, donde desarrolla la enseñanza en la cual, no solo está presente el proceso
consiente de asimilación de la información, sino también, lo inconsciente a partir del contexto
en el que se encuentre. Resalta las percepciones periféricas, siendo algunos ejemplos: el
entorno, la luz, el ambiente amable u hostil, el ambiente lúdico, la actitud del docente, el uso
de elementos paralingüísticos, la risa, uso del factor sorpresa, las canciones o el arte en
general. El objetivo de una clase sugestopédica es absorber la mayor cantidad de
conocimientos en el menor tiempo posible, evitando, así, el aburrimiento o dispersión de los
estudiantes.
Método
Este método surge en la psicoterapia sugestiva, en la cual, un aula en penumbra, con
un fondo musical de concierto, era el ambiente; allí dentro, los estudiantes seguían
instrucciones de relajación. El uso actual del método sugestivo ha revelado que, a pesar de la
gran cantidad de contenido por asignatura, el cansancio no aparece tan reiteradamente debido
22
a que se está ofreciendo una nueva forma de enseñar: armónica, empática y emocional; y, de
esa manera, se comprueba la influencia del contexto en la situación.
Al incluir elementos artísticos en la clase, los estudiantes podrán tener una nueva
visión del aprendizaje y, con base en la sugestopedia, estarán trayendo a su mente recuerdos
emotivos o sentirán cierta fruición estética, pues eso produce el arte. La atención del
estudiante y su participación en los juegos y actividades lúdicas serán un factor importante
en el desbloqueo psicológico.
Dentro del método sugestopédico lo importante no es qué se hace, sino cómo se lo
hace, cuándo y con qué objetivo. La excelente comunicación entre docente y estudiantes es
muy beneficiosa para el aprendizaje de estos últimos, ya que el profesor deberá creer
realmente en lo que hace y sentir un afecto sincero por ello, y los estudiantes, por su parte,
reaccionarán de manera positiva ante el ambiente generado por ambos. Cuando el alumno
percibe de forma periférica estos elementos circundantes, empezará a abrir sus reservas
mentales y receptará mucho mejor los conocimientos.
Clase sugestopédica
La clase sugestopédica se deslinda totalmente de la enseñanza tradicional a la que se
ha concebido desde siempre como un proceso de instrucción solamente. No existe una gran
cantidad de modelos pedagógicos fuera de lo convencional, pese a que las nuevas escuelas
psicopedagógicas pongan todos sus esfuerzos en ello; y es que una clase sugestopédica va
más allá de un simple modelo de enseñanza, implica llevar el mundo al aula. Un aspecto muy
importante dentro de la clase sugestopédica es el ambiente. Este será amplio, con la luz
adecuada, colores suaves… un ambiente que invite a entrar, que sugestione cosas agradables
y la permanencia allí. No se trata de lujo, sino de armonía.
23
La distribución adecuada del mobiliario, de tal manera que todos puedan observarse
y mantener contacto visual, es importante. Todos se mirarán y participarán, puesto que en el
salón de clase ninguno es más importante que otro, incluyendo al profesor.
La actitud del docente frente al grupo desde el momento en que entra es decisiva. Los
primeros cinco minutos serán los que determinen la aceptación por parte de los estudiantes.
Ya en el desarrollo del proceso de aprendizaje deberá ser asertivo e invitante; jamás
demandante; brindar apoyo, estimular y crear así una atmosfera alegre, relajada, amable y
lúdica.
El docente no debe intentar cambiar al alumno, al contrario, respetarlo es una norma
básica. Su comunicación se deberá adaptar a los sentimientos y conductas de los estudiantes
tanto individuales como grupales.
El discurso de las canciones
El lenguaje y la palabra han sido desde siempre elementos decisivos en la historia
humana; además, son concebidos como articuladores sociales y culturales por la influencia
que pueden tener en las personas, razón por la cual se los conoce como vertebradores de la
sociedad. Actualmente, con la difusión de todo tipo de información en redes, la música ha
tenido mayor impacto, trascendencia y producción. Pero estas canciones tienen letra, y la
letra es obra de un autor, por lo que en las canciones está impregnada la cultura y el contexto
en el que se vive, convirtiéndose actualmente en una de las más importantes vías de
trasmisión de valores, creencias, pensamientos, normas, actitudes e incluso, estilos de vida.
Los géneros musicales, desde el aparecimiento de la industria musical, han ido cambiando a
grandes pasos, y esos cambios también han influido en la sociedad; el aparecimiento de
nuevas jergas en el habla común de las personas, e incluso con la globalización de dicha
24
industria, ciertas palabras de determinados países se han acoplado a contextos totalmente
distintos.
Las canciones como vehículo de proyección de sentimientos
La capacidad de la comunicación en los humanos ha tenido desde siempre el fin de
expresar ideas, sentimientos y emociones. En cada etapa histórica de la humanidad, el
hombre ha tenido que enfrentarse a sus introspecciones, y de una u otra manera sobrellevarlo.
Tantas canciones hay en el medio como sentimientos en las personas.
El lenguaje de la música ha permitido que las personas expresen sus sentimientos, emociones,
motivaciones y frustraciones, vivencias, estados de ánimo, situaciones, afectaciones,
problemáticas y conflictos, lo que ha facilitado el surgimiento de gran variedad de ritmos y
géneros musicales en las diferentes regiones y épocas históricas a la par con la evolución
humana (Penagos, 2011, p.293).
En la actualidad la influencia que posee la música en la sociedad es innegable. Tiene
el poder de motivar a las masas a congregarse, a cambiar estilos de vida e incluso determinar
formas de pensar. No sería erróneo conjeturar que se vive en un mundo sonoro, en donde la
música se ha vuelto comercial y se ha convertido en industria. Como explica René Pérez
(2017) en el documental Residente:
Hoy en día la industria musical tiene como prioridad vender a toda costa, la necesidad de
hacer algo real y verdadero es cada vez menos, los artistas populares compran seguidores en
las redes sociales para sentirse relevantes, las radios suenan a los que les pagan por sonar,
hacer playback en las presentaciones en vivo ya es una costumbre. Parece que cada vez más,
a la industria, la música le importa menos.
La música ha perdido en parte la esencia de transmisor cultural para llegar a ser un
mero instrumento de persuasión subliminal. Esto último se ve influenciado por la respuesta
25
a una cultura de masas perenne en nuestra sociedad: nos interesa lo que nos haga pertenecer
en ella, todo lo que está fuera es inferior.
Elementos de persuasión contenidos de las canciones
Las canciones como portadoras de sentimientos, vivencias, experiencias, recuerdos,
o cualquier otra manifestación psicolingüística, llevan siempre una carga sugestiva
direccionada a la persuasión a partir del mensaje emitido. Como antes se indicó, existen
muchas canciones y por ende muchos géneros musicales, en donde cada uno de ellos posee
su propia estrategia sugestiva para llegar al público. Estos ritmos llegan al público receptor
con una intención de cautivar para así propagar la idea que promulgan entre sus letras. Por
ejemplo, el pasillo ecuatoriano y el reggaetón son dos géneros musicales totalmente distintos,
desde los instrumentos que se usan, pasando por su letra, hasta llegar al público al que se
dirigen. El pasillo se dirigirá a personas adultas mayores debido a su auge en décadas pasadas,
y el reggaetón, a los adolescentes gracias a su auge actual.
Molero (1998) citado por Penagos (2012) indica que: “El contenido de un mensaje se
adapta a cada uno de los destinatarios y es el grado de preparación o la cultura que posea el
individuo receptor lo que determina hasta qué punto el mensaje es persuasivo o no” (p.294).
El nivel de preparación es, por lo tanto, un factor importante al momento de hablar de
persuasión en el discurso de las canciones.
La música como eje articulador de identidad
Las canciones compuestas antes y ahora son un resultado de la sociedad que las creó.
Dicho resultado llega a la sociedad y la modifica con su letra y ritmo, debido a que produce
grupos de pertenencia y alienación; implanta valores e ideales; los difunde para llegar a
generar modelos a seguir o, como se los llama actualmente, ídolos. Estos ídolos son imitados
26
por sus seguidores, y se insertan como actores determinantes en una sociedad, de tal manera
que esta cierra, con ello, un ciclo de resignificación.
El lenguaje tiene el poder de transformar cosas del mundo e incluso al hombre mismo,
(lenguaje y poder van de la mano). El lenguaje es, en definitiva, el medio por el cual se
interpreta el mundo y la realidad. Es el instrumento abierto, misterioso y, sobre todo, vivo,
con el que día a día se construye la sociedad, y con la cual se consigue que la comunicación
sea el resultado del pensar.
El lenguaje es el instrumento por medio del cual expresamos nuestros pensamientos, nuestras
ideas y nuestra forma de concebir el mundo, y es, por tanto, el reflejo de la cultura de una
sociedad en un determinado momento. Los cambios sociales conllevan inevitablemente
cambios en los usos del lenguaje (Penagos, 2011, p. 296).
El lenguaje empleado en el discurso de las canciones tiene repercusión en la identidad
de las personas, sobre todo aquellas que están en etapa crítica. Escuchar canciones de un
determinado género a cierta edad hará que se moldee hasta cierto punto la forma de ver el
mundo, ya que, el cantante/compositor está contando su visión cultural de la sociedad a los
receptores quienes, al decodificar el mensaje en la etapa de post-lectura, aceptan o rechazan
sus palabras. Para los adolescentes de la actualidad la música cumple un rol importante. En
siglos pasados la literatura era la forma de desahogo en tiempos libres: los jóvenes leían y a
partir del mundo creado por autores moldeaban el suyo; posteriormente, la música suplió a
la literatura en ciertos aspectos, y ahora ocupa la mayor parte del tiempo de la juventud.
Otro aspecto que favorece la influencia de las canciones en la definición de la
identidad es que el adolescente escucha canciones que pertenecen a su contexto,
constituyéndose, así, como un elemento de cercanía con su entorno, en donde los emisores
construyen la realidad a partir de su proceso de subjetivación y objetivación. “La vida
27
cotidiana se presenta como una realidad interpretada por los hombres y que para ellos tiene
el significado subjetivo de un mundo coherente” (Berger y Luckman, 1983, p. 36).
El aprendizaje significativo de la literatura
Competencia literaria
¿Qué es la competencia literaria?
Hablar de competencia es entrar en un campo multidimensional en donde confluyen
elementos como saber conocer, saber hacer, saber ser y saber estar. Por esta razón se
considera a una competencia como la integración y activación de conocimientos, valores,
habilidades y destrezas, los cuales una persona desarrolla para aprender, transformar y
participar en el mundo donde vive; por ello, es importante desarrollar competencias en el
ámbito educativo del Ecuador actual.
Un libro es una herramienta importante dentro del aula de clase: mediante él se puede
aprender varias ciencias y artes, otras lenguas o promover la competencia intercultural y
existencial del alumno, por citar algunos ejemplos. El texto literario puede proporcionar
enfoques comunicacionales y culturales. El primero, por su impacto lingüístico al transmitir
un mensaje, y el segundo es proporcionado por la carga cultural que imprime el autor.
Según Teresa Colomer Martínez (1995), en la España de los años setenta se
generalizó el interés por favorecer la competencia literaria en los estudiantes. Durante esos
años los docentes se dieron cuenta que el progreso en la comprensión de textos no se debe
relegar a la simple transacción de conocimientos del legado literario universal, sino que los
estudiantes deben entender el libro, relacionarlo con su realidad social, dar una crítica y,
sobre todo, disfrutar del proceso lector. Las clases durante las décadas anteriores a los
setentas consistían en enseñar literatura sin enfocar la parte literaria del texto, es decir, la
excluyeron del proceso educativo y la cambiaron por competencias lingüísticas, de manera
28
que la competencia literaria quedó relegada a un segundo plano. Debido a ello, la
comprensión de textos ha llegado a nuestros días con cierta dificultad; esto se aprecia en las
aulas de nuestro país, cuando los estudiantes de cualquier año escolar secundario leen, pero
no entienden el texto. Cuando el docente se encuentra con esta problemática generalizada,
pero no absoluta, opta por el camino fácil y sigue con la cadena: omitir la parte literaria del
cronograma anual o, en el mejor de los casos, abordarla de manera superficial.
Al ser identificado el problema, se empezó a incorporar actividades de lectura en las
escuelas. Teresa Colomer Martínez (1995) explica que algunos de esos modelos pedagógicos
sobre lectura han sido anglosajones y europeos. Por un lado, se observa a la lectoescritura y
comentario oral y, por otro, uno más formal y con programas que siguen un orden
cronológico.
¿Existe un método estandarizado para la inserción de la competencia literaria en las
aulas de clase del Ecuador? La respuesta a esa pregunta puede ser amplia, ya que cada
docente es el dueño de su cátedra, y por ello es él quien decide cómo preparar, organizar o
alistar el material con el que se trabajará y el desarrollo de cada clase. Sin embargo, existen
principios que cimentan la competencia que se pretende desarrollar, los cuales se pueden
resumir de la siguiente manera:
Llevar el comunicado literario a la vida cotidiana: los adolescentes tienen todo
un bagaje de conocimientos que están desactivados. Es tarea del docente
activar ese interruptor para que el conocimiento sea significativo. Esto implica
generar situaciones en donde la dicotomía literaria-social sea un hecho
compartido.
Adecuar correctamente el texto literario al estudiante: se ha dicho ya que un
libro es una herramienta de trabajo, pero si se entrega una sierra eléctrica a un
29
niño de siete años, este no sabrá cómo usarla, y, la dañará o se lastimará. Lo
mismo ocurre con nuestros alumnos en el aula de clase: si es asignada una
lectura que no esté acorde con su edad o nivel cognoscitivo, ellos no
entenderán al cien por ciento lo que el autor pretende transmitir. Esto es muy
importante para que la competencia literaria decante en apego por los libros.
Muchos de los que ahora son profesionales no leen por el odio arraigado hacia
la literatura que sus antiguos docentes produjeron cuando les asignaron, por
citar un ejemplo, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha cuando
cursaban su segundo año de ciclo básico.
Lograr que los estudiantes se impliquen en lo que leen: se entiende como
literatura a la reconstrucción de la realidad a través de los ojos de quien escribe
el texto. Este texto llegará a las manos de un estudiante quien le dará su propia
interpretación. O, como dicen Bajtín y Medvedev (1985) citados por Martínez
(1995): "El mensaje no es transmitido desde el autor al lector, sino que es
construido como una especie de puente ideológico, edificado en el proceso de
su interacción" (p.3). Es importante que el estudiante sienta apego por lo que
lee. Si el docente consigue eso, la competencia literaria será más fructífera ya
que el mismo discente será quien busque los libros, fuera de las aulas de clase,
para disfrutar de la lectura. Debe contemplarse como objetivo el provocar esa
búsqueda literaria sobre la enseñanza de categorías de análisis narrativo.
Construcción comunitaria del significado de los textos: a pesar de que la
interpretación de los textos literarios es de índole subjetiva, la relación entre
lo que interpreto cuando leo y lo que otras personas entendieron da buenos
resultados. Un comentario público con los estudiantes del aula, en conjunto
30
con la postura del docente, hará que la interpretación del lector tenga varias
fuentes de enriquecimiento.
El proceso elaborativo de la interpretación es netamente personal, por ello, el
abordaje de varias ideas y percepciones es complicado cuando en el sistema
educativo se pide una respuesta única. Es obligación del docente implementar
en sus clases un enfoque abierto a la recepción de varios puntos de sus
estudiantes.
Generar materiales de trabajo que ayuden al desarrollo de la lectura: varios
docentes de lengua y literatura conciben a la lectura como una destreza ya
desarrollada; en la práctica resulta evidente que no es así. Se debe desarrollar
la lectura en cualquiera de sus niveles durante todas las clases, incluso, de ser
posible, abordarla de forma interdisciplinaria. La interrelación de la lectura
individual y la lectura colectiva en voz alta es recomendable.
En definitiva, se puede afirmar que el desarrollo de la competencia literaria es un
proceso que se ha trabajado muy poco en las aulas del Ecuador debido al incipiente
acercamiento de los alumnos hacia la literatura. En los últimos años, los procesos de
aprendizaje se han direccionado al desarrollo de esta competencia en un ámbito
mucho más lingüístico que literario. Es tarea del maestro destruir las cadenas de la
ignorancia a fuer de sus propios esfuerzos por mejorar la calidad de su cátedra con el
único propósito de que sus alumnos no se estanquen en un solo tipo de lectura, y
lleguen a usar lo aprendido en su diario vivir; que usen los valores que caracterizan a
sus personajes favoritos y los practiquen en su entorno social, y, sobre todo, que amen
a los libros como lo hacen, cuesta decirlo, con los artefactos electrónicos.
31
¿Cómo aprendemos literatura?
¿Existe una fórmula que el docente pueda utilizar para suscitar el interés de sus
educandos hacia la literatura? De existir algo parecido, gran parte de los docentes del mundo,
sobre todo profesores del área de literatura se quedarían sin trabajo, pues el 80% de su labor
estaría ya realizada; y es que el profesor es, ante todo, un inventor. Los adolescentes
promedio no leen, creen que es algo ajeno a su realidad. Para ellos, escoger entre una hora
de lectura o una hora en redes sociales, videojuegos, etc. está de más. Ahora bien, ante este
hecho, conviene decir que la única forma de llegar a apreciar la literatura es leyendo
literatura. Era común que un profesor de ese tiempo (y, con toda seguridad también de ahora)
amenace con la lectura obligatoria de un libro de considerable extensión si los alumnos no
hacían silencio, motivo por el cual el salón de clase se condicionó de tal manera que no
pueden dejar de asociar la literatura con un ente malvado.
Durante mucho tiempo se cuestionó en varios países de habla hispana qué tipo de
literatura sería conveniente ofrecer a los jóvenes, y si el uso de literatura infantil favorecería
la lectura o si, por el contrario, empobrecía el desarrollo literario de los estudiantes. Para
responder a ello Teresa Colomer Martínez (1995) cuenta que, durante la década de los
setentas, en España se contemplaba a la literatura infantil, en líneas generales, como un
instrumento moralizante para los niños y niñas por ser de fácil comprensión, cosa que no
ofrecían las novelas más complejas. Sin embargo, el mismo hecho de ser el cuento didáctico
y moralizante los llevó a enmarcarlo como exclusivo para las clases de primaria. No obstante,
para refutar la opinión sesgada de la España de hace cinco décadas, es necesario establecer
que hay mucho más que decir sobre el cuento y su utilidad en el aula: el cuento no solo
entretiene, también enseña; tiene gran carga cultural ya que, en varios de ellos, sobre todo en
los cuentos populares, se observan marcadas escenas del folklore propio de un territorio, que
32
harán entender al lector la realidad histórica y social de su país. Por ejemplo, el escritor
ecuatoriano Abdón Ubidia realizó una compilación de narraciones breves que hablan sobre
varios rasgos típicos del Ecuador y los presentó en un libro bajo el nombre de Cuentos,
Leyendas, Mitos y casos del Ecuador. O, por otro lado, el escritor, ensayista e historiador
Benjamín Carrión propone en su libro Cuento de la patria un recorrido por la historia del
Ecuador que fácilmente el docente puede usar para explicar los orígenes del Estado. Claro
está que estos dos ejemplos son más aproximados a las ciencias sociales que a la literatura,
pero estos últimos pueden ofrecer, además, otros beneficios. En el caso del cuento literario
propiamente dicho, que posee características distintas, se puede mencionar los de Pablo
Palacios, escritor lojano, perteneciente al realismo del país; entre sus escritos se aprecia una
gran colección de cuentos con carga simbólica y sentimental muy altas, que harán que el
estudiante fácilmente se relacione con los actantes de la obra, por ejemplo, El huerfanito
alimentará la moralidad que ciertos estudiantes necesitan desarrollar, e incluso ayudará a
potenciar la actitud crítica de los discentes. Otras obras dentro del subgénero del cuento
pueden ser las clásicas universales de escritores como Wilde, Jacob Grimm y Wilhelm
Grimm, Charles Perrault o Hans Christian Andersen, cuyos cuentos lograrán una perfecta
aproximación a lo que se espera desarrollar como competencia literaria: que los estudiantes
lean por voluntad propia, entiendan y disfruten el texto.
Además de poseer una gran carga folclórica y mítica, el cuento también tiene bastante
interés psicoanalítico por su capacidad de formar y direccionar los deseos y sentimientos que
el alumno posea. Se puede trabajar con el análisis de un personaje y enfocarse
mayoritariamente en sus características psicológicas, siendo ello una actividad muy útil a la
hora de explicar valores como eje transversal en el aula. Y si se le suma a ello la poca cantidad
de personajes que contiene el cuento, lo tipificado que puede ser en algunos casos, una sola
33
trama simple y breve, su corta extensión, etc., hacen del cuento una herramienta óptima para
la enseñanza de la literatura y el inicio de un proceso que, como todo docente espera, termine
en el desarrollo de una plena competencia. Entonces, ¿cuál es el verdadero problema del
cuento dentro de la enseñanza de la literatura? Como respuesta se tiene que la mayoría de los
profesores tienden a no considerarlos literatura. Para quienes rechazan al cuento como
literatura es común pensar que los niños y niñas, los adolescentes e incluso personas adultas
usan estos libros como entretenimiento sencillo que no puede ser llamado literatura, como sí
se lo hace con la novela, poesía y el teatro (Teresa Colomer, 1995) ¿Es aconsejable pensar
como aquellos que se oponen a la enseñanza a partir de cuentos? No. No se puede excluir de
la literatura algo que ha pertenecido a ella, igual que como una extremidad en el cuerpo
humano, si se admite la analogía. Por ello, el no considerar a la literatura infantil como
literatura propiamente dicha es negar la existencia de un mecanismo de aproximación óptimo
para los estudiantes al mundo fantástico de los libros. Teresa Colomer (1995) advirtió que H.
James (1886) opinaba que el autor "construye a su lector mucho más que a sus personajes.
Cuando lo construye bien, es decir, cuando lo hace interesado, entonces el lector hace la
mitad del trabajo" (p.2) y es esa justamente una de las bondades que ofrece este subgénero:
acortar el camino hacia el mundo literario.
Quizá sean aquellos que ven a los relatos cortos o a la literatura infantil como algo
que hay que dejar de lado quienes, en sus salones de clase, escogen libros totalmente
discordes a la necesidad, edad o entorno de los estudiantes, generando odio por parte de ellos
hacia la lectura y cayendo de forma involuntaria en un modelo de enseñanza conductista
obsoleto.
La literatura juvenil es otro campo mucho más cuestionado, sobre todo en los últimos
años debido al aparecimiento de un sinnúmero de publicaciones. ¿Es esta una era en la que
34
se escribe más? ¿Es esto algo positivo para nuestros estudiantes? En el 2017, Javier
Fernández daba su interpretación con base a los resultados mostrado en la publicación
titulada barómetro de hábitos de lectura y compra de libros en ese año:
La lectura es uno de los ejes fundamentales que denotan el progreso no sólo económico,
sino también crítico y moral, de una sociedad. Este informe sobre los índices de lectura en
España me deja un sabor agridulce. Es cierto que ha crecido el número de lectores, pero ha
sido un aumento poco significativo y el tipo de lectura tranquila, atenta, reflexiva que
necesita un libro no ha mejorado. Leemos más, un poco más, pero peor. Además, sigue
existiendo un 40 por ciento de españoles inmunes al encanto del libro (Plaza, 2018)
La realidad de España en el 2017 no dista mucho de otros países de habla hispana
como Ecuador. La gente de la actualidad lee más, es cierto, pero ¿cuál es la oferta literaria?
Cantidades extensas de sagas, novelas de amor, relatos basados en mitología griega de escasa
calidad artística, o novelas protagonizadas por vampiros cuyo contenido comercial no hace
que el lector piense, por el contrario, le entrega todo en bandeja de plata. Ahora bien, si eso
leen nuestros estudiantes, es deber del profesor ser un intermediario o facilitador entre una y
otra clase de literatura, y, por tanto, obligación del docente leer o informarse sobre esos libros.
Será el profesor, quien, guiado por su vocación, busque la forma de relacionar esos textos a
libros clásicos o de mayor calidad literaria para que sepan que existe otro tipo de escritos
que, por sus características internas, han roto la barrera del tiempo y el espacio hasta llegar a
todos.
El presente documento no pretende discriminar a una u otra forma de literatura, por
el contrario, trata de mostrar todas las opciones disponibles para asegurar el disfrute de los
lectores que el profesor puede emplear para cumplir con sus objetivos en cuanto al valor que
debe darse a la lectura de textos literarios.
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Existen obras literarias predilectas por los adolescentes en la actualidad, las cuales se
relacionan bastante con los llamados clásicos universales; el docente debe usar esos libros
para conectarlos con otros en una suerte de relación dinámica favorable para la enseñanza de
hábitos lectores. Si el propósito de la educación literaria es, según nos dice Teresa Colomer
Martínez (1995), que un lector sepa cómo se ha construido el significado de lo que lee según
las instrucciones ofrecidas por un texto, es necesario romper la clasificación entre “literatura
autentica y literatura de entretenimiento ficcionario o para infantes” explicada por Teresa
Colomer (2009, p. 3). Rico de Alba (1989) usa una analogía para esta situación entre
arquitectura y castillos de arena que se presta para abrir los ojos a quienes se oponen a las
formas menores de literatura. Es necesario rediseñar la mentalidad del docente frente a la
selección de textos y empezar a pensar en los alumnos con preguntas como: ¿Qué sienten?
¿Cómo viven? ¿Qué quieren leer? ¿Qué les incomoda? ¿Qué les interesa? Solo así se podrá
cambiar la forma de enseñanza actual bastante dogmática e influir en los estudiantes de forma
positiva en el campo de la educación literaria.
Importancia de la competencia literaria
Un niño lector se convertirá en un adolescente lector. Un adolescente lector se
convertirá en un profesional capaz en cualquier área, pero para llegar a ello es necesario que
atraviese por un proceso largo y de iniciación temprana; es lícito, en ese sentido, preguntar:
¿un estudiante que ha desarrollado desde los primeros años de escolaridad una competencia
literaria acorde a sus niveles de cognición es igual a otro que leía desde niño sin comprender
la carga cultural, semántica, ideológica, lingüística o educacional de un texto? Ciertamente,
no, y es que la adquisición de esta competencia lleva tiempo y requiere de desarrollo
constante, por lo que es importante hacer notar a los docentes cuán importante es trabajar la
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lectura como una actividad y no como un producto. Es posible que, en los últimos años, los
docentes del país hayan contemplado la lectura como una macro destreza que se debió
desarrollar en años pasados, sobre todo para aquellos que desarrollan cursos de tercero de
bachillerato, de manera que, como dan por sentado que sus alumnos deberían saber leer
literatura, jamás comprueban si, en efecto, lo saben, y así ocurre con los demás profesores.
Una luz cálida en la noche, la familia reunida, un libro entre las manos: esta era la
forma en que antaño solían reunirse las familias para continuar un capítulo de un libro. El
escenario en la actualidad ha cambiado. Comprender literatura es mucho más difícil en los
tiempos que corren actualmente pues se vive en una época donde los niños y jóvenes no
quieren leer. ¿Existe una única razón para que esto ocurra? No; las razones son varias y cada
una puede responder a distintas circunstancias tales como el contexto geográfico o social en
específico: no es posible dar con una razón única y generalizada. En el Ecuador, este
problema de bajo índice lector se detectó en el 2012 cuando las cifras del INEC reflejaron
que los ecuatorianos, en promedio, apenas leen medio libro al año. Se detallará a continuación
algunas de las causas para que los jóvenes permanezcan indiferentes ante la lectura literaria:
Ven a la lectura como algo innecesario y poco práctico, ya que, para ellos importa
más el conocimiento que pueden buscar rápidamente en internet, el conocimiento que
satisface una duda inmediata y, tal como vino, se irá de manera que no creen que sea
indispensable leer si lo encuentran todo resumido en pocos segundos.
Los libros que se leen suelen ser por encargo académico asociado a la obtención de
una nota, lo que transfigura el placer lector en un hecho egoísta e interesado.
El ambiente influye mucho en el desarrollo del hábito lector. Muy pocos jóvenes leen
en bibliotecas, por eso el Ecuador se ha convertido en un país en donde se deja morir
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uno de estos lugares por la falta de visitantes. Las estadísticas del INEC en 2012
respecto a este tema reflejaron que el 0,3% de la población lee en bibliotecas.
Las obras escogidas por el docente no son las adecuadas para sus estudiantes. Cada
texto debe seleccionarse teniendo en cuenta factores como: edad, situación
económica, social, cultural, etc., de todos los alumnos. Sin embargo, son muchos los
casos en los que el profesor, por gusto propio, asigna textos de mayor complejidad
léxica o semántica, con aspectos histórico-culturales muy lejanos al nuestro o con
temáticas poco llamativas para la edad que tienen los jóvenes a quienes enseña. Como
se explicó anteriormente, los cuentos pueden ser, de acuerdo con los casos que se
presenten, una buena forma para inmiscuir al alumno en el mundo de las letras. Wells
(1986), en su libro sobre la adquisición de una lengua escrita, concluye que, a través
del cuento, el niño empieza la experiencia de descubrir la potencialidad simbólica del
lenguaje.
Toda la vida se leen textos que nutrirán de experiencias y conocimientos
nuestra mente, pero estos no servirán de nada si no los comprendemos bien. La
competencia literaria no consiste únicamente en sentir apego por la lectura y todo lo
que ella implica, sino también, leer de manera correcta cualquier texto. No se puede
hacer una revolución del conocimiento sin antes hacer una amplia y consciente
revolución en la lectura, la cual no dé únicamente dentro de las instituciones
educativas, sino también fuera de ellas.
El aprendizaje
Teorías contemporáneas del aprendizaje
Las corrientes pedagógicas clásicas han sido la base para la reformulación de unas
nuevas en el pasado siglo; de esta manera surgen, sobre todo en base al aprendizaje
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significativo, teorías como el cambio conceptual, el modelo interaccionista social, el
aprendizaje crítico, las teorías neuroeducativas, entre otras.
En primer lugar, el llamado cambio conceptual, como lo explica Hormillos (2016)
citando a Moreira (2005) pretende responder a la pregunta: ¿Cómo producir un cambio
conceptual? Uno de los modelos que apoya el cambio conceptual es el de Posner, el cual
indica que la insatisfacción es el estímulo por excelencia que debe percibir el alumno para
que, desde su interior, se genere un cambio de ideas propias (Hormillos, 2016); esta alteración
externa es la base para el replanteamiento de los conocimientos que se debe transmitir como
docentes. Por otro lado, el modelo Susan, que descarta conocimientos y conceptos a medida
que el estudiante supera varias etapas, toma, como criterio para suprimir contenidos, su grado
de importancia al momento de comprender el mundo. Las teorías del cambio conceptual son
producto de la rivalidad existente entre las ideas suministradas en el pasado y las nuevas con
relación al mundo y la visión personal de las cosas (Hormillos, 2016).
Por su parte, el modelo interaccionista social propuesto por Godwin está cimentado
entre los significados, el profesor y el alumno. Para el desarrollo de este modelo, como
explica Hormillos (2016), se debe presentar las ideas nuevas a los estudiantes, cerciorarse de
que las hayan aprendido para, finalmente, volver a presentarlas. Este proceso se debe realizar
las veces que sean necesarias. Lo que resta es la predisposición que tenga el estudiante ante
la idea de aprender conceptos y significados nuevos; si no existe ello, el proceso no sería
óptimo.
Bajo el esquema social actual en que se ha desarrollado el mundo las últimas décadas
de consumo, compra desmedida y superflua, influencia política y social, modas, estereotipos,
etc., surge, como una renovación del panorama de la didáctica, el pensamiento crítico.
Hormillos (2016), para explicar este modelo se basa en Randy (2012) afirmando que: “la
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forma de combatirlo es educar a los alumnos en un pensamiento crítico, instruyéndoles para
tomar decisiones por sí mismos y dotándoles de las herramientas y habilidades necesarias
para distinguir entre propaganda e información” (p.89).
Por último, las llamadas teorías neuroeducativas han ganado fuerza a finales del siglo
pasado e inicios del actual por su impacto en la forma de ver el aprendizaje. Lo que estas
teorías pretenden hacer es, según Hormillos (2016), relacionar el cerebro con los momentos
de aprendizaje mientras se analiza las zonas de activación cerebral durante los procesos de
aprehensión de nuevas ideas; es por ello por lo que, dentro del léxico neuroeducacional, están,
sobre todo, los términos mente, cerebro, educación y aprendizaje.
En suma, todos estos modelos contemporáneos basados en el aprendizaje
significativo demuestran la importancia de los estímulos que perciben los sujetos ante el
aprendizaje. Es pues, un factor que deben aprovechar los docentes cuando trabajan con sus
alumnos en el aula. Un empleo favorable de los estímulos externos que rodena a los
estudiantes, en conjunto con la vida diaria y la correcta conexión con su diario vivir, sería
trabajar con la letra de canciones próximas a la realidad del educando; estas herramientas,
poco usadas, pueden generar una alteración sobre la visión interna del estudiante y las ideas
que pueda recibir del exterior.
Inteligencias múltiples
Es necesario empezar estableciendo la diferencia entre dos términos que podrían
confundirse debido a lo mucho que se aproximan sus significados: la inteligencia y la
competencia. La primera, según Gardner (1983), es la habilidad para resolver problemas o
para elaborar productos que son de importancia en un contexto cultural o en una comunidad
determinada. Por otro lado, la competencia es el cúmulo de conceptos, valores y habilidades
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que una persona debe desarrollar para usarlos posteriormente en su vida cotidiana; esta
competencia responde a un fin, el cual consiste en realizar una determinada actividad y
solucionar adecuadamente problemas complejos.
La definición de inteligencia que proporcionó Gardner en el siglo pasado es la que
más se acerca a la realidad y aquella que contempla más acertadamente los alcances de la
psique humana; a pesar de ello, dicho término ha sido abordado de forma descuidada y
negligente debido a la influencia tanto cultural y social que puede recibir, es por ello por lo
que existen varias interpretaciones de este. El interés por la inteligencia se debe a las ansias
del ser humano por medirla e intentar mejorarla con el objetivo de acceder más fácilmente a
los conocimientos que desea poseer.
Ahora bien, fue en la publicación Teoría de las Inteligencias Múltiples en donde
Gardner expuso que no existe una inteligencia única, sino un conjunto de inteligencias que
responden a distintas capacidades del ser humano. A partir de esta precisión se rompe el
esquema arcaico y poco práctico que los conductistas tenían sobre la inteligencia: que existía
una sola. Con esta teoría Gardner proporcionó una nueva visión, necesaria, de la mente
humana. Por mucho tiempo, la sociedad se ha sumergido en un interés por el coeficiente
intelectual (CI) al pensar que es más importante en el desarrollo de una persona y se lo asocia
regularmente con la inteligencia, por ello, es muy común, por ejemplo, ver la preocupación
en los rostros de los padres, al saber que su hijo o hija tiene su CI bajo, o al notar que las
matemáticas no son su fuerte, sin notar que, si bien al joven le es difícil resolver una
operación algebraica de su libro de texto, podría ser excelente en el ámbito artístico o en
labores humanitarias. De ahí que se reconozca la importancia de lo expuesto por Gardner.
Gomis (2007) se basa en lo publicado por Gardner en su libro Estructura de la Mente:
La teoría de las Inteligencias Múltiples para esquematizar su teoría de la siguiente manera:
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Tabla 1: Inteligencias Múltiples
Tipo de inteligencia En qué consiste
Inteligencia lingüística La persona conoce, construye y emite palabras correctamente
tanto de forma oral como escrita. Expresa adecuadamente sus
sentimientos e ideas para satisfacer sus fines u objetivos.
Dentro de esta, el escucha es muy importante. Es afín a los
políticos, docentes, comunicadores, promotores, vendedores,
comerciantes, etc.
Inteligencia lógico-
matemática
El cálculo, medición, aritmética o álgebra son aspectos que
intervienen en la posesión de este tipo de inteligencia, pues
quienes la tienen son hábiles en el desarrollo y solución de
problemas de esta índole. Posee, también, la capacidad de
deducción para formular conclusiones lógicas o
argumentales. Es afín a los científicos, ingenieros, físicos,
matemáticos, etc.
Inteligencia viso espacial Representar mentalmente ideas o conceptos con el fin de ser
plasmados a través de la utilización de datos como la
distancia, ubicación, medidas, volumen, etc., se corresponde
totalmente con este tipo de inteligencia. La gran capacidad de
percepción que poseen las personas visoespaciales es una
herramienta que les ayuda en la solución de problemas. Es
propia de los artistas plásticos, fotógrafos, varios tipos de
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ingenierías, profesiones relacionadas con el manejo de
vehículos, etc.
Inteligencia musical Capacidad de elaboración de piezas musicales cuyo producto
son melodías, sinfonías o ritmos. Se expresa a partir de la
ejecución algún instrumento, dirigir a otros en el proceso
musical o durante la actividad creativa. La poseen los
cantantes, directores de orquesta, profesores de música,
personas con facilidad para la interpretación musical a partir
de cualquier instrumento.
Inteligencia kinestésico
corporal
Tanto la motricidad fina como la gruesa son aspectos
centrales de esta inteligencia, ya que consiste en la
manipulación de objetos e interacción con el medio físico. El
cuerpo es el medio por el cual se materializa la inteligencia
kinésico-corporal, por ello integra actividades como
coordinación, flexibilidad, fuerza, equilibrio, velocidad,
resistencia, etc. Es propia de atletas, deportistas, artesanos,
profesores parvularios, profesiones relacionadas a la
gastronomía y cocina, etc.
Inteligencia interpersonal La interpersonalidad hace referencia al control y
conocimiento de los sentimientos, impresiones, sensaciones
y emociones de los otros. Esta inteligencia está relacionada
con la interacción social entre las personas. Es afín a
consejeros, políticos, abogados, etc.
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Inteligencia intrapersonal Se relaciona directamente con el mundo subjetivo e interior
de cada persona, por ello se forman una idea propia de
quiénes son, qué posición ocupan en la sociedad y cuál es su
visión del mundo. Pueden fraccionar la visión de su persona
con base en los sentimientos, intuiciones, autorreflexiones o
emociones. Corresponde a psicólogos, filósofos, entre otros.
Inteligencia naturalista Estas personas se relacionan bien con los elementos de la
naturaleza y poseen habilidades de observación, clasificación
e identificación de especies animales o vegetales. Tienen gran
curiosidad por la investigación de campo. Concierne a los
biólogos, botánicos, jardineros, activistas, científicos,
ecologistas, etc.
Cada una de las situaciones en que una persona se encuentre serán los detonantes para
la activación de estas inteligencias, ya que no solo se desarrolla una al momento de resolver
un problema, al contrario, todas ellas interactúan entre sí para llegar a un objetivo. Es
importante saber que dentro del aula existirán jóvenes con habilidades distintas; debido a
ello, la evolución y desarrollo de estas inteligencias será personal y al ritmo de cada
estudiante, siempre bajo la supervisión del docente, quien adecuará la clase para potenciar
todos los tipos de inteligencia que haya detectado.
Inteligencia emocional
Es muy común en la educación actual que, durante las horas de clase se tome más en
cuenta los aspectos académicos y cognitivos que los emocionales o sentimentales debido a
la desigual importancia que la sociedad ha dado a cada uno de ellos. Algunos consideran que
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los sentimientos deben estar alejados del campo de la cognición, no obstante, esto no es
favorable para el correcto desarrollo del estudiante porque él es, ante todo, una unidad
compleja. Otro problema es que no se toma en consideración las emociones de ambas partes:
estudiantes y docentes; ya que, sin una correcta influencia del uno sobre el otro, el proceso
educativo se estancaría en el saber mecánico y dogmático, alejándose cada vez más de la
esencia humana.
Si el estudiante es estimulado correcta y permanentemente desde los primeros años
de escolaridad, tanto en su fuero emocional como en lo referente al aspecto cognitivo, se
formarían alumnos críticos, investigadores, empáticos, sensibles, ágiles. Lamentablemente
muchos profesores olvidan que educar jóvenes es mucho más que hacer que memoricen
textos y puedan contar hasta cien. El surgimiento del modelo constructivista y las
investigaciones sobre las inteligencias múltiples han abierto un amplio debate sobre le
importancia de la inclusión de las emociones dentro del proceso educativo.
La motivación puede ser un término difícil de definir debido a la amplitud de su
origen, o, como lo explica García José (2012) es complicado debido a su origen multicausal.
Las emociones son fenómenos o eventos de carácter biológico las cuales tienen influencia
directa en la persona que las siente y su entorno inmediato. García (2012) parafrasea a
Casassus (2006) quien hace una taxonomía de estas y nos dice que:
Se pueden clasificar en positivas cuando van acompañadas de sentimientos placenteros y
significan que la situación es beneficiosa, como lo son la felicidad y el amor; negativas
cuando van acompañadas de sentimientos desagradables y se percibe la situación como una
amenaza, entre las que se encuentran el miedo, la ansiedad, la ira, hostilidad, la tristeza, el
asco, o neutras cuando no van acompañadas de ningún sentimiento, entre las que se encuentra
la esperanza y la sorpresa (p.3).
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También es posible hablar de una clasificación con base en las respuestas que los
estudiantes brindan en determinados momentos; es importante indicar que, como dice
Santrock (2002), puede haber una manifestación de distintas emociones al mismo momento.
Ahora bien, si se habla de inteligencia emocional es conveniente hacer una revisión a
sus orígenes. Fue a finales de la década de los 80 cuando el psicólogo e investigador Howard
Gardner publica su obra Inteligencias Múltiples (1983), en la que plantea la existencia de
diferentes formas de inteligencia en las personas, y, de esa manera, rompe los esquemas
paradigmáticos en torno a la educación de antaño, a menudo conductista (García, 2012).
Dentro de las inteligencias que plantea Gardner se encuentran la intrapersonal e
interpersonal: con ellas se abrió una brecha importante en la reformulación del sistema
educativo y, aunque sus intenciones eran otras, fomentó la conciencia del uso de las
emociones en el aula y qué rol desempeñan en el ámbito educativo. No obstante, fue Daniel
Goleman en 1996, quien, hizo popular las nuevas ideas que Peter Salovey y John Mayer
propusieron en la década de los 90. Dichas ideas llenarían los espacios vacíos que el
constructivismo como modelo pedagógico, al igual que el construccionismo como propuesta
cognitivista, habían surgido en contraposición al conductismo (García, 2012).
Estos dos investigadores, Salover y Mayer, como se citó en Dueñas (2002)
propusieron que la inteligencia emocional es la que regula y supervisa las emociones y
sentimientos en una persona al igual que los sujetos de su entorno para usar esa información
en su accionar y pensar (García, 2012). Estos nuevos paradigmas, revolucionarios en ese
tiempo, cuestionaron rotundamente el pensar de la sociedad educativa de aquel entonces, la
cual privilegiaba el ámbito intelectual o académico por sobre lo subjetivo de las emociones.
Todo ello decanta en una pelea por la supremacía entre la lógica académica y las emociones.
El pensamiento racionalista, enfocado en el método como única vía de obtención del
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conocimiento, que imperó durante el siglo pasado, el cual estereotipaba lo objetivo y le
asignaba un papel secundario, casi nulo, a lo subjetivo, tiene sus orígenes en la Grecia antigua
donde la lógica aristotélica gozaba de una aceptación privilegiada. En la actualidad existen
rezagos de este pensamiento cuando se considera las ciencias lógicas, como las matemáticas,
más importantes que las disciplinas humanas.
Estas dos caras de una misma moneda, lo emocional y lo racional, son las que
constantemente la academia ha tratado de separar, ocasionando un gran daño a la identidad
de las personas, ya que se ha tratado de suprimir uno de los componentes sobre los cuales
está cimentada la personalidad (García, 2012). Las emociones, que están mediadas por el
pensamiento, surgen como reacción a un evento o acción del exterior que reformula el
ambiente en el que el sujeto se encuentra. Por ello, es importante comprender las emociones
pues esto hará que se pueda controlar cada una de ellas de acuerdo con la situación que las
active.
García (2012) cita a Goleman (1996) de la siguiente manera:
Es posible considerar la existencia de lo que se puede denominar como Inteligencia
Emocional, particularmente al ligar la inteligencia interpersonal con la intrapersonal, las
cuales al ser confrontadas con las otras inteligencias que posee el individuo, permiten generar
explicaciones plausibles del porqué sujetos de bajo nivel de Coeficiente Intelectual (CI), pero
que poseen un alto manejo de sus emociones, son capaces de imponerse ante aquellos sujetos
de un nivel de CI más alto, pero de bajo nivel en el manejo de sus emociones (p.7).
A partir de este ejemplo se puede deducir que el medio en que una persona se
desarrolla afecta a sus emociones, por lo que la interrelación entre factores intrapersonales e
interpersonales confluyen durante ese estímulo. La adaptabilidad de una persona a su entorno
no depende de su coeficiente intelectual, sino del manejo de sus emociones ante las
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situaciones que se le presenten; ser inteligente no es solo conocer cosas, resolver operaciones
matemáticas o lógicas, ya que, si esa persona interactúa con otra sus conocimientos no le
servirán. Por otro lado, el correcto manejo de las emociones hará que una persona domine la
situación.
La paradoja que propone Goleman es un ejemplo de lo inadecuado que resulta intentar
separar lo emocional de lo académico, la parte racional de la sensible, puesto que ello
representaría la deshumanización del ser humano. Es importante que ambos se desarrollen
de forma simultánea en los estudiantes ya que ello apoyará a la determinación de su
personalidad y su desempeño tanto social como académico. Dueñas (2002) acuña el concepto
de analfabetismo emocional con el que explica lo poco que la gente conoce sobre sí misma
y su carencia total de autodominio o empatía. Ahora más que nunca es importante conocer
de nuestras emociones, en qué momento o evento son activadas y saber trabajarlas; es ahí
cuando todo el cúmulo de conocimientos sobre la inteligencia emocional entra en acción. Es
menester formar a los alumnos de ambas maneras, enseñar a conectar el pensamiento racional
con su sensibilidad, enseñarles, en definitiva, a vivir.
Motivación
Entre los fundamentos más importantes de la didáctica se encuentra la motivación.
Dicho aspecto se ha convertido en un eje director dentro de las aulas de clase, por ello no
cabe duda de que, cuando un maestro se siente motivado y sus alumnos tienen claras sus
metas y objetivos, el aprendizaje es fructífero. Según la Real Academia de la Lengua
Española (2001), el término motivación hace referencia al
conjunto de factores internos o externos que determinan en parte
las acciones de una persona. La motivación se puede tratar desde dos enfoques que
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interactúan entre sí: los del estudiante y los del docente, o, como explica Jackeline Rodríguez
(2006), en motivación de tipo intrínseca y motivación de tipo extrínseca. La intrínseca es
aquella que centra su origen en el mismo sujeto y busca la realización de objetivos propios;
su fuente de energía es la curiosidad y la búsqueda de lo nuevo. Por otro lado, la extrínseca,
contempla acciones que se producen desde el exterior del sujeto, es de esta manera que el
alumno asume el proceso de aprendizaje como un medio para lograr objetivos, metas y recibir
beneficios.
La educación se debe centrar en darle la importancia que se merece la motivación
extrínseca por parte del docente; ello se puede desarrollar a partir de factores como los
mensajes que el estudiante reciba por parte de su profesor, sus compañeros y autoridades, la
correcta organización de eventos y su culminación óptima en los casos que se presente, las
formas de evaluación, enseñanza, interacción y relación entre todos los actores educativos.
El empleo de principios motivacionales relacionados con el ambiente y los temas que se
tratan en el aula, son una forma significativa de enseñar cualquier rama del conocimiento.
Cuando la educación se rige por una no conciencia de la motivación, es frecuente ver
escenas en donde el docente se siente hastiado de su trabajo, problema que repercute
seriamente en el correcto desarrollo de sus clases. Rodríguez (2006) afirma que la situación
de desbalance entre la motivación del docente y la del estudiante se produce cuando el interés
se centra únicamente en la recompensa o el incentivo y se desconoce el valor del
reconocimiento social.
Es tarea del docente despertar interés en sus estudiantes por lo que enseña, hacer que
busquen información de forma autónoma, de esta manera se fomenta la capacidad de
investigación en cada uno de ellos. Rodríguez (2006) conforme con Sole (2001) explica que:
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Cuando un ambiente de aprendizaje en que prime la cooperación por encima de la
competición, en el que sea normal pedir y ofrecer ayuda y en el que quepa la posibilidad de
equivocarse y aprender de los propios errores. La comunicación fluida y respetuosa, el trato
justo y personalizado son perfectamente compatibles con una moderada exigencia que
traduzca confianza del profesor en las posibilidades de sus alumnos (p.160).
Está claro que la motivación es un factor que influye directamente sobre el
pensamiento y los resultados de aprendizaje de los discentes, sin embargo, en varias
ocasiones la motivación se deja de lado, o se cree que motivación implica obtener buenas
calificaciones o malas, según el caso.
Significatividad
Para alcanzar la llamada significatividad en la educación, Estrada (2014) propone dos
condiciones a cumplir: la relación con los conocimientos previos del estudiante y los nuevos
conocimientos que se adquieran; esto es solo un preludio, pues los conocimientos se
consolidarán al ponerlos en práctica diariamente.
Con relación a la primera, se debe considerar que las ideas que se ofrecen deben
relacionarse con el conocimiento previo y el porvenir. Estrada (2014) hace una comparación
entre lo mecánico de las computadoras y lo contrapone a lo orgánico del cerebro humano. Lo
mecánico recoge la información del entorno mediante comandos, códigos, programaciones,
etc., para ser procesados en aplicaciones ya existentes; de esta manera, su sistema lo obliga
a acumular la mayor cantidad de datos que su memoria interna le permita, para, finalmente,
proporcionar soluciones en determinado momento. Por otro lado, el cerebro, al ser una
estructura cuyo fin es almacenar información acumulativa e interpretativa. Ello quiere decir
que los conocimientos se activarán a medida que los problemas surjan. Es importante recalcar
lo dicho por Estrada (2014):
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Otra característica que debe tener una situación problemática es que debe ser resoluble dentro
de las posibilidades del sujeto. Lo que esto significa es que no todos los problemas lo son, ni
la razón por la que no lo sean es porque no resulten resolubles. Hay problemas que no lo son,
porque quienes se encuentran con ellos no los identifican como tales, porque no juzgan que
represente un obstáculo a su actividad. Es el caso de los niños pequeños que no coinciden con
los adultos a cargo de su formación en la calificación de los mismos hechos o circunstancias
(p.64).
Con base a ello, se deduce la importancia que el interés en el aprendizaje de nuevos
conceptos aporta, pues, si el alumno no se siente motivado para aprender, escasamente lo
logrará. Actualmente existen muchos casos de desmotivación de índole social y cultural, en
los que muchos padres deben obligar a sus hijos a asistir a las instituciones educativas, ya
que estos últimos no lo ven como algo importante. El mismo caso se repite, pero con una
alteración de roles: los padres de ciertos hogares, sobre todo rurales, no consideran necesario
que sus hijos estudien, ya que para ellos es una pérdida de tiempo frente a la posibilidad y
necesidad de ganar dinero inmediatamente.
La segunda condición habla, pues, de lo dinámico que es el conocimiento
significativo, es decir, los nuevos conceptos que se pretende enseñar a una persona no deben
ser estáticos, sino, usados continuamente (Estrada, 2014). Todo conocimiento es
interdisciplinario, por ello se debe relacionar con sus posibles usos. Si el contenido aprendido
responde de forma espontánea ante un problema se asume que este ha llegado a ser
significativo. Estrada (2014), ejemplifica este proceso de la siguiente manera:
Para aprender a sumar, por ejemplo, puede servir de ejercicio la adición de unidades en una
tarea escolar, pero también la responsabilidad de realizar la cuenta de gastos de las compras
del mercado o la de calcular los promedios de notas de una asignatura. Cada una de las tres
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situaciones descritas limita la prueba del aprendizaje a la reproducción de la fórmula
adquirida en un conjunto de casos similares. En estos casos, el aprendizaje es significativo no
porque se sepa sumar, sino porque se sabe que se debe realizar dicha operación en ciertos
casos (p.65).
Para finalizar, se puede decir que la significatividad llega a nosotros como una forma
distinta de ver la enseñanza y aprendizaje enfocados a la vida práctica. Estos usos que cada
uno da al conocimiento en su diario vivir es lo que buscan los jóvenes de hoy, ya que su
forma de ver la vida los insta a buscar lo rápido e instantáneo. Es pues, una obligación del
docente acercarse cada vez más a esos intereses del alumno y modificar sus horas de clase
para que los contenidos que enseñe logren la significatividad esperada.
El aprendizaje de la literatura
Nueva propuesta para el aprendizaje literario.
Aquello que las personas hacen más por sobre todas las cosas, refiriéndonos a
procesos cognitivos es escuchar: en el ir y venir de la vida cada individuo dedica tiempo para
ver, leer, hablar o reflexionar sobre un hecho, pero, además de eso, es un receptor nato. Los
estímulos auditivos lo rodean y, consciente o inconscientemente, se apropia de ellos y los
interioriza. Se cree, bajo esta perspectiva, que un buen método para enseñar consistiría en
exponer a los estudiantes a un tipo de educación basada en lo que la habitualidad le pone en
frente, esto es, relacionar los contenidos de una asignatura con aquello que le sea más
próximo. En el diario vivir se halla una constante casi imperceptible justamente porque
siempre está presente: el sonido; los individuos se encuentran rodeados de sonidos, ruidos,
rumores, murmullos, tonadas... Estos sonidos se pueden presentar de diversas maneras, sin
embargo, existe un que nos interesa particularmente y es sobre lo que la nueva propuesta
educativa se sostiene: las canciones. En el transporte público, gran cantidad de personas evita
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los molestos sonidos de la urbe y los sustituye con canciones; los estudiantes son un ejemplo
de ello, pues al salir de sus casas o de las instituciones educativas utilizan audífonos
conectados a sus teléfonos celulares y reproducen su música favorita para distraerse. En los
centros comerciales se escuchan canciones, en los ascensores, en el gimnasio, en los
restaurantes; las propagandas de la televisión usan, valiéndose de la sugestión, canciones
populares para vender; todo esto se reduce a que una persona, al terminar su día, habrá
escuchado como mínimo una canción a lo largo de todo su recorrido diario. Ahora bien, ¿se
está usando de forma adecuada las canciones? En el Ecuador, los índices lectores son escasos
con relación a países europeos, no obstante, la educación no ha tenido cambios considerables
a sabiendas de este problema. Usar esa constante diaria en los estudiantes puede ser útil a la
hora de aproximarlos a los textos literarios o temas relacionados con la lengua, pues, las
canciones constan de dos elementos básicos muy aprovechables para la enseñanza: música y
letra. La letra de una canción particularmente ha quedado relegada únicamente a ser
apreciada por los amantes de la música, quienes son los que se interesan por entender lo que
cada una de las palabras intentan expresar; los demás se concentran en el ritmo solamente,
quizá eso explique la gran aceptación que han ganado en los últimos años ciertos géneros de
dudoso valor artístico o carentes de erudición como el reggaetón o la música electrónica que
son, básicamente, enteramente música y poca letra. Muchas personas consideran la letra de
ciertas canciones como banales, en el caso del pop; como un mero ruido, como ocurre con el
rock y sus variantes; como comercial y ofensiva, reguetón; entre otras. Arturo Pérez-Reverte
(2007) es un claro ejemplo del cambio de perspectiva con relación a los géneros musicales y
su importante repercusión en los estudiantes. Este escritor contemporáneo muestra su no
aprecio por el subgénero musical heavy metal muy en boga en la actualidad:
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No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción -copla, tango, bolero,
corrido, cierta clase de jazz- cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal.
Me refiero a la que llamamos heavy o jevi, aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen
de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras
atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el
intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo.
En la misma publicación muestra su punto de vista sobre ciertos géneros musicales
que en la actualidad, según su forma de ver las cosas, los considera como “bazofia analfabeta”
o por otro lado “dignas de estudio”. A pesar de no disfrutar en su totalidad del heavy admite
que descubrió ciertos grupos pertenecientes a este subgénero que lo sorprendieron por aludir
a pasajes de la historia de su país o textos clásicos de la literatura y la importante repercusión
que han tenido en los estudiantes.
El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema La canción del
Pirata consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido
en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en
grito a Espronceda, sin saltarse una coma.
No se puede negar que las canciones ocupan un puesto importante en la enseñanza de
segundas lenguas. Juan Carrión, docente de Cartagena, realizó un muy reconocible trabajo
en 1966 como nos cuenta Capuz (2009) en base al texto de J.A Auñón (2006) al viajar y
hablar con John Lennon, integrante de la banda The Beatles, para que incluyera la letra de
sus canciones en los mismos vinilos ya que sería un gran aporte para la enseñanza secundaria
(Capuz, 2009). Con respecto al uso que pueden ofrecer Capuz (2009) nos dice que:
Las letras de las canciones de música pop existen y pueden ser un elemento importante para
todo tipo de estudios interdisciplinares, bien sean de carácter sociológico y etnológico (los
cuales tratan de extraer de ellas una serie de valores éticos y sociales, una especie de centros
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de interés de la generación joven), bien sean de carácter estético y literario (los cuales analizan
estas letras como artefacto estético, poseedor de artificios retóricos y características propias
de la función poética) (p.2).
Las canciones pueden ser usadas de diversas maneras de acuerdo con el enfoque que
pretenda dar el docente y los años de educación en los que se requiera aplicar, así pues, la
búsqueda de los intereses del alumno con relación a la realidad en que vive pueden ser el
criterio didáctico más recomendable al momento de buscar canciones para estudiantes de
ciclo básico; por otro lado, con los estudiantes de bachillerato, quienes tienen mayor grado
de madurez y progresos académicos superiores, se puede optar por canciones relacionadas al
ámbito literario o lingüístico. Existen temas musicales útiles al momento de introducir
recursos retóricos como la métrica, tópicos en la escritura o figuras literarias por citar algunos
ejemplos (Capuz, 2009).
Lo que se pretende demostrar son los beneficios potenciales que las canciones pueden
reportar a los docentes de Lengua y Literatura, sobre todo de sus letras, al momento de
abordar ciertos temas del currículo y así poder desarrollar una competencia, sobre todo en lo
literario.
Uso de los tópicos literarios encontrados en canciones para explicar la relación del yo
con la sociedad
El docente está la mayor parte de su tiempo en contacto cercano a jóvenes que se
encuentran en la ya conocida etapa crítica, en la que son más propensos a aprender cosas y
son, en cierto sentido, más maleables; por eso es necesario abrir una brecha dentro de las
horas de clase en donde se pueda hablar de ciertos temas que rodearán constantemente la vida
de los alumnos. Las canciones van a ser un medio por el cual los discentes se introduzcan de
una manera novedosa y didáctica a temas como el amor, la muerte, el odio, la existencia, la
55
realidad mundial, o temas que se aluden en la literatura clásica como resultado de visiones
greco-romanas: como ejemplo está el carpe diem, ¿ubi sunt?, tempus fugit, quotidie morimur,
tedium vitae, vanitas vanitatum, entre otros. Se puede usarlas con este fin ya que entre sus
letras existen afluentes como las modas, estereotipos, características socioculturales, visiones
del mundo, formas de lenguaje, etc., que son muy aprovechables en los salones de clase.
Capúz (2009), con base en Quim Puig (2002) explica que las canciones de géneros como el
pop son consideradas superficiales, sin embargo, sus letras en varias ocasiones podrían ser
testimonios sociológicos de las vivencias de los jóvenes. Estas vivencias consiguen crear una
conexión con la intimidad del estudiante. García Rivera (1995) citado por Capúz (2009)
indica que es importante usar todo recurso de pluralidad socioliteraria en las clases de los
docentes y recomienda el uso de la literatura marginal: oral, folletines, comics y formas
audiovisuales. En esta última, fácilmente se puede hablar de las canciones, siendo un
elemento cotidiano excluido y menospreciado por los profesores, pero ampliamente aceptado
fuera de las aulas de clase -sin un fin académico- por los discentes.
Cantautores como Canserbero y Apache, pueden ser usados para explicar la realidad
ecológica por la que atraviesa el planeta si se las reproduce en las horas de clase y ayudar a
que los estudiantes adquieran cierta conciencia ambiental. La canción ¿Hasta cuándo? es un
ejemplo de cómo el lenguaje poético se acerca a la realidad:
Solo Cuando
El último río esté envenenado
Cuando
El último pez ya esté pescado
Cuando
El último árbol se desplome será entonces cuando noten que el dinero no se come.
(Canserbero y Apache, “¿Hasta cuándo?”, Apa y Can)
Mediante el uso de esta canción, los autores comparan la realidad a partir de figuras
literarias como metáforas o símiles, al igual que paradojas entre los animales y los humanos.
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La canción, que expresa de forma cruda la caza furtiva de animales y los daños ecológicos
que el ser humano provoca en el planeta, debe ser planteada con discreción ante el grupo de
trabajo; a pesar de ello, es una forma diferente de introducir este referente como tema en el
aula de clase.
Por otro lado, tópicos literarios como Carpe Diem, que representa la fugacidad de la
vida valiéndose de la recomendación: aprovecha el momento, muy popular entre los jóvenes
de la actualidad, solo que presentado mediante un acrónimo: YOLO. Estas siglas representan
la frase en ingles You Only Live Once -solo se vive una vez- viralizada por medios de
comunicación, sobre todo internet. El género del rock participa en este tópico mediante el
grupo de folk rock español Mago de oz, con la canción Hoy toca ser feliz.
Cuando un sueño se te muera
O entre en coma una ilusión
No lo entierres ni lo llores, resucítalo
Y jamás des por perdida
La partida, cree en ti
Y aunque duelan, las heridas curarán.
Hoy el día he venido a buscarte
Y la vida huele a besos de jazmín
La mañana está recién bañada
El Sol la ha traído a invitarte a vivir.
(Mago de oz, “Hoy toca ser feliz”, Gaia II: La voz dormida)
A partir de la letra de esta canción se puede explicar la existencia de distintas visiones
de la vida, tanto positivas y negativas. Introducirla en clase servirá para motivar a los alumnos
que están pasando por etapas de cambio social, fisiológico y sobre todo psicológico a que
vean la vida de forma positiva hacia sí mismos. En lo académico, el uso de este tópico es una
manera de explicar la visión romana de escritores como Horacio, que, entre sus odas, acuña
el término al escribir: Carpe diem, quiam minimun credula postero – aprovecha el día, no
confíes en el mañana -.
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Tomando en cuenta que la locución a la que se referencia surge como una invitación
al aprovechamiento del diario vivir, no se la observa tan recurrentemente en el género del
pop ya que esta tiende a ver el lado negativo de las cosas (Capuz, 2009).
Otro tópico importante y notable dentro de la literatura es el ¿ubi sunt?, que quiere
decir ¿Dónde están?, cuyo origen se remonta a las costumbres bíblicas, razón por la cual se
la relaciona mucho con la poesía moralista de épocas antiguas (Capuz, 2009). Este revivir de
épocas pasadas está más vinculado a géneros como el rock y pop-rock debido a la forma en
que suelen vivir sus cantantes y compositores: maduración rápida y una vida de prisa. Joan
Manuel Serrat propone una panorámica propia de Barcelona de mediados del siglo pasado
en la letra de tems era temps en donde recuerda con nostalgia calles, lugares o momentos con
personas que ya no están. También se tiene el uso de este tópico en la canción El 28 del grupo
La Oreja de Van Gogh. A lo largo de los versos escritos por el grupo se aprecia una evocación
a un amor pasado, el cual se lo recuerda con base en una fecha del calendario.
Llega tarde el 28 y
nerviosa miro el reloj (…)
a lo lejos aparece
el recuerdo de un amor,
no me ve, camina
ausente, hace mucho que pasó.
Empecé a recordar.
Y paseé
por mi mente y encontré,
aquel rincón que te dejé,
donde guardo los
momentos que no olvidé.
Revivo aquella noche en que
olvidamos lo demás,
el cielo se volvió rojo
al sol vimos bostezar,
se ha perdido entre la gente,
me he perdido yo también,
ya se ha ido el 28 la memoria de
un ayer.
(La Oreja de Van Gogh, “El 28”, Dile al sol)
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Muy cercano al ¿ubi sunt? está el tema de la muerte con relación al yo y los demás,
que, a pesar de estar rodeados por ellos, aún existe cierto tabú en los salones académicos de
secundaria. El tema de la muerte suele ser un tópico conflictivo pero necesario al momento
de relacionar la vida del estudiante con la realidad en la que vive, incluso el desarrollo de
esta idea facilitará el entendimiento de algunos pasajes literarios, como por ejemplo la muerte
de Éponine o Marianela en Los miserables y Marianela respectivamente, obras clásicas de
la literatura universal. Para su introducción se puede apoyar el docente en letras de canciones
como Yo te extrañaré de Tercer cielo.
Ojalá pudiera devolver el tiempo
para verte de nuevo
para darte un abrazo
y nunca soltarte,
más comprendo que llegó tu tiempo,
que Dios te ha llamado
para estar a su lado,
así él lo quiso,
pero yo nunca pensé que doliera tanto.
Ya no llores por mí,
yo estoy en un lugar
(lleno de luz)
donde existe paz…
(Tercer Cielo, “Yo te extrañaré”, Hollywood)
La canción expresa sentimentalismo y añoranza hacia una persona que ya no está
presente y lo mezcla, debido a la tendencia filosófica del grupo, con pensamientos religiosos.
A lo largo de las dos estrofas tomadas como ejemplo se puede ver que existe un juego de
narradores; esta característica se puede usar como herramienta para explicar el género
narrativo en la literatura. También existen características de este tópico en la canción Desde
mi cielo, de Mago de oz, en la cual expresa añoranza por alguien ausente. La muerte y el
amor se fusionan en esta sentimental canción del grupo español.
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Las canciones como herramienta en la enseñanza de géneros y subgéneros literarios
Dentro del currículo nacional, temas como géneros y subgéneros literarios están
presentes a lo largo del ciclo básico y bachillerato, e incluso consta como uno de los temas
en las pruebas de ingreso a las universidades. La problemática que existe entre los estudiantes
y estos temas académicos es la poca lectura de textos en los jóvenes: la gran mayoría de
estudiantes no sabe qué es una epístola porque no ha leído epístolas, o piensan que no.
Relacionar lo cotidiano con lo académico puede ser un puente que ayude a acortar la distancia
entre la identificación de géneros y el estudiantado.
La relación entre los escritores y cantautores evidente en la escena musical y los
géneros o subgéneros de la literatura se debe, según Capúz (2009) a la cercanía que géneros
como el pop tienen con esquemas amorosos de la lírica culta antigua, por ejemplo, la poesía
petrarquista que durante el renacimiento estuvo en auge a partir de los cancioneros basados
en la idea de un amor divino con características trovadorescas. Durante esa época del pasado
se usaban tópicos como el amor no correspondido, el poder del amor en la trasformación de
las personas, la divinización de la mujer, la esclavización a partir del amor, el amor fatal, el
amor como un cúmulo de realidades y sentimientos contradictorios, entre otros. Estos últimos
comparten características de etapas renacentistas con modelos artísticos como el barroco. De
esta manera, es fácil observar que los temas del amor en las canciones actuales no son escasos
y varios de ellos pueden ser usados con el fin que se pretende plantear: relacionarlos con los
géneros y subgéneros literarios.
Entre los géneros principales están el lirico, narrativo y dramático, los cuales tienen
características propias y una subclasificación amplia. Usar letras de canciones como, por
ejemplo, La carta, del grupo ecuatoriano Tierra Canela, hará que el ambiente en el aula se
torne dinámico por el ritmo alegre que posee la canción; de esa forma se aplicará los
60
principios de la sugestopedia para generar un espacio didáctico de aprendizaje, de igual
manera, la canción se presta para explicar el subgénero de la epístola, cuya característica
principal es la de referenciar o apelar a alguien directamente.
Adiós, mi amor,
Adiós, mi bien,
le ruego al señor
que seas feliz,
y tú al leer
mi carta final
comprenderás
que no rompí el juramento.
(Tierra Canela, “La carta”, Tu recuerdo)
Este grupo femenino de cumbia quebrantará la monotonía y servirá como preámbulo
para su relación con textos poéticos clásicos. A la par de esta canción, la epístola se puede
explicar con la canción La carta, de La Oreja de Vang Gogh:
Te escribo desde el silencio,
donde el miedo tiene excusa,
donde el tiempo se pierde
donde el odio no cura (…)
Cuando leas esta carta,
no cierres esos ojos,
que tienen la luz que me falta
(La Oreja de Van Gogh, “La carta”, Dile al sol)
Se aprecia que, ambas canciones expresan una referencia directa a una persona, la
cual se identifica fácilmente por la segunda persona del singular en sus verbos. Esta, en
conjunto con el uso temas amorosos o sentimentales, son características que servirán como
base para próximas identificaciones en otros poemas.
Se puede alterar el orden en el desarrollo de las actividades y solicitar a los discentes
que escriban una carta usando las características de la epístola para posteriormente
transformarla en una canción, la cual deben presentar a sus compañeros. Esta actividad puede
ser un proyecto con una visión de una o dos semanas, en donde se fomentará el trabajo en
61
equipo, la imaginación, técnicas de escritura, y se reforzará el conocimiento relacionado al
subgénero lírico.
De igual importancia, ese encuentra entre las letras de canciones el uso de formatos
pertenecientes al esquema lírico, como sucede en las canciones anglosajonas American Pie
y Vincent, del cantautor estadounidense McLean, en las cuales se puede ver características
de la elegía; (Capuz, 2009) en la primera canción se narra la muerte de unos jóvenes en un
accidente de avión, y , por otro lado, en Vincent, mediante la letra expresa la muerte del pintor
Vincent Van Gogh y los tristes momentos de su vida (Capuz, 2009). Dentro de la misma
lengua anglosajona, Elton John con canciones como Empty Garden, quien usa metáforas
entre los jardines vacíos y niños para expresar la imprevista muerte de John Lennon; o la
letra de Candle in the Wind’97, que en principio estaría dedicada a Marilyn Monroe para
posteriormente ser reeditada y transformarse en un homenaje a la muerte Lady Di. En las
canciones de habla hispana existe el homenaje hecho por Barón Rojo, en la canción Concierto
para ellos; este grupo español de heavy metal y hard rock, cuya letra ejemplifica una elegía
al ser dedicada a distintas figuras importantes del rock and roll:
En cada concierto de Rock & Roll.
Las campanas doblan por Bon Scott
por Janis, Lennon, Allman, Hendrix,
Bolan, Bonham, Brian y Moon.
por Janis, Lennon, Allman, Hendrix,
Bolan, Bonham, Brian y Moon.
Sientes el rumor de un oscuro mar
Duerme alrededor, la ciudad.
Las sirenas, lloran, cuídate
no te dejes atrapar.
Pides escuchar tal o cual canción
Whitesnake o Rainbow,
siempre Rock
las guitarras hablan para ti.
(Barón Rojo, “Concierto para ellos”, Volumen Brutal)
62
A lo largo de la canción se presentan nombres de varios integrantes de agrupaciones
importantes que murieron hasta 1982, entre ellos, por nombrar algunos, están Lennon,
Hendrix Jones, etc. Esta misma canción es interpretada por el grupo Mago de oz, los cuales
le dan una adecuación más suave al ritmo inicial en comparación con Barón Rojo.
La ecuatoriana Paulina Tamayo, cantautora de géneros musicales como el albazo,
pasillo o pasacalle, interpreta la canción Elegía, de Armengól Barba, la cual puede ser usada
para explicar el subgénero del mismo nombre.
Yo sé que, aunque lejano,
Te seguiré queriendo
Y seguiré en espera
del dulce acento
que hay en tu voz.
Y seguiré buscando
Consuelo en la distancia. (Paulina Tamayo, “Elegía”)
En otro caso, mucho más aislado, se encuentran ciertos elementos retóricos que puede
usar el docente al momento de explicar la oda en la canción Hermano sol, hermana luna de
Mecano.
Sol querido hermano sol
Estático señor
Bombilla amarilla de calor (…)
Hermano sol qué cuece en tu interior
Que trae tanta explosión
Pareces tan confuso como yo.
(Mecano, “Hermano sol, hermana luna”, Entre el cielo y el suelo)
Dejando de lado el aspecto lírico de las canciones, se puede ingresar al género
narrativo a partir de canciones que tengan entre sus letras varias voces narrativas, sobre todo
las que poseen un narrador; esta característica puede ser usada en favor del aula para
introducir las ideas propias del género. De esta manera, la canción La batalla con los cueros
de vino de Saurom se vuelve útil:
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Quijote: ¡Tente, gigante ladrón!
¡Sancho, no tengas temor!
Cientos de ataques haré
¡Ogro, sucumbe a mis pies!
Princesa "Micomicona"
Este caballero te vela
Mi espada es tu aliada
La batalla está ganada
Narrador: El bravo Quijote, se puso a lanzar
Inmensas cuchilladas, para matar
Aquel monstruo cruel, que era un ideal
Deja entrar sólo una vez más
En tu mente una ilusión
Quiero ser, aunque sea esta vez
El Quijote que yo siempre soñé
Ventero: ¡Loco, hidalgo burlón!
¡Para, gandul soñador!
¡Basta, deja de horadar!
¡Calma, tu espada voraz!
Rajas mis cueros de vino, crees
que son el enemigo... ahora el cura
es tu doncella ¡Todo juicio has perdido!
Narrador: El vino esparcido por todo el lugar
Toma la mano al cura, se postra ante él
Alteza vencí, "fermosa" mujer
Quijote: Llevo 400 años deambulando con mi fiel
escudero Don Sancho combatiendo molinos gigantes
por ti. Aún hoy, creen que soy un loco vagabundo
Abro el libro y me asomo a tu mundo
Déjenme con mi extraña locura aquí.
(Saurom, “La batalla con los cueros de vino”, JuglarMetal)
Dependerá del profesor el uso que se le pueda dar a la letra de esta canción, ya que
puede ser usada como referente literario a El Quijote de la mancha¸ como una forma de abrir
la brecha para hablar de la autoestima y la visión de uno mismo frente a la sociedad o como
un ejemplificador del narrador.
Por último, las formas más usuales para ejemplificar el género dramático en los
salones de clase del país suelen las dramatizaciones. Las canciones no podrán aportar mucho
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contenido significativo ya que entre sus letras no se contemplan vivamente las características
de este género. Sin embargo, pueden ser usadas en el aula de clase si uno se fija en ciertas
letras y amplía su perspectiva. Para ello se tiene una propuesta didáctica que se explicará a
continuación.
Usar canciones en cuyas letras estén presentes más de una voz narrativa o existan
varios personajes que interactúen puede resultar beneficioso para asignar roles a los
estudiantes y que los interpreten mientras cantan, se distraen, pierden el miedo y se relajan.
Canciones como Bohemian Rhapsody, del conocido grupo inglés Queen poseen estas
características, ya que a lo largo del trac interactúa un coro, un personaje principal y su
madre. Inclusive serviría de base para la relación con otros aspectos del área, por ejemplo, al
explicar Bohemian es un lugar de la republica Checa en donde nace Fausto, personaje
principal de la novela del mismo nombre de Goethe. O que la rapsodia es una obra literaria
compuesta entera o fraccionariamente por partes o sanciones de otras obras y autores. A
continuación, se presenta una sugerencia para el uso de la canción con relación al género
dramático:
65
FICHA N° 1: INTRODUCCIÓN AL GÉNERO DRAMÁTICO
Recolección de ideas en torno al tema con la ayuda de una lluvia de ideas bajo las
siguientes preguntas: ¿Qué saben del género dramático? ¿Han visto alguna vez una obra
de teatro? ¿Qué características puede tener este género?
Formar grupos de máximo 7 personas los cuales decidirán la división de los personajes
para la representación de la canción Bohemian Rhapsoy de Queen.
PERSONAJES
Protagonista
Madre del protagonista
Coro (conformado por tres personas)
Ángel
Demonio
Tiempo de preparación: 20 minutos.
Tiempo de presentación: 7 a10 minutos.
Tras la presentación de los grupos se dará apertura para las opiniones en torno al género
musical, el grupo que lo interpreta y su relación con el género literario.
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Bohemian Rhapsody
(5 minutos: 55 segundos)
CORO: (LO DICEN AL UNÍSONO):
¿Es esta la vida real?
¿Es esto sólo fantasía?
Atrapado en una corriente de tierras,
sin escape de la realidad,
abre los ojos,
miras a los cielos y ves.
PROTAGONISTA:
Solo soy un pobre chico,
no necesito compasión.
CORO: (LO DICEN AL UNÍSONO):
Porque tan fácil como vengo me voy,
no muy alto, no muy bajo,
de todas formas el viento sopla,
no es algo que realmente me importe a mí.
PROTAGONISTA: (CON VOS PROCUPADA Y ANSIONA
ENTRA CORRIENDO AL ESCENARIO)
Mamá, acabo de matar a un hombre,
le puse una pistola en la cabeza,
apreté el gatillo, ahora está muerto.
Tipo de canción
ensamblada por
fracciones de
otros textos y
autores.
Incluida en el
álbum A nigth at
the opera, el cual
surgió en
momentos críticos
de la banda.
Escrita por
Freddie Mercury.
Refleja las
inseguridades que
poseía con
relación a su
sexualidad.
Consta de
siete partes:
1. A capella
2. A capella
3. Balada
4. Solo de
guitarra
5. Opera
6. Rock
7. Acto final
Lugar en la republica
Checa en el cual nace
Fausto, personaje de
la obra de Goethe.
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Mamá, la vida acababa de empezar,
pero ahora me he vuelto loco y la he tirado a la basura.
Mamá, no quise hacerte llorar, (SE DESESPERA)
si no estoy de vuelta mañana a estas horas,
continua, continua como si nada importara. (GESTOS DE LLANTO)
(TOMA AIRE Y EMPIEZA SUAVE SU SIGUIENTE LÍNEA)
Demasiado tarde, mi hora ha llegado,
manda escalofríos por mi espalda,
el cuerpo duele todo el tiempo.
Adiós a todos, tengo que irme,
dejaros a todos atrás y afrontar la verdad.
(DESESPERADO)
Mamá -desearía que soplara el viento-,
no quiero morir,
de vez en cuando desearía no haber nacido nunca.
Veo una pequeña silueta de un hombre, (HACE UN GESTO DE
BUSQUEDA EN EL HORIZONTE, SE SORPRENDE)
CORO: CON VOZ FUERTE Y TÉTRICA:
Scaramouche, Scaramouche1, ¿montarás un lío? (fandango 2)
Rayos y centellas, me asustan mucho, mucho.
-Galileo- Galileo -Galileo- Galileo Galileo3, Figaro, magnífico.
PROTAGONISTA: DESESPERADO CON GESTOS DE FRUTRACION Y
RESIGNACIÓN:
Solo soy un pobre chico y nadie me quiere,
1. Scaramouch: personaje de
comedia en el arte italiano. Se lo
relaciona a los bufones de la era
medieval.
2. Fandango: estilo de música española.
3. Galileo: referencial importante científico,
considerado padre de la observación
astronómica.
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Ilustración 1: Empleo de la canción Bohemian Rapsody como guion teatral.
CORO AL UNÍSONO (USO DE VOZ SUPLICANTE Y DE LAMENTOS):
Es solo un pobre chico de una familia pobre,
perdona su vida de esta monstruosidad.
Lo que viene fácil, fácil se va, ¿me dejarás irme?
ENTRADA DE LOS ÁNGELES Y DEMONIOS
ÁNGELES: Bismillah 4! No, no te dejaremos marchar.
DEMONIOS: -Dejadlo marchar! -
ÁNGELES: Bismillah! No, no te dejaremos marchar.
DEMONIOS: -Dejadlo marchar! -
ÁNGELES: Bismillah! No, no te dejaremos marchar.
DEMONIOS: -Dejadme marchar! -
ÁNGELES: no te dejaremos marchar.
DEMONIOS: -Dejadme marchar! -
ÁNGELES: no te dejaremos marchar.
DEMONIOS: -Dejadme marchar!-
PROTAGONISTA: (GRITA CON VOZ FUERTE Y GESTOS DE DESESPERACIÓN)
Ah, no, no, no, no, no, no, no, no.
-Oh, madre mía, madre mía
- Madre mía déjame marchar,
Belcebú tiene un diablo puesto aparte para mí.
Así que crees que puedes machacarme y escupirme en el ojo
Así que crees que puedes quererme y dejarme morir,
Oh, nena, no puedes hacerme esto a mí nena,
solo tengo que salir, solo tengo que salir directo de aquí.
PROTAGONISTA: (CON VOZ DÉBIL)
En realidad, nada importa,
cualquiera puede verlo,
en realidad nada importa,
en realidad nada me importa,
de todas formas, el viento sopla.
(Queen, Bohemian Rhapsody, A nigth at the opera)
4. Bismillah:
palabra que surge
del Corán que
significa: En el
nombre de Dios,
por favor, no.
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Para el desarrollo de actividades relacionadas a la anterior se puede usar también la
letra de canciones con estructura similar, tales como Olvídame y pega la vuelta de Pimpinela,
Ella y yo, del dúo Don Omar y Aventura o La Pareja ideal de Marco Antonio Solís y
Marisela.
Las canciones como herramienta en la enseñanza de elementos internos de la poesía
Las canciones, al poseer la función poética en sus letras y con el apoyo de música,
están estrechamente relacionadas con el género lírico. Existen ciertos compositores que se
adentran mucho más en el ámbito de lo literario y producen letras con calidad métrica basadas
en modelos de la poesía culta clásica. Un ejemplo de ello, según Capúz (2009), son las letras
de Santiago Auserón, letrista de Radio Futura; así, en la canción Veneno en la piel se observa
la estructura de un cuarteto en endecasílabos ABBA con rima consonante.
Dicen que tienes veneno en la piel 11A
Y es que estás hecha de plástico fino 11B
Dicen que tienes un tacto divino 11B
Y quien te toca se queda con él 11A
(Radio Futura, “Veneno en la piel”, Memoria del porvenir)
Otros ejemplos, con técnicas más complejas de escritura poética son las que La Oreja
de Van Gogh nos ofrece. En Perdóname, el grupo nos canta un track cuya letra posee
hemistiquios con rima aguda separados por comas. Esta forma de componer se relaciona con
los antiguos mesteres de juglaría que se apoyaban en la musicalidad producida por la rima
para el aprendizaje de versos.
Donde nadie llora más, donde el amor sabe mal 16A
Donde los besos se van, donde la vida da igual 16A
Donde nada es de verdad, donde no existe la paz 16 -
(La Oreja de Van Gogh, “Perdóname”, Lo que te conté…)
En el género del rap, erróneamente mal visto por la sociedad, existen características
como la rima interna que no poseen canciones de otros géneros, por ello se convierte en una
70
herramienta importante al momento de ejemplificar una variación en la ubicación de la rima.
El grupo español Violadores de Versos, en la canción Nana más nos presenta rimas
consonantes internas en varias partes de su letra:
Rap crudo es lo que escupo desnudo ante el puto acero es placentero
MCs no saben ni coger el micro es demencial
Mucha ambición y poco potencial, no exagero
Me pulo al pajero y al comercial con, sin peros (…)
¿Veo, veo? Mamoneo, ya lo creo
Famoseo, manoseo, baboseo,
Ahórrate el canteo de alabanzas estridentes
La fama no me cambió a mí, pero sí al resto de la gente (…)
No desperdicio la ocasión de decir algo con sinfonía
A pesar de la afonía, la mía, manía, la vuestra
Mi DJ es el hombre orquesta y cualquier MC adopta una postura como esta
Aunque a veces le doy la espalda al público como un pianista de jazz
Pero si vienen con sus yo traigo más, echarse atrás.
(Violadores del Verso, “Nada más”, Vivir para contarlo)
La mayor parte de las canciones que están en nuestro medio actual posee un tipo de
rima libre, sin métrica alguna, lo cual serviría de base para compararla con los modelos
clásicos. Estas composiciones más abiertas pueden usarse como una manera de explicar la
historia de la poesía y por qué en determinado punto se abrió una grieta con el arte canónico;
un ejemplo de ello fueron las vanguardias.
El uso de canciones de géneros como pop, rap o rock en el desarrollo de actividades
con nuestros alumnos implicaría usar música popular. Esta música popular revela los gustos
de las masas, por ello, emplearlas permitirá sincronizar las vivencias de nuestros alumnos, lo
cotidiano de las canciones y el ámbito académico para generar un ambiente sugestivo y
proclive para el aprendizaje significativo.
Identificación de figuras retóricas en canciones
Se ha observado ya, que a lo largo de los años y con el surgimiento de los nuevos
géneros musicales la panorámica que poseen las canciones con respecto a su letra ha ido
71
evolucionando. El aparecimiento de nuevas problemáticas en el contexto de quienes escriben
las letras se ha modificado y, con ello, el uso que cada uno da a las palabras. En las distintas
creaciones de los artistas se puede vislumbrar un acercamiento a modelos clásicos de poesía
culta, esto nos comprueba que los textos clásicos literarios han roto la barrera del tiempo y
espacio para situarse como modelos a seguir por entes contemporáneos. Modelos como el
petrarquista que circunda alrededor del amor propio en la poesía trovadoresca se encuentra
constantemente en la escena actual. Ese esquema en cancionero se mantuvo durante la etapa
renacentista para ser aprovechada seguidamente por el barroco al integrar formas de ver el
mundo, mucho más pesimistas (Capuz, 2009). Esto representa una mezcla histórica de
paradigmas. En la actualidad, todo aquel proceso histórico sigue en flujo, y, ahora más que
nunca, existe un mestizaje amplio de las canciones, sea por los géneros nuevos, influencia
cultural, filosófica, política, etc. La base literaria que poseen las canciones permite que, en
sus letras, se encuentren recurrentes usos.
Uno de los mecanismos más usados entre los poetas y letristas es la comparación o
también llamada símil, la cual consiste en relacionar dos elementos con la ayuda de un nexo
comparativo: como, al igual que, semejante a, cual, tal cual, parecido a, entre otras. Otra
forma recurrente de figura literaria son las metáforas tanto puras como impuras que ofrecen
al lector una panorámica visionaria de la realidad, la cual se apoya en la imaginación del
destinatario para revelar la verdadera intención del escritor. Estas, a pesar de ser las más
usadas, no son las únicas, pues, contantemente se observan tropos como sinestesias,
personificaciones, metonimias, anáforas, epiforas, eufemismos, por nombrar algunos
ejemplos.
La siguiente tabla ayudará a demostrar la presencia de figuras retoricas en las letras
de las canciones:
72
LETRA DE LA CANCIÓN FIGURA
LITERARIA F
IGU
RA
SE
MÁ
NT
ICA
S
Mirada fría como la nieve,
me congela hasta no dar má'.
Si me toca hace que me eleve,
hasta ni ver toa' la ciudad.
(Paulo Londra, “Nena Maldición”, Homerum)
SÍM
IL
Ella era bella,
frágil como una rosa.
Él era una bestia,
esclavo de sus impulsos.
(Porta, “La Bella y la Bestia”, Trastorno bipolar)
SÍM
IL
Mira lo que hago por tu amor.
Mira lo que hago yo por ti.
Mira, me emborracho por tu amor,
porque te quiero.
Tú eres como la cerveza, que se toma y se bota.
Tú eres como una piedra
tirada en el camino.
(Corazón Serrano, “Eres Como la Cerveza”, Gran Colección de
Éxitos de Corazón Serrano)
SÍM
IL
Parece que
el miedo ha conquistado tus ojos negros profundos y templados.
¿Qué va a ser de ti?
¿Qué va a ser de ti? Panteras son,
vigilan mi destierro… Me he condenado
y en ellos yo me encierro.
(Miguel Bosé, “Como un lobo”, 1987)
ME
TÁ
FO
RA
73
FIG
UR
AS
SE
MÁ
NT
ICA
S
Cómo hago compañero pa’ decirle que no he podido olvidarla,
que por más que lo intente sus recuerdos siempre habitan en
mi mente,
que no puedo pasar si quiera un día sin verla así sea desde
lejos,
que siento enloquecer al verla alegre, sonreír y no es conmigo.
Yo sé que le falté a su amor tal vez porque a mí otra ilusión me
sonreía,
y no pensé que, sin ella en mi vida, se me acabaría el mundo.
(Binomio de Oro, “Olvídala”, 2.000)
HIP
ÉR
BO
LE
El dulce sabor del recuerdo,
amargo sabor en mis sueños.
(Duncan Dhu, “Rey de la luna”, Colección 1985-1998)
SIN
ES
TE
SIA
F
IGU
RA
S D
ES
CR
IPT
IVA
S
Donde se acomoda la usura,
nacen la ambición y el poder;
y este germina en la tierra
que agoniza por interés.
Y una gaviota, cuentan que decidió
en acto suicida inmolarse en el sol.
Ríe desprecios un barco que encalló,
y se desangra en su lecho: la mar.
(Mago de Oz, “Costa del silencio”, Gaia.)
PE
RS
ON
IFIC
AC
IÓN
Como un secreto que no quieres escuchar
la bala va diciéndolo todo sin hablar
Sin levantar sospecha, asegura su matanza,
por eso tiene llena de plomo su panza,
para llegar a su presa no necesita ojos;
Y más cuando el camino se lo traza un infrarrojo
la bala nunca se da por vencida.
Si no mata hoy, por lo menos deja una herida.
(Calle 13, “La Bala”, Entre los que quieren)
PE
RS
ON
IFIC
AC
IÓN
74
Tabla 2: Identificación de figuras literarias en canciones.
Como se ha visto, las canciones poseen un cúmulo de características líricas que
pueden ser usadas como apoyo en el aula de clase para que los estudiantes, a modo de
introducción, empiecen a relacionarse con las figuras literarias.
FIG
UR
AS
SIN
TÁ
CT
ICA
S
Que tu pena fuera solo por mi culpa,
que tu culpa fuera solo por amor.
(Radio Futura, “La negra flor”, Memoria del porvenir)
PA
RA
LE
LIS
MO
F
IGU
RA
S F
ÓN
ICA
S
Me duelen las piernas,
me duelen los brazos,
me duelen los ojos,
me duelen las manos.
(Mecano, “Hoy no me puedo levantar”, Ana, José, Nacho)
AN
ÁF
OR
A
Siento que se me sale el tórax.
La moto a cien por horas.
Pelo por la bicha y le grito y ahora
todo pasa muy chola.
En ráfagas descargo a todos esos malandros
hasta que ya no escupe la pistola.
Y el corazón: tucun tucun tucun tucun.
Y las balas: pacan pacan pacan pacan.
Y el corazón: tucun tucun tucun tucun.
Y las balas: pacan pacan pacan.
(Canserbero, “Es Épico”, Muerte)
ON
OM
AT
OP
EY
A
75
Las canciones como aproximación a clásicos literarios
Los docentes del área de Lengua y Literatura conocen muy bien que, en la década
actual, existe una problemática global en las instituciones educativas: desinterés por el
conocimiento y la lectura. Los estudiantes no quieren saber nada que no esté relacionado con
su vida práctica o algo cercano a su diario vivir (González, 2019). Debido a ello, en los
últimos años han surgido modernas formas de enseñanza basadas en redes sociales, memes,
series de televisión, películas, etc., las cuales han tomado los docentes como herramienta para
explicar temas diversos. Esta búsqueda de nuevas formas de enseñanza es necesaria
actualmente, tal como lo dice Cristóbal Hornillos (2015) citado por Gonzáles (2019): “parece
necesaria la búsqueda de nuevas vías y enfoques metodológicos por parte de los docentes
para atraer a los estudiantes hacia el estudio y el provecho del conocimiento” (p.108).
Si se examina el ámbito literario, se encontrará que muchos casos de no lectura se han
provocado por el uso de textos inadecuados con los estudiantes; se les obliga a leer para que
rindan una lección escrita de un libro que no entendieron, porque, entre otras causas, no
estaba destinado para ese grupo. No tomar en cuenta los intereses de los discentes provoca
desinterés en ellos. Capuz (2009) afirma que González (2019), cuando se refiere a lo anterior,
explica:
La razón por la que esto sucede estriba en que esos escritores idearon sus obras pensando en
que no las leerían niños, sino lectores adultos que estuvieran capacitados para comprender las
nociones culturales a las que se adscribe cada obra (p.108).
A lo largo de esta investigación se ha pretendido mostrar la influencia que la literatura
puede ofrecer al momento de enseñar Lengua o Literatura. Por esta razón, es importante crear
una alianza entre los géneros musicales y la metodología que cada docente aplique en sus
76
aulas. No se debe reproducir el prejuicio arraigado por años a ciertos grupos y canciones sin
antes haberlas analizado a profundidad.
La influencia de la literatura en varias ramas del arte se ha presentado desde hace
siglos. Específicamente en la música se puede citar, entre otros músicos, a Wagner, quien
compuso una ópera titulada Der Ring des Nibelungen, inspirada en el poema épico medieval
Cantar de Nibelungos. Actualmente, el imperio literario en las canciones es abundante; desde
textos clásicos hasta contemporáneos, varios letristas toman extractos textuales y les
musicalidad, se basan en personajes o los nombran en sus letras.
Con base en lo explicado por Gonzáles (2019) se puede plasmar la literatura en
canciones de dos formas: como un homenaje a lo largo de todo un álbum o en sencillos, o
trabajando aisladamente la canción. De esta manera, grupos como Legado de una tragedia
han producido tres álbumes completos dedicados a la vida y obra de Edgar Allan Poe. En el
primero de ellos, Legado de una tragedia Vol. 1, la canción Crepúsculo, que, en sentido
instrumental, sirve como apertura para la siguiente, Gato negro, clara referencia al cuento de
Poe. En ella se presenta ante el narrador la figura de un gato negro, reencarnación de Poe, el
cual explica que desde su muerte ha ido vagando por el mundo.
ENTERRADOR:
Entre la espesa bruma
veo tu pelo negro
que reluce entre las sombras
caminando entre las tumbas.
Errante de la noche
tus ojos llegan más allá del bien del mal,
qué escondes gato infernal, qué quieres.
GATO NEGRO:
Cállate, debes escuchar, yo te narraré
la más terrible historia que existió,
maldito enterrador insolente.
Porque soy
Edgar Allan Poe,
77
mi esencia sigue aquí.
Sólo un gato,
eso es lo que ves,
yo me reencarné así.
ENTERRADOR:
Dios mío, no es posible.
¿Tú? ¿Edgar Allan Poe?
GATO NEGRO:
Desde que morí
he ido vagando,
el Señor no se apiadó de mí.
(Legado de una tragedia, “Gato Negro”, Legado de una tragedia Vol.1)
El uso de varias voces narrativas con la intención operística de las canciones se presta
para entender mejor los sencillos, ya que cada uno de los personajes es interpretado por un
cantante distinto. En el siguiente álbum Legado de una tragedia Vol.2, Poe hará un viaje por
los círculos del infierno acompañado por el poeta griego Virgilio, clara referencia a La divina
comedia de Dante. La primera canción La antesala del infierno es un recibimiento del
escritor al “lugar eterno de dolor”, posterior a ello descenderá por varios lugares del infierno
en donde se encontrará con varios personajes, los cuales, en varias ocasiones, son referentes
literarios; de esta manera, en el segundo track, Circulo II: Los infortunios de la virtud, se
hablará del encuentro entre Poe y Sade.
VIRGILIO:
Lujuria y perversión, pecados de la carne.
Aquí encontrarás apetitos infames.
Un viento abrasador embestirá sus cuerpos,
y los agitará, los lanza contra el suelo.
SADE:
Me descubro ante ti como un alma gemela:
aún después de morir vivo envuelto en leyendas.
Todos hablan de mi demencia libertina,
el vicio que venció a la virtud divina.
78
Llené mi obra de antihéroes que eran como tú,
que con cinismo justifican su actitud,
bajas pasiones que demuestran tu poder;
no hay más ley que la que marca el placer.
POE:
Me iba resquebrajando.
La angustia toma el mando.
Y me infringía autodestrucción, depravación, mi degeneración.
(Legado de una tragedia, “Circulo II: Los Infortunios de la Virtud”, Legado
de una tragedia Vol.2)
En el tercer disco: Legado de una tragedia vol.3, hablará del recorrido del escritor
por el mundo de los sueños, mostrando una sensación de deja vu para, posteriormente,
enterarse de que de allí obtuvo las ideas para sus cuentos y poemas. Un personaje nuevo en
este álbum es el Destino como ente direccionador del viaje. Se le presentará varios personajes
de sus cuentos para reclamarle por los malos tratos que recibieron gracias a su imaginación.
En la canción La bestia de los ojos dentados, Poe se encontrará con la joven que habita en el
cuento Berenice.
Tu obsesión por Berenice,
dientes que hipnotizaban tu razón,
solo eran una evocación de mis ojos,
se los arrancaste tras morir.
(Legado de una tragedia, “La Bestia de los Ojos Dentados”, Legado de una tragedia
Vol. 3) Por otra parte, cuando los letristas componen sencillos basados en literatura, la gama
de canciones aumenta. Por ejemplo, en Es Épico del rapero Canserbero, tras la muerte del
personaje principal por una herida de bala, su alma desciende a los infiernos -referencia a La
divina comedia- en donde se encuentra con personajes reconocidos de la historia. Para poder
salir de ahí le ofrecen una opción: librar una batalla de rap con el diablo. Esta pelea es otra
referencia literaria al poema Florentino y el diablo del venezolano Alberto Arvelo Torrealba.
79
Recordé que en la tierra donde había nacido,
existía una leyenda del diablo con un tal Florentino,
obviamente un cuento, pero inteligente
para irme de este infierno, infierno literalmente.
Vociferé durante meses que podía con el jefe,
recitando versos entre fuego y heces,
hasta que un día apareció un viejo con traje
que me dijo: pierde;
y me llevó a tu padre de homenaje.
(Canserbero, “Es Épico”, Muerte)
El grupo de heavy metal: Avalanch tiene entre su discografía un homenaje al Cantar
del Mío Cid en la canción Cid.
No tengo ningún
lugar al que regresar.
Guerras de religión
que debo sufrir y a cambio me expulsan de aquí.
Gritos de horror
y muertes en nombre de Dios.
Ni soy campeador, ni héroe de tanto dolor.
Castilla por ti
mi vida entera perdí,
y ahora mi rey me arroja al destierro
y me aleja de ti.
Si yo soy tu hijo mi Dios,
¿por qué he de sufrir? ¿por qué has de pedirme que viva y muera
así?
(Avalanch, “El Cid”, Llanto de un héroe)
Otro español perteneciente al mismo género rock que incluye referencias literarias en
sus canciones es Bunbury. Este Cantautor, hace un guiño a la literatura desde su nombre
artístico, que es una influencia de la obra de teatro La Importancia de Llamarse Ernesto de
Oscar Wilde. En la canción Alicia (expulsada Al País De Las Maravillas) usa al personaje
de Carroll: Alicia, para contar una historia.
Alicia es siempre tan breve
que ya ha terminado
Alicia dice que te quiere
80
cuando ya te ha abandonado.
Alicia expulsada...
al País De Las Maravillas
Para Alicia hoy...
es siembre todavía.
Bunbury, “Alicia (expulsada Al País De Las Maravillas)”, Radical Sonora.
Se puede encontrar otras referencias a esta novela en canciones como Pensatorium,
de Mägo de oz; Eat Me, Drink Me de Marilyn Manson, White Rabbit de Jefferson Airplane,
entre otros. En novelas pertenecientes al Boom Latinoamericano se aprecia Rayuela de Julio
Cortázar, la cual aparece referenciada en la canción Rayuela de la agrupación Gotan Proyect.
Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y
entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más
de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí,
se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos...
... textos escritos y publicados hace años...
... con cronopios o sin ellos...
... en torno a su mundo de juego, a esa grave ocupación
que es jugar cuando se buscan otras puertas.
Un, dos, tres, cuatro:
¡Tierra, Cielo!
Cinco, seis:
¡Paraíso, Infierno!
Siete, ocho, nueve, diez:
Hay que saber mover los pies.
En la rayuela, o en la vida
vos podés elegir un día.
¿Por qué costado, de qué lado saltarás?
(Gotan Project, “Rayuela”, Tango 3.0)
Lo curioso de la canción es que está presente la lectura del mismo autor como voz
cantante a lo largo del sencillo. Otra obra latinoamericana presentes como inspiración de
letristas es El amor en los Tiempos del Colera, de Gabriel García Márquez. La agrupación
81
Los Caligaris usa los personajes de esta obra: Florentino y Fermina en la canción Florentinos
y Ferminas.
Sale el sol, pero se esconde,
espero que no te asombre,
amo todo lo que lleve
una letra de tu nombre,
es que mi amor ha llegado
a un nivel insospechado
y no es algo que yo pueda controlar,
no se si agradecer al destino
por haberte conocido
o si ocuparlo por no poderte tener.
Y si te tengo que esperar diez vidas más,
te espero,
y si el destino insiste te espero quince
y nos dejamos de embromar.
Y si te tengo que esperar diez vidas más,
te espero.
Y si el destino insiste, te espero quince
y nos dejamos de embromar.
Florentinos y Ferminas.
Florentinos y Ferminas.
(Los Caligaris, “Florentinos y Ferminas”, No es lo que parece)
El campo de la poesía no ha sido olvidado al momento de escribir canciones. Varios
compositores no solo usan formas de escritura clásicas, como es el caso del lorquino, en el
álbum Entre el cielo y el suelo de Mecano, sino también han usado textualmente los versos
de poemas para llevarlos al mundo musical. Es el caso del poeta del romanticismo español,
Espronceda, cuyo poema La canción del pirata ha sido base para sencillos como Una de
pirata de Joan Manuel Serrat, La del pirata cojo de Joaquín Sabina o Canción del pirata I
y II de Tierra Santa. Este último, lleva la letra original del poema a la escena actual bajo los
ritmos del heavy metal.
Para finalizar, es conveniente destacar que la literatura no debe ser vista bajo la lupa
del conductismo, como hacían los profesores de antaño quienes asignaban a sus estudiantes
82
la lectura de un libro a manera de castigo, al contrario, deben leerse por el placer que genera
entender el mundo desde otros puntos de vista; después de todo, en algún momento habrá
que partir, o, como diría el grupo español Mago de oz, en la canción El Templo del Adiós:
montar a Rocinante y emprender el camino hacia la luz; ya en ese punto no se podrá dar
vuelta atrás para aprovechar el tiempo perdido y disfrutar de algo tan complejo, a la vez que
simple, como es un libro.
83
Fundamentación legal
El presente trabajo de investigación está sustentado por leyes que ampara la educación y el
desarrollo investigativo dentro del campo científico profesional. Para detallar la
fundamentación en la que se basa el proyecto se ha recurrido a textos públicos legales como
la constitución de la republica del Ecuador y la Ley Orgánica de Educación Superior, LOES.
En la constitución, en su sección primera titulada “Educación”, se encuentra el artículo 350
en donde se explica la importancia de la investigación científica como uno de los objetivos
de la formación académica:
Art. 350.- El sistema de educación superior tiene como finalidad la formación
académica y profesional con visión científica y humanista; la investigación científica
y tecnológica; la innovación, promoción, desarrollo y difusión de los saberes y las
culturas; la construcción de soluciones para los problemas del país, en relación con
los objetivos del régimen de desarrollo.
En el artículo previamente mencionado se estipula a la investigación como un mecanismo de
formación académica. Mediante ellos se pretende solucionar un determinado problema
planteado de alguna área del conocimiento, en este caso, la didáctica de la lengua y la
literatura al proponer variantes al modelo tradicional de enseñanza. Por otro lado, la Ley
Organiza de Educación Superior, LOES, la cual, en su capítulo 2, Fines de la Educación
Superior, articulo 5 menciona:
Art. 5.- Derechos de las y los estudiantes. - Son derechos de las y los estudiantes los
siguientes:
a) Acceder, movilizarse, permanecer, egresar y titularse sin discriminación
conforme sus méritos académicos.
84
En el literal “a” de este artículo se reconoce a los estudiantes universitarios a, tras culminar
sus estudios de acuerdo con su malla curricular, ingresar a un proceso de titulación sin ningún
tipo de discriminación, y mediante ello, desarrollar alguna de las distintas modalidades
existentes para la obtención de un título, una de ellas, los proyectos de investigación. Por
último, en el título VII, Autodeterminación para la Producción del Pensamiento y
Conocimiento, capitulo 1, del Principio de la Autodeterminación para la Producción del
Pensamiento y Conocimiento, se explica que:
Art. 146.- Garantía de la libertad de cátedra e investigativa. - En las universidades y
escuelas politécnicas se garantiza la libertad de cátedra, en pleno ejercicio de su autonomía
responsable, entendida como la facultad de la institución y sus profesores para exponer, con
la orientación y herramientas pedagógicas que estimaren más adecuadas, los contenidos
definidos en los programas de estudio.
De igual manera se garantiza la libertad investigativa, entendida como la facultad de la
entidad y sus investigadores de buscar la verdad en los distintos ámbitos, sin ningún tipo de
impedimento u obstáculo, salvo lo establecido en la Constitución y en la presente Ley.
Como se menciona en el artículo citado, un estudiante en el desarrollo de su proceso de
titulación posee la libertad investigativa en las distintas áreas de la ciencia y humanidades, y
garantiza la libre elección de temas para el desarrollo de un proyecto investigativo. Esta
garantización de la libertad se encuentra restringida solamente por lo establecido en la
constitución y la LOES, fuera de ello, están abiertos las áreas del saber para ser estudiadas
ampliamente y a profundidad.
85
Definición de variables
Canciones como estrategia didáctica: Para establecer una definición de esta
variable es necesario entender a las canciones no solamente como una muestra de
idiosincrasia, sino también como una herramienta en favor de la educación. Esta última
perspectiva de las canciones es la que escasamente se ve en las aulas de clase. Las canciones
al poseer una carga poética, semántica, fonética, morfológica e incluso pragmática pueden
utilizarse como herramientas efectivas al momento de desarrollar actividades relacionadas
con la comprensión de textos o aproximación a clásicos literarios. En este sentido las
canciones son herramientas aprovechables por los docentes al momento de trabajar
determinado tema. Si se le da un correcto enfoque, tomando en cuenta elementos tales como
la motivación interna y externa del estudiante, las formas en que aprenden, el tipo de
inteligencia que posean, el contexto en el que se trabaje, etc., se estaría hablando de una
innovación en el campo de la didáctica
Aprendizaje significativo de la literatura: Es importante comprender con
antelación sobre el término “literatura” previo a la definición de esta variable, de esta manera,
la RAE lo define como el “Conjunto de las producciones literarias de una nación, de una
época o de un género” (RAE, 2019). Cuando se habla de literatura se debe contemplar como
el conjunto de obras con importancia significativa para una nación o época, la cual se muestra
en diferentes formatos como lo escrito y oral. La adquisición de estos conocimientos es de
gran importancia tanto en la formación académica como en la social de una persona, ya que
conocer aquellos textos forjaran valores, desarrollarán capacidades argumentativas,
ampliarán el campo cognoscitivo que una persona tenga del mundo en el que vive, etc. Al
hablar del aprendizaje significativo de la literatura se referencia a la manera en que los
discentes receptarán los conocimientos entorno a textos literarios de una manera que sea
86
significativa para ellos, es decir, que produzca una importancia dentro de su vida la
adquisición de dichos temas.
Definición de términos básicos
Canción: Composición trabajada en verso que por lo general consta de una letra y
música. Al igual que las obras literarias en siglos pasados, las canciones se presentan
en la actualidad como medio de manifestación de la idiosincrasia social. Estas pueden
presentarse incluidas en un álbum o de forma aislada como un sencillo.
Álbum: Formato en que se presentan un conjunto de canciones pertenecientes a un
solista o grupo de cantantes. Existen ciertos álbumes musicales que se trabajan bajo
una línea argumental, si ese es el caso, se trataría de álbumes conceptuales.
Competencia auditiva: Es analizar elementos como sonidos, palabras, oraciones, en
un plano holístico. Estos elementos deben ser considerados bajo la intensión, énfasis
y circunstancias en que se presente el mensaje para posteriormente ser retenido e
interpretado con relación al contexto sociocultural inmediato.
Oír: Es la simple percepción de elementos acústicos sin entrar al plano analítico e
interpretativo que el proceso de escucha realiza.
Escuchar: Destreza activa en la que se efectúan diversos procesos mentales con el
fin de lograr una comprensión de elementos sonoros, lexicales, gramaticales,
sintácticos y semánticos. La diferencia con el oír radica en el nivel de interés que el
escuchante siente por el mensaje.
Competencia literaria: Proceso en el que se trabajan capacidades y destrezas que
resultan de la conjugación entre elementos literarios y el intertexto cultural. Para el
logro de esta competencia es necesaria la comprensión cognoscitiva, literaria,
87
lingüística y emocional de los textos literarias. El objetivo de este proceso es que los
estudiantes entiendan los textos escritos bajo el contexto en el que viven, generando
un disfrute por leerlas.
Sugestionar: Fascinar a alguien, provocar su admiración o entusiasmo. (RAE, 2019)
Ambiente: Todo aquello que rodea al estudiante en el proceso de aprendizaje. En
este sentido existen ambientes escolares y familiares, los primeros responden a las
condiciones que se generen en el aula de clase y los segundos al hogar familiar
(relaciones parentales, contexto económico-social, etc.). Debe existir una relación
armoniosa entre ambos para que el estudiante se desarrolle de manera óptima, caso
contrario, su rendimiento se verá afectado.
Inteligencia emocional: Con base en lo explicado por Goleman, la inteligencia
emocional consiste en el reconocimiento de los sentimientos tantos propios como
externos, producir cada uno de ellos a partir de la motivación para poder manejarlos
correctamente en el proceso de relación social. (Goleman, 1996)
Significatividad: Consiste en la adquisición de datos externos tras una previa
discriminación de lo que es o no representativo para la persona. Para que algo llegue
a ser significativo debe incluir aspectos como una armoniosa motivación interna-
externa, ambientes favorables para el aprendizaje y un correcto empleo de técnicas
por parte del docente.
Motivación: Aquel estado interno que mueve a la persona a realizar sus metas
propuestas. En el campo de la educación debe existir la relación entre la motivación
interna y externa, la primera nace desde el propio estudiante, la segunda es provocada,
88
principalmente, por el docente. Las motivaciones tanto del estudiantado como del
profesorado deben estar presentes para un proceso académico de calidad.
Literatura: “Conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o
de un género”. (RAE, 2019)
Actante: Forma en que se llama a las personas, animales o cosas que intervienen en
un relato literario. Cada uno de ellos, dependiendo de la función e importancia que
tengan en el desarrollo argumental serán clasificados como principales, segundarios
o terciarios.
Prosa: “Forma de expresión habitual, oral o escrita, no sujeta a las reglas del verso.”
(RAE, 2019)
Verso: “Palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia, o solo a
cadencia. Se contrapone a la prosa.” (RAE, 2019)
89
Capítulo III
Metodología
Enfoque de la investigación
Un enfoque, según Hernández Sampieri (2014) es un proceso metódico, empírico y
sistemático mediante el cual el investigador se acerca al objeto de estudio.
“Los enfoques cuantitativo, cualitativo y mixto constituyen posibles elecciones para
enfrentar problemas de investigación y resultan igualmente valiosos. Son, hasta ahora, las
mejores formas diseñadas por la humanidad para investigar y generar conocimientos”
(Sampieri, 2014, p.35). El enfoque cuantitativo se basa en los datos numéricos y análisis
estadísticos, es más riguroso en comparación con el cualitativo, que se fundamenta en
información subjetiva; no usa datos estadísticos y su aplicación es dinámica.
La presente investigación tiene un enfoque de tipo cualitativo porque los datos que
emplea no son numéricos, sino que la información obtenida se apoya en fuentes
bibliográficas.
Diseño de la investigación
Se entiende por diseño a la manera en que el investigador resuelve el problema
planteado; está influenciada por dos aspectos: el origen de los datos y la manipulación de los
fenómenos en cuestión. Este diseño es clasificado en tres partes: documental, de campo y
experimental por Arias (2012).
A lo largo del proceso de investigación se realizó una recolección de datos basados
en investigaciones hechas por varios autores, además de ello, debido a que las canciones
forman parte importante en este proyecto de investigación se ha usado también fuentes
discográficas. Se ha usado, a más de fuentes primarias de investigación, fuentes vivas, sobre
90
todo al realizar entrevistas a expertos en los campos de psicología y educación. Las fuentes
más recurrentes fueron electrónicas debido al uso de publicaciones en revistas, artículos
indexados, tesis de licenciatura y maestría, etc. Por ello se ha usado un diseño investigativo
de tipo documental.
Nivel de la investigación
El nivel de investigación se refiere al grado de profundidad con que se aborda un
objeto o fenómeno.
Investigación descriptiva: “La investigación descriptiva consiste en la
caracterización de un hecho, fenómeno, individuo o grupo, con el fin de establecer su
estructura o comportamiento” (Arias, 2012, p. 24). La descripción consistirá en caracterizar
los pasos que seguirán los estudiantes para desarrollar un aprendizaje significativo de la
literatura a partir de canciones.
Arias (2012) subclasifica a la investigación descriptiva en estudios de medición de
variables independientes e investigación correlacional. De dicha clasificación se ha optado
por la investigación correlacional ya que este proyecto presenta dos variables, una
dependiente y la otra independiente, las cuales interactúan entre sí.
La utilidad y el propósito principal de los estudios correlacionales es saber cómo se puede
comportar un concepto o variable conociendo el comportamiento de otras variables
relacionadas. Es decir, intentar predecir el valor aproximado que tendrá una variable en
un grupo de individuos, a partir del valor obtenido en la variable o variables relacionadas
(Arias, 2012, p. 25).
91
Población y muestra
Sampieri (2014) explica que el interés por qué o quiénes se tomarán en cuenta al
momento del estudio radica en el planteamiento y los alcances a los que puede llegar la
investigación. Se entiende como población al grupo global que servirá para obtener
conclusiones sobre una investigación. Este puede ser finito o infinito y compartir
características comunes (Arias, 2012). La muestra, por otra parte, es una sección de la
población la cual nos servirá para aplicar determinadas hipótesis formuladas en la
investigación. Debe ser un grupo finito con características similares (Arias, 2012).
Como la presente investigación es de carácter documental no se ha usado población
ni muestra; los datos que se exponen han sido recolectados de fuentes primarias. La
interacción con profesionales tanto de la pedagogía, educación y psicología será la manera
en que se llegue a conclusiones sobre el tema planteado.
92
Operacionalización de las variables.
Variables Dimensiones Indicadores Ítem Técnicas
Canciones
como estrategia
didáctica
Competencia
auditiva
¿Cómo escuchamos?
6
Entrevista
Cuestionario
¿Qué es la comprensión
auditiva?
Importancia de la comprensión
auditiva.
Tipos de ejercicios para la
comprensión auditiva.
Discurso de las
canciones
Las canciones como vehículo
de proyección de sentimientos
8 Elementos de persuasión
contenidos de las canciones
La música como eje articulador
de identidad
Sugestopedia
Fundamentos
psicopedagógicos.
3 Método sugestopédico.
Clase sugestopédica.
Aprendizaje
significativo de
la literatura
Competencia
literaria
¿Qué es la competencia
literaria?
10 ¿Cómo aprendemos literatura?
Importancia de la competencia
literaria
El aprendizaje
Teorías contemporáneas del
aprendizaje
Inteligencias múltiples 1 y 2
Inteligencia emocional 5
Motivación. 4
Significatividad. 7
El aprendizaje
de la literatura
Nueva propuesta para el
aprendizaje literario. 9
Uso de los tópicos literarios
encontrados en canciones para
explicar la relación del “yo” con
la sociedad
93
Técnicas e instrumentos de recolección de datos.
Se entiende por técnica al proceso a seguir por el investigador para recolectar datos e
información, por otro lado, un instrumento es el recurso, formato o registro en el que se
almacenará la información (Arias, 2012).
La forma en que se obtuvo los datos para el presente trabajo investigativo fue a partir
de la técnica de la entrevista ya que esta, al ser de carácter interrogatorio y estar sujeta a la
confrontación cara a cara con determinado experto, ofrece un amplio campo de opciones al
momento de desarrollarla. Su instrumento es el cuestionario con preguntas previamente
formuladas a partir de la operacionalización de variables, divididas en tres enfoques:
pedagogía, psicología y aplicación en el campo laboral. Este cuestionario consta de preguntas
abiertas ya que el entrevistado tendrá amplia apertura al momento de dar sus opiniones sobre
el tema. Al llevar un cuestionario rigurosamente estructurado la entrevista se vuelve formal
(Arias, 2012).
Validez y confiabilidad de los instrumentos de evaluación.
Al tratarse de un proyecto de carácter cualitativo se procede a la validación mediante juicio
de expertos. A propósito de ello, Arias (2012) explica que: “Lo fundamental es comprobar si
el instrumento mide lo que se pretende medir, además de cotejar su pertinencia o
correspondencia con los objetivos específicos y variables de la investigación. Este
procedimiento puede ser realizado a través del juicio de expertos (p. 135)”. Esta validación
mediante expertos debe contemplar una relación de proximidad con el tema que se trabaja en
11
Identificación de figuras
retóricas en canciones
Las canciones como
herramienta en la enseñanza de
géneros y subgéneros literarios
Tabla 3: Operacionalización de variables
94
la investigación, por ello, para la validación del instrumento que se aplicó en el presente trabajo
investigativo se optó por docentes del área de lingüística y pedagogía. Los expertos
determinaron si los ítems dentro del instrumento por aplicar eran adecuados y si estos
respondían a los objetivos planteados en el capítulo I.
95
Capítulo IV
Análisis y presentación de resultados
La finalidad del presente trabajo investigativo es determinar si las canciones pueden ser usadas como herramienta de enseñanza al momento
de impartir temas literarios. Por ello, como se menciona en el capítulo III, se recurrió a entrevistas con expertos para obtener información relativa
al proyecto. Mediante las entrevistas se buscaba encontrar tres distintos enfoques: uno en torno a la didáctica de la literatura, otro psicológico y
uno de aplicación.
Tras realizar cada una de las entrevistas y analizarlas comparativamente se obtuvieron los resultados que se presentan a continuación.
Pregunta
Entrevista N°1 Entrevista N°2 Entrevista N°3
Resultados Pablo Romo
Enfoque didáctico
Bismark Intriago
Enfoque psicológico
Rocío Guala
Enfoque de aplicación
¿Por qué es
importante
desarrollar las
inteligencias
Las inteligencias múltiples
son fundamentales ya que
el ser humano, está
demostrado, no utiliza en
su vida una sola forma de
Las inteligencias múltiples
están relacionadas con los
estilos de aprendizajes; los
seres humanos tenemos un
estilo determinado. Un
No todos aprenden de la
misma forma, unos lo
hacen mediante formas,
otros por colores, incluso
gestos que se hacen al dar
Debido a que no todos los
estudiantes aprenden de
una única manera, es
importante que el docente
sepa discriminar cuales
96
múltiples en los
estudiantes?
pensamiento. Al producir
en el cerebro varias
interconexiones entre los
hemisferios, el aprendizaje
se vuelve no solamente
más significativo, sino al
mismo tiempo más
motivacional y
entretenido. Podemos
decir que la música es un
aspecto básico en el
aprendizaje de las
personas, tan importante
como la matemática o la
misma lengua. Aprender el
uso y entonación de
grave error por parte del
docente es usar un solo
método, implicando usar
determinadas técnicas sin
explorar en otras.
Cada ser humano tiene un
diferente estilo de
aprendizaje, de ello
dependerá la manera en
que adquiera
conocimientos nuevos.
Al ser docentes debemos
tenerlo en cuenta para usar
técnicas diversas como las
auditivas o visuales en
determinado momento y
la clase son aspectos que
más recuerdan los
estudiantes.
La variedad de formas al
enseñar dependerá de los
grupos de alumnos que se
tenga, no del docente.
Cuando uno trabaja un
tema en varios salones de
clase se evidencia que no
con todos se debe hacer de
la misma manera, entonces
es el docente quien tendrá
que investigar y en algunos
casos inventar algo nuevo
son los tipos de
inteligencia que existen en
el aula. Esta
contemplación generará un
ambiente propicio para las
interconexiones cerebrales
entre los dos hemisferios.
Si un docente no aplica
técnicas diversas para la
enseñanza de temas
nuevos, estaría afirmando
que todos aprenden de la
misma manera.
Es importante trabajar las
distintas inteligencias en el
aula de clase, por ello, lo
97
determinado instrumento
musical nos ayudará a que
nuestras interconexiones
entre los hemisferios
cerebrales activen los
diferentes tipos de
aprendizaje. Si se
desarrollan en el aula de
clase más de estas
actividades produciría un
efecto productivo y de
enfoque.
así lograr un mejor
desempeño en el proceso
de enseñanza.
para que ellos reciban los
conocimientos.
óptimo para su trabajo es
variar el uso de técnicas
entre visuales, auditivas o
kinestésicas para que se
generen distintas formas
de aprendizaje.
¿Cuáles son los
mecanismos o
actividades
adecuados para
Aquellas actividades que
tengan que ver con la
interconexión de los dos
No es posible desarrollar
todas las inteligencias,
cada docente debe analizar
cuál de ellas es la
Una fusión entre el uso de
las tecnologías y la
enseñanza tradicional es
importante. Entregar una
Un desarrollo holístico de
todas las inteligencias
múltiples es imposible. El
trabajo del docente es
98
desarrollar
inteligencias
múltiples en los
estudiantes?
hemisferios cerebrales: lo
racional y lo creativo.
Empezar la clase con una
dinámica, un juego, una
canción o un buen video,
son algunos ejemplos que
pueden ser empleados en
el aula, los cuales tendrán
la finalidad de motivar la
parte creativa del alumno y
ser aprovechado por el
docente cuando empiece
su clase. Es de suma
importancia que las
diferentes inteligencias
estén presentes en el aula.
predominantes, con esa
base determinar que
técnica usar. Muchas veces
el docente trabaja de
manera tradición por no
buscar nuevas formas de
tratar los temas. En ese
caso no es el docente quien
adapta el estilo de
enseñanza a los
estudiantes, sino son ellos
los que deben adaptarse.
hoja en blanco a un
estudiante para que plasme
su perspectiva de
desterminado tema
ayudará mucho. Presentar
un video o canción como
preámbulo a un tema
nuevo es otra opción, no es
necesario estancarse en
una sola manera de
explicar el temario.
analizar a cada grupo e
identificar el tipo de
inteligencia que posean los
distintos discentes.
Para poder trabajar estas
inteligencias el docente
puede valerse de
herramientas tecnológicas
para así, empezar la clase
con un video, una canción,
una imagen, etc., o trabajar
de manera tradicional con
los estudiantes al pedirles
que plasme su punto de
vista sobre determinado
tema, que dibujen, que
99
En ciertas ocasiones el
maestro adopta posturas
rígidas, estrictas,
metodológicas o canónicas
lo cual en el alumno
producirá un sentido de
aburrimiento, en estos
casos donde la activación
no se efectúa. Iniciar la
clase de una manera amena
o entretenida puede llevar
al alumno a mejorar el
desempeño de su
aprendizaje y por ende el
desempeño académico.
escriban la letra de una
canción, que produzcan
una figura o que realicen
una actividad con base en
movimientos corporales.
Se puede optar por una
fusión entre lo tradicional
y lo tecnológico, al
presentar canciones, por
ejemplo, para
posteriormente trabajarlos
de forma física procesos de
escritura, lectura o análisis.
Cada una de estas
actividades deben
pretender generar un
100
ambiente óptimo que
estimule a la motivación
académica.
¿De qué manera
incide el ambiente
escolar y familiar en
el logro del
aprendizaje
significativo?
Tanto el ambiente escolar
como el familiar son
elementos clave en el aula
de clase. Un ambiente que
genere paz, confianza y
tranquilidad son
importantes al desarrollar
aprendizajes de tipo
significativo. Partir de
temas previos,
conocimientos que el
estudiante posea mediante
su experiencia, ayudará a
Cuando hablamos de
ambientes personales del
estudiante hacemos
referencia a temas
intrínsecos, si por otro lado
se trata de los familiares
diremos que son externos.
Estos son muy
importantes, prevalentes
en un proceso adecuado de
formación de enseñanza
porque si un estudiante en
determinado momento se
Ciertas unidades
educativas decoran e
incluso saturan las paredes
de las aulas con colores.
Yo considero que un lugar
acogedor, con colores
mesurados e incluso una
correcta vestimenta del
docente son algunos de los
factores a ser considerados
para que el estudiante se
concentre.
Tanto el ambiente escolar
como el familiar son de
gran importancia al
momento de aprender
significativamente.
Si el ambiente personal del
estudiante, en el campo
académico, se ve
vulnerado por factores
como acoso escolar, baja
autoestima, relaciones
sociales, etc., no habría un
ambiente de paz.
101
que se generen cadenas de
razonamiento para un
aprendizaje más complejo.
El ambiente familiar
representa un pilar
fundamental ya que los
primeros hábitos básicos
de aprendizaje nacen ahí.
La escuela no puede suplir
esos elementos, por lo que,
los estímulos por parte de
los padres son esenciales.
Si un estudiante no ha
generado desde su casa
destrezas básicas como la
escritura o escucha, será
siente incómodo, con baja
autoestima, generado por
factores como por ejemplo
el de poseer distinto tipo de
aprendizaje como el
auditivo y el maestro
explica la clase con
técnicas visuales no se
podrá lograr captar los
contenidos ni sentirse a
gusto con la materia al
sentirse inferior que resto.
En ese caso no se tomó en
cuenta el tipo de
aprendizaje.
Existen casos en que la
motivación interna del
estudiante se ve afectada
por motivos extrínsecos
como el cansancio por una
previa hora de actividad
fisca, en esos casos, el
docente debe buscar la
manera de llamar la
atención con nuevas
herramientas. Si se tratan
temas como el realismo
social, se puede optar por
usar canciones de tinte
histórico-social, para que
los chicos tengan un
El maestro cumple un rol
importante en el ambiente
escolar, ya que, si no aplica
técnicas destinadas al
desarrollo de los distintos
tipos de aprendizaje, la
autoestima del estudiante y
su relación con el grupo
puede ser vulnerada.
Por otro lado, el ambiente
familiar es un cimiento de
gran importancia debido a
que la presencia o ausencia
de óptimas condiciones
provocarán consecuencias
en el alumno. Si el hogar
102
mucho más complicado
desarrollarlos por parte del
docente
Casos como ese generan
pensamientos erróneos en
el estudiante como de ser
“tonto” o “bobo”.
Si el entorno académico no
contempla los aspectos
externos, el rendimiento
escolar se verá afectado.
ambiente distinto al
cotidiano y que aquellos
factores extrínsecos no
afecten el
desenvolvimiento de la
clase.
no ha generado destrezas
básicas, será el docente
quien tenga que
enfrentárselas, en esos
casos se habla de una
inestabilidad en las
destrezas básicas previas
que el salón de clase debe
tener.
Los ambientes influyen
considerablemente en el
desenvolvimiento
académico, si uno de ellos
falta, el proceso de
enseñanza aprendizaje no
podrá efectuarse a
103
cabalidad. El docente es
partícipe de la
construcción de un
ambiente escolar
favorable, por ello, debe
considerar aspectos como
tipos de aprendizaje, la
coexistencia de distintas
inteligencias en el aula, la
apertura para nuevas
técnicas de enseñanza o la
posible existencia de
problemas entono al
ambiente familiar de los
estudiantes al momento de
preparar su clase.
104
¿Qué importancia
tiene la motivación
del estudiante y
docente en el proceso
educativo?
Son fundamentales. Una
persona desmotivada no
puede motivar a otros.
Muchas veces, cuando los
maestros ya llevan años de
trabajo, su motivación se
ve afectada, decaen, y lo
que comenzó como una
profesión terminó como un
hábito. De esta manera, las
clases empiezan a ser
monótonas para los
estudiantes.
Si el docente empieza
motivado su clase, con
Es fundamental. Existen
dos tipos de motivación: la
interna y externa. La
primera, parte del deseo
del estudiante por sí
mismo pero el docente
debe convertirse en un
buen motivador buscando
técnicas que generen el
deseo de estar en clase.
Cuando un estudiante
observa que el maestro se
mantiene en lo mismo
pierde el apego por
aprender.
Una persona no puede
enseñar a leer, por
ejemplo, si no lee. En ese
caso, la profesión de la
docencia debe
transformarse en una
pasión, caso contrario no
será optima.
El docente, dentro de la
motivación del estudiante,
ocupa una posición
externa, por ello, el
profesor de literatura debe
amar la literatura. Si existe
ese apego podremos decir
Son fundamentales. Al
existir dos tipos de
motivación, una interna y
otra externa, se afirma que
deben relacionarse
armoniosamente.
El docente es un pilar
fundamental al desarrollar
la motivación externa en el
aula de clase. Si un
profesor es monótono,
repetitivo o “aburrido” los
estudiantes no generarán
una motivación interna.
Un factor usual en la
desmotivación de los
105
expectativas de sus
alumnos, todo cambia.
Conocer qué motiva al
grupo de discentes es
importante para el maestro
ya que no todo estudiante
es igual, por ende, no
podemos usar el mismo
material e instrumentos
siempre.
que el profesor está
motivado.
La motivación del docente
lleva a que los alumnos se
sientan de la misma
manera. Ese sentimiento
provoca una búsqueda por
parte del estudiantado
frente a temas cotidianos
que se relacionen con lo
académico. El fin de la
educación actual debe ser
el de generar una armonía
entre la motivación interna
y externa del alumno.
profesores es el estar
varios años en el campo
académico, en esos casos
utilizan siempre las
mismas técnicas e
instrumentos de
evaluación. Una educación
monótona no genera una
curiosidad científica, al
contrario, la apaga.
En el campo de la lectura,
cada vez es más recurrente
escuchar frases como “no
me gusta leer” en los
salones de clase, sin
embargo, muchos
106
docentes no actúan ante la
problemática. Uno de los
factores que generen un
apego o desapego a la
lectura es la motivación
interna del profesor, ya
que, si él no posee una
competencia literaria,
difícilmente pueda
generarla en sus
estudiantes.
¿Qué efecto produce
en los estudiantes
relacionar los
conocimientos
previos con las
En el proceso de
activación de
conocimientos es clave y
fundamental. Cuando se
habla de conocimientos
Una buena motivación, un
buen clima escolar genera
que mis emociones sean
positivas. Momentos en
que el docente deja en
Unos conocimientos
significativos y de calidad
se construyen con buenas
bases. Todos los alumnos
saben la materia, a su
Para generar un
aprendizaje significativo
sobre un tema nuevo es
necesario la presencia de
bases bien cimentadas, los
107
emociones durante
proceso de
enseñanza-
aprendizaje?
previos y que estos están
ya adquiridos en otros
temas, estamos dejando de
lado esa pequeña chispa
que el docente debe
generar por la búsqueda de
conocer. Una buena forma
de activar dichos
conocimientos es mediante
juegos o dinámicas que se
relación con el tema, ello
hará que nazca un deseo
por parte del salón de
clase.
puntos suspensivos un
tema para generar
curiosidad por el alumno y
que parta desde él mismo
la búsqueda del saber es un
ejemplo.
Los conocimientos previos
tienen que ver con la parte
cognitiva del proceso
educativo. Es común
escuchar frases como “esto
ya debieron verlo” o “esto
ya debieron estudiarlo”,
sin embargo, no puede
existir un conocimiento
significativo de
manera, pero la saben.
Como docentes no
podemos exigir que
repitan lo que se da en
clase de forma textual, lo
que se debe hacer, es
recibir la respuesta del
alumno y corregir si es
necesario, caso contrario,
explicar la relación de la
respuesta con base en lo
dicho en clase.
El docente debe tener la
idea en mente de que no
enseñamos, compartimos
lo que sabemos. Pocos son
conocimientos previos.
Una falencia común en la
educación actual es que el
docente crea que trabajar
conocimientos previos es
perder el tiempo ya que
estos deben ser
desarrollados por otros
docentes en años previos.
La búsqueda del
conocimiento debe
empezar desde el inicio de
la clase hasta el término de
la misma.
Al empezar los ciclos
académicos se debe
108
determinado tema si no
existen buenas bases.
Como docentes deben
conocer los puntos de
partida para poder avanzar,
caso contrario se generan
vacíos.
los que realmente enseñan
y por lo general son los
padres de familia o
profesores de niveles
básicos, los cuales parten
desde cero en la enseñanza
de diferentes destrezas.
solventar ampliamente los
vacíos existentes, de esa
manera de empezará desde
cero con los
conocimientos
generalizados por parte del
alumnado.
Si el maestro inicia la clase
recurriendo a los
conocimientos previos y
los fusiona con nuevas
técnicas de enseñanza
como juegos o dinámicas,
se estará produciendo un
correcto ambiente escolar
109
de manera conjunta con la
motivación por aprender.
¿En qué radica la
importancia del
desarrollo de la
competencia auditiva
en los jóvenes?
En nuestra vida, gran parte
del tiempo la pasamos
escuchando, el problema
empieza cuando dejamos
de hacerlo para empezar a
simplemente oír. Existen
docentes que piensan que
la destreza de escuchar no
se debe desarrollar ya que
el alumno viene con ella,
esa idea, errónea, produce
un déficit en la educación
al cual todavía le debemos
mucho. A pesar de que en
El nivel auditivo es
fundamental, en caso de
carecerlo se estaría frente a
una necesidad educativa y,
por ende, una adaptación
curricular. Sin embargo,
no se debe confundirlo con
la memoria auditiva.
Esta memoria puede ser
usada al hacer concursos
con canciones para que los
estudiantes recuerden de
mejor manera, ciertas
partes del coro o estribillo,
Emplear actividades que
resalten la importancia de
los sentidos puede explicar
el grado de relevancia que
conlleva una competencia.
Tapar los oídos, vendar los
ojos, sujetar alguna
extremidad, son algunos
de los ejemplos que
podemos poner en práctica
a manera de dinámica con
nuestros estudiantes.
Desarrollar la competencia
aditiva es de gran utilidad
A pesar de estar rodeados
de sonidos los cuales son
percibidos consciente o
inconscientemente, la
educación toma por hecho
que los estudiantes
ingresan al sistema
educativo con la
competencia de escuchar;
esa falencia es un
problema grave al
momento de emplear
actividades direccionadas
110
el aula de clase lo que más
hace el estudiante es
escuchar, no se ha hecho lo
suficiente para
desarrollarlo como
destreza.
para así desarrollar mejor
las competencias.
al momento de ejercitar la
memoria.
al desarrollo analítico de
canciones.
Si en el aula de clase se
presentan casos de déficit
auditivo no fisiológico, es
debido, en gran parte, a la
escases de técnicas
empleadas a desarrollar
esta competencia, si, por
otro lado, se trata de un
déficit físico, la adaptación
curricular para el
estudiante es necesaria.
La competencia auditiva,
desplazada a segundo
plano, debe ser rescatada
111
para general niveles de
análisis en los discentes.
En la actualidad, el
estudiantado está más
relacionado con canciones
sin contenido significativo
que con los temarios
académicos. Estas
canciones son oídas, mas
no escuchadas,
modificando así su
idiosincrasia.
¿De qué forma
podría influir la
música en el
La experiencia desde el
área de lenguas extranjeras
y su adquisición, han
demostrado que la música
La música como
herramienta, no única ni
exclusiva, es muy
importante. Es
Los adolescentes están
más relacionados con las
canciones que con la
narrativa. Si las canciones
Los antecedentes positivos
que refleja la educación de
lenguas extranjeras son un
aval para las canciones. El
112
aprendizaje
significativo?
puede ser significativa en
el aprendizaje. Si el
docente selecciona de
manera consiente las
estrategias musicales, no
solamente de letras, sino
también sonidos para que
los discentes los
diferencien, nos aportará
una amplitud intelectual ya
que se activaran zonas
cerebrales destinadas a
sonidos y ritmos. Si tras
ello le agregamos una letra
significativa, la cual se
relacione con su
motivacional. Se pueden
organizar concursos de
elaboración de canciones
en base a los contenidos o
dejar de usar herramientas
como cartelones o
diapositivas para que los
estudiantes trabajen los
temas rapeando.
Usar la idea del audiolibro
direccionándolo al aula de
clases puede ser un
enfoque distinto a las
clases virtuales.
Para ello se debería
capacitar a los maestros
son versos, entonces
usarlas como herramienta
de aproximación seria
ventajoso para el proceso
de enseñanza-aprendizaje.
Si como docentes
rompemos el esquema
tradicional, y llevamos
nuevos elementos al aula,
estaremos generando un
ambiente distinto al
habitual.
Las canciones son
herramientas útiles,
cualquier género que se
emplee, con un enfoque
empleo de estas
herramientas no puede ser
solo de tipo académico,
sino también motivacional
para empezar una clase.
La influencia de las
canciones en el
aprendizaje significativo
está relacionado con la
cantidad de tiempo que
invierten los estudiantes en
esa forma de expresión
social. Su contexto
cotidiano posee gran
número de canciones ya
que es usado también
113
idiosincrasia, estaremos
frente a una estrategia
didáctica innovadora.
La música actual es
carente de significado,
aunque para los jóvenes
estudiantes lo tenga por su
forma rítmica. El empleo
de canciones, de manera
consiente, puede generar y
activar mucha energía en
los jóvenes y activar el
aprendizaje.
tradicionales sobre la
importancia de la música
dentro del aprendizaje
significativo.
académico, puede ayudar a
desarrollar temas
literarios.
como una manera de
evasión. El trasportar la
cotidianidad al campo
académico influiría en
aportar significatividad a
la información nueva.
Es importante la manera en
que el docente preparará la
clase con estas
herramientas ya que no
debe deslindarse del
enfoque académico que se
busca trabajar.
¿Cómo se representa
la cultura en las
canciones?
El mundo actual se
encuentra sumergido en
una cultura de masas.
Las canciones son un
reflejo de la cultura, pero
también es un producto de
Las canciones reflejan el
modo de pensar de los
alumnos. Existen casos en
La cultura juvenil es
ampliamente influenciada
por el medio en que se
114
Muchas veces se critica a
las canciones, pero lo que
se debería hacer es criticar
a la sociedad, ya que esas
canciones son una
expresión social.
Ofrecer nuevas formas de
presentación musical
también son muestras
culturales en beneficio de
nuestros estudiantes;
formas musicales que sean
poco conocidas pero que
busquen llegar a la parte
subjetiva de la persona
aculturización. En nuestro
país, dependiendo de la
región que tratemos,
existen canciones
representativas de cada
lugar: la marimba en
esmeraldas, el pasacalle o
el yaraví, estas canciones
al no ser comerciales, no
atraen a los jóvenes, por lo
tanto, debemos usar ritmos
que están de “moda” o más
populares, que no reflejen
nuestra cultura, sino una
extranjera.
que dentro de un aula de
clase conviven
consumidores de drogas o
con problemas familiares;
gran parte de ellos usa la
música como un medio de
desahogo y trabajo.
Algunos famosos plasman
en la letra de sus canciones
sus vivencias, estas, al ser
escuchadas generan cierta
conexión con el receptor,
debido a ello, ciertos
jóvenes buscan una
semejanza de su vida con
la del cantante.
desarrolla. En la
actualidad, la opinión de
las masas es relevante para
esta parte de la población,
debido a ello, el escuchar o
no determinadas canciones
es causa y consecuencia
del dictamen social.
Los centros académicos
deben evitar esta
aculturización por parte
del discurso inmerso en las
canciones hacia los
estudiantes. Una manera
de trabajarlo puede ser
realizar actividades de
115
serían las más
recomendadas.
No podemos hablar de
representación cultural por
pate de las canciones, más
bien es una manifestación
de cierto estrato de edad.
Podemos hablar de una
cultura de jóvenes, no en
las canciones.
Dentro de la cultura
indígena existen muchas
canciones que son
protesta, andinas, de
tradición ancestral. Estas
canciones usan sonidos
onomatopéyicos para
producir un ambiente de
cercanía con lo natural.
Algunos géneros
musicales han formado sus
propios grupos culturales
como del rock, los cuales
protestan de una forma
similar que los
análisis semántico en la
letra de determinadas
canciones para
posteriormente crear un
debate en torno a las
isotopías que se trabajan.
Muchas veces las
canciones usan tópicos
sociales con los que se
sienten identificados los
alumnos. Ello podría ser
usado por el docente para
aproximar la canción a un
texto literario.
La cultura de masas
influye en la psiquis
116
adolescentes: nadie me
impone mis reglas.
estudiantil, sin embargo, el
contenido que es
trasmitido en las canciones
no es comprendido
totalmente.
¿Existe alguna
canción con la que
haya aprendido algo
sobre un tema
específico? ¿Cuál es y
cómo repercutió en
usted?
La canción “El alma en los
labios” repercute bastante
en la mente de quien la
escucha, ya que, a pesar de
no conocer temas
referentes a la literatura,
quien ha escuchado el
sencillo conocerá un
poema del escritor
ecuatoriano.
Hay algunas canciones,
sobre todo aquellos
poemas llevados al plano
musical, por ejemplo, Joan
Manual Serrat tiene
poemas de Machado.
Mediante este cantante
llegue a la poesía clásica
ya que ello despertó en mi
un interés.
Medardo Ángel Silva
analiza de una forma tenaz
la muerte en su poema
“Alma en los Labios”. Esta
canción ha pasado de
generación en generación
como un canto nostálgico.
Esa relación que existe
entre la obra poética y la
canción interpretada por
Julio Jaramillo hace que
El pasillo ecuatoriano es
un fiel exponente cultural
del siglo pasado, mediante
él, se ha trasmitido por
varias generaciones
contenidos literarios de
forma sugestiva. Un
ejemplo de ello es la
canción “El Alma en los
Labios” interpretada por
Julio Jaramillo. Mediante
117
Muchos son los casos en
que se aprende literatura
no desde la literatura, sino
desde la idea de una
canción.
Facundo Cabral me
llevaba a la reflexión. Es
difícil que a los jóvenes les
atraiga ese tipo de
sencillos, sin embargo,
ello no debe ser un
impedimento para usarlos
en el aula.
uno se detenga a
reflexionar sobre varios
temas con relación a la
vida. Llevar ese tipo de
canciones que según los
estudiantes son antiguas
resulta novedoso para la
clase.
la letra de esa canción,
tomada del poeta
guayaquileño Medardo
Ángel Silva, varias
personas, ajenas al campo
literario, han aprendido
sobre tópicos como la
muerte.
La aplicación de letras de
canciones tomadas de
poemarios resulta
ventajosa para explicar
aspectos como la métrica o
características propias del
género. Existen varios
cantantes que siguen esta
118
línea conceptual, rendir
homenaje a la literatura,
como por ejemplo Joan
Manuel Serrat.
Presentar a los discentes
nuevos géneros musicales,
y trabajarlos en clase,
modifica de forma positiva
el ambiente escolar e
incide en un aumento
motivacional hacia el
aprendizaje de temas
literarios.
¿De qué manera
emplearía las
Direccionar el uso de las
canciones a la literatura es
muy importante; no
Existe una multiplicidad
de usos para darle a una
canción, sobre todo para
Dentro de la letra de las
canciones exista gran
cantidad de figuras
El enfoque que busque dar
el docente a estas
herramientas será de gran
119
canciones en el aula
de clase?
buscamos que los
estudiantes se interesen
por la canción, el objetivo
es que lo sientan por la
literatura.
Llevar cierto tipo de
canciones al aula de clase
ayuda mucho a relacionar
las metáforas o el lenguaje
figurado que muchas veces
lo cantan, pero no lo
analizan.
Empezar activando los
conocimientos previos con
una canción puede resultar
provechosa e interesante
generar un acercamiento a
ciertas obras. En
determinado momento usé
una canción de Ricardo
Arjona para topar temas de
violencia de género o el
machismo implícito en la
letra.
El uso de esas
herramientas generó un
ambiente distinto en el
aula de clase por lo
inesperado que llega a ser.
literarias por ser usadas,
También elementos
referentes a semántica o
gramática. Los vicios de la
lengua son otros aspectos
por analizar en canciones
de géneros como el urbano
o reggaetón.
importancia. Pueden ser
usadas como activación de
conocimientos previos, en
el desarrollo de la clase o
como instrumento
evaluativo.
No hay que desligar el
proceso de análisis de las
canciones, ya que, al
poseer estas un discurso,
son materiales idóneos
para trabajar temas como
lectura crítica, análisis
pragmáticos o semánticos,
lecturas comparativas y
120
ya que usaríamos
elementos no literarios
para producir un
acercamiento al canon.
literarias, análisis
narrativos, etc.
La forma más común de
usarlas es como textos
base para análisis de
figuras literarias y
elementos métricos por la
relación que tienen con el
género lírico.
Tabla 4:Análisis comparativo en base a entrevista realizada a expertos.
121
Discusión de resultados
Con base en la variable independiente de la presente investigación, las canciones como
estrategia didáctica, se afirma que por parte de los expertos entrevistados es aceptada la idea
de usarlas como herramienta en el proceso enseñanza -aprendizaje. Este reconocimiento fue
unánime por los tres enfoques, lo que indica que, tanto desde una perspectiva psicológica, como
desde el campo de la didáctico y aplicación, los ritmos musicales en conjunto con sus letras
son medios productivos de enseñanza, sin embargo, poco usados en el Ecuador. La perspectiva
psicológica, obtenida tras entrevistar al Msc. Bismark Intriago, explica la relación que debe
existir entre la búsqueda de la competencia auditiva tras contemplar aspectos de necesidades
especiales. Si existen casos de tipo fisiológico, lo mejor para el estudiante es una adaptación
curricular, sino existe ningún tipo de necesidad, el desarrollar la destreza auditiva tiene
múltiples ventajas como son: trabajo de la memoria auditiva o la distinción de aspectos
semánticos, sintácticos, léxicos, pragmáticos, etc., en el discurso inmerso en textos orales. Por
parte del Dr., Pablo Romo, enfoque de la didáctica de la lengua y la literatura, habla sobre la
importancia de trabajar los aspectos auditivos ya que en el país existe un gran déficit provocado
por pensar que dicha destreza debe ser trabajada en el hogar, mas no en el aula de clase. Otra
de las falencias dentro del sistema educativo actual es la ausencia de un óptimo ambiente
familiar, que genere habilidades básicas como escritura o lectura, si estas son escasas o nulas
será el docente quien deba desarrollarlas, generando una inestabilidad con relación a los
conocimientos previos que el estudiantado posea. El enfoque de aplicación se obtuvo tras
entrevistar a la Lic. Rocío Guala, docente de la Unidad Educativa “Dr. Emilio Uzcátegui”. Su
entrevista puso en evidencia que son pocos los docentes que contemplan a las canciones como
una herramienta de calidad al momento de impartir clases. Iniciar el proceso de enseñanza con
una canción romántica o de índole social, analizar figuras literarias, vicios de la lengua, tópicos
literarios o como una forma de generar emociones son algunas de las maneras en que las usa
122
para explicar temas del área. Un análisis holístico de las tres entrevistas apoya el sentido de la
presente investigación ya que los expertos han usado, usan o usaran en determinado momento,
según sea necesario, a las canciones como una herramienta de enseñanza.
Con respecto al aula de clase, el capítulo II de la investigación permite un acercamiento
a términos como inteligencias múltiples, ambiente escolar y motivación. Por parte de los tres
entrevistados hubo una clara aprobación de lo importante que son estos tres aspectos. Desde la
psicología se rescató que es imposible desarrollar todas las inteligencias en los discentes. Es el
docente quien debe analizar a sus estudiantes para determinar cuál es el tipo de inteligencia que
posean y, con base en ello, planificar sus clases. Ningún estudiante es igual a otro, por ello, no
solo es necesario saber a qué tipo de inteligencia responden cada uno, sino también, a que estilo
de aprendizaje: auditivo, visual o kinestésico; estos términos fueron explicados también por el
Dr., Pablo Romo, indicando que el desarrollo de estos estilos de aprendizaje en la etapa de
activación de los conocimientos previos es provechoso para el ambiente escolar y la motivación
del estudiante. Romper el esquema tradicional que el profesor usa en sus clases al introducir
juegos o dinámicas, generará un interés por los temas siguientes.
La motivación del docente, explicado por los tres enfoques, concluye en que, si no
existe un apego por lo que se hace, difícilmente se logre conseguir que los alumnos se motiven.
Enseñar a leer sin que el docente lo haga tendrá como consecuencia una nulidad en el desarrollo
de la competencia literaria. El Ecuador está atravesando una etapa difícil con relación a índices
lectores y gran parte de los docentes no hacen nada para cambiarlo ya que prestan mayor interés
a temas gramáticos o lingüísticos. Tanto desde la psicología como de la didáctica, el usar
sencillos musicales como medio de aproximación, guardando siempre la prevalencia por la
literatura sobre la canción, es óptimo para el aprendizaje; ello se sustenta en que, el ambiente
cotidiano, llevado al mundo académico, modificará el ambiente de estudio al producir
condiciones más propicias. Los jóvenes estudiantes pasan mucho tiempo de sus vidas oyendo
123
canciones poco significativas bajo un discurso que responde al concepto de masas sociales. La
letra de esas canciones puede ser usadas como textos escritos sujetos a análisis por los
discentes, consecuentemente se estaría trabajando lectura crítica y comparativa. El docente es
quien debe enfocar su clase a los distintos temas, por ello, planificar se convierte en algo
sustancial al trabajar con canciones. No se debe perder la línea de trabajo que apunta a la
competencia literaria y auditiva, caso contrario, la canción no será aprovechada en su totalidad.
Por último, con relación a la variable dependiente, el aprendizaje significativo de la literatura,
todos los entrevistados afirmaron haber aprendido algo a partir de las canciones. La totalidad
de ellos comentó que fueron temas literarios. Es importante mencionar la canción “El Alma en
los Labios” interpretada por Julio Jaramillo al ser una conexión entre las canciones y la poesía
desde hace ya varias décadas. Esta canción ha sido punto de partida para generar reflexiones
sobre la vida y la muerte. Las canciones al poseer la característica de generar sentimientos o
evocar momentos de la vida pueden ser usados por los maestros para crear cadenas
significativas entre los estudiantes y los temas académicos, implicando así, una motivación
hacia la lectura y, mediante el ello, aumentar el índice de lectores de obras literarias.
124
Capítulo V
Conclusiones y recomendaciones
Conclusiones
Tras el análisis documental (investigación bibliográfica) y de campo (entrevistas a
expertos) se concluye que las actividades a partir de canciones, orientadas al desarrollo
de la competencia auditiva, sirven como mecanismo de motivación a que los estudiantes
identifiquen rasgos literarios o del lenguaje en las diferentes presentaciones de un
discurso.
Se identificó factores como la motivación interna y externa del estudiante y docente, el
ambiente escolar y familia y la correcta aplicación de técnicas con base en estilos de
aprendizaje e inteligencias en el aula son factores que inciden en el apego o desapego
del estudiante al momento de leer.
El discurso inmerso en las canciones responde al estado en que la sociedad se encuentra,
ello modifica la idiosincrasia de los estudiantes al ser receptores de contenido poco
significativo. Analizar a partir de los distintos niveles de la lingüística estos discursos
es decisivo al momento de generar el pensamiento crítico en los discentes.
Las técnicas que emplean los profesores del área de lengua y literatura deben
replantearse desde la planificación, contemplando aspectos como la adaptación
curricular, búsqueda de un buen ambiente de trabajo, generar la motivación del
estudiante y alcanzar las competencias poco trabajadas en la educación actual: literaria
y auditiva.
Es positiva la repercusión que tiene el usar el ambiente cotidiano de los estudiantes para
aproximarlos a temas académicos. El uso de canciones, enmarcados en su diario vivir
como una forma de expresión social, es una herramienta que facilita al docente la
125
inserción de temas como los tópicos literarios, obras clásicas de la literatura, aspectos
métricos, lingüísticos, etc.
Recomendaciones
Para futuras investigaciones en torno al uso de canciones, se recomienda reafirmar su
utilidad usando técnicas e instrumentos como la encuesta y el cuestionario para ser
aplicados a estudiantes directamente.
Con relación al ambiente de trabajo académico, se recomienda al docente, usar
elementos que evoquen sentimientos o momentos de los estudiantes que puedan ser
relacionados con la temática por ser explicada.
Para desarrollar competencias de tipo auditiva se recomienda empezar con actividades
preparatorias y de nivel de análisis básico, e ir subiendo paulatinamente los estratos de
dificultad.
Se recomienda al profesorado buscar nuevas técnicas de enseñanza para que la clase
sea dinámica y entretenida, sin descuidar el interés académico; para ello es importante
mantener una motivación interna y expectativas positivas y diarias con respecto a los
discentes.
Se recomienda no aplicar a los alumnos actividades ubicadas en el nivel de lectura
crítica, sin antes haber desarrollado el nivel literal o inferencial, ya que el proceso para
llegar a la competencia literaria es una secuencia de pasos. De la misma forma, no es
recomendable que el docente se estanque en un solo nivel. Es necesario cumplir todo
el proceso metodológico.
Debido a que los estudiantes receptan mejor los conocimientos en un entorno adecuado
se sugiere al cuerpo docente llevar videos sugestivos o canciones con trasfondo literario
126
que harán que el discente no solo se divierta aprendiendo, sino que también, entienda y
comprenda el contenido teórico de la clase.
Dado que la música es un medio de concurrencia cultural y que los adolescentes están
en contacto directo y diario con las canciones es recomendable usar piezas musicales
actuales y conocidas por los estudiantes, para que así vinculen su vida cotidiana con la
académica. La aplicación de estas producirá, a la vez, un análisis crítico de la sociedad
actual.
127
Capítulo VI
Propuesta
128
129
130
131
132
133
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159
160
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168
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202
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207
208
209
210
211
212
213
214
215
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Residente. (2017). [Documental] Estados Unidos.
Discografía
AVALANCH: Llanto de un héroe, XANA Records 1999.
BARÓN ROJO: Volumen Brutal, Chapa Discos, 1983.
BINOMIO DE ORO: 2.000, Codiscos, 1998.
BUNBURY: Radical Sonora, Phil Manzanera, 2007.
CALLE 13: Entre los que quieran, Sony Music Latin, 2010.
CANSERBERO Y APACHE: Apa y Can, Fundación El Canserbero, 2013.
CANSERBERO: Muerte, Fundación El Canserbero, 2012.
CORAZON SERRANO: Gran Colección de Éxitos de Corazón Serrano, Leader Music. 2014.
DUNCAN DHU: Colección 1985-1998, Dro East West, 1998.
GOTAN PROJECT: Tango 3.0, Ya Basta! Records, 2010.
LA OREJA DE VAN GOGH: Dile al sol, Sony Music, 2006.
LA OREJA DE VAN GOGH: Lo que te conté mientras te hacías la dormida, Sony Music,
2003.
LEGADO DE UNA TRAGEDIA: Legado de una tragedia Vol.1, DFX Records, 2008.
LEGADO DE UNA TRAGEDIA: Legado de una tragedia Vol.2, Autoeditado, 2014.
LEGADO DE UNA TRAGEDIA: Legado de una tragedia Vol.3, Autoeditado, 2016
LOS CALIGARIS: No es lo que parece, PopArt Discos, 2007.
219
MAGO DE OZ: Gaia II: la voz dormida, Locomotive Music, 2005.
MECANO: Ana, Jose y Nacho, Ariola BMG, 1998.
MECANO: Entre el cielo y el suelo, Ariola, 1986.
OZUNA, Aura, VP Records Corp/Dimelo Vi, 2018.
PAULINA TAMAYO: Elegia.
PAULO LONDRA: Homerum, Warner Music Latina, 2019.
PORTA: Transtorno Bipolar, Universal Music Spail S.L, 2009.
QUEEN: A Nigth at the Opera;, EMI, Elektra Records, Parlophone, Hollywood Records; 1975.
RADIO FUTURA: Memoria del porvenir, Ariola BMG, 1998.
SAUROM: JuglarMetal, Zaluster Producciones. 2006.
TERCER CIELO: Hollywood, Kasa Producciones, 2008.
TIERRA CANELA: Tu recuerdo, 1999.
VIOLADORES DEL VERSO: Vivir para contarlo, Rap Solo, 2006.
220
Anexos
Anexo 1. Matriz de operacionalización de variables
Variables Dimensiones Indicadores Ítem Técnicas
Canciones
como estrategia
didáctica
Competencia
auditiva
¿Cómo escuchamos? 6
Entr
evis
ta
Cues
tionar
io
¿Qué es la
comprensión auditiva?
Importancia de la
comprensión auditiva.
Tipos de ejercicios
para la comprensión
auditiva.
Discurso de
las canciones
Las canciones como
vehículo de
proyección de
sentimientos
8
Elementos de
persuasión contenidos
de las canciones
La música como eje
articulador de
identidad
Sugestopedia
Fundamentos
psicopedagógicos.
221
Método
sugestopédico.
3
Clase sugestopédica.
Aprendizaje
significativo de
la literatura
Competencia
literaria
¿qué es la
competencia literaria?
10
¿cómo aprendemos
literatura?
Importancia de la
competencia literaria
El
aprendizaje
Teorías
contemporáneas del
aprendizaje
Inteligencias múltiples 1 y 2
Inteligencia emocional 5
Motivación. 4
Significatividad. 7
El
aprendizaje
de la
literatura
Nueva propuesta para
el aprendizaje
literario.
9
Uso de los tópicos
literarios encontrados
en canciones para
explicar la relación del
yo con la sociedad
11
222
Anexo 2. Preguntas directrices.
¿Es posible identificar los factores que inciden en el apego o desapego del estudiante a
la lectura?
¿De qué manera influye el discurso de las canciones en los estudiantes?
¿Qué técnicas pueden ser usadas por el docente para relacionar las canciones con la
literatura?
Anexo 3. Instrumento de investigación.
N° PREGUNTAS
1 ¿Por qué es importante desarrollar las inteligencias múltiples en los estudiantes?
Respuesta:
2 ¿Cuáles son los mecanismos o actividades adecuados para desarrollar inteligencias
múltiples en los estudiantes?
Respuesta:
3 ¿De qué manera incide el ambiente escolar y familiar en el logro del aprendizaje
significativo?
Respuesta:
4 ¿Qué importancia tiene la motivación del estudiante y docente en el proceso
educativo?
Respuesta:
5 ¿Qué efecto produce en los estudiantes relacionar los conocimientos previos con las
emociones durante proceso de enseñanza-aprendizaje?
Respuesta:
6 ¿En qué radica la importancia del desarrollo de la competencia auditiva en los
jóvenes?
Respuesta:
7 ¿De qué forma podría influir la música en el aprendizaje significativo?
Respuesta:
8 ¿Cómo se representa la cultura en las canciones?
Respuesta:
Identificación de
figuras retóricas en
canciones
Las canciones como
herramienta en la
enseñanza de géneros
y subgéneros literarios
223
9 ¿Existe alguna canción con la que haya aprendido algo sobre un tema específico?
¿Cuál es y cómo repercutió en usted?
Respuesta:
10 ¿Por qué es importante aprender literatura?
Respuesta:
11 ¿Cómo utilizaría las canciones para enseñar literatura? ¿Qué usos puede darse a las
canciones en una clase de literatura?
Respuesta:
OBSERVACIONES: