UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS

El proceso creativo hacia la obra de arte: descripciones del proyecto Caso-Mural

Trabajo de titulación presentado como requisito previo a la obtención del Título de

Licenciada en Artes Plásticas

AUTORA: Ramírez Basantes Sofía Soledad

TUTOR: Msc. Martin Samuel Tituaña Lema

Quito, 2020

ii

DERECHOS DE AUTOR

Yo, Sofía Soledad Ramírez Basantes en calidad de autor y titular de los derechos morales

y patrimoniales del trabajo de titulación de Licenciatura en Artes Plásticas “EL PROCESO

CREATIVO HACIA LA OBRA DE ARTE: DESCRIPCIONES DEL PROYECTO CASO-

MURAL” modalidad presencial, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE

LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN,

concedo a favor de la Universidad Central del Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no

exclusiva para el uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos. Conservo a mi

favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la normativa citada. Así mismo,

autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y publicación de

este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de

la Ley Orgánica de Educación Superior. El autor declara que la obra objeto de la presente

autorización es original en su forma de expresión y no infringe el derecho de autor de terceros,

asumiendo la responsabilidad por cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y

liberando a la Universidad de toda responsabilidad.

Sofía Soledad Ramírez Basantes

C.C. 1725279101

iii

APROBACIÓN DEL TUTOR

Yo, MSc. Martín Samuel Tituaña Lema, en mi calidad de tutor del trabajo de titulación,

modalidad Proyecto de Investigación, elaborado por Sofía Soledad Ramírez Basantes, cuyo título

es: “EL PROCESO CREATIVO HACIA LA OBRA DE ARTE, DESCRIPCIONES DEL

PROYECTO CASO-MURAL”, previo a la obtención del Grado de Licenciado en Artes

Plásticas; considero que el mismo reúne los requisitos y méritos necesarios en el campo

metodológico y epistemológico, para ser sometido a la evaluación por parte del tribunal

examinador que se designe, por lo que lo APRUEBO, a fin de que el trabajo sea habilitado para

continuar con el proceso de titulación determinado por la Universidad Central del Ecuador.

En la ciudad de Quito, a los 14 días del mes de julio de 2020.

DOCENTE-TUTOR

MCs. Martín Samuel Tituaña Lema

C.C. 1709984262

iv

DEDICATORIA

Este trabajo está dedicado a los artistas que con su trabajo, creatividad e investigación

descubren sin temor el mundo de la posibilidad.

Para mi padre Raúl que siempre me acompañó en cada paso, a mi madre Soledad que con

su dedicación y amor me hizo fuerte y a mi hermano Raúl Sebastián que nunca dejó de creer en

mí.

v

AGRADECIMIENTO

Agradecimientos a Jessica Jiménez, Oropéndola Farm, Jaime Roblero, Casa Paula,

Alejandro Yépez, Productora Casa Locación, Proyecto Murales de Libertad y a la Constructora

Estrella Viteri, quienes me brindaron su apoyo para llevar a cabo este proyecto.

vi

ÍNDICE DE CONTENIDO

DERECHOS DE AUTOR .............................................................................................................. ii

APROBACIÓN DEL TUTOR ...................................................................................................... iii

DEDICATORIA ............................................................................................................................ iv

AGRADECIMIENTO .................................................................................................................... v

ÍNDICE DE CONTENIDO ........................................................................................................... vi

LISTA DE TABLAS ..................................................................................................................... ix

LISTA DE ILUSTRACIONES....................................................................................................... x

LISTA DE ANEXOS .................................................................................................................... xv

GLOSARIO .................................................................................................................................. xv

RESUMEN ................................................................................................................................. xvii

ABSTRACT ............................................................................................................................... xviii

INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 1

CAPÍTULO I .................................................................................................................................. 2

1. Problema.................................................................................................................................. 2

1.1 Planteamiento del problema .............................................................................................. 2

1.2 Formulación del problema ................................................................................................. 4

1.3 Preguntas directrices .......................................................................................................... 4

1.4 Objetivos ............................................................................................................................ 4

1.5 Justificación ....................................................................................................................... 5

CAPÍTULO ll.................................................................................................................................. 8

vii

2. Marco Teórico ......................................................................................................................... 8

2.1 Proceso Creativo ................................................................................................................ 8

2.1.1 Acto de creación ....................................................................................................... 9

2.1.2 Ritual ...................................................................................................................... 11

2.1.3 La repetición .......................................................................................................... 13

2.2 Descartes y el Discurso del Método ................................................................................ 15

2.2.1 Dialogos en torno a los proceso creativos .............................................................. 15

2.2.2 La racionalidad e irracionalidad en el proceso creativo ......................................... 15

2.2.3 El proceso creativo y la edificación del conocimiento .......................................... 15

2.2.4 Problemáticas en torno al proceso creativo ............................................................ 15

CAPÍTULO lll .............................................................................................................................. 25

3.1 Metodología de investigación ............................................................................................. 25

3.1.1 Técnicas e instrumentos ................................................................................................ 25

3.1.2 Observación activa ....................................................................................................... 26

3.1.3 Categorización .............................................................................................................. 26

CAPÍTULO IV.............................................................................................................................. 31

4. Planteamiento de un lenguaje visual y desarrollo del proyecto Caso-Mural ............................ 31

4.1 Experiencias Del Proyecto Caso-Mural .............................................................................. 35

4.1.1 Caso 1 Caso Mural Oropéndola Farm .......................................................................... 35

4.1.2 Caso 2 Caso Mural Centro de rehabilitación social de atención prioritaria de mujeres

Quito ...................................................................................................................................... 42

viii

4.1.3 Caso 3 Caso Mural Fundación Casa Paula ................................................................... 46

4.1.4 Caso 4 Caso Mural Casa Batán .................................................................................... 49

4.2 Síntesis del proceso creativo del proyecto Caso Mural....................................................... 70

CAPÍTULO V ............................................................................................................................... 79

5.1 Discusión alrededor del proceso creativo entre el método de Descartes, las reflexiones

acerca de arte de Martin Heidegger y los aportes del proyecto Caso-Mural. ........................... 79

5.2 Archivo y memoria.............................................................................................................. 83

5.3 Conclusiones ....................................................................................................................... 99

5.3.1 Proyectos Caso-Mural .................................................................................................. 99

5.3.2 Sistematización del proceso creativo de la autora en el Proyecto Caso-Mural .......... 108

Anexos ........................................................................................................................................ 111

Bibliografía ................................................................................................................................. 142

ix

LISTA DE TABLAS

Tabla 1 Caracterización del proceso creativo proyecto C-M ....................................................... 72

Tabla 2 Fenómenos suscitados en el proceso creativo Caso-Mural por aplicación del método

cartesiano ...................................................................................................................................... 73

Tabla 3 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Oropéndola Farm . 74

Tabla 4 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Centro P. A. P. Quito

....................................................................................................................................................... 75

Tabla 5 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Casa Paula ............ 76

Tabla 6 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Casa Batán ........... 77

Tabla 7 Ritual artístico del proyecto C-M .................................................................................... 78

x

LISTA DE ILUSTRACIONES

Ilustración 1 "Escarabajos rinoceronte, Elaboración Tiffany Bozic ............................................. 36

Ilustración 2 Proceso de mural Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ................................. 37

Ilustración 3Lluvia en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ............................................... 37

Ilustración 4 Huella de tigrillo en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez .............................. 38

Ilustración 5 Bitácora Oropéndola. Elaboración Sofía Ramírez ................................................... 39

Ilustración 6 Acercamiento a mural en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ..................... 39

Ilustración 7 Atardecer en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ........................................ 40

Ilustración 8 Mariposa Morpho azul. Elaboración Sofía Ramírez ............................................... 40

Ilustración 9 Atardecer en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ........................................ 41

Ilustración 10 Proceso de mural en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ......................... 41

Ilustración 11 Mural en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ............................................ 42

Ilustración 12 David Armando, Jimmy Pruna Luis Alberto Pruna. (2013). Ecuador: murales de

libertad [Figura]. Recuperado de https://comunitariapress.wordpress.com/2016/03/15/ecuador-

murales-de-libertad/ ...................................................................................................................... 42

Ilustración 13 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. ............. 43

Ilustración 14 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. ............. 44

Ilustración 15 Bitácora Centro Penitenciario. Elaboración Sofía Ramírez ................................... 44

Ilustración 16 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. .............. 45

Ilustración 17 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. .............. 45

Ilustración 18 Mural en Centro de reclusión. Elaboración Diego Enríquez. ................................ 46

xi

Ilustración 19 Mural en proceso, Casa Paula. Elaboración Sofía Ramírez. ................................. 47

Ilustración 20 Mural en proceso, Casa Paula. Elaboración Sofía Ramírez. ................................. 47

Ilustración 21 Mural en Casa Paula. Elaboración Sofía Ramírez. ................................................ 48

Ilustración 22 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez. ......................................... 49

Ilustración 23 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez. ......................................... 50

Ilustración 24 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez. ......................................... 51

Ilustración 25 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez......................................... 51

Ilustración 26 Muestra de elementos hallados en Exp. 1 CM CB ................................................ 52

Ilustración 27 Resultados de primera experiencia C.B. Elaboración Sofía Ramírez. .................. 53

Ilustración 28 Resultados de primera experiencia C.B vista 3/4. Elaboración Sofía Ramírez. .... 53

Ilustración 29 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. ..................................... 54

Ilustración 30 Bitácora Exp.2 Diarios. Elaboración Sofía Ramírez ............................................. 54

Ilustración 31 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez ...................................... 55

Ilustración 32 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. .................................... 55

Ilustración 33 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. .................................... 56

Ilustración 34 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. .................................... 57

Ilustración 35 Piso de habitación de los diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. ................... 57

Ilustración 36 Acercamiento a instalación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. ........... 58

Ilustración 37 Habitación de las fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ..................................... 58

Ilustración 38 Piso habitación de las fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez. .............................. 59

Ilustración 39 Proceso de examinación de fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ..................... 59

Ilustración 40 Bitácora Exp.3 Habitación de las fotografías. Elaboración Sofía Ramírez ........... 60

xii

Ilustración 41 Bitácora Habitación de las Fotografías CM CB. Planificación de montaje.

Elaboración Sofía Ramírez ........................................................................................................... 60

Ilustración 42 Bitácora Habitación de las Fotografías CM CB. Parte delantera de álbum de fotos.

Elaboración Sofía Ramírez ........................................................................................................... 61

Ilustración 43 Categorización de fotos por su cromática C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ........ 61

Ilustración 44 Instalación de fotos por su cromática C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ............... 62

Ilustración 45 Montaje de instalación de fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez......................... 62

Ilustración 46 Instalación en habitación de las fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez................ 63

Ilustración 47 Chimenea C.B. Elaboración Sofía Ramírez ........................................................... 64

Ilustración 48 Habitación con chimenea C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ................................. 64

Ilustración 49 Bitácora Exp.4 Habitación de las palabras. Breves ensayos con el carbón.

Elaboración Sofía Ramírez ........................................................................................................... 65

Ilustración 50 Proceso mural palabras C.B. Elaboración Jessica Jiménez. .................................. 65

Ilustración 51 Proceso mural palabras C.B. Elaboración Jessica Jiménez. ................................. 66

Ilustración 52 Proceso mural palabras en habitación C.B. Elaboración Jessica Jiménez. ............ 66

Ilustración 53 Acercamiento a intervención en CB habitación de las palabras. J. Jiménez ...... 67

Ilustración 54 Mural palabras en habitación C.B. Elaboración Jessica Jiménez. ........................ 67

Ilustración 55 Observación del proceso en fachada de C.B. Elaboración Jessica Jiménez .......... 68

Ilustración 56 Proceso mural palabras en fachada de C.B. Elaboración Jessica Jiménez. .......... 68

Ilustración 57 Vista panorámica de la fachada de C.B después de la intervención. J. Jiménez .. 69

Ilustración 58 intervención artística de Doris Salcedo, fotografía por Diana Rey Melo para la

revista Semana .............................................................................................................................. 86

xiii

Ilustración 59 Proceso de realización de instalación de fotografías en Casa Batán. Elaborado por

Sofía Ramírez................................................................................................................................ 86

Ilustración 60 Sumando ausencias, obra de Doris Salcedo, por Colprensa .................................. 87

Ilustración 61 Instalación en Casa Batán. Elaborado por Diego Enríquez ................................... 88

Ilustración 62 Obra Fragmentos de Doris Salcedo, fotografía tomada de la pagina de Facebook

Museo Nacional de Colombia ....................................................................................................... 88

Ilustración 63 Instalación fotografías en Casa Batán. Elaborado por Jessica Jiménez ................. 89

Ilustración 64 Proceso de demolición de Casa Batán. Elaborado por Sofía Ramírez .................. 90

Ilustración 65 Proceso de demolición de Casa Batán. Elaborado por Sofía Ramírez .................. 91

Ilustración 66 Vista de la instalación Palimpsesto de Doris Salcedo. Palacio de Cristal 2013-

2017. Fotografía de Juan Fernando Castro para la página web: MuseoReinaSofía.es ................. 91

Ilustración 67 Diarios Casa Batán Elaborado por Jessica Jiménez ............................................... 93

Ilustración 68 Acciones individuales, 1983 Rosemberg Sandoval © copyright Artesur 2020 .... 94

Ilustración 69 Escritura sobre pared en Casa Batán. Elaborado por Jessica Jiménez................... 95

Ilustración 70 Síntoma, 1984 de Rosemberg Sandoval, fotografía tomada de la revista online

daros-latinamerica.net ................................................................................................................... 95

Ilustración 71 Escritura en fachada de Casa Batán. Fotografía elaborada por J. Jiménez ............ 96

Ilustración 72 Unveiling 1993, Shirin Neshat, fotografía tomada de © 2020 Instituto Hemisférico

de Performance y Política ............................................................................................................. 97

Ilustración 73 Fachada de Casa Batán. Elaborado por Jessica Jiménez ....................................... 98

Ilustración 74 de la serie: Mujeres de Allah, 1994-97 Shirin Neshat, tomada de:

http://vandervart66.blogspot.com ................................................................................................. 98

xiv

LISTA DE ANEXOS

ANEXO 1 Descripción de cronograma ...................................................................................... 111

ANEXO 2 Cronograma............................................................................................................... 112

ANEXO 3 Materiales en muralismo ........................................................................................... 113

ANEXO 4 Sistematización del proceso creativo ........................................................................ 114

ANEXO 5 Sistematización del proceso creativo ........................................................................ 115

ANEXO 6 Sistematización del proceso creativo ........................................................................ 116

ANEXO 7 Videos Casos-Mural.................................................................................................. 117

ANEXO 8 Bitácora auditiva Casos-Mural ................................................................................. 117

ANEXO 9 Fotografías Proyecto Caso-Mural ............................................................................. 117

ANEXO 10 Bitácora. Narración De La Experiencia .................................................................. 129

xv

GLOSARIO

Heideggeriano: Que deriva de la filosofía heideggeriana, se centra fundamentalmente en el

estudio de la existencia humana y en la historia del ser (Garza, 2017)

Cartesiano: De Descartes (filósofo francés, 1596-1650) o del cartesianismo o relacionado con

ellos. (Cartesiano, 2020)

Matis Universalis: Hace referencia a un hipotético modelo matemático previsto por Leibniz y

Descartes, entre otros filósofos y matemáticos del siglo XVI y XVII. (Mathesis Universalis,

2019)

Aletheia: Es el concepto filosófico que se refiere a la sinceridad de los hechos y la realidad.

Literalmente la palabra significa 'aquello que no está oculto, aquello que es evidente', lo que 'es

verdadero'. También hace referencia al "des ocultamiento del ser". (Alétheia, 2020)

Tekné: Es un tipo de conocimiento humano ligado específicamente a la racionalidad, significa el

“Buen hacer”. (García, 1997)

Formatividad: La "teoría de la formatividad" de Pareyson nos ubica en el centro de la polémica

racionalismo -irracionalismo referida al fundamento de la creatividad. Oliveras-E-Cap-3-

Teorias-Sobre-La-Creatividad pág. (22) (Oliveras, 2010)

Racionalismo: Teoría epistemológica que, frente al empirismo, considera la razón como fuente

principal y única base de valor del conocimiento humano en general.

Irracionalismo: Conjunto de tendencias filosóficas que conceden a la razón un papel secundario

en el conocimiento. "el escepticismo o el idealismo son dos tipos de irracionalismo"

(Racionalismo, 2020)

Dasein: Es un término que en alemán combina las palabras “ser” y “ahí” y significa “existencia”

(Dasein, 2020)

xvi

Derman: El uno en referencia a los otros, que intenta homogeneidad y el promedio, estructura de

la coexistencia. (Prometeo, 2019)

Res extensa: La res extensa o materia extensa es una de las tres sustancias descritas por René

Descartes en sus Meditaciones metafísicas, se refiere a la materia en sí. (Res extensa, 2020)

Res cogitans: Significa “Cosa pensante” en latín, también traducido como sustancia mental es,

junto con la res extensa, una de las dos sustancias que, conforme al dualismo cartesiano,

conforman lo existente junto a Dios, el cual, sin embargo, es causa de sí mismo (causa sui). Se

refiere al pensamiento en sí. (Res cogitans, 2019)

Sustancia: La sustancia es el elemento ontológico común a todo lo que existe. Dios es para

Descartes la sustancia infinita o res infinita. Se refiere a la esencia en sí. (Cerdà, 2007)

Mundo: Los significados que el ser humano da a la tierra (pág. 12) “Un mundo no es un objeto

que se encuentre frente a nosotros y pueda ser contemplado. Un mundo es lo in-objetivo a lo que

estamos sometidos mientras las vías del nacimiento y la muerte, la bendición y la maldición nos

mantengan arrobados en el ser”. (Heidegger, 1996)

Tierra: La materia conformada sobre la que el ser humano da significados (pág. 11) “La tierra es

aquello en donde el surgimiento vuelve a dar acogida a todo lo que surge como tal." (Heidegger,

1996)

Intramundano: Elementos que se encuentran dentro del ente cosa, por debajo de lo que

entendemos y nuestras referencias de mundo, lo intramundano para Heidegger es lo esencial.

(Heidegger, 1996)

xvii

TÍTULO: El proceso creativo hacia la obra de arte: descripciones del proyecto Caso-Mural

AUTORA: Sofía Soledad Ramírez Basantes

TUTOR: MSC. Martín Samuel Tituaña Lema

RESUMEN

La presente investigación, parte de un proceso de experimentación personal que va de la

realización de obras de pintura mural a la instalación artística a partir de varias intervenciones

que constituyen el proyecto Caso-Mural (C-M) desarrollado en varios sectores del país y la

ciudad de Quito entre los años 2019 y 2020. El proyecto C-M es una bitácora que narra el

acercamiento a los procesos creativos desde la experimentación, relatando las aproximaciones de

la autora al momento de trabajar estas obras, para luego ser sistematizados, descritos y

analizados con el fin de develar lo que ocurre durante el proceso creativo previo a la obra de arte.

Finalmente, las reflexiones obtenidas del proyecto mencionado se ponen en dialogo con

Descartes y Heidegger para dar cuenta o no de la existencia de la influencia de sus ideas y

metodologías, para observar diferencias posibles en los procesos creativos hacia la obra de arte,

realizando una revisión de los conceptos fundamentales que configuran el estudio: proceso,

creación, idea, rituales de artistas de distintas disciplinas, indagando en los elementos

mencionados, fenómenos constantes, similares, dispares con el fin de conocer si efectivamente la

obra de arte se asegura por el planteamiento de circuito de pasos o si el resultado del tránsito

creativo es indescifrable.

PALABRAS CLAVE: PROCESO / CREACIÓN / RITUAL / OBRA / MURAL

xviii

TITLE: The creative process towards the work of art: descriptions of the Caso-Mural project

AUTHOR: Sofía Soledad Ramírez Basantes

TUTOR: MSC. Martín Samuel Tituaña Lema

ABSTRACT

This research is part of a process of personal experimentation that goes from the development of

mural painting works to art installation through several interventions that constitute the Caso-

Mural (C-M) project, developed in different areas of the country, including the city of Quito

between the years 2019 and 2020. The CM project is a binnacle that narrates the creative process

approach from experimentation, relating the author's approaches at the time of developing on

these oeuvres, to later be systematized, described, and analyzed to reveal what happens during

the creative process before the work of art. Finally, the reflections obtained are put into dialogue

with Descartes and Heidegger to account or not the influence of their ideas and methodologies,

to observe possible differences in the creative processes towards the work of art, reviewing the

fundamental concepts that structure the study: process, creation, idea, rituals of artists from

different disciplines, investigating the aforementioned elements, constant, similar, and unlike

phenomena to know if the work of art is effectively ensured by the circuit steps approach or if

the creative transit result is indecipherable.

KEYWORDS: PROCESS / CREATION / RITUAL / WORK / MURAL

1

INTRODUCCIÓN

La presente investigación titulada “El proceso creativo hacia la obra de arte”

Descripciones del proyecto Caso-Mural (PC-M) en su capítulo I, desarrolla el planteamiento y la

formulación del problema que constituyen el interés principal para el abordaje y desarrollo del

presente tema de estudio, además se determinan las preguntas de investigación a ser respondidas,

así como también el objetivo general y los objetivos específicos. Finalmente se hace referencia a

la motivación y pertinencia al tratar el tema sobre la comprensión del quehacer artístico.

El capítulo II presenta el Marco Teórico que fundamenta el desarrollo del tema basado en

los aportes provenientes de las DPCM, los aportes del método cartesiano y los postulados de

Heidegger sobre la obra de arte, se realiza una revisión de los conceptos fundamentales que

configuran el estudio: proceso, creación, idea, rituales de artistas (de distintas disciplinas) con el

fin de indagar, en los elementos mencionado, fenómenos constantes, similares, dispares etc.

En el capítulo III se detallan los aspectos relacionados a la Metodología empleada en el

proceso de investigación, tratándose de un estudio de tipo cualitativo y descriptivo, el cual

permitió conocer las dinámicas y fenómenos alrededor del proceso creativo en el proyecto Caso-

Mural, gracias a la documentación, relato y archivos.

En el capítulo IV se describe a detalle las experiencias del proyecto Caso-Mural, las

técnicas de investigación que fueron empleadas como la revisión bibliográfica, la observación y

el auto reportaje, medios que facilitaron la documentación para las descripciones del proyecto de

inicio a fin.

2

El capítulo V presenta un dialogo entre los postulados del método cartesiano, la

perspectiva de Heidegger sobre el origen de una obra de arte y los aportes desarrollados en el

proceso creativo del proyecto Caso-Mural.

CAPÍTULO I

1. Problema

1.1 Planteamiento del problema

Concebir una obra de arte no se basa sencillamente en una fugaz inspiración ya que dicho

fenómeno no llega a ser constante o firme para la realización de un producto artístico, en

consecuencia se busca plantear un precedente de investigación sobre el proceso de constitución

de una obra de arte, basado en la experiencia personal de la autora, que sea un referente y aclare

en alguna medida este agenciamiento.

Innumerables filósofos y artistas se han planteado cómo hacer, qué no hacer y cómo no

perder el tiempo en la búsqueda constante de la verdad. Uno de esos filósofos fue Descartes

quien planteó para esta búsqueda el estudio del Discurso del Método, reglas para la dirección de

la mente que significó para el ser humano el principio de la fe racionalista (Descartes, 1983).

Este principio pretendió ordenar y resolver los fenómenos de manera general entre las

disciplinas.

En esta misma línea de reflexión, Giles Deleuze (Deleuze, Abecedario A-B-C-D , 1996)

indaga y reflexiona acerca de lo verdadero afirmando que surge por la búsqueda de un

agenciamiento, de la insatisfacción de un deseo, el creador resiste a los deseos de la opinión

corriente y tiene fuerza para exigir su propio ritmo, este ritmo propio es la verdad. Para ello

3

existen los artificios del pensamiento, los conceptos, las ideas y el arte, para liberar a este

hombre encarcelado.

Otro filósofo que reflexiona acerca de la búsqueda de la verdad es Martín Heidegger,

desde su perspectiva dice, respecto al planteamiento de Descartes sobre la búsqueda de la verdad,

que este podría percibirse como un paisaje ensombrecido (Pacheco, 2012). Sin embargo, desde

mi punto de vista es interesante analizar la metodología cartesiana que es bastante precisa y clara

ya que está presente en el proceso de creación de obra plástica, tomando en cuenta contrastar esta

postura filosófica con Heidegger, quien en su ensayo: El origen de la Obra de Arte, buscó los

elementos que determinan la manifestación del arte en la obra.

Partiendo de estas reflexiones filosóficas y relacionándolas con la producción de los

lenguajes artísticos nos damos cuenta que en ese entorno surgen las misma preguntas: ¿Cómo

hacer las cosas y qué significa en sí el proceso de creación de una obra?, pues al enfrentarse con

la idea se advierte algo autentico sin saber cómo entregarse al ímpetu creador y plasmar en la

obra lo que se percibe o desea. En el desarrollo académico se estudian estrategias, técnicas de

realización de la obra plástica y ejercicios para incentivar la inspiración sin embargo, se presta

más atención a la obra en sí que a la sistematización del proceso de creación que conlleva a una

obra y cuando se reflexiona en torno al proceso de creación se le aborda de manera anecdótica e

insipiente

Por ello, documentar y analizar la experiencia del Caso-Mural es un abordaje que

proporciona mayor control y comprensión del proceso. El propósito es adentrarse en los

fenómenos y conflictos por los cuales atraviesa la artista, revelando sus formas y los métodos

implícitos en la creación de la obra desde la subjetividad de la autora. La reflexión de este

4

aspecto del acto artístico podría constituirse un punto de partida para generar herramientas

prácticas y teóricas que nos permita conocer los intersticios de la creación.

1.2 Formulación del problema

La formulación del problema gira en torno al planteamiento de un proyecto artístico que

permita describir los procesos que se llevan a cabo en él, a partir de ello conocer en qué medida

las posturas filosóficas de Descartes y Heidegger están presentes o no en el proceso creativo y

como finalmente estas derivan en una obra de arte.

1.3 Preguntas directrices

• ¿Cuáles son los rituales, estrategias y conflictos que atraviesa la artista al

momento de sus procesos creativo y cómo estos inciden en ella?

• ¿Es posible identificar en los procesos creativos las posturas filosóficas de

Heidegger y Descartes y de ser así cómo estos influyen en ese largo trajín hacia la obra de arte?

• ¿Es posible desmarcarse de los postulados filosóficos y metodológicos de

Descartes y Heidegger a partir de las reflexiones producto de un proyecto personal?

1.4 Objetivos

1.4.1 General

Describir los fenómenos creativos, emocionales, estéticos, técnicos que se evidenciaron

en el desarrollo del proyecto “Caso-Mural” con la finalidad de acercarnos a una comprensión de

los rituales, estrategias y formas implícitas en el camino hacia la obra de arte en un permanente

dialogo en él con las reflexiones filosóficas en torno al arte de Descartes y Heidegger.

1.4.2 Específicos

• Sistematizar el proceso de creación artística del proyecto Caso-Mural.

5

• Describir los rituales, estrategias, formas observadas en el proceso de creación

artística del proyecto Caso-Mural.

• Analizar en qué medida las reflexiones filosóficas y metodológicas de Descartes y

Heidegger se están o no presentes en el proceso creativo del proyecto Caso-Mural.

• Puntualizar las nociones que afirman que el proceso creativo derive en una obra

de arte.

1.5 Justificación

1.5.1 Motivación personal

Porque al proponer un dialogo entre conocimientos previos levantados a partir del

desarrollo del proyecto Casa-Mural y las reflexiones en torno a la metodología cartesiana y las

nociones sobre obra de arte de Martin Heidegger podría entenderse el proceso creativo de la

autora de una manera más concreta que permita conocer que es lo que ocurre durante dicho

proceso. En el entorno académico actual de la ciudad de Quito son pocas las reflexiones que se

hacen acerca de los procesos de creación en un dialogo permanente con lineamientos filosóficos

y experimentales, de este vacío nace la necesidad de generar preguntas en relación al fenómeno

mencionado e intentar responderse a partir de información levantada producto del desarrollo de

un proceso de experimentación con el proyecto Casa-Mural implementado en cuatro etapas que

va del mural a la instalación paulatinamente. Los trabajos artísticos, parte del proyecto

mencionado, se realizaron entre los años 2019-2020 en distintos sectores del país y la ciudad.

Al estudiar artes plásticas se tiene la oportunidad de plantear los deseos creativos propios;

con el muralismo, el enfrentamiento con la pared y el andamio es una experiencia abrumadora y

concluyente que genera necesidades en cuanto a la creación y al confrontamiento con la obra

debido a la escala que generalmente se maneja, el dialogo conmociona ya que se adhiere a lo que

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se pinta y a uno mismo; el lugar de trabajo es itinerante ya que el muro es el soporte y el taller,

que quizás es la disposición de los andamios y de los materiales que es momentánea, es móvil,

no es estable ni fija porque va cambiando en el proceso de pintar el mural y se desintegra al

terminar una obra. La producción incrementa ya que el mural precisa de reinventarse y renovarse

después de poco tiempo de haberlo llevado a cabo. Al enfrentarse a una pared surgen emociones

como el pasmarse y encandilarse, existe una relación que hasta aturde, pero en el proceso te das

cuenta de que no habías considerado reflexionar acerca de cómo hacer las cosas. En estos

circuitos de artistas y muralistas percibí que tampoco tenían referencias claras de sus propios

procesos de creación, lo cual ahondo la necesidad de plantear un proyecto que facilite la

documentación, sistematización y análisis del método y proceso que va aplicando

espontáneamente.

La experiencia sistematizada, analizada y evaluada en esta investigación podría potenciar

el quehacer artístico de la autora y posibilitar una posible vía que pueda satisfacer los deseos

creativos evitando iniciar proyectos que se vean truncados por la falta de determinación en

cuanto a los fenómenos que ocurren en el proceso. Artistas, investigadores y personas

interesadas en los procesos creativos, en la aplicación de metodologías podrán evaluar qué

medida la información, producto del proyecto Caso-Mural, aporta o no para el fin ya mencionado

1.5.2 Pertinencia

Para el ámbito de las artes esta investigación que parte de una experiencia artística

denominada Caso-Mural tiene importancia porque se pregunta y reflexiona alrededor del proceso

artístico y sus múltiples motivaciones: filosóficas, psicológicas, emocionales, prácticas que

permitan dar cuenta del fenómeno artístico. La sistematización de esta experiencia por un lado

busca organizar los fenómenos que suceden alrededor del proceso de creación del artista

7

(subjetivo, borroso y desdibujado) y por otro se pregunta si el hallazgo de uno o varios

lineamientos del método cartesiano, trastoca el proceso creativo en el campo de las artes.

Esta discusión de si es posible puntualizar, detectar o determinar algunos parámetros

generales respecto a la creación se apoyará en los procesos creativos de artistas modernos y

contemporáneos en cuyas experiencias posiblemente encontremos rituales que cada uno realiza

de manera íntima y personal, revelando que existen constantes en el quehacer artístico a pesar de

que cada uno de ellos es particular. Se podrá entonces conocer en mayor medida el

comportamiento de una o de diversas variables como el temperamento artístico, el estímulo y la

inspiración y la relación entre ellas ofreciendo la posibilidad de una exploración fructífera del

campo de la creación.

8

CAPÍTULO ll

2. Marco Teórico

2.1 Proceso Creativo

En este capítulo se realizará un dialogo entre varias nociones relacionados con el proceso

creativo proyecto C-M y que se transformaron en ejes transversales de la investigación como:

proceso, ritual, acto de crear y repetición. Estas nociones han ido tomando preponderancia a

medida que la experimentación en el C-M ha ido avanzando y transformando sus formatos,

soportes e intereses.

A lo largo de las cuatro etapas que van del mural a la intervención artística en el C-M, la

noción de proceso y el interés por entender que implicaciones tiene nos llevó a la búsqueda de

referencias que lo caracterizan como la acción de ir hacia adelante, además esta noción proviene

del latín procesus que significa avance, marcha, proceso o desarrollo (RAE, 2001). Rey y

Granase mencionan que el artista en su búsqueda constante de la obra de arte realiza múltiples

recorridos, para entender esos caminos hay que imaginar y observar los avances de la

producción, teniendo en cuenta que la búsqueda, los recorridos, los avances están relacionados

con el tiempo, por tal razón debemos poner atención en sus modos de percepción: tiempo móvil

o inmóvil. (Rey & Granese, 2019).

Durante el desplazamiento del objeto en el tiempo inmóvil, este es observado desde el

punto A hacia el punto B y a más de determinar y calcular al objeto puede predecir su posición.

La inmovilidad del proceso significa tratar al tiempo como algo que ya pasó para poder predecir

lo que vendrá, extraer y retener del mundo material, lo que es probable que se repita, lo calculado

y lo que no dura. Por el contrario, el tiempo móvil tiene que verse desde una perspectiva

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diferente, en él, el objeto es observado mientras se mueve desde un punto hacia otro. La

inmovilización del tiempo significa sacrificar la duración por la pretensión de atrapar una

materia que se acomoda y moldea aunque solo es atrapada ilusoriamente (Rey & Granese, 2019).

Al interpretar el movimiento hay que palpar el tiempo mas no fijarlo y aceptar la

revolución del mismo, la probabilidad y lo incalculable de su naturaleza, (Rey & Granese, 2019)

esto arriesga al observador a la paradoja ya que el objeto puede estar y está en cualquier parte y

en todas partes. Durante este proceso el creador debe procurar producir material y no solo lo

recolectarlo ya que en el movimiento se ve desplazado del lugar de investigación a un espacio en

el que debe abrirse hacia la probabilidad.

El artista atrapa el tiempo que se escapa con la intención de palpar, por sensibilidad y por

una determinada atención sintonizada con la intuición de acuerdo al trabajo cognitivo y no tanto

con la esfera de la inteligencia. Pero ¿Qué es lo que pasa entre estos dos puntos? La inteligencia

captura la movilidad desde puntos de vista anclados, mientras que la intuición accede a la

movilidad desde áreas de cruce, el tiempo dura en un incesante proceso de diferenciación. (Rey

& Granese, 2019).Entonces desde esta perspectiva, para que el proceso de como resultado una

obra de arte la fijación deberá coincidir con el movimiento, la inmovilidad y la intuición

amalgamando presente, pasado y futuro en tiempo cronológico y no crónico, en una

simultaneidad contraída.

2.1.1 Acto de Crear

Con estas primeras aportaciones que se han realizado para el posicionamiento de la

noción del proceso creativo y su relación con el tiempo entramos en un segundo momento que

facilitará reflexiones en torno al acto creativo mismo teniendo como referencia las nociones

griegas de inspiración a Carl Jung y a Deleuze. Tanto la idea de engendrar, la idea de inspiración,

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de manifestación del inconsciente e incluso la creación de bloques que van más allá de las líneas

han estado presentes de alguna manera en el proyecto C-M, por eso la importancia de ampliar

esta idea del acto de crear.

Para empezar la creatividad deriva del latín creare que significa engendrar, producir y

está emparentado con la voz latina crescere, crecer (RAE, 2001). Los griegos pensaban que la

inspiración radicaba en la respiración de la musa que se manifestaba dentro del creador

develándose la idea. De este argumento deriva la noción de genio artístico, ya que en él se está

manifestando la voluntad divina, al respecto Jung (Oliveras, 2010) dice que la inspiración no es

venida de un origen divino, sino que es la manifestación del inconsciente en la obra de arte quien

se encuentra muy debajo de la psiquis y se manifiesta por el uso de símbolos y mitología. Por su

carácter simbólico no pueden ser delimitadas o decodificadas de manera definitiva, no puede ser

explicado en su totalidad, emergen en sueños fantasías y obras de arte, estas responden a la

creatividad visionaria. Por otro lado, Deleuze nos explica durante la Conferencia en la Femis

(Deleuze, 1987) y que la creación es un acontecimiento raro que consiste en que el creador tenga

una idea dada en su espacio potencial y comprometida a un modo de expresión determinado e

inseparable, es decir un filósofo crea bloques de conceptos, un cineasta crea bloques de

movimiento-duración, un artista crea bloques de línea color, etc.

Este acto pertenece también a las ciencias tanto como al arte, el científico es tan inventivo

como el artista, lo que les limita a los actos creativos son su espacio, tiempo, los fragmentos que

hacen posible la creación de la idea tienen una conexión con su espacio de antemano, la creación

de la idea se da por la necesidad, un creador no es el que trabaja por placer, un creador lo hace

por aquello de lo que tiene absoluta necesidad (Deleuze, 1987). Sucede por el uso y

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transformación de los elementos que hacen un fuerte eco, lo que existe reluce por la idea que se

manifiesta por el estremecimiento de estos elementos.

2.1.2 Ritual

Al acercarse a esta noción de ritual es pertinente reflexionar en el proceso desarrollado en

el C-M y las formas de enfrentar o estar inmerso en el acto creativo. Aquí surge la interrogante

hasta cuando somos metódicos y hasta cuando rituales o de lo contrario hasta cuando estos dos

elementos dialogan, caminan juntos y se separan. En el C-M se observa que ha sido una

transición. A partir de estas primeras ideas hay que reflexionar en cuáles son las condiciones para

que el artista encuentre el acontecimiento de tener una idea, quizás ese fenómeno radique, en

cierta medida, en la ritualidad y la manera de moldear su espacio- tiempo para dar cabida a la

idea.

Mason Currey recopiló los rituales de decenas de artistas de distintas disciplinas en su

libro Rituales Cotidianos escrito por la curiosidad del autor al preguntarse: “¿Otros escritores

despiertan a la misma hora?” (Currey, 2013). En las narraciones biográficas descritas por los

artistas se observa, el autor manifiesta: “Como las grandes mentes evitaban en vano perder el

tiempo esperando que llegue la inspiración, siempre temerosos del mal día que les deshará la

racha”. (Currey, 2013).

Para continuar con la reflexión es pertinente trazar una distinción sobre lo que significa

un método y un ritual. Esta diferencia la podemos percibir en la particularidad científica,

sistémica y ordenada del método lo cual no siempre es cómodo para el artista, en cambio un

ritual es íntimo, irracional, emotivo y sensible. Encontrar ritualidad en el método es esencial para

conectar con el espacio y tiempo de una obra, así como con el contexto y hábitat que estamos

generando y con el que estamos existiendo para realizar una pintura, escultura, instalación,

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performance o intervención. En este contexto los artistas en general buscamos generar una

sensación de control por lo que recurrimos a modificar algo concreto para sentir seguridad en el

acto creativo. El ritual sucede como un preludio para la creación ya que muchas veces las

grandes ideas surgen de las crisis y no del confort.

W. H Auden poeta y ensayista británico del siglo XX cronogramaba su tiempo con

precisión militar con el afán de tomar control sobre sus pasiones. Fellini, director de cine y

guionista italiano también encontraba en el tiempo la manera de controlar el impulso creativo,

como ritual despertaba a sus conocidos a las 7 a.m. con llamadas para después de esto

enfrentarse al papel y escribir.

Otros artistas como Bacon modifican su entorno físico o buscaban espacios caóticos y

atiborrados para sentirse cómodo ya que el sentido de orden paralizaba su creatividad. Wolf

escritor estadounidense del siglo XX también precisaba un espacio acorde a él, ya que medía dos

metros de alto, buscaba el confort escribiendo de pie siendo la parte superior de su refrigerador

su escritorio favorito.

Feldman, compositor estadounidense hablando sobre el confort, aseguró “a veces solo

pienso en las condiciones externas, tener la pluma adecuada, una buena silla... mi preocupación

entonces no es otra que establecer una serie de consideraciones prácticas que me permitan

trabajar. Durante años he dicho que rivalizaría con Mozart si fuera capaz de encontrar una silla

cómoda” (Currey, 2013) pág. 32. Como vemos los artistas controlan su espacio con el fin de

sentir comodidad y confort, a esto lo acompaña el estímulo. W. H Auden recurre a las

anfetaminas para despertar y sedantes para dormir, a este ritual lo llamó la concina mental que,

aunque ayudaba a cumplir su rigurosidad de horario afectaba también al cocinero. Bacon

encontraba también estímulo en su desorden, se relajaba leyendo libros de cocina pero a pesar de

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su naturaleza caótica fue una criatura de costumbres que trabajaba hasta media noche para luego

salir de fiesta, la resaca era otro estímulo que usaba como recurso para la creación.

Wolf en cambio aviva su energía creativa mediante un estímulo más autónomo, se

recostaba desnudo en su cama frente a una ventana para recibir aire fresco hacia sus genitales,

sin un fin sexual sino como un estado que le recordaba su infancia. Observamos patrones

recurrentes a pesar de que cada caso sea particular todos los artistas buscan control, confort y

estímulo. Patricia Highsmith, novelista estadounidense buscaba reducir su ansiedad ya que su

personalidad contaba con una energía de niveles casi maniáticos por lo que para sentirse a gusto

acumulaba amuletos, los ordenaba y tomaba posición fetal frente a ellos, los caracoles y los gatos

también le ayudaban a establecer una sensación de control y confort consigo misma, llegó a tener

hasta trecientos caracoles en su cuerpo, debajo de los senos y en otras partes. (Currey, 2013)

Como vemos, el espacio creativo se va generando bajo la manipulación del ritual que cada artista

requiere

2.1.3 La Repetición

Finalmente, la repetición ha sido una de las categorías que ha estado presente, no solo en

el proyecto C-M, sino también en artistas como Bergman quien grababa 8 horas por 3 minutos

regularmente, repitiendo este proceso varias veces para conseguir quizá 10 o 12 minutos de

verdadera creación si había suerte (Currey, 2013). Feldman en cambio compone totalmente

desvinculado de todo de 6 a 11 am y en este periodo de creación copia todo lo que ha escrito para

reflexionarlo pues pensar en ello le da ideas según un consejo de Cage (Currey, 2013).

Beethoven, uno de los creadores más remarcables de la historia del arte componía en el

día únicamente cada mañana de manera ritual contaba 60 granos de café por taza

cuidadosamente, luego salía a caminar para registrar ideas musicales durante su paso, el calor

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aumentaba su productividad y al estar en casa regaba agua por sus manos y paseaba por el cuarto

para hacer surgir la imaginación (Currey, 2013).

Para finalizar esta primera parte del marco teórico podemos decir que, los artistas parten

de una necesidad creativa que precisa del confort, control y estímulo. A partir de estos

indicadores se va dinamizando un proceso que además requiere de estrategias como las que se

han mencionado anteriormente, mismas que tienen que ser aplicadas en el trabajo de campo y

sometidas a una observación constante para dar cuenta de los resultados. Este análisis que se

hace no determina o clarifica un camino hacia la obra de arte ya que esto en muchas ocasiones se

vuelve incierto: el escribir cada acción y sensación por minúscula que esta sea revela en si la

intencionalidad del trabajo. Los y las artistas ocultan los cambios de decorado, la cadena de

correcciones y rechazos que conlleva la producción de una obra, aquí podemos observar que el

error es más influyente que la misma idea de invención. (Oliveras, 2010). La belleza es una

consecuencia mas no una cualidad, sin embargo, es importante recalcar la importancia de que,

conocer el proceso creativo, no tiene relación con la vida personal del artista por este motivo la

obra de arte se torna impersonal pues ha desarrollado la capacidad de tocar a todos, por eso la

vida del creador no es relevante, en cambio el develar el mensaje del inconsciente si lo es

(Oliveras, 2010). Las tres categorías mencionadas al inicio deben tomarse en cuenta puesto que

contribuyen a determinar el temperamento del artista y por lo tanto la caracterización de sus

obras.

De este primer análisis realizado de las nociones de: proceso, ritual, acto de crear y

repetición basados en las experiencias creativas de varios artistas y en el caso de esta

investigación C-M se ha podido establecer algunas categorías como: confort, control, estimulo

que pueden contribuir a un acercamiento más profundo al proceso creativo implícito en la

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producción artística. Se debe recalcar que los procesos creativos están presentes en distintos

ámbitos de la vida y no es una particularidad solo del arte. Con la intención de establecer un

dialogo amplio con otros autores acerca de este fenómeno tomamos como referencia una

disyuntiva que aparece en el análisis de la noción de ritual y en la que se busca trazar una

distinción entre el método, caracterizado por su particularidad científica, sistémica y ordenada y

el ritual, que es introspectivo, irracional, emotivo y sensible. Estas dos peculiaridades nos han

llevado a proponer un dialogo la experiencia del proyecto C-M, las experiencias de artistas

contemporáneos que nos cuentan sus formas y métodos develados a lo largo del tiempo con los

postulados de los filósofos Rene de Descartes y Martín Heidegger. Si hablamos de método en

determinados momentos del proceso de creación artística ahí se justifica el dialogo con Descartes

y si la investigación no ha llevado a preguntarnos sobre el proceso creativo, ahí está implícita

una pregunta en torno al origen de la obra de arte, interrogante que podrá dialogar con

Heidegger.

2.2 Descartes y el Discurso del Método

Descartes de origen francés plantea una filosofía de corte racionalista plantea en su libro

El discurso del método (1673) la duda metódica como fuente de resolución de problemas entre

todas las disciplinas (Descartes, 1983). Esta propuesta implicaba someter a juicio todos los

conocimientos de la época. Esta primicia fue fundada después de reconocer a su conciencia como

único garante contra un principio constante, la duda. De allí la famosa frase: “Pienso, luego

existo”. Sobre la base de esta primera evidencia desligó su camino del escepticismo, hallando en

Dios garantías a favor de la verdad. (Ruiza, 2020).

El método va manifestándose en determinados momentos del proceso de creación, por

ejemplo los artistas dadaístas utilizaban el azar como método para realizar obra artística. Durante

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el proceso de creación dicho método se ve aplicado dependiendo de las inquietudes del artista y

de la misma manera se replica en el resto de prácticas de otras disciplinas. El método de análisis

que propone este filosofo es de práctica general entre todas las disciplinas y consiste en dividir

un todo en partes más sencillas hasta encontrar sus partes elementales, estos elementos básicos

de un todo pasan por el filtro de la razón y la evidencia para que a partir de ellas se reconstruya

nuevamente el todo complejo por medio de la síntesis. Estas particularidades permiten establecer

unas condiciones para en encuentro con la verdad de manera efectiva lo que proveería de

garantías contra el error. Este discernimiento, dice Descartes, se va a parir del uso de la razón. El

mundo exige al ser humano construir una imagen de la realidad, pero las verdades de la fe ya no

son suficientes. (Descartes, 1983)

De la filosofía de Descartes se deben tener en cuenta varios elementos como res extensa o

la realidad material, la cosa pensante o la res cogitan, la sustancia o dios y lo infinito o res

infinita. (Descartes, 1983). Además, está la teoría del método basado en la selectividad y la

búsqueda de la certeza con lo cual rechaza la duda por considerarlos algo no verdadero. A pesar

de la rigurosidad duda al momento de plantear el método que permite hacer edificaciones de

conocimiento basándose en la evidencia, el análisis, la síntesis y la enumeración. En la primera

meditación determina que nada llega a ser indudable y en la segunda meditación halla la primera

certeza que es la duda “Si dudo pienso y si pienso existo, cogito ergo sum” (Pineda, 2020). Al

acercarnos a la tercera meditación, Descartes determina que existen tres tipos de ideas: Las

innatas que forman parte de nuestra intuición y por reflejo, las adventicias o las que aprendemos

y finalmente las facticias o las que vamos creando. Las ideas ficticias le dan a Descartes la

certeza de la existencia de Dios. En la cuarta meditación está el error que acaece cuando la

inteligencia y la voluntad, actúan de manera individual. El argumento ontológico está en la

17

quinta meditación, es decir como tengo idea de que algo existe, éste existe, el pensamiento se

vuelve garantía de existencia. Finalmente, la sexta meditación recupera la confianza en el mundo

sensible. Solo después de haber aplicado las cuatro reglas de su método se puede fiar de los

conocimientos, de los datos, de los sentidos cuando estos pertenecen a la naturaleza, se puede

confiar en ella porque la naturaleza es Dios manifestándose y Dios es bueno y no mentira (Masís,

2020)

Heidegger percibe que la intuición cartesiana es indiferente a la naturaleza de la cosa y

ésta se ve reducida a la inteligibilidad del objeto, intuición y dicción, cambiando lo ontológico

por lo epistémico. Reconstruir el mundo por objetos resulta en una ontología no de cosa y

sustancia sino de sujeto, es decir guiado por los juicios del ego (Masís, 2020).

Con estos dos puntos de vista sobre el fenómeno creativo podemos dar cuenta de que la

creación psicológica no tiene dudas porque está en el lado de la seguridad y la racionalidad, en

contraste con la creación visionaria que da ingreso a cosas incomprensibles que radican en

nuestro inconsciente y lo comprendemos, pero de un modo más profundo. Están dentro del ser,

la duda es donde se alojan estas incomprensiones de la creación visionaria, mientras que la

seguridad en la creación psicológica. (Oliveras, 2010)

Así es como a partir de la resolución de esta duda Descartes se siente como un hombre

que está en el mundo de manera desorientada y que todo lo que le rodea es proclive al error y a la

falsedad, se da cuenta que el único recurso inmediatamente firme es su propio pensamiento ya

que se da cuenta que incluso las matemáticas tienen errores, entonces dice que lo único seguro es

la duda constante, de este modo surgen las reglas del método cartesiano, para ayudarle a resolver

todas estas vacilaciones que se presentan en cada aspecto de lo existente. Durante el proceso

creativo, el artista también tiende a replicar estos accionares que propone el método cartesiano,

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se ven implícitos por ejemplo en el planteamiento de edificaciones del conocimiento. Descartes

dice que el conocimiento se ve generalizado metafóricamente como estructuras arquitectónicas

en las cuales el ser humano tiene que recorrer y derivar dependiendo de la utilidad de dichas

estructuras, si los cimientos son fuertes las edificaciones deben permanecer lo más posible.

(Descartes, 1983)

2.2.1 Diálogos entorno a los procesos creativos

Los conocimientos y certezas son inservibles al intentar encontrar la razón natural, quien

menos se aferre a ellos será más propenso a encontrarla (Descartes, 1983), esta afirmación

responde a las búsquedas de esta investigación y contribuye a aclarar el borroso panorama al

llevar a cabo una obra de arte si el acercamiento a una disciplina artística resulta más en un

impedimento en el proceso creativo que en una herramienta es pertinente la sistematización de

las acciones que se siguen para entender el proceso que se está llevando a cabo. Escrutando entre

estas afirmaciones filosóficas, Descartes descubrió que la única certeza que pudo encontrar en

ellas era la duda. El pensamiento de uno mismo y la intuición son los únicos recursos

inmediatamente firmes, adquirir conocimiento no es para descartes sabiduría sino justamente

consciencia de su ignorancia. (Descartes, 1983)

Entonces para hacer una obra, apegándose al método cartesiano, hay que limpiar el

terreno de las antiguas edificaciones para construir una nueva. Esto no significa deshacernos de

todo conocimiento, experiencia y discurso distinto al de nuestra propia moral, sino más bien

seleccionar el conocimiento que nos puede servir sin ser sirvientes de los conceptos, cada

disciplina es una herramienta, cada pensamiento y postura filosófica también lo son. Por esto hay

una marcada diferencia que es importante resaltar, al dudar nos referimos a una duda metódica y

no escéptica, al limpiar el terreno para una nueva edificación hay que procurar buscar cimientos

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estables y mantenerlos cuanto más podamos, la duda escéptica los derribaría todos (Descartes,

1983). Toda realidad se da en el juicio excepto el propio ya que se da en la auto intuición,

aquello que nos dé una idea de que existe, es garantía suficiente para su existencia. (Descartes,

1983)

El proceso creativo desarrollado en el proyecto C-M fue surgiendo gracias a la

observación de las estrategias aplicadas en el trabajo de campo, en inicio no se percibía con

claridad lo que estaba haciendo por lo que se empezó por escribir cada acción y sensación por

minúscula que fuera, en el proceso se fue replicando este ejercicio, usando también una

grabadora de voz para revisar y tener en cuenta pensamientos y luego reescribirlos. Los errores

se ven mitigados cuando algo se hace muchas veces, como el cauce de un rio, pero esto no quiere

decir que no haya alternativas más eficientes para fluir. Estar tan sujeto a los causes de estos ríos

conceptuales, cifras y parámetros en lugar de cultivar, embaraza y confunde a la mente,

menciona Descartes. (Descartes, 1983)

Advirtiendo el método cartesiano se puede dar cuenta de que muchas de las cosas que se

realizaron en el proyecto C.M se iban replicando o estaban relacionadas de alguna manera con el

racionalismo que propone Descartes, al compararlos es posible encontrar similitudes entre ellos

es como ir de lo más simple a lo más complejo, limpiar el territorio para iniciar nuevas

construcciones y darle el poder a la intuición para recorrer caminos por medio del método de la

deriva, construir nuevos cauces para el rio, al encontrarlos, escoger y decidir para poder accionar.

Describir todo lo que estaba ocurriendo para poder analizarlo, entenderlo, internalizarlo y

ordenar la experiencia es una estrategia para convertir la sensibilidad en concepto y lograr una

comprensión de lo emotivo.

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2.2.2 La racionalidad e irracionalidad en el proceso creativo

Desde la perspectiva de Descartes la racionalidad permite al ser humano no desgastarse y

no perder esfuerzos en la ejecución de cualquier proceso, habla de que cualquier conocimiento se

manifiesta de manera general y universal en todas las ciencias y lo llama Matis Universalis. Por

tanto, Descartes rechaza la tekné de Aristóteles cuya implicación es el buen hacer, afirmando que

el desempeñar bien y ponerle atención a una sola disciplina es una manera de oscurecer la verdad

que permanece en las demás cosas. A diferencia de Platón que en cambio radica su atención en la

irracionalidad, afirmando que la poesía proviene de la inspiración de la musa que el artista al

respirarla va manifestando el mensaje que ella le dicta. En estos primeros análisis podemos

observar una disputa constante por la autoafirmación entre la racionalidad que otorga control al

ser humano y la irracionalidad que le da el control a un ente divino.

Elena Oliveras habla sobre las implicaciones de ambas posturas mientras describe la obra

El cuervo de Edgar Alan Poe, en esta obra el escritor parte desde un pensamiento racional hacia

una obra romántica irracional y utiliza el estribillo, poco utilizado hasta ese momento por lo cual

el valor intrínseco de la obra se aseguraba, entonces Poe dice que la obra de arte se basa en

cálculos precisos, el racionalismo en el proceso hace que en búsqueda de determinar y atrapar

todos los eventos que se categorizan se asegura un circuito para que la obra de arte sea producto

de ese proceso. Podríamos decir que la racionalidad se encuentra tanto en el proceso creativo de

las artes como en otras disciplinas. (Oliveras, 2010)

Allan Badiou cuando analiza el arte moderno, dice que en el pensamiento racionalista

afirma la novedad de las formas donde el genio creativo deja de ser trascendente y sagrado para

ser un testigo terrestre. Lo real, la simplicidad, el color puro y la construcción geométrica, en la

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práctica artística se generan en una serie de pasos que le da al artista seguridad y certidumbre.

(Badiou, 2020)

Pero esta racionalidad excesiva puede ser resultante de reprimir las manifestaciones

irracionales y más sensibles que rodean el proceso creativo, Elena Oliveras habla sobre la

creación psicológica y visionaria, siendo la visionaria aquella que contiene todo este cumulo de

lo emotivo y lo sensible, muestra el inconsciente colectivo que menciona Jung que reside dentro

de la psiquis en un lugar que no comprendemos y que está dentro de los rasgos de nuestros

antepasados, las manifestaciones irracionales y sensibles son las que causan el desgarro del telón

cósmico. Mientras que la creación psicológica tiene que ver con todo lo conocido, las

experiencias como el amor, el dolor y no la belleza y sus horrores como la creación visionaria,

esta creación psicológica es de tipo racional es decir se encuentra en lo que nosotros entendemos

y sabemos mientras que la visionaria se encuentra en el lado de lo desconocido. (Oliveras, 2010)

2.2.3 El proceso creativo y la edificación del conocimiento

De la misma manera el artista recorre paradigmas y estatutos de la estética, filosofía y

técnica que pretende siempre cuestionar y derribar dependiendo de la utilidad o de la firmeza de

las mismas, en cuanto al proceso creativo del proyecto Caso Mural también se emprendió la

estructuración de edificación del conocimiento mediante la determinación del lenguaje visual.

Por ejemplo, en cada uno de los casos de experimentación del mural a la intervención artística,

primero se observó el panorama (de un espacio físico ajeno) para determinar las cosas que

pueden ser útiles o no. En este espacio desconocido surge la duda y más cuando el artista utiliza

herramientas de observación y comprensión de su espacio con el fin de determinar y enumerar

los fenómenos que ocurren a su alrededor, en el C-M se dieron diferentes casos en los que fue

imprescindible la aplicación de algunas herramientas del método cartesiano de manera

22

inconsciente muchas veces. Por ejemplo, en el caso Oropéndola Farm se procedía a estudiar la

flora y fauna de la zona y se intentaba investigar y anticiparse al clima caótico de la zona y

demás factores ambientales que dejaban al artista proclive al error.

Las descripciones, relatos y rituales provenientes de los procesos del C-M es esencial

para comprender el trabajo que se realiza y tener consciencia de qué conservar y qué descartar en

cada momento de trabajar. Los escritos y narraciones de las experiencias durante el desarrollo de

cada proyecto del C-M, fueron realizados con el fin de tener una consciencia de que implica el

proceso creativo y mucho más cuando se ha realizado un trayecto del mural a la intervención.

Esto ocurre después de haber sentado un precedente de cada obra que fue realizada para esta

investigación, que parte de la necesidad de racionalizar la experiencia y documentar cada trabajo:

describir el espacio, el clima, el material con el que se intervino en diferentes ambientes,

preguntarse cómo llevar a cabo un mural tridimensional, cómo usar herramientas recicladas con

sogas, alambre, plástico o madera, carbón, tiza y enumerar las pinturas que se utilizó al trazar,

qué pasa si se tiene ayuda o no, cómo comportarse con gente de diferentes ambientes como la

cárcel o una comunidad aislada, o pintar sola o acompañada de un equipo de grabación, qué pasa

cuando un equipo no puede ingresar a un ambiente protegido o peligroso, todos estos detalles son

interrogantes y forman parte de un entramado inevitable para intentar atrapar la experiencia

desde sus piezas más complejas hasta la simplicidad de las mismas.

Todo esto surge porque existe un conocimiento previo en las cosas en las que nos vamos

a involucrar como artistas y seres humanos y necesitamos seguridad y más cuando el artista no

conoce su ambiente tiende a la improvisación y la duda de como acercarse a su obra, si esto

sucede como un evento fortuito o no es su motivación de creación (Debido a que la

improvisación y deriva también es un método) incluso el artista puede generar conocimiento no

23

categorizable que está en la memoria y al enfrentar una experiencia similar el artista reaccionará

por intuición y no por voluntad. La regla de la evidencia de Descartes basada en fiarse de

conocimientos comprobados estuvo presente en el caso del Centro de reclusión de atención

priotiraria de mujeres, ya que al aproximarse a un ambiente que no se conocía se realizó un

encuentro previo con participantes de ediciones anteriores del proyecto Murales de Libertad para

conocer cómo relacionarse y vincular a las mujeres del centro penitenciario.

En el caso Casa Paula se tomaron en cuenta las experiencias anteriores de Oropéndola y

el Centro de Reclusión, con el fin de no ser atacados por la duda, sin embargo llega un punto en

el que, el conocimiento previo no es suficiente, ya que nos empuja a trabajar sobre y con lo que

conocemos de manera evidente y no sobre lo que se va encontrando en el camino como dudoso,

esta realidad se puso en evidencia también en el caso de la Casa Batán el cual tuvo muchos

elementos que no se habían explorado en casos anteriores.

2.2.4 Problemáticas en torno al proceso creativo

A partir de la información recabada de artistas y del proyecto C-M, podemos decir que el

método cartesiano facilita la resolución de problemas técnicos en tanto que los ordena y los

clasifica para luego analizarlas dividiendo y examinando las dificultades en partes más pequeñas

para su resolución. Alan Poe, vio como dificultad el no encontrar aquello que asegure el valor

intrínseco de su poesía, por lo cual observó todo el paradigma de la poesía hasta su tiempo,

dividiéndolo y determinando que, lo que le faltaba era la explotación del recurso literario del

estribillo. De la misma manera en los proyectos de C-M esta regla permitió enfrentar dificultades

técnicas como el clima, las atmosferas que evocaban cada espacio que de no ser abordados de

manera simplificada habrían representado una dificultad compleja para el proceso.

24

Las formas de resolver los inconvenientes presentados en los procesos fueron

documentados y enumerados se convirtieron en recursos para el análisis y en una memoria que

da cuenta de una línea de pensamiento que va de los simple a lo complejo. La producción de una

obra de arte empieza desde lo más pequeño, se observan los problemas y se los resuelve en

orden, lo cual es una cualidad del ser humano. Sin embargo, el proceso creativo no se limita a la

resolución de problemas técnicos, este empieza a tomar una forma plana y grisácea que no llega

a ser una obra de arte tendiendo a una contante repetición y experiencias que un momento

determinado dejan de ser útiles, es entonces cuando se debe mirar al proceso desde un punto de

vista menos riguroso.

25

CAPÍTULO lll

3.1 Metodología de investigación

La metodología que se aproxima a las necesidades de esta investigación es la descriptiva

de carácter cualitativo, puesto que se busca definir, clasificar, catalogar y caracterizar el objeto

de estudio que en este caso es el proceso creativo, estudiar su comportamiento y su significado.

Lo cualitativo se evidenciará en la exploración de los fenómenos que ocurren alrededor del

proceso de creación de la artista, enfocándose en la interpretación de los fenómenos que la artista

asume dentro del contexto.

A través de este tipo de investigación se hace posible la determinación de instrumentos

idóneos para la obtención de datos que permita un mayor conocimiento de los acontecimientos

que suceden en el proceso que conlleva la creación de una obra de arte. Se utilizarán técnicas de

investigación de campo para la recogida de información precisa del problema de estudio

(Vásquez, 2016).

3.1.1 Técnicas e instrumentos

Para poder definir, clasificar, catalogar, caracterizar y estudiar su comportamiento y su

significado se tendrán algunos instrumentos como la investigación bibliográfica que permitirá la

selección y organización de los contenidos relacionados con el objeto de estudio. Con la

investigación compilada se mostrará una síntesis de las lecturas realizadas de las fuentes y

autores con los que se desarrollará la argumentación teórica y que será de utilidad para

acompañar la investigación documental.

Por ejemplo, la lectura y comprensión de la metodología de Descartes, dio como

resultado una serie de cuestionamientos, observaciones y preguntas relacionadas con el proceso

creativo desde el punto de vista de la selectividad racionalista. Es posible organizar de manera

26

secuencial los fenómenos, acontecimientos implícitos en la producción de una obra de arte para

incrementar el conocimiento sobre los conceptos de proceso creativo teniendo como referente el

proyecto Caso-Mural. A más de Descartes se revisaron las teorías de otros autores que se

cuestionan respecto del encuentro con la verdad y las artes como Heidegger y Deleuze,

De la misma manera se estudiaron los procesos, rituales y manías de otros artistas

reconocidos por la historia del arte. Cabe recalcar que la investigación bibliográfica (Libros,

artículos científicos, revistas y entrevistas) ha conformado el corpus fundamental del marco

teórico de este trabajo.

3.1.2 Observación activa

Esta herramienta de investigación implicó llevar registros después de cada período de

trabajo de campo de manera separada, para esto se contó con instrumentos de documentación

como el guión de observación o diario de notas, además de los equipos fotográficos, de video y

grabación de sonido para preservar lo observado.

3.1.3 Categorización

Es un proceso por medio del cual se busca reducir la información de la investigación con

el fin de expresarla y describirla de manera conceptual, de tal manera que respondan a una

estructura sistemática, inteligible para otras personas, y por lo tanto significativa. Son formas de

concretización y de organización del proceso constructivo a partir de núcleos de significación

teórica con cierta estabilidad. (Gil, 2016)

Por último, se decodifica y categoriza la información obtenida, los datos percibidos pasan

a transcribirse y se organizan dependiendo de la importancia o significado de las unidades de

análisis a los que sometemos a los procesos creativos y que nos ayudan a ilustrar estos

conceptos.

https://www.monografias.com/trabajos6/napro/napro.shtml

27

Tipos de Categorías

La caracterización de las variables y categorías se las realizara en base a las orientaciones

metodológicas de N. Alfonso, quien menciona tres tipos de categorías: “La deductiva que

proviene de las tentativas fundamentadas en el marco conceptual, las preguntas y objetivos de la

investigación. La inductiva que emerge de los datos con base al examen de patrones y

recurrencias. Y la abductiva que hace referencia al descubrimiento de eventos anómalos o

sorpresivos para los cuales hay que crear conceptos o reglas desconocidas”. (Alfonso, 2020)

Objeto de estudio: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural

Variable: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural

Categoría deductiva 1: Particularidades o singularidades del proceso creativo proyecto C-M

Variable: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural

Categoría inductiva 2: Patrones y recurrencia que den cuenta o no de particularidades o

singularidades encontradas que difieran o sea parte del método cartesiano y de los postulados de

Heidegger en el proyecto C-M

Variable: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural

Categoría abductiva 3: La ritualidad del proceso creativo en el proyecto C-M

28

Categorías Tabla 1

Variable: Proceso creativo del proyecto Caso-Mural

Categoría deductiva: DESCRIBIR EL PROCESO CREATIVO C-M

CONCEPTO DIMENSIONES

UNIDADES DE

ANALISIS

CONDICIONES

NECESARIAS

TÉCNICAS E

INSTRUMENTOS

Caracterizar el

proceso creativo

Artística

Mural

Bibliografía sobre

el tema.

Investigación de

campo

Conocimientos

previos.

Capacidad de

análisis y síntesis.

Revisión Bibliográfica

y documental

Observación de campo

y de taller

Revisión biográfica

sobre procesos

creativos

Síntesis de

información en el

soporte.

La instalación

artística

Ritual

Metodología

29

Categoría Tabla 2

Variable: Proceso creativo Casa-Mural

Categoría abductiva: Patrones y recurrencia que den cuenta o no de particularidades o

singularidades encontradas que difieran o sea parte del método cartesiano y de los postulados de

Heidegger en el proyecto C-M.

CONCEPTO DIMENSIONES

UNIDADES DE

ANALISIS

CONDICIONES

NECESARIAS

TÉCNICAS E

INSTRUMENTOS

La

metodología

cartesiana es

selectiva y

busca la

determinación

de la verdad

mediante pasos

que podrían

agilitar o

limitar el

proceso

creativo. La

postura

heideggeriana

sobre la obra

de arte abre

una

perspectiva

que debate la

pertinencia del

método

cartesiano en

el proceso.

El proceso

creativo

trastocado por

nociones

heideggerianas y

cartesianas

Resolución de

problemas en el

proceso.

Bibliografía sobre el

tema.

Investigación de

campo

Conocimientos

previos.

Capacidad de

análisis y síntesis.

Revisión

Bibliográfica y

documental

Observación de

campo y de taller

Revisión biográfica

sobre procesos

creativos

Síntesis de

información en el

soporte.

Movilidad e

inmovilidad del

proceso

Obstrucciones del

método cartesiano

Del proceso

creativo hacia la

obra de arte

30

Categoría Tabla 3

Variable: Proceso creativo Casa-Mural

Categoría inductiva: La ritualidad del proceso creativo en el proyecto C-M

CONCEPTO

DIMENSIONES

UNIDADES

DE ANALISIS

CONDICIONES

NECESARIAS

TÉCNICAS E

INSTRUMENTOS

Es el conjunto

de

manifestacione

s mediante las

cual el artista

lleva a cabo su

proceso

creativo, son

las

condiciones y

conductas que

potencian y

agilitan el

proceso para la

elaboración de

obra de arte.

Ritual artístico

Confort.

Textos y artículos

relacionados al

tema.

Conocimientos

previos.

Capacidad de

análisis y síntesis.

Revisión Bibliográfica

y documental

Observación de campo

y de taller

Revisión biográfica

sobre procesos

creativos

Síntesis de

información en el

soporte.

Control

Estimulo

31

CAPÍTULO IV

4. Planteamiento de un lenguaje visual y desarrollo del proyecto Caso-

Mural

El proyecto Caso-Mural es un proceso creativo y experimental que ha desarrollado cuatro

experiencias artísticas que parten del mural como una necesidad de experimentar otros formatos

que están distantes del entorno académico. Sin embargo, este trayecto se fue ampliando y

generando expectativas hasta llegar a la intervención artística en una casa abandonada en el

sector de El Batán. No fue solo la necesidad de experimentar formatos, sino también la de

preguntarse sobre el proceso de creación en el que los y las artistas nos vemos imbuidos

constantemente, procurando una reflexión a profundidad de lo que sucede desde el nacimiento de

la idea hasta que esta se concibe como una obra de arte. Esta necesidad llevó a cuestionarse

acerca de este fenómeno retomando información de tres experiencias previas y una desde su

inicio que ha sido planteada en este texto como Casa Batán. Las preguntas proyectadas

requirieron, a más de las experiencias documentadas el apoyo de teóricos y artistas que hayan

reflexionado en torno al proceso creativo. La pregunta sobre la verdad y la obra de arte se la

pudo sustentar con varios teóricos siendo los principales Rene de Descartes y Martin Heidegger

y otros como Deleuze, Oliveras de quienes se desarrollaron sus posturas en el marco teórico q