unidad 6 gótico
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UNIDAD 6 EL ARTE GÓTICO
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Contexto histórico
El arte gótico se inicia a mediados del siglo XII en la “ Isla de Francia” (región en torno a París) y fue el estilo dominante en Europa en los siglos XIII y XV.Los siglos del Gótico coincidieron con un espectacular desarrollo del comercio que propició el crecimiento y la prosperidad de las ciudades.Si en el románico el edificio más representativo es el monasterio rural, en el Gótico lo es la catedral urbana.La vida del campo y el sistema feudal caracterizaron el Románico. La vida urbana favoreció el surgimiento de una burguesía de comerciantes y artesanos que trajo consigo un clima de mayor libertad.La atracción urbana alcanzó a los religiosos y en el siglo XIII aparecen las órdenes mendicantes, entre las que destacaron los “franciscanos”, fundada por San Francisco de Asís y los “dominicos” fundada por Santo Domingo de Guzmán.Las catedrales urbanas desempeñaron una importante labor docente a través de las escuelas catedralicias que se convertirían más adelante en las primeras Universidades. En ellas se produjo una renovación de la filosofía conocida como Escolástica, que conciliaba la fe cristiana con la filosofía clásica de Platón y Aristóteles.Todo estos cambios trasmitieron una nueva mentalidad al arte gótico. Esta nueva vitalidad se separa de la solemnidad teocéntrica del Románico y aparece una visión más amable y optimista del mundo. Se recuperó el gusto por la vida y el interés por la naturaleza y el hombre.
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Mapa de Europa en la Baja Edad Media..
Se puede apreciar el desarrollo de las ciudades, la formación de los Estados y las rutas comerciales.
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LA ARQUITECTURA GÓTICA
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LA ARQUITECTURA CISTERCIENSE
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Es un estilo arquitectónico a caballo entre el románico y el gótico.
Surge en el siglo XII y se desarrolla durante el XII y el XIII.Su impulsor es San Bernardo, abad de un monasterio de
la orden del Císter.Rompe con la tradición románica de los monasterios de
la orden de Cluny al imponer la ausencia absoluta de decoración. Pretende volver a la austeridad primitiva de la orden benedictina (ora et labora) que había ido relajándose.
Por otro lado incorpora los avances técnicos de su época, en especial el arco apuntado y la bóveda de crucería.
Planta de un monasterio cisterciense.
Se pone de manifiesto la nueva interpretación de la regla de San Benito que se realizará en la Baja Edad Media.
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Refectorio del Monasterio de Santa María de Huerta en Soria
mediados del siglo XII. Una de las obras más importantes del arte del Císter en la Península Ibérica que se caracteriza por su valor constructivo y la escasa presencia de motivos ornamentales.
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La catedral gótica.
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Importancia de la luz. Vidrieras. Plantas: basilical, a veces de cruz latina, con girola. Alzados.
Eliminación del muro como elemento sustentante, propiciado por la aparición de arcos apuntados, bóvedas de crucería y arbotantes.
En el gótico pleno desaparece la tribuna, que se sustituye por el triforio. El alzado de las catedrales se divide en arcos de separación, triforio y clerestorio (galería de ventanales).
Exteriores. El exterior permite apreciar la disposición interna del
edificio y su preocupación por la verticalidad. Empleo de elementos puntiagudos, como pináculos y
agujas.
Plantas de las catedrales francesas de Chartres (a) y Notre Dame de París (b).
En la primera de ellas observamos la planta basilical con el transepto marcado en planta, mientras que en la segunda las cinco naves y la doble girola evolucionan hasta el modelo de planta salón.
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Bóvedas góticas.
En las imágenes:
Bóveda de crucería.
Bóveda de crucería sexpartita.
Bóveda de terceletes.
Bóveda en abanico.
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¿CÓMO SE SOSTIENE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA?
Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a
lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.
EL EXTERIOR DEL SISTEMA CONSTRUCTIVO
El objetivo prioritario es contrarrestar el empuje tangencial de la bóveda interior mediante contrafuertes y arbotantes (arcos externos dispuestos en diagonal, que transmiten los empujes de la bóveda interior al contrafuerte exterior).
Imagen real del sistema exterior de contrafuertes y arbotantes
Alzado interior de la catedral gótica.
El alzado interior de la catedral se articula en: arcadas que separan la nave central de las laterales, triforio a modo de galería abierta sobre la nave central y claristorio con vanos cubiertos de vidrieras que posibilitan el paso de la luz exterior.
En la diapositiva, interior de la Catedral de Reims.
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Suele estar flanqueada por dos torres rematadas en chapiteles, o no.
En la imagen, exterior de la catedral de Chartres.
La fachada de la catedral gótica
Fachada de la Catedral de Notre Dame.
Característica estructura entre torres que parte de los modelos creados en el románico de peregrinación (París, Francia). Notre Dame de París representa el prototipo de fachada del gótico pleno, la llamada fachada en «H».
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Escuelas y obras más representativas
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Francia: Notre Dame de París Chartres Reims Amiens Sainte Chapelle de París
Inglaterra: Wells. Italia: Catedrales de Milán, Florencia y Siena.
España: La catedral de León (Siglo XIII) La catedral de Burgos (Siglo XIII) El gótico mediterráneo. Iglesias sin contraste de altura entre
las naves: Santa María del Mar (S XIV).
Catedral de Chartres (Francia).
Erigida con un esquema cruciforme con transepto, naves laterales y capillas en torno a la girola. Fue consagrada en 1260 en presencia de San Luis, rey de Francia.
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Interior de la Sainte Chapelle (París).
Construida a mediados del siglo XIII para guardar una reliquia de la Pasión de Cristo traída por San Luis. En la imagen puede apreciarse la sustitución de los muros por las grandes vidrieras.
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Fachada de la Catedral de Siena construida a lo largo del siglo XIII.
Destaca el predominio de la línea horizontal y el característico empleo de mármoles de diferentes colores.
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Interior de la cúpula del cimborrio de la Catedral de Zamora.
Se advierte la influencia francesa, musulmana y bizantina, lo cual la convierte en un modelo de gran originalidad.
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Interior de la Catedral de León realizada por el maestro Enrique.
Traspasa los elementos clásicos franceses en el diseño espacial y en la configuración de portadas para servir de base a la decoración escultórica
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Exterior de la Catedral de León
Catedral de Burgos
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Planta de la Iglesia de Santa María del Mar.
Se observa la planta de salón, la espacialidad y la tendencia a igualar la altura entre la nave y las capillas abiertas en los contrafuertes.
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Interior de Santa María del Mar
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Fachada del Palacio del Infantado de Juan Guas (hacia 1480).
Se aprecia la decoración
del muro con puntas de
diamante y una galería
sobre mocárabes, influida
por el arte musulmán que
sustenta un cuerpo con
ventanales góticos
(Guadalajara).
En la última fase del
gótico español, los
elementos constructivos
de este estilo se unen a la
lenta penetración del
estilo renacentista y a las
formas mudéjares.
Observa este tipo de
fachada y su desarrollo en
altura. El arte gótico27
Escultura gótica
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Características generales.
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Nueva consideración de la naturaleza y del individuo, marcada por el pensamiento franciscano.
Materiales: piedra, madera policromada, mármol.
Progresiva independencia del marco arquitectónico.
Naturalismo. Distribución de los temas en función de su
localización en el templo. Cristo, la Virgen y los santos se humanizan.
a) Beau Dieu (hacia
1230) de la fachada
occidental de la catedral
de Amiens (Francia) y b)
Virgen Blanca (hacia
1250) de la Catedral de
León.
Se trata de dos imágenes
que demuestran el cambio
entre las representaciones
de Cristo y de la Virgen en
el gótico. El avance del
románico al gótico viene
marcado por una mayor
preocupación por el
naturalismo y la
humanización de las
representaciones de
Cristo, la Virgen y los
santos.
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Escuelas:
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Francia: Grupos de la Anunciación y la Visitación. Catedral de Reims. Portada occidental. Catedral de Chartres. Claus Sluter: El Pozo de Moisés.
Italia: Nicola Pisano. Andrea Pisano.
España: Protogótico:
Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Gótico clásico:
Burgos: Puerta del Sarmental. León: Virgen Blanca.
S. XIV: Sepulcro del doncel Martín Vázquez de Arce. Retablo de la Cartuja de Miraflores.
CATEDRAL DE CHARTRES. FACHADA OCCIDENTAL: EL PÓRTICO REAL
Vista general de la portada triple, sus tímpanos y las estatuas-columnas
Estatuas-columnas: detalles
Catedral de Reims
Figuras de la jamba derecha: grupo de la Visitación y de la Anunciación.
Nicola Pisano
Púlpito del Baptisterio de Pisa.
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Andrea Pisano.
Primeras puertas del Baptisterio de Florencia.
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El pozo de Moisés de Claus Sluter.
Esta obra sería un basamento de un monumento al calvario situado en el estanque de la Cartuja de Chapmol y que aludía al tema de la fuente de la vida (Museo de Dijon, Francia).
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Tímpano de la portada central del Pórtico de la Gloria del maestro Mateo (finales del siglo XII).
Esta obra muestra el avance hacia el naturalismo y la liberación de las formas escultóricas de su emplazamiento arquitectónico (Catedral de Santiago de Compostela).
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Virgen Blanca.
Parteluz de la Catedral de León.
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Puerta del Sarmental de l a Catedral de Burgos.
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Sepulcro de don Martín Vázquez de Arce conocido como El Doncel del maestro Sebastián de Toledo (finales del siglo XV).
Constituye un excelente retrato de un joven muerto en la guerra de Granada hacia 1485 con un cierto tono de melancolía propio de las obras de este momento (Catedral de Sigüenza, Guadalajara).
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Retablo de la Cartuja de Miraflores realizado por Gil de Siloé (1496).
Inspirada en los rosarios alemanes muestra una estructura coronada que encierra círculos con los misterios y figuras de evangelistas en los ángulos (Burgos).
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Pintura gótica
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Técnicas:
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Vidriera. Miniatura. Temple sobre tabla, sobre todo en retablo y
frontales de altar. El desarrollo de la vidriera hace que el uso de
la pintura al fresco se vea restringido. Se sigue utilizando en Italia.
Vidriera de la Catedral de Chartres
El detalle representa un maestro trazando los planos de un edificio.
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La pintura gótica se desarrolla en cuatro estilos principales:
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Atendiendo a las fechas: 1. El gótico lineal. (1200-1350)2. El gótico internacional.(1350 -1450)
Por su carácter único e innovador destacaron dos focos:1.El gótico italiano.(Trecento , siglo XIV)2.El gótico flamenco.(siglo XV).
Gótico lineal o franco-gótico.
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Predominio de las líneas del dibujo. Tonos intensos y planos.
Vinculación a programas iconográficos con una clara finalidad didáctica.
CANTIGAS DE SANTA MARÍA
Técnica: miniatura (ilustración de libros).
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Estilo ítalo-gótico (S XIII y XIV).
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Características: Desarrollado en Italia. Determinado por la pervivencia de la estética
clásica y de diferentes técnicas de la antigüedad (mosaico y fresco).
Influencia bizantina. Nueva disposición del espacio como elemento
pictórico. Valoración de la luz. Búsqueda de la emoción en los fieles.
Centros:
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Florencia. Formas más volumétrica. Autores: Cimabue. Giotto: Capilla Scrovegni.
Siena. Formas estilizadas, sinuosas y elegantes. Autores: Duccio di Buonisegna. Maestá de la Catedral de
Siena. Simone Martini. Anunciación.
El beso de Judas de Giotto (1304-1313).
Anticipa el arte del Renacimiento
en lo referente a la
representación de grandes
grupos de figuras en un espacio
que comienza a sugerir la
profundidad (Capilla Scrovegni,
Padua). El Trecento italiano une la
estética gótica con una nueva
concepción de las figuras,
concebidas como una serie de
volúmenes en el espacio y un
acercamiento a los elementos
naturalistas y a la perspectiva
que caracterizarán al
Renacimiento. En esta nueva
concepción del arte existirán dos
líneas diferentes: la sienesa, más
elegante y decorativa, y la
florentina más volumétrica.
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Interior de la Capilla Scrovegni.
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La Anunciación de Simone Martini (1333).
Se va a convertir en el modelo de difusión de las obras de la escuela sienesa por las cortes europeas dando lugar al nacimiento del gótico internacional (Galería de los Uffi zzi, Florencia).
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Estilo internacional.
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Características: Fuerte influencia del gótico lineal y del trecento. Estilización de las figuras, con protagonismo de la
curva, detalles anecdóticos, formas naturalistas. Obras:
Las muy ricas horas del Duque de Berry, de los hermanos Limburgo.
Las muy ricas horas del Duque de Berry.
Ilustrado por los hermanos
Limburgo.
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Primitivos flamencos.
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Técnicas y características: Innovaciones técnicas: pintura al óleo. Minuciosidad y detallismo. Tratamiento de los temas religiosos acercándolos a la
vida cotidiana de la clase burguesa. Importancia de la luz.
Autores y obras: Jan van Eyck:
Matrimonio Arnolfini. Virgen del canciller Rolin.
Roger van der Weyden: Descendimiento.
El Bosco: El jardín de las delicias.
Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (1434).
Objeto de múltiples interpretaciones debido a los elementos simbólicos presentes en la obra que subrayan el carácter sacro del matrimonio y la maternidad (National Gallery, Londres).
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Descendimiento de Roger van der Weyden (hacia 1435).
Manifiesta las diferentes reacciones de los personajes ante la muerte de Cristo, subrayada por la presencia de numerosos detalles iconográficos (Museo del Prado, Madrid).
La mayor innovación de la escuela flamenca consiste en la introducción de la pintura al óleo que permite notables efectos en el uso de los colores.
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El jardín de las delicias de El Bosco (1504-1505).
Representa las ideas pesimistas del ocaso de la Edad Media con un simbolismo que ha dado lugar a múltiples interpretaciones (Museo del Prado, Madrid).
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